喬治·塞爾

本地形式個人名字是SzéllGyörgy。本文使用西部名字順序提及個人時。
喬治·塞爾
George Szell
喬治·塞爾
對於匈牙利總理，請參閱KálmánSzéll.


喬治·塞爾（/ˈsɛl/;1897年6月7日至1970年7月30日），最初GyörgySzéll，GyörgyEndreszél， 或者喬治·塞爾（Georg Szell），[1]曾經是一個匈牙利 - 出生的美國人導體和作曲家。他被廣泛認為是20世紀最偉大的指揮家之一。[2]今天，他因長期而成功的任期而被人們銘記音樂導演的克利夫蘭樂團的克利夫蘭，俄亥俄州，以及他在克利夫蘭和其他樂團中製作的標準古典曲目的錄音。

Szell於1946年來到克利夫蘭，接管了一個備受尊敬的樂團，該樂團努力從中斷的中斷中恢復過來第二次世界大戰。到他去世時，他被稱讚，引用評論家Donal Henahan，並將其建立在“許多批評家認為世界上最敏銳的交響樂器”中。[3][4]

通過他的錄音，Szell在他去世後很久就一直在古典音樂界中存在，他的名字仍然是克利夫蘭樂團的代名詞。1980年代後期與樂團一起巡迴演出時，當時的音樂導演克里斯托夫·馮·多納尼（Christoph vonDohnányi）說：“我們舉辦了一場精彩的音樂會，喬治·塞爾（George Szell）得到了很好的評論。”[5]

生活和職業

早期生活

GyörgyEndreSzél出生於布達佩斯但是長大了維也納。他的家人是猶太人起源，但轉變為天主教。小時候，他經常被帶到大量的.[6][7]

早期事業

喬治·塞爾（George Szell）12歲

他開始接受鋼琴家的正式音樂訓練，與理查德·羅伯特。羅伯特的其他學生之一是魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin）;Szell和Serkin成為終身朋友和音樂合作者。[8]

十一歲的時候，斯澤爾開始以鋼琴家和作曲家的身份巡迴歐洲，並在那個年齡亮相倫敦。報紙宣布他“下一個莫扎特”。在他的十幾歲的時候，他與樂團一起擔任了這雙重角色，最終像他對作曲家，鋼琴家和指揮一樣出場柏林愛樂樂團17歲。[9]

喬治·塞爾（George Szell）和作曲家jaroslavkùička在庫奇卡歌劇的演出期間白色的紳士在布拉格，1932年4月。

Szell很快意識到，他永遠不會因為作曲家或鋼琴家而從事職業，並且他更喜歡他作為指揮的藝術控制。十七歲時，他在一個夏季度假勝地與家人一起度假時，在他十七歲的時候就舉行了計劃外的公眾進行首次亮相。維也納交響樂團的指揮傷了他的手臂，Szell被要求代替。Szell迅速轉向全職指揮。儘管他放棄了作曲，但在他的餘生中，他偶爾還是用室內合奏和伴奏演奏鋼琴。儘管他十幾歲的鋼琴家很少出現，但他的狀態仍然很好。在他的期間克利夫蘭他偶爾會向客座鋼琴家展示他如何認為他們應該演奏一定的段落。[9]

1915年，Szell贏得了柏林皇家法院歌劇的任命（現在稱為Staatsoper）。在那裡，他與音樂總監結識了理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）。施特勞斯立即意識到了Szell的才華，對少年的演奏施特勞斯音樂的表現尤其深刻。施特勞斯曾經說過，他可能會死一個快樂的人，知道有人表演了他的音樂如此完美。實際上，Szell最終進行了部分世界首映式的錄音唐璜對於施特勞斯。這位作曲家已安排Szell為他排練樂團，但下滑了，在錄製會議上遲到了一個小時。由於錄製會議已經支付了，只有Szell在那裡，Szell進行了錄製的前半部分（由於音樂不超過四分鐘的音樂可以適應78的一側，因此音樂被分為四節））。當Szell完成第二部分時，施特勞斯到達了。他大聲疾呼，他聽到的東西是如此的好，以至於可以以自己的名字出現。施特勞斯繼續記錄了最後兩個部分，作為全球首映的一部分，Szell導向了一半唐璜。[9]

Szell認為施特勞斯是對他的指揮風格的重大影響。克利夫蘭樂團的精美，透明的聲音以及Szell成為樂團建設者的大部分標準技術，都來自施特勞斯。斯澤爾（Szell）於1919年離開皇家法院歌劇院後，這兩個人仍然是朋友。即使在第二次世界大戰之後，當Szell定居美國，施特勞斯（Strauss）跟踪他的門生的表現。[10]

在第一次世界大戰期間和之後的十五年中，Szell與歐洲的歌劇院和樂團合作：在柏林，斯特拉斯堡 - 他成功的地方Otto Klemperer在市政劇院 - 布拉格，達姆施塔特， 和杜塞爾多夫，在成為主要指揮之前，1924年柏林Staatsoper，取代了皇家歌劇。1923年，他首映了漢斯·加爾歌劇死了在杜塞爾多夫。[11]

搬到美國

在1939年歐洲戰爭爆發中，Szell從澳大利亞巡迴演出通過美國返回；他最終與家人定居紐約市.[3]從1940年到1945年，他在The The The Position，Orchestration和Music理論教授曼恩斯音樂學院在曼哈頓；他在曼恩斯的作曲學生包括喬治·羅奇伯格和Ursula Mamlok.[12]

克利夫蘭樂團：1946年至1970年

密歇根大學的Szell，c。 1956年
外部音頻
audio icon您可能會聽到喬治·塞爾（George Szell）的指示約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）D Major的管弦樂隊套房，BWV 1068與克利夫蘭樂團1954年在Archive.org上

“一片新葉子將被大聲翻轉！”喬治·塞爾（George Szell）說，他於1946年1月被任命為克利夫蘭樂團的音樂總監兼指揮。“人們談論紐約，波士頓和費城。現在，他們將談論紐約，波士頓，費城和克利夫蘭。”[13]然而，斯澤爾在克利夫蘭的時間始於一個動盪和不確定性時期。樂團以前的音樂總監，埃里希·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf），在被選為武裝部隊後暫時撤離了他的職位。[14]在萊因斯多夫（Leinsdorf）的缺席期間，斯澤爾（Szell）於1944年11月首次亮相，以發光評論。[15]儘管萊因斯多夫（Leinsdorf）即將回報，但公眾輿論還是轉向了斯澤爾（Szell）。在進行激烈的談判之後，包括授予Szell對人員，節目，日程安排和錄音的完全藝術控制，樂團的董事會任命了合奏團的第四任音樂總監。[16]

在接受該職位後不久，Szell表示，他將“奉獻他的所有努力……使克利夫蘭樂團的表現質量首屈一指”。[17]他將大量精力投入到將自己的旨意掌握在音樂家身上 - 釋放了一些人並僱用其他人，以實現他所需的聲音。[18]他期望在排練和表演期間，音樂家的技術完美和全面承諾。[19]他的標準很嚴格，他的目標很高：他非常專注於將樂團提升到新的卓越水平。[20]

進入他的任期不久，Szell開始在其他城市，尤其是紐約的其他城市露面，樂團穩步贏得了世界領先的合奏之一的聲譽。[21]到1950年代初期，他已經開始擔心Severance Hall的“乾燥”聲學，這一問題自從他抵達克利夫蘭以來就一直佔用他。[22][23]“我只希望你有一個值得您出色藝術的聲學的大廳。”Leopold Stokowski，前指揮費城樂團。“在大廳裡，音樂很乾，聽起來有一半。”[24]儘管後來將膠合板添加到大廳中，但仍需要進一步的更改才能達到Szell的所需音調。[24]

早在1955-56賽季，Szell就意識到需要樂團舉辦夏季音樂會和節目的戶外場所。[25]在過去的幾年中，在克利夫蘭公共禮堂舉行的樂團表演的夏季出席人數已經減弱，在為音樂家提供就業的調整中，在克利夫蘭印第安人棒球比賽之前進行了一系列音樂會。[26]大約在同一時間，Szell確定樂團希望與其他主要交響曲保持同步，需要進行首次國際巡迴演出。[27]結果，樂團於1957年春天前往歐洲，在安特衛普，布魯塞爾和鐵幕後面停了下來。[28]這次巡迴演出取得了成功，帶來了世界各地的好評，並為克利夫蘭公民帶來了一種自豪感。[29]

對於Szell和樂團來說，接下來的十年左右是忙碌而富有成果的時光。到1958-59賽季，在新舞台（Szell Shell）上完成了聲學翻新，該舞台圍繞著音樂家，並以不同的方式投射了基調，消除了“乾燥”並提供更清晰的琴弦。[30]1968年7月，樂團開設了其新的避暑別墅，即克利夫蘭以南約25英里的Blossom Music Center，為Szell和他的音樂家提供了全年的工作。[31]兩年後的1970年5月，樂團通過巡迴遠東（包括日本和韓國的停靠站）繼續在國際上提高其聲譽。[32]

但是，Szell的健康開始惡化。[33]在音樂會中錨地，阿拉斯加州，Szell停止了瞬間的舉動，正如大提琴家邁克爾·哈伯（Michael Haber）回憶說：“我感到自己的身體感到寒冷……我記得有些問題很大。”[34]確實，某物曾是錯誤：那將是Szell的最終表現 - 他於1970年7月30日去世。[35]

指揮風格

Szell在排練中的方式是專制任務主管。[36][37]他精心準備排練，可以從記憶中彈奏鋼琴的整個樂譜。[38]全神貫注措辭，透明度，平衡和建築，Szell還堅持他的球員迄今聞所未聞的節奏紀律。[39]結果通常是一個精確的水平和合奏播放，通常僅在最佳的弦樂四重奏中找到。[40]對於所有Szell的絕對主義方法，樂團的許多演奏者都為他渴望的音樂誠信感到自豪。[38]視頻錄像還顯示，當樂團製作了他的目標時，Szell小心翼翼地解釋了他想要的東西，為什麼表達了喜悅，並避免了過度鍛煉的部分，這些部分狀況良好。[41]他用來塑造每種聲音的左手通常被稱為音樂中最優雅的。[42]

由於Szell的精確和非常徹底的排練，有些批評家（例如唐納德·沃倫（Donald Vroon），編輯美國記錄指南）譴責Szell的音樂創作是缺乏情感的。為了應對這種批評，Szell表達了這種信條：“在清晰度和涼爽，自律和嚴重性之間的邊界非常稀薄。從莫扎特的貞潔溫暖到Tchaikovsky的感官溫暖，從莫扎特的貞潔溫暖到來自tchaikovsky的溫暖，從高貴的熱情菲德利奧對淫蕩的熱情莎樂美。我不能將巧克力醬倒在蘆筍上。”[43]他進一步說：“更喜歡忙碌的狂熱，心律不振，不整潔是完全合法的。但是，在我看來，偉大的藝術性並不是混亂的。”[44]

他被描述為“文字主義者”，只扮演得分中的東西。但是，如果Szell認為音樂需要這些，他已經準備好以非常規的方式播放音樂。而且，像之前和之後的大多數其他指揮家一樣，他對編排進行了許多小修改，甚至在貝多芬，舒伯特等人的作品中進行了筆記。[40]

Cloyd Duff，Timpanist克利夫蘭樂團，曾經回憶起Szell是如何堅持認為他扮演的小鼓一部分巴托克樂團協奏曲，他不應該演奏的樂器。在錄製協奏曲的一個月後克利夫蘭（1959年10月），將在卡內基音樂廳，作為美國東部每年為期兩週的旅行的一部分Prokofiev的第5交響曲。Szell開始對側鼓一部分是第二動作，到他們到達的時候紐約市，Szell的升級正在規模上。“從錄製唱片的那個人開始，Szell嘗試了側面鼓的每位員工打擊樂手。他使他們如此緊張，以至於一個人偶然發現了他們。最後，Szell轉向了Timpanist Cloyd Duff。”[45]

這是達夫（Duff）所說的故事：[45]

Szell來找我，對我說：“克洛伊德，我想讓你扮演軍鼓。在柯蒂斯]。“他的記憶力非常好，他喜歡我的打擊樂器。他說：“我要你扮演角色，”我真的吹了我的蓋子。我說，“你在整個部分都毀了整個部分。沒有人能使您取悅您，因為他們是如此緊張。那些男人中的每個人都有能力做到這一點。”他說，“即使這樣，我還是希望你扮演角色。走到小軍鼓，然後回到蒂姆帕尼，然後回到末端嗎？”我說，“這真的是沒有說明的，或者對此效果的話。但是，他說，“好，但是我想要你扮演那個角色。我們要做正確的事很重要。”我說，“好吧，我會為你演奏，但你不敢看我。以前這樣，我有更多的空間來製作一個diminuendo。每個人都像我一樣大聲播放了它。在這種情況下看著他。

Szell作為完美主義者的聲譽是眾所周知的，他對樂器的了解很深。克利夫蘭的小號手伯納德·阿德爾斯坦（Bernard Adelstein）講述了斯澤爾（Szell）對小號的了解：[45]

他知道所有指紋在小號上。例如，在C-trumpet上，第四空間上的“ E”打開了，沒有閥門，這是一個平坦的音符。但是C-Trumpet上還有其他兩個選項。您可以使用第一個和第二個閥或第三個閥播放相同的音符。他們倆聽起來很鋒利。第三個閥門有點鋒利，第一和第二個閥在一起聽起來甚至更清晰。他知道。當我們打八度時，他一次打電話給我唐璜.他說：“'e'是c-trumpet上的平坦音符。”我說：“是的，這就是為什麼我在一個和兩個上演奏。”他說：“但是一個和兩個很敏銳，不是嗎？”我說：“是的，但是我通過稍微延長第一張幻燈片來進行調整。”他說：“啊，是的，但這仍然不合時宜。”

曲目

Szell主要從Haydn，Mozart和Beethoven的核心奧元期古典和浪漫曲目中進行了核心的作品，並通過Mendelssohn，Schumann和Brahms，以及Bruckner，Mahler和Strauss。他說，隨著年齡的增長，他有意識地縮小了曲目的範圍，感到“實際上是我的任務，我認為我認為我最有資格做的那些作品，而隨著偉大的消失，某種傳統正在消失是我的同時代人，我的偶像和無薪老師的指揮。”[46]然而，他確實編程了當代音樂。他在克利夫蘭舉行了眾多世界首演，他與諸如諸如諸如諸如Dutilleux，沃爾頓，Prokofiev，Hindemith和巴爾托克。Szell還幫助啟動了克利夫蘭樂團與作曲家指導者的長期聯繫皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）.[38]

其他樂團

外部音頻
audio icon您可能會聽到喬治·塞爾（George Szell）的指示約翰·施特勞斯二世在美麗的藍色多瑙河上OP。 314與維也納愛樂樂團1934年在Archive.org上
audio icon喬治·塞爾（George Szell）和哥倫比亞交響樂團與羅伯特·卡薩德斯（Robert Casadesus）一起在莫扎特（Mozart）的：鋼琴協奏曲（E 22）在Arch; ive.org上

第二次世界大戰後，Szell與音樂會樂團的阿姆斯特丹，他是一個經常的客座指揮，並做了許多錄音。他還經常出現在倫敦交響樂團，芝加哥交響樂團， 這維也納愛樂樂團，在薩爾茨堡節。從1942年到1955年，他是年度的客座指揮紐約愛樂樂團並在他一生的最後一年擔任音樂顧問和高級客座指揮。1960年，他進行了哥倫比亞交響樂團與傳奇羅伯特·卡薩德斯（Robert Casadesus）在錄製的哥倫比亞助學金沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特K.482 E Flat的22號鋼琴協奏曲和Mozart的鋼琴協奏曲在K. 488（ML 5594，1960）中的第23號鋼琴協奏曲。[47]

個人生活

Szell結婚兩次。第一個是1920年，送給奧爾加樂隊（1898-1984），另一個理查德·羅伯特的學生，於1926年以離婚告終。[48][49]他的第二次婚姻是在1938年與最初來自布拉格的海倫·舒爾茨·特爾茨（Helene Schultz Teltsch）的，更快樂，一直持續到他去世。[3][50]當不製作音樂時，他是一名美食廚師和汽車愛好者。他定期拒絕樂團的司機服務，並開車自己卡迪拉克排練直到他生命的盡頭。

死亡

他死於骨髓癌1970年在克利夫蘭。他的屍體被火化，他的骨灰被埋葬在佐治亞州桑迪泉，與他的妻子在1991年去世後。[51]

英國政府使Szell成為榮譽大英帝國勳章的指揮官（CBE）1963年。

唱片

外部音頻
audio icon您可能會聽到喬治·塞爾（George Szell）的指示Felix Mendelssohn專業的第四交響曲，同上。90（“意大利語”）與克利夫蘭樂團1947年在Archive.org上

Szell的大部分錄音都是用克利夫蘭樂團製作的史詩/哥倫比亞傑作（現在索尼古典）。他還與紐約愛樂樂團的錄音維也納愛樂樂團和阿姆斯特丹音樂會樂團。克利夫蘭樂團和其他樂團都有許多在工作室裡從未在工作室裡進行的現場立體聲錄音。

以下是Szell更著名的錄音的選擇 - 所有人都在指揮克利夫蘭樂團（除非另有說明，否則由索尼發行）。

參考

  1. ^來源在Szell的出生名稱或“真實”名稱上有所不同。Slonimsky 2001，例如，開始其進入，”Szell，喬治（實際上，György） ...“， 和Charry 2011給他的姓GyörgyEndreszél。這種形式似乎與Szell的匈牙利起源一致。但是，兩者兼而有之Charry 2001和羅森伯格2000根本沒有引用“György”這個名字，而是提到更多的日耳曼語“ Georg”，這在Szell童年時代的維也納的家中似乎很合適。羅森伯格（Rosenberg）甚至說：“ [h] e是出生喬治·塞爾（Georg Szell），1897年6月7日布達佩斯……”（第237頁，強調）。消息人士同意，在後來的生活（至少在來到美國之後），Szell被英語“ George”進行了，這是他現存的錄音中所歸功於的。
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進一步閱讀

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  • 唐納德·羅森伯格（Donald Rosenberg）（2000）。克利夫蘭樂團的故事：首屈一指。俄亥俄州克利夫蘭：Gray＆Company Publishers。ISBN 1-886228-24-8.

外部鏈接