弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）
弗蘭克·卡普拉（Frank Capra） | |
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 卡普拉， c。 1930年代
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| 出生 |
弗朗切斯科·羅薩里奧·卡普拉（Francesco Rosario Capra） 1897年5月18日 |
| 死了 | 1991年9月3日（94歲） |
| 埋葬地點 | 科切拉谷公墓 |
| 其他名稱 | 弗蘭克·羅素·卡普拉（Frank Russell Capra） |
| 國籍 |
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| 母校 | 加利福尼亞理工研究所 |
| 職業 |
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| 幾年活躍 | 1922–1964 |
| 標題 | 電影藝術與科學學院主席1935- 1939年 |
| 政治黨派 | 共和黨人 |
| 配偶 |
海倫·豪威爾（Helen Howell）
（M。1923;Div。1928）露西爾·華納（Lucille Warner）
（M。1932; 1984年去世） |
| 孩子們 | 4，包括小弗蘭克 |
| 軍人生涯 | |
| 忠誠 | 美國 |
| 服務/分支 | 美國陸軍 |
| 服務年 | 1918 1941–1945 |
| 秩 | 上校 |
| 單元 | 陸軍信號軍 |
| 戰鬥/戰爭 | 第二次世界大戰第二次世界大戰 |
| 獎項 | 傑出的服務獎牌獎牌戰爭一世勝利獎勳章國防服務獎章獎勳章二戰勝利獎章 |
弗蘭克·羅素·卡普拉（Frank Russell Capra） （出生於弗朗切斯科·羅薩里奧·卡普拉（Francesco Rosario Capra ）； 1897年5月18日至1991年9月3日）是意大利裔美國人電影導演，製片人和編劇，他是1930年代和1940年代一些主要獲獎電影背後的創造力。他的破佈到富裕的故事從五歲起就在意大利出生，並在洛杉磯長大，導致電影歷史學家（例如伊恩·弗里爾）將他視為“美國夢”。
卡普拉（Capra）在1930年代成為美國最有影響力的董事之一，獲得了六項提名的三項奧斯卡最佳董事獎，並獲得了其他類別中的九項提名的另外三項奧斯卡獎。在他的主要電影中，迪茲先生去了鎮（1936年），這是一晚（1934年），你不能隨身攜帶（1938年），史密斯先生去了華盛頓（1939年）。在第二次世界大戰期間，卡普拉（Capra）曾在美國陸軍信號軍隊（Us Army Signal Corps）服役，並製作了宣傳電影，例如《為什麼戰鬥》系列。
第二次世界大戰後，卡普拉（Capra）的職業生涯下降，因為他後來的電影（如1946年）在首次發行時表現不佳。從1950年開始，他的電影產量減慢了。然而，在接下來的幾十年中，這是美好的生活，其他卡普拉電影受到批評家的好評。在導演之外，卡普拉（Capra）活躍於電影界，從事各種政治和社會活動。他曾擔任電影藝術與科學學院的主席，與美國作家協會一起工作，並曾擔任美國導演協會的負責人。
早期生活
卡普拉（Capra）出生於意大利西西里島（ Sicily）附近的村莊Bisacquino的Francesco Rosario Capra。他是薩爾瓦托·卡普拉（Salvatore Capra）的七個孩子中最小的一個，一個水果種植者和前羅薩里亞·薩拉（Rosaria）“薩拉（Sara” Nicolosi）。卡普拉的家人是羅馬天主教徒。弗蘭克的兄弟姐妹是路易吉亞，伊格納齊亞，貝內德托，安東尼諾·朱塞佩，安東尼亞和安妮。卡普拉的傳記作者約瑟夫·麥克布賴德（Joseph McBride）指出，“卡普拉”這個名字代表了他家人與土地的親密關係，意思是“山羊”。他指出，英語單詞“反复無常”源自它，“喚起動物的氣質”，並補充說：“這個名字整齊地表達了弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的個性的兩個方面：情感主義和頑固性”。
1903年，當他五歲的時候，卡普拉（Capra）的家人移居美國，以蒸汽艙的隔間旅行，這是通行證的最便宜方式。對於卡普拉（Capra）來說，這13天的旅程仍然是他一生中最糟糕的經歷之一：
你們在一起 - 您沒有隱私。你有一個嬰兒床。很少有人有樹乾或任何占用空間的東西。他們只能攜帶在手中或袋子裡的東西。沒有人脫下衣服。沒有通風，它像地獄一樣發臭。他們都很痛苦。這是您有史以來最有污點的地方。
卡普拉（Capra）記得這艘船抵達紐約港（New York Harbour），在那裡他看到了“一位雕像，一位偉大的女士，比教堂尖頂高，在我們即將進入的土地上方拿著火炬”。他回想起父親的感嘆：
Ciccio，看！看那個！這是伯利恆之星以來最大的光芒！那就是自由的光！記住這一點。
-自由。
這個家庭定居在洛杉磯18號大街的洛杉磯東側（今天的林肯高地），卡普拉在自傳中將其描述為意大利“貧民窟”。卡普拉（Capra）的父親曾是一名水果採摘者，年輕的卡普拉（Capra）放學後出售了報紙十年，直到他高中畢業。他上了手動藝術高中，吉米·杜利特爾（Jimmy Doolittle）和勞倫斯·蒂貝特（ Lawrence Tibbett）是同學。他沒有像父母想要的那樣畢業後工作，而是上大學。他在加利福尼亞理工學院的大學工作，在夜總會玩班卓琴，從事諸如在校園洗衣設施工作，等待桌子以及在當地發電廠的清潔發動機等奇怪的工作。他研究了化學工程學，並於1918年春季畢業。卡普拉後來寫道，他的大學教育“從小巷的角度改變了他對生活的全部觀點，也改變了養殖者的觀點”。
第一次世界大戰和後來
從大學畢業後不久，卡普拉（Capra）在美國軍隊中被任命為第二中尉，他完成了校園ROTC 。在軍隊中，他向舊金山堡角的砲兵教授數學。他的父親在一次事故中（1916年）在戰爭中去世。在軍隊中，卡普拉感染西班牙流感，並在醫學上出院，返回家中與母親住在一起。 1920年，他以弗蘭克·羅素·卡普拉（Frank Russell Capra）的名字成為了美國公民。卡普拉（Capra）與兄弟姐妹和母親一起住在家裡，是唯一接受大學教育的家庭成員，但他是唯一一個長期失業的人。一年沒有工作之後，看到他的兄弟姐妹如何有穩定的工作，他覺得自己是一個失敗，導致了沮喪。
後來發現慢性腹部疼痛是未診斷的爆發附錄。在家裡康復後，卡普拉搬了出去，在接下來的幾年中，住在舊金山的蓬鬆屋裡，跳上貨運火車，在美國西部徘徊。為了養活自己，他在農場上從事零工，作為一部額外的電影，玩撲克並出售當地的石油井股。
在這段時間裡，這位24歲的卡普拉（Capra）執導了一部32分鐘的紀錄片，名為《 la Visita dell'incrociatore Italiano Libya a San Francisco》 。它不僅記錄了利比亞海軍船隻到舊金山的訪問，還記錄了舊金山的L'Italia l'Italia Virtus俱樂部（現稱為舊金山意大利體育俱樂部）給船員的接待。
25歲時，卡普拉（Capra）從事一份工作，出售由美國哲學家埃爾伯特·哈伯德（Elbert Hubbard）撰寫和出版的書籍。卡普拉回憶說，他“討厭一個農民，是一個被困在洛杉磯西西里貧民窟的新孩子。...我所擁有的只是自大 - 讓我告訴你，這讓你很長一段路。”
職業
無聲電影喜劇
在他的書籍銷售工作（幾乎破產）中，卡普拉（Capra）閱讀了一篇有關在舊金山開業的新電影製片廠的報紙文章。卡普拉（Capra）打電話給他們，說他已經從好萊塢搬了，錯誤地暗示他在嶄露頭角的電影界有經驗。卡普拉（Capra）在電影中唯一的唯一接觸是在1915年上學時。該工作室的創始人沃爾特·蒙塔古（Walter Montague）對卡普拉（Capra）印象深刻，並向他提供了75美元，以指導一部單卷寂靜電影。卡普拉（Capra）在攝影師的幫助下，在兩天內拍攝了這部電影，並與業餘愛好者一起拍攝。
在電影中的第一個認真工作之後，卡普拉開始努力在電影界找到類似的空缺。他與另一個小型舊金山工作室任職，隨後在他位於洛杉磯的新工作室中收到了與製片人哈里·科恩（Harry Cohn）合作的提議。在此期間，他擔任財產，電影剪裁，冠軍作家和助理導演。
卡普拉後來成為哈爾·羅奇（Hal Roach ）的Gang系列作家。 1918年和1924年，他兩次被聘為鬧劇喜劇導演麥克·塞內特（ Mack Sennett）的作家是他發明了蘭登角色的人，是生活在“頑皮世界”中的無辜傻瓜；但是，到1925年，蘭登已經進入了這個角色。
當蘭登最終離開塞內特（Sennett）與第一部國家工作室一起製作更長的長篇電影時，他將卡普拉（Capra）帶入了他的私人作家和導演。他們在1926年和1927年一起製作了三部故事片，他們都在批評家和公眾方面取得了成功。這些電影使蘭登（Langdon）成為查理·卓別林（Charlie Chaplin）和巴斯特·基頓（ Buster Keaton）的知名喜劇演員。在生產長褲（1927年）之後，卡普拉就下一個項目將採取的方向與蘭登爭論。蘭登的另一個知己是塞內特校友的作家導演亞瑟·里普利（Arthur Ripley） ，蘭登（Langdon）遵循里普利（Ripley）的建議。卡普拉辭職了，這場分裂對蘭登來說是災難性的，他把事情掌握在自己的手中，親自指導了他的電影。
在與蘭登（Langdon）分手後，他為《邁克（Mike）的熱愛》 （1927年）指示了第一國民的照片。這是一部沉默的喜劇，講述了三位吵架的教父，一個德國人，一個猶太人和一名愛爾蘭人，主演了一位嶄露頭角的女演員克勞德特·科爾伯特（ Claudette Colbert） 。這部電影被認為是失敗的，是一部失落的電影。
哥倫比亞圖片
卡普拉（Capra）回到哈里·科恩（Harry Cohn）的工作室，現在被稱為哥倫比亞影業（Columbia Pictures） ，然後製作了短片和兩卷電影的喜劇，以“填充者”在主要功能之間發揮作用。哥倫比亞是洛杉磯“貧困行”的眾多創業工作室之一。像其他人一樣，哥倫比亞無法與大型工作室競爭，這些工作室通常擁有自己的生產設施，發行和劇院。科恩（Cohn）於1928年重新聘請了卡普拉（Capra），以幫助他的工作室製作新的，全長的故事片，以與主要的工作室競爭。卡普拉最終將為科恩的工作室指導20部電影，其中包括他的許多經典作品。
由於Capra的工程教育，他比大多數董事更容易適應新的聲音技術。他歡迎過渡到聲音，回憶道：“我不在寂靜的電影中在家。”假設這是一個過時的時尚，大多數工作室不願投資新的聲音技術。好萊塢許多人認為聽起來對該行業是一種威脅，並希望它能迅速過去。麥克布賴德指出：“卡普拉不是其中之一。”當他在1927年看到Al Jolson在爵士歌手中唱歌時，Capra回憶起他的反應：
聽到這個男人張開嘴，一首歌從中拿出來真是令人震驚。這是千載難逢的經歷之一。
直到1929年開始指導年輕一代，很少有工作室負責人或工作人員意識到卡普拉的工程背景。與卡普拉一起拍攝許多電影的首席攝影師同樣沒有意識到。他在電影的聲音中描述了這一早期時期：
這不是出現的東西。你必須虛張聲勢才能生存。當聲音第一次進來時，沒人對此一無所知。我們都在黑暗中走來走去。即使是聲音的人也不了解很多。弗蘭克過著它。但是他很聰明。他是少數知道他們在做什麼的導演之一。您的大多數董事都在霧中走來走去 - 他們不知道門在哪裡。
卡普拉（Capra）在哥倫比亞（Columbia）任職的第一年執導了九部電影，其中一些電影取得了成功。前幾個之後，哈里·科恩（Harry Cohn）說：“這是哥倫比亞製作更好的照片的開始。”巴爾森說，“卡普拉成為哈里·科恩最值得信賴的導演。”他的電影很快將卡普拉（Capra）確立為整個行業中著名的“可銀行”導演，科恩（Cohn）將卡普拉（Capra）的初始工資（每部電影1,000美元）提高到每年25,000美元。在此期間，卡普拉（Capra）為米高梅（MGM）執導了一部電影，但很快就意識到他“在哈里·科恩（Harry Cohn）的仁慈獨裁統治下擁有更多的自由” ，科恩（Cohn）也將卡普拉（Capra）的“名字上方”放在電影界的第一個電影中。卡普拉（Capra）寫了這一時期，並回憶起科恩（Cohn）對卡普拉（Capra）的願景和導演的信心：
我欠科恩很多 - 我整個職業都欠他。因此，我尊重他和一定的愛。儘管他粗魯和其他一切，但他還是給了我我的機會。他在我身上賭博。
卡普拉（Capra）於1929年執導了他的第一張“真實”聲音圖片，即年輕一代。這是一部關於猶太人家庭在紐約市的浪漫喜劇，他們的兒子後來試圖否認他的猶太人的根源以保持他有錢的外邦女友。卡普拉傳記作家約瑟夫·麥克布賴德（Joseph McBride）說，卡普拉“顯然對紐約貧民窟成長的猶太移民的故事感到有很強的認同……並且覺得他必須否認自己的民族起源才能在美國取得成功。”然而，卡普拉否認了故事與自己的一生之間的聯繫。
儘管如此，麥克布賴德堅持認為，年輕一代與卡普拉自己的生活相似。麥克布賴德（McBride）指出了“毀滅性的痛苦的高潮場景”，當他富有的新朋友首先遇到父母時，年輕的社交攀爬兒子尷尬地將他的父親和父親作為眾議院僕人經過。麥克布賴德（McBride）指出，那個場景“迴盪了卡普拉（Capra）在社會地位上升時對自己的家人的感覺”。
在哥倫比亞的幾年中，卡普拉經常與編劇羅伯特·危險（ Fay Wray的丈夫）和攝影師約瑟夫·沃克（Cameraman Joseph Walker）合作。在卡普拉（Capra）的許多電影中，明智的曲折和敏銳的對話通常是由風險辯護，他和卡普拉（Capra）繼續成為好萊塢的“最受欽佩的作家導演團隊”。
電影事業（1934-1941）
它發生了一個晚上（1934年）
卡普拉（Capra）在1930年代的電影在奧斯卡金像獎頒獎典禮上取得了巨大的成功。它發生在一個晚上（1934年）成為第一部贏得全部五個頂級奧斯卡獎的電影（最佳影片，最佳導演，最佳男演員，最佳女演員和最佳改編的劇本）。由羅伯特·危險公司（Robert Oblistin）撰寫，它是第一批螺絲球喜劇之一，批評家認為這是一個逃避現實的故事和對美國夢的慶祝活動。這部電影在電影界建立了卡普拉，哥倫比亞圖片和明星克拉克·蓋布爾（Clark Gable）和克勞迪特·科爾伯特（ Claudette Colbert）的名字。這部電影被稱為“ Picaresque ”。這是最早的公路電影之一，也是其他電影製片人對該主題的啟發性變化。
他與百老匯比爾（Broadway Bill ）（1934年）緊隨其後，這是一部關於賽馬的搞砸喜劇。然而，這部電影是卡普拉（Capra）的轉折點，因為他開始為他的電影構想一個額外的維度。他開始使用他的電影向公眾傳達信息。卡普拉解釋了他的新思想：
我的電影必須讓每個男人，女人和孩子都知道上帝愛他們，我愛他們，並且只有當他們都學會彼此相愛時，和平與救贖才能成為現實。
在與一位基督教科學家朋友會面後，他告訴他以不同的方式觀察他的才華之後，這一額外的目標受到了啟發：
卡普拉先生，您擁有的才能不是您自己的，不是自我獲得的。上帝給了你那些才華。他們是他給您的禮物，用於他的目的。
卡普拉（Capra）開始在隨後的電影中體現信息，其中許多電影傳達了“善意的幻想”。其中第一個是迪德斯先生去鎮（1936年），卡普拉贏得了他的第二好的導演奧斯卡。評論家阿利斯泰爾·庫克（Alistair Cooke）觀察到，卡普拉（Capra）“開始製作有關主題的電影，而不是人”。
1938年，卡普拉（Capra）五年來贏得了他的第三任奧斯卡（Oscar），因為您不能隨身攜帶，這也贏得了最佳照片。除了他的三項導演勝利外，卡普拉還獲得了另外三部電影的指導提名（史密斯先生去了華盛頓，這是美好的生活）。 1936年5月5日，卡普拉（Capra）主持了第八屆奧斯卡頒獎典禮。
史密斯先生去華盛頓（1939年）
儘管這是他最著名的電影，但弗里德曼（Friedman）指出，史密斯先生去了華盛頓（1939年），最多代表“卡普拉神話”。那部電影比其他任何電影都表達了卡普拉的愛國主義，“介紹了在民主制度中工作以克服猖ramp的政治腐敗的人”。
然而，這部電影成為卡普拉最具爭議的。在拍攝前的研究中，在德國最近在歐洲的戰爭行為之後，他能夠與富蘭克林·羅斯福總統（Franklin D. Roosevelt）接近。卡普拉回憶起他的恐懼：
恐慌打了我。日本正在用零件切片中國的巨人。納粹泛Zer滾入了奧地利和捷克斯洛伐克；他們的雷聲在歐洲呼應。英格蘭和法國顫抖。俄羅斯熊在克里姆林宮裡不祥地咆哮。戰爭雲籠罩著世界的校長。總統唐的官方華盛頓正在做出艱苦而折磨的決定。 “這是我在諷刺政府官員的過程中；……這不是我最不合時宜地拍攝有關華盛頓電影的時間嗎？
拍攝完成後，工作室將預覽副本發送給了華盛頓。美國駐英國大使約瑟夫·肯尼迪（Joseph P. Kennedy Sr.政客們擔心這部電影可能對美國盟國的士氣產生的潛在負面影響，因為第二次世界大戰已經開始。肯尼迪給羅斯福總統寫信說：“在國外，這部電影必須不可避免地加強錯誤的印象，即美國充滿了貪污，腐敗和違法行為。”許多工作室負責人都同意，他們也沒有想要對好萊塢灌輸給政治領導人的負面感覺。
儘管如此，卡普拉對電影的意義的願景很明顯：
世界上的人民越不確定，他們的強烈自由在機會的風中散佈和喪失，他們需要對美國民主理想的響起聲明。我們電影的靈魂將錨定在林肯。我們的杰斐遜·史密斯（Jefferson Smith）將是一個年輕的安倍·林肯（Abe Lincoln），它是針對軌道分裂者的簡單，同情，理想，幽默和在壓力下堅定不移的道德勇氣的量身定制的。
卡普拉（Capra）懇求科恩（Cohn）允許這部電影分發並記住他們決策的強度：
哈里·科恩（Harry Cohn）的腳步速度，就像亞伯拉罕（Abraham）一定是耶和華要他犧牲自己心愛的兒子以撒時所震驚。
科恩（Cohn）和卡普拉（Capra）選擇忽略負面的宣傳和要求，並按計劃發行這部電影。後來獲得了11項奧斯卡金像獎提名，僅贏得了一項（最原始的故事），部分原因是那年提名的主要圖片數量為10，其中包括綠野仙踪和狂風。好萊塢專欄作家路易拉·帕森斯（Louella Parsons）稱這是“愛國主義的熱門點”，大多數批評家都同意，看到觀眾以“對民主的熱情”和“愛國主義的熱情”離開了劇院。
第二次世界大戰開始後不久，在法國進一步建立了電影的信息的意義。當法國公眾被要求選擇他們最想看的電影時，維希政府告訴法國不再允許美國電影在法國不再允許美國電影，絕大多數人選擇了這部電影。這部電影很快就被納粹部隊入侵和占領，最多表達了“民主和美國之路的毅力”。
僵局
卡普拉（Capra）飾有德國製作的作曲家弗雷德里克·肖邦（FrédéricChopin）的電影傳記。他親自購買了這部電影作為新作品的基礎，並招募了哥倫比亞的一位主要作家西德尼·布赫曼（ Sidney Buchman ）來塑造劇本。卡普拉（Capra）花了整整一年的時間在肖邦項目上工作，這部電影準備開始製作。卡普拉（Capra）想在昂貴的技術彩色過程中製作這部電影 - 哥倫比亞（Columbia）的第一部電影 - 但哥倫比亞的紐約辦公室以犧牲費用進行了削減。正如科恩（Cohn）的傳記作者鮑勃·托馬斯（Bob Thomas）所說的那樣：“他們對試圖出售一部昂貴的服裝電影的前景感到震驚，並穿著鋼琴演奏家和一位穿褲子和煙雪茄的女性小說家。反對派足夠強大，足以否決該項目。”激怒的卡普拉退出哥倫比亞。哈里·科恩（Harry Cohn）試圖以前所未有的利潤分擔50/50的統治方式引誘他，但卡普拉（Capra ：記住的歌（1945）。
認識約翰·多伊（1941）
卡普拉（Capra）的第一個華納項目是Meet John Doe （1941）。 Capra的名字如此重要，以至於華納兄弟（Warner Bros. Meet John Doe不是通常的“華納兄弟圖片禮物”，始於“呈現”。
有些人認為認識約翰·多伊（John Doe）是卡普拉（Capra）最具爭議的電影。這部電影的英雄是由加里·庫珀（Gary Cooper）扮演的，他是一名前棒球運動員，現在缺乏進球。他被新聞記者選出代表“普通人”，以捕捉普通美國人的想像力。這部電影是在美國參與第二次世界大戰之前不久發行的，公民仍然處於孤立的情緒。根據一些歷史學家的說法，這部電影是為了傳達“對美國價值觀的故意重申”，儘管對未來似乎不確定。
電影作者理查德·格拉澤（Richard Glazer）推測，這部電影可能是自傳，“反映卡普拉自己的不確定性”。格拉澤（Glazer）描述了：“約翰從漂流者到國家人物的偶然轉變與卡普拉（Capra）自己的早期漂移經歷以及隨後參與電影製作的參與……結識約翰·杜（John Doe） ，這是一種試圖解決自己的恐懼和問題。”
第二次世界大戰年度（1941- 1945年）
珍珠港之後加入軍隊
1941年12月7日，日本對珍珠港的襲擊事件發生後的四天，卡普拉辭去了他在好萊塢的成功指導職業，並在美國軍隊中擔任專業的委員會。他還放棄了銀幕導演協會的總統職位。弗里德曼（Friedman）年齡44歲，他沒有被要求入伍，但弗里德曼（Friedman）表示：“卡普拉（Capra）強烈渴望證明他對他被收養的土地的愛國主義。”
卡普拉回憶起一些個人原因：
我有罪惡感。在我的電影中，我倡導了溫柔，窮人，被淹沒的原因。但是我開始像阿加·汗（Aga Khan）一樣生活。好萊塢的詛咒是巨大的錢。它的速度如此之快，以至於繁殖並施加了自己的道德，而不是財富，而是出色的和虛假的地位。
為什麼我們戰鬥系列
在第二次世界大戰的接下來的四年中，卡普拉（Capra）的工作是士氣特別部分，向士兵解釋“為什麼他們穿著制服”，而不是“宣傳”電影，就像那些像這部電影一樣納粹和日本。 Capra指導或共同執導了七部紀錄片信息電影。
卡普拉（Capra）被分配在參謀長喬治·C·馬歇爾（George C. Marshall）的領導下，後者是軍隊指揮最高的高級官員，後來製定了馬歇爾計劃，並獲得了諾貝爾和平獎。馬歇爾之所以選擇繞過通常的紀錄片製作部門信號軍，是因為他覺得他們無法製作“敏感和客觀的部隊信息膠片”。一位上校解釋了這些未來電影對卡普拉的重要性：
您是將軍祈禱的答案...您看到，弗蘭克，關於電影為何穿著制服的電影的想法是馬歇爾將軍自己的孩子，他希望在他的參謀長辦公室旁邊的托兒所。
在與馬歇爾將軍的第一次會面中，卡普拉被告知他的任務：
現在，Capra，我想與您一起制定一系列有記錄的事實信息電影（這是我們歷史上的第一部）的計劃我們正在戰鬥...您有機會為您的國家和自由事業做出巨大貢獻。先生，你知道嗎？
Capra ended up directing a seven-episode Why We Fight series: Prelude to War (1942), The Nazis Strike (1942), Divide and Conquer (1943), The Battle of Britain (1943), The Battle of Russia (1943), 《中國戰役》 （1944年），戰爭來到美國（1945年）。此外，卡普拉（Capra）指導或共同指導了宣傳電影突尼斯勝利（1945年）認識你的敵人：日本（1945），這是德國（1945年）（1945年），兩人倒下，一張（1945年），這不承受我們的原因。戰鬥橫幅。卡普拉還製作了由斯圖爾特·海斯勒（Stuart Heisler）執導的備受關切的黑人士兵（1944年）。卡普拉（Capra）還指導，未經信用，是13分鐘的電影《您在德國的工作》 （1945年），該電影是為前往盟軍佔領德國的美軍。
在完成前幾張紀錄片後，政府官員和美國陸軍的工作人員認為這是美國在戰爭中有必要戰鬥的有力信息和出色的演講。所有錄像都來自軍事和政府消息來源，而在早期，許多新聞媒體秘密地使用了來自敵方的鏡頭。動畫圖表是由沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）及其動畫師創建的。許多好萊塢作曲家寫了背景音樂，包括阿爾弗雷德·紐曼（Alfred Newman）和出生的作曲家迪米特里·蒂奧姆（Dimitri Tiomkin） 。馬歇爾將軍與美國陸軍的工作人員和富蘭克林·羅斯福（Franklin Roosevelt）一起觀看第一部完整的電影后，馬歇爾（Marshall）接近卡普拉（Capra）：“卡普拉上校，你是怎麼做到的？這是最棒的事情。”
羅斯福很受歡迎：“我希望每個美國人都能看到這張電影。一般 - 請做出所有必要的安排”。戰爭前奏是由20世紀福克斯（Fox）分發的，並在全國廣受好評。福克斯還釋放了卡普拉的《我們與俄羅斯戰役》作鬥爭的原因。在入學培訓期間，以兩部分的方式發布給服務受眾，以適應長達一個小時的時期，使用Sergei Eisenstein電影的摘錄（近90分鐘）史詩般的俄羅斯歷史，然後通過被捕獲的納粹新聞和納粹新聞媒體和近期歷史進行那些由斯大林勉強提供的。當他在莫斯科放映電影時，斯大林富有興趣，並訂購了一千35mm的印刷品。他非常焦慮，他的人民應該看這部電影，以至於他沒有打擾創作俄羅斯的配樂。幾年後，卡普拉（Capra）在重新計算這個故事時驚奇地笑了：“斯大林在所有劇院的舞台上都有口譯員。 。該系列是在美國各地的劇院中看到的，他們也被翻譯成法國，西班牙，葡萄牙語和中國人，在其他國家（Robert Riskin的宙斯盾）下進行篩查。溫斯頓·丘吉爾（Winston Churchill）下令在劇院向英國公眾展示所有人。
在第二次世界大戰結束時聯盟的轉移之後，我們與電影作鬥爭的原因有效被禁止。俄羅斯戰役由於其對蘇聯的積極性，直到1980年代就被禁止。相反，其他一些電影對德國人和日本人進行了負面評價，因為這些國家現在是盟友。認識您的敵人：日本幾乎看不到發行日期，因為它的發行日期是在日本投降的前幾天，之後也被保密：卡普拉指出，美國突然需要與Japs和電影的友好關係，以及其他幾個人被鎖定”。
為什麼我們戰鬥系列被廣泛認為是戰爭信息紀錄片的傑作。該系列賽的第一個戰爭前奏贏得了1942年奧斯卡最佳紀錄片獎。當他的職業生涯結束時，卡普拉將這些電影視為他最重要的作品。他於1945年擔任上校，於1943年被授予優秀軍團，1945年獲得了傑出服務獎章，這是第一次世界大戰第一次世界大戰勝利獎章（因為他在第一次世界大戰中的服役） ，美國國防服務獎章，美國競選勳章和第二次世界大戰勝利獎章。
戰後職業（1946-1961）
這是美好的生活（1946）
戰爭結束後，卡普拉與導演威廉·威勒（William Wyler）和喬治·史蒂文斯（ George Stevens）一起創立了自由電影。自1919年聯合藝術家以來，他們的工作室成為第一家獨立的導演公司，其目標是在不受工作室老闆干擾的情況下製作電影。但是，工作室完成的唯一圖片是它是美好的生活（1946年）和國際電聯（1948年）。第一個是票房失望，但獲得了五項奧斯卡獎提名。
儘管這部電影在1946年沒有引起觀眾的共鳴，但多年來它的受歡迎程度一直在增長，部分原因是那幾年來頻繁的播出，通常眾所周知，它是在公共領域。通過法律操縱，派拉蒙（Paremount），與NTA/Republic的繼任者之間的關係，對“檢索”電影版權從公共領域的版權中提出了錯誤的說法。 （根據美國法律，從未恢復過任何進入公共領域的工作。）但是，從字面上看，賣出這部電影的公共域副本的數十個錄像帶供應商都願意花費所需的錢來帶來挑戰法院，當他們勝利的結果是，業務中的每個人（不僅僅是他們）都應該在公共領域中利用這部電影。迄今為止，唯一的挑戰是在電影中扮演貝利兒童的演員的兒童和家庭被撤銷。關於保護電影的配樂中的歌曲版權的主張已變得無聲，“加利福尼亞，我來到這裡”進入了公共領域。這部電影的版權狀態仍然不斷變化。 1998年，美國電影學院（AFI）將其命名為有史以來最好的電影之一，在AFI的100年中排名第11。有史以來美國頂級電影的100部電影列表。 2006年，AFI將這部電影置於其AFI 100年的頂部... 100名歡呼列表，對AFI認為是有史以來最具啟發性的美國電影的排名。這將成為卡普拉（Capra）的最後一部贏得大讚譽的電影 - 儘管他在未來14年中執導了五部電影，但他的成功幾年現在就在他身後。
對於國際電聯（1948年），卡普拉換了工作室。這將是他為Metro-Goldwyn-Mayer工作的唯一一次。儘管該項目與明星Spencer Tracy和Katharine Hepburn擁有出色的血統，但這部電影並不成功，Capra的說法：“我認為聯盟狀態是我在處理人員和想法方面最完美的電影”今天幾乎沒有追捧者。
代表我們參加國際電影節
1952年1月，美國駐印度大使要求卡普拉代表美國電影業參加在印度舉行的國際電影節。卡普拉的一位國務院朋友問他，並解釋了為什麼他的旅行很重要：
[大使]鮑爾斯認為節日是某種共產主義的惡作劇，但他不知道...鮑爾斯已經問你。 “我希望一個自由的輪子自己照顧我們的興趣。我想要卡普拉。他的名字在這裡很大，我聽說他在一場小巷裡很快就站起來了。
在印度兩週後，卡普拉（Capra）發現，鮑爾斯（Bowles）的恐懼是有必要的，因為俄羅斯和中國代表使用了許多電影會議來發表長期的政治演講。在與15位印度董事和製片人的午餐時，他強調說：“他們必須保留作為藝術家的自由，任何政府的控制都會阻礙自由。極權主義制度- 他們只會成為宣傳黨派的人，而無非是掌權的政黨。”正如他在日記中指出的那樣，卡普拉很難傳達這一點：
他們都認為某些超級政府或個人的超級收穫決定了所有美國圖片。自由企業對他們來說是個謎。有人必須控制可見的或看不見的……即使知識分子也對自由和自由沒有很好的理解……民主只是他們的理論。他們不知道為他人服務，為窮人服務。從某種意義上說，窮人被鄙視。
當他回到華盛頓發表報告時，國務卿迪恩·阿奇森（Dean Acheson）表示讚賞“幾乎可以單槍匹馬地阻止了可能的共產黨取消印度電影”。鮑爾斯大使還感謝Capra的“一位Helluva Job”。
幻滅期和後來的幾年
在戰爭結束後不久之後，這是美好的生活和聯盟的美好狀態，卡普拉的主題隨著電影業和公眾情緒的變化而變得不合時宜。弗里德曼（Friedman）發現，儘管卡普拉（Capra）的想法在抑鬱症時代和戰前的觀眾中很受歡迎，但它們與戰後美國的繁榮相關。當他諮詢了1930年代舊劇本的最新作品時，卡普拉沒有幫助自己的事業。在過去的十年中，卡普拉已經與美國文化發生了變化的“脫節”。傳記作者約瑟夫·麥克布賴德（Joseph McBride）認為，卡普拉（Capra）的幻滅與非美國眾議院活動委員會（HUAC）對電影業的負面影響更加相關。 1950年代初期的HUAC審訊結束了許多好萊塢職業。卡普拉本人並沒有被要求作證，儘管由於他過去與許多好萊塢黑名單的編劇，他是委員會的主要目標。
卡普拉（Capra）歸咎於他從電影中提前退休，這是星星的上升力量，這迫使他不斷損害他的藝術視野。他還聲稱，預算和調度要求的增加限制了他的創造力。電影歷史學家邁克爾·梅德弗（Michael Medved）同意卡普拉（Capra）的觀點，並指出他離開了電影業務，因為“他拒絕適應新秩序的犬儒主義。”卡普拉（Capra）在1971年寫的自傳中表達了他對變化電影業的感覺：
變化的風吹過虛假的夢想工廠，撕毀了它的克里諾琳（Crinoline）破爛……享樂主義者，同性戀者，血友病的人出血之心，神聖的人，狂熱的藝術家，將震驚代替人才的震驚，所有人都代替了才華喊道：“搖晃他們！ ...為激動而殺人 - 震動！震驚！與人的好人地獄，疏通了他的邪惡 - 震驚！震驚！
卡普拉（Capra）補充說，他認為：“幾乎所有的好萊塢電影製作都在瘋狂地屈服於廉價的色情製品，這是一種偉大的藝術品的瘋狂混蛋，以爭奪偏愛和手淫者的“讚美”。”
在HUAC聽證會期間和之後，卡普拉仍然在好萊塢工作，但仍選擇在1950年朝鮮戰爭爆發時試圖重新加入軍隊來證明自己的忠誠度。由於他的年齡，他被拒絕。後來，他被邀請加入國防部新成立的智囊團項目Vista，但被剝奪了必要的許可。據弗里德曼說，“這兩次拒絕遭到毀滅性的人，他在電影中展示了美國理想的職業生涯''，以及他為陸軍的導演屢獲殊榮的紀錄片。
後來的電影（1950-1961）
卡普拉（Capra）導演了由賓·克羅斯比（Bing Crosby）主演的派拉蒙（ Paramount Pictures） ， 《騎行高地》（1950年，《 1934年的百老匯法案》的翻拍），《新郎》（ The Groom）（1951年）來了。到1952年，卡普拉（Capra）有效地從好萊塢電影製作中退休。他轉向他的母校加利福尼亞理工學院，製作有關科學主題的教育電影。
從1952年到1956年，卡普拉（Capra）為《貝爾系統科學》（Bell System Science）製作了四個與科學相關的電視特價：我們的Sun先生（1956年）， Hemo The Magnificent （1957） ， 《宇宙射線》（1957年）的奇怪案例（1957年）和Meteora ：《無鏈女神》 （1958年）。這些教育科學紀錄片大約30年來一直是學校科學教室的熱門最愛。八年來，他導演了另一部戲劇電影《頭頂洞》（1959年），他與弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra ）和愛德華·魯濱遜（Edward G. Robinson） ，這是他的第一部彩色電影片。他的最後一部戲劇是與格倫·福特（Glenn Ford）和貝特·戴維斯（ Bette Davis）一起的，《奇蹟》（1961年）被《奇特的寵兒》（Pocketful of Miracles ，1961） ，這是他1933年的電影《女士》一天的翻拍。在1960年代中期，他為改編了馬丁·卡丁（Martin Caidin）的小說《 Marooned》（Marooned）進行了預製工作，但他覺得自己無法以自己獲得的300萬美元預算製作電影，並放棄了該專案. （1969年，由約翰·斯特吉斯（John Sturges）執導的預算為800萬美元的電影終於製作了電影。）
卡普拉（Capra）的最後一部電影《太空集合》（Rendezvous ）（1964年）是為馬丁·瑪麗埃塔（Martin Marietta）公司製作的工業電影，並在1964年紐約世界博覽會上放映。博覽會結束後，它在紐約科學大廳展出。
導演風格
卡普拉（Capra）的導演風格在很大程度上依靠即興創作。他被聞名，因為他在場景上沒有比寫的主場景更重要的了。他解釋了自己的推理：
您需要的是場景的目的，誰對誰做什麼，誰在乎誰...我想要的只是一個主場景，我會照顧其餘的 - 如何射擊，如何保持機械避免了，以及如何始終將注意力集中在演員上。
根據一些專家的說法，卡普拉（Capra）在導演時使用了出色的，毫不動搖的工藝，並認為糟糕的是，要用精美的技術頭來分散觀眾的注意力。電影史學家和作家威廉·佩奇特（William S. Pechter）將卡普拉（Capra）的風格描述為“幾乎古典純度”。他補充說，他的風格依靠編輯來幫助他的電影維持“一系列有節奏的動作”。 Pechter描述了其影響：
卡普拉（Capra）的[編輯]的效果是對圖像不斷地運動，對混亂施加順序。所有這些的結局確實是一種美麗，一種受控運動的美麗，更像是跳舞，而不是繪畫……他的電影以令人嘆為觀止的剪輯移動：充滿活力，駕駛，繃緊，極端的歇斯底里;速度的不懈，瘋狂的加速似乎是由於釋放了一些巨大的壓力積累而出現的。
電影評論家約翰·雷本（John Raeburn）討論了一部早期的卡普拉電影《美國瘋狂》 （American Madness，1932），以此為例，說明了他如何掌握電影媒體並表達了獨特的風格：
例如，影片的節奏與動作完全同步……隨著恐慌的強度增加，卡普拉（Capra）減少了每張鏡頭的持續時間，並使用越來越多的橫切和跳躍鏡頭來強調什麼的“瘋狂”正在發生……卡普拉（Capra）通過讓演講者相互重疊，從而增加了對話的自然主義質量，就像他們在普通生活中經常一樣。這是一項創新，有助於使對講機脫離合法階段的榜樣。
至於卡普拉的主題，電影作者理查德·格里菲斯（Richard Griffith）試圖總結卡普拉的共同主題：
[a]彌賽亞無辜...與根深蒂固的貪婪的力量對抗。他的缺乏經驗使他戰略性地擊敗了他，但面對誘惑的勇敢的正直呼籲“小人”的善意，並通過他們的綜合抗議，勝利。
卡普拉（Capra）指揮時的個性在與工作室老闆打交道時以“兇猛的獨立性”而聞名。在場景中，據說他是溫柔而體貼的，“一位絕對沒有展示主義的導演”。由於卡普拉的電影經常傳達有關人性基本善良的信息，並展現了無私和努力的價值，因此他健康，感覺良好的主題使一些憤世嫉俗的人稱其為“ capra-corn”。但是，那些在更高範圍內保持自己的願景的人更喜歡“ Capraesque”一詞。
卡普拉（Capra）倡導普通人的基本主題，以及他使用自發，快節奏的對話和愚蠢，令人難忘的主角和支持角色的主題，使他成為20世紀最受歡迎，最受尊敬的電影製片人之一。他的影響力可以追溯到許多董事的作品，包括羅伯特·奧特曼，羅恩·霍華德，馬薩基·科貝亞西，阿基拉·黑澤，約翰·拉塞特，戴維·林奇，約翰·米利烏斯，馬丁·斯科塞斯，史蒂芬·斯皮爾伯格，奧利弗·斯托爾伯格，奧利弗·斯通·斯通和弗朗索瓦·特拉夫
個人生活
卡普拉（Capra）於1923年與女演員海倫·豪威爾（Helen Howell）結婚。他們於1928年離婚。他於1932年與露西爾·華納（Lucille Warner）結婚，他育有一個女兒和三個兒子，其中一個約翰尼（Johnny）在扁桃體切除術後3歲去世。
卡普拉（Capra）曾四次擔任電影藝術與科學學院的主席，並為美國董事協會（Dementors Guild of America of America of America of America of America）擔任了三次。在擔任總統期間，他致力於為導演提供對電影的更多藝術控制。在擔任導演的職業生涯中，他保留了教授科學的早期野心，在1950年代的職業生涯下降後，他製作了與科學學科有關的教育電視電影。
在身體上，卡普拉（Capra）矮小，矮胖，劇烈，享受戶外活動，例如狩獵，釣魚和攀登。在晚年，他花了一些時間寫短篇小說和歌曲以及彈吉他。他在1930年代和1940年代收集了精美的稀有書籍。 1949年4月在紐約拍賣會上，Parke-Bernet Galleries出售了他的“傑出圖書館”中的640件物品，實現了68,000美元（今天為836,400美元）。
他的兒子弗蘭克·卡普拉（Frank Capra Jr.弗蘭克三世（Frank III）在1995年的電影《美國總統》（The American The Arident ）上工作，該電影在電影的對話中提到了弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）。
政治觀點
卡普拉（Capra）的政治觀點在他的電影中融合在一起，該觀點促進和慶祝了美國個人主義的精神。卡普拉是一位保守的共和黨人，在擔任紐約州州長的任期期間對富蘭克林·羅斯福（Franklin D.在國家經濟危機期間，卡普拉反對政府乾預。
在他的晚年，卡普拉成為了一個自稱的和平主義者，對越南戰爭非常批評。
宗教觀
卡普拉在成年初寫道，他是“聖誕節天主教徒”。卡普拉（Capra）在後來的幾年中回到天主教會，並形容自己是“天主教徒；一個堅定地相信反道德，知識分子和生病的黑手黨的人可能會摧毀宗教，但他們永遠不會征服十字”。
死亡
1985年，88歲，卡普拉（Capra）遭受了一系列中風中的第一個。 1991年9月3日，他在94歲時在加利福尼亞州拉昆塔的家中睡覺時死於心髒病發作。
他將在加利福尼亞州法爾布魯克的1,100英畝（445公頃）牧場留給了加利福尼亞理工學院，被用作撤退中心。 Capra的個人論文和一些與電影有關的材料包含在Wesleyan University Cinema Archives中，該檔案允許學者和媒體專家完全訪問。
遺產
在好萊塢黃金時代，卡普拉的“善意幻想”使他成為了世界上兩到三個最著名和最成功的導演之一。電影歷史學家伊恩·弗里爾（Ian Freer）指出，在1991年去世時，他的遺產仍然完好無損：
在發明這一短語之前，他創建了Feelgood娛樂活動，從史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）到大衛·林奇（David Lynch），從電視肥皂劇到問候卡情緒- 他對文化的影響太大，無法計算。
導演/演員約翰·卡薩維特斯（John Cassavetes）正在考慮卡普拉（Capra）對電影的貢獻：“也許確實不是美國，那隻是弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）。”卡普拉（Capra）的電影是他給理想化的美國的情書，這是他自己發明的電影景觀。他的演員所表現出的表演是對流行文化的可識別圖像的個性的不變刻畫，“他們的表演具有大膽的簡單偶像……”
像他的當代導演約翰·福特（John Ford）一樣，卡普拉（John Ford）也定義並加重了神話般的美國的比喻，在那裡，個人的勇氣總是勝利而不是集體邪惡。電影歷史學家理查德·格里菲斯（Richard Griffith）談到了卡普拉（Capra）的“……依賴情感對話和普通美國最終仁慈以解決所有深層衝突”。 “普通美國”被視為“ ...一條綠樹成蔭的街道，沒有區分的框架房屋，周圍是謙虛的草地，幾輛汽車。就某些目的而言，它假設所有真正的美國人都住在這樣的城鎮中，如此之大是神話的力量，即使是天生的城市居民也可能隱約相信他也住在這條陰暗的街道上，或者來自它，或者即將到來。”
紐約大學教授倫納德夸脫教授寫道：
不會發生持久的衝突- harmony，無論多麼人為和構想，最終都會在最後一幀中取得勝利……以真正的好萊塢方式，任何卡普拉電影都不會暗示社會變革是一種複雜而痛苦的行為。對於卡普拉來說，會有痛苦和損失，但是不允許持久的悲劇感侵入他的素描世界。
儘管卡普拉（Capra）作為導演的地位在1950年代逐漸下降，但他的電影在1960年代進行了復興：
十年後，很明顯，這種趨勢已經扭轉了。後自我主義者批評家再次將卡普拉（Capra）作為電影大師，也許更令人驚訝的是，年輕人在美國各地擠滿了卡普拉節和復興。
法國電影歷史學家約翰·雷伯恩（John Raeburn）的編輯約翰·雷伯恩（John Raeburn）指出，卡普拉（Capra）的電影在法國是未知的，但他的電影也經歷了公眾的新發現。他認為，重新普及的原因與他的主題有關，這使他成為“美國民族角色的理想概念”：
卡普拉電影的電影中存在著強烈的自由主義者，無論發生在任何地方，都對其投資的人都有不信任。他的英雄對財富不感興趣，並以劇烈的……個人主義，對經驗的熱情以及敏銳的政治和社會正義感贏得了年輕人的勝利。 ...簡而言之，Capra的英雄是理想的類型，它是根據強大的民族神話形象而創建的。
1982年，美國電影學院通過授予他的AFI生活成就獎，向Capra致敬。該活動被用來製作電視電影《美國電影學院致敬》 ，由詹姆斯·斯圖爾特（James Stewart）主持的弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）。 1986年，卡普拉獲得了國家藝術勳章。卡普拉在接受AFI獎的接受演講中強調了他最重要的價值觀：
弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的藝術非常非常簡單：這是人們的愛。在人們的愛中添加兩個簡單的理想：每個人的自由以及每個人的同等重要性，而您擁有我所有電影的原則。
卡普拉（Capra）在1971年的自傳中擴展了他的願景，該名稱上方是標題：
在色調和crier中被遺忘的是艱苦的僵硬，回家太累了，無法在街道上大喊或示威……祈禱他們有足夠的剩餘以留在大學裡，儘管他們知道有些人是鍋- 散發著寄生的父母狂歡。不是我。我的“一個男人，一部電影”好萊塢不再存在。演員將其分為資本收益。然而，曼肯德需要戲劇化的真理，即人本質上是好的，是神性的生物。對他人，朋友或敵人的同情是所有美德中最崇高的。必須製作電影來說這些話，以抵消暴力和卑鄙的態度，以花時間使仇恨復員。
獎項和榮譽
為什麼我們與系列賽贏得了卡普拉（Capra）在1943年獲得了績效軍團和1945年的傑出服務勳章。
1957年，卡普拉（Capra）獲得了喬治·伊斯特曼（George Eastman House）授予喬治·伊斯特曼（George Eastman）獎，該獎項因對電影藝術的傑出貢獻而授予。
洛杉磯市長薩姆·約爾蒂（Sam Yorty ）以市議會的投票方式宣布1962年5月12日為“弗蘭克·卡普拉·戴（Frank Capra Day）”。董事協會主席喬治·西德尼（George Sidney）表示：“這是好萊塢歷史上第一次，洛杉磯市正式認可了創意人才。”在活動儀式上，導演約翰·福特（John Ford）宣布，卡普拉（Capra）也根據溫斯頓·丘吉爾（ Winston Churchill ）的建議也獲得了大英帝國（OBE）的名譽令。福特向卡普拉公開建議：
1966年，卡普拉（Capra）獲得了母校加州大學（Caltech）的傑出校友獎。 （請參閱“早期生活”部分，同上）
1972年，卡普拉（Capra）獲得了美國成就學會的金牌獎。
1974年，卡普拉獲得了Inkpot獎。
1975年，卡普拉（Capra）因其對第二次世界大戰海軍攝影的貢獻和“我們為什麼戰鬥”系列的生產而獲得了美國海軍預備役攝像機小組的金錨獎。頒獎典禮包括福特總統的視頻致敬。參加卡普拉最喜歡的演員中的許多演員，包括吉米·斯圖爾特，唐娜·里德，帕特·奧布萊恩，讓·亞瑟等。
紐約客敘述了一年一度的一年一度的生活慶祝活動，在1981年，卡普拉（Capra）在1981年參加了“這是我一生中最驕傲的時刻之一”。
他被提名為最佳導演六次，並獲得了傑出的製作/最佳局面的七次提名。在最佳總監的六項提名中，卡普拉獲得了三次獎項。他在1938年第三次獲勝時贏得了最佳導演奧斯卡的紀錄，直到1941年約翰·福特（John Ford）與約翰·福特（John Ford）相匹配，然後後來福特於1952年超過了福特。他在1959年的第三次奧斯卡。
這部學院的電影檔案保存了卡普拉的兩部電影《戲劇偶像》 （1928年）和兩部倒下，一張（1945年）。
頒獎典禮
| 年 | 電影 | 類別 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1933 | 夫人一天 | 出色的生產 | 提名 |
| 最佳導演 | 提名 | ||
| 1934 | 它發生了一個晚上 | 出色的生產（與哈里·科恩（Harry Cohn ）一起） | 韓元 |
| 最佳導演 | 韓元 | ||
| 1936 | 迪茲先生去鎮上 | 出色的生產 | 提名 |
| 最佳導演 | 韓元 | ||
| 1937 | 失落的地平線 | 出色的生產 | 提名 |
| 1938 | 你不能隨身攜帶 | 出色的生產 | 韓元 |
| 最佳導演 | 韓元 | ||
| 1939 | 史密斯先生去華盛頓 | 出色的生產 | 提名 |
| 最佳導演 | 提名 | ||
| 1943 | 戰爭的前奏 | 最佳紀錄片 | 韓元 |
| 1944 | 俄羅斯之戰 | 最佳紀錄片功能 | 提名 |
| 1946 | 它是一個精彩的人生 | 最佳圖片 | 提名 |
| 最佳導演 | 提名 |
其他獎項
- 美國電影學院
- 生活成就獎（1982）
- 美國董事協會
- 金球獎獎
- 威尼斯電影節
- 墨索里尼杯最佳外國電影提名是在一個晚上（1934年）
- 墨索里尼杯獲得最佳外國電影提名，迪斯先生登陸（1936年）
- Golden Lion （1982）
- 美國電影學院認可
- AFI的100年... 100部電影（十週年版）
- AFI的100年... 100個歡呼聲
- 這是美好的生活...＃1
- 史密斯先生去了華盛頓...＃5
- 認識約翰·杜...＃49
- 迪德斯先生去鎮上...＃83
- AFI的100年... 100個笑聲
- AFI的100年... 100個激情
- AFI的100年... 100英雄和惡棍
- 50個最偉大的電影英雄
- 這是美好的生活...喬治·貝利...＃9
- 史密斯先生去了華盛頓...杰斐遜·史密斯...＃11
- 50個最偉大的電影惡棍
- 這是美好的生活...波特先生...＃6
- AFI的10前10
- 美國國家電影登記處
- 堅強的人（1926）
- 它發生了一個晚上（1934年）
- Lost Horizon （1937）
- 史密斯先生去華盛頓（1939年）
- 為什麼我們與七部電影的系列作戰（1942）
- 這是美好的生活（1946）