喬治·格甚溫

“ Gershwin”在這裡重定向。對於他的兄弟，看艾拉·格甚溫（Ira Gershwin）。對於其他用途，請參閱Gershwin（歧義）.
喬治·格甚溫
George Gershwin 1937.jpg
1937年的格甚溫（Gershwin）卡爾·範·維赫滕（Carl Van Vechten）
出生
雅各布·格斯溫（Jacob Gershwine）

1898年9月26日
布魯克林，紐約， 我們。
死了1937年7月11日（38歲）
洛杉磯，加利福尼亞， 我們。
休息地威徹斯特山公墓
職業
  • 鋼琴家
  • 作曲家
幾年活躍1916–1937
親戚們

喬治·格甚溫（/ˈɡɜːRʃ.wɪn/;出生雅各布·格斯溫（Jacob Gershwine）;1898年9月26日至1937年7月11日）是一位美國作曲家和鋼琴家，其作品涵蓋了流行，爵士和古典類型。他最著名的作品包括管弦樂作品藍色的狂想曲（1924）和巴黎的美國人（1928年），歌曲”斯瓦尼“（1919）和”迷人的節奏“（1924），爵士標準”可以擁抱你“（1928）和”我有節奏”（1930年）和歌劇Porgy和Bess（1935年），其中包括“熱門”夏令”。

格甚溫（Gershwin）學習了鋼琴查爾斯·哈米比策和與魯賓·戈德馬克（Rubin Goldmark），亨利·考威爾， 和約瑟夫·布羅迪。他開始了自己的職業歌插頭但是很快就開始與他的兄弟一起撰寫百老匯劇院艾拉·格甚溫（Ira Gershwin）與好友Desylva。他搬到了巴黎，打算與納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger），但她拒絕了他，擔心嚴格的古典研究會破壞他的爵士樂風格。莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）當格斯溫詢問與他一起學習時，也發出了類似的反對意見。他隨後組成巴黎的美國人，回到紐約市並寫信Porgy和Bess與艾拉和Dubose Heyward。最初是商業上的失敗，它被認為是二十世紀最重要的美國歌劇之一，也是美國文化經典。

格甚溫（Gershwin）搬到好萊塢，並創作了許多電影分數。他於1937年因腦瘤去世。[1]

他的作品已適用於電影和電視，許多人變得爵士標準.

傳

祖先

Gershwin是俄羅斯 - 猶太人祖先。[2]他的祖父Jakov Gershowitz出生於敖德薩（烏克蘭），已經擔任25年的機械師俄羅斯帝國軍隊為了獲得猶太人的自由旅行和住所的權利，最終退休聖彼得堡。他的十幾歲的兒子Moishe是喬治的父親，曾是女鞋的皮革剪裁者。他的母親Roza Bruskina出生於俄羅斯的聖彼得堡。[3][4]Moishe在維爾紐斯，她的父親在那裡扮演的立陶宛。由於在俄羅斯的反猶太人情緒增加，她和她的家人移居紐約，將她的名字更改為羅斯。莫伊什（Moishe）面對強制服兵役，如果他留在俄羅斯，他會盡快移居美國。到達紐約後，他將自己的名字更改為莫里斯。格肖維茨（Gershowitz）與布魯克林（Brooklyn）的一位叔叔住在一起，在女鞋廠擔任領班。他於1895年7月21日與羅斯結婚，而Gershowitz很快將他的名字稱為Gershwine。[5][6][7]他們的第一個孩子，艾拉·格甚溫（Ira Gershwin），於1896年12月6日出生，此後，一家人搬進了位於242 Snediker Avenue的二樓公寓東紐約布魯克林附近。

早期生活

喬治於1898年9月26日出生於Snediker Avenue公寓。他的出生證明將他確定為雅各布·格斯溫（Jacob Gershwine），姓氏在俄羅斯和意第緒移民社區中宣佈為“ Gersh-Vin”。[8][9]他以祖父的名字命名，與美國實踐相反，他沒有中間名。他很快被稱為喬治[10]並將其姓氏的拼寫更改為“ Gershwin”，他成為一名專業音樂家的時候；其他家庭成員也效仿。[11]在艾拉（Ira）和另一個男孩喬治（George）之後亞瑟·格甚溫（Arthur Gershwin）（1900-1981），一個女孩，弗朗西斯·格甚溫（Frances Gershwin）（1906-1999），出生於家庭。

一家人住在許多不同的住所中，因為他們的父親隨著他參與其中的每個新企業而改變了住宅。他們大多在意第緒劇院區。喬治和艾拉經常光顧當地的意第緒劇院，喬治偶爾出現在舞台上額外的.[12][13][14]

喬治在紐約的物業單位不尋常過著少年時期，其中包括與他的朋友們跑來跑去，溜冰和行為不當。直到1908年，他都不關心音樂。然後，作為一個十歲的孩子，他聽到他的朋友Maxie Rosenzweig的小提琴演奏會很感興趣。[15]聲音以及他的朋友的演奏方式吸引了他。大約在同一時間，喬治的父母為他的哥哥艾拉（Ira）買了一把鋼琴。不過，令他父母感到驚訝的是，令伊拉的解脫為了使喬治在繼續享受它時花了更多的時間扮演它。[16]

儘管他的妹妹弗朗西絲（Frances）是家庭中第一個以自己的音樂才能謀生的人，但她嫁給了年輕，並致力於成為母親和家庭主婦，從而排除了在音樂努力上度過任何認真的時光。放棄了自己的表演事業後，她定居在繪畫中，作為一個創意渠道，這也是喬治短暫追求的愛好。亞瑟·格甚溫（Arthur Gershwin）緊隨其後的是喬治和艾拉的道路，也成為歌曲，音樂劇和簡短的各種鋼琴老師的作曲家，大約兩年（大約1911年），然後最終被介紹給查爾斯·哈米比策傑克·米勒（Jack Miller）（大約1913年），貝多芬交響樂團的鋼琴家。直到1918年去世，哈米比策一直是格甚溫的音樂導師，教他傳統的鋼琴技術，向他介紹了歐洲古典傳統的音樂，並鼓勵他參加管弦樂隊。[17]

Tin Pan Alley and Broadway：1913– 1923年

斯瓦尼
Al Jolson喬治·格甚溫（George Gershwin）的1920年熱門錄音歐文·凱撒'1919年”斯瓦尼”。
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1913年，格甚溫（Gershwin）在15歲時離開學校，擔任“歌插頭“在紐約市的錫潘巷。他每週從底特律的出版公司Jerome H. Remick and Company獲得15美元，該公司在紐約設有分支機構。

他的第一首歌是“當您想要'em，您無法獲得'em，當您擁有'em，您不想要'em'的時候。它獲得了17歲的50美分。[18]

1916年，格甚溫（Gershwin）開始工作風險公司和標準音樂卷紐約，錄製和安排。他以自己的名字和假名生產了數十個（即使不是數百個）的捲（歸因於格甚溫的偽裝包括弗雷德·默莎（Fred Murtha）和伯特·永利（Bert Wynn））。他還為二人組錄製了自己的作品卷Welte-Mignon複製鋼琴。除了錄製鋼琴卷，格甚溫（Gershwin）簡要涉足沃德維爾，伴隨著兩者諾拉貝葉斯和路易絲·德萊斯（Louise Dresser）在鋼琴上。[19]他的1917年新奇拉格時間，“ Rialto Ripples”是一個商業上的成功。[18]

1919年，他在他的歌曲中獲得了他的首個大型國家打擊。斯瓦尼“，用言語歐文·凱撒.Al Jolson， 一個百老匯明星和前Minstrel歌手，聽到Gershwin在一個聚會上表演“ Swanee”，並決定在他的一場演出中唱歌。[18]

在1910年代後期，格甚溫會見了詞曲作者和音樂總監威廉·戴利（William Daly）。兩人在百老匯音樂劇中合作皮卡迪利到百老匯（1920）和善意（1922），並共同組成我們的內爾（1923）。這是長期友誼的開始。戴利（Daly）是格甚溫（Gershwin）音樂的經常編曲，編排和指揮家，而格甚溫（Gershwin）定期向他尋求音樂建議。[20]

音樂，歐洲和古典音樂：1924- 1928年

Head and shoulders picture of a young man with slicked back dark hair and a signature on the bottom
喬治·格甚溫（George Gershwin），c。1935年

1924年，格甚溫（Gershwin）創作了他的第一批主要作品，藍色的狂想曲，對於樂團和鋼琴。它由FerdeGrofé並首映保羅·懷特曼紐約的音樂會樂隊。隨後，它繼續成為他最受歡迎的作品，並在融合了截然不同的音樂風格中確立了格甚溫的標誌性風格和天才，包括爵士樂和古典，以革命性的方式。

自1920年代初以來，格甚溫（Gershwin）經常與作詞家合作好友Desylva。他們共同創建了實驗性的單演奏爵士樂歌劇憂愁星期一，設在哈林。它被廣泛認為是開創性的先驅Porgy和Bess於1935年推出。1924年，喬治和艾拉·格甚溫（George and Ira Gershwin）合作製作了舞台音樂喜劇夫人好，其中包括這樣的未來標準作為 ”迷人的節奏“ 和 ”哦，女士好！”。[21]他們跟隨哦，凱！（1926），[22]搞笑的臉（1927）和打樂隊（1927年和1930年）。Gershwin允許這首歌帶有修改後的標題，被用作足球戰鬥歌曲《 UCLA的樂隊》。[23]

在1920年代中期，格甚溫（Gershwin納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger），以及與其他幾位潛在的導師，例如莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel），拒絕他，擔心嚴格的古典研究會破壞他的爵士樂 - 影響風格。[24]莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）給格甚溫（Gershwin）的拒絕信告訴他：“當你已經是一流的格甚溫（Gershwin）時，為什麼要成為一名二流的ravel？”在那裡，格甚溫寫道巴黎的美國人。這項工作在首次演出的評論中獲得了不同的評論。卡內基音樂廳1928年12月13日，它很快成為標準曲目在歐洲和美國。[25]

紐約：1929–1935

1929年，格甚溫兄弟創造了展示女孩；[26]第二年帶來女孩瘋了，[27]引入了標準”可以擁抱你“，由姜羅傑斯演唱，”我有節奏“。1931年我唱歌成為第一個贏得勝利的音樂喜劇普利策戲劇獎;獲獎者是喬治·卡夫曼，莫里·里斯金德和艾拉·格甚溫。[28]

格甚溫（Gershwin波利，Dubose Heyward。他受到啟發將音樂寫給他的歌劇Porgy和Bess在這個工作假期中.[29]Porgy和Bess被作曲家認為是另一個美國經典藍色的狂想曲 - 即使批評家無法完全弄清楚如何評估它，或者決定它是歌劇還是僅僅是雄心勃勃的百老匯音樂劇。劇院歷史學家羅伯特·金博爾（Robert Kimball）說：“它越過了障礙。”“這本身並不是一部音樂作品，也不是一部戲劇本身 - 它引起了音樂和戲劇評論家的回應。但是，這項工作一直是外部類別。”[30]

去年：1936年至1937年

商業失敗之後Porgy和Bess，格甚溫搬到好萊塢，加利福尼亞。1936年，他受到了委託RKO圖片為電影寫音樂我們可以跳舞，主演弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）和生薑羅傑斯。格甚溫的延長分數，這將結婚芭蕾舞和爵士樂以新的方式運行一個多小時。Gershwin花了幾個月的時間才組成和編排。

格甚溫（Gershwin）與作曲家有十年的戀情凱·斯威夫特，他經常諮詢他的音樂。兩人從未結婚，儘管她最終與丈夫離婚詹姆斯·沃堡（James Warburg）為了承諾關係。斯威夫特的孫女凱瑟琳·韋伯（Katharine Weber）建議兩人沒有結婚，因為喬治的母親羅斯“對凱·斯威夫特不是猶太人不滿意”。[31]格甚溫（Gershwins）的1926年音樂劇哦，凱以她的名字命名。[32]格甚溫（Gershwin）去世後，斯威夫特（Swift）安排了一些音樂，抄錄了他的幾張錄音，並與他的兄弟艾拉（Ira）合作進行了幾個項目。[33]

疾病和死亡

1937年初，格甚溫（Gershwin）開始抱怨盲目的頭痛和反復出現的印象，因為他聞到了燃燒的橡膠。（早在1934年2月，他就說他在底特律火車站聞到燃燒的垃圾，儘管與他同在的那些沒有。）[34]1937年2月11日，他在F與The Music的特別音樂會中表演了鋼琴協奏曲舊金山交響樂在法國大師的指導下樂團皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）.[35]格甚溫（Gershwin）通常是一位出色的鋼琴家，在表演過程中遇到了協調問題和停電。他當時正在與IRA和他的妻子萊昂諾爾（Leonore）一起在他們的租用房屋中生活的其他好萊塢電影項目比佛利山莊。萊昂諾爾·格甚溫（Leonore Gershwin）開始被喬治的情緒波動所打擾，他似乎無法在餐桌上灑食物而無法進食。她懷疑精神疾病，並堅持認為他被搬出家裡的抒情詩人Yip Harburg的附近的空宿舍，他被安置在他的代客保羅·穆勒（Paul Mueller）的照顧下。頭痛和嗅覺幻覺繼續。

1937年7月9日晚上，格斯溫（GershwinGoldwyn愚蠢。他被趕到黎巴嫩醫院的雪松在洛杉磯，[36]並陷入昏迷。直到那時他的醫生才開始相信他正在遭受腦腫瘤。萊昂諾爾稱喬治的密友埃米爾·莫斯巴赫（Emil Mosbacher），並解釋了可怕的需要找到神經外科醫生。Mosbacher立即稱為開拓性神經外科醫生哈維·庫欣在波士頓，到那時退休了幾年，他推薦了博士。沃爾特·丹迪，在乘船釣魚切薩皮克灣與馬里蘭州州長。 Mosbacher打電話給白色的房子並有一個海岸警衛隊切特（Cutter）派去尋找州長的遊艇，並迅速將丹迪（Dandy）帶到岸上。[37]莫斯巴赫然後租了一架飛機，飛往花花公子飛往紐瓦克機場，他要乘飛機到達洛杉磯；[38]到那時，格甚溫的病情至關重要，需要直接進行手術。[37]在1937年7月11日凌晨，雪鬆的醫生清除了一個大腦腫瘤，據信是膠質母細胞瘤，但格爾什溫（Gershwin）那天早上去世，享年38歲。[39]他在7月9日站起來後突然崩潰並昏迷的事實被解釋為腦部疝和杜雷特出血.[39]

格甚溫的陵墓威徹斯特山公墓

格甚溫（Gershwin）的朋友和仰慕者感到震驚和破壞。約翰·奧哈拉（John O'Hara）評論說：“喬治·格甚溫（George Gershwin）於1937年7月11日去世，但如果我不想這樣做，我不必相信。”[40]他被埋葬在威徹斯特山公墓在哈德森河畔黑斯廷斯， 紐約。在好萊塢碗1937年9月8日Otto Klemperer進行了自己對格甚溫第二三個前奏.[41]

音樂風格和影響

生日聚會紀念莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）1928年3月8日在紐約市。從左開始：奧斯卡炸了；ÉvaGauthier;鋼琴的ravel;Manoah Leide-Tedesco;和喬治·格甚溫（George Gershwin）。

格甚溫受到20世紀初法國作曲家的影響。反過來莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）Gershwin的能力給人留下了深刻的印象，他評論說：“我個人發現爵士樂最有趣：節奏，旋律的處理方式，旋律本身。我聽說過喬治·格甚溫的作品，我發現他們很有趣。”[42]這編排在格甚溫（Gershwin）的交響曲中，看來似乎與拉維爾（Ravel）的作品相似。同樣，拉維爾（Ravel）的兩把鋼琴協奏曲證明了格甚溫（Gershwin）的影響。

喬治·格甚溫（George Gershwin）要求與Ravel一起學習。當拉維爾（Ravel）聽到格甚溫（Gershwin我課程。”（這個故事功能的某些版本伊戈爾·斯特拉文斯基而不是拉維爾作為作曲家；然而，斯特拉文斯基證實他最初聽到了拉維爾的故事。）[43]

Gershwin自己的f。協奏曲被批評是因為與克勞德·德彪西，比預期的爵士風格更重要。比較並沒有阻止他繼續探索法國風格。標題巴黎的美國人反映了他有意識地作為作曲家的旅程：“開頭的部分將以典型的法國風格開發，以Debussy和萊斯六，儘管音樂是原創的。”[44]

格甚溫（Gershwin）對Alban Berg，DMITRI SHOSTAKOVICH，伊戈爾·斯特拉文斯基，達里烏斯·米爾豪（Darius Milhaud）， 和阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）。他還向Schoenberg詢問了作曲課。Schoenberg拒絕了，說：“我只會讓您成為一個糟糕的Schoenberg，您已經是一個很好的Gershwin。”[45]（此報價類似於歸功於莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）在格甚溫（Gershwin）1928年訪問法國期間 - “為什麼要成為一流的拉威爾歌詞套房。他參加了美國首映Wozzeck， 通過開展Leopold Stokowski1931年，“激動和印象深刻”。[46]

俄語約瑟夫·席林格（Joseph Schillinger）Gershwin的作曲老師（1932-1936）的影響力很大，在為他提供了一種構圖方法。關於席琳格對格甚溫的影響的本質存在分歧。在死後的成功之後Porgy和Bess，席琳格（Schillinger）聲稱他在監督歌劇的創作方面具有很大的直接影響力。艾拉（Ira）完全否認他的兄弟為這項工作提供了任何這樣的幫助。格甚溫（Gershwin）與老師的音樂關係的第三個說法是格甚溫（Gershwin）的密友寫的弗農杜克，也是Schillinger的學生，在一篇文章中音樂季度1947年。[47]

格甚溫（Gershwin）與眾不同的是他能夠將音樂形式操縱為自己獨特的聲音。他拿到了他發現的爵士樂錫潘巷通過與他那個時代的流行歌曲的節奏和音調拼接其節奏和音調，進入主流。儘管喬治·格甚溫（George Gershwin）很少對他的音樂作出宏偉的陳述，但他認為“真正的音樂必須反映人民和時間的思想和願望。我的人民是美國人。我的時間是今天。”[48]

在2007年，國會圖書館命名為它格甚溫獎以喬治和艾拉·格甚溫（Ira Gershwin）的流行歌曲。認識到流行音樂對文化的深刻和積極影響，該獎項每年都會給作曲家或表演者，其一生的貢獻體現了與Gershwins相關的卓越標準。2007年3月1日，第一個Gershwin獎獲得了保羅·西蒙（Paul Simon）.[49]

唱片和電影

在他職業生涯的早期，格斯溫（Gershwin）以自己的名字和假名錄製了一百四十多個演奏鋼琴勞斯萊斯這是他收入的主要來源。大多數是當時的流行音樂，較小的比例是他自己的作品。一旦他的音樂戲劇創作的收入變得可觀，他的常規卷錄業生涯就會變得多餘。他確實在1920年代的主要熱門歌曲中記錄了其他卷風險公司複製鋼琴，包括他的完整版本藍色的狂想曲.

與鋼琴卷相比，Gershwin彈奏的錄音很少。他的第一張唱片是他自己的“ Swanee”，他於1919年與弗雷德·範·埃普斯三人組（Fred Van Eps Trio）。錄音是在1920年初以Al Jolson專業聞名之前進行的。

Gershwin錄製了一個刪節的版本藍色的狂想曲和保羅·懷特曼和他的樂團維克多說話機公司1924年，世界首映後不久。格甚溫（Gershwin）和同一支樂團在1927年對維克多（Victor）的刪節版本進行了電氣錄製。然而，工作室關於解釋的爭議激怒了惠特曼（Whiteman），他參加了會議。維克多的員工指揮和編曲者納撒尼爾·希爾克雷特（Nathaniel Shilkret）領導樂團，儘管惠特曼仍然被認為是原始唱片公司的指揮。[50]

格甚溫（Gershwin三個前奏為鋼琴。1929年，格甚溫（Gershwin）“監督”了世界首映的錄音巴黎的美國人與納撒尼爾·希爾克雷特（Nathaniel Shilkret）和維克多交響樂團（Victor Symphony Orchestra）。格甚溫（Gershwin）在錄音中的角色相當有限，尤其是因為希爾克雷特（Shilkret）在演奏並對音樂有自己的想法。當意識到沒有人被雇用塞萊斯特Solo，Gershwin被問到他是否可以並且會演奏樂器，他同意了。可以簡短地在慢速部分的錄音中聽到格甚溫。

格甚溫（Gershwin）出現在多個廣播節目中，包括魯迪·瓦利（Rudy Vallee）的，並演奏了他的一些作品。這包括第三個運動f。協奏曲Vallee指揮工作室樂團。其中一些表演保留了轉錄光盤並已在LP和CD上發布。

1934年，為了賺錢以資助他計劃的民間歌劇，格甚溫（Gershwin）主持了自己的廣播節目Gershwin的音樂。該節目是在NBC藍網絡從2月至5月和9月再次到1934年12月23日的最後一場演出。他展示了自己的作品以及其他作曲家的作品。[51]該廣播和其他廣播的錄音包括他的我有節奏的變化，部分f。協奏曲，以及他的音樂喜劇中的許多歌曲。他還記錄了他的跑步第二狂想曲，指揮樂團並彈奏鋼琴獨奏。Gershwin錄製了摘錄Porgy和Bess與原始演員的成員一起，從鍵盤進行了樂團；他甚至宣布了表演者的選擇和名稱。1935年，RCA Victor要求他監督錄音Porgy和Bess;這些是他的最後錄音。

Victor Records在NBC廣播網絡上發布了RCA Magic Key Program從RCA Magic Key Program錄製的5紀錄78 RPM紀念專輯（C-29）。它的特色是由納撒尼爾·希爾克雷特（Nathaniel Shilkret）和歌手進行的維克多沙龍集團（Victor Salon Group）簡·弗羅蘭（Jane Froman）.

Gershwin播放的74秒新聞雷爾電影剪輯我有節奏在曼哈頓劇院開幕式拍攝中倖存了下來（現在埃德·沙利文劇院）1931年8月。[52]還有格甚溫無聲的家庭電影，其中一些拍攝了Kodachrome彩色膠片庫存，以作曲家的敬意。此外，還有Gershwin播放“來自New Rochelle的Mademoiselle”和“打樂隊“在1930年製作的百老匯排練期間打樂隊。在30年代中期，“罷工樂隊”被送往UCLA用作足球戰鬥歌曲“為UCLA罷工樂隊”。喜劇團隊克拉克和麥卡洛看到與格甚溫的交談，然後在他演奏時唱歌。

1973年美國紀念郵票紀念格甚溫

1945年，電影傳記藍色的狂想曲是由主演的羅伯特·阿爾達（Robert Alda）作為喬治·格甚溫（George Gershwin）。這部電影包含有關格甚溫的生活的許多事實錯誤，但他的音樂的許多例子，包括幾乎完整的表演藍色的狂想曲.

1965年Movietone記錄發行了一張專輯MTM 1009，其中包含Gershwin的鋼琴卷喬治·格甚溫（George Gershwin）用藍色扮演狂想曲和他最喜歡的作品。LP的B面有其他九張錄音。

1975年，哥倫比亞記錄發行了一張專輯，其中包括Gershwin的鋼琴卷藍色的狂想曲，在哥倫比亞爵士樂隊的陪同下演奏原始爵士樂隊伴奏，由邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）。 B面哥倫比亞傑作發行功能Tilson Thomas領導紐約愛樂樂團在巴黎的美國人。

1976年，RCA Records作為其“ Victrola Americana”系列的一部分，發布了一系列1920年代記錄的Gershwin唱片，並稱為LPGershwin扮演Gershwin，歷史悠久的第一唱片（RCA Victrola AVM1-1740）。包括的錄音藍色的狂想曲與保羅·懷特曼樂團（Paul Whiteman Orchestra）和格甚溫（Gershwin）一起播放鋼琴；巴黎的美國人，從1927年與Gershwin一起在Celesta上；和三個前奏，“拍手Yo'手”，有人要看我”等。專輯中總共有十張唱片。在1984年的開幕式上奧運會在洛杉磯，藍色的狂想曲許多鋼琴家以壯觀的方式表演。

配樂伍迪·艾倫1979年的電影曼哈頓完全由Gershwin的作品組成，包括藍色的狂想曲，”愛正在席捲這個國家“， 和“但不是為了我”，由紐約愛樂樂團的表演Zubin Mehta和水牛愛樂邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）。這部電影從艾倫（Allen）的獨白開始，扮演著作家的角色，描述了他的書中的角色：“他崇拜紐約市……無論季節是什麼，這仍然是一個存在的小鎮黑色和白色，脈動到喬治·格甚溫（George Gershwin）的偉大曲調。”

1993年，兩個音頻CD由Gershwin錄製的鋼琴卷[53]由NoneSuch記錄通過Artis Wodehouse的努力Gershwin扮演Gershwin：鋼琴卷.[54]

在2010年，布萊恩·威爾遜發行布萊恩·威爾遜（Brian Wilson）重新構想了格甚溫（Gershwin），由十個喬治和艾拉·格甚溫（Ira Gershwin）的歌曲組成，由藍色的狂想曲，由威爾遜（Wilson）和樂隊成員斯科特·貝內特（Scott Bennett）由未完成的格甚溫片段完成了兩首新歌。[55]

組成

主要文章：喬治·格甚溫（George Gershwin）的作品清單

管弦樂

獨奏鋼琴

  • 三個前奏（1926）
  • 喬治·格甚溫（George Gershwin）的歌曲（1932年），18首歌曲的獨奏鋼琴安排

歌劇

倫敦音樂劇

百老匯音樂劇

格甚溫（Gershwin）創作了原始分數的電影

遺產

喬治·格甚溫（George Gershwin）和他的一幅油畫，1931年

財產

格甚溫死了無遺囑，他的遺產傳給了他的母親。[57]該遺產繼續在美國收集特許權使用費版權在他的職位上藍色的狂想曲工作。[58]莊園支持桑尼·波諾（Sonny Bono）版權定期擴展法（這將美國75年的版權保護延長了20年），因為它的1923年截止日期是格斯溫（Gershwin）開始創作最受歡迎的作品的不久。所有Gershwin獨奏作品的版權於2007年底到期歐洲聯盟，根據其70年以上的生命超過70年的規定，並於2020年1月1日根據Gershwin的1925年之前的工作。[59]

2005年，守護者使用“作曲家一生中累積的收入的估計”確定，喬治·格甚溫（George Gershwin）是有史以來最富有的作曲家。[60]

喬治和艾拉·格甚溫（George and Ira Gershwin）系列，其中大部分是由IRA和Gershwin家族莊園捐贈的，居住在國會圖書館.[61]

2013年9月，IRA莊園與喬治·格甚溫（George Gershwin）與密歇根大學是創建的，將提供大學的音樂，戲劇和舞蹈學校訪問Gershwin的整個工作，其中包括Gershwin的所有論文，作品草稿和分數。[62]直接訪問他的所有作品，為音樂家，作曲家和學者提供了機會，以分析和重新詮釋他的作品，目的是準確反映作曲家的願景，以保留他的遺產。[63]第一個束Gershwin關鍵版，由馬克·克拉格（Mark Clague）編輯，預計將於2017年進行；他們將涵蓋1924年的爵士樂隊版本藍色的狂想曲，巴黎的美國人和Porgy和Bess.[64][需要更新]

獎項和榮譽

同名

傳記片

其他媒體的刻畫

  • 自1999年以來好時費爾德產生了一個單人表演與他描繪喬治·格甚溫（George Gershwin），播放了3,000多場表演，贏得了兩次2007年鼓掌獎.[73]為了響應Covid-19的大流行，Felder推出了全球現場直播好時的Felder禮物：佛羅倫薩的直播以“ Hershey Felder為喬治·格甚溫（George Gershwin）“ 2020年9月。[74]
  • 保羅·魯德（Paul Rudd）在2015年愛爾蘭情景喜劇的系列賽大結局中，描繪了一個基於喬治·格甚溫（George Gershwin）的虛構朋友，據說是他的創作者最喜歡的作曲家穆恩男孩，“ Gershwin的遺願清單”。

也可以看看

參考

引用

  1. ^鯉魚L. George Gershwin-淡化美國作曲家：他的致命膠質母細胞瘤。Am J Surg Pathol 1979;3：473–478。
  2. ^“俄羅斯遺產博物館：喬治·格甚溫”.RussianHeritageMuseum.com。檢索11月17日，2020.
  3. ^“羅斯·格甚溫”.geni_family_tree.
  4. ^“艾拉·格甚溫”.傳記。您yourdictionary.com.
  5. ^Hyland 2003，第1-3頁。
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來源

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  • Sloop，Gregory。“是什麼原因導致喬治·格甚溫（George Gershwin）過早死亡？”醫學傳記雜誌9（2001年2月）：28–30

進一步閱讀

  • 阿爾珀特，霍利斯。Porgy and Bess的生活和時代：美國經典的故事（1991）。尼克·赫恩（Nick Hern）的書。ISBN1-85459-054-5
  • 卡諾瓦萊，諾伯特。喬治·格甚溫（George Gershwin）：生物生物造影（2000年。）格林伍德出版社。ISBN978-0-313-26003-2ISBN0-313-26003-6
  • 費恩斯坦，邁克爾。如果可以的話，就做得很好：我的生活和韻律（1995年），《 Hyperion Books》。ISBN0-7868-8220-4
  • 賈布隆斯基，愛德華。格甚溫記得（2003）。 Amadeus出版社。ISBN0-931340-43-8
  • Muccigrosso，Robert編輯，美國歷史傳記研究指南（1988）5：2523-30
  • 羅森伯格，迪娜·露絲。迷人的節奏：喬治和艾拉·格甚溫的合作（1991）。密歇根大學出版社ISBN978-0-472-08469-2
  • 希德，威爾弗雷德。喬治建造的房子：在歐文，科爾和一名船員的幫助下（2007）。蘭登書屋。ISBN0-8129-7018-7
  • Suriano，Gregory R.（編輯）。格甚溫（Gershwin）在他的時代：一本傳記剪貼簿，1919年至1937年（1998）。黛安·酒吧（Diane Pub Co.）ISBN0-7567-5660-X
  • 韋伯，凱瑟琳。“所有這些的記憶：喬治·格甚溫，凱·斯威夫特和我家人的不忠遺產”（2011年）。Crown Publishers，Inc。/Broadway書籍ISBN978-0-307-39589-4
  • 懷亞特，羅伯特和約翰·安德魯·約翰遜（編輯）。喬治·格甚溫讀者（2004）。牛津大學出版社。ISBN0-19-513019-7

外部鏈接