法國新浪潮

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法國新浪潮
幾年活躍1958年至1960年代末
國家法國
主要數字讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard），Alain Resnais，阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda），安德烈·巴贊（AndréBazin），雅克·戴米（Jacques Demy），FrançoisTruffaut，ÉricRohmer，克勞德·查伯羅爾（Claude Chabrol），雅克·里維特（Jacques Rivette）[1]
影響意大利新現實主義，黑色電影，[2]古典好萊塢電影院，[2]詩意的現實主義，Auteur理論，巴黎人電影中文化，存在主義，阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock），藝術電影
受影響洛杉磯叛亂，新好萊塢，新德國電影院，電影Novo，教條95，英國新浪潮，新的真誠，mumblecore

法國新浪潮（法語：La Nouvelle Vague）是法國人藝術電影1950年代後期出現的運動。該運動的特徵是拒絕傳統電影製作贊成實驗和精神的慣例偶像大質。新浪潮製片人探索了新的方法編輯，視覺風格和敘事，以及與該時代的社會和政治動蕩的參與，經常使用諷刺或探索存在主題。新浪潮通常被認為是歷史上最具影響力的運動之一電影.

該術語首先是由一群與該雜誌相關的法國電影評論家和電影界使用的Cahiers duCinéma在1950年代後期和1960年代。這些批評家拒絕了傳統deQualité（“質量傳統”）主流法國電影院，[3]這強調了工藝對創新和實驗的舊作品。[4]這在1954年的宣言般的文章中顯而易見FrançoisTruffaut，不確定CinémaFrançais，他譴責將安全文學作品改編成不想像的電影。[5]與Truffaut一起，許多作家Cahiers duCinéma成為領先的新浪潮製片人，包括讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard），ÉricRohmer，雅克·里維特（Jacques Rivette）， 和克勞德·查伯羅爾（Claude Chabrol）。關聯左岸電影社區包括Alain Resnais，阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda），雅克·戴米（Jacques Demy）和克里斯·馬克（Chris Marker）.

使用便攜式設備，幾乎不需要設置時間，新的潮汐方式通常會出現紀錄片樣式。這些電影在電影庫存上表現出直接的聲音，需要更少的光。拍攝技術包括零散的，不連續的編輯和長期拍攝。現實主義，主觀性和作者評論的結合創造了一種敘事歧義，即最終沒有回答電影中出現的問題。[6]

運動的起源

亞歷山大·阿斯特魯克（Alexandre Astruc）宣言“新的前衛的誕生：攝像機風格”l'écran1948年3月30日，概述了後來擴展的一些想法FrançoisTruffaut和Cahiers duCinéma.[7]它認為“電影正在成為一種與繪畫和小說相同水平的新表達方式……藝術家可以表達他的思想，多麼抽像或翻譯的形式他的痴迷與當代文章或小說一樣。這就是為什麼我想把這個新時代稱為“新時代”Caméra-Stylo。"[8]

該小組中一些最傑出的開拓者，包括FrançoisTruffaut，讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard），ÉricRohmer，克勞德·查伯羅爾（Claude Chabrol）， 和雅克·里維特（Jacques Rivette），最初是著名電影雜誌的評論家Cahiers duCinéma.卡希爾聯合創始人和理論家安德烈·巴贊（AndréBazin）是該運動的重要影響力。通過批評和社論，他們為一組概念奠定了基礎，當時是革命性的，美國電影評論家安德魯·薩里斯（Andrew Sarris）稱Auteur理論。 （原始法語洛杉磯政治家，從字面上翻譯為“作者的政策”。）Bazin和Henri Langlois，創始人和策展人CinémathèqueFrançaise，是該運動的雙重父親人物。這些電影人在電影的風格和劇本中都重視導演的個人願景。[9]

Truffaut還歸功於美國電影小逃犯（1953年）露絲·奧金（Ruth Orkin），雷·阿什利（Ray Ashley）和莫里斯·恩格爾通過幫助開始法國新浪潮，當他說“我們的法國新浪潮永遠不會成為）好電影。”[10]

Auteur理論認為，導演是他們電影的“作者”，從電影到電影中都可以看到個人簽名。他們讚揚電影讓·雷諾阿（Jean Renoir）和讓·維戈（Jean Vigo），並為好萊塢工作室導演（例如奧森·威爾斯，約翰·福特，阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）和尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）。新浪潮的開始是在某種程度上進行的卡希爾作家通過指導電影本身將這種哲學應用於世界。

除了拍攝的角色讓·魯什（Jean Rouch）Chabrol的運動Le Beau Serge（1958年）傳統上（但值得注意）被認為是第一個新浪潮功能。阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda）La Pointe Courte（1955年）是按時間順序排列的，但直到2008年才有商業發行。400次打擊（1959年）和戈達德（Godard）喘不過氣來（1960年）在關鍵和財務上取得了意想不到的國際成功，這將世界的注意力轉移到了新浪潮的活動上，並使運動得以蓬勃發展。他們的技術的一部分是在經典的受眾認同意義上描繪不容易標記為主角的角色。

這個時代的aute師歸功於他們在年輕的聽眾中獲得的支持。這些董事中的大多數是在1930年代出生的，在巴黎長大，這與觀眾如何體驗生活有關。隨著時尚，城市職業生活和通宵聚會的高度集中，法國青年的生活被精美地捕捉到。[11]

法國新浪潮在1958年至1962年之間大致受歡迎。[12][13]這社會經濟不久之後發揮作用的力量第二次世界大戰強烈影響了運動。法國在政治和財務上耗盡，傾向於回到戰前流行的古老傳統上。這樣的傳統是直截了當的電影，特別是古典法國電影。該運動源於反抗對過去形式的依賴（通常是根據傳統的新穎結構）的依賴，特別批評了這些形式可能迫使這些形式的方式觀眾服從獨裁者情節主線。他們尤其反對法國的“質量電影”，這是法國電影節上受到尊敬的高思想的文學時期電影，通常被批評被認為是“不可感動的”。

New Wave評論家和導演研究了西方經典的作品，並應用了新的Avant Garde風格方向。這低預算方法幫助電影製片人獲得了基本藝術形式，並找到了一種更舒適和現代的製作形式。查理·卓別林，阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock），奧森·威爾斯，霍華德·霍克斯，約翰·福特，山姆·富勒（Sam Fuller）和唐·西格爾[1]被欽佩。法國新浪潮受到影響意大利新現實主義[2]和古典好萊塢電影院.[2]

在1961年的一次採訪中，Truffaut說：“'新浪潮'既不是運動，也不是學校，也不是一群人，這是一個質量“並於1962年12月出版了162位電影導演的清單，他們自1959年以來首次亮相。許多這些導演，例如埃德蒙·阿加布拉（Edmond Agabra）和亨利·扎菲拉托斯（Henri Zaphiratos），並不像新的著名成員那樣成功或持久。Wave和今天不會被認為是其中的一部分。在Truffaut出版的名單出現後不久，Godard公開宣布新浪潮更具獨家性，只包括Truffaut，Chabrol，Rivette，Rivette，Rohmer和Rohmer和他本人，並表示“卡希爾是運動的核心。[14]

與新浪潮相關的許多導演繼續將電影推向21世紀。[15]

電影技術

這些電影以前所未有的表達方式為特色，例如跟踪鏡頭（就像戈達德（Godard）1967年電影中著名的交通堵塞序列週末）。另外，這些電影的特色存在主題，經常強調個人和接受荒謬人類的存在。這些電影充滿了諷刺和諷刺，還傾向於參考其他電影。

許多法國新浪潮電影都是在預算緊張的情況下製作的。經常在朋友的公寓或院子裡拍攝，將導演的朋友作為演員和船員。導演還被迫使用設備即興演奏（例如，使用購物車進行跟踪。[16]）電影的成本也是一個主要問題；因此，拯救電影的努力變成了風格創新。例如，在讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）喘不過氣來（àbout de souffle），在被告知電影太長之後，他必須將其縮小到一個半小時（根據建議）讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville））使用跳躍，正如它們是長期拍攝的那樣。不起作用的零件僅僅是從拍攝的中間切割的，這是一個實際的決定，也是一個有目的的風格。[17]

法國新浪潮的電影風格通過即興的對話，迅速的場景變化和打破了普通的鏡頭，為電影院帶來了新的外觀180°攝像機運動軸。在法國新浪潮的許多電影中，攝像機被用來用精心製作的敘事和虛幻的圖像來吸引觀眾，而是用觀眾的期望來吸引觀眾。戈達德可以說是該運動最具影響力的人物。他的電影製作方法經常出於被動性而震驚和敬畏的觀眾，異常大膽而直接。

戈達德的風格方法可以看作是與當時主流電影院的拼命鬥爭，或者對觀眾所謂的天真的攻擊。無論哪種方式，如今的電影中，由這一運動所代表的挑戰性意識仍然存在。現在似乎是陳詞濫調的效果，例如角色脫離角色，以直接向觀眾講話，當時具有根本創新。

經典的法國電影遵守了強烈的敘事原則，創造了戈達德所說的情節的壓迫性和確定性美學。相比之下，新浪潮製片人沒有試圖暫停觀眾的懷疑。實際上，他們採取了措施不斷提醒觀眾，無論使用光和陰影多麼聰明，電影都是一系列移動的圖像。結果是一組奇怪的脫節場景而沒有嘗試團結。或角色從一個場景變為另一個場景的演員；或圍觀者不小心與Extras一起進入相機的套裝，實際上僱用了同樣的事情。

新浪潮技術的核心是金錢和生產價值的問題。在第二次世界大戰後法國的社會和經濟麻煩的背景下，電影製片人尋求對通常生產方法的低預算替代品，並受到了一代的啟發意大利新現實主義者在他們面前。一半的必要性和一半的視覺，新浪潮導演使用了所有他們可用的一切將其藝術願景直接傳播到劇院。

最後，法國新浪潮，作為歐洲現代電影，專注於該技術作為樣式本身。法國新浪潮電影製片人首先是一位作家，他在電影中展示自己對世界的關注。[18]另一方面，這部電影作為知識的對象挑戰了所有其他電影院所基於的通常的傳遞性：“撤消其基石：空間和時間連續性，敘事和語法邏輯，代表世界的自我證明”。通過這種方式，電影製片人以自己的方式進行散文，以“小說家的方式思考”。[19]

左岸

相應的“右銀行”小組由與Cahiers duCinéma（克勞德·查伯羅爾（Claude Chabrol），FrançoisTruffaut， 和讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard））。不像卡希爾小組，左岸導演年齡較大，電影瘋狂。他們傾向於看電影類似於其他藝術，例如文學。但是，他們與新的Wave導演相似，因為他們練習了電影現代主義。他們的出現也出現在1950年代，他們也從年輕的聽眾中受益。[20]然而，這兩組沒有反對。Cahiers duCinéma主張左岸電影院。[21]

左岸董事包括克里斯·馬克（Chris Marker），Alain Resnais， 和阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda）（瓦爾達的丈夫，雅克·戴米（Jacques Demy），有時會與左岸電影製片人分組）。Roud描述了一種獨特的“對波西米亞人生活和對合適銀行的一致性的不耐煩，高度參與文學和塑料藝術，以及對實驗電影製作”，以及與政治的認同剩下。電影製片人傾向於相互合作。[21]讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville），Alain Robbe-Grillet， 和瑪格麗特·杜拉斯（Marguerite Duras）也與該組相關聯。[22]這諾維羅馬文學中的運動也是左岸風格的強大元素，作者為許多電影做出了貢獻。[20]

左岸電影包括La Pointe Courte，廣島蒙阿明，LaJetée，去年在Marienbad， 和trans-europ-express.

新浪潮中有影響力的名字

[23]

Cahiers duCinéma導演

左岸董事

與運動相關的其他董事

其他貢獻者

演員和女演員

理論影響

理論追隨者

也可以看看

註釋和參考

  1. ^一個b定義電影的電影動作：法國新浪潮
  2. ^一個bcd瑪麗，米歇爾。法國新浪潮：一所藝術學校。反式。理查德·尼普特（Richard Neupert）。紐約：約翰·威利（John Wiley＆Sons），公司，2002年。
  3. ^贈款2007，卷。 4，p。 235。
  4. ^贈款2007，卷。 2，第2頁。 259。
  5. ^弗朗索瓦（Francois）Truffaut（2018年4月16日）。“一定的傾向，duCinémaFrançais”（PDF）.
  6. ^湯普森，克里斯汀。博德威爾，大衛。電影歷史：介紹， 第三版。麥格勞山。2010年，第407-408頁。
  7. ^“ La Camera Stylo -Alexandre Astruc”.來自“法國新浪潮”，由Ginette Vincendeau和彼得·格雷厄姆。 1948年3月30日。檢索6月13日2017.{{}}：CS1維護：url-status（鏈接）
  8. ^瑪麗，米歇爾（2008）。法國新浪潮：一所藝術學校。約翰·威利（John Wiley＆Sons）。 p。 31。ISBN 9780470776957.
  9. ^湯普森，克里斯汀.博德威爾，大衛.電影歷史：介紹， 第三版。麥格勞山。2010年，第407頁
  10. ^斯特里特，大衛.“戀人和棒棒糖”.tcm.com.特納經典電影。檢索9月6日2016.
  11. ^湯普森，克里斯汀。博德威爾，大衛。電影歷史：介紹， 第三版。麥格勞山。2010年，第409頁
  12. ^武器，羅伊。 （1985）。法國電影院。紐約：牛津大學出版社。OCLC 456494962.
  13. ^Passek，讓·洛普（Jean Loup）。Ciment，Michel。克魯尼，克勞德·米歇爾。弗勞德，讓·皮埃爾。（1986）。字典duCinéma。拉魯斯。ISBN 2035123038.OCLC 438564932.{{}}：CS1維護：多個名稱：作者列表（鏈接）
  14. ^布羅迪，理查德（2008）。一切都是電影：讓·盧克·戈達德的工作生活。紐約，紐約：大都市書籍。pp。122–123。ISBN 978-0-8050-8015-5.
  15. ^Scott，A。O.（2009年6月25日）。“為電影生活，並通過它生活”.紐約時報.
  16. ^香榭麗舍大街戈達德的街頭場景喘不過氣來.吉德納（Ashlee）（2013年3月11日）。“回到現場：呼吸困難的冠軍Elysees”.巴黎Bonjour。檢索4月2日2016.解決方案是將Coutard隱藏在三輪郵件推車的內部，該郵件裝有一個足夠大的孔，可以伸出相機鏡頭，然後將他推到聊天的星星旁邊。
  17. ^“喘不過氣來（1960）” - 通過www.imdb.com。
  18. ^PASOLINI，PIER PAOLO（1988–2005）。異端經驗主義。新的學術界出版。p。187年，《意大利版》於1972年出版。ISBN 9780976704225.
  19. ^Sainati，Augusto（1998）。（用意大利語）。那不勒斯：庫恩。 pp。154–155。
  20. ^一個b湯普森，克里斯汀。博德威爾，大衛。電影歷史：介紹， 第三版。麥格勞山。2010，第412頁
  21. ^一個b吉爾·內爾姆斯（Jill Nelmes），電影研究簡介，p。 44. Routledge。
  22. ^多納托·托塔羅（Donato Totaro），屏幕外，廣島蒙阿明評論，2003年8月31日。訪問日期：2008年8月16日。
  23. ^一個bnew Wave Film.com，“在哪裡開始指南”，概述董事的部分。2009年4月30日訪問。

外部鏈接