弗朗茲·瓦克斯曼(Franz Waxman)
弗朗茲·瓦克斯曼(Franz Waxman) | |
---|---|
![]() 瓦克斯曼在1930年代
| |
出生 |
弗朗茲·瓦赫斯曼(Franz Wachsmann)
1906年12月24日 |
死了 | 1967年2月24日(60歲) |
時代 | 20世紀 |
弗朗茲·瓦克斯曼( NéWachsmann ; 1906年12月24日至1967年2月24日)是德國出生的作曲家和猶太血統的指揮,主要以他在電影音樂類型中的作品而聞名。他的電影成績包括弗蘭肯斯坦的新娘,麗貝卡,日落大道,陽光下的地方,斯塔拉格17 ,後窗,佩頓廣場,尼姑的故事和塔拉斯·布爾巴。他獲得了十二個奧斯卡金像獎提名,並連續贏得了兩次奧斯卡獎( Sunset Boulevard和一個在陽光下的地方)。他還因這部前電影獲得了金球獎獎。伯納德·赫爾曼(Bernard Herrmann)說,塔拉斯·布爾巴(Taras Bulba)的得分是“一生的得分”。
他還創作了音樂會作品,包括《奧特里奧·約書亞(Oratorio Joshua )》(1959年)和泰瑞茲(Terezín)的歌(1964-65),這是一部基於在第二次世界大戰期間的泰瑞斯坦斯坦(Teresienstadt)集中營在第二次世界大戰期間的詩歌而撰寫的樂團,合唱和兒童合唱的作品。 。瓦克斯曼(Waxman)還於1947年成立了洛杉磯音樂節,他與電影作曲家和音樂會作曲家一起進行了許多西海岸首演。
傳
早期生活(1906-1934)
Waxman出生於Franz Wachsmann(德語: [[ˈ瓦克斯曼] )在科尼格斯的父母中,在德國帝國的普魯士西里西亞省(現為波蘭的喬爾佐)。在三個Waxman的年齡,涉及從爐子上傾斜的沸水嚴重的眼睛受傷,這使他的視力永久損害。
1923年,瓦克斯曼(Waxman)在德累斯頓音樂學院(Dresden Music Academy)入學,並研究了作品和指揮。瓦克斯曼(Waxman)生活在他播放流行音樂的錢中,並設法讓自己上學。舞蹈樂隊Waxman在Weintraub Syncopators擔任鋼琴家時,遇到了弗雷德里克·霍蘭德(Frederick Hollander) ,後者最終將韋克斯曼(Waxman)介紹給了著名的指揮家布魯諾·沃爾特(Bruno Walter ) 。
瓦克斯曼(Waxman)擔任德國電影界的編排,包括霍蘭德(Hollander)的《藍天使》 (Blue Angel )(1930年)。他的第一個戲劇分數之一是電影《 Liliom》 (Liliom,1934年)。那一年,瓦克斯曼(Waxman)在柏林納粹同情者遭受了嚴重的毆打,這使他離開德國,首先與妻子一起搬到巴黎,不久之後就去了好萊塢。
電影音樂和洛杉磯音樂節(1935-1949)
在好萊塢,瓦克斯曼遇到了詹姆斯·鯨魚(James Whale) ,他對瓦克斯曼(Waxman)的利利奧姆( Liliom)得分印象深刻。他在鯨魚的新娘弗蘭肯斯坦(Frankenstein ,1935年)中得分的成功導致了年輕作曲家被任命為環球影城音樂主管。然而,瓦克斯曼(Waxman)比電影的音樂方向更感興趣,1936年,他離開環球影業(Universal)成為米高梅( MGM)的作曲家。 Waxman在接下來的幾年中獲得了許多照片,但是Alfred Hitchcock的S Rebecca (1940)的得分就出名了。瓦克斯曼(Waxman)經常被要求從事數十次恐怖或懸念電影,而麗貝卡(Rebecca)是瓦克斯曼(Waxman)的類型的高潮。
麗貝卡(Rebecca)是希區柯克(Hitchcock)的第一部好萊塢電影,這是他與戴維·塞爾茲尼克(David O. Selznick)合同的一部分,因此這是他第一次被允許獲得完整的交響樂得分。塞爾茲尼克(Selznick)在《狂風》(The Wind)的同時為這部電影提供了資金。瓦克斯曼(Rebecca)的得分是怪異和空靈,經常樹立心情,正如傑克·沙利文(Jack Sullivan)所說的那樣,成為“潛意識的音板”。
1943年,瓦克斯曼(Waxman)離開了米高梅(Mgm),搬到華納兄弟(Warner Bros.) ,在那裡他與諸如馬克斯·史蒂納(Max Steiner)和埃里希·沃爾夫岡·科恩格(Erich Wolfgang Korngold)這樣的偉大電影作曲家一起工作。隨後是一段擴展作品,包括Skeffington先生(1944年)和Objective,Burma等電影! (1945)。緬甸客觀中的高潮場景!被醜陋地得分,這將成為瓦克斯曼的商標之一,以聖路易斯的精神返回(1957年)和塔拉斯·布爾巴(Taras Bulba )(1962)。
1947年,瓦克斯曼(Waxman)組成了洛杉磯音樂節,他畢生擔任音樂總監和指揮。根據托尼·托馬斯(Tony Thomas)的說法,瓦克斯曼(Waxman)在洛杉磯音樂節上的目標是將繁榮的小鎮帶入“歐洲文化標準”。除了表演斯特拉文斯基( Stravinsky )等偉大大師的作品外,他還與同事(例如MiklósRózsa)合作,進行了小提琴協奏曲。
戰後電影分數(1947-1959)
到1947年,瓦克斯曼(Waxman)離開了華納兄弟(Warner Bros.),成為一名自由電影作曲家,只拿起他想要的工作,而不是被工作室任命。瓦克斯曼(Waxman)為這部電影打進了後悔的評分,錯誤的數字(1948年),該電影的使用高潮,突出了瓦克斯曼(Waxman)在電影中對不尋常的音樂形式的高度創造力。 Waxman以前曾使用經典形式: Frankenstein新娘(1935年)的高潮“創造”提示,正如克里斯托弗·帕爾默(Christopher Palmer)所表達的那樣,“實際上是一個幻想的幻想。”
他在日落大道(Sunset Boulevard )(1950)上的工作導致了奧斯卡金像獎。該分數快節奏且強大,利用各種技術來突出諾瑪·戴斯蒙德(Norma Desmond)的精神錯亂,包括低脈衝筆記(首次在科學怪人的新娘中聽到)和頻繁的顫音。根據梅爾文·庫克(Mervyn Cooke)的說法,理查德·斯特勞斯(Richard Strauss )的歌劇莎樂美(Opera Salome)是戴斯蒙德(Desmond)瘋狂的最後表演中聽到的野顫音的靈感。
瓦克斯曼(Waxman)連續第二次獲得奧斯卡(Oscar)在太陽(1951)中獲得了一席之地。然而,儘管電影音樂獎的獎項強調了1950年代的初期,但瓦克斯曼現在開始為音樂廳撰寫嚴肅的作品。 Sinfonietta用於弦樂和Timpani於1955年,1959年是Waxman的Oratorio Joshua完成的。約書亞( Joshua)憑藉其強烈的希伯來語影響力和廣泛使用形式的約書亞(Joshua)的死亡是韋克斯曼(Waxman)在1950年代末的強大例子。
後來的生活(1960-1967)
瓦克斯曼(Waxman)的後來生活持續了他作為作曲家的聲譽。克里斯托弗·帕爾默(Christopher Palmer)寫道,在1967年去世時,“瓦克斯曼(Waxman)處於他的力量之高”。瓦克斯曼(Waxman)在1960年代的產量可能比以前的產量更柔和,但是他確實在1962年寫了塔拉斯·布爾巴(Taras Bulba) 。瓦克斯曼(Waxman)在1966年在包括岡斯莫克( Gunsmoke )在內的幾場電視節目中工作。
Terezín(1964-65)的歌是基於被困在納粹特雷西恩斯塔特集中營中的兒童的詩歌。也許瓦克斯曼(Waxman)與這個主題的深層精神聯繫來自他在1934年在柏林街上與納粹主義的相遇,但是無論瓦克斯曼(Waxman)對這個主題的深刻承諾的原因是,特雷茲(Terezín)的歌都是作曲家一生的典範。這項工作是為混合合唱,兒童合唱,女高音獨奏和樂團組成的。
他有一個兒子約翰·瓦克斯曼(John Waxman);約翰有兩個孩子,喬什和艾莉斯·瓦克斯曼。喬什有三個孩子,安德魯,克里斯托弗和格蕾絲·瓦克斯曼。
瓦克斯曼(Waxman)於1967年2月,他六十二歲生日後兩個月因癌症去世。他的遺產包含150多個電影成績和大量音樂會作品。
遺產
Waxman的一些音樂在LP和CD上的商業錄音中都有特色。查爾斯·格哈特(Charles Gerhardt)和國家愛樂樂團(National Ellharmonic Orchestra)在1970年代初期使用杜比環繞聲的RCA Victor唱片中從各種Waxman得分中發揮了亮點。二十年後,澳大利亞作曲家兼指揮理查德·米爾斯(Richard Mills )(生於1949年)與昆士蘭州交響樂團一起錄製了電影套房的選集,錄製了唱片公司Varèse-Sarabande(VSD5242/5257 /5480/5713)的唱片公司。喬治·科恩戈爾德(George Korngold)是埃里希·沃爾夫岡·科恩格爾德( Erich Wolfgang Korngold)的兒子,是瓦克斯曼(Waxman)的同事,也是“好萊塢聲音”的另一個先驅。塔拉斯·布爾巴(Taras Bulba)的音樂由[布拉格市愛樂報/尼克·雷恩(Nic Raine)錄製,在2 cd tadlow013-2]
美國電影學院在最偉大的電影分數名單上排名瓦克斯曼(Waxman)在日落大道16號的得分。他在以下電影中的得分也被提名為名單:
- 科學怪人的新娘(1935)
- 傑基爾博士和海德先生(1941年)
- 修女的故事(1959)
- 佩頓廣場(1957)
- 費城的故事(1940年)
- 陽光下的地方(1951)
- 麗貝卡(1940)
- Sayonara (1957)
- 聖路易斯的精神(1957年)
- 塔拉斯·布爾巴(Taras Bulba )(1962)
攝影作品
- 小偷(1930)
- 尋找兇手的人(1931年)
- 陷入該法案(1931年)
- Scampolo (1932)
- 孩子的第一個權利(1932)
- 皇后和我(1933)
- 唯一的女孩(1933)
- 問候和親吻,Veronika (1933)
- Liliom (1934)
- Mauvaise Grain (1934)
- 危機結束了(1934年)
- Dédé (1935)
- 科學怪人的新娘(1935)
- Flash Gordon (系列,弗蘭肯斯坦新娘的股票音樂,1936年)
- Fury (1936)
- 無形的射線(1936)
- 魔鬼 - 迪爾(1936)
- 隊長勇敢(1937年)
- Flash Gordon的火星之旅(系列,弗蘭肯斯坦新娘的股票音樂,1938年)
- 聖誕頌歌(1938)
- Huckleberry Finn的冒險(1939年)
- 心中的年輕人(1938年,2項奧斯卡獎提名)
- 在藉來的時間(1939年)
- 熱帶女士(1939)
- Flash Gordon征服了宇宙(系列,弗蘭肯斯坦新娘的股票音樂,1940年)
- 奇怪的貨物(1940年)
- 麗貝卡(1940年,奧斯卡金像獎提名)
- Boom Town (1940)
- 費城的故事(1940年)
- 懷疑(1941年,奧斯卡金像獎提名)
- Jekyll博士和Hyde先生(1941年,奧斯卡金像獎提名)
- 年度女人(1942)
- 她的紙板愛好者(1942)
- 黑暗的邊緣(1943)
- 東京目的地(1943)
- 空軍(1943年)
- 擁有和沒有(1944年,未經信用)
- Skeffington先生(1944年)
- 目標,緬甸! (1945年,奧斯卡金像獎提名)
- 柏林酒店(1945)
- Humoresque (1946年,奧斯卡獎提名)
- 擁有(1947年)
- 那個哈根女孩(1947)
- 哭泣的狼(1947年)
- 天堂案(1947年)
- 抱歉,數字錯誤(1948年)
- 別名尼克·比爾(1949)
- 夜晚(1949年)
- 約翰尼假日(1949年)
- Sunset Boulevard (1950)(奧斯卡獎)
- Furies (1950)
- 夜和城市(1950年)
- 黑城(1950)
- 藍面紗(1951)
- 他一直跑步(1951)
- 印度安妮(1951)
- 太陽的一個地方(1951年)(奧斯卡獎)
- 紅山(1951)
- 黎明之前的決定(1951)
- 來自陌生人的電話(1952)
- 回來,小謝巴(1952)
- 我的堂兄雷切爾(1952)
- 植物學灣(1953)
- Stalag 17 (1953)
- 德米特里與角斗士(1954)
- 大象步道(1954)
- 王子英國(1954)
- 後窗(1954)
- Silver Chalice (1954)(奧斯卡獎提名)
- 羅伯茨先生(1955年)
- 佩頓廣場(1957)
- Sayonara (1957)
- 聖路易斯的精神(1957年)
- 保持沉默,深(1958年)
- 修女的故事(1959年)(奧斯卡獎提名)
- 坎皮貝洛(Campobello)的日出(1960年)
- Cimarron (1960)
- 返回佩頓廣場(1961)
- Big Bankroll (1961)
- 我的藝ish (1962)
- 海明威的年輕人冒險(1962)
- 塔拉斯·布爾巴(Taras Bulba )(1962年,奧斯卡獎提名)
- Lost Command (1966)
- 突襲(1966) Gunsmoke情節11.18&11.19
選定的音樂會作品
- 卡門·幻想曲(Carmen Fantasie) (1946年)
- Tristan和Isolde Fantasy ,用於小提琴,鋼琴和樂團
- 童年時代的四個場景(1948年)為小提琴和鋼琴(在兒子傑伊(Jay)出生時為賈薩·海菲茨(Jascha Heifetz)撰寫)
- Auld Lang Syne變體(1947年),用於小提琴和室內合奏。動作:“ Eine Kleine Nichtmusik”,“ Moonlight Concerto”,“ Chaconne a Son Gout”和“對Shostakofiev的Hommage”。
- Terezín的歌(1964-65),基於Theresienstadt集中營的詩歌
- 約書亞(1959),演說家