弗里茨·雷納(Fritz Reiner)

弗里茨·雷納(Fritz Reiner)

弗雷德里克·馬丁·雷納(Frederick Martin Reiner )(1888年12月19日至1963年11月15日)是20世紀的美國歌劇交響音樂指揮。匈牙利出生和訓練,他於1922年移民到美國,在那裡他擔任多個樂團的指揮。 1950年代和1960年代初,他到達了職業生涯的巔峰時期。

生活和職業

雷納(Reiner)出生於奧地利- 匈牙利布達佩斯(Budapest) ,是一個居住在城市害蟲區的世俗猶太家庭。在父親敦促的法律初步研究之後,賴納決定在弗朗茲·李斯特學院(Franz Liszt Academy)進行鋼琴,鋼琴教學法和作品的研究。在1903年至1905年之間,他與IstvánThomán一起學習了鋼琴。從1905年到1908年,他是漢斯·科斯勒(Hans Koessler)組成類的成員。從1907年到1909年,他與KálmánChován學習了鋼琴教學法。在他的最後兩年中,他的鋼琴老師是年輕的貝拉·巴托克(BélaBartók)

在布達佩斯和德累斯頓的歌劇院(1914年6月至1921年11月)的作品早期交往,在那裡他與理查德·斯特勞斯(Richard Strauss)緊密合作,他於1922年移居美國,擔任辛辛那提交響樂團主要指揮家的職位。他一直處於這個職位,直到1931年。他於1928年成為歸化公民,並開始在費城的柯蒂斯學院任教。他的一些學生包括倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein),盧卡斯·福斯( Lukas Foss ),馬克斯·戈伯曼Max Goberman) ,鮑里斯·戈德夫斯基(Boris Goldovsky) ,沃爾特·亨德爾(Walter Hendl),西爾萬·萊文( Sylvan Levin)亨利·馬澤爾( Henry Mazer),霍華德·米切爾(Howard Mitchell), Vincent PersichettiEzra RachlinNino Rota , Nino Rota, Felix SlatkinHugo Weisgall 。萊納將作曲家塞繆爾·巴伯(Samuel Barber)從班上解僱。他將在1941年在柯蒂斯(Curtis)任教。

他從1938 - 1948年進行了匹茲堡交響樂團,並與他們一起為哥倫比亞唱片做了一些錄音。然後,他在大都會歌劇院度過了幾年,在1949年,他在那裡進行了歷史性的理查德·斯特勞斯(Richard Strauss)莎樂美(Richard Strauss's Salome)的歷史性作品,保加利亞女高音ljuba welitsch擔任主角,並在1951年的《耙子》(Stravinsky)的《雷克斯基( Stravinsky )的美國首演》(American Premiere of Stravinsky)的進度。

他還進行了並錄製了由RisëStevens主演的1952年1952年大都會歌劇製作的Carmen 。當年在閉路電視上進行了電視轉播。在他去世時,他正在準備大都會隊的新作品《瓦格納》的哥特丹蒙默隆

1947年,雷納(Reiner)出現在電影卡內基音樂廳(Carnegie Hall)的攝像頭上,他在紐約愛樂樂團(New York Ellharmonic)陪同小提琴家Jascha Heifetz進行了介於Tchaikovsky小提琴協奏曲的第一次運動的縮寫版本。十年後,Heifetz和Reiner在芝加哥RCA Victor錄製了Tchaikovsky Concerto的完整。

自從他抵達辛辛那提以來,賴納(Reiner)的音樂創作主要集中在美國。但是在第二次世界大戰之後,他開始增加歐洲活動。 1953年,當他成為芝加哥交響樂團的音樂總監時,他在國際上得到了認可。

經共同的同意,他在芝加哥度過的十年標誌著他的職業生涯的高度,並通過他在1954年至1963年在RCA Victor在芝加哥樂團的許多錄音中進行了最佳記錄。施特勞斯(Strauss)的Ein Heldenleben - 發生在1954年3月6日,是RCA首次使用立體聲音的人之一。他在芝加哥的最後一場音樂會發生在1963年春天。

他的最後一張錄音之一是在特別讀者的《摘要盒裝》中發行的,是勃拉姆斯《第四交響曲》的表演,1962年10月在倫敦金斯威音樂廳皇家愛樂樂團一起錄製。此錄音後來由Quintessence在LP和CD上重新發行。

1963年9月13日至16日,賴納(Reiner)在海頓( Haydn )的第101號交響曲中在D Major進行了一群紐約音樂家。隨後是1963年9月18日至20日,專門介紹了Haydn在C小調的第95號交響曲

他還與芝加哥交響樂團成員一起出現在1953 - 54年的芝加哥WGN-TV上的一系列電視轉播中,以及後來的一系列全國聯合節目,名為《芝加哥音樂》 。其中一些表演已在DVD上發布。這些視頻清楚地表明了他嚴厲的,紀律嚴明的舉止,但是在一件作品結束時,雷納會向觀眾轉向觀眾,向他們微笑。

個人生活

賴納(Reiner)結婚三遍(其中之一是埃特卡·格斯特( Etelka Gerster)的女兒),育有三個女兒。 1960年10月,他的健康狀況惡化了。1963年11月11日,在大都會歌劇院準備戈特德德姆梅隆(Götterdämmerung)的表演時,雷納(Reiner)被支氣管炎折磨,後者發展成為肺炎。他於1963年11月15日在紐約市西奈山醫院去世,享年74歲。

曲目和風格

雷納(Reiner)特別被認為是理查德·斯特勞斯(Richard Strauss)和巴托克(Bartók)的解釋者,經常被視為現代主義者的音樂品味。他和他的同胞約瑟夫·西格蒂(Joseph Szigeti)說服了塞爾格·庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)從巴爾托克(Bartók)委託樂團協奏曲。實際上,他的曲目非常廣泛,眾所周知,他欣賞莫扎特的音樂。

賴納(Reiner)的指導技術以其精度和經濟方式而聞名,其方式是亞瑟·尼基奇(Arthur Nikisch)阿圖羅·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini) 。它通常採用很小的手勢 - 據說,他的指揮棒指示的節拍可能包含在郵票郵票的區域中 - 儘管從玩家的角度來看,它表現得很富有表現力。

他從管弦樂隊中獲得的反應是令人驚訝的豐富性,光彩和質地的清晰度之一。伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)在雷納(Reiner)下稱芝加哥交響曲“世界上最精確,最靈活的樂團”。正如肯尼斯·摩根(Kenneth Morgan)在2005年的指揮傳記中所述,這種策略經常通過與個人虐待的策略相提並論。芝加哥音樂家談到了賴納的專制方法。小號手Adolph Herseth告訴國家公共廣播電台,雷納經常對他和其他音樂家進行測試。