法國號角

法國號角
Yamaha Horn YHR-667V.tif
現代雙角
銅管樂器
其他名稱喇叭
DE： 霍恩，沃爾德霍恩，文爾霍恩
ES： Trompa或者corno
FR： Cor（D'Harmonie）
它： corno
分類氣管
風
黃銅
Hornbostel – Sachs分類423.232
（通過唇部振動發出的閥座氣管）
比賽範圍
Range of horn.png
在f中聽起來完美的第五低於書面。在較舊的音樂中，貝斯 - 絲綢筆記寫下了一個八度音符，因此聽起來很完美的第四高於書面。[1]
相關儀器
音樂家
建築商
更多文章或信息

這法國號角（自1930年代被稱為喇叭在專業音樂界）是銅管樂器用管子用喇叭形鈴鐺包裹在線圈中。這f/b中的雙角♭（從技術上講各種各樣的德國號角）是專業樂團和樂隊中演奏者最常使用的號角，儘管解說和三倍喇叭變得越來越受歡迎。扮演角的音樂家被稱為霍恩玩家或角角。

通過以下因素組合來控制音高：通過儀器的空氣速度（由玩家的肺部控制，胸膜膜片）；唇孔的直徑和張力（由玩家的唇部肌肉 - 河口）在煙嘴中；另外，在現代角中，閥用左手將空氣伸入額外的管道部分。大多數角都有槓桿操作旋轉閥，但有些，尤其是較老的角，使用活塞閥（類似於喇叭's）和維也納霍恩使用雙活塞閥，或泵送。鈴鐺的向後方向與在音樂會情況下創造出柔和的聲音的可取性相比，與小號的刺耳質量更加刺耳。沒有閥的喇叭被稱為天然喇叭，沿著天然變化諧波儀器（類似於號角）。俯仰也可以通過手中的手的位置來控制，實際上可以減少鐘形的直徑。通過調節鈴鐺中的手位置，可以輕鬆提高或降低任何音符的音調。[2]可以通過添加不同長度的不同騙子來更改天然喇叭的鑰匙。

三個閥控制著空氣流單角，它被調整為f或更少的b♭。更常見雙角通常由拇指操作的第四個觸發閥，該閥將空氣路由到一個調諧到F或另一個調諧到B的管道♭將喇叭範圍擴展到四個以上八度並與長笛或單簧管在一個木管樂合。還製作了帶有五個閥的三角角，通常在F，B中調諧♭，a解說e♭或F.也有雙角，在B中調諧了五個閥♭，下降e♭或f，以及一個停止閥，極大地簡化了複雜而困難的手工技術，[3]雖然這些更稀有。也很常見解說雙打，通常提供B♭和中音分支。

玩號角的關鍵元素與煙嘴相關。在大多數情況下，喉舌都放在嘴唇的確切中心，但是由於不同玩家的嘴唇和牙齒的形成差異，有些往往會稍微偏離中心。[4]儘管大多數喇叭玩家的嘴巴的確切左右放置卻有所不同，但喉舌的上下放置通常在上唇上三分之二，下唇三分之一。[4]當演奏更高的音符時，大多數玩家使用煙嘴在嘴唇上施加少量的額外壓力。但是，從耐力和語氣的角度來看，這是不可取的：由於導致血液流向嘴唇和唇部肌肉，因此吹聲的壓力使喇叭聲壓力變得強迫和刺耳，並減少了玩家的耐力。[4]

姓名

17世紀後期首次使用了“ Chrant Horn”這個名稱。當時，法國製造商在製造狩獵號角方面是傑出的，並因創造了現在熟悉的圓形“箍”形狀而聞名。結果，這些樂器通常以英語為單位的法語名稱：Trompe de Chasse或者Cor de Chasse（清晰的現代區別tromp[小號]和科爾斯[Horns]當時不存在）。[5]

德國製造商首先設計騙子為了使這樣的角在不同的鑰匙中播放 - 因此，音樂家開始使用“法國”和“德語”來區分簡單的狩獵角與騙子的新角，在英格蘭也被稱為意大利語名稱corno cromation（色角）。[5]

最近，自1930年左右，德國喇叭開始取代英國樂團的法國風格樂器以來，通常避免了歐洲管弦樂喇叭時的形容詞，但通常會避免使用“圓角”。[6]這國際喇叭協會自1971年以來建議該儀器被簡單地稱為喇叭.[7][8]

還有更具體地使用“圓號”來描述特定的號角類型，與德國號角和維也納霍恩。從這個意義上講，“法庭號”是指帶有三個Périnet（活塞）閥的狹窄孔儀（10.8–11.0 mm [0.43–0.43]）。它保留了18世紀後期的管弦樂手角的狹窄鈴鐺和吹嘴彎曲，並且通常具有“上升”的第三個閥門。這是一個整個色調的閥，因此在“向上”位置的閥門中，閥環將接合，但是當閥被按下時，將環切開，從而使音高提高了整個音調。[9]

歷史

主要文章：喇叭（儀器）
喇叭有三個植物閥
“如何喊叫和吹角。” - 在狩獵手冊中的縮影的傳真加斯頓·菲布斯（Gaston Phoebus）（15世紀）

顧名思義，人類最初用來打擊實際號角在開始模擬具有金屬的角的天然角之前，動物的動物。動物角的使用在羊角，公羊的角，在猶太宗教儀式.

早期的金屬號角不如現代角不復雜，由黃銅管組成，大約幾次纏繞，並帶有略微爆發的開口（鈴鐺）。這些早期的“狩獵”角最初是在打獵，通常在安裝時，他們產生的聲音稱為回收）。音高的變化完全由嘴唇控制（直到19世紀，喇叭才配備了閥門。諧波系列可用。通過將長度的長度與狹窄的鑽孔相結合，歐洲號角的設計使玩家可以輕鬆地達到更高的覆蓋物，這些色調因整個音調而異，從而使其能夠在發明閥門發明之前播放旋律。[4]

早期的角通常在B中傾斜♭Alto，a，a♭，g，f，e，e♭，D，C和B♭巴索。由於唯一可用的音符是其中一個音高的諧波系列中的音符，因此，角玩家沒有能力彈奏不同的鑰匙。該限制的補救措施是使用騙子，即不同長度的管道部分，當插入時，會改變儀器的長度，從而改變其音高。[10]

在18世紀中葉，Horn玩家開始將右手插入鈴鐺以改變樂器的長度，將調整調整為兩個相鄰諧波之間的距離，具體取決於覆蓋的開口的數量。

1818年德國製造商海因里希·斯托爾澤爾（HeinrichStölzel）弗里德里希·布盧梅爾（FriedrichBlümel）使用旋轉閥為第一個閥角申請了專利。FrançoisPérinet於1839年左右在法國引入活塞閥。[11]最初旨在克服與在性能過程中改變騙子有關的問題的使用。閥門的不可靠性，音樂品味和玩家的不信任，除其他原因外，他們的收養速度減慢了主流。許多傳統的音樂學院和玩家一開始拒絕使用它們，聲稱瓦爾維爾斯號角或天然喇叭，是更好的樂器。一些專門從事時期樂器的音樂家使用天然的角來播放原始性能風格，試圖重新奪回舊作品的原始表演的聲音。[12]

指某東西的用途閥但是，在使用不同的鑰匙中播放的靈活性更大。實際上，喇叭變成了完全不同的工具，完全色首次。閥門最初主要用作在沒有騙子的不同鑰匙中彈奏的手段，而不是用於諧波演奏。這反映在角的構圖中，該角僅開始包括19世紀後期的色譜。當發明閥時，通常，法國人用活塞閥製成了較小的角，而德國人則用旋轉閥製成更大的角。[需要澄清]

類型

角可以分類為單角，雙角，補償雙角和三角角以及可拆卸鈴的多功能性。

F，學生模型中的單角。

單角

單角使用連接到閥的單組管。這可以簡單地使用和重量更輕。它們通常在f或b的鑰匙中♭，儘管許多F號角有更長的幻燈片將它們調整為E♭，幾乎所有b♭號角有一個將它們放入A的閥門的閥大多數玩家，因為從本質上講，一個人在Horn的Harmonic系列中發揮了很高的作用，在Horn的諧波系列中，泛音更加緊密。這導致了B的發展♭霍恩（Horn）雖然更易於準確地播放，但在中部，尤其是低寄存器的聲音，尤其是無法播放所有音符的低寄存器。解決方案是雙角的開發，將兩者與單個鉛管和鍾形結合在一起。如今，兩種主要類型的單角仍被用作學生模型，因為它們比雙角便宜和更輕。另外，單個b♭角有時在獨奏和室內表演中使用，單一F作為維也納角可以運輸。另外，單個F Alto和B♭Alto Descants用於一些巴洛克角協奏曲的表演和F，B，B♭和f Alto單打偶爾會被爵士樂表演者。

丹尼斯大腦莫扎特霍恩·坎蒂（Mozart Horn Concerti）的基準錄音是在單個B上製作的♭樂器Gebr。亞歷山大，現在在皇家音樂學院在倫敦。

雙角

這閥一個連接6D雙角。三個槓桿鍵（大閥上方）可以朝向大型外管凹陷。拇指鍵（靠近最左側的閥門）向內移動三個手指鍵。
雙號角方案（從下面的視圖）
  1. 喉舌
  2. Leadpipe，放置煙嘴的地方
  3. 可調節的扶手
  4. 水鑰匙（也稱為吐閥）
  5. 第四個閥在F和B之間變化♭音高
  6. 閥桿，用左手操作
  7. 旋轉閥
  8. 幻燈片，用於調整每個閥
  9. 長管用於f傾斜
  10. 一般幻燈片
  11. B的簡短管♭用幻燈片俯仰
  12. 鈴鐺
  13. 鐘;右手被托住

儘管引入了閥門，但事實證明，在最高範圍內很難使用單一的F號角，在該範圍內，部分距離越來越近，使準確性成為巨大的挑戰。早期的解決方案只是使用更高音高的角 - 通常B♭。使用f對b♭霍恩（Horn）在19世紀後期的霍恩（Horn他家人的銅管樂器公司）在1897年產生了“雙角”的原型。

雙角還將兩種樂器結合到一個框架中：F中的原始喇叭和B中的第二個喇叭鍵。♭。通過使用第四個閥（通常由拇指操作），喇叭玩家可以快速從F號角的深，溫暖的音調轉換為B的較高，更明亮的B。♭喇叭，反之亦然，因為喇叭玩家可能會選擇將喇叭設置為b♭默認情況下，通過對閥門進行簡單調整。兩種音調通常稱為喇叭的“側面”。使用第四個閥不僅改變了儀器的基本長度（以及諧波序列和音高），還會導致三個主閥使用按比例的幻燈片長度使用。[13]

在美國，雙角的兩種最常見的風格（“包裝”）被稱為Kruspe和Geyer/Knopf，這是第一個開發和標準化它們的樂器製造商。kruspe包裹定位B♭在拇指附近的第一個閥上方更換閥。Geyer包裹在小指附近的第三個閥後面有變化閥（儘管閥門的扳機仍在拇指上播放）。實際上，空氣在另一個模型上朝著完全不同的方向流動。kruspe包裹的喇叭在鈴鐺的喉嚨中往往比蓋爾纏繞角大。通常，KRUSPE模型是由鎳銀（也稱為德國銀，一種銅，鎳和鋅的合金，不包含實際的銀），而蓋爾角傾向於黃色黃銅。這兩種模型都有自己的優點和劣勢，儘管樂器的選擇是非常個人的，但管弦樂喇叭部分通常被發現具有一個或另一個，這是由於音色顏色，響應和兩種不同的投影的差異樣式。

在歐洲，最受歡迎的角可以說是Gebr製造的。美因茨的亞歷山大（特別是亞歷山大103），以及由帕克斯曼在倫敦。在德國和貝內克斯國家，亞歷克斯103非常受歡迎。這些角並不嚴格適合Kruspe或Knopf營地，但具有兩者的特徵。亞歷山大（Alexander）更喜歡傳統的中鈴尺寸，他們已經生產了很多年，而帕克斯曼（Paxman）確實以各種鈴鐺的大小提供模型。在美國，連接8D是基於Kruspe設計的批量生產樂器，在許多地區非常受歡迎（紐約，洛杉磯，克利夫蘭，費城）。然而，自1990年代初以來，出於從變化的口味到對Conn的新8DS的普遍不喜歡的原因，樂團一直在離開流行的Conn 8D。Geyer Model Horns（Carl Geyer，Karl Hill，Keith Berg，Steve Lewis，Jerry Lechniuk，丹·勞赫（Dan Rauch）和Ricco-Kuhn）在其他地區（舊金山，芝加哥，匹茲堡，波士頓，休斯頓）使用。CF Schmidt Double具有獨特的活塞更換閥，偶爾在播放Geyer/Knopf型號設備的部分中發現。

可拆卸的鐘

喇叭雖然不大，但其形狀卻很尷尬，並且不適合分享或限制空間的運輸，尤其是在飛機上。為了補償，喇叭製造商可以使鈴鐺可拆卸；這允許更小，更易於管理的號角箱。

相關的角

主要文章：喇叭（儀器）

喇叭歷史上的多樣性需要考慮自然角，維也納喇叭，梅洛吹奏，行進喇叭和瓦格納·圖巴（Wagner Tuba）。

天然喇叭

天然喇叭沒有閥門，但可以通過插入不同的管子來調節其他鑰匙，就像休息期一樣。
主要文章：天然喇叭

這天然喇叭是現代角的祖先。它本質上是從狩獵角下降的，其音高由空中速度，孔（嘴唇的開口（通過其通過的嘴唇））以及右手的使用以及右手移動和從鈴鐺中移出。儘管最近有一些作曲家專門為自然角（例如，GyörgyLigeti漢堡協奏曲），今天它主要是時期儀器。天然喇叭一次只能一次從單個諧波系列中播放，因為Horn播放器只有一個管道可用。熟練的玩家確實可以通過用右手部分散發鈴鐺來改變音高，從而使玩家能夠達到一些不屬於樂器自然諧波系列的音符 - 當然，這項技術也會影響音調的質量。播放器可以通過使用騙子更改管道長度來選擇鑰匙。[14][需要驗證]

維也納霍恩

維也納霍恩
主要文章：維也納霍恩

這維也納霍恩是主要使用的特殊喇叭維也納，奧地利。而不是使用旋轉閥或者活塞閥，它使用Pumpenvalve（或維也納閥），該閥是在閥門幻燈片內運行的雙活塞，通常位於玩家左手的語料庫的另一側，並由長推桿操作。與現代喇叭不同，它在內部的內部越大（對於更大，更廣闊，更大聲的音調）和更重（在雙喇叭的情況下加入閥門和管道），維也納喇叭非常緊密地模仿大小自然喇叭的重量（儘管閥確實增加了一定的重量，它們比旋轉閥輕一些），甚至在喇叭的前面，喉舌和儀器之間使用彎曲板。儘管維也納號角玩家通常會使用F彎曲的鍵，而不是全範圍的鑰匙♭克魯克偶爾會發生更高的音調音樂。維也納號角通常與漏斗形的煙嘴一起使用，類似於天然喇叭上的煙嘴，幾乎沒有（如果有）骨架和很薄的邊緣。維也納號角需要非常專業的技術，即使對於現代角的有成就的玩家來說，也可能非常具有挑戰性。維也納號角的聲音比現代角更溫暖，更柔和。它的puppenvalves促進了筆記之間的連續過渡（格利桑多）；相反，需要更精確的閥門操作，以避免音符不合時宜。

鏈球節

主要文章：鏈球節

兩種樂器稱為鏈球節。第一個是形狀有點像角的儀器，因為它是在圓圈中形成的。它有活塞閥，並用右手在閥門上播放。該儀器的製造在20世紀中葉急劇下降，今天這種腎小球（或腎小球）很少出現。

第二個樂器用於現代的銅管樂隊和行進樂隊，更準確地稱為“行進鏈球節”。F的衍生物中音號，它在F中被鎖定。它的形狀像弗洛格霍恩（Flugelhorn），活塞閥用右手和前鋒鈴響。這些角通常被認為更好遊行樂器比普通的喇叭，因為它們的位置在口中更穩定，它們的投影更好，重量更低。它主要用作中間聲音鼓和號軍團。儘管它們通常用類似V杯的短號吹嘴播放，但它們的範圍重疊了喇叭的常見播放範圍。這種喉舌的開關使甲詞的大聲越來越大，更柔和，更淺黃色和輝煌，使其更適合遊行樂隊。現在，使用轉換器通常使用傳統的錐形喇叭吹口來實現更柔和的喇叭聲，以使行進樂隊的聲音更像是音樂會樂隊。

當它們以f或g的速度俯仰，它們的範圍重疊，喇叭聲可以用黃銅和行進帶設置代替喇叭。但是，有時有時會不受歡迎，因為煙槍的變化可能很困難，並且需要不同的河口。可以使用煙嘴適配器，以便喇叭煙嘴可以適合插管鉛管，但這並不能彌補Horn Player必須適應的許多差異。甲詞的“感覺”對角播放器可能是陌生的。Mellophone的另一個陌生的方面是，它被設計為用右手而不是左手播放（儘管可以用左側播放）。音調也可能是鏈球通道的問題。[為什麼？]

雖然可能會要求霍恩玩家演奏符號，但該樂器不太可能曾打算替代角，這主要是因為所描述的根本差異。[15]作為一種樂器，它妥協了聽起來像喇叭的能力，同時像小號或弗洛格霍恩一樣，這是一種犧牲人體工程學的聲學特性的權衡。

行進號角

行進喇叭與形狀和外觀上的符號非常相似，但在B的鑰匙中傾斜♭，與B相同♭雙號角的一面。它也可以在F Alto中使用，在雙角的F側上方有一個八度。行進的喇叭還用喇叭嘴巴演奏（與需要適合喇叭嘴的適配器的米洛孔不同）。這些樂器主要用於行進帶中，因此聲音來自前面的鈴鐺，因為從向後的鈴鐺中散發出聲音在露天環境中成為一個關注。然而，許多大學遊行樂隊和鼓軍團都使用甲詞，這在許多遊行樂隊中可以更好地平衡其他銅管樂器的音調。此外，米洛載體需要對小號手的特殊訓練，他們人數遠遠超過了號角球員。[16]

瓦格納·圖巴（Wagner Tuba）

主要文章：瓦格納·圖巴（Wagner Tuba）

Wagner Tuba是一種稀有的黃銅儀器，實質上是一個修飾的角，可以具有更大的鈴鐺和垂直鈴。儘管它的名稱和有些大小的外觀，但通常不被認為是圖巴一家人，因為樂器的孔相對較窄會導致它更像是角。發明理查德·瓦格納（Richard Wagner）專門為他的工作nibelungen此後，它是由其他各種作曲家撰寫的，包括布魯克納，斯特拉文斯基和理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）。它使用喇叭煙嘴，可作為B中的單個大桶可用♭或F，或者最近作為雙音階類似於雙角。它通常在類似於Euphonium，但它的可能範圍與角相同，從低f延伸♯在貝斯河譜號工作人員的下方到高音員工，當在F中閱讀時。低踏板的音調在Wagner Tuba上比在號角上更容易播放。瓦格納（Wagner）將普通的喇叭視為木管樂器，而不是黃銅樂器，這證明了他將喇叭零件放在木管樂器群中的管弦樂樂譜中，而不是在黃銅部分的小號上方的平常位置。

曲目

也可以看看：喇叭的構圖清單
Paxman Horns

關於角的曲目的討論必須認識到樂團和音樂會樂隊的不同需求，與上面的遊行樂隊相比，以及在各種音樂中使用角的使用，包括室內音樂和爵士樂。

樂團和音樂會樂隊

喇叭通常被用作管弦樂隊和音樂會樂隊儀器，作曲家採用了單一的音調來實現特定的效果。利奧波德·莫扎特（Leopold Mozart），例如，用角來表示狩獵Jagdsinfonie（狩獵交響樂）。Telemann為號角寫了很多東西，它在漢德爾並在巴赫勃蘭登堡協奏曲1。一旦技術手動作曲家已經開發出來，允許完全色彩的演奏，開始認真地為號角寫作。古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）在他的交響曲中極大地利用了號角的獨特鬼魂和遙遠的聲音，尤其是著名的nachtmusik（小夜曲）他的部分第7交響曲.

許多作曲家寫的作品已成為Horn曲目中最喜歡的作品。這些包括Poulenc（優雅） 和聖塞恩斯（莫爾科·德·霍恩和樂團音樂會，同上。 94和浪漫，同上。 36）。特別是其他人沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特，誰的朋友約瑟夫·萊特吉布（Joseph Leutgeb）是一位著名的喇叭演奏者，為樂器廣泛寫作，包括協調和其他獨奏作品。莫扎特的音樂笑話諷刺當代角彈奏的局限性，包括錯誤地選擇錯誤的騙子的風險。

閥角的發展是由浪漫作曲家（例如布魯克納，馬勒， 和理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），他的父親是著名的職業角球員。施特勞斯的直到Eulenspiegel的快樂惡作劇依賴於閥角的色差設施，其中包含了這一時期最著名的角獨奏之一。舒曼Konzertstück對於四個角和樂團來說，這是一項顯著的三動作作品。勃拉姆斯（Brahms）與該樂器有終生的愛情伴隨，在他的四個交響曲中，許多部分都有特色。但是，今天的玩家通常會在現代閥儀上演奏勃拉姆斯。

室內樂

Horn有大量的室內音樂曲目。它是標準成員風五重奏和黃銅五重奏，並且經常出現在其他配置中，例如Brahms'霍恩三人對於小提琴，霍恩和鋼琴（然而，勃拉姆斯指定了自然角）。同樣，喇叭可以自身用於喇叭合奏或“喇叭合唱團”。喇叭合唱團特別實用，因為喇叭的擴展範圍為作曲家或編曲者提供了更多的可能性，在登記，聲音和矛盾上。

管弦樂隊和音樂會樂隊號角

軍人的喇叭段音樂會樂隊
我孤獨，巴洛克室管弦樂隊中的喇叭部分

一個古典樂團通常至少有兩名法庭演奏者。通常，第一個號角發揮了很高的作用，第二個喇叭發揮了低作用。作曲家來自貝多芬（1800年代初）通常使用四個角。在這裡，第一個和第二個角作為一對彈奏（第一號角很高，第二個角為低），第三和第四號角扮演了另一對（第三個角，高，第四號角很低）。

為《現代號角》寫的音樂遵循類似的圖案，第一和第三號角很高，第二和第四號角很低。此配置可用於多種用途。當相鄰球員發揮低位而反之亦然時，更容易發揮作用。配對使其更容易為角編寫，因為第三和第四號可以從第一個和第二個角接管或播放對比鮮明的材料。例如，如果該作品位於C小調中，那麼第一和第二個角可能位於C中，滋補大鑰匙，可能會得到大多數音符，而第三和第四號角可能在E中。♭，相對主要的鑰匙，以填補空白。

2010年代的許多管弦樂角部分也有助手[17]他為選定的段落加倍的第一部分，加入響亮的部分，如果有第一個喇叭獨奏，則代替校長，或者如果要累人的角色，則與主體交替。[18]經常要求助手休息很長時間。此外，可能會要求他或她進入一段段落的中間，與校長的聲音，表達和整體解釋完全匹配，從而使校長的角能夠休息一下。

在爵士樂中

另請參閱：類別：爵士角玩家和爵士樂

最初很少使用圓號爵士樂音樂。（請注意，在爵士樂中通話，“喇叭”一詞是指任何風樂器。）然而，值得注意的指數開始包括爵士樂和合奏的法庭號。這些包括作曲家/編曲者吉爾·埃文斯（Gil Evans）誰包括1940年代的法庭作為合奏樂器，首先克勞德·索恩希爾（Claude Thornhill）的小組，後來又有開拓者很酷的爵士樂NONET（九件小組）由小號手領導邁爾斯·戴維斯（Miles Davis），在許多其他有時還包括戴維斯的項目中唐·埃利斯（Don Ellis），來自斯坦·肯頓的爵士樂隊。Ellis的爵士角號的著名作品包括“草莓湯”和專輯中的其他歌曲喜極而泣。爵士樂中值得注意的即興喇叭玩家包括朱利葉斯·沃特金斯，威利·拉夫（Willie Ruff），約翰·格拉斯（John Graas），大衛·阿姆拉姆（David Amram），約翰·克拉克（John Clark），Vincent Chancey，喬瓦尼·霍夫（Giovanni Hoffer），Arkady Shilkloper，亞當·恩斯沃思（Adam Unsworth），以及湯姆·瓦納（Tom Varner）.

值得注意的角球員

也可以看看：喇叭玩家名單

以其其他成就而聞名，但也扮演角的人包括演員Ewan McGregor和大衛·奧格登（David Ogden）的階段，喜劇演員和電視主持人喬恩·斯圖爾特， 記者查克·托德（Chuck Todd），WHO貝斯手和歌手約翰·恩特維斯特爾和說唱歌手和唱片製作人B.O.B.[19]

畫廊

  • A modern full double horn

    現代完整的雙角

  • A hunting horn

    狩獵號角

  • A French Omnitonic horn

    法國全元角

  • A replica of a Mozart-era natural horn

    莫扎特時代的自然角的複製品

  • A hunting horn in E♭

    e♭

  • A natural horn

    天然的喇叭

  • An older, French-made cor à pistons in E♭

    年齡較大的法國製造CORà活塞在e♭

  • A French-made horn with piston valves

    帶有活塞閥的法式角

  • A horn by Alexander, once owned by Dennis Brain

    亞歷山大的喇叭，曾經由丹尼斯·腦

  • A French horn in Berlin

    柏林的圓號

  • A rose gold French Horn

    玫瑰金圍角

也可以看看

參考

  1. ^活塞，沃爾特（1955）。編排（第一版）。紐約：諾頓。ISBN 978-0393097405.OCLC 300471.
  2. ^Whitener，Scott和Cathy L.（1990）。黃銅的完整指南：儀器和教學法。紐約：Schirmer書籍。 pp。40，44。ISBN 978-0028728612.OCLC 19128016.
  3. ^教皇，肯。“ Alexander 107帶停止閥 - $ 7800的下降”.教皇儀器維修。檢索2018-02-22.
  4. ^一個bcd菲利普·法卡斯（Farkas）（1956）。法國喇叭演奏的藝術：關於圍欄彈奏的問題和技巧的論文…。伊利諾伊州埃文斯頓：薩米·布爾查德。第6、21、65頁。ISBN 978-0874870213.OCLC 5587694.
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  6. ^諾曼（Del Mar）（1983）。樂團的解剖學（第二印刷，帶有修訂版）。伯克利：加利福尼亞大學出版社。p。215。ISBN 978-0520045002.OCLC 10561390.
  7. ^米克，哈羅德。“哈羅德·米克（Harold Meek）（1914-1998）”.國際喇叭協會。檢索2018-09-04.每個人都將哈羅德·米克（Harold Meek）描述為紳士，完美主義者，也是一個愛喇叭的人。他是第一任編輯喇叭電話並在每個問題上都負責這一說法，“國際喇叭協會建議將喇叭視為英語中我們樂器的正確名稱。”
  8. ^Meek，Harold（1971年2月）。“喇叭！”。喇叭電話.1（1）：19–20。米克強烈建議使用“喇叭”而不是“法國號角”一詞。
  9. ^貝恩斯，安東尼（1976）。銅管樂器：其歷史和發展。紐約：Scribner。 pp。221–23。ISBN 978-0684152295.OCLC 3795926.
  10. ^“格里內爾學院音樂劇”.
  11. ^Meek，Harold L.（1997）。喇叭和指揮：有幾句建議的從業者的回憶。紐約州羅切斯特：羅切斯特大學出版社。p。33。ISBN 978-1878822833.OCLC 35636932.
  12. ^參見，例如，表現約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）B小調的質量由舞會從45:40開始的運動中的倫敦“ B小調的質量”.YouTube。 2012。檢索2013-11-29.
  13. ^Backus，約翰，音樂的聲學基礎，第二版。（紐約：W。W。Norton，1977年），[需要頁面]ISBN0-393-09096-5。
  14. ^圖組。 （1976）。世界樂器。由檔案事實發佈為聯合國兒童基金會出版。p。68。ISBN 0871963205.OCLC 223164947.
  15. ^僧侶，格雷格（2006-01-06）。“素載的歷史”。 Al's mellophone頁面。檢索2008-07-29.
  16. ^如所示，鏈球手的指法與小號相同，並由右手操作。
  17. ^埃里森，約翰。“有和沒有副校長的角部分”2010年3月28日。2012年1月14日檢索
  18. ^培根，托馬斯。“喇叭部分”存檔2016年3月4日，在Wayback Machine檢索2012年1月14日
  19. ^里斯，賈斯珀（2009）。扮演的魔鬼。 HarperCollins。

外部鏈接