弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)
李斯特(Franz Hanfstaengl )於1858年由
出生1811年10月22日
死了1886年7月31日(74歲)
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簽名

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt )(1811年10月22日至1886年7月31日)是匈牙利作曲家,演奏家鋼琴家,指揮和浪漫時期的老師。跨越了六十多年的各種各樣的工作,他被認為是他時代最多產,最有影響力的作曲家之一,並且仍然是現代音樂會鋼琴曲目中最受歡迎的作曲家之一。

李斯特(Liszt)在十九世紀初首次獲得著名的鋼琴家技巧。他被認為是有史以來最偉大的鋼琴家之一,他在1830年代和1840年代巡迴演出,經常為慈善事業效力。這些年來,李斯特(Liszt)因其強大的表現以及他的身體吸引力而聞名。在現在被稱為“ Lisztomania ”的事物中,他在他之前沒有經歷過的公眾中升至一定程度上,並且在他之前沒有經歷過的公眾中,而早期的表演者大多為上層階級服務, Liszt吸引了更普遍的觀眾。在此期間,李斯特(Liszt)是他那個時代許多作曲家朋友,音樂促進者和恩人,包括弗雷德里克·肖邦 FrédéricChopin Saint-Saëns , Edvard GriegOle BullJoachim RaffMikhail GlinkaAlexander Borodin

李斯特(Liszt)是新德國學校(德語: neudutsche Schule )中最傑出的代表之一。他留下了廣泛而多樣化的工作,影響了他前瞻性的同時代人,並期待了20世紀的想法和趨勢。李斯特(Liszt)的音樂貢獻是交響詩,作為他以音樂形式實驗的一部分以及和諧的激進創新,發展了主題轉變。李斯特(Liszt)也被認為是音樂中印象派的祖先,他的安妮斯·德·佩萊納奇( AnnéesDePèlerinage )經常被視為他的傑作,具有許多印象派特質。李斯特(Liszt)後來的許多作品也與他較早的作品風格徹底偏離,還採用了關於《無情的實驗》的實驗,預示著20世紀的連續主義運動。

生活

早期生活

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)的母親安娜·李斯特(Anna Liszt)

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)於1811年10月22日出生於安娜·李斯特(NéeMariaAnna Lager)和亞當·李斯特(Adam Liszt ),位於奧地利帝國匈牙利王國諾伯頓(德國:突襲)村。李斯特(Liszt)的父親是尼古拉斯二世(Nikolaus IIEsterházy)服務的土地管家;他是一位敏銳的業餘音樂家,彈奏鋼琴,大提琴,吉他和長笛,並親自認識海頓漢梅爾。弗朗茲(Franz)從五歲之前就開始在鋼琴上即興創作,他的父親勤奮地鼓勵了他的進步。弗朗茲(Franz)還通過參加彌撒和遊覽匈牙利鄉村的羅馬尼樂隊(Romani Bands)發現了音樂。他的第一次公開音樂會是1820年在女高音中,九歲。它的成功導致了在Pressburg艾森斯塔特王子法院的進一步露面。宣傳導致了一群富有的讚助商,他們為弗朗茲在維也納的音樂教育提供資金。

在那裡,李斯特(Liszt)從卡爾·切爾尼(Carl Czerny)那裡獲得了鋼琴課,他在自己的青年時代曾是貝多芬和漢梅爾(Hummel)的學生。切爾尼(Czerny)已經非常忙碌,只是懇求聽到李斯特(Liszt)的戲劇性,並拒絕接受定期課程的想法。然而,最初的試鏡給人留下了深刻的印象,切爾尼在接下來的18個月內定期免費教李斯特,這時他覺得自己沒有更多的教學。李斯特還從當時是維也納法院的音樂總監安東尼奧·薩利裡(Antonio Salieri)上獲得了撰寫課程。李斯特(Liszt)於1822年12月1日在維也納舉行的公開首次亮相,在“LandständischerSaal”的一場音樂會上取得了巨大的成功。他在奧地利和匈牙利貴族圈子裡受到歡迎,並遇到了貝多芬和舒伯特。 1823年春天,當他的一年休假終結時,亞當·李斯特(Adam Liszt)又問了埃斯特哈茲親王(PrinceEsterházy)兩年。這被拒絕了,因此亞當·李斯特(Adam Liszt)離開了王子的服務。 1823年4月底,一家人最後一次返回匈牙利。 1823年5月底,一家人再次前往維也納。

1824年,李斯特(Liszt)在11歲時寫的一篇文章(S. 147)對華爾茲(S. 147)的變化出現在VaterländischerKünstlerverein第二部分中,作為他的第一個出版作品。由安東·迪克貝利(Anton Diabelli)委託的這一卷包括50種不同作曲家在他的華爾茲(Waltz)上進行的50種變體(第一部分被貝多芬(Beethoven)在同一主題上的33個變體所吸引,現在單獨稱為他的糖尿病變異)。李斯特(Liszt)是該項目的最年輕的貢獻者,其中被描述為“一個11歲的男孩”,他的參與幾乎可以肯定是在Czerny的煽動下,也是參與者。

青春期

李斯特(Liszt)和他的家人從音樂會中賺了大筆資金,於1823年搬到了巴黎,希望他參加巴黎音樂學院。董事路易吉·切魯比尼(Luigi Cherubini)拒絕了他的入境,因為音樂學院不接受外國人。儘管如此,李斯特還是在安東·賴雅(Anton Reicha )和費迪南多·佩爾(Ferdinando Paer)的領導下學習,並於1824年3月8日舉行了一系列非常成功的音樂會。在父親的陪同下,他參觀了法國和英格蘭,在那里為喬治·伊夫(George IV)效力。

他的父親於1827年夏天去世,在接下來的八年中,李斯特繼續與母親一起住在巴黎。他放棄了巡迴演出,為了賺錢,他通常從清晨到深夜就上了鋼琴和作品的課。他的學生散佈在整個城市,他不得不覆蓋很長的距離。因此,他保持了不確定的時間,還吸收了吸煙和喝酒 - 他一生都會繼續習慣。在此期間,李斯特(Liszt)愛上了他的一位學生,查爾斯·X( Charles X )商務部長皮埃爾·德·聖克里奇( Pierre de Saint-Cricq)的女兒卡羅琳·德·聖克里奇(Caroline de Saint-Cricq)。然而,她的父親堅持認為這件事被打破了。

李斯特(Liszt)病得很重,以至於在巴黎報紙上印刷了itu告,他經歷了很長時間的宗教懷疑和內省。他停止彈鋼琴並提供課程,並對宗教產生了強烈的興趣,與德國出生的小提琴家阿貝貝·德拉梅尼(AbbédeLamennais)和克里蒂安·烏爾漢(ChrétienUrhan)進行了許多對話,他將他介紹給了圣西米斯主義者,但德拉梅尼(De Lamennais)卻勸說了李斯特(De Lamennais),使李斯特(De Lamennais)逃脫了李氏(De Lamennais),成為李氏(De Lamennais),成為了李斯特(De Lamennais),成為了李氏(De Lamennais),成為了李氏(De Lamennais),成為一名李氏(De Lamennais),成為了李氏(De Lamennais)的言論。僧侶或牧師。 Urhan是Schubert的早期擁護者,啟發了Liszt自己對歌曲的終生熱愛,以及他的情感音樂超越了古典範式,並以Elle et Moi,La SalvationAngéliqueLes Rexears等標題幫助發展了Liszt's的遺憾。味道和風格。

在此期間,李斯特(Liszt)廣泛閱讀以克服他缺乏通識教育,很快他與當時的許多主要作家和藝術家(包括Victor HugoAlphonse de LamartineHeinrich Heine )接觸。這些年來,他幾乎沒有組成。然而,1830年的七月革命啟發了他根據“三個光榮的日子”的事件來勾勒出革命性交響曲的素描,他對周圍的事件產生了更大的興趣。 1830年12月4日,他是交響樂幻想曲首映的前一天。貝利奧斯(Berlioz)的音樂給李斯特(Liszt)留下了深刻的印象,尤其是後來他為樂團寫作時。他還從伯利奧斯繼承了許多作品的可打糖品質。

來自Paganini的影響

亨利·萊曼(Henri Lehmann)的李斯特肖像(1839年)

在1832年4月20日參加慈善音樂會之後,尼克洛·帕加尼尼(NiccolòPaganini)組織的巴黎霍亂流行病的受害者被決心像帕加尼尼(Paganini)在小提琴上一樣成為鋼琴上的偉大的演奏家。 1830年代的巴黎已成為鋼琴演奏活動的聯繫,數十名鋼琴家致力於在鍵盤上進行完美。有些人,例如Sigismond ThalbergAlexander Dreyschock ,重點介紹了技術的特定方面,例如“三手效應”和八度。雖然此後被稱為鋼琴彈奏的“飛人飛人”學校,但這一代人也解決了一些最棘手的鋼琴技術問題,將一般的性能水平提高到了以前的高度。李斯特在這家公司中脫穎而出的力量和能力是掌握鋼琴技術的所有方面。

他還與Hector BerliozFrédéricChopin建立了友誼。在肖邦的影響下,李斯特的詩意和浪漫的一面開始發展。

與伯爵夫人瑪麗·阿古爾特的婚外情

李斯特Liszt

1833年,李斯特開始與伯爵夫人瑪麗·阿古爾特(Marie D'Agoult)建立關係。 1835年,她離開了丈夫和家人加入日內瓦的李斯特。李斯特(Liszt)的女兒與伯爵夫人布蘭丁(Blandine)於12月18日出生。李斯特(Liszt)在新成立的日內瓦音樂學院(Geneva Versional)教授,撰寫了一本鋼琴技術手冊(後來迷失),並為巴黎Revue et Gazette音樂劇撰寫了論文。

在接下來的四年中,李斯特和伯爵夫人一起生活。從1837年8月到1839年11月,他們前往意大利瑞士,依次住在貝拉吉奧米蘭威尼斯盧加諾摩德納,莫德納,佛羅倫薩博洛尼亞羅馬。正是這些旅行啟發了作曲家寫出他的鋼琴收藏循環,題為AnnéesDePèlerinage 。他們的女兒Cosima於1837年12月24日出生於Como ,並於1839年5月9日在羅馬出生。他們之間的秋天關係變得緊張。李斯特聽說,波恩的貝多芬紀念碑的計劃因缺乏資金而有崩潰的危險,並保證了他的支持。這樣做意味著重返巡迴演唱會的生活。伯爵夫人帶著孩子們回到巴黎,李斯特在維也納舉行了六場音樂會,然後巡迴匈牙利。

遊覽歐洲

李斯特(1843)的最早已知照片

在接下來的八年中,李斯特(Liszt)繼續巡迴歐洲,在1841年和1843年的夏季,與伯爵夫人及其子女在萊茵河上度過了假期。1844年5月,這對夫妻終於分開了。這是李斯特作為音樂會鋼琴家最輝煌的時期。榮譽在他身上淋浴,無論他走到哪裡,他都會遇到崇高的興趣。李斯特(Liszt)在1845年至1849年之間寫了他的三場音樂會。由於他經常每週參加三到四次音樂會,因此可以肯定地假設他在這八年中出現了一千多次在公共場合出現。此外,他作為一名鋼琴家的名聲,在他正式從音樂會舞台正式退休後,他將繼續享受,這主要是基於他在這段時間的成就。

李斯特音樂會(1846年)由弗里茨·馮·達德爾(Fritz von Dardel)繪製

在他的演練鼎盛時期,李斯特被作家漢斯·克里斯蒂安·安德森(Hans Christian Andersen)描述為“苗條的年輕人……[黑髮]蒼白的臉上掛著黑髮”。許多人都認為他是英俊的,德國詩人海因里希·海因(Heinrich Heine)在音樂會上寫了他的表演:“多麼強大,他的身體外觀多麼強大”。

1841年,弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)在法蘭克福(Frankfurt Am Main)的freemason小屋“ Unity”“ Unity”“ Zur Einigkeit”。他被晉升為二級學位,並當選為柏林洛奇“ Zur Eintracht”的成員。從1845年開始,他還是祖里奇( Zürich )和1870年的佩斯特(Budapest-Hungary)旅館的“ Modestia cum Libertate”的名譽會員。 1842年之後,“ Lisztomania ”是由19世紀的德國詩人和李斯特的當代海因里希·海因( Heinrich Heine)製作的。結果,李斯特享受的接待只能將其描述為歇斯底里。婦女為他的絲綢手帕和天鵝絨手套而戰,她們將其撕成碎片作為紀念品。這位藝術家的雜色個性和舞台存在在很大程度上推動了這種氣氛。後來,許多目擊者作證說,李斯特的演奏使觀眾的心情提高到了神秘的狂喜水平。

1842年3月14日,李斯特獲得了科尼格斯伯格大學的榮譽博士學位,這是當時的榮譽前所未有的榮譽,從德國傳統的角度來看。李斯特從未使用過'博士Liszt'或'Dr.弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)公開。據稱,費迪南德·希勒(Ferdinand Hiller)是李斯特(Liszt)的競爭對手,據稱對大學做出的決定非常嫉妒。

1853年7月7日,李斯特(Liszt),作曲家理查德·瓦格納(Richard Wagner)和詩人喬治·赫維格(Georg Herwegh)布倫南(Brunnen )到盧特利( Rütli)盧塞恩湖(Lake Lucerne)乘船乘船,三個人從三個神話來源中拿了一個兄弟的藥水。由於他們在德國的革命活動,這兩個後者在瑞士流亡。

李斯特(Liszt)將其工作的大部分收益贈予了慈善和人道主義事業。李斯特(Liszt)在他四十多歲的時候賺了很多錢,以至於他在1857年後幾乎所有的表演費都去了慈善機構。他向科隆大教堂的建築基金和帕斯特的聖史蒂芬大教堂捐贈了大筆款項,並向醫院和學校等公共服務以及萊比錫音樂家養老基金等慈善組織捐款。在1842年5月漢堡大火之後,他為那些無家可歸的人提供了音樂會。

韋馬爾的李斯特

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt),匈牙利畫家MiklósBarabás的肖像,1847年

1847年2月,李斯特在基輔效力。在那兒,他遇到了波蘭公主卡羅琳·祖恩·韋特根斯坦(Carolyne Zu Sayn-Wittgenstein) ,他將成為他一生中最重要的人之一。她說服了他專注於作品,這意味著放棄他作為旅行演奏家的職業。在那個夏天參觀了巴爾幹,土耳其和俄羅斯的巴爾乾之後,李斯特於9月在Yelisavetgrad舉行了最後的付費音樂會。他與公主在她位於沃倫斯的莊園度過了冬天。通過從35歲的音樂會平台退休,雖然仍然處於他的力量巔峰時期,李斯特成功地保持了他的演奏的傳奇。

李斯特(Liszt)於1848年7月定居在魏瑪( Weimar) ,在那裡他被任命為六年前卡佩爾米斯特(Kapellmeister)傑出人物的名譽。他擔任官方法院Kapellmeister,犧牲了俄羅斯的大公爵夫人瑪麗亞·帕夫洛夫納(Maria Pavlovna) ,直到1859年,並在兩年後離開了這座城市。在此期間,他在法庭音樂會上擔任指揮,並在劇院的特殊場合安排了幾個節日,以慶祝他以前的朋友赫克托·伯利奧斯(Hector Berlioz)的作品,並製作了Lohengrin的首映禮。他向許多鋼琴家上課,包括偉大的Virtuoso HansvonBülow ,他於1857年與李斯特的女兒Cosima結婚(幾年後,她會嫁給Liszt's的密友Richard Wagner )。他還撰寫了倡導Berlioz和Wagner的文章。最後,李斯特有足夠的時間作曲,在接下來的12年中,修訂或製作了那些樂團和合唱作品,他作為作曲家的聲譽主要依靠。

起初,卡羅琳公主到達威馬爾後,與李斯特公主一起生活,以避免懷疑不當行為。她最終希望嫁給李斯特,但是由於她的丈夫俄羅斯軍官尼古拉斯·馮·塞恩·韋格斯坦親王仍然活著,她不得不說服羅馬天主教當局,她與他的婚姻無效。她對聖彼得堡大主教的呼籲,在離開俄羅斯之前被廢除,最終失敗了,這對夫婦放棄了假裝,並於1848年秋天開始生活。

尼古拉斯(Nicholas)意識到這對夫婦的婚姻有效地結束了,卡羅琳(Carolyne)和尼古拉斯(Nicholas)於1850年達成了一項與消除的協議,王子將獲得卡羅琳(Carolyne)的一些財產。但是,這一安排在1851年被Zhytomyr一部分駁回。在接下來的幾年中,這對夫婦將繼續通過變得極為複雜的情況進行談判。

在1860年訪問了羅馬和與教皇庇護IX的觀眾一起,卡羅琳終於被廢止了。據計劃,她和李斯特將於1861年10月22日在羅馬結婚,即李斯特誕辰50週年。儘管李斯特於10月21日抵達羅馬,但前一天給教皇本人到達的一封信使婚姻變得不可能。看來,她的丈夫和俄羅斯沙皇都設法在梵蒂岡取消了婚姻的許可。俄羅斯政府還在波蘭烏克蘭扣除了她的幾個莊園,這使她後來與任何不可行的人結婚。

羅馬,魏瑪,布達佩斯

李斯特(Liszt

1860年代是李斯特(Liszt)的私人生活中極大的悲傷時期。 1859年12月13日,他失去了20歲的兒子丹尼爾(Daniel),患有未知的疾病。 1862年9月11日,他26歲的女兒布蘭丁(Blandine)也去世了,在乳房生長後接受了敗血症,該乳房在生下了一個兒子後不久就出現了她為紀念丹尼爾(Daniel)而命名的兒子。李斯特在給朋友的信中宣布,他將撤退到孤獨的生活。他在羅馬郊外的修道院麥當娜·德爾·羅薩里奧(Madonna del Rosario)找到了它,1863年6月20日,他在一間小的斯巴達公寓裡佔據了宿舍。他於1857年6月23日曾加入聖弗朗西斯的第三階。 1865年4月25日,他在紅衣主教霍恩洛哈(Hohenlohe)手中收到了tonsure ,他此前曾與卡洛琳(Carolyne)努力確保廢止。 1865年7月31日,李斯特(Liszt)獲得了波特萊特驅魔侍從的四個次要訂單。在此任職之後,他經常被稱為AbbéLiszt 。 1879年8月14日,他被任命為阿爾巴諾(Albano)的榮譽佳能

在某些情況下,李斯特參加了羅馬的音樂生活。 1863年3月26日,在Altieri Palazzo Altieri的一場音樂會上,他執導了一場神聖音樂節目。他的Christus-Oratorio的“ Seligkeiten”和他的“ Cantico del Sol di Francesco d'Assisi”以及Haydn的DieSchöpfung以及JS Bach ,Bach, BeethovenJommelli ,Jommelli, MendelssohnPalestrina的作品。 1866年1月4日,李斯特(Liszt)執導了他的克里斯蒂·奧拉托里奧(Christus-Oratorio)的“穩定校長”,1866年2月26日,他的但丁交響曲。還有幾個類似的場合,但是與李斯特在羅馬停留的持續時間相比,這是例外。

1866年,李斯特(Liszt)為巴伐利亞的弗朗茲·約瑟夫(Franz Joseph)和伊麗莎白(Elisabeth)舉行了匈牙利加冕典禮(拉丁語:Missa Coronationalis)。彌撒於1867年6月8日首次在布達城堡馬蒂亞斯教堂舉行的加冕典禮上以六節形式進行。在第一次表演之後,添加了庫存術,兩年後,漸進式。

大公爵查爾斯·亞歷山大(Charles Alexander)自從他離開以來就一直試圖安排李斯特(Liszt)返回魏瑪(Weimar),1869年1月,李斯特(Liszt)同意居住在鋼琴演奏中的大師賽。他駐紮在霍夫特納雷(Hofgärtnerei)(法院園丁的房子),在接下來的十七年中任教。從1872年到生命的盡頭,李斯特(Liszt)在羅馬,魏瑪和布達佩斯之間定期旅行,繼續他所說的“ VieTrifurquée”或三方存在。據估計,他一生中每年至少旅行了至少4,000英里 - 鑑於1870年代的公路和鐵路的嚴格性,這是一個出色的數字。

布達佩斯皇家音樂學院

布達佩斯的李斯特·費倫斯音樂學院

從1860年代初開始,試圖在匈牙利獲得李斯特的立場。 1871年6月4日,匈牙利總理吉拉·安德拉斯西(GyulaAndrássy)寫信給弗朗茲·約瑟夫(Franz Joseph I),我要求每年獲得4,000個古爾登(Gulden)的贈款,並為李斯特(Liszt)授予“科尼格利希爾·蘭(KöniglicherRat)”(“皇冠議員”),後者將在布達佩斯(Butapest)永久定居,指導他國家劇院的管弦樂隊以及音樂機構。

匈牙利議會於1873年同意了布達佩斯皇家音樂學院基金會的計劃,1875年3月,李斯特被提名為總統。該學院於1875年11月14日正式開放,李斯特的同事費倫克·埃克爾(Ferenc Erkel)擔任董事,而科納爾·阿布拉尼(Kornélábrányi)和羅伯特·沃爾克曼( Robert Volkmann)擔任工作人員。李斯特本人只在1876年3月才到達課程。從1881年起,他將在布達佩斯留在學院的一間公寓裡,在那裡他以與魏瑪的教學方式一樣。

儘管李斯特被任命為“科尼格里希爾·鼠”的條件,他既沒有執導國家劇院的樂團,也沒有永久定居在匈牙利。通常,他將在布達佩斯到冬季到達。在他的學生的一兩場音樂會之後,到春天開始,他離開了。他從未參加過每年夏天的期末考試。一些學生加入了李斯特夏天在魏瑪授予的教訓。

1873年,在李斯特(Liszt)成立50週年之際,布達佩斯市(Budapest of Budapest關於匈牙利音樂的能力。僅李斯特就決定分配這些津貼。

李斯特(Liszt)宣布所有參加他的私人學生的學生的習慣。因此,幾乎沒有一個向學院支付任何費用。 1884年2月13日的部長命令裁定,所有參加李斯特課程的人都必須支付30 Gulden的年度指控。實際上,自從李斯特(Liszt)從慈善音樂會捐贈了收入以來,該學院都是淨獲利者。

去年

李斯特(Liszt)於1886年3月,在他去世前四個月,由納達爾(Nadar)拍攝

李斯特(Liszt)於1881年7月在霍夫格特納里(Hofgärtnerei)的樓梯上摔倒。儘管朋友和同事在上個月到達魏瑪(Weimar)時已經註意到他的腳和腿部腫脹,但到目前為止,他身體狀況良好。事故發生後幾週,他臥床不起,從未完全從中恢復過來。許多疾病隨後表現出來 - 左眼中的白內障,牙齒問題,哮喘失眠和心髒病。他越來越受到荒涼,絕望和對死亡的關注的困擾,這是他在這一時期的作品中表達的。正如他告訴莉娜·拉曼(Lina Ramann)的那樣,“我帶著深深的悲傷,必須時不時地發出聲音。”

1886年1月13日,當克勞德·德布西(Claude Debussy)住在羅馬的維拉·美第奇( Villa Medici)時,李斯特(Liszt)在那裡與法國學院院長保羅·維達爾(Paul Vidal)和歐內斯特·赫伯特(ErnestHébert )會面。李斯特(Liszt)從他的安妮斯·德·佩萊納(AnnéesDePèlerinage)扮演了澳大利亞(Au Bord d'une)的來源,並為舒伯特(Schubert)的《瑪麗亞(Ave Maria)》(Ave Maria)安排了音樂家。後來的Debussy將李斯特的腳步形容為“像呼吸的形式”。 Debussy和Vidal進行了李斯特的浮士德交響曲鋼琴二重奏安排;據稱,李斯特在此期間睡著了。

作曲家卡米爾·聖薩恩斯(Camille Saint-Saëns)是一位老朋友,李斯特曾經稱其為“世界上最偉大的風琴師”,將他的交響曲“ 3號”“器官交響曲”獻給了李斯特。它僅在倫敦去世前僅幾週就在倫敦首映。

李斯特(Liszt)於1886年夏天前往德國拜羅伊斯(Bayreuth),以支持他的女兒科西瑪(Cosima)的節日致力於她已故的丈夫瓦格納(Wagner),後者努力引起足夠的興趣。在他生命的最後一周,李斯特(Liszt)的健康狀況進一步惡化,因為他經歷了發燒,咳嗽和del妄。他在音樂節期間去世,於1886年7月31日午夜臨近,享年74歲,享年74歲,這是由於肺炎而正式的。根據Cosima的意願,他於1886年8月3日被埋葬在拜羅伊特市政公墓。儘管這是他最後的安息之地的爭議,但李斯特的屍體從未被感動。

鋼琴家

許多音樂家認為李斯特是有史以來最偉大的鋼琴家。評論家彼得·戴維斯(Peter G. Davis)認為:“也許[李斯特(Liszt)]不是有史以來最超凡的演奏家,但他的觀眾認為他是。”

表演風格

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)由丹豪斯(Danhauser)幻想在鋼琴(1840年),由康拉德·格拉夫(Conrad Graf)委託。想像中的聚會顯示,坐在Alfred de MussetAlexandre DumasGeorge Sand ,Liszt, Marie D'Agoult ;站立的赫克托·貝里奧斯(Hector Berlioz )或維克多·雨果(Victor Hugo)尼科洛·帕加尼尼(NiccolòPaganini)喬亞奇諾·羅西尼(Gioachino Rossini)貝多芬在大鋼琴上的半身像(一個“格拉夫”),牆上的拜倫勳爵的肖像,以及最左邊的聖女聖雕像。

很少有好消息來源對李斯特從1820年代真正發出的印象。卡爾·切爾尼(Carl Czerny)說,李斯特(Liszt)是一個自然的人,根據自己的感覺,對音樂會的評論特別讚美他的演奏時的才華,力量和精確度。至少有一個人也提到了他保持絕對節奏的能力,這可能是由於父親堅持使用節拍器練習的能力。然後,他的曲目主要由輝煌的維也納學校的風格組成,例如Hummel的協奏曲以及他的前老師Czerny的作品,他的音樂會經常有機會讓男孩有機會展示他即興創作的能力。李斯特具有顯著的觀光技巧。

李斯特(Liszt)的父親於1827年去世,並從巡迴演唱會的生活中停留,李斯特(Liszt)的演奏很可能逐漸發展出一種更具個性的風格。從那時起,他演奏最詳細的描述之一來自1831 - 32年冬天,當時他主要是在巴黎以老師的身份謀生。他的學生中有瓦萊麗·博西耶(Valerie Boissier),他的母親卡羅琳(Caroline)仔細記錄了課程:

李斯特(M. Liszt)的比賽包含了一種遺棄,一種解放的感覺,但是即使在他的Fortissimo中變得浮躁和充滿活力,它仍然沒有苛刻和乾燥。 [...] [他]從比任何人都能做到的鋼琴音調中汲取靈感。他的觸摸具有難以形容的魅力。 [...]他是受影響,細緻,扭曲的表情的敵人。最重要的是,他想要音樂情緒中的真理,因此他對自己的情緒進行心理研究,以傳達它們。因此,強烈的表達通常是一種疲勞和沮喪的感覺,一種寒冷,因為這是自然的工作方式。

李斯特有時在媒體上被嘲笑,以示鋼琴的面部表情和手勢。還指出,他可以用得分的文字來獲得奢侈的自由。貝里奧斯(Berlioz)講述了李斯特(Liszt)在貝多芬(Beethoven)的《月光奏鳴曲》(Moonlight Sonata)的第一樂章時如何添加卡登扎斯(Cadenzas),顫音(Tremolos)和顫音(Tremolos),並通過改變拉戈(Largo)和普雷斯托(Presto)之間的節奏來創造齣戲劇性的場景。李斯特(Liszt)從1837年初給喬治·桑德(George Sand)給喬治·桑德(George Sand)的信中承認,他這樣做是為了獲得掌聲,並承諾從那時開始遵循分數的信和精神。然而,他在多大程度上意識到了自己的諾言。到1840年7月, 《泰晤士報》仍然可以報告的英國報紙:

他的表演從漢德爾(Handel's Fugue)的E小調中開始,李斯特(Liszt從來沒有其他人收到的精神。

曲目

李斯特Liszt

李斯特(Liszt)在作為旅行演奏家的幾年中,在整個歐洲表演了大量音樂,但他的核心曲目始終以自己的作品,釋義和轉錄為中心。在李斯特(Liszt)在1840年至1845年之間的德國音樂會中,最經常演奏的作品是大加洛普(Galop Chroptique)他的舒伯特(Schubert)的埃爾科尼格( Erlkönig)réminiscencesde don JuanRéminiscencesde Robert de Robert Le DiableRéminiscencesde lucia de Lucia di lucia di Lucia di lucia lucia di lymermoor 。在其他作曲家的作品中,韋伯邀請了舞蹈。肖邦·馬祖卡斯( Chopin Mazurkas);伊格納茲·莫歇爾(Ignaz Moscheles) ,肖邦(Chopin)和費迪南德·希勒(Ferdinand Hiller)等作曲家的作曲家;但貝多芬,舒曼,韋伯和漢梅爾的主要作品也有時甚至是巴赫,漢德爾和斯卡拉蒂的選擇。

大多數音樂會都與其他藝術家共享,因此李斯特還經常陪同歌手參加室內音樂,或者除了自己的獨奏部分外,還與樂團一起演出。經常播放的作品包括韋伯的Konzertstück ,貝多芬的皇帝協奏曲合唱幻想,以及李斯特對鋼琴和樂團的六甲板的重製。他的室內音樂曲目包括Johann Nepomuk Hummel的Septet,貝多芬的大公三重奏克魯特命名奏鳴曲,以及諸如Gioachino RossiniGaetano Donizetti ,Beethoven,Beethoven,尤其是Franz Schubert等作曲家的大量歌曲。在某些音樂會上,李斯特找不到音樂家可以與該節目分享該節目,因此是第一個以現代意義的鋼琴獨奏會。該任期是由出版商弗雷德里克·比爾(Frederick Beale)創造的,他於1840年6月9日在倫敦的漢諾威廣場房間舉行的李斯特音樂會建議,儘管李斯特(Liszt)在1839年3月之前已經由自己舉行了音樂會。

儀器

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)在布達佩斯的公寓中的鋼琴之一

1823年到達巴黎後,塞巴斯蒂安·埃拉德(Sébastienérard)向李斯特(Liszt)展示了一把宏偉的鋼琴,其新專注的雙逃逸機制是鋼琴技術的關鍵發展,允許更快的筆記重複。在魏瑪(Weimar)的作曲家鋼琴中,有埃拉德( bechstein) ,貝多文斯(Beethovens)的田徑大木和博伊斯洛特( Boisselot) 。眾所周知,李斯特(Liszt)在他的葡萄牙巡迴演出中使用了Boisselot鋼琴,然後在1847年在基輔和奧德莎(Kiev and Odessa)的巡迴演出中。李斯特(Liszt)將鋼琴保留在他位於魏瑪(Weimar)的阿爾滕堡(Altenburg)的別墅住所。該樂器現在不處於可玩狀態,2011年,現代建築商Paul McNultyKlassik Stiftung Weimar的命令,製作了Boisselot鋼琴的副本,該鋼琴現在在原始Liszt樂器旁邊展出。

李斯特(Liszt)對1840年代初的巴赫(Bach)風琴音樂的興趣促使他委託巴黎公司AlexandrePère等Fils委託鋼琴器官。該樂器是在1854年的貝里奧斯(Berlioz)的監督下製作的,使用了1853埃拉德鋼琴,鋼琴和和聲與三本手冊和一個踏板板的組合。該公司稱其為“鋼琴 - 萊斯”,並於1854年7月在阿爾滕堡(Villa Altenburg)安裝,該樂器現在在維也納的Gesellschaft der Musikfreunde系列中展出。

李斯特(Liszt)擁有另外兩個器官,這些器官後來安裝在他的布達佩斯住宅中。第一個是Weimar樂器的較小版本,這是一款組合鋼琴和Harmonium,配有兩本獨立手冊,鞋面為1864Érard鋼琴,並在1865年由AlexandrePère等人再次建造了Harmonium。 ”,這是一場由梅森和哈姆林(Mason&Hamlin)在底特律和波士頓建造的大型音樂會,並於1877年授予李斯特(Liszt)。梅森和哈姆林(Mason&Hamlin)隨後出售了經過修訂的該單手動蘆葦風琴的經修訂的批量生產模型,作為“ Liszt器官”。這種和聲最終被賣給了居住在美國的英國人的“史密斯先生”。史密斯先生在1911年以50,000美元的價格將其賣給了美國收藏家。

音樂作品

李斯特是一位多產的作曲家。他以鋼琴音樂而聞名,但他還為樂團和其他合奏寫作,幾乎總是包括鍵盤。他的鋼琴作品通常以他們的困難為標誌。他的一些作品是基於詩歌或藝術等音樂的靈感來編程的。李斯特(Liszt)被認為是交響詩的創作。

鋼琴音樂

李斯特音樂中最大,最著名的部分是他的原始鋼琴作品。在魏瑪時期,他創作了19種匈牙利狂想曲,他們自己對自己的Magyar Dalok/Rhapsódiák進行了修訂。他經過徹底修改的傑作“ AnnéesDePèlerinage ”(“朝聖年”)包括他最具挑釁性和最激動人心的作品。這三套套房的範圍從瑞士Orage(Storm)的品格到米開朗基羅(Michelangelo )和拉斐爾( Raphael)在第二組中的藝術品的微妙而富有想像力的可視化範圍。 “ AnnéesDePèlerinage ”包含一些李斯特自己早期作品的散佈的作品;第一個“年”重現了他的“專輯D'Un Voyageur ”的早期作品,而第二本書包括重置他自己的歌曲轉錄,曾經單獨出版為“ Tre sonetti di petrararca ”(“ petrarch的三十四十四行詩”)。他的絕大多數作品的相對晦澀難懂可以用他撰寫的大量作品以及他的大部分作品中存在的技術困難水平來解釋。

李斯特的鋼琴作品通常分為兩類:原創作品,以及其他作曲家作品的轉錄,釋義或幻想。他自己作品的例子是1833年5月的Poétiques等人的和聲B小調(1853年)的鋼琴奏鳴曲。李斯特(Liszt)對其他作曲家的抄錄包括舒伯特(Schubert)的歌曲,關於歌劇旋律的幻想以及赫克托·貝利斯(Hector Berlioz)路德維希·範·貝多芬(Ludwig Van Beethoven)的交響曲鋼琴安排。李斯特還製作了自己的樂器和聲樂作品的鋼琴佈置,例如他的浮士德交響曲的第二樂章“格蕾琴”的安排,第一個“梅菲斯托·沃爾茲”,“ liebesträumeno.3 ”,以及他的兩卷“ Buch der Lieder 。”

轉錄

李斯特(Liszt)寫了大量音樂的鋼琴抄錄。確實,他的作品中約有一半是其他作曲家的音樂安排。他在著名的表演中扮演了許多人。在19世紀中葉,管弦樂表演比今天的表演要少得多,在主要城市以外的所有地區都沒有可用。因此,李斯特(Liszt)的抄錄在普及貝多芬的交響曲等各種音樂方面發揮了重要作用。鋼琴家塞普里恩·卡薩里斯(Cyprien Katsaris)表示,他更喜歡李斯特(Liszt)的交響曲轉錄,而不是原件,而漢斯·馮·布呂洛(HansvonBülow)承認,李斯特( Liszt)對他本人本人所撰寫的原始原著的丹特·桑特( Dante Sonet) “ tanto gentile”的轉錄要高得多。李斯特(Liszt)對舒伯特(Schubert)的歌曲的抄錄,他對歌劇旋律的幻想以及貝利奧斯(Berlioz)和貝多芬(Berlioz)和貝多芬(Beethoven)的《交響曲》的鋼琴安排是鋼琴抄錄的其他眾所周知的例子。

除了鋼琴抄錄外,李斯特還抄錄了十幾個針對器官的作品,例如奧托·尼古拉( Otto Nicolai )的教會節序曲,上面是奧蘭多·德拉索( Orlando di Lasso )的唱片《 ein feste burg》,奧蘭多·德拉索(Ein Feste Burg)巴赫(Bach)的坎塔塔(Cantata)和瓦格納(Wagner)的Tannhäuser

風琴音樂

李斯特(Liszt)在1850年至1855年間撰寫了他的兩部最大的器官作品,當時他住在魏瑪(Weimar),這是一個具有悠久風琴音樂傳統的城市,最著名的是JS Bach。漢弗萊·西爾 Humphrey Searle十九世紀最重要的器官作品預示著雷德,弗蘭克和聖薩恩等這樣的主要風琴師的作品。 Ad nos是一個延伸的幻想曲,Adagio和Fugue,持續了半個多小時,而Bach上的前奏和賦格則包括色彩,有時會消除音調感。李斯特(Liszt)還寫了《巴赫(Bach)的Cantata Weinen,Klagen》,Klagen,Sorgen,Zagen,BWV 12(後來Bach後來在B MINDER中的群眾中恢復為Bach),在Bach的Cantata Weinen, Klagen, Sorgen ,Zagen,Zagen,Zagen,Zagen,Zagen, Bach中寫下了巨大的變化。他的女兒在1862年的去世。他還為《風琴獨奏》撰寫了安魂曲,該安魂曲旨在與口語安魂曲彌撒一起進行禮儀。

謊言

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)與鋼琴伴奏組成了​​大約六首原創歌曲。在大多數情況下,歌詞是德語或法語的,但在意大利語,俄語和匈牙利語中也有一些歌曲,一首英語歌曲。李斯特(Liszt)於1839年以歌曲“ Angiolin Dal Biondo Crin”開頭,到1844年,已經創作了大約兩十首歌曲。其中一些已作為單一作品出版。此外,還有一個1843-1844系列Buch der Lieder 。該系列的預測分為三本,每本六首歌曲,但只有兩本書出現。

如今,李斯特的歌曲相對晦澀。有時由於單個酒吧而引用了歌曲“IchMöchteHingehn”,這類似於瓦格納(Wagner)的特里斯坦(Tristan)和伊索爾德(Isolde)開頭主題。據稱,李斯特(Liszt)寫道,瓦格納(Wagner)於1857年開始在特里斯坦( Tristan)工作的十年前寫道。原始版本“IchmöchteHingehn”肯定是在1844年或1845年創作的。但是,有四個手稿,只有一個手稿,一份是奧古斯特·康拉迪(August Conradi)的副本,其中包含帶有特里斯坦圖案的標準。它在李斯特手的糊狀物上。自1858年下半年,李斯特(Liszt)正在準備他的歌曲以供出版,當時他剛剛收到了瓦格納(Wagner)的特里斯坦( Tristan)的第一幕,粘貼的版本很可能是瓦格納(Wagner )的引號

節目音樂

李斯特(Liszt)在他的某些作品中支持了相對較新的節目音樂概念,也就是說,音樂旨在喚起音樂上的思想,例如描繪景觀,詩歌,特定的角色或人物。 (相比之下,絕對音樂代表自己,並旨在在沒有任何特別提及外界的情況下被讚賞。)

李斯特(Liszt)自己關於節目音樂的觀點可以在他年輕時的時代摘自專輯D'un Voyageur (1837)的序言。據此,景觀可能會引起某種心情。由於音樂也可能引起心情,因此可以想像與景觀的神秘相似之處。從這個意義上講,音樂不會繪製景觀,但它可以與第三類的景觀相匹配。

李斯特(Liszt)在1854年7月在關於貝利奧斯(Berlioz)和意大利哈羅德(Harold)的文章中說,並非所有音樂都是節目音樂。如果在辯論中,一個人甚至會要求相反,那麼最好將所有程序音樂的想法都放在一邊。但是,有可能採取措施,例如和諧,調製,節奏,儀器和其他人,讓音樂主題忍受命運。無論如何,只有在充分理解該文章的情況下,只有必要需要將程序添加到一段音樂中。

後來,在1864年11月15日給瑪麗·阿古爾特(Marie D'Agoult)的一封信中,李斯特寫道:

沒有任何儲備,我完全贊同您非常想提醒我的規則,從一般意義上講,這些音樂作品必須遵循程序,必須對想像力和情感生效,而與任何程序無關。換句話說:所有優美的音樂都必須是一流的,並且總是滿足不違反或開處方的音樂規則。

交響詩

由威廉·馮·考爾巴赫(Wilhelm von Kaulbach)繪製的hunnenschlacht ,這反過來啟發了李斯特的交響曲之一

交響曲詩歌或音調詩是一種樂團音樂,其中某些外部節目提供了敘事或說明性的元素。該節目可能來自一首詩,故事或小說,繪畫或其他來源。該術語首先是由李斯特(Liszt)應用於他的13個動力的管弦樂作品。從古典意義上講,它們不是純粹的交響動作,因為他們處理了從神話,浪漫文學,近期歷史或富有想像力的幻想中獲得的描述性主題。換句話說,這些作品是程序化的,而不是抽象的。該形式是浪漫主義的直接產物,它鼓勵了音樂中的文學,繪畫和戲劇性的關聯。它在19世紀下半葉發展成為了一種重要的節目音樂形式。

前12首交響曲詩是在1848 - 58年的十年中構成的(儘管有些人使用了較早的材料)。另一位, von der Wiege bis Zum Grabe從搖籃到墳墓),緊接著於1882年。據休·麥克唐納(Hugh MacDonald)新的格羅夫音樂和音樂家詞典中,李斯特的意圖是這些單動作品的“展示這些單運動作品”傳統的交響思想邏輯。”傳統上,這種邏輯以奏鳴曲形式體現為音樂發展,是在節奏,旋律和諧中的潛在可能性的發展,無論是部分還是整體,因為它們被允許結合,分開並與彼此形成鮮明對比。貝多芬 Beethoven _新元素朝向這一目標的新綜合。

李斯特(Liszt)試圖在交響詩中擴大對音樂話語的本質的這種振興,並將其與外部文學概念調和古典形式原則的浪漫理想。為此,他將序曲交響曲的元素與描述性要素相結合,以形式和規模接近交響曲的第一動作。李斯特(Liszt)在對奏鳴曲形式進行極具創造性的修正案時,採用了循環形式主題主題轉換等組成設備來提高這些作品。他們的作品證明令人生畏,需要一個持續的創意實驗過程,其中包括許多構圖,排練和修訂階段,以達到音樂形式不同部分似乎平衡的版本。

晚作品

從魏瑪(Weimar)年代結束時,李斯特(Liszt)越來越遠離他時代的音樂品味。一個早期的例子是尼古拉斯·萊瑙( Nikolaus Lenau )的詩歌之後的情節劇《 der traurigemönch》(“悲傷的僧侶”),於1860年10月初創作。在19世紀中,通常被認為是主要或次要的三合會。可能會增加不和諧,李斯特將增強的三合會用作中央和弦。

在李斯特的安妮·德·佩萊納奇的第三卷中可以找到更多例子。 1877年9月組成的“ Les Jeux d'eauxd villa d'Este”(“ Villa d'Este的噴泉”)預示了Claude DebussyMaurice Ravel對類似主題的印象派的印象。其他作品,例如“MarcheFounèbre,EnMémoirede Maximilian I, Empereur du Mexique”(葬禮三月,為了紀念Maximilian I,墨西哥皇帝),但在1867年創作,但在19日和20日,20日和20日,沒有風格的平行幾個世紀。

在稍後的階段,李斯特(Liszt)嘗試了“禁止”的事物,例如“CsárdásMacabre”中的第五次平行5,而Bagatellesanstonalité中的antonality (“沒有音調的Bagatelle”)。諸如“第二墨菲斯托 - 瓦爾茨”之類的作品是非常規的,因為它們的動機短暫重複。還顯示實驗特徵的是1878年的Via Crucis ,以及Unstern!nuages gris和兩部作品,題為1880年代的La Lugubre Gondola

文學作品

除了他的音樂作品外,李斯特還寫了有關許多主題的文章。對於他的發展,最重要的是文章系列“ De la Cheat des Artistes”(“關於藝術家的狀況”)於1835年在巴黎報音樂劇中出版。 ,隨後大約有六篇論文。其中一位原定以化名為“ Emm Prym”出版的是關於李斯特自己的作品。它被發送給憲報音樂劇的編輯​​莫里斯·施萊辛格(Maurice Schlesinger)。但是,施萊辛格(Schlesinger)遵循貝里奧斯(Berlioz)的建議,並未發布。 1837年初,李斯特(Liszt)發表了對西吉斯蒙德·薩爾伯格(Sigismond Thalberg)的一些鋼琴作品的評論。該評論引起了巨大的醜聞。李斯特還發表了一系列名為“ Baccalaureus Letters”的著作,於1841年結束。

在魏瑪(Weimar)的年代,李斯特(Liszt)撰寫了一系列有關歌劇的文章,從格魯克( Gluck)瓦格納(Wagner) 。李斯特(Liszt)還撰寫了有關貝利奧斯(Berlioz)和意大利交響樂(Symphony Harold) ,羅伯特( Robert )和克拉拉·舒曼(Clara Schumann) ,約翰·菲爾德(John Field)的夜曲,羅伯特·弗朗茲( Robert Franz )的歌曲,魏瑪(Weimar)計劃的歌德基金會(Goethe Foundation)的歌曲,其他主題。除論文外,李斯特(Liszt)寫了一本傳記,他的作曲家弗雷德里克·肖邦(FrédéricChopin)《肖邦的生活》(Life of Chopin )以及一本關於羅馬尼斯(Romanis)及其音樂在匈牙利的音樂的書。

儘管所有這些文學作品都是以李斯特的名義出版的,但尚不清楚他寫了哪些部分。從他的信中知道,在他年輕時,與瑪麗·阿古爾特(Marie D'Agoult)進行了合作。在魏瑪時代,有幫助他的是維特根斯坦公主。在大多數情況下,手稿消失了,因此很難確定李斯特的文學作品實際上是他自己的作品。然而,直到他生命的盡頭,李斯特的觀點是他負責這些文學作品的內容。

李斯特(Liszt)也至少在1885年為現代和諧而努力。鋼琴家亞瑟·弗里德海姆(Arthur Friedheim)也曾擔任李斯特(Liszt)的私人秘書,他記得在韋馬爾(Weimar)的李斯特(Liszt)論文中看到了它。李斯特(Liszt)告訴弗里德海姆(Friedheim),尚未成熟發表手稿,標題為“未來和諧的草圖” 。不幸的是,這篇論文已經丟失了。

遺產

儘管有許多人認為李斯特的作品“浮華”或膚淺的時期,但現在認為李斯特的許多作品,例如Nuages GrisLes jeux d'Eauxd'Este等,都包含五分之三的平行全色調,平行縮小和增強的三合會以及未解決的失調,預期並影響了二十世紀的音樂,例如Debussy,Ravel和BélaBartók

李斯特的學生

早期的學生

從1827年開始,李斯特(Liszt)上了作曲和鋼琴演奏的課程。他在1829年12月23日寫道,他的日程安排是如此的課程,以至於每天從早上八點到晚上的晚上八點到晚上,他幾乎沒有呼吸。李斯特(Liszt)的大多數學生都是業餘愛好者,但也有一些人從事職業生涯。前者的一個例子是後來的加斯帕林(De Gasparin)的ValérieBoissier 。後者的例子是Julius Eichberg ,Pierre Wolff和Hermann Cohen 。在1835 - 36年冬季,他們是李斯特(Liszt)的同事,在日內瓦( Geneva)的音樂學院。沃爾夫然後去了聖彼得堡

李斯特(Liszt)在巡迴演出的幾年中,只給了包括約翰·尼普穆克·鄧克爾(Johann Nepumuk Dunkl)和威廉·馮·倫茲(Wilhelm von Lenz)在內的學生提供了幾堂課。 1844年,李斯特(Liszt)在德累斯頓(Dresden)遇到了年輕的漢斯·馮·布洛(HansvonBülow) ,後來是他後來的女son。

後來的學生

李斯特(Liszt)定居在魏瑪(Weimar)之後,他的學生人數穩步增加。 1886年他去世,從某種意義上說,有數百人可能被視為他的學生。奧古斯特·戈勒里希(AugustGöllerich)出版了大量的目錄。他在註釋中補充說,他在最廣泛的意義上掌握了“學生”的內涵。結果,他的目錄包括鋼琴家,小提琴家,大提琴家,豎琴家,管風琴,作曲家,指揮,歌手,甚至作家的名字。

A catalog by Ludwig Nohl was approved and corrected by Liszt in September 1881. This gave 48 names, including: Carl Baermann , Franz Bendel , Hans von Bronsart , Hans von Bülow , Julius Eichberg , Arthur Friedheim , Karl Klindworth , William Mason , Sophie MenterKarl PohligDionys PrucknerJulius ReubkeEduard ReussGiovanni SgambatiKarl TausigVera TimanovaJózefWieniawskiAlexander WinterbergerJuliuszZarębski 。 Nohl的目錄省略了,除其他外, KárolyAggházyAgnes Street-Klindworth

到1886年,類似的目錄本來會更長的時間,包括尤金·阿爾伯特( Eugen D'Albert) ,康拉德·安索( Conrad Ansorge) ,沃爾特·巴赫(Walter Bache ),威廉·戴斯( William Dayas ),奧古斯特·戈勒里奇(AugustGöllerich)卡爾·拉克蒙德(AugustGöllerich),喬斯·喬斯·拉克蒙德(Carl Lachmund),喬斯·維安娜(JoséViannada MottaBernhard StavenhagenAugust StradalIstvánThománBettina Walker

李斯特的一些學生對他感到失望。尤金·阿爾伯特(Eugen D'Albert)就是一個例子,他最終與李斯特(Liszt)幾乎處於敵意。菲利克斯·德拉塞克(Felix Draeseke)是1857年在魏瑪(Weimar)圍繞著李斯特(Liszt)周圍的圓圈的菲利克斯克(Felix Draeseke),就是另一個例子。

李斯特的教學方法

李斯特(Liszt)向他的學生提供了一些技術建議,希望他們用它的話“在家裡洗骯髒的亞麻布”。取而代之的是,他專注於音樂解釋,結合了軼事,隱喻和機智。他建議一名學生挖掘貝多芬的Waldstein Sonata的開場和弦,“不要為我們砍牛肉。”對於另一個模糊了李斯特(Liszt)的Gnomenreigen節奏的人(通常是通過在作曲家的存在中演奏太快而完成的):“您去了,再次混合沙拉。”李斯特還想避免創建自己的碳副本;相反,他相信保留藝術個性。

李斯特沒有為課程收費。當德國報紙發布了教育學家庫拉克(Theodor Kullak )的遺囑的詳細信息時,他感到很麻煩,他透露庫拉克(Kullak)從教學中產生了超過一百萬分。李斯特對他的傳記作者莉娜·拉曼(Lina Ramann)說:“作為一名藝術家,您不會在藝術祭壇上犧牲一些犧牲的情況下奪取一百萬分。”但是,卡爾·切爾尼(Carl Czerny)收取了上課費用的昂貴費用,甚至在斯蒂芬·海勒(Stephen Heller)負擔不起上課時就解雇了他。李斯特(Liszt)非常親切地談到了他的前任老師(免費向李斯特(Liszt)上課),李斯特(Liszt)奉獻了他的先驗。他寫信給Allgemeine Musikalische Zeitung ,敦促Kullak的兒子像李斯特本人一樣為有需要的音樂家創建一個捐贈基金。

在流行文化中

李斯特(Liszt)在屏幕上被許多演員描繪:

電影

其他刻畫