Giorgione
Giorgione | |
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出生 | Giorgio Barbarelli Da Castelfranco 1477–78或1473–74 |
死了 | 1510(31-37歲) 威尼斯,威尼斯共和國(當今意大利威尼托) |
國籍 | 威尼斯共和國 |
教育 | 喬瓦尼·貝里尼(Giovanni Bellini) |
聞名 | 繪畫 |
值得注意的工作 | 暴風雨 睡覺的金星 Castelfranco麥當娜 三個哲學家 |
移動 | 高文藝復興時期(威尼斯學校) |
Giorgione (英國: ,美國:意大利語: [dʒorˈdʒoːne] ;出生於Giorgio Barbarelli da Castelfranco ; 1477–78或1473–74 - 1510年9月17日)是高級文藝復興時期的威尼斯學校的意大利畫家,他三十多歲。他以難以捉摸的詩歌品質而聞名,儘管只有大約六幅尚存的繪畫被堅定地歸因於他。圍繞他作品的身份和含義的不確定性使喬治(Giorgione)成為歐洲藝術中最神秘的人物之一。
他與他的年輕當代蒂亞蒂安(Titian)一起創立了威尼斯人意大利文藝復興時期的繪畫學校,其特徵是它使用色彩和情緒。傳統上,這所學校與佛羅倫薩的繪畫形成鮮明對比,佛羅倫薩繪畫依賴於更線性的disegno led風格。
生活
喬治·瓦薩里(Giorgio Vasari)在最優秀的畫家,雕塑家和建築師的生活中賦予了對喬治·喬治(Giorgione)一生的知之甚少。他來自距威尼斯內陸40公里的小鎮Castelfranco Veneto 。他的名字有時出現為佐佐(Zorzo) 。變體Giorgione (或Zorzon )可以翻譯為“ Big George”。目前尚不清楚他在少年時期去了威尼斯,但風格證據支持卡洛·里德爾夫(Carlo Ridolfi)的說法,他在喬瓦尼·貝里尼(Giovanni Bellini)的帶領下曾在那裡任職。他在那裡定居,成為大師。
當代文件記錄了他的才華早期被認可。 1500年,當他二十多歲時,他被選為Doge Agostino Barbarigo和Condottiere Consalvo Ferrante的肖像畫。 1504年,他被委託繪畫祭壇,以紀念另一個在他的家鄉Castelfranco大教堂的Condottiere Matteo Costanzo。 1507年,他按照十個理事會的命令收到了一張圖片的部分付款(受試者未知),在該圖片中,他在總督宮中參與了觀眾大廳。從1507年到1508年,他與他這一代的其他藝術家一起工作,與壁畫一起裝飾在威尼斯新建的Fondaco dei Tedeschi (或德國商人大廳)的外部,已經在Casa Soranzo的外部做過類似的工作, Casa Grimani Alli Servi和其他威尼斯宮殿。現在,這項工作很少倖存。

瓦薩里(Vasari)在托斯卡納大師(Tuscan Master)在1500年訪問威尼斯之際與萊昂納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)會面。所有帳戶都同意代表喬治(Giorgione感官和富有想像力的恩典,充滿了他那個時代的威尼斯人生活的詩意憂鬱。他們進一步代表了他,因為在威尼斯繪畫中製作了類似於二十多年前萊昂納多(Leonardo)在托斯卡納(Tuscan)繪畫中製作的進步。
他與蒂安(Titian)密切相關。儘管瓦薩里(Vasari)說鐵蒂安(Titian)是喬治·貝利(Ridolfi)的門徒,但他說,他們倆都是喬瓦尼·貝利尼( Giovanni Bellini)的學生,並且住在他的家中。他們在Fondaco dei Tedeschi壁畫上合作,Titian死後至少完成了一些Giorgione的畫作,儘管哪些仍然非常有爭議。
Giorgione還引入了一系列新的主題。除了祭壇和肖像外,他還繪製了沒有故事的圖片,無論是聖經還是古典,還是他們自稱講故事,忽略了動作,並簡單地體現在抒情或浪漫的感覺中,就像音樂家一樣可能體現他們在聲音中。他以勇氣和天才的勇氣創新,對他的同時代人和威尼斯學校的直接繼任者產生了壓倒性的影響,包括提亞,塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮尤博(Sebastiano del Piombo) ,帕爾瑪·伊爾·伊爾·伊爾·伊爾·伊爾·卡里亞尼(Palma il Vecchio),伊爾·卡里亞尼(Il Cariani),伊爾·卡里亞尼( Il Cariani),吉利奧·坎帕諾拉( Giulio Campagnola )(和他的兄弟),,兄弟,兄弟,兄弟,,,兄弟,兄弟,,塞巴斯蒂安·瓦西奧(Il cariani)甚至在他已經傑出的大師喬瓦尼·貝里尼(Giovanni Bellini)上。在威尼斯大陸, Giorgionismo強烈影響了Morto Da Feltre , Domenico Capriolo和Domenico Mancini 。
喬治(Giorgione)於1510年9月17日死於瘟疫,然後死於災難。通常,他被認為死於威尼斯潟湖(Venetian Lagoon)的波維格利亞( Poveglia )島,但2011年首次出版了一份檔案文件。在Lazzareto Nuovo島上;在鼠疫時期,兩者都被用作隔離的地方。 1510年10月也是伊莎貝拉·德·埃斯特(Isabella D'Este )給威尼斯朋友的來信的日期;要他買喬治的一幅畫;這封信表明她知道他已經死了。值得注意的是,一個月後的答复說,這幅畫並非以任何價格進行。
他的名字和工作繼續對後代行使咒語。但是,在他的年齡和學校的遺物中,確定並定義了這項工作的含義,並將其與其他人啟發的其他男人的類似工作區分開來,這是一個非常困難的事情。儘管一個世紀以前沒有任何支持者的“泛喬治主義”,幾乎每幅畫中的每幅畫都與他的舉止都相似,但當時,仍然有獨家批評家將其減少到列表中的五分之一他們將承認的現有圖片是由這位畫家承認的。
作品

Giorgione為他的家鄉Castelfranco繪製了Castelfranco Madonna ,這是Sacra Conversazione形式的祭壇,麥當娜登上了麥當娜,兩側的聖徒都形成了等值三角形。這使景觀背景非常重要,標誌著威尼斯藝術的創新,並很快以他的喬瓦尼·貝里尼(Giovanni Bellini)和其他人的身份隨後。 Giorgione開始使用非常精緻的Chiaroscuro ,稱為Sfumato (與Leonardo的同一時間,都可以使用顏色來描繪光和透視圖。瓦薩里(Vasari)說他從萊昂納多(Leonardo)的作品中學到的東西是否正確 - 他總是熱衷於將所有進步歸功於佛羅倫薩來源。萊昂納多(Leonardo)的精緻顏色調製源於他可能源自發光的手稿技術而衍生出的微小的塗料斑點,並首先帶入油畫中。這些賦予了喬治的作品,慶祝了它們的神奇光芒。
Giorgione所有現存作品中最中心和典型的是現在在德累斯頓的沉睡的金星。它最初是被喬瓦尼·莫雷利(Giovanni Morelli)認可的,現在被普遍接受,與Marcantonio Michiel看到的照片相同,後來又被威尼斯Casa Marcello的Ridolfi(他的17世紀傳記作者)所看到的。線條和輪廓的精美純淨和嚴重的節奏chast著繪畫的感性豐富。女神所在的白色窗簾的掃蕩;以及充滿她身後的空間的發光景觀;最和諧地構想了她的神性。使用外部景觀框架是創新的。但是,為了增加她的謎團,她在睡眠中籠罩著,從可訪問性到任何有意識的表達中充滿活力。
米歇爾(Michiel)記錄了喬治(Giorgione)使這件作品未完成,而丘比特( Cupid)的景觀隨後恢復了,蒂安(Titian)在他去世後完成了。這張照片是蒂蒂安(Titian)自己的烏爾比諾金星(Venus of Urbino)的原型,以及其他學校的其他畫家的原型。但是他們都沒有獲得第一個典範的名聲。在冬宮博物館的一位珍貴的朱迪思(Judith)中引起了同樣的理想美麗概念,這是一幅大畫,表現出喬治·喬治(Giorgione)的色彩豐富和景觀浪漫的特殊品質,同時表明生與死是彼此的同伴,而不是敵人。
除了祭壇和壁畫外,所有喬治的所有尚存作品都是為富裕的威尼斯收藏家設計的小畫,以保留在他的家中。大多數尺寸都在兩英尺(60厘米)以下。在15世紀的下半葉意大利的下半葉,這個市場已經出現,在荷蘭建立了更好的建立,但喬治尼(Giorgione隨著顧客的繁榮和宮殿,繪畫的大小開始增加。

暴風雨被稱為西方繪畫歷史上的第一個景觀。這幅畫的主題尚不清楚,但其藝術精通很明顯。暴風雨描繪了一個男人和一個母乳喂養的女人,在溪流的兩側,在城市的瓦礫和一場暴風雨中。暴風雨中的眾多符號提供了許多解釋,但沒有一個完全令人滿意的。這幅畫是關於二元性(城市和鄉村,男性和女性)的理論,自X射線照相表明,在這幅畫的較早階段,該男子向左而言是坐著的女性裸體。
這三個哲學家同樣是神秘的,其歸因於Giorgione仍然存在爭議。這三個圖形靠近一個黑暗的空洞穴。有時被解釋為柏拉圖的洞穴或三個魔術師的象徵,它們似乎以典型的吉爾吉昂斯風格的情緒迷失,這是由於他其他風景的朦朧光特徵,例如現在在盧浮宮中的田園音樂會。後者“揭示了威尼斯人對紋理的熱愛”,因為畫家“幾乎可以顯而易見的是肉,織物,木材,石頭和葉子的外觀”。這幅畫沒有刺激性的輪廓,其景觀的處理經常與牧師詩歌相提並論,因此標題。
Giorgione和年輕的Titian也徹底改變了肖像的類型。將蒂蒂安的早期作品與喬治的作品區分開來是極其困難的,有時根本不可能。 Giorgione的繪畫都沒有簽署,只有一個有可靠的日期:他對勞拉的肖像(1506年6月1日),這是最早以“現代方式”繪畫的肖像之一,以尊嚴,清晰度和精緻的特徵而與眾不同。更令人震驚的是現在在柏林的一個年輕人的肖像,藝術史學家稱其為“寧靜和不動特徵的微妙表達,添加到輪廓和建模的鑿子效應中”。
歸因於Giorgione的肖像很少是委託個人出現的直接記錄,儘管許多人完全有可能。許多人可以將許多類型讀成旨在表達心情或氛圍的類型,當然,Giorgione發起的肖像傳統的許多例子似乎已經有了這個目的,而不是出售給保姆。他非宗教人物繪畫的主題同樣難以辨別。也許要問的第一個問題是,對於這些巧妙的研究可以希望恢復的這些畫作是否有特定的含義。許多藝術史學家認為沒有:“也許最好的證據也許是,喬治·喬治(Giorgione)的照片並不是特別深奧的含義,儘管他的風格創新被廣泛採用,但實際上都是威尼斯非宗教的明顯特徵16世紀上半葉的繪畫是缺乏學識淵博或文學內容的繪畫”。
歸因

Giorgione手工的工作歸因於他去世後不久,當時他的一些畫作由其他藝術家完成,他的巨大聲譽也導致了很早的錯誤歸屬主張。在這一時期,大量的繪畫文檔涉及教會或政府的大型委託;構成Giorgione作品中大部分的小型國內面板的記錄總是少得多。其他藝術家繼續以他的風格工作了幾年,並且大概是在本世紀中葉故意欺騙性的工作開始的。
歸因的主要文檔來自威尼斯收藏家Marcantonio Michiel。在1525年至1543年的筆記中,他確定了十二幅畫和一幅繪畫,如喬治,其中五幅畫幾乎一致通過藝術史學家一致一致地識別出來,這是藝術史學家的倖存作品: Teepest, The Tempest ,The The The The The The The The The The Sleepher Venus , Sleeping Venus,Anglow Goy at Arrow,Antrow,And Arrow ,一個箭頭,一個箭頭,一個箭頭,和長笛的牧羊人(並非全部接受Giorgione的最後一個)。 Michiel將哲學家描述為已由Sebastiano del Piombo完成,而Titian完成的金星(現在普遍同意Titian進行了景觀)。最近的一些藝術史學家還參與了三位哲學家。因此,暴風雨是吉奧爾吉安(Giorgione)完全被完全接受為完全接受的群體中的唯一一個。此外,他家鄉的Castelfranco祭壇很少受到懷疑,也沒有從德國倉庫中破壞的壁畫碎片。維也納勞拉(Vienna Laura)是唯一的名字和日期(1506)的作品。這在後面,不一定是他自己的手,但似乎確實來自該時期。烏菲茲(Uffizi)中的早期繪畫通常被接受。

之後,瓦薩里(Vasari)的例證,事情變得更加複雜。在Vite的第一版(1550年)中,他將十字架的基督歸因於Giorgione。在第二版中,他於1568年完成,在他的傳記中歸因於喬治(Giorgione),他的傳記是在1565年印刷的,並在他的1567年印刷給了蒂蒂安(Titian) 。 。在盧浮宮的田園音樂會(或FêteChampêtre )的情況下,區分Giorgione和Young Titian的繪畫的不確定性是最明顯的,2003年將其描述為“在整個意大利文藝中,也許是最有爭議的歸因問題藝術,“但影響了Giorgione去年的大量繪畫。
田園音樂會是一小片繪畫之一,包括聖安東尼和聖羅克的聖母和孩子,這在風格上非常接近,並且根據查爾斯·霍普(Charles Hope)的說法,“越來越頻繁地給予提斯蒂安,這並不是因為與他無可爭議的早期作品有任何非常引人注目的相似之處(肯定會注意到這一點),因為他似乎比Giorgione不那麼令人難以置信。其中包括這些,以一種指揮一般支持的方式,並符合他職業生涯的已知事實。另一種建議是將田園音樂會和其他圖片分配給第三位藝術家,即非常晦澀的Domenico Mancini。”克勞(Crowe)和卡瓦爾卡斯爾(Cavalcaselle)將皮蒂宮(Palazzo Pitti)的音樂會視為喬治·吉爾吉恩(Giorgione)的傑作,但卻剝奪了盧浮宮的田園音樂會,但勒莫利夫(Lermolieff)恢復了田園音樂會,並聲稱皮蒂音樂會是由泰蒂安(Titian)進行的。
Giulio Campagnola ,眾所周知的雕刻師,將Giorgionesque的風格翻譯成印刷品,但沒有牢固地識別其繪畫,有時也會被考慮。例如,已故的WR後部給了他IL Tramonto (請參閱畫廊),他是Titian或Giorgione可能是許多圖紙的另一種選擇,有時兩者都以他的某些版畫的設計歸功於。

在華盛頓州國家藝術畫廊中,在喬治翁短暫職業生涯的早期時期的一組繪畫有時被描述為“ Allendale Group”。該小組包括另一幅華盛頓的繪畫,《聖家》 ,以及倫敦國家美術館的瑪吉·雷德拉(Magi Predella)面板的崇拜。現在,這一組中的繪畫經常擴展到維也納的牧羊人非常相似的崇拜,有時甚至在Giorgione的作品中被包括在內或有時被排除在外。具有諷刺意味的是,阿倫代爾(Allendale)的誕生造成了1930年代杜文勳爵(Lord Duveen)之間的破裂,後者將其賣給了塞繆爾·克雷斯(Samuel Kress) ,他的專家伯納德·貝倫森(Bernard Berenson )堅持認為這是早期的提提亞人。貝倫森(Berenson)在減少喬治(Giorgione)目錄中發揮了重要作用,認識到不到二十幅畫。
事項更加複雜,因為沒有圖紙可以被喬治(Giorgione)識別為(儘管在鹿特丹被廣泛接受),並且關於Giorgione晚期樣式定義的論點的許多方面涉及圖紙。
儘管受到當代作家的極大稱讚,並在意大利保持著偉大的名字,但喬治(Giorgione)還是更廣闊的世界,他的許多(可能)繪畫被分配給了他人。例如,冬宮朱迪思(Judith)長期以來一直被視為拉斐爾( Raphael) ,而德累斯頓維納斯(Dresden Venus)則是蒂安(Titian)。在19世紀後期,一場偉大的吉爾吉昂復興開始了,而時尚則以另一種方式運行。儘管有一個多世紀的爭議,但爭議仍然活躍。一個世紀前,尤其是肖像造成的大量圖片現在被牢固地排除在他的作品之外,但是辯論(如果有的話)現在比那時更為凶猛。實際上,有兩個戰斗在戰鬥中進行的兩個戰線:帶有人物和景觀的繪畫以及肖像。根據David Rosand在1997年的說法,“ Alessandro Ballarin對語料庫的激進修訂使這種情況陷入了新的批判性混亂……[Paris展覽目錄,1993年,增加了] ...以及Mauro Lucco ... [[米蘭書,1996年]。 2004年在維也納和威尼斯舉行的最近舉行的大型展覽和2006年的華盛頓州為藝術史學家提供了更多機會,可以並存有爭議的作品(請參見下面的外部鏈接)。
但是情況仍然困惑。查爾斯·霍普(Charles Hope)在2012年抱怨說:“實際上,今天只有三幅畫清楚地表明他們是他的。這些...與剛才提到的三個沒有相似之處。其中有些可能是Giorgione,但在大多數情況下,沒有辦法告訴”。
遺產

儘管他在三十多歲時去世,但喬治(Giorgione)留下了持久的遺產,該遺產是由蒂安(Titian)和17世紀藝術家開發的。 Giorgione從未將線條和顏色屬於建築,也不是對情感演示的藝術效果。可以說,他是第一個以自己的框架上的可移動圖片繪製景觀的意大利語,沒有虔誠,寓言或歷史目的,而第一個顏色具有這種熱情,發光和融化強度的顏色很快就可以代表作品了在所有威尼斯學校。
選集
- 摩西(1500–1501)的火測試-面板上的油,89 x 72,烏菲茲,佛羅倫薩
- 所羅門(1500–1501)的判斷-面板上的油,89 x 72厘米,烏菲茲,佛羅倫薩
- 朱迪思(1504年) - 畫布上的油,從面板上轉移144 x 66,5厘米,聖彼得堡冬宮博物館
- 牧羊人的崇拜(c。1505–10) -面板上的油,90.8 x 110.5厘米,華盛頓國家美術館
- Castelfranco Madonna (麥當娜( Madonna)和兒童聖弗朗西斯(St. Francis)和聖尼加西烏斯(St. Nicasius)之間); C。 1505-木材上的油,200 x 152厘米,duomo, castelfranco veneto
- 木材上的年輕新娘(勞拉)(laura) (c。1506)油,41 x 33,5厘米,昆斯托里奇斯博物館,維也納
- Tempest ( La Zingara Eil sardato )( La Zingarella eil Sildato )(c。1508) - 帆布上的油,82 x 73 cm, Accademia ,威尼斯
- La Vecchia(老婦) (c。1508) - 帆布上的油,68 x 59 cm,Accademia,威尼斯
- 田園音樂會(約1509年)現在廣泛地贈送給蒂安- 帆布上的油,110 x 138厘米,巴黎盧浮宮,巴黎盧浮宮
- 青年的肖像(1508–10) - 帆布上的油,72,5 x 54厘米,美術博物館,布達佩斯
- 三位哲學家(1509年) - 維也納昆斯科島博物館的畫布上的油
- 戰士的肖像與他的Equerry (約1509年) - 帆布上的油,90 x 73厘米,Galleria degli Uffizi,佛羅倫薩
- 睡眠金星(約1510年) - 帆布上的油,108,5 x 175厘米, gemäldegalerie,德累斯頓
- 熱情洋溢的歌手(c。1510) - 帆布上的油,102 x 78厘米,羅馬,伯格斯島,borghese
- 年輕人的肖像-Wood,69,4 x 53,5厘米, Alte Pinakothek,慕尼黑
- 年輕人與箭(Garçonàlaflèche) (knabe mit pfeil)(l'enfant -laflèche)(有時歸因於)
畫廊
- 倫敦的瑪吉·雷德拉(Magi Predella)的“阿倫代爾(Allendale)小組”之一
- 箭頭的年輕人,(1506?)昆斯托里施特島博物館,維也納
- 朱迪思,冬宮博物館
- 拉維奇亞(La Vecchia) ,“老婦”,accademia。她持有的紙張上寫著“ Col Tempo”或“隨著時間的流逝”。
- il tramonto ,倫敦,直到20世紀中葉鮮為人知,仍然是一個有爭議的歸因
- 柏林Giustiniani肖像(或男人的肖像),這是最經常歸因的肖像之一
- 聖地亞哥的肖像,另一個更頻繁的肖像
- 一個年輕人的布達佩斯肖像,受損
- 吉爾吉昂(Giorgione)和蒂蒂安(Titian) 1510年的威尼斯紳士肖像-國家藝術畫廊
- 一個年輕人的肖像,歸因於喬治