弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）

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本地形式個人名字是Liszt Ferenc。本文使用西部名字順序提及個人時。
弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）
Franz Liszt 1858.jpg
李斯特（Liszt）1858年Franz Hanfstaengl
出生1811年10月22日
多堡，匈牙利王國，奧地利帝國
死了1886年7月31日（74歲）
拜羅斯，巴伐利亞王國，德國帝國
作品構圖列表

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）[n 1]（1811年10月22日至1886年7月31日）是匈牙利作曲家，鋼琴家和老師浪漫時期。有多元化工作主體跨越了六十多年，他被認為是他時代最多產，最有影響力的作曲家之一，並且仍然是現代音樂會鋼琴曲目中最受歡迎的作曲家之一。[1]

李斯特（Liszt）在十九世紀初以鋼琴家的精神技巧而獲得了著名的著名。[2]他被認為是有史以來最偉大的鋼琴家之一，他在1830年代和1840年代巡迴演出，經常為慈善事業效力。[3]這些年來，李斯特（Liszt）因其強大的表現以及他的身體吸引力而聞名。[4]現在被稱為“Lisztomania“，在他之前，他沒有經歷過的公眾在公眾中的一定程度和受歡迎程度。雖然早期的表演者大多為上層階級服務，但李斯特吸引了更多的觀眾。[5][6]在此期間，李斯特（LisztFrédéric肖邦，查爾斯 - 維倫丁烷，理查德·瓦格納（Richard Wagner），Hector Berlioz，羅伯特·舒曼，克拉拉·舒曼（Clara Schumann），卡米爾·聖薩恩斯，Edvard Grieg，Ole Bull，約阿希姆·拉夫（Joachim Raff），Mikhail Glinka， 和亞歷山大·鮑林（Alexander Borodin）.

李斯特是最傑出的代表之一新德國學校（德語：Neudeutsche Schule）。他留下了廣泛而多樣化的工作，影響了他前瞻性的同時代人，並期待了20世紀的想法和趨勢。李斯特的音樂貢獻是交響詩，發展主題轉變作為他在實驗中的一部分音樂形式和激進的創新和諧.[7]李斯特也被認為是音樂中的印象派， 與他的AnnéesDePèlerinage，通常被視為他的傑作，具有許多印象派的品質。[8]在與他較早的作品風格的根本性中，許多李斯特的後來作品還具有實驗atonalital，預示著連續主義者20世紀的運動。

生活

早期生活

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）的母親安娜·李斯特（Anna Liszt）

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）出生於安娜·李斯特（NéeMariaAnna Lager）[9]和亞當·李斯特（Adam Liszt）1811年10月22日，在多堡（德語：突襲）女高音縣， 在裡面匈牙利王國，奧地利帝國.[n 2]李斯特的父親彈鋼琴，小提琴，大提琴和吉他。他一直在為尼古拉斯王子二世知道海頓，漢梅爾， 和貝多芬親身。六歲時，弗朗茲（Franz）開始專心聽父親的鋼琴彈奏。弗朗茲還通過參加彌撒以及遊覽匈牙利鄉村的羅馬尼樂隊的旅行，發現音樂接觸。[10]亞當從七歲開始教他鋼琴，弗朗茲八歲時開始以基本的方式作曲。他出現在音樂會上女高音和Pressburg（匈牙利：Pozsony，如今Bratislava，斯洛伐克）1820年10月和11歲。音樂會結束後，一群富有的讚助商提出了為弗朗茲在維也納的音樂教育提供資金。[11]

在那裡，李斯特從卡爾·切爾尼，[12]在他自己的青年時代，他曾是貝多芬和漢梅爾的學生。他還從費迪南多·佩爾（Ferdinando Paer）和安東尼奧·薩利裡（Antonio Salieri）當時是維也納法院的音樂總監。李斯特（Liszt）於1822年12月1日在維也納舉行的公開首次亮相，在“LandständischerSaal”的一場音樂會上取得了巨大的成功。他在奧地利和匈牙利貴族圈子裡受到歡迎，並遇到了貝多芬和舒伯特.[n 3]1823年春天，當他的一年休假結束時，亞當·李斯特（Adam Liszt）徒勞地要求埃斯特哈茲親王（PrinceEsterházy）徒勞無功兩年。因此，亞當·李斯特（Adam Liszt）離開了王子的服務。1823年4月底，一家人最後一次返回匈牙利。1823年5月底，一家人再次前往維也納。

截至1823年底或1824年初，李斯特的第一個作品出版了，他的糖尿病的華爾茲變化（現在S. 147），以變異24的形式出現第二部分的VaterländischerKünstlerverein。這本選集，由安東糖尿病，包括50種不同作曲家的華爾茲的50種變體（第二部分），第一部分被貝多芬（Beethoven糖尿病變異，同上。120.李斯特（Liszt）在糖尿病項目中的納入（在其中被描述為“一個11歲的男孩，出生於匈牙利”）幾乎可以肯定是在他的老師Czerny，也是參與者。李斯特是選集中唯一的兒童作曲家。

巴黎青春期

李斯特（Liszt）於1827年去世後，搬到巴黎。[13]在接下來的五年中，他與母親住在一間小公寓裡。他放棄了巡迴演出，為了賺錢，李斯特通常從清晨到深夜就彈鋼琴和作曲的課程。他的學生散佈在整個城市，他不得不覆蓋很長的距離。因此，他一直保持不確定的時間，還吸收了吸煙和喝酒 - 他一生都會繼續下去。[14][15]

次年，李斯特愛上了他的一位學生卡羅琳·德·聖克里克（Caroline de Saint-Cricq）查爾斯X商業部長Pierre de Saint-Cricq。然而，她的父親堅持認為這件事被打破了。[16]

李斯特（Liszt）病得很重，以至於在巴黎報紙上印刷了itu告，他經歷了長期的宗教懷疑和悲觀。他再次表示希望加入教堂，但這次被母親勸阻。他與AbbédeLamennais，擔任他的精神父親，也是ChrétienUrhan，德國出生的小提琴家，將他介紹給聖徒主義者.[14]Urhan還寫了反古典和高度主觀的音樂，標題為Elle et Moi，La SalvationAngélique和萊斯後悔，並且可能使年輕的李斯特對音樂浪漫主義的品味。對於李斯特來說，同樣重要的是烏漢（Urhan）的舒伯特（Schubert）認真冠軍，這可能激發了他對作曲家音樂的終生奉獻精神。[17]

在此期間，李斯特（Liszt維克多·雨果，Alphonse de Lamartine和海因里希·海因（Heinrich Heine）。這些年來，他幾乎什麼都沒有組成。然而，七月革命1830年，他啟發了基於“三個光榮的日子”的事件來勾勒出革命性交響曲的素描，他對周圍的事件產生了更大的興趣。他遇到Hector Berlioz1830年12月4日，即首映的前一天交響樂。貝里奧斯（Berlioz）的音樂給李斯特（Liszt）留下了深刻的印象，尤其是後來他為樂團寫作時。他還從貝里奧斯繼承了許多作品的可打糖品質。[14]

Paganini

李斯特的肖像亨利·雷曼（1839）

參加之後慈善音樂會1832年4月20日，為巴黎霍亂流行， 舉辦NiccolòPaganini，[18]李斯特（Liszt）決心像帕加尼尼（Paganini）在小提琴上一樣成為鋼琴上的演奏家。1830年代的巴黎已成為鋼琴演奏活動的聯繫，數十名鋼琴家致力於鍵盤完美。有些，例如Sigismond Thalberg和亞歷山大·德雷斯喬克（Alexander Dreyschock），專注於技術的特定方面，例如“三手效應“和八度。雖然此後被稱為“飛人飛人”鋼琴彈奏學校，但這一代人也解決了一些最棘手的鋼琴技術問題，將一般的性能提高到了以前不可思議的高度。Liszt's。在這家公司中脫穎而出的力量和能力是掌握鋼琴技術的所有方面。[19]

1833年，他對伯利奧斯（Berlioz）的幾部作品進行了抄錄交響樂。他這樣做的主要動機，尤其是交響樂，是為了幫助貧窮的貝里奧斯（Berlioz），其交響曲仍然未知和未出版。李斯特（Liszt）以自己出版轉錄的費用，並播放了很多次，以幫助普及原始分數。[20]他還與影響他的第三位作曲家建立了友誼，Frédéric肖邦;在他的影響下，李斯特的詩意和浪漫方面開始發展。[14]

與伯爵夫人瑪麗·阿古爾特（Marie D'Agoult）

李斯特為洪水受害者的籌款音樂會害蟲，他是樂團的指揮維加德音樂廳，害蟲，匈牙利，1839年

1833年，李斯特開始與伯爵夫人的關係瑪麗·阿古爾特（Marie D'Agoult）。除此之外，在1834年4月底，他結識了felicitéde lamennais.[21]在兩者的影響下，李斯特的創造性產出爆炸了。

1835年，伯爵夫人離開了她的丈夫和家人加入李斯特日內瓦;李斯特（Liszt）的女兒與伯爵夫人布蘭丁（Blandine）於12月18日出生。李斯特（Liszt[22]並為巴黎撰寫論文Revue et Gazette Musicale。在這些論文中，他主張將藝術家從僕人的地位提升到社區中受人尊敬的成員。[14]

在接下來的四年中，李斯特和伯爵夫人一起生活，主要是瑞士和意大利，他們的女兒cosima，出生於科莫湖，偶爾拜訪巴黎。1839年5月9日，李斯特（Liszt）和伯爵夫人的唯一兒子丹尼爾（Daniel）出生了，但他們之間的秋天關係變得緊張。李斯特聽說了一個計劃貝多芬紀念碑在波恩，由於缺乏資金而有崩潰的危險，並保證了他的支持。這樣做意味著重返巡迴演出的生活Virtuoso。伯爵夫人帶著孩子們回到巴黎，李斯特在維也納舉行了六場音樂會，然後巡迴匈牙利。[14]

遊覽歐洲

李斯特（1843）的最早已知照片赫爾曼·比奧（Hermann Biow）

在接下來的八年中，李斯特繼續巡迴歐洲，與伯爵夫人及其子女在島上度過假期Nonenwerth在1841年和1843年夏季的萊茵河上。1844年，這對夫婦終於分開了。這是李斯特作為音樂會鋼琴家最輝煌的時期。榮譽在他身上淋浴，無論他走到哪裡，他都會遇到崇拜。[14]李斯特寫了他的三場音樂會在1845年至1849年之間。[23]由於他經常每週出現三到四次音樂會，因此可以肯定地假設他在這八年中出現了一千多次公共場合。此外，他作為一名鋼琴家的名聲，在他正式從音樂會舞台正式退休後，他將繼續享受，這主要是基於他在這段時間的成就。[24]

在他的演奏家鼎盛時期，李斯特由作家描述漢斯·克里斯蒂安·安德森（Hans Christian Andersen）就像一個“苗條的年輕人……[[]黑髮垂下的臉色蒼白的臉上”。[25]他被視為英俊[26][27][28]許多人，與德國詩人海因里希·海因（Heinrich Heine）關於他在音樂會上的表演技巧的文章：“他的外表有多麼強大，有多麼強大”。[29]

1841年，弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）被接納共濟會的小屋“ unity”“ Zur Einigkeit”，法蘭克福。他被晉升為第二學位，並選舉大師擔任小屋“ Zur Eintracht”的成員柏林。從1845年開始，他還是Lodge“ Modestia cum Libertate”的名譽會員蘇黎世並在1870年的害蟲（布達佩斯 - 匈牙利）中。[30][31]1842年之後，”Lisztomania“ - 由19世紀的德國詩人和李斯特的當代人劃定海因里希·海因（Heinrich Heine） - 在整個歐洲。[32]結果，李斯特享受的接待只能將其描述為歇斯底里。婦女為他的絲綢手帕和天鵝絨手套而戰，她們將其撕成碎片作為紀念品。這位藝術家的雜色個性和舞台存在在很大程度上激發了這種氣氛。後來，許多目擊者作證說，李斯特的演奏使觀眾的心情提高到了神秘的狂喜水平。[33]

1842年3月14日，李斯特獲得了榮譽博士學位科尼格斯伯格大學 - 當時的榮譽前所未有，從德國傳統的角度來看，這是一個特別重要的榮譽。李斯特從未使用過'博士Liszt'或'Dr.弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）公開。費迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）據稱，當時的李斯特競爭對手對大學做出的決定非常嫉妒。[34][35]

李斯特（Liszt）一生中將他的大部分收益交給了慈善事業和人道主義事業。實際上，李斯特（Liszt）在他四十多歲的時候賺了很多錢，幾乎在1857年之後，他幾乎所有的表演費都去了慈善機構。雖然他在貝多芬紀念碑和匈牙利國立音樂學院的工作眾所周知，但他還慷慨地捐贈了建築基金科隆大教堂，建立健身房在多特蒙德，以及害蟲中利奧波德教堂的建設。還向萊比錫音樂家養老基金等醫院，學校和慈善組織提供私人捐款。當他發現漢堡大火在1842年5月，肆虐了三天並摧毀了這座城市的大部分地區，他舉辦了音樂會，以幫助那裡成千上萬的無家可歸者。[3]

韋馬爾的李斯特

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），匈牙利畫家的肖像MiklósBarabás，1847年

1847年2月，李斯特飾演基輔。在那裡他遇到了波蘭公主Carolyne Zu Sayn-Wittgenstein，他將成為一生中最重要的人之一。她說服了他專注於作曲，這意味著放棄他作為旅行演奏家的職業。參觀巴爾幹，土耳其，[36]和那個夏天的俄羅斯，李斯特在yelisavetgrad在九月。他和公主在她在沃倫斯的莊園度過了冬天。[37]通過從35歲的音樂會平台退休，在他的力量巔峰時期，李斯特成功地保持了他的演奏的傳奇。[38]

第二年，李斯特（Liszt）接受了長期邀請俄羅斯的大公爵夫人瑪麗亞·帕夫洛夫納（Maria Pavlovna）定居魏瑪，他被任命的地方Kapellmeister非凡的人1842年，一直待到1861年。在此期間，他在法庭音樂會和劇院的特殊場合擔任指揮。他向許多鋼琴家上課，包括偉大的演奏家漢斯·馮·布洛，與李斯特的女兒結婚cosima1857年（幾年後，她會結婚理查德·瓦格納（Richard Wagner））。他還撰寫了倡導貝利奧和瓦格納的文章。最終，李斯特有足夠的時間作曲，在接下來的12年中，修訂或製作了那些管弦樂和合唱作品，他作為作曲家的聲譽主要依靠。

在那十二年中，他還通過進行音樂會的摘要來幫助提高流放的瓦格納的形象，李斯特和瓦格納將建立深刻的友誼，直到1883年瓦格納在威尼斯去世。[39]

卡羅琳公主在韋馬爾（Weimar）的歲月裡與李斯特（Liszt）住在一起。她最終希望嫁給李斯特，但由於她以前結婚，她的丈夫俄羅斯軍官尼古拉斯·祖恩·塞恩·韋特根斯特斯坦·盧德維格斯堡（1812-1864）仍然活著，她必須說服羅馬天主教當局，這是她的婚姻對他來說是無效的。經過巨大的努力和非常複雜的過程，她暫時取得了成功（1860年9月）。據計劃，這對夫妻將於1861年10月22日在羅馬結婚，即李斯特誕辰50週年。儘管李斯特（Liszt）於10月21日到達羅馬，但前一天給教皇本人到達的一封信使婚姻變得不可能。看來她的丈夫和俄羅斯沙皇曾設法取消了梵蒂岡婚姻的許可。俄羅斯政府還在波蘭烏克蘭扣除了她的幾個莊園，這使她後來與任何不可行的人結婚。[40]

羅馬，魏瑪，布達佩斯

李斯特（Liszt

1860年代是李斯特私人生活中極大的悲傷時期。1859年12月13日，他失去了20歲的兒子丹尼爾（Daniel），1862年9月11日，他26歲的女兒布蘭丁（Blandine）也去世了。李斯特在給朋友的信中宣布，他將撤退到孤獨的生活。他在修道院找到了麥當娜·德爾·羅薩里奧（Madonna del Rosario），就在羅馬外面，1863年6月20日，他在一個小的斯巴達公寓裡佔據了宿舍。他於1857年6月23日加入了聖弗朗西斯的第三階.[41]

1865年4月25日，他收到了扁桃體在紅衣主教的手中Hohenlohe。1865年7月31日，他收到了四個次要訂單搬運工，講師，驅魔， 和侍從。在此任職之後，他經常被稱為阿貝李斯特。1879年8月14日，他獲得了名譽佳能的阿爾巴諾.[40]

在某些情況下，李斯特參加了羅馬的音樂生活。1863年3月26日，在Altieri Palazzo Altieri的一場音樂會上，他執導了一場神聖音樂節目。他的“ Seligkeiten”克里斯圖斯·奧拉托里奧和他的“ Cantico del Sol Di Francesco d'Assisi”，以及海頓的DieSchöpfung和工作J. S. Bach，貝多芬，喬梅利，門德爾松， 和Palestrina進行了。1866年1月4日，李斯特（Liszt）指揮了他的“ Stabat Mater”克里斯圖斯·奧拉托里奧，在1866年2月26日，他的但丁交響曲。還有幾個類似的場合，但是與李斯特在羅馬的持續時間相比，這是例外。

1866年，李斯特（Liszt）為匈牙利加冕典禮弗朗茲·約瑟夫和巴伐利亞的伊麗莎白（拉丁語：Missa Coronationalis）。彌撒於1867年6月8日首次在加冕典禮上演出馬蒂亞斯教堂經過布達城堡以六段形式。在第一次表演之後，添加了庫存術，兩年後，漸進式。[42]

李斯特（Liszt）於1869年被邀請回到魏瑪（Weimar）參加鋼琴演奏的大師班。兩年後，他被要求在布達佩斯在匈牙利人音樂學院。從那時到生命的盡頭，他在羅馬，魏瑪和布達佩斯之間定期進行旅程，繼續他所說的“ VieTrifurquée”或三方存在。據估計，李斯特在他一生中每年至少旅行了至少4,000英里 - 儘管他的年齡不斷增長，並且在1870年代的道路和鐵路嚴峻。[43]

布達佩斯皇家音樂學院

李斯特·費倫斯音樂學院在布達佩斯

從1860年代初開始，試圖在匈牙利獲得李斯特的職位。1871年，匈牙利總理GyulaAndrássy1871年6月4日向匈牙利國王（奧地利皇帝）進行了新的嘗試弗朗茲·約瑟夫一世），要求每年獲得4,000名古爾登（Gulden）的贈款，並為李斯特（Liszt）的“科尼格里奇·蘭（KöniglicherRat）”（“皇冠議員”）授予，作為回報，他將永久定居在布達佩斯，指導國家劇院的樂團以及音樂機構。[n 4]

匈牙利議會於1872年同意皇家學院基金會的計劃。1875年3月，李斯特被提名為校長。該學院於1875年11月14日正式開設了李斯特的同事Ferenc Erkel作為董事Kornélábrányi和羅伯特·沃爾克曼。李斯特本人於1876年3月來參加一些課程和慈善音樂會。

儘管李斯特被任命為“科尼格利希爾·鼠”的條件，但他既沒有執導國家劇院的樂團也沒有永久定居在匈牙利。通常，他將在布達佩斯到冬季到達。在他的學生的一兩場音樂會之後，到春天開始，他離開了。他從未參加過每年夏天的期末考試。一些學生加入了李斯特在韋馬爾的夏季授予的課程。

1873年，在李斯特（Liszt）成立50週年之際，布達佩斯市（Budapest of Budapest關於匈牙利音樂的能力。僅李斯特就決定分配這些津貼。

李斯特（Liszt）的習慣是宣布所有參加他的私人學生的學生。結果，幾乎沒有一個向學院支付任何費用。1884年2月13日的部長命令裁定，所有參加李斯特課程的人都必須支付30 Gulden的年度指控。實際上，自從李斯特（Liszt）從慈善音樂會捐贈了收入以來，該學院都是淨獲利者。

去年

李斯特（Liszt）於1886年3月，在他去世前四個月，拍攝納達

李斯特（Liszt）於1881年7月2日從魏瑪（Weimar）的一家酒店的樓梯摔倒。儘管朋友和同事在上個月到達魏瑪（Weimar）時已經註意到他的腳和腿部腫脹（這表明可能有可能充血性心力衰竭），到目前為止，他狀況良好，仍然保持健康和活躍。事故發生後，他被固定了八週，從未完全康復。許多疾病表現出來 - 浮腫，哮喘，失眠， 一個白內障在左眼和心髒病。最後提到的最終導致了李斯特的死亡。他越來越受到荒涼，絕望和對死亡的關注的困擾，他在他的身上表達了。這段時期的工作。正如他所說的莉娜·拉曼（Lina Ramann），“我帶來深深的悲傷，必須時不時地發出聲音。”[44]

1886年1月13日克勞德·德彪西一直在維拉·美第奇（Villa Medici）在羅馬，李斯特在那裡遇到了他保羅·維達爾（Paul Vidal）和歐內斯特·赫伯特（ErnestHébert），法國學院主任。李斯特玩了Au Bord d'une來源從他的AnnéesDePèlerinage以及他的安排舒伯特的大街瑪麗亞對於音樂家。後來的Debussy將李斯特的腳步描述為“像呼吸的形式”。Debussy和Vidal表演了他們的鋼琴二重奏李斯特的安排浮士德交響曲;據稱，李斯特在此期間睡著了。[45]

作曲家卡米爾·聖薩恩斯，李斯特曾經稱為“世界上最偉大的風琴師”的老朋友，他獻身於他交響曲3號“器官交響樂”到李斯特；它僅在其奉獻者去世前幾週就在倫敦首映。

李斯特（Liszt）於1886年7月31日在德國拜羅斯（Bayreuth肺炎，他可能在拜羅斯節由他的女兒主持cosima。關於醫療事故是否在他的死亡中發揮作用的問題。[46]他於1886年8月3日被埋葬在拜羅伊特市政公墓[de]違背他的意願。[47]

鋼琴家

許多音樂家認為李斯特是有史以來最偉大的鋼琴家。[48][49]評論家彼得·戴維斯（Peter G. Davis）曾說過：“也許[李斯特]不是有史以來最超凡的演奏家，但他的觀眾認為他是。”[50]

表演風格

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）幻想著鋼琴（1840），作者丹豪斯， 委託康拉德·格拉夫（Conrad Graf）。想像中的聚會表演坐著阿爾弗雷德·德·穆斯特（Alfred de Musset）或者亞歷山大·杜馬斯（Alexandre Dumas），喬治·桑德，李斯特，瑪麗·阿古爾特（Marie D'Agoult）;常設Hector Berlioz或者維克多·雨果，NiccolòPaganini，Gioachino Rossini;半身像貝多芬在大鋼琴上（“ graf”），一幅拜倫勳爵在牆上，雕像聖女貞德在最左邊。[51][52][53]

很少有好消息來源給人留下深刻的印象，即李斯特從1820年代真正發出的聲音。卡爾·切爾尼李斯特說，李斯特是一個自然的人，根據自己的感覺演奏，他的音樂會的評論特別讚美他的演奏的才華，力量和精確度。至少一個也提到了他保持絕對節奏的能力，[54]這可能是由於父親堅持使用節拍器練習的原因。[55]然後，他的曲目主要由輝煌的維也納學校的風格組成，例如協奏曲漢梅爾他的前老師Czerny的作品，他的音樂會經常包括這個男孩在即興表演中展示他的才能的機會。李斯特具有顯著的視覺閱讀技能。[56]

李斯特（Liszt）的父親於1827年去世以及他作為巡迴演唱會的生活中斷之後，李斯特（Liszt）的演奏可能逐漸發展出更個人的風格。從那時起，他演奏最詳細的描述之一來自1831 - 32年冬天，當時他主要是在巴黎以老師的身份謀生。他的學生中有瓦萊麗·博西耶（Valerie Boissier），他的母親卡羅琳（Caroline）仔細記錄了課程：

李斯特（M. Liszt）的比賽包含了一種遺棄，一種解放的感覺，但是即使在他的Fortissimo中變得浮躁和充滿活力，它仍然沒有苛刻和乾燥。[...] [他]從比任何人都能做到的鋼琴音調中汲取靈感。他的觸摸具有難以形容的魅力。[...]他是受影響，細緻，扭曲的表情的敵人。最重要的是，他想要音樂情緒中的真理，因此他對自己的情緒進行心理研究，以傳達它們。因此，強烈的表達通常是一種疲勞和沮喪的感覺，一種寒冷，因為這是自然的工作方式。

李斯特有時在媒體上被嘲笑，以示鋼琴的面部表情和手勢。[n 5]還指出，他可以用得分的文字獲得奢侈的自由。貝利奧斯（Berlioz）告訴李斯特（Liszt）如何在貝多芬（Beethoven月光奏鳴曲並通過改變Largo和Presto之間的節奏創造了一個戲劇性的場景。[n 6]在他的Baccalaureus字母李斯特從1837年初開始對喬治·桑德（George Sand）承認，他這樣做是為了獲得掌聲，並承諾從那時起就遵循字母和分數的精神。然而，他在多大程度上意識到了自己的諾言。到1840年7月，英國報紙時代仍然可以報告：

他的表演從漢德爾（Handel）的fugue in E Minor中開始，李斯特（Liszt從來沒有其他人收到的精神。[57]

曲目

李斯特為皇帝舉辦音樂會弗朗茲·約瑟夫一世在Bösendorfer鋼琴

李斯特（Liszt[58]但是他的核心曲目總是以自己的作品，釋義和轉錄為中心。在李斯特（LisztGalop Chromatique，他對舒伯特的轉錄Erlkönig，réminiscencesde don juan，Réminiscencesde Robert le Diable， 和réminiscencesde lucia di lammermoor.[59]在其他作曲家的作品中有韋伯邀請跳舞；肖邦Mazurkas;作曲家之類的作曲家Ignaz Moscheles，肖邦，然後費迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）;但貝多芬，舒曼，韋伯和漢梅爾的主要作品以及巴赫，漢德爾和斯卡拉蒂的選擇都不時。

大多數音樂會都與其他藝術家共享，因此李斯特還經常陪同歌手參加室內音樂，或者除了自己的獨奏部分外，還與樂團一起演出。經常玩的作品包括韋伯的Konzertstück，貝多芬的皇帝協奏曲和合唱幻想，李斯特對六美為鋼琴和樂團。他的室內音樂曲目包括約翰·尼波莫克·漢梅爾（Johann Nepomuk Hummel）9月，貝多芬的大公三重奏和克雷澤奏鳴曲，以及作曲家的大量歌曲Gioachino Rossini，Gaetano Donizetti，貝多芬，尤其是弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）。在某些音樂會上，李斯特找不到音樂家可以與該節目分享該節目，因此是第一個以現代意義的鋼琴獨奏會。這個詞是由出版商弗雷德里克·比爾（Frederick Beale）創造的，他為李斯特在漢諾威廣場房間1840年6月9日在倫敦[60]即使李斯特（Liszt）在1839年3月之前已經舉辦了音樂會。[61]

儀器

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）在布達佩斯的公寓中的鋼琴之一

在魏瑪的作曲家的鋼琴中有一個Érard， 一個貝克斯坦鋼琴，貝多芬的布羅德伍德大和Boisselot。眾所周知，李斯特在葡萄牙之旅中使用了Boisselot鋼琴[62]然後在1847年後來的基輔和敖德薩巡迴演出。李斯特（Liszt）將鋼琴保留在他位於魏瑪（Weimar）的阿爾滕堡（Villa Altenburg）住所。[63]該樂器現在不處於可玩狀態，在2011年，按順序Klassik Stiftung Weimar，現代建築商，保羅·麥克努爾蒂（Paul McNulty），製作了Boisselot鋼琴的副本，該鋼琴現在正在原始李斯特樂器旁邊展出。[64]

李斯特（Liszt）對1840年代初的巴赫（Bach）風琴音樂的興趣促使他委託巴黎公司AlexandrePère等Fils委託鋼琴器官。該樂器是在1854年的貝里奧斯（Berlioz）的監督下製作的，使用了1853埃拉德鋼琴，將鋼琴和和聲與三本手冊和一個踏板板組合在一起。該公司稱其為“鋼琴 - 萊斯”，並於1854年7月在阿爾滕堡（Villa Altenburg）安裝[65]該樂器現在在維也納的Gesellschaft der Musikfreunde系列中展出。[66][63]

李斯特（Liszt）擁有另外兩個器官，這些器官後來安裝在他的布達佩斯住宅中。第一個是Weimar樂器的較小版本，一款組合鋼琴和Harmonium和兩本獨立手冊，鞋面為1864érard鋼琴，並在1865年由AlexandrePère等人再次建造了Harmonium。第二。”，這是一場大型音樂會，由Mason＆Hamlin在底特律和波士頓建造，並於1877年授予李斯特。[67]Mason＆Hamlin後來出售了該單手冊Reed器官的經過修訂的大規模生產的模型，作為“ Liszt器官”。這種和聲最終被賣給了居住在美國的英國人的“史密斯先生”。史密斯先生在1911年以50,000美元的價格將其賣給了美國收藏家。[68]

音樂作品

主要文章：弗朗茲·李斯特的音樂作品
也可以看看：弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）的作品清單

李斯特是一位多產的作曲家。他以鋼琴音樂而聞名，但他還為樂團和其他合奏寫作，實際上總是包括鍵盤。他的鋼琴作品通常以他們的困難為標誌。他的一些作品是程序化，基於詩歌或藝術等音樂外靈感。李斯特因創建交響詩.

鋼琴音樂

匈牙利狂想曲2號
執行瑪莎·戈德斯坦在1851年的埃拉德鋼琴上
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李斯特音樂中最大，最著名的部分是他的原始鋼琴作品。在魏瑪時期，他組成了19匈牙利狂想曲，他們自己修訂了自己的Magyar Dalok/Rhapsódiák。他對徹底修訂的傑作，”AnnéesDePèlerinage“（“朝聖年”）可以說是他最具挑釁性和最激動人心的作品。這套套房從瑞士Orage（Storm）的品格到藝術品的微妙而想像力的可視化範圍。米開朗基羅和拉斐爾在第二組中。 “AnnéesDePèlerinage“包含一些李斯特自己早期作品的鬆散抄錄的作品；第一年“重現了他的早期作品”專輯D'Un Voyageur“，第二本書包括重置自己的歌曲抄錄，曾經單獨出版為“Tre Sonetti di Petrarca”（“彼得拉克的三十四十四人”）。他的絕大多數作品的相對晦澀難懂可以用他撰寫的大量作品以及他的大部分作品中存在的技術難度水平來解釋。

李斯特的鋼琴作品通常分為兩類：原創作品，以及其他作曲家作品的抄寫，釋義或幻想。他自己的作品的例子是和聲poétiques等1833年5月和B小調的鋼琴奏鳴曲（1853）。李斯特（Liszt）對其他作曲家的抄錄包括舒伯特（Schubert）的歌曲，關於歌劇旋律的幻想以及他的鋼琴安排的鋼琴安排Hector Berlioz和路德維希·範·貝多芬。李斯特還做出了自己的樂器和聲樂作品的鋼琴佈置，例如第二樂章的安排”格蕾琴“ 他的浮士德交響曲， 首先 ”Mephisto Waltz，“ 這 ”Liebesträume第3號，“還有他的兩卷”Buch der Lieder。”

轉錄

主要文章：弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）的抄錄

李斯特寫了大量鋼琴轉錄各種各樣的音樂。確實，他的作品中約有一半是其他作曲家的音樂安排。[69]他在著名的表演中扮演了許多人。在19世紀中葉，管弦樂表演比今天的表演要少得多，在主要城市以外的所有地區都沒有可用。因此，李斯特的抄錄在普及各種音樂中發揮了重要作用，例如貝多芬的交響曲.[70]鋼琴家Cyprien Katsaris曾說過，他更喜歡李斯特對交響曲的抄錄，而不是原件漢斯·馮·布洛承認李斯特對他的轉錄但丁·索內特（Dante Sonett）“ Tanto Gentile”比他本人創作的原始作品要精緻得多。[n 7]李斯特（Liszt）對舒伯特（Schubert）的歌曲的抄錄，他對歌劇旋律的幻想以及貝利奧斯（Berlioz）和貝多芬（Beethoven）的《交響曲》的鋼琴安排是鋼琴抄錄的其他眾所周知的例子。

除了鋼琴轉錄外，李斯特還針對器官進行了十二件作品奧托·尼古拉（Otto Nicolai）教會節上的教會節序曲“ Ein Feste Burg”，奧蘭多·迪拉索（Orlando di Lasso）的Motet里賈納·科里（Regina Coeli），一些肖邦前提和巴赫的摘錄坎塔塔21號和瓦格納的Tannhäuser.[71]

風琴音樂

李斯特（Liszt）在1850年至1855年間撰寫了他的兩部最大的器官作品，當時他住在魏瑪（Weimar），這是一個具有長長的器官音樂傳統的城市，最著名的是J.S.巴赫。漢弗萊·西爾（Humphrey Searle）將這些作品稱為幻想和賦格在合唱團“ ad nos，ad salutarem undam”上和B-A-C-H上的前奏和賦格 - Liszt的“唯一重要的原始器官作品”[72]和德里克·沃森（Derek Watson），用他的李斯特，認為它們是十九世紀最重要的器官作品之一，預示著像雷德（Reger），弗蘭克（Franck）和聖塞恩斯（Saint-Saëns）等這樣的主要管風琴家的作品。[73]Ad nos是一個延伸的幻想曲，Adagio和Fugue，持續了半個以上，而B-A-C-H上的前奏和賦格犬包括色彩，有時會消除音調感。李斯特還在第二樂章合唱的第一部分中寫下了一套巨大的變化。巴赫的頌歌Weinen，Klagen，Sorgen，Zagen，BWV 12（巴赫後來重新工作為耶穌受難像在裡面B小調的質量），他在1862年女兒去世後撰寫。[40]他還為《風琴獨奏》撰寫了安魂曲，旨在與口語彌撒一起進行禮儀進行。[72]

謊言

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）與鋼琴伴奏組成了大約六首原創歌曲。在大多數情況下，歌詞是德語或法語的，但在意大利語和匈牙利語中也有一些歌曲，一首英語歌曲。李斯特（Liszt）於1839年以歌曲“ Angiolin Dal Biondo Crin”開頭，到1844年，已經創作了大約兩張歌曲。其中一些已作為單一作品出版。此外，還有一個1843-1844系列Buch der Lieder。該系列的預測分為三本，每首歌包括六首歌曲，但只出現了兩本書。

如今，李斯特的歌曲相對晦澀。歌曲“IchMöchteHingehn”有時由於單個酒吧而被引用，這類似於開幕主題瓦格納的Tristan und Isolde。人們經常聲稱李斯特寫道，瓦格納開始工作的十年特里斯坦1857年。[n 8]原始版本的“IchMöchteHingehn”肯定是在1844年或1845年創建的。但是，有四個手稿，只有一個手稿奧古斯特·康拉迪（August Conradi），包含帶有的標準特里斯坦主題。它在李斯特手中的糊狀物上。自1858年下半年，李斯特（Liszt特里斯坦，很可能是粘貼上的版本是引述來自瓦格納。[n 9]

節目音樂

Totentanz
寫於1838年的李斯特死者的舞蹈以其高度現代的，甚至是打擊樂的鋼琴和令人回味的風格而聞名。
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李斯特在他的一些作品中支持了相對較新的想法節目音樂 - 也就是說，旨在喚起音樂方面的想法，例如對景觀，詩歌，特定角色或人物的描繪。（相比之下，絕對音樂代表自己，旨在在沒有任何特別提及外界的情況下被讚賞。）

李斯特（Liszt專輯D'Un Voyageur（1837）。據此，景觀可能會引起某種心情。由於音樂也可能喚起心情，因此可以想像與風景的神秘相似之處。從這個意義上講，音樂不會繪製景觀，但它將與第三類“心情”中的景觀匹配。

李斯特（Liszt）在1854年7月在有關貝利奧斯（Berlioz）和哈羅德在意大利並非所有音樂都是節目音樂。如果在辯論的熱烈中，一個人甚至會聲稱相反，那麼最好將所有程序音樂的想法放在一邊。但是，有可能採取措施，例如和諧，調製，節奏，儀器和其他人，讓音樂主題忍受命運。無論如何，只有在充分理解該作品的情況下，只需要將程序添加到一段音樂中。

後來，在1864年11月15日給瑪麗·阿古爾特（Marie D'Agoult）的一封信中，李斯特寫道：

沒有任何儲備，我完全贊同您非常想提醒我的規則，從一般意義上講，這些音樂作品必須遵循程序，必須對想像力和情感生效，而與任何程序無關。換句話說：所有優美的音樂都必須是一流的，並且總是滿足不得違反或規定的音樂的絕對規則。[N 10]

交響詩

也可以看看：交響詩（李斯特）
hunnenschlacht，由威廉·馮·考爾巴赫（Wilhelm von Kaulbach），這反過來啟發了李斯特的交響詩之一

交響曲詩歌或音調詩是一種樂團音樂，其中一些外部程序提供了敘事或說明性的元素。該程序可能來自一首詩，故事或小說，繪畫或其他來源。該術語最初是由李斯特（Liszt）在他的13個動作的管弦樂作品中應用的。他們不是純淨的交響動作從經典的意義上講，因為他們處理了從中獲取的描述性主題神話，浪漫文學，近期歷史或富有想像力的幻想。換句話說，這些作品是程序化的，而不是抽象的。[74]該表格是直接產品浪漫主義這鼓勵了音樂中的文學，繪畫和戲劇性關聯。它在19世紀下半葉發展成為了一種重要的節目音樂形式。[75]

前12首交響曲詩是在1848 - 58年的十年中（儘管有些人使用的材料先前使用）；另一個，von der Wiege bis zum grabe（從搖籃到墳墓），隨後在1882年。李斯特的意圖。休·麥克唐納在新格羅夫音樂和音樂家詞典，是為了這些單動作品“展示傳統的交響思想邏輯”。[76]該邏輯體現在奏鳴曲形式作為音樂發展，傳統上是以節奏為主題的潛在可能性的發展，旋律和和諧，無論是部分還是全部，因為它們被允許組合，分開並相互對比。[77]貝多芬（BeethovenEroica交響樂使用音樂工藝的元素 - 旋律，低音，對位，節奏和和諧 - 在朝向這一目標的元素的新綜合中。[78]

李斯特（Liszt）試圖在交響詩中擴大對音樂話語本質的這種振興，並將其與外部文學概念調和古典形式原則的浪漫理想。為此，他結合了序曲和交響樂具有描述性元素，以形式和比例接近交響曲第一動作。[75]李斯特（Liszt循環形式，主題和主題轉變為了提供這些作品，增加了連貫性。[79]他們的構圖證明令人生畏，需要連續的創意實驗過程，其中包括許多構圖，排練和修訂的階段，以達到音樂形式不同部分似乎平衡的版本。[80]

晚作品

也可以看看：弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）的後期作品

從魏瑪（Weimar）年代結束時，李斯特（Liszt）越來越遠離他時代的音樂品味。一個早期的例子是情節劇《 der traurigemönch》（“悲傷的和尚”）Nikolaus Lenau，於1860年10月初組成。在19世紀，和諧通常被認為是主要或次要三合會不和諧可以添加，李斯特使用了增強三合會作為中央和弦。

在李斯特的第三卷中可以找到更多示例AnnéesDePélerinage。“ les jeuxd'eauxàlavilla d'Este”（Villa d'Este”），於1877年9月組成，預示著類似主題對類似主題的印象派的印象克勞德·德彪西和莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）。其他作品，例如“MarcheFunèbre，enMémoiredeMaximilian I，Empereur du Mexique”（“葬禮遊行，為了紀念Maximilian I，墨西哥皇帝”）[n 11]然而，在1867年組成的是在19世紀和20世紀沒有風格平行的。

在後來的階段，李斯特（Liszt[N 12]和atonalital在裡面Bagatelle sanstonalité（“沒有音調的Bagatelle”）。諸如“第二墨菲斯托 - 瓦爾茨”之類的作品是非常規的，因為它們具有眾多的短暫動機重複。還顯示了實驗特徵通過crucis1878年以及uns！，gris，以及兩個作品La Lugubre Gondola1880年代。

文學作品

除了他的音樂作品外，李斯特還撰寫了有關許多主題的文章。對他的發展的理解最重要的是文章系列“ de la ceration des Artistes”（“關於藝術家的狀況”），該系列發表在巴黎人公報音樂劇1835年。1835 - 36年，李斯特（Liszt）逗留期間日內瓦，隨後大約有六篇論文。其中一位原定以化名為“ Emm Prym”出版的是關於李斯特自己的作品。它被發送給莫里斯·施萊辛格（Maurice Schlesinger）公報音樂劇。但是，施萊辛格（Schlesinger）在貝利奧斯（Berlioz）的建議下沒有發布。[N 13]1837年初，李斯特（Liszt）發表了對某些鋼琴作品的評論Sigismond Thalberg。該評論引起了巨大的醜聞。[N 14]李斯特還發表了一系列名為“ Baccalaureus Letters”的著作，於1841年結束。

在魏瑪（Weimar）的年代，李斯特（Liszt）撰寫了一系列有關歌劇的文章，從格魯克至瓦格納。李斯特還寫了有關貝利奧和交響曲的文章哈羅德在意大利，羅伯特和克拉拉·舒曼（Clara Schumann），約翰·菲爾德的夜曲，歌曲羅伯特·弗朗茲（Robert Franz），計劃歌德魏瑪和其他主題的基礎。除論文外，李斯特還寫了他的作曲家的傳記Frédéric肖邦，肖邦的生活，[81]以及一本關於羅馬尼斯（吉普賽人）及其在匈牙利的音樂。

儘管所有這些文學作品都是以李斯特的名義出版的，但尚不清楚他寫了哪些部分。從他的信中知道，在他年輕時，與瑪麗·阿古爾特（Marie D'Agoult）進行了合作。在魏瑪時代，是維特根斯坦公主幫助了他。在大多數情況下，手稿已經消失，因此很難確定李斯特的文學作品實際上是他自己的作品。然而，直到他生命的盡頭，李斯特的觀點是他負責這些文學作品的內容。

李斯特（Liszt）也至少在1885年為現代和諧論著。鋼琴家亞瑟·弗里德海姆（Arthur Friedheim）還擔任李斯特的私人秘書，他記得在韋馬爾（Weimar）的李斯特（Liszt）論文中看到了它。李斯特告訴弗里德海姆，尚未成熟發表手稿，標題為為未來和諧的草圖。不幸的是，這篇論文已經丟失了。

遺產

儘管有許多時期，許多人認為李斯特的作品“浮華”或膚淺，但現在認為李斯特的許多作品，例如gris，Les Jeuxd'eauxàlaVilla d'Este等等，其中包含平行五分之五，全色調，平行的三合會和增強的三合會以及未解決的不和諧，預期並影響了二十世紀的音樂，例如Debussy，Ravel和BélaBartók.[82]

李斯特的學生

對於李斯特的著名學生，請參閱教師的音樂學生名單：K至M§FranzLiszt.

早期的學生

從1827年開始，李斯特（Liszt）上了作曲和鋼琴彈奏的課程。他在1829年12月23日寫道，他的日程安排是如此的課程，以至於每天從早上八點到晚上，晚上10點，他幾乎沒有呼吸。[N 15]李斯特這個時期的大多數學生都是業餘愛好者，但也有一些人從事職業生涯。前者的一個例子是ValérieBoissier，後來的comtesse de Gasparin。後者的例子是朱利葉斯·艾希伯格（Julius Eichberg），皮埃爾·沃爾夫（Pierre Wolff）和赫爾曼·科恩（Hermann Cohen）。在1835 - 36年冬季，他們是李斯特的同事日內瓦。沃爾夫然後去了聖彼得堡.

李斯特（Liszt威廉·馮·倫茲（Wilhelm von Lenz）。1844年春，李斯特在德累斯頓遇見了年輕人漢斯·馮·布洛，他後來的女son。

後來的學生

李斯特（Liszt）定居在魏瑪（Weimar）之後，他的學生人數穩步增加。1886年他去世，從某種意義上說，有數百人可能被視為他的學生。奧古斯特·戈勒里希（AugustGöllerich）發布了它們的大量目錄。[n 16]他在註釋中補充說，他在最廣泛的意義上佔據了“學生”的內涵。結果，他的目錄包括鋼琴家，小提琴家，大提琴家，豎琴家，管風琴家，作曲家，指揮，歌手甚至作家的名字。

一個目錄路德維希·諾爾1881年9月得到李斯特的批准和糾正。[N 17]這給出了48個名稱，包括：卡爾·貝爾曼（Carl Baermann），弗朗茲·本德爾（Franz Bendel），漢斯·馮·布朗薩特（Hans von Bronsart），漢斯·馮·布洛，朱利葉斯·艾希伯格（Julius Eichberg），亞瑟·弗里德海姆（Arthur Friedheim），卡爾·克林沃思（Karl Klindworth），威廉·梅森，Sophie Menter，卡爾·波利格（Karl Pohlig），狄奧尼·普魯克納（Dionys Pruckner），朱利葉斯·魯布克（Julius Reubke），愛德華·魯斯（Eduard Reuss），Giovanni Sgambati，卡爾·陶西格（Karl Tausig），Vera Timanova，JózefWieniawski，亞歷山大·溫特伯格， 和JuliuszZarębski。Nohl的目錄被省略了KárolyAggházy和艾格尼絲街 - 克林沃思.

到1886年，類似的目錄本來會更長的時間，包括尤金·阿爾伯特（Eugen D'Albert），康拉德·安索（Conrad Ansorge），沃爾特·巴赫（Walter Bache），威廉·達斯（William Dayas），奧古斯特·戈勒里希（AugustGöllerich），卡爾·拉克蒙德（Carl Lachmund），JoséViannada Motta，莫里茲·羅森塔爾（Moriz Rosenthal），埃米爾·賽爾（Emil Sauer），亞歷山大·西洛蒂（Alexander Siloti），Bernhard Stavenhagen，奧古斯特·斯特拉達爾（August Stradal），IstvánThomán， 和貝蒂娜·沃克.[83]

李斯特的一些學生對他感到失望。[n 18]尤金·阿爾伯特（Eugen D'Albert）就是一個例子，他最終與李斯特（Liszt）幾乎處於敵意。[N 19]Felix Draeseke另一個例子是，他於1857年在魏瑪（Weimar）加入了李斯特（Liszt）周圍的圓圈。

李斯特的教學方法

李斯特（Liszt）向他的學生提供了很少的技術建議，期望他們用它的話“在家裡洗骯髒的亞麻”。取而代之的是，他專注於音樂解釋，結合了軼事，隱喻和機智。他建議一名學生挖掘貝多芬的開場和弦瓦爾德斯坦奏鳴曲，“不要為我們切碎牛排。”給另一個模糊了李斯特節奏的人Gnomenreigen（通常是通過在作曲家的面前演奏太快而完成的）：“您去那裡，再次混合沙拉。”李斯特還想避免創建自己的碳副本；相反，他相信保留藝術個性。[84]

李斯特沒有為課程收費。當德國報紙發布教育學的詳細信息時，他感到困擾西奧多·庫拉克（Theodor Kullak）他們的意志透露，庫拉克從教學中產生了超過一百萬分。李斯特告訴他的傳記作者：“作為一名藝術家，您不會在藝術的祭壇上進行一些犧牲，不要在一百萬分中奪冠。”莉娜·拉曼（Lina Ramann）.卡爾·切爾尼但是，為課程收取昂貴的費用，甚至被解僱斯蒂芬·海勒（Stephen Heller）當他無法負擔上課時。李斯特（Liszt先驗。他寫信給Allgemeine Musikalische Zeitung，敦促庫拉克（Kullak）的兒子像李斯特（Liszt）本人那樣為有需要的音樂家創建捐贈。[43]

電影刻畫

李斯特的角色是由Claudio Arrau在愛的夢（1935）;經過布蘭登·赫斯特在1938年的電影中蘇伊士;經過弗里茨·利伯（Fritz Leiber）在1943年的電影中歌劇魅影;經過斯蒂芬·貝卡西（Stephen Bekassy）在1945年的電影中一首值得紀念的歌;經過亨利·丹尼爾在1947年的電影中愛之歌;經過Sviatoslav Richter在1952年的電影中格林卡 - 作曲家;經過會Quadflieg在馬克斯·奧普爾斯（MaxOphüls）1955年的電影蘿拉·蒙特斯（LolaMontès）;經過卡洛斯·湯普森（Carlos Thompson）在1955年的電影中魔術之火;經過Dirk Bogarde在1960年的電影中沒有結束的歌曲;經過Imre sinkovits1970年在匈牙利蘇聯聯合製作MártonKeleti電影愛的夢 - 李斯特;經過傑里米·鐵在1974年BBC電視系列臭名昭著的女人;經過羅傑·達特里（Roger Daltrey）在1975年肯·羅素電影Lisztomania;經過IvánDarvas和gézaD。在1982年匈牙利電視系列李斯特經過MiklósSzinetár;在1986年的佛朗哥 - 德美電影中Wahnfried導演是彼得·帕扎克（Peter Patzak）;和朱利安·桑茲（Julian Sands）在1991年的英國電影中即興.[85]

參考

筆記

  1. ^德語：[ˈlɪst];匈牙利：Liszt Ferencz，現代用法Liszt Ferenc[list ˈfɛrɛnt͡s]。李斯特的匈牙利護照以他的名字拼寫為“ Ferencz”。1922年對匈牙利語言的拼字改革（李斯特去世後36年）將字母的“ CZ”更改為“ Cz”，簡單地用除了姓氏以外的所有話語；這導致李斯特的名字在現代匈牙利用法中被稱為“ Ferenc”。從1859年到1867年，他正式是弗朗茲·里特（Franz Ritter）von liszt;他被創造了ritter（騎士）皇帝弗朗西斯·約瑟夫一世在1859年，但從未在公共場合使用這種貴族頭銜。標題是嫁給公主的必要條件Carolyne Zu Sayn-Wittgenstein在沒有失去特權的情況下，婚姻失敗後，李斯特於1867年將頭銜轉移給了他叔叔愛德華。弗朗茲·馮·李斯特（Franz von Liszt）.
  2. ^他的出生地現在是博物館。在他的一生中，他自稱是瑪雅，而不是德國人，並被稱為匈牙利為他的家園。當他一生中的後期他在匈牙利舉行慈善音樂會時，他有時會穿著國家服裝（沃克1987，p。 48）。
  3. ^在1823年4月13日的第二場音樂會上，貝多芬被認為在額頭上親吻了李斯特。李斯特本人在後來講述這個故事時，這一事件可能是在另一個場合發生的。無論如何，李斯特都將其視為一種藝術洗禮的形式（塞爾，11：29）。
  4. ^看：Prahács1966，p。 353，n。 1至字母221
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  7. ^將他給1875年12月13日的路易絲·馮·韋爾茨（Louise von Welz）的信，在：漢斯·馮（Hans von）的布洛（Bülow）：簡介，樂隊5，編輯。瑪麗·馮·布洛（MarievonBülow），萊比錫，1904年，第1頁。321。
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  10. ^從法語翻譯，之後：Liszt＆D'Agoult 1934，p。 411
  11. ^李斯特（Liszt）的青年時代與他的朋友Felix Lichnowski相關，銘文“ Magnis et voluisse sat est”（“在偉大的事情上，希望他們足夠”）。
  12. ^李斯特（Liszt）寫信給手稿的封面：“ darf man solch ein ding schreiben oderanhören？”（“允許寫這樣的東西或聽它嗎？”）
  13. ^參見Berlioz致Liszt的信，載於1836年4月28日，發表於：Berlioz，Hector：通信GénéraleII，1832– 1842年，ÉditéeSoussous la Direction de Pierre Citron，Paris，1975年，第1頁。295。
  14. ^例如，請參見李斯特（Liszt）致J. W. von Wasielewski 1857年1月9日的信，載於：La Mara（編輯）：李斯特簡報，樂隊1，由Constance Bache翻譯，第171號。
  15. ^參見：拉馬拉（編輯）李斯特摘要，樂隊1，由Constance Bache翻譯成英語，第2號。
  16. ^看：Göllerichn.d.，第131ff。根據戈勒里希（Göllerich）的註釋，他的目錄是最完整的目錄，直到那時才存在。
  17. ^看：Nohl N.D.，第112ff。這本書包括李斯特致Nohl的一封信的傳真，李斯特批准了該目錄。李斯特的信還包括他關於名稱順序的建議。
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引用

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來源

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