弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）
弗朗茲·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert） （德語： [fʁants ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt] ; 1797年1月31日至1828年11月19日）是已故古典和早期浪漫時代的奧地利作曲家。儘管他的生命很短，但舒伯特還是留下了巨大的作品，其中包括600多種世俗的聲樂作品（主要是撒謊者），七個完整的交響曲，神聖的音樂，歌劇，偶然的音樂以及大型的鋼琴和室內音樂。他的主要作品包括藝術歌曲Erlkönig ， Gretchen Am Spinnrade ， Ave Maria ；鱒魚五重奏，未完成的第8號交響曲，B小調的第8號交響曲，C大調中的“偉大”交響曲，第14號弦樂四重奏“死亡與少女” ，弦樂五重奏，弦樂五重奏，兩套Solo的即興鋼琴，最後的三個鋼琴奏鳴曲， F小調的幻想曲四手，歌劇Fierrabras ，劇本Rosamunde的偶然音樂以及歌曲Cycles Die dieSchöneMüllerin ， Winterreise和Schwanengesang 。
舒伯特（Schubert）出生於維也納的Himmelpfortgrund郊區，從小就展示了音樂的罕見禮物。他的父親給了他第一次小提琴課，哥哥給了他鋼琴課，但舒伯特很快超出了他們的能力。 1808年，他十一歲，成為Stadtkonvikt學校的學生，在那裡他熟悉了約瑟夫·海頓（Joseph Haydn） ，沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart ）和路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的管弦樂音樂。他於1813年底離開了Stadtkonvikt，並與父親住在一起，開始學習成為一名學校老師。儘管如此，他還是繼續與安東尼奧·薩利裡（Antonio Salieri）組成的研究，但仍在大量撰寫中。 1821年，舒伯特（Schubert）被接納為Gesellschaft der Musikfreunde，作為表演成員，這有助於在維也納公民中確立了他的名字。他在1828年3月舉行了一場著名的演唱會，這是他職業生涯中唯一一次的音樂會。他八個月後去世，享年31歲，正式歸因於傷寒，但一些歷史學家認為是梅毒。
對舒伯特還活著的音樂的欣賞僅限於維也納的一個相對較小的仰慕者，但是在他去世後的幾十年中，對他的工作的興趣大大增加。 Felix Mendelssohn ， Robert Schumann ， Franz Liszt ， Johannes Brahms和其他19世紀的作曲家發現並倡導了他的作品。如今，舒伯特（Schubert）被列為西方古典音樂歷史上最偉大的作曲家之一，他的作品繼續受到欽佩和廣泛的表現。
生活和職業
早年生活和教育
弗朗茲·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）於1797年1月31日出生在維也納，奧地利大教堂的Himmelpfortgrund （現為Alsergrund的一部分），並於第二天在天主教堂受洗。他是Franz Theodor Florian Schubert（1763-1830）和Maria Elisabeth Katharina Vietz（1756– 1812）的第十二個孩子。舒伯特的直接祖先最初來自奧地利西利亞的扎克曼特省。他的父親是摩拉維亞農民的兒子，是一位著名的教區校長，他在Lichtental （位於維也納第九區）的學校有許多出席的學生。他於1784年從祖克曼特爾（Zukmantel）來到維也納，並在兩年後被任命為校長。他的母親是西利斯大師鎖匠的女兒，在結婚前曾是維也納家庭的女僕。弗朗茲·西奧多（Franz Theodor）和伊麗莎白（Elisabeth）的十四個孩子（其中一個是私生子，1783年出生），在嬰儿期死亡。
舒伯特五歲的時候開始從父親那裡獲得定期課程，一年後，他就讀於父親的學校。儘管當他收到第一次音樂指導時，他的兄弟伊格納茲（Ignaz）卻持續了鋼琴課，但他持續了很短的時間，因為舒伯特（Schubert）在幾個月內使他擅長了，但他們持續了很短的時間。 Ignaz後來回憶起：
當我們開始幾個月後，弗朗茲告訴我時，我感到驚訝，他不需要我進一步的指導，而將來他會以自己的方式做出自己的方式。實際上，他在短時間內的進步是如此之大，以至於我被迫在他身上承認一位師父，他完全遠離了我，超越了我，我對超車感到絕望。
他的父親八歲時給了他他的第一批小提琴課，訓練他，以至於他可以熟練地打二重奏。不久之後，舒伯特（Schubert）被當地教區教堂教堂教堂的風琴家兼合夥人邁克爾·霍爾澤（Michael Holzer）授予了他在家庭之外的第一課。霍爾澤經常會向舒伯特的父親保證，眼中流淚，以至於他從來沒有像舒伯特這樣的學生，而這些教訓可能在很大程度上包括對話和欽佩的表達。霍爾澤（Holzer）在鋼琴和器官以及貝斯（Viguly Bass）中提供了年輕的舒伯特（Schubert）指導。然而，根據霍爾澤的說法，他沒有給他任何真正的指示，因為舒伯特已經知道他試圖教他的任何東西。相反，他用“驚訝與沈默”看著舒伯特。這個男孩似乎從與友好的學徒訂書人的相識中獲得了更多收穫，後者將他帶到了附近的鋼琴倉庫，舒伯特可以在那裡練習更好的樂器。他還在家庭弦樂四重奏中演奏中提琴，他的兄弟費迪南德（Ferdinand ）和伊格納茲（Ignaz）在第一和第二小提琴上以及他的父親在大提琴上。舒伯特為這個合奏寫了他最早的弦樂四重奏。
年輕的舒伯特（Schubert）於1804年首次引起了當時維也納領先音樂機構的安東尼奧·薩利裡（Antonio Salieri）的注意，當時他的聲樂才能得到認可。 1808年11月，他通過合唱團獎學金成為Stadtkonvikt（帝國神學院）的學生。在Stadtkonvikt，他被介紹了莫扎特的提議和交響曲，約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）和他的弟弟邁克爾·海頓（ Michael Haydn）的交響曲以及貝多芬（ Beethoven）的提議和交響曲，他是他欣賞的作曲家。他對這些和其他作品的接觸，再加上偶爾參觀歌劇，為更廣泛的音樂教育奠定了基礎。重要的音樂影響力來自約翰·魯道夫·祖姆斯蒂格（Johann Rudolf Zumsteeg）的歌曲，這是撒謊者的重要作曲家。舒伯特的朋友約瑟夫·馮·斯普恩（ Joseph von Spaun）報導，早熟的年輕學生“想現代化”祖姆斯蒂格的歌曲。舒伯特與Spaun的友誼始於Stadtkonvikt，並持續了一生。在早期，經濟富裕的Spaun為貧困的舒伯特提供了他的大部分手稿論文。
同時，舒伯特的才華開始在他的作品中展現出來。薩利裡（Salieri）決定開始在音樂理論和作品中私下培訓他。根據費迪南德（Ferdinand）的說法，男孩的第一個鋼琴作品是四手的幻想。他的第一首歌Klagegesang der Hagar是一年後寫的。舒伯特偶爾被允許領導Stadtkonvikt的樂團，這是他為之寫的第一支樂團。他在Stadtkonvikt剩下的時間都花了很多時間來創作室內音樂，幾首歌，鋼琴作品，更雄心勃勃的禮儀合唱作品以“ Salve Regina”的形式（D 27），A“ Kyrie”（D Kyrie ”（D 31），除了未完成的“八八角”（D 72，據說要紀念他母親的1812年去世）， cantata wer istgroß？對於男性的聲音和樂團（D 110，1813年父親的生日）和他的第一次交響曲（D 82）。
父親學校的老師
1813年底，舒伯特（Schubert）離開了Stadtkonvikt，回到了聖安娜（St Anna Hauptschule）的教師培訓。 1814年，他以最年輕的學生的老師進入父親的學校。兩年多來，年輕的舒伯特（Schubert）忍受了嚴厲的苦惱。但是，即使在那時，仍然存在補償性利益：例如，舒伯特繼續從薩利裡（Salieri）上私下課程，他在1817年分道揚ways之前給了他比其他任何老師的實際技術培訓。
1814年，舒伯特（Schubert）遇到了一位年輕的女高音，名叫特雷斯·格羅布（ Therese Grob ），他是當地絲綢製造商的女兒，並為她寫了他的一些禮儀作品（包括“ Salve Regina”和“ Tantum Ergo”）；她還是1814年9月在他的群眾1號（D. 105）首映的獨奏家。舒伯特想嫁給她，但受到1815年嚴厲的婚姻法律的阻礙。意味著養家糊口。 1816年11月，舒伯特（Schubert）未能在萊巴赫（Laibach）（現為斯洛文尼亞的盧布爾雅那）獲得音樂帖子後，向格羅布（Grob）女士的兄弟海因里希（Heinrich）送出了一首歌，該歌曲被家人保留到20世紀。
舒伯特最多產的年份之一是1815年。他創作了20,000多張音樂，其中一半以上是樂團，其中包括九幅教堂作品（儘管他是不可知論者），交響曲和大約140個說謊者。在那一年，他還被介紹給AnselmHüttenbrenner和Franz von Schober ，他們將成為他一生的朋友。另一位朋友約翰·梅霍弗（ Johann Mayrhofer ）於1815年由Spaun介紹給他。
在整個1815年，舒伯特和父親一起住在家裡。他繼續在學校任教，提供私人音樂指導，為他的基本需求賺了足夠的錢，包括衣服，手稿，筆和墨水，但幾乎沒有錢剩下的錢來供奢侈品。 Spaun很清楚舒伯特在校舍裡對自己的生活感到不滿，並在智力和音樂上擔心舒伯特的發展。 1816年5月，Spaun從他在Landskrongasse（內城）的公寓搬到了Landstraße郊區的一所新家。他定居在新家後所做的第一件事是邀請舒伯特與他共度幾天。這可能是舒伯特首次訪問家或學校的訪問。舒伯特（Schubert）在他作為一名學校老師的歲月裡的不幸可能表現出抑鬱症的早期跡象，而且幾乎可以肯定的是，舒伯特一生都患有脊柱蟲。
1989年，音樂學家梅納德·所羅門（Maynard Solomon）提出，舒伯特（Schubert）被男性吸引，這一論文受到了激烈的辯論。音樂學家和舒伯特專家麗塔·斯特布林（Rita Steblin）表示，他正在“追逐女性”。舒伯特的性行為理論或“其他舒伯特”的理論繼續影響當前的獎學金。傳記作者洛林·伯恩·博德利（Lorraine Byrne Bodley）對所羅門的舒伯特（Schubert）的“郊遊”表示懷疑，他說這誤解了熱情的“ 19世紀歐洲的友誼”。
朋友的支持
1816年發生了重大變化。一名良好家庭的學生Schober邀請Schubert和他在母親的家中和他一起住。該提議特別有用，因為舒伯特剛剛在萊巴赫（Laibach）擔任卡佩爾邁斯特（Kapellmeister）職位的申請不成功，他還決定不恢復父親學校的教學職責。到今年年底，他成為了Schober住宿的客人。一段時間以來，他試圖通過提供音樂課來增加家庭資源，但很快就被拋棄了，他致力於構圖。 “我每天早上都作曲，當一件一件事完成時，我開始另一個。”在這一年中，他專注於管弦樂和合唱作品，儘管他還繼續寫撒謊者。這項工作的大部分未出版，但手稿和副本在朋友和仰慕者之間流傳。
1817年初，舒伯將舒伯特介紹給約翰·邁克爾·沃格（Johann Michael Vogl） ，這是舒伯特（Schubert）的大四學生著名的男中音。舒伯特（Schubert）繼續寫了很多歌曲的沃格（Vogl）成為舒伯特（Schubert）在維也納音樂界（Viennese Musical Circles）的主要支持者之一。舒伯特還遇到了約瑟夫·赫爾滕布倫納（Anselm的兄弟），後者也在宣傳自己的音樂中發揮了作用。這些以及越來越多的朋友和音樂家的圈子，負責促進，收集，並在他去世後保留他的工作。海因里希·安蘇特（HeinrichAnschütz）在回憶錄中寫道，舒伯特（Schubert）是1817 - 1818年Unsinnsgesellschaft （非ensensenses Society）的活躍成員，各種學者都同意這一點。
1817年下半年，舒伯特的父親在羅索（Rossau）的一所學校獲得了新職位，離Lichtental不遠。舒伯特重新加入了父親，並無奈地從事教學職責。 1818年初，他申請了著名的Gesellschaft der Musikfreunde的會員資格，打算作為伴奏入學，但也可以在晚間音樂會中演唱他的音樂，尤其是歌曲。儘管他當時被聘為學校老師，但他的成員中已經有專業音樂家，但他被拒絕了，因為他是“不業餘”。但是，他開始在媒體上獲得更多注意，並在1818年2月進行的世俗作品的首次公開表演受到了維也納和國外媒體的稱讚。
舒伯特（Schubert）在1818年的夏天度過了一名音樂老師，曾在Zselíz的Château（現在是斯洛伐克的Želiezovce ）的Count of Johann KarlEsterházy家族。薪水相對較好，他的職責教鋼琴和向兩個女兒唱歌相對較輕，使他能夠快樂地撰寫。舒伯特（Schubert）可能還為瑪麗（Marie）和卡羅琳（Caroline ）的D Major（D. 733No。1）撰寫了他的遊行武裝，此外還有其他鋼琴二重奏。從Zselíz返回後，他與他的朋友Mayrhofer一起住所。
在1820年代初期，舒伯特（Schubert）是一群緊密聯繫的藝術家圈子和學生聚會的學生，他們一起被稱為舒伯蒂（ Schubertiad） 。其中許多發生在伊格納茲·馮·桑尼斯納（Ignaz von Sonnleithner）在岡德爾霍夫（Brandstätte5，維也納）的大型公寓中。 1820年初，與舒伯特周圍的朋友周圍的朋友圈有關。並懷疑任何青年或學生的聚會。舒伯特的一位朋友約翰·森恩（Johann Senn）被審判，被監禁了一年多，然後永久禁止進入維也納。包括舒伯特在內的其他四個人受到了“嚴厲譴責”，部分原因是“以侮辱性和不謙虛的語言反對[官員]。儘管舒伯特再也沒有見過森，但他確實創造了一些詩《塞利格·韋爾特》 （D. 743）和施萬旺桑（D 744），以音樂為音樂。該事件可能在與他當時與他一起生活的Mayrhofer脫穎而出中發揮了作用。
舒伯特（Schubert）身高只有五英尺以上，他被他的朋友暱稱為“ Schwammerl”，吉布斯（Gibbs）將其稱為“ Tubby”或“ Little Mushroom”。在奧地利和德語的巴伐利亞方言中，“施瓦姆”是“蘑菇”。結尾的“ -erl”使其成為小小的。吉布斯還聲稱，他可能偶爾喝醉了，並指出了舒伯特大量飲酒的引用“……不僅在以後的帳戶中，而且還在他一生的文件中。”
音樂成熟
1819年和1820年的構圖在開發和風格的成熟度上表現出明顯的進步。未完成的演說家拉撒路（D. 689）於2月開始；後來，在一些較小的作品中，由讚美詩“ der 23.詩篇”（D. 706），八位字節“ Gesang der Geisterüberden Wassern ”（D. 714），C Minor中的四重奏（D. 703） ，D。703），以及鋼琴C專業的流浪者幻想（D. 760）。 1820年，舒伯特的兩部歌劇被上演： DieZwillingsbrüder （D。647）於6月14日出現在AmKärntnertor劇院， Die Zauberharfe （D。644）於8月21日出現在劇院A劇院。迄今為止，他的更大的作品（除了他的群眾之外）僅限於Gundelhof（維也納Brandstätte5，Vienna）的業餘樂團，這是一個從他家中的四重奏組中發展出來的社會。現在，他開始擔任更為突出的立場，向更廣泛的公眾講話。然而，出版商仍然遙不可及，安東·迪克比利（ Anton Diabelli）猶豫不決地同意將他的一些作品印刷。前七個作品數字（所有歌曲）都以這些術語出現。然後，委員會停止了，他開始獲得簡約的特許權使用費。 1821年3月，沃格爾（Vogl）在一場非常受歡迎的音樂會上演唱了歌曲“ Erlkönig ”（D. 328）時，情況有所改善。那個月，舒伯特（Schubert）由Diabelli（D 718）對華爾茲（Waltz）進行了變化，這是為VaterländischerKünstlerverein出版物做出貢獻的五十位作曲家之一。
兩部歌劇的製作使舒伯特的注意力比以往任何時候都更加牢固，在舞台的方向上，由於各種原因，他幾乎完全沒有成功。總而言之，他開始了二十個舞台項目，每個人都很快被遺忘了。 1822年，阿方索（Alfonso）和埃斯特雷拉（Alfonso und Estrella）被舒伯特的朋友弗朗茲·馮·肖伯（Franz von Schober）撰寫，部分原因是其庫列。 1823年， Fierrabras （D 796）被拒絕： Domenico Barbaia ，法院劇院的Impresario ，由於Rossini和意大利歌劇風格的普及以及Carl Maria Maria Von Weber的Euryanthethe的失敗，對新德國歌劇的興趣大大失去了興趣。 。 Die Verschworenen （陰謀家，D 787）被審查員禁止，顯然是由於其標題，而Rosamunde，Fürstinvon Zypern的戲劇，Schubert為此寫了《偶然的音樂》（D 797），在兩晚後撤回，原因是在兩晚後撤回。該劇的質量很差。
儘管失敗了，但舒伯特的聲譽在其他方面仍在穩步增長。 1821年，Gesellschaft der Musikfreunde終於接受了他作為表演成員，音樂的表演數量也非常出色。這些表演幫助舒伯特的聲譽在Gesellschaft的成員中迅速增長，並確立了他的名字。 Gesellschaft的一些成員，最著名的是Ignaz von Sonnleithner和他的兒子Leopold von Sonnleithner對社會事務產生了很大的影響，並且由於這一事務和舒伯特的聲譽不斷增長，他的作品包括在三個大滿貫中。 Gesellschaft在1821年舉行的音樂會。四月份，他的一名男子派四重奏進行了演出，11月，他在E Minor（D。648）的序曲獲得了首次公開表演；在序曲的同一天，在另一場音樂會上，他的歌曲《 Der Wanderer》 （D. 489）進行了。
1822年，舒伯特（Schubert）結識了韋伯（Weber）和貝多芬（ Beethoven） ，但在任何一種情況下都沒有什麼。但是，據說貝多芬已經有幾次承認了年輕人的禮物。據說貝多芬在他的死床上研究了一些年輕人的作品，並大聲喊道：“確實，神天才的火花居住在這個舒伯特！”據報導，貝多芬還預測，舒伯特“將在世界上產生極大的轟動”，並感到遺憾的是，他早些時候對他沒有更熟悉。他希望看他的歌劇並為鋼琴工作，但他的嚴重疾病阻止了他這樣做。
去年和傑作
儘管他專注於舞台，後來又擔任正式職責，但舒伯特在這些年來寫了很多音樂。他於1822年在A-Flat專業（D. 678）完成了群眾，那年晚些時候，他突然開始了一項工作，這比那幾年中幾乎任何其他人都更加果斷地展示了他成熟的個人視野， B Minor的交響曲，被稱為未完成的交響曲（D. 759）。他把它沒有完成的原因 - 在寫了兩個動作並以某種方式素描到三分之一之後 - 繼續進行討論和寫作，而且他沒有向他的任何朋友提及它，儘管正如Brian Newbould一樣注意，他一定對自己的成就感到興奮。 1823年，舒伯特（Schubert）撰寫了他的第一個大型歌曲周期， DieSchöneMüllerin （D。795）， 《威廉·穆勒（WilhelmMüller）創作的詩》。該系列與後來的冬季循環（D. 911，也在1827年設置了穆勒的文本）被廣泛認為是撒謊者的尖峰之一。他還編寫了今年的歌曲杜·貝斯·迪（Du Bist Die Ruh） （您是安息與和平，D。776）。同樣在那一年，梅毒的症狀首先出現。
1824年，他為長笛和鋼琴撰寫了E小調的變化。特羅克恩·布魯門（Trockne Blumen） ，一首來自自行車的歌曲SchöneMüllerin ；和幾個字符串四重奏。他還為Arpeggione和Piano（D。821）的未成年人撰寫了奏鳴曲，當時該樂器有小小的熱潮。在那一年的春天，他在F Major（D。803）中寫了八位分，這是一個“大交響樂”的素描，夏天回到了Zseliz 。在那兒，他被匈牙利音樂習慣所吸引，並在G小調中寫了《鋼琴二重奏》（D. 818）和弦樂四重奏在小羅莎蒙德（D. 804）中寫下的《轉移》。據說他對他的學生，伯爵夫人卡羅琳·埃斯特哈茲（CarolineEsterházy）充滿了絕望的熱情，但是唯一對她奉獻的作品是他在F小調中為鋼琴二重奏（D. 940）的幻想曲（D. 940）。但是，這種奉獻只能在第一版中找到，而不能在舒伯特的親筆簽名中找到。他的朋友愛德華·馮·鮑恩菲爾德（Eduard von Bauernfeld）寫下了以下經文，這似乎是指舒伯特（Schubert）單獨的情感：
愛上一個年輕的恩典伯爵夫人，
- 戈爾特的學生；在絕望的情況下
年輕的舒伯特屈服於另一個
fain會避免這種深情的撫摸
1825年的繁榮和幸福使前幾年的挫折得到了補償。出版物的移動速度更快，貧困的壓力減輕了，在夏天，他在上奧地利度過了一個愉快的假期，他受到熱情的歡迎。 。正是在這次旅行中，他根據沃爾特·斯科特（Walter Scott ）的《湖女士》（Lady of the Lake ）製作了七首周期的弗羅琳（FräuleinAm See ），包括“艾倫斯·吉桑（ Ellens Gesang III ）”（“ hymn to the Virgin”）（D. 839，OP，OP 。52，第6號）;現在，亞當·斯托克（Adam Storck）的德語譯本的歌詞經常被傳統的羅馬天主教祈禱者冰雹瑪麗（拉丁語中的大街瑪麗亞（ Ave Maria ））的全文所取代，但舒伯特·梅洛迪（Schubert Melody）並不是原始的環境。原件僅以問候的“ Ave Maria”開頭，它也僅在避免中出現。 1825年，舒伯特（Schubert）還用未成年人撰寫了鋼琴奏鳴曲（D 845，首次出版為第42章），並在C Major中開始了交響曲（ Great C Major ，D。944），該交響曲於次年完成。
從1826年到1828年，舒伯特（Schubert）連續居住在維也納，除了對1827年的奧地利格拉茲（ Graz ）進行短暫訪問。 Gesellschaft der Musikfreunde，並獲得了酬金。 D小調（D. 810）中的第14號弦樂四重奏，死亡和少女的變化是在1825 - 1826年冬季寫的，並於1826年1月25日首次參加。 G Major的第15號（D 887，首次出版為Op。161），小提琴和鋼琴B小調的Rondo （D. 895）， Rondeau Brillant和G Major的鋼琴奏鳴曲（D 894，第一，第一在G ，同上78）發表。他還在1826年製作了三首莎士比亞歌曲，其中據稱“ Ständchen ”（D. 889）和“ Sylvia ”（D. 891）是在同一天寫的，前者在一個小酒館裡打破了下午的步行，即後者在晚上返回住宿時。
他過去兩年的作品揭示了一位作曲家進入了一個新的專業和作曲階段。儘管舒伯特的個性的部分原因受到他的朋友的影響，但他卻養育了一個孤獨的個人層面。他寫了自己最偉大的音樂，正是在這個方面之外。貝多芬的去世對舒伯特的影響深深地影響，並可能激勵舒伯特達到新的藝術峰。 1827年，舒伯特（Schubert）撰寫了歌曲周期Winterreise （D. 911），《小提琴和鋼琴》的《幻想》（D. 934，首次出版為Op。Post。159），鋼琴的即興表演和兩個鋼琴Trios（ B-Flat Major（D。898）的第一個，以及E-Flat Major的第二個，（D。929）； 1828年，Cantata Mirjams Siegesgesang （ Miriam的勝利之歌，D 942） ，撰寫的文字，弗朗茲·格里爾佩爾（Franz Grillparzer） ， E-Flat Major（D。950）的質量， tantum ergo （D。962），同一鑰匙， C大調（D。956）的弦樂五重奏，第二個“ Benedictus”與C Major中的質量（ D. 961），三個最後的鋼琴奏鳴曲（D. 958，D。959和D. 960），以及13個Lieder Nach Gedichten von von von von von von von und Heine for Voice and Piano，也被稱為Schwanengesang （Swanengesang）（Swan-Song（Swan-Song）（ Swan-Song） （ D. 957）（該系列 - 包括Heinrich Heine ， Ludwig Rellstab和Johann Gabriel Seidl的單詞設置 - 不是像DieSchöneMüllerin或Winterreise那樣的真實歌曲周期。）舒伯特學者認為，這部交響樂主要是在1825 - 1826年寫的（他在1825年在加斯坦度假時被稱為，這曾經被認為是迷失的工作，現在通常被視為他的C大交響曲的早期階段），並且是據報導，格塞爾沙夫特（Gesellschaft）的樂團在1828年進行了預期表演的修訂。原因仍然未知，儘管交響曲的困難是可能的解釋。在他生命的最後幾週，他開始為D Major的新交響曲（D 936a）繪製三個動作；在這項工作中，他預計馬勒（Mahler ）使用類似人們的諧波和裸露的音景。舒伯特（Schubert）表達了願望，他是要生存最終的疾病，進一步發展和諧與對立面的知識，並實際上已經與對立面大師西蒙·塞什特（Simon Sechter）任命了課程。
1828年3月26日，即貝多芬去世的周年紀念日，舒伯特（Schubert）在職業生涯中唯一一次的公開音樂會就給了他自己的作品。這場音樂會在很普遍的財務上是一場成功的，儘管不久之後，尼科洛·帕加尼尼（NiccolòPaganini）在維也納（Vienna）的首次露面掩蓋了音樂會。
最終疾病和死亡
在這項創意活動中，他的健康狀況惡化了。到1820年代後期，舒伯特的健康狀況不佳，他向一些朋友透露，他擔心自己即將死亡。在1828年夏末，他看到了醫師恩斯特·林納（Ernst Rinna），他可能證實了舒伯特的懷疑，他懷疑自己生病了，可能很快就會死亡。他的一些症狀與汞中毒相匹配（汞當時是梅毒的常見治療方法，再次表明舒伯特遭受了痛苦）。 11月初，他再次生病，頭痛，發燒，關節腫脹和嘔吐。他通常無法保留固體食物，病情惡化。舒伯特去世前五天，他的朋友小提琴家卡爾·霍爾茲（Karl Holz）和他的弦樂四重奏拜訪了他。他希望聽到的最後一部音樂作品是貝多芬在C-Sharp Minor的第14號弦樂四重奏。 131 ;霍爾茲評論說：“和諧之王已經使歌曲之王向十字路口派遣了友好的競標”。
舒伯特（Schubert）於1828年11月19日在他的兄弟費迪南德（Ferdinand）的公寓中去世，享年31歲。他的死亡原因被正式診斷為傷寒，儘管提出了其他理論，包括梅毒的三級階段。儘管他的朋友的說法是間接暗示他早些時候染上了梅毒，但最終疾病的症狀與三級梅毒無關。他去世前六個星期，他在三天內走了42英里，排除了肌肉骨骼梅毒。在他去世的一個月中，他撰寫了最後一部作品“ Der Hirt Auf Dem Felsen ”，使Neurosyphilis不太可能。腦膜血管梅毒不太可能是因為它呈現出逐漸流行的圖畫，而舒伯特直到最後兩天才去世前兩天開始，舒伯特才有神經學表現。最後，他的最終疾病的特徵是胃腸道症狀（即嘔吐）。這些問題都促使羅伯特·L·羅爾德（ Robert L.羅爾德還指出，當舒伯特（Schubert）最終生病時，他的密友肖伯（Schober）避免拜訪他“出於對傳染的恐懼”而拜訪他。然而，肖伯（Schober）知道他早期可能的梅毒，過去從未避免舒伯特（Schubert）。 Eva M. Cybulska走得更遠，說舒伯特的梅毒是一種猜想。她說，他的多系統體徵和症狀可能指出多種不同的疾病，例如白血病，貧血或橋本的甲狀腺炎，以及許多明顯的梅毒跡象 - thorax ，Pupipilipipilipipiles，Pupipilipipiliplians，粘液斑塊異常，功能障礙-不存在。她認為，梅毒診斷源於舒伯特的傳記作者奧托·德意志（Otto Deutsch），於1907年基於上述他的朋友的間接參考，從那以後就不再重複了。
舒伯特（Schubert）應自己的要求被埋葬在貝多芬（Beethoven）的墳墓附近，他一生都在維也納伍茲（Vienna Woods）的邊緣瓦林（ Währing ）的村莊。一年前，他曾在貝多芬的葬禮上擔任過火炬手。 1872年，在維也納的Stadtpark中建立了對弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）的紀念館。 1888年，舒伯特（Schubert）和貝多芬（Beethoven）的墳墓都被移至Zentrriedhof ，在那裡他們旁邊是Johann Strauss II和Johannes Brahms的後來墳墓。安東·布魯克納（Anton Bruckner）在兩次挖掘中都在場，他伸進了兩個棺材，並握著尊敬的頭骨。瓦林的墓地於1925年被改建為公園，稱為舒伯特公園，他以前的墳墓遺址的標記為半身像。他的墓誌銘是由他的朋友詩人弗朗茲·格里爾佩策（Franz Grillparzer ）撰寫的： Die Tonkunst Begrub Hier Einen Reichen Besitz，Aber Noch VielSchönereHoffnungen （“音樂的藝術在這裡掩蓋了寶貴的寶藏，但希望更公平的希望”）。
音樂
舒伯特（Schubert）非常多產，在他短暫的職業生涯中寫了1,500幅作品。他的作品風格一生都在迅速發展。他最多的作品是獨奏和鋼琴的歌曲（大約630）。舒伯特還為兩種或更多聲音（即歌曲，合唱和頌歌）創作了大量的世俗作品。除另外六個人的碎片外，他還完成了八篇管弦樂的提議和七個完整的交響曲。雖然他沒有編寫協奏曲，但他確實為小提琴和樂團撰寫了三部協奏曲作品。舒伯特為獨奏鋼琴撰寫了大量音樂，其中包括十一張不可辯解的奏鳴曲，除了在各種完整的狀態，許多雜項作品和許多短舞狀態下，還至少還有11個音樂，除了為鋼琴四手製作了大量作品。他還撰寫了五十多個室內作品，包括一些零碎的作品。舒伯特（Schubert）的神聖產出包括七個群眾，一個Oratorio和1個安魂曲，以及其他群眾運動以及許多較小的組成。他只完成了二十個舞台上的11個。
風格
1947年7月，奧地利作曲家恩斯特·克雷克克（Ernst Krenek）討論了舒伯特的風格，他最初承認他最初是“分享了舒伯特（Schubert）是一個令人愉悅的音樂的幸運發明家……缺乏戲劇性的力量和搜索情報，這是如此的真正的智慧，這是如此的真正區分。 '大師作為JS Bach或貝多芬。 Krenek寫道，在他的朋友和作曲家Eduard Erdmann的敦促下，他對舒伯特的作品進行了仔細研究後，進行了完全不同的評估。 Krenek指出鋼琴奏鳴曲提供了“有充分的證據，表明[舒伯特]不僅僅是一個隨和的曲子史密斯，他不知道，也不關心構圖的技巧。”據克雷克（Krenek）稱，每個奏鳴曲都在印刷品上展示了“大量的技術技巧”，並透露舒伯特（Schubert 。”
樂器音樂，舞台作品和教堂音樂
這種“對實驗的胃口”以多種形式和流派的輸出反复表現出自己，包括歌劇，禮儀音樂，室內鋼琴音樂以及交響樂作品。也許最熟悉的是，他的冒險精神反映在他特別的原始調製感中。例如，在E Major中，弦樂五重奏（D。956）的第二個運動具有F小調遙遠鑰匙的中央部分。它也出現在不同尋常的樂器選擇中，例如在未成年人的奏鳴曲中，Arpeggione和Piano（D。821）或鱒魚五重奏的非常規得分（D. 667）用於鋼琴，小提琴，小提琴，中提琴和雙人低音，而傳統的鋼琴五重奏是為鋼琴和弦樂四重奏評分的。
儘管舒伯特顯然受到貝多芬和莫扎特的古典奏鳴曲形式的影響，但他的形式結構和發展往往會給人們帶來旋律的印象，而不是諧音戲劇。古典形式和長期呼吸浪漫的旋律的這種結合有時使他們成為一種話語風格：羅伯特·舒曼（Robert Schumann）將他的偉大C大交響曲描述為“天堂長度”。
謊言和藝術歌曲
舒伯特（Schubert）在謊言的流派中佔據了最不可磨滅的印記。萊昂·普蘭丁加（Leon Plantinga）指出：“在他的600多個撒謊者中，他探索並擴大了這種類型的潛力，因為他沒有作曲家。”在舒伯特的影響力之前，勞德（Lieder）傾向於對文本進行曲折的，音節的處理，喚起浪漫主義民族主義轟動的人們的品質。
在舒伯特對歌德詩歌的待遇中，他的“ Gretchen Am Spinnrade ”（D. 118）和“ DerErlkönig ”（D. 328）對其戲劇性的內容，和諧的前瞻性使用和使用特別令人震驚。雄辯的繪畫鍵盤形象，例如在“格蕾琴”中旋轉輪和踏板的描繪，以及“ Erlkönig ”中的憤怒和無休止的疾馳。他使用眾多詩人的詩作創作音樂，歌德，梅霍弗和席勒最常見的詩，以及其他人，包括海因里希·海恩（ Heinrich Heine） ，弗里德里希·魯克特（FriedrichRückert ）和約瑟夫·弗里德里爾·弗里耶爾·弗里赫爾·馮·埃辛多夫（Joseph Freiherr Von Eichendorff） 。特別值得注意的是他在WilhelmMüller ， DieSchöneMüllerin和Winterreise的詩歌上的兩個歌曲周期，這有助於建立了音樂，詩意和幾乎戲劇性戲劇性敘事的流派及其潛力。 Schwanengesang於1828年出版的最後一首歌是對德國說謊者文學的創新貢獻，因為它以不同的詩人的詩歌，即路德維希·雷爾斯塔（Ludwig Rellstab） ，海恩（Heine）和約翰·加布里埃爾·塞德爾（Johann Gabriel Seidl） 。當時的維納劇院（Wiener Theatrezeitung）撰寫了有關溫特雷斯（Winterreise）的文章，他評論說，這是一部“沒有人能夠被深深感動的唱歌或聽到的作品”。
安東尼·德沃夏克（AntonínDvo紅展示道路，舒伯特（Schubert）屬於首席榮譽，它是發起短鋼琴的短款作品的主要功勞。”
出版物 - 目錄
當舒伯特去世時，他發表了大約100個作品數字，主要是歌曲，室內音樂和較小的鋼琴作品。較小作品的出版持續（包括1860年代最高173個的作品，50份，其中有糖尿病發行的歌曲和數十本第一出版出版物Peters ），但是許多較長的作品的手稿，其存在並不廣泛，仍然是隱藏的，在舒伯特家人，朋友和出版商的櫥櫃和文件盒中。即使是舒伯特的一些朋友也沒有意識到他所寫的內容的全部範圍，而且多年來，他主要被認為是“歌曲王子”，儘管人們認識到他的一些大規模努力。 1838年，羅伯特·舒曼（Robert Schumann）在訪問維也納（Vienna），找到了C Major Symphony （D。944）的塵土飛揚的手稿，並將其帶回了萊比錫（Leipzig ），在那裡由Felix Mendelssohn進行，並在Neue Zeitschrift中慶祝。邁向被忽視的作品的重要一步是前往維也納的旅程，音樂歷史學家喬治·格羅夫（George Grove）和作曲家亞瑟·沙利文（ Arthur Sullivan）於1867年10月做出了。 F Major（D。105）的質量1和Des Teufels Lustschloss （D。84）， Fernardo （D。220）， DerVierjährigePosten （D。190）和Die Freunde von Salamanka （D. D. 326），還有其他幾部未命名的作品。有了這些發現，格羅夫和沙利文能夠告知公眾這些作品的存在。此外，他們還可以復制第四和第六交響曲，羅莎蒙德偶然的音樂以及《弗萊倫德·馮·薩拉曼卡》的序曲。這導致對舒伯特的工作更加普遍。
完整的版本
從1884年到1897年， Breitkopf＆Härtel出版了弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）的作品，這是一個關鍵版本，其中包括貢獻 - 除其他貢獻 -約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms） ，第一個系列的編輯，其中包含八個交響曲。 Bärenreiter撰寫的Neue Schubert-Ausgabe的出版始於20世紀下半葉。
Deutsch目錄
由於舒伯特（Schubert）的作品中很少有一生中發表，因此只有少數的作品被分配了，即使在這種情況下，數字的順序也沒有很好地表明構圖順序。奧地利音樂學家Otto Erich Deutsch （1883-1967）以編譯舒伯特作品的第一個綜合目錄而聞名。這是1951年首次用英語（ Schubert Thematic目錄）發行的，隨後在1978年為德語版本（ Franz Schubert：Thematisches Verzeichnis Seiner Werke in Chornologischer folge - Franz Schubert：Thematic Catalog of他的工作序列列表）。
編號問題
在舒伯特晚期交響曲的編號中，很早就引起了混亂。舒伯特（Schubert）的最後一次完成的交響曲《偉大的C大調944》（944 ）被分配了數字7、8、9和10，具體取決於出版物。同樣，未完成的D 759也用數字7、8和9表示。
這些晚期交響曲通常由英語來源遵循的命令是：
在鋼琴奏鳴曲的編號上引起了更廣泛的混亂，編號系統從15到23個奏鳴曲不等。
儀器
舒伯特（Schubert）可以使用鋼琴，還有一把貝尼格努斯·塞德納（Benignus Seidner）鋼琴（現已在維也納的舒伯特·蓋伯特沙斯（Schubert Geburtshaus）展出）和安東·沃爾特（Anton Walter）和索恩鋼琴（如今，今天在維也納Kunsthistorisches博物館的收藏中）。舒伯特還熟悉維也納鋼琴製造商康拉德·格拉夫（Conrad Graf）的樂器。
認出
墓誌銘在他的大墓碑上表達了舒伯特（Schubert）早在31歲時死亡引起的潛在傑作的遺憾：“這裡的音樂掩埋了一顆寶藏，但更加公平的希望。”一些著名的音樂家也有類似的觀點，包括鋼琴家拉圖·盧普（Radu Lupu） ，他說：“ [舒伯特]是作曲家，我真的很抱歉他死了這麼年輕。...就在他去世之前，當他去世之前，他寫了他美麗的美麗他非常適度地說，他試圖對Counterpoint學習更多信息，而且他是完全正確的。我們永遠不會朝著他走什麼方向或將要走的方向。”但是，其他人對這種早期觀點表示分歧。例如，羅伯特·舒曼（Robert Schumann）說：“毫無意義地猜測[舒伯特]還能取得的成就。他做得足夠；讓他們得到像他一樣努力和成就的榮譽”，鋼琴家安德拉斯·席夫（ AndrásSchiff）說：這是： “舒伯特過著很短的生活，但這是一個非常集中的生活。在31年的時間裡，他的生活比其他人在100年內居住的生活還要多，而且不必推測，如果他再過50年，他會寫什麼。就像莫扎特一樣，這是無關緊要的；這是音樂的兩個自然天才。”
維也納領先的合唱社會之一的維納·舒伯特邦德（Wiener Schubertbund）成立於1863年，而格倫德茲（ Gründerzeit）正在發生。 Schubertbund迅速成為學校老師和維也納中產階級其他成員的集會點，他們在Gründerzeit和1873年恐慌後感到越來越陷入困境。 1872年，舒伯特·丹克馬爾（Schubert Denkmal）的奉獻精神是維也納領先的男性合唱團給城市的禮物。合唱在活動中進行。 Denkmal是由奧地利雕塑家卡爾·昆德曼（Carl Kundmann）設計的，位於維也納的Stadtpark 。
舒伯特的室內音樂仍然很受歡迎。在ABC Classic FM廣播電台在2008年進行的一項調查中，舒伯特的商會的作品主導了該領域，鱒魚五重奏排名第一， C Major排名第二，而Notturno排名第二，鋼琴三人組的Notturno排名第三。 。此外，他的100件作品中的另外八個是：鋼琴三重奏，第14號弦樂四重奏（死亡與處女） ，第15號弦樂四重奏， arpeggione sonata ，八位八月，八位字鋼琴四手的未成年人，以及鋼琴四重奏的Adagio和Rondo Counterte 。
《紐約時報》首席音樂評論家安東尼·托馬西尼（Anthony Tommasini ）將舒伯特（Schubert）列為第四位最偉大的作曲家，他寫道：
您必須愛一個死於31歲的傢伙，生病，貧窮和忽視了，除了一個對他的天才敬畏的朋友圈子。僅憑他的數百首歌曲（包括令人難以忘懷的周期Winterreise） ，它永遠不會釋放其對歌手和觀眾的頑強持有- 舒伯特是我們音樂會生活的核心……舒伯特的第一批交響曲可能正在進行中。但是未完成的，尤其是偉大的C大交響曲令人驚訝。後者為布魯克納（Bruckner）和預裝馬勒（Mahler）鋪平了道路。
其他音樂家的致敬
從1830年代到1870年代，弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）抄錄並安排了舒伯特（Schubert）的幾部作品，尤其是歌曲。李斯特（Liszt）在去世後散佈舒伯特（Schubert）的作品的重要力量說，舒伯特（Schubert）是“有史以來最詩意的音樂家”。舒伯特的交響曲對安東尼·德沃克特別感興趣。赫克托·貝里奧斯（Hector Berlioz）和安東·布魯克（Anton Bruckner）承認了偉大的C大交響曲的影響。羅伯特·舒曼（Robert Schumann）於1838年在維也納舉行的偉大C大型交響曲的手稿中引起了孟德爾鬆的注意，孟德爾松（Mendelssohn）於1839年在萊比錫（Leipzig）以大量刪節的版本領導了交響曲的第一場演出。
在20世紀，包括理查德·施特勞斯（Richard Strauss） ，安東·韋伯恩（ Anton Webern） ，本傑明·布里頓（Benjamin Britten） ，喬治·克魯姆（George Crumb ）和漢斯·澤德（Hans Zender）在內的作曲家在他們的某些作品中倡導或向舒伯特致敬。布里頓（Britten）是一位出色的鋼琴家，陪同舒伯特（Schubert）的許多撒謊者，並進行了許多鋼琴獨奏和二重奏作品。德國電子音樂集團Kraftwerk在1977年的專輯Trans-Europe Express上有一個名為“ Franz Schubert”的曲目。
紀念活動
1897年，舒伯特（Schubert）出生的100週年在音樂界標誌著音樂節和演出，致力於他的音樂。在維也納，有十天的音樂會，弗朗茲·約瑟夫（Franz Joseph）的演講承認舒伯特（Schubert）是藝術歌曲的創造者，也是奧地利最喜歡的兒子之一。卡爾斯魯（Karlsruhe）看到了他的歌劇《弗雷德拉布拉斯》（Fierrabras）的第一部作品。
1928年，舒伯特週在歐洲和美國舉行，以紀念作曲家去世的百年紀念。舒伯特的作品在教堂，音樂廳和廣播電台上進行。一項競賽，擁有10,000美元的最高獎金，並由哥倫比亞留聲機公司贊助，以“原始交響樂作品為舒伯特的抒情天才，並致力於他的記憶”。獲勝的參賽作品是庫爾特·阿特伯格（Kurt Atterberg ）的第六交響曲。
在電影和電視
舒伯特（Schubert ）曾在幾部電影中出演過角色要避免被徵兵 -唯一的是《愛》 （1947年），弗朗茲·舒伯特（ Franz Schubert ，1953），達斯·德雷瑪德爾豪斯（ DasDreimäderlaus ，1958年）和Mit MeinenHeißenTränen （1986）。舒伯特（Schubert）的音樂在許多後沉默的時代電影中也出現了，包括沃爾特·迪斯尼（Walt Disney ）的《幻想曲》（ Fantasia ，1940年），其中包括Ave Maria （D。839）；和傳記電影Carrington （1995），其中包括C大調（D。956）中的弦樂五重奏的第二動作，以及Milo and Otis Adventures of Milo and Otis （1989）的英文版本，其特色是小夜曲和Auf Dem Dem Dem Wasser Zu Singen （D。774）。
舒伯特（Schubert）在G中的第15號弦樂四重奏在伍迪·艾倫（Woody Allen）電影犯罪和輕罪（1989年）中突出顯示。 D. 667（鱒魚五重奏）中的鋼琴五重奏在2011年電影《福爾摩斯：蓋伊·里奇（ Guy Ritchie）的陰影》中都有特色。 D小調中第14號弦樂四重奏的音樂通常用於伴隨紀錄片或電影，尤其是羅馬·波蘭斯基（ Roman Polanski）的1994年電影。 E-Flat Major的鋼琴三人組2的第二動作，同上。 100/d.929在斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的1975年電影《巴里·林登》（Barry Lyndon）中刊登。
肖伯特（Schubert）的生活在紀錄片《弗朗茲·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）：克里斯托弗·努本（Christopher Nupen） （1994年）和紀錄片《舒伯特》（Schubert） - 安德拉斯·席夫（ AndrásSchiff ）和米斯卡·科特（ Mischa Scorer ）（1997年）的《流浪者》（The Wanderer ，1997年）中，最大的愛與最大的悲傷涵蓋了。 Scott Yoo主持的“出色表演”，“現在聽到：Schubert Generation系列”，探索了當代音樂家仰慕者的評論和表演。