喬治·塞爾

喬治·塞爾
George Szell
喬治·塞爾

喬治·塞爾(George Szell) ; 1897年6月7日至1970年7月30日),最初是GyörgySzéllGyörgyEndreSzélGeorg Szell ,是匈牙利出生的美國指揮家作曲家。他被認為是二十世紀最偉大的指揮家之一,是俄亥俄州克利夫蘭克利夫蘭樂團音樂總監,並錄製了克利夫蘭和其他樂團的大部分標準古典曲目。

斯澤爾(Szell)於1946年來到克利夫蘭(Cleveland),接管了它被尊重的管弦樂隊(努力從第二次世界大戰的破壞中恢復過來)。到他去世時,他被稱讚為評論家Donal Henahan,並將其建立在“許多批評家認為是世界上最敏銳的交響樂器”中。

通過他的錄音,Szell在他去世後很久就一直在古典音樂界中存在,他的名字仍然是克利夫蘭樂團的代名詞。在1980年代後期與樂團一起巡迴演出時,時任音樂導演克里斯托夫·馮·多納尼(Christoph vonDohnányi)表示:“我們舉辦了一場精彩的音樂會,喬治·塞爾(George Szell)得到了很好的評論。”

生活和職業

早期生活

GyörgyEndreSzél出生於布達佩斯,但在維也納長大。他的家人是猶太起源,但轉變為天主教。小時候,他經常被帶到彌撒

早期事業

喬治·塞爾(George Szell)12歲

Szell與Richard Robert一起學習,開始了他作為鋼琴家的正式音樂訓練。羅伯特的其他學生之一是魯道夫·塞爾金(Rudolf Serkin) 。 Szell和Serkin成為終身的朋友和音樂合作者。

十一歲的時候,他開始以鋼琴家和作曲家的身份巡迴歐洲,並在那個時代首次亮相倫敦。報紙宣布他“下一個莫扎特”。在他十幾歲的時候,他飾演了這個雙重角色,最終像17歲那年在柏林愛樂樂團一樣扮演作曲家,鋼琴家和指揮。

喬治·斯澤爾(George Szell)和作曲家賈羅斯拉夫·庫氏(Jaroslav K

Szell很快意識到,他永遠不會從事作曲家或鋼琴家的職業生涯,並且他更喜歡他作為指揮的藝術控制。十七歲時,他在一個夏季度假勝地與家人一起度假時,在他十七歲時舉行了一個計劃外的公眾進行首次亮相。維也納交響樂團的指揮傷了他的手臂,Szell被要求替代。 Szell迅速轉向全職指揮。儘管他放棄了作曲,但在一生中,他偶爾還是用室內樂團和伴奏演奏鋼琴。儘管他十幾歲的鋼琴家很少出現,但他的狀態仍然很好。在克利夫蘭的幾年中,他偶爾會向客座鋼琴家展示他如何認為他們應該演奏一定的段落。

1915年,Szell贏得了柏林皇家法院歌劇(現稱為Staatsoper )的任命。在那裡,他的音樂總監理查德·斯特勞斯( Richard Strauss)與他結為朋友。施特勞斯立即意識到了Szell的才華,對少年的演奏施特勞斯的音樂的表現尤其深刻。施特勞斯曾經說,他可能會死一個快樂的人,知道有人表演了他的音樂如此完美。實際上,Szell最終為Don Juan錄製了一部分世界首映式唱片。這位作曲家已安排Szell為他排練樂團,但在鞋底上跑了一個小時的錄音會議。由於錄製會議已經支付了,只有Szell在那裡,Szell進行了錄製的前半部分(由於音樂不超過四分鐘的音樂可以安裝在78的一側,因此音樂被分為四個部分) 。當Szell完成第二部分時,施特勞斯到達了。他大聲疾呼,他聽到的東西是如此的好,以至於可以以自己的名字出現。施特勞斯(Strauss)繼續記錄了最後兩個部分,作為全球首映唱片唐·胡安( Don Juan)的一部分,塞爾(Szell)導向了一半。

Szell認為施特勞斯是對他的指揮風格的重大影響。 Szell的大部分警棍技術,克利夫蘭樂團的精益,透明的聲音和Szell願意成為樂團建設者的意願受到Strauss的影響。斯澤爾(Szell)於1919年離開皇家法院歌劇院後,這兩個仍然是朋友。即使在第二次世界大戰之後,當Szell定居在美國時,施特勞斯仍在跟踪他的門生的表現。

在第一次世界大戰期間和之後的十五年中,Szell與歐洲的歌劇院和樂團合作:在斯特拉斯堡柏林- 在1924年成為主要指揮家之前,他在市政劇院接替了市政劇院的Otto Klemperer -PragueDarmstadtDüsseldorf ,然後,柏林Staatsoper取代了皇家歌劇院。 1923年,他在杜塞爾多夫(Düsseldorf)舉行了漢斯·加爾(HansGál )的歌劇《模仿》 (Die Heilige Ente)的首映式。

搬到美國

1939年歐洲戰爭爆發時,Szell從澳大利亞的巡迴演出返回美國,最終與他的家人定居在紐約市。從1940年到1945年,他在曼哈頓曼恩斯音樂學院教授作曲,編排和音樂理論。他在曼恩斯(Mannes)的作品學生包括喬治·羅奇伯格(George Rochberg)厄休拉·曼洛克(Ursula Mamlok)

克利夫蘭樂團:1946年至1970年

密歇根大學的Szell,c。 1956年
外部音頻
您可能會聽到喬治·塞爾(George Szell)指揮約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)在D Major,BWV 1068的第3號管弦樂隊套房,1954年在Cleveland Orchestra 上,在Archive.org上

“一片新葉子將被爆炸!” Szell說,他於1946年1月被任命為克利夫蘭樂團的音樂總監和指揮。“人們談論紐約,波士頓和費城。現在,他們將談論紐約,波士頓,費城和克利夫蘭。”但是,斯澤爾在克利夫蘭的時代始於動盪和不確定性時期。樂團的前音樂總監埃里希·萊因斯多夫(Erich Leinsdorf )在被選為武裝部隊後暫時撤離了他的職位。在萊因斯多夫(Leinsdorf)缺席期間,斯澤爾(Szell)於1944年11月首次亮相,以發光評論。儘管萊因斯多夫(Leinsdorf)即將回報,但公眾輿論還是轉向了斯澤爾(Szell)。在激烈的談判之後,包括授予Szell對人員,節目,調度和錄音的完全藝術控制,樂團董事會任命了合奏團的第四任音樂總監。

在接受該職位後不久,Szell表示,他將“奉獻他的所有努力……使克利夫蘭樂團的表現質量首屈一指”。他將大量精力投入到將自己的旨意掌握在音樂家身上 - 釋放了一些人並僱用其他人,以實現他所需的聲音。他期望在排練和表演期間,音樂家的技術完美和全面承諾。他的標準很嚴格,他的目標很高:他非常專注於將樂團提升到新的卓越水平。

進入任期不久,Szell開始在其他城市(尤其是紐約)露面,而克利夫蘭(Cleveland)穩步贏得了世界領先的合奏之一的聲譽。到1950年代初期,他已經開始擔心Severance Hall的“乾燥”聲學,這一問題自從他抵達克利夫蘭以來一直在他。費城樂團前指揮家利奧波爾德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)說:“我只希望您擁有一個值得您出色藝術的聲學的大廳。” “在大廳裡,音樂很乾,聽起來很沮喪。”儘管後來將膠合板添加到大廳中,但仍需要進一步的更改才能達到Szell的所需音調。

早在1955-56賽季,Szell就意識到需要樂團舉辦夏季音樂會和節目的戶外場所。在過去的幾年中,在克利夫蘭公共禮堂舉行的樂團表演的夏季出席人數已經減弱,在為音樂家提供就業的調整中,在克利夫蘭印第安人棒球比賽之前進行了一系列音樂會。大約在同一時間,Szell確定樂團希望與其他主要交響曲保持同步,需要進行首次國際巡迴演出。結果,樂團於1957年春天前往歐洲,在安特衛普,布魯塞爾和鐵幕後面停了下來。這次巡迴演出取得了成功,帶來了世界各地的好評,並為克利夫蘭市民帶來了一種自豪感。

對於Szell和樂團來說,接下來的十年左右是忙碌而富有成果的時光。到1958-59賽季,在新舞台(Szell Shell)上完成了聲學翻新,該舞台圍繞著音樂家,並以不同的方式投射了他們的語氣,消除了“乾燥”並提供了更清晰的字符串。 1968年7月,樂團開設了其新的避暑別墅,即布羅斯音樂中心,位於克利夫蘭以南約25英里處,為Szell和他的音樂家提供了全年的工作。兩年後的1970年5月,樂團通過巡迴遠東(包括日本和韓國的停靠站)來繼續在國際上提高其聲譽。

但是,Szell的健康開始惡化。在阿拉斯加安克雷奇(Anchorage)的一場音樂會上,斯澤爾(Szell)停止了瞬間的指揮,正如大提琴家邁克爾·哈伯(Michael Haber)回憶道:“我感到自己的身體很寒意……我記得我以為有些問題了。”確實,有些問題:這是Szell的最後表演,他於1970年7月30日去世。

指揮風格

Szell在排練中的方式是專制任務主管。他精心準備排練,可以從記憶中彈奏鋼琴的整個樂譜。 Szell全神貫注於透明度,透明度,平衡和建築,還堅持他的球員迄今為止聞所未聞的節奏紀律。結果通常是一個精確的水平,並且合奏播放通常僅在最佳的弦樂四重奏中找到。對於所有Szell的絕對主義方法,樂團的許多演奏者都為他渴望的音樂誠信感到自豪。視頻錄像還顯示,當樂團製作了他的目標時,Szell小心翼翼地解釋了他想要的東西,以及為什麼表達了樂趣,並避免了良好狀態的過度繪製部分。他用來塑造每種聲音的左手通常被稱為音樂中最優雅的。

由於Szell的精確性和非常徹底的排練,一些批評家(例如美國唱片指南的編輯Donald Vroon )譴責Szell的音樂創作是缺乏情感的。為了應對這種批評,Szell表達了這一信條:“界線在清晰度和涼爽,自律和嚴重性之間非常薄。從莫扎特的貞潔溫暖到Tchaikovsky的感官溫暖,從菲德利奧(Fidelio)對薩洛姆(Salome)淫蕩的熱情的崇高熱情。我不能將巧克力醬倒在蘆筍上。”他進一步說:“更喜歡忙碌的狂熱,心律不振,不整潔是完全合法的。但是,在我看來,出色的藝術性並不是混亂的。”

他被描述為“文字主義者”,只扮演得分中的東西。但是,如果Szell認為音樂需要這些,他已經準備好以非常規的方式播放音樂。而且,像之前和之後的大多數其他指揮一樣,他在貝多芬,舒伯特等人的作品中對編排和筆記進行了許多小修改。

克利夫蘭樂團的提馬斯·杜夫(Cloyd Duff)曾回憶起Szell如何堅持認為他在Bartok的協奏曲For Orchestra中演奏圈套鼓,這是他不應該演奏的樂器。在克利夫蘭(1959年10月)錄製協奏曲的一個月後,它將在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)演出,這是美國東部兩週巡迴演出的一部分,以及普羅科菲耶夫(Prokofiev)的第5交響曲。 Szell在第二樂章中開始對側鼓部分感到越來越惱火,到他們到達紐約市時,Szell的升級越來越大。 “從錄製錄音的那個人開始,Szell嘗試了側面鼓的每位員工打擊樂手。他使他們如此緊張,以至於一個人偶然發現了他們。終於,Szell轉向了Timpanist Cloyd Duff。”

這是達夫(Duff)所說的故事:

Szell來找我,對我說:“克洛伊德,我想讓你扮演軍鼓。在柯蒂斯]。他的記憶力非常好,他喜歡我的打擊樂。他說:“我要你扮演角色。”我真的吹了我的蓋子。我說:“您正在毀了整個部分。沒有人能使您取悅您,因為他們是如此緊張。這些男人中的每一個都有能力這樣做。”他說:“即使這樣,我還是希望你發揮作用。”我說:“您是否意識到,看到我從Timpani站起來,去了鼓鼓,然後回到Timpani,然後回到末端的鼓鼓?”我說:“這確實是沒有符合的”,或者是為此效果的。但是,他說:“好,但是我希望你扮演那個角色。我們做對了很重要。”我說:“好吧,我會為你演奏,但你不敢看我。”因此,當我演奏它時,我比他們以前玩過的聲音要大得多,所以我有更多的空間來製作一個diminuendo。每個人都像我一樣大聲播放了它,這讓我有些震驚。但是,塞爾(Szell)忠於他的話語,看著我,沒有看過我,在這種情況下我沒有看著他。

Szell作為完美主義者的聲譽是眾所周知的,他對樂器的了解很深。克利夫蘭的小號手伯納德·阿德爾斯坦(Bernard Adelstein)講述了斯澤爾(Szell)對小號的了解:

他知道小號上的所有指法。例如,在C-trumpet上,第四空間上的“ E”打開,沒有閥門,這是一個平坦的音符。但是C-Trumpet上還有其他兩個選項。您可以使用第一個和第二個閥或第三個閥播放相同的音符。他們倆聽起來很清晰。第三個閥有點尖銳,第一和第二個閥在一起聽起來甚至更清晰。他知道。當我們在唐·胡安(Don Juan)打八度時,他一次打電話給我。他說:“'e'是C-Trumpet上的平坦音符。”我說:“是的,這就是為什麼我在一個和兩個上演奏。”他說:“但是一個和兩個很敏銳,不是嗎?”我說:“是的,但是我通過稍微延長第一張幻燈片來進行調整。”他說:“啊,是的,但這仍然不合時宜。”

曲目

Szell主要從Haydn,Mozart和Beethoven的核心奧元和浪漫的曲目進行了核心的作品,通過Mendelssohn,Schumann和Brahms,以及Wagner,Bruckner,Mahler和Strauss。他說,隨著年齡的增長,他有意識地縮小了曲目的範圍,感到“實際上是我的任務,我認為我認為我最有資格做的那些作品,而某種傳統正在消失,而偉大的消失消失了是我的同時代人,我的偶像和無薪老師的指揮。”但是,他做了當代音樂。他在克利夫蘭(Cleveland)頒發了眾多世界首演,他與諸如DutilleuxWaltonProkofievHindemithBartók等作曲家特別有聯繫。 Szell還幫助了克利夫蘭樂團與作曲家 - 指導者皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez)的長期聯繫。

其他樂團

外部音頻
您可能會聽到喬治·塞爾(George Szell)在美麗的藍色多瑙河上指揮約翰·斯特勞斯二世(Johann Strauss II )。 314在1934年與維也納愛樂樂團一起在Archive.org上
喬治·斯澤爾(George Szell)和哥倫比亞交響樂團與羅伯特·卡薩德斯(Robert Casadesus)在莫扎特(Mozart)的:鋼琴協奏曲:K.482 E Flat的22號鋼琴協奏曲和鋼琴協奏曲第23號和鋼琴協奏曲在1960年在Arch的K. 488在Arch; ive.org; ive.org; ive.org; ive.org; ive.org

第二次世界大戰後,Szell與阿姆斯特丹音樂會樂團密切相關,他是一位常客的指揮,並做了許多錄音。他還經常出現在倫敦交響樂團芝加哥交響樂團維也納愛樂樂團薩爾茨堡節上。從1942年到1955年,他是紐約愛樂樂團的年度客座指揮,並在他一生的最後一年擔任音樂顧問和高級客座指揮。 1960年,他與羅伯特·卡薩德斯(Robert Casadesus)一起在沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特( Wolfgang Amadeus Mozart )的哥倫比亞大師作品中與羅伯特·卡薩德斯(Robert Casadesus)進行了錄音ML 5594,1960)。

個人生活

Szell結婚兩次。第一個,1920年,理查德·羅伯特( Richard Robert )的學生的另一個學生(1898-1984)於1926年以離婚結束。他的過世。 Szell在紐約市的Park Avenue和Cleveland Orchestra Hall附近的Shaker Heights設有房屋。當不製作音樂時,他是一名美食廚師和汽車愛好者。他定期拒絕樂團的司機的服務,並開車凱迪拉克(Cadillac)進行排練,直到生命的盡頭。

死亡

他於1970年因克利夫蘭的骨髓癌去世。

1963年,英國政府使斯澤爾成為大英帝國(CBE)勳章的名譽指揮官

唱片

外部音頻
您可能會聽到喬治·塞爾(George Szell)指揮Felix Mendelssohn第四號交響曲。 1947年在Archive.org上克利夫蘭樂團一起90(“意大利”)

Szell的大部分錄音都是由Cleveland Orchestra創作的Epic / Columbia Masterworks (現為Sony Classical )。他還與紐約愛樂樂團,維也納愛樂樂團阿姆斯特丹音樂會樂團一起錄製。克利夫蘭樂團和其他樂團都有許多在工作室裡從未在工作室裡進行的現場立體聲錄音。

以下是Szell更著名的錄音的選擇 - Szell指揮Cleveland Orchestra(除非另有說明,否則由Sony發行)。