朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi）
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi （意大利語： [dʒuˈzɛppe ˈ verdi] ; 1813年10月9日至10日至1901年1月27日）是意大利作曲家以其歌劇而聞名。他出生於布塞托附近的一個溫和的省級家庭，並在當地顧客的幫助下接受了音樂教育。在Gioachino Rossini ， Vincenzo Bellini和Gaetano Donizetti時代，Verdi統治了意大利歌劇界，他們的作品對他產生了重大影響。
維爾迪（Verdi）在他的早期歌劇中表現出了對意大利統一的Risorgimento運動的同情。他還以當選的政治家的身份短暫地參加了比賽。他的早期歌劇納布科（1842）的合唱“ VA，pensiero ”和後來歌劇的類似合唱在於統一運動的精神，作曲家本人被視為這些理想的代表。威爾第（Verdi）是一個非常私人的人，並沒有尋求與流行的運動結識。隨著他在職業上取得成功，他能夠減少他的歌劇工作量，並試圖將自己確立為自己祖國的土地所有者。在他在Aida （1871年）的成功之後，他以三個晚期傑作：他的《安魂曲》 （1874年）和歌劇《奧特洛（1887）》（1887年）和福爾斯塔夫（1893）（1893年）返回，使音樂界感到驚訝。
他的歌劇仍然非常受歡迎，尤其是他的“中間時期”的三個山峰： Rigoletto ， Il Trovatore和La Traviata 。他在2013年出生的雙百年都在廣播和表演中廣泛慶祝。
生活
童年和教育
Verdi是Carlo Giuseppe Verdi（1785– 1867年）和Luigia Uttini（1787-1851）的第一個孩子，出生於他們位於Busseto附近的Le Roncole的家，然後是在Busseto附近的村莊，然後是DépartementTaro ，在DépartementTaro和第一個法國的邊界。帝國於1808年吞併了帕爾馬公國和皮亞園。此外，它列出了Verdi是“昨天出生的”，但是由於經常考慮在日落開始，這可能意味著10月9日或10月10日。跟隨母親，威爾第（Verdi）總是在10月9日慶祝他的生日，那天他本人認為自己是出生的那一天。
威爾第有一個妹妹朱塞帕（Giuseppa），他於1833年去世，享年17歲。據說她是他童年時代最親密的朋友。從四歲起，威爾第，威爾第被鄉村校長Baistrocchi授予了拉丁語和意大利語的私人課程，他六歲就讀於當地學校。在學會演奏器官後，他對音樂表現出瞭如此深刻的興趣，以至於他的父母終於為他提供了一個旋轉的興趣。維爾迪（Verdi）的音樂禮物已經到1820 - 21年開始與當地教堂的交往，在合唱團任職，充當祭壇男孩一段時間並參加器官課程。 Baistrocchi死後，Verdi八歲，成為正式的付費風琴家。
音樂歷史學家羅傑·帕克（Roger Parker）指出，威爾第的兩個父母都屬於小土地所有者和商人的家庭，當然不是文盲的農民，後來威爾第（Verdi ...威爾第傾向於躲藏在以後的生活中的東西……伴隨著一個雄心勃勃的父親和持續，複雜和精緻的正規教育的年輕早熟。”
1823年，當他10歲時，維爾第的父母安排了男孩在巴斯塞托上學，讓他加入了唐·彼得羅·塞萊蒂（Don Pietro Seletti）的Ginnasio （一名男孩高中），而他們繼續在Le Roncole經營旅館。 Verdi定期返回Busseto，在周日播放器官，覆蓋了幾公里的步行距離。在11歲時，威爾第在意大利語，拉丁語，人文科學和修辭學接受了學業。到他12歲時，他開始與Ferdinando Profesi的課程，聖巴托洛梅（San Bartolomeo）的大師Di Cappella ，市政音樂學校的主任和當地社會菲爾馬尼卡（Philharmonic Society）的聯合主任。威爾迪後來說：“從13歲到18歲的年齡從一百個雜色的作品：Band by The By The By The By The By The By The By The By The Christs，也許是在教堂，劇院和音樂會中使用的許多小Sinfonie ，五或六個協奏曲，我在音樂會，許多小夜曲， Cantatas （ Arias ，Duets，非常多的三重奏）和各種教堂音樂的音樂會上演奏的鋼琴曲折的一組變化，我記得只有一個穩定的母校。”這些信息來自維爾第（Verdi）在1879年生命後期向出版商Giulio Ricordi決定的自傳素描，並且仍然是其早期和職業生涯的主要來源。可以理解的是，在事後看來，在處理比童年時期更具爭議性的問題時，它並不總是可靠的。
愛樂學會的另一位主任是批發雜貨店和釀酒師安東尼奧·巴茲茲（Antonio Barezzi），當代人將其描述為音樂的“躁狂迪利特特”。年輕的威爾第沒有立即參與愛樂樂團。到1827年6月，他畢業於金納西奧（Ginnasio）的榮譽，並且能夠專注於Provesi下的音樂。偶然地，當他13歲時，維爾迪被要求介入，以替代他在他家鄉的第一次公共活動中參加比賽。他是直接的成功，主要是播放自己的音樂，這讓許多人感到驚訝，並獲得了當地的強烈認可。
到1829 - 30年，威爾第（Verdi）已成為愛樂樂團的領導人：“我們沒有人能與他競爭”組織秘書朱塞佩·德馬爾德（GiuseppeDeMaldè）報導。我是八動作的Cantata，我的Deliri di Saul根據Vittorio Alfieri的戲劇，是Verdi 15歲時在Bergamo演出的。德馬爾德（Demaldè）和巴茲茲（Barezzi）都表示讚賞，他們評論說：“他在樂器的安排中表現出了生動的想像力，哲學觀念和合理的判斷力。” 1829年下半年，維爾第（Verdi）與Provesi完成了學業，後者宣布他不再可以教他。當時，威爾第（Verdi）一直在為巴里茲（Barezzi）的女兒瑪格麗塔（Margherita）上唱歌和鋼琴課。到1831年，他們已經非正式地參與其中。
威爾第（Verdi）將目光投向了當時的意大利北部文化首都米蘭（Milan），在那裡他申請在音樂學院學習。 Barezzi安排了他成為Vincenzo Lavigna的私人學生，Vincenzo Lavigna曾在La Scala曾是Maestro Countercatore ，並將Verdi的作品描述為“非常有前途的”。 Lavigna鼓勵Verdi訂閱La Scala，在那裡他聽到Gioachino Rossini和Vincenzo Bellini在歌劇中聽到Maria Malibran的聲音。威爾第（Verdi）開始在米蘭音樂界建立聯繫，這使他站穩腳跟。其中包括Lavigna對Pietro Massini領導的業餘合唱團體SocietàFilarmonica的介紹。維爾第（Verdi）經常參加Società ，很快就發現自己是彩排導演（對於Rossini的La Cenerentola ）和Continuo Player。是馬西尼（Massini）鼓勵他寫自己的第一部歌劇，最初名為Rocester ，由記者安東尼奧廣場（Antonio Piazza）寫作。
1834- 1842年：第一部歌劇
在1834年中，威爾第試圖獲得證明是在Busseto的前職位，但沒有成功。但是在Barezzi的幫助下，他確實獲得了Maestro Di Musica的世俗職位。他在1835年初返回米蘭之前教了，上課，並進行了幾個月的愛樂樂團。最終，威爾第（Verdi）於1835年獲得了三年合同，成為Busseto學校的董事。他於1836年5月與瑪格麗塔（Margherita）結婚，到1837年3月，她於1837年3月26日生下了他們的第一個孩子弗吉尼亞·瑪麗亞·路易吉亞（Virginia Maria Luigia） 。 1839年10月22日。
1837年，這位年輕作曲家要求馬西尼在米蘭上演歌劇。 La Scala impresario， Bartolomeo Merelli ，同意參加Oberto （如今稱為Reworked Opera，由Temistocle Solera重寫的Libretto）於1839年11月。另外三件作品。
當威爾第（Verdi）從事他的第二次歌劇《 Un Giorno di Regno 》（Giorno di Regno）時，瑪格麗塔（Margherita）死於腦炎，享年26歲。維爾迪（Verdi）崇拜他的妻子和兒童，並因其早期死亡而遭受毀滅。一部喜劇聯合國吉諾（ Un Giorno ）僅幾個月後首映。這是一個失敗，只有一個表演。失敗之後，據稱維爾迪發誓永遠不要再撰寫，但是在他的素描中，他講述了梅雷利如何說服他寫一部新歌劇。
威爾第（Verdi）聲稱他逐漸開始為納布科（Nabucco）創作音樂，最初的作曲家奧托·尼古拉（Otto Nicolai）拒絕了納布科（Nabucco）的音樂：“今天的這節經文，明天，這裡有一個筆記，有一句話，很少有一句話，而且很少有。他的歌劇很少寫。”他後來回憶道。到1841年秋天，它已經完成，最初是標題為Nabucodonosor的標題。納布科（Nabucco）在1842年3月9日的首場演出中受到歡迎，他的成功支撐了維爾第（Verdi）的成功，直到他從劇院退休，二十九首歌劇（包括一些經過修訂和更新的版本）。在1842年秋季的拉卡拉（La Scala）復興中，它被給予了前所未有的（後來是無與倫比的）57次表演；在三年之內，它到達了維也納，里斯本，巴塞羅那，柏林，巴黎和漢堡。 1848年，1850年在布宜諾斯艾利斯聽到了它。波特評論說：“可以提供類似的帳戶...以表明所有[威爾第]其他成功的歌劇都被傳播了多麼迅速。”
1842–1849
在接下來的16年中，撰寫了二十個歌劇（不包括修訂和翻譯）的努力工作 - 創作了二十部歌劇（不包括修訂和翻譯），並在馬斯切拉的聯合國巴洛（ Un Ballo）達到了最終。這個時期並非沒有對年輕作曲家的挫敗感和挫折，而且他經常被士氣低落。在1845年4月，關於我的foscari ，他寫道：“我很高興，無論它得到什麼接待，我都對一切都無動於衷。我迫不及待地想讓接下來的三年過去。我必須寫六個歌劇，然後添加到一切。” 1858年，維爾迪（Verdi）抱怨說：“自納布科（Nabucco）以來，您可能會說，我從來沒有一個小時的和平。在廚房裡有十六年。”
在納布科（Nabucco）最初取得成功之後，維爾迪（Verdi）定居在米蘭，成為了許多有影響力的熟人。他參加了Salotto Maffei ， Clara Maffei在米蘭的沙龍，成為她一生的朋友和通訊員。納布科（Nabucco）的複興隨後在1842年在拉薩拉（La Scala）進行了57次表演，這導致了梅雷利（Merelli）的佣金，為1843賽季的新歌劇提供了新的歌劇。我的Lombardi Alla Prima Crociata是基於Solera的Libretto，並於1843年2月首播。不可避免地，與Nabucco進行了比較。但是一位當代作家指出：“如果[納布科]創造了這個年輕人的聲譽，我倫巴第（Lombardi）有助於確認這一點。”
威爾第（Verdi）密切關注他的財務合同，以確保他的受歡迎程度得到了適當的報酬。對於威尼斯的I Lombardi和Ernani （1844年），他獲得了12,000名lire（包括對製作的監督）；阿提拉（Attila ）和麥克白（Macbeth ）（1847年），每個人都給他帶來了18,000個lire。他在1847年與出版商Ricordi的合同非常具體，說明他要獲得的新作品，第一部作品，音樂安排等。他開始利用自己日益增長的繁榮在他的出生地附近的土地上進行投資。 1844年，他購買了“ Il Pulgaro”，有62英畝（23公頃）的農田和農舍和附屬建築，從1844年5月開始為他的父母提供房屋。他還購買了Cavalli Palazzo Cavalli（現稱為Orlandi Palazzo Orlandi Palazzo ）在Busseto的大街上的Via Roma上。 1848年5月，維爾迪（Verdi）在曾經屬於他的家人的Busseto的Sant'Agata的土地和房屋簽署了一份土地和房屋合同。在這裡，他建造了自己的房子，該房子於1880年完工，現在被稱為Villa Verdi ，從1851年到他去世。
1843年3月，威爾第訪問了維也納（ Gaetano Donizetti擔任音樂總監），以監督納布科的作品。這位年長的作曲家認識到威爾第的才華，他在1844年1月的一封信中指出：“我非常高興地給像Verdi這樣的才華橫溢的人……沒有什麼可以阻止良好的Verdi很快到達最光榮的職位之一在作曲家的隊列中。”威爾第（Verdi）前往帕爾馬（Parma），帕爾馬（Regio di Parma）劇院在那裡生產了納布科（Nabucco） ，並在演員中與朱塞帕納·斯特雷普尼（ Giuseppine Strepponi）一起生產。對於威爾第（Verdi）來說，表演是他的祖國的個人勝利，尤其是當他的父親卡洛（Carlo）參加了第一場表演。威爾第（Verdi）在帕爾馬（Parma）呆了幾個星期，超出了他預定的出發日期。這種推動的猜測是，延誤是由於威爾第對斯特雷蓬尼的興趣造成的（他說他們的關係始於1843年）。斯特雷波尼（Strepponi）實際上以她多情的關係（和許多私生子）而聞名，她的歷史是他們關係的尷尬因素，直到他們最終同意婚姻。
在納布科（Nabucco）在威尼斯（Nabucco）成功停滯不前（在1842/43賽季都有25場表演）之後，維爾迪（Verdi）開始與La Fenice的Impresario進行談判，以攻讀I階段的Lombardi ，並寫一部新歌劇。最終，維克多·雨果（Victor Hugo）的埃爾納尼（Hernani）被選中，弗朗切斯科·瑪麗亞·皮亞夫（ Francesco Maria Piave）作為librettist。 Ernani於1844年成功首映，在六個月內，在意大利的其他二十個劇院和維也納舉行了六個月內。作家安德魯·波特（Andrew Porter）指出，在接下來的十年中，威爾第（Verdi）的生活“就像旅行日記一樣- 訪問的時間表……將新歌劇帶到舞台上或監督當地的首演”。 La Scala除了Giovanna d'Arco外，沒有首映這些新作品。維爾迪“永遠不要原諒米蘭人接受Un Giorno di Regno ”。
在此期間，威爾第開始與他的自由主義者更加穩定地工作。他再次依靠Piave依靠Piave ，於1844年11月在羅馬演出，然後在1845年2月在La Scala的Giovanna d'Arco再次在Solera演出，而當年8月，他能夠與Salvadore Cammamarano合作。為那不勒斯的劇院Di San Carlo 。 Solera和Piave在La Fenice（1846年3月）一起在Attila合作。
1844年4月，威爾第（Verdi）大三時接替了八年的埃瑪努埃爾·穆齊奧（Emanuele Muzio） ，當時是學生和阿曼努西斯（ Amanuensis） 。自1828年左右以來，他就認識他是Barezzi的另一個門生。穆齊奧（Muzio）實際上是威爾第（Verdi）唯一的學生，他是作曲家必不可少的。他向Barezzi報告說，Verdi“具有寬廣的精神，慷慨，智慧”。 1846年11月，Muzio寫道Verdi：“如果您能見到我們，我似乎更像是朋友，而不是他的學生。我們總是在晚餐，咖啡館，當我們打牌時在一起……；總的來說，他在沒有我身邊的任何地方都不會去；在房子裡，我們有一張大桌子，我們倆一起寫信，所以我總是有他的建議。” Muzio將與Verdi保持聯繫，協助準備分數和轉錄，然後在美國和意大利以外的其他地方進行首映式表演。威爾第（Verdi）選出他的遺囑執行人之一，但在1890年擔任了作曲家。
經過一段時間的生病之後，威爾第（Verdi）於1846年9月開始在麥克白（Macbeth）工作。如果不艱難的情況並沒有阻止我，我應該盡快履行職責。現在，我將麥克白寄給您，這是我在我所有其他歌劇上的獎勵，因此認為更值得向您展示。” 1997年，馬丁·庫西德（Martin Chusid）寫道，麥克白（Macbeth）是維爾第（Verdi）在“早期”中定期留在國際曲目中的唯一一部，儘管在21世紀，納布科（Nabucco）也進入了名單。
Strepponi的聲音下降了，她的訂婚在1845年至1846年時期枯竭，她回到米蘭居住，同時與Verdi保持聯繫，為他的“支持者，促銷員，非官方顧問和偶爾的秘書”，直到她決定在10月10日搬到巴黎1846年。在她離開威爾第（Verdi）之前，她給了她一封信，保證了他的愛。斯特雷波尼在信封上寫道：“ 1846年10月5日或6日。
維爾迪（Verdi）於1847年5月在倫敦完成了我的Masnadieri ，但編排除外。他離開了這個歌劇，直到彩排為止，因為他想听聽“ La [Jenny] Lind並修改她的角色以更適合她”。維爾迪同意於1847年7月22日在女王je下的劇院和第二場演出進行首映。維多利亞女王和阿爾伯特王子參加了第一場演出，在大多數情況下，媒體的讚譽是慷慨的。
在接下來的兩年中，除了在政治動盪時期對意大利進行兩次訪問，維爾迪總部位於巴黎。在1847年7月返回巴黎的一周內，他從巴黎Opéra獲得了第一個委員會。 Verdi同意將I Lombardi改編成新的法國歌詞；結果是耶魯薩姆（Jérusalem） ，其中包含了作品的音樂和結構（包括廣泛的芭蕾舞場景），以滿足巴黎人的期望。威爾第被授予榮譽軍團騎士的命令。為了滿足與出版商弗朗切斯科·盧卡（Francesco Lucca）的合同，維爾迪（Verdi）衝了伊爾·科薩羅（Il Corsaro） 。布登評論說：“在他的其他歌劇中，威爾第（Verdi）在上演之前似乎很少有興趣。”
在聽到“五五隻五隻”的消息後，1848年3月18日至22日發生的街頭戰鬥“五天” ，並暫時將奧地利人趕出了米蘭，威爾迪於4月5日到達那裡，到達那裡。他發現Piave現在是新宣布的聖馬可共和國的“公民Piave”。維爾迪在威尼斯寫一封愛國信，得出結論：“消除每個小市的想法！我們都必須伸出兄弟般的手，意大利尚未成為世界上第一個國家……我很高興！這裡沒有德國人！！”
詩人朱塞佩·朱斯蒂（Giuseppe Giusti）告誡威爾迪（Verdi）脫離了愛國臣民，這位詩人懇求他“竭盡所能滋養[意大利人民的悲傷]，加強它，並將其引導到目標。”卡瑪拉諾（Cammarano）建議改編約瑟夫·梅里（JosephMéry）的1828年扮演la bataille de圖盧茲（La Bataille de Toulouse） ，他將其描述為一個故事，“應該在他的乳房裡用意大利靈魂刺激每個人”。首映式定於1849年1月下旬。威爾第（Verdi）在1848年底之前前往羅馬。他發現，這個城市正處於成為一個（短暫的）共和國的邊緣，該共和國在拉巴塔格里亞·迪格納諾（La Battaglia di Legnano）熱情地獲得了首映禮之後開始。本著時代的精神是男高英雄的最後一句話：“誰死於祖國不可能是邪惡的”。
威爾第打算在1848年初返回意大利，但受到工作和疾病的阻止，而且很可能是由於他對Strepponi的依戀日益增加。威爾第（Verdi）和斯特雷波尼（Strepponi）於1849年7月離開巴黎，直接的原因是霍亂爆發，威爾第（Verdi）直接前往Busseto，繼續努力完成他的最新歌劇Luisa Miller ，在今年晚些時候在那不勒斯（Naples）進行製作。
1849–1853：名望
維爾迪（Verdi）於1850年春季致力於出版商喬瓦尼·里科迪（Giovanni Ricordi）為Trieste的一部歌劇（變成了Stiffelio ）。然後，隨後，在與La Fenice進行了談判之後，與Piave開發了一個主語，並於1851年3月為威尼斯為Rigoletto （基於Victor Hugo的Le Roi S'Amuse ）撰寫了音樂。這是三部歌劇的第一部。 （其次是Il Trovatore和La Traviata ），這是為了鞏固他作為歌劇大師的名聲。 Stiffelio的失敗（尤其是在當時的審查員審查員處以冒犯神職人員妻子的禁忌話題並干擾文本和角色的禁忌話題的審查員的失敗）煽動Verdi竭盡全力進行重新工作，儘管即使在回收版Aroldo （ 1857）仍然沒有取悅。里格萊托（Rigoletto ）預定謀殺皇室及其骯髒的屬性，也使審查員感到不安。 Verdi不會妥協：
麻袋對警察有什麼關係？他們擔心它會產生的效果嗎？...他們認為自己比我更了解嗎？...我看到英雄不再醜陋，駝背了！為什麼？一個唱歌的駝背……為什麼不呢？...我認為表現出外在畸形，荒謬，充滿熱情和充滿愛心真是太棒了。我選擇了這些特質的主題...如果將它們刪除，我再也無法將其設置為音樂。
威爾第（Verdi）用公爵代替了國王，而在意大利和歐洲，歌劇的公眾反應和隨後的成功完全證明了作曲家。意識到，杜克（Duke）的歌曲“ LaDonnaèmobile ”（“女人是善變”）的旋律將成為一個受歡迎的熱門歌曲，Verdi將其排除在歌劇的管弦樂排練之外，並分別排練了這位男高音。
幾個月來，威爾第全神貫注於家庭事務。這些源於Busseto公民對待Giuseppine Strepponi的方式，他與他公開生活在未婚的關係中。她在鎮上和教堂裡被迴避，而韋爾迪顯得冷漠，但她當然不是。此外，威爾第（Verdi）擔心他在聖塔加塔（Sant'Agata）新收購的財產的管理。威爾第（Verdi）和他的父母之間越來越多的疏遠也許也可能歸因於strepponi（暗示這種情況是由一個孩子到威爾迪（Verdi）和斯特雷蓬尼（Strepponi）誕生而引發的，因為基金會缺乏任何牢固的證據）。 1851年1月，威爾第（Verdi）與他的父母建立了關係，並在四月被命令離開桑特（Sant'Agata）。 Verdi為他們找到了新的場所，並幫助他們在經濟上安頓了新家。可能並非偶然的是，所有六部Verdi歌劇都在1849- 1853年（ La Battaglia，Luisa Miller，Fiffelio，Stiffelio，Rigoletto，Il Trovatore和La Traviata ）中，在他的Oeuvre中唯一地是在他的Oeuvre中約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）的話：“因性犯罪，實際或感知到的性犯罪而感到悲傷的女人”。像心理學家杰拉爾德·門德爾松（Gerald Mendelssohn）一樣，克爾曼（Kerman）認為這種主題受到威爾第（Verdi）對Strepponi的不安的熱情的影響。
Verdi和Strepponi於1851年5月1日搬進了Sant'Agata。也許還提出了來自La Fenice的新歌劇的報價，Verdi最終意識到了La Traviata 。接下來是與羅馬歌劇院的一項協議，將於1853年1月向IL Trovatore介紹IL Trovatore。Verdi現在有足夠的收入可以退休。他到達了一個階段，他可以隨心所欲發展歌劇，而不是依賴第三方的委員會。 Il Trovatore實際上是他寫的第一部歌劇，沒有特定的委員會（除了Oberto ）。大約在同一時間，他開始考慮用莎士比亞國王李爾（King Lear）創作一部歌劇。在First（1850）尋求Cammarano（從未出現過）的Libretto之後，Verdi後來（1857年）委託Antonio Somma委託，但事實證明這很棘手，從未寫過音樂。他的母親於1851年6月去世後開始在伊爾·特羅瓦托（Il Trovatore）上工作。這是“威爾第（Verdi）的一部歌劇，它的一部專注於母親而不是父親”，這可能與她的死有關。
在1851 - 52年冬季，維爾迪決定與斯特雷波尼一起去巴黎，在那裡他與奧普拉達成了一項協議，寫了一份成為萊斯·維普斯·西西里恩斯（LesVêpresSiciliennes）的東西，這是他以大歌劇風格的第一部原創作品。 1852年2月，這對夫婦參加了亞歷山大·杜馬斯·菲爾斯（Alexander Dumas Fils）的戲劇《山雀夫人》的演出。 Verdi立即開始為後來成為La Traviata的音樂創作。
1853年1月，維爾迪（Verdi）訪問羅馬（Rome）在羅馬（Rome）參加IL Trovatore之後，致力於完成La Traviata ，但由於對本賽季參與的任何歌手的信心缺乏信心，因此很少希望成功。此外，管理層堅持認為歌劇是歷史的，而不是當代的環境。 1853年3月的首映確實是一個失敗：維爾迪寫道：“是我的錯還是歌手？時間會說。”隨後的兩年中，歐洲的隨後的作品（隨後進行了一些重寫）為作曲家提供了完全辯護。羅傑·帕克（Roger Parker）寫道：“ il trovatore始終仍然是佛得角曲目中的三到四場最受歡迎的歌劇之一：但是它從來沒有讓批評者感到高興”。
1853–1860：合併
在包括特拉維亞（Traviata）在內的十一年中，威爾第（Verdi）寫了十六部歌劇。在接下來的18年中（到AIDA ），他在舞台上只寫了六部新作品。威爾第（Verdi）很高興返回聖塔加塔（Sant'Agata），並於1856年2月報告說“音樂的完全放棄；有些讀書；有一些有農業和馬匹的光明佔領；這就是全部” 。幾個月後，他用同樣的文字寫信給馬菲伯爵夫人說：“我什麼都沒做。我什麼都不讀。我不寫。 ，到目前為止，沒有成功，胃部麻煩造成了我的vespri siciliani 。詛咒歌劇！” Strepponi給出版商LéonEscudier的1858年一封信描述了越來越吸引作曲家的生活方式：“他對國家的愛已成為一種躁狂，瘋狂，瘋狂，憤怒和憤怒和憤怒，這是您的任何事情。幾乎與黎明一起去檢查小麥，玉米，葡萄藤等。我從床上。”
儘管如此，在5月15日，維爾迪與拉芬妮絲簽訂了一份合同，在接下來的春季簽訂了一部歌劇。這將是西蒙·博卡內格拉（Simon Boccanegra） 。這對夫婦一直待在巴黎，直到1857年1月來處理這些提案，還提供了為Il Trovatore翻譯成盛大歌劇的提議。 Verdi和Strepponi於3月前往威尼斯參加Simon Boccanegra的首映式，事實證明這是“慘敗”（正如Verdi所報導的，儘管在第二和第三夜，接待處的改善很大）。
與Strepponi一起，Verdi於1858年1月初去那不勒斯與Somma合作，在Opera Gustave III的歌曲中，一年後，該歌劇將成為Maschera的聯合國Ballo 。到這個時候，威爾第開始將Strepponi寫為“我的妻子”，她正在將自己的來信簽名為“ Giuseppine Verdi”。維爾迪（Verdi）違反了那不勒斯審查員的嚴格要求，說：“我淹沒在麻煩的海洋中。幾乎可以肯定的是，審查員會禁止我們的libretto。”他沒有希望看到他的古斯塔沃三世（Gustavo III）按照書面形式上演，他違反了合同。這導致了訴訟和反訴訟；由於解決了法律問題，Verdi可以自由地將古斯塔夫三世的Libretto和音樂輪廓展示給羅馬歌劇院。在那裡，審查員要求進一步改變。在這一點上，歌劇在馬斯切拉獲得了聯合國的冠軍。
1859年3月，威爾第（Verdi）和斯特雷蓬尼（Strepponi）到達聖塔加塔（Sant'Agata），發現附近的皮亞滕扎（ Piacenza ）被約6,000名奧地利軍隊佔領，這使其成為其基地，以打擊意大利對皮埃蒙特地區統一的利益的興起。在隨後的第二次意大利獨立戰爭中，奧地利人放棄了該地區並開始離開倫巴第，儘管他們仍按照在維拉夫蘭卡簽署的停戰協定的條款控制著威尼斯地區。維爾迪（Verdi）對這個結果感到厭惡：“這是意大利的獨立性，這麼長期希望並承諾嗎？一個瘋了”他寫信給克拉拉·馬菲（Clara Maffei）。
Verdi和Strepponi現在決定結婚。他們前往當時是皮埃蒙特（Piedmont）一部分的村莊Collonges-sous-Salève 。 1859年8月29日，這對夫婦在那裡結婚，只有教練駕駛他們在那裡，教堂的鐘聲作為見證人。在1859年底，威爾第寫信給他的朋友Cesare de sanctis ：“自從完成Ballo以來，我還沒有做任何音樂，我再也看不到音樂了，我不再考慮音樂了。我什至不知道我的最後一部歌劇是什麼顏色，我幾乎不記得了。”他開始改造Sant'Agata，這花了1860年的大部分時間完成，並在接下來的20年中繼續工作。這包括在正方形房間上成為他的工作室，他的臥室和他的辦公室的主要工作。
政治
維爾第（Verdi）始於1859年，開始對意大利政治產生積極的興趣。他早期對Risorgimento運動的承諾很難準確估計。用音樂歷史學家菲利普·戈塞特（Philip Gossett）的話說，“神話加劇和誇張的[這種情緒開始流傳在19世紀。一個例子是說，當納布科的“ VA，Pensiero ”合唱團首次在米蘭演唱時，觀眾對民族主義的熱情做出了回應，要求再演。由於當時的政府明確禁止了一個遺囑，因此這樣的手勢將非常重要。但是實際上，這件作品不是“ VA，Pensiero”，而是讚美詩“ Immenso Jehova”。
也許始於1840年代，即“識別威爾第音樂與意大利民族主義政治的識別”。 1848年，民族主義領導人朱塞佩·馬齊尼（ Giuseppe Mazzini ）（威爾第（Verdi）上一年在倫敦相遇）要求維爾迪（他遵守）寫一個愛國讚美詩。歌劇歷史學家查爾斯·奧斯本（Charles Osborne）將1849年的拉塔格里亞·迪·萊納諾（La Battaglia di Legnano）描述為“有目的的歌劇”，並堅持認為，“雖然威爾第（Verdi）早期的歌劇的一部分經常被瑞索（Risorgimento）的戰鬥機（Risorgimento動作自己的歌劇“直到1859年才在那不勒斯，然後才散佈在意大利，口號“ Viva Verdi”被用作Viva v Ittorio e Manuele e Manuele r e d'i i d' I talia （ Viva Viva Victor Emmanuel King）意大利） （當時是皮埃蒙特之王）。意大利於1861年統一後，隨著里斯托爾高特莫（ Risorgimento）與隱藏的革命信息合作，威爾第（Verdi）的許多早期歌劇都越來越重新解釋，這些信息可能最初是由作曲家或他的librettists打算。
1859年，威爾第當選為新省議會的成員，並被任命為五人一組，他們將與都靈國王Vittorio Emanuele II會面。他們一路上受到熱情的歡迎，在都靈·威爾第（Tuinin Verdi）本人也受到了很多宣傳。 10月17日，威爾第（Verdi）會見了意大利統一最初階段的建築師卡瓦爾（Cavour） 。那一年晚些時候，艾米利亞政府被納入了意大利中部聯合省，維爾第的政治生活暫時結束。儘管仍然保持民族主義的感情，但他在1860年拒絕了省議會議員辦公室，他被當選為缺席。然而，庫爾（Cavour）急於說服一個具有威爾第（Verdi）身材的人，競選政治職務對於加強和確保意大利的未來至關重要。作曲家幾年後向Piave傾訴，“我接受了幾個月後辭職的條件。”維爾迪（Verdi）於1861年2月3日當選為Borgo San Donnino鎮（ Fidenza ）（Fidenza），向都靈的Piedmont-Sardinia議會（1861年3月從1861年3月成為意大利王國的議會），但在1861年，Cavour死亡之後，他深深地讓他感到困擾，他幾乎沒有參加。後來，在1874年，威爾第被任命為意大利參議院成員，但沒有參加活動。
1860– 1887年：從洛杉磯福爾扎到奧特洛
在Ballo登台後的幾個月中，幾家歌劇公司尋求新作品或提出報價來登台他現有的作品之一，但拒絕了所有歌劇。但是，在1860年12月，聖彼得堡的帝國劇院採用了一種方法時，毫無疑問，所有費用都是強大的激勵措施。 Verdi提出了適應1835年西班牙戲劇Don Alvaro O La Fuerza del Sino的想法，由Angel Saavedra撰寫，這成為La Forza del Destino ，Piave在Piave撰寫了Libretto。維爾迪斯（Verdis）於1861年12月到達聖彼得堡（St. Petersburg）進行首映式，但鑄造問題意味著必須推遲它。
維爾迪（Verdi）於1862年2月24日從俄羅斯返回巴黎，遇到了兩名年輕的意大利作家，二十歲的阿里戈·布托（Arrigo Boito）和佛朗哥·福克西奧（Franco Faccio ）。威爾第（Verdi）受邀在倫敦舉行的1862年國際展覽中撰寫音樂，並指控Boito撰寫文字，這成為Inno Delle Nazioni 。 Boito作為Giacomo Meyerbeer的盛大歌劇和歌劇作曲家的支持者，後來在1860年代批評Verdi的“依賴公式而不是形式”，這引起了作曲家的憤怒。儘管如此，他仍將成為威爾第的最後一部歌劇的密切合作者。拉福薩（La Forza）的聖彼得堡首映式最終於1862年9月舉行，維爾迪（Verdi）收到了聖斯坦尼斯勞斯（St. Stanislaus）的命令。
1865年，麥克白在巴黎的複興並不成功，但他根據弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）的戲劇唐·卡洛斯（Don Carlos）獲得了新作品唐·卡洛斯（Don Carlos）的佣金。他和朱塞佩納（Giuseppina）在1866年末度過了1867年的大部分時間，在巴黎，他們聽到但不熱情，吉亞科莫·邁耶伯（Giacomo Meyerbeer）的最後一部歌劇《非洲人》和理查德·瓦格納（ Richard Wagner）向Tannhäuser的序幕。這部歌劇在1867年的首映式引起了混雜的評論。批評家ThéophileGautier讚揚了這項工作，但作曲家Georges Bizet對Verdi的變化風格感到失望：“ Verdi不再是意大利語。他正在關注Wagner。”
在1860年代和1870年代，威爾第（Verdi）非常關注他在Busseto周圍的房地產，購買了額外的土地，處理了不令人滿意的（在一種情況下是貪污）管家，安裝灌溉，並應付可變收穫和經濟不足。 1867年，威爾第的父親卡洛（Carlo）都恢復了良好的關係，他的早期贊助人和岳父安東尼奧·巴茲（Antonio Bareyzzi）都去世了。 Verdi和Giuseppina決定收養卡洛的傑爾羅梅納·瑪麗亞·維爾迪（Filomena Maria Verdi），當時七歲，作為自己的孩子。她將於1878年與威爾第（Verdi）的朋友和律師安吉洛·卡拉拉（Angelo Carrara）的兒子結婚，她的家人最終成為威爾第（Verdi）財產的繼承人。
艾達（Aida）由埃及政府委託，由凱迪夫·伊斯瑪（ Khedive Isma'il Pasha）建造的歌劇院，以慶祝1869年的蘇伊士運河開業。基於埃及學家奧古斯特·瑪麗特（Auguste Mariette）的場景，卡米爾·杜·洛克勒（ Camille du Locle）在法語中的散文libretto被安東尼奧·吉斯蘭佐尼（ Antonio Ghislanzoni）轉變為意大利詩歌。維爾迪（Verdi）為這部歌劇提供了15萬法郎（儘管他承認古埃及是“我從未能夠欣賞的文明”），但它於1871年首次在開羅進行。 1873年，在米蘭，帕爾馬和那不勒斯的意大利艾達（Aida）製作，有效地充當生產者，並要求高標準和足夠的排練時間。在那不勒斯製作的排練期間，他寫了他的弦樂四重奏，這是他唯一生存的室內音樂，也是19世紀意大利人在形式上唯一的主要作品。
1869年，威爾第（Verdi）被要求為紀念羅西尼（Rossini）的安魂曲構成一個部分。他編譯並完成了安魂曲，但其表現被放棄了（直到1988年才進行首映）。五年後，威爾第（Verdi）重新製作了羅西尼安魂曲的“自由我”部分，並將其作為紀念亞歷山德羅·曼佐尼（Alessandro Manzoni）的一部分，他於1873年去世。 1874年5月22日的死亡。Spinto女高音Teresa Stolz （1834–1902）從1865年開始在La Scala Productions演唱，他是安樂隊的第一場和許多後來的演出中的獨奏家。 1872年2月，她在其在米蘭的歐洲首映中創建了Aida。她與Verdi（完全保持猜想）的親密關係與Giuseppina Verdi的最初令人沮喪的聯繫密切相關；但是這些婦女和解，斯托爾茲在1897年去世直到自己去世後仍然是威爾第的同伴。
維爾迪（Verdi）於1875年在巴黎，倫敦和維也納舉行了安魂曲，並於1876年在科隆舉行了安魂曲。看來這將是他的最後一項工作。用他的傳記作者約翰·羅塞利（John Rosselli）的話說，它“證實了他是意大利音樂的獨特主持天才。現年60年代的威爾第（Verdi）最初似乎退休了。他故意從機會宣傳自己或參與他的作品的新作品的機會，但他秘密地開始在Otello上工作，Boito（作曲家由Ricordi和解）在1879年向他求婚。西蒙·博卡內格拉（Simon Boccanegra）的修訂延遲了構圖，維爾第（Verdi）與1881年生產的boito和唐·卡洛斯（ Don Carlos）進行了修訂。即使幾乎完成了Otello ，Verdi還是嘲笑“我可以完成嗎？隨著新聞的洩漏，威爾第受到歐洲各地歌劇院的壓力，並進行了詢問。最終，這部歌劇於1887年2月在拉卡拉（La Scala）首映。
1887–1901：福斯塔夫和去年
在Otello Verdi的成功之後，他評論道：“在不懈地屠殺了這麼多英雄和女主角之後，我終於有了一點笑的權利。”他考慮過各種漫畫主題，但沒有發現它們完全合適，並賦予了他對Boito的野心。當時，這位自由主義者什麼也沒說，但根據溫莎的歡樂妻子，秘密地開始在亨利四世（Henry IV）第1部分和第2部分的其他材料上秘密地工作。威爾第（Verdi）剛剛讀過莎士比亞的戲劇之後，大概是在1889年7月上旬收到草案的草稿：“貝尼西莫！貝尼西莫！……沒有人能比你做得更好”，他寫回Boito。但是他仍然有疑問：他的年齡，他的健康（他承認表現良好）以及他完成該項目的能力：“如果我不完成音樂嗎？”。如果該項目失敗了，那將是浪費Boito的時間，並分散了他完成自己的新歌劇的注意力。終於在1889年7月10日，他再次寫道：“所以！讓我們做福爾斯塔夫！現在，讓我們不要想到障礙，年齡，疾病！”威爾第（Verdi）強調需要保密，但繼續說：“如果您心情愉快，那就開始寫作。”後來他寫信給Boito：“能夠對公眾說的樂趣是什麼：我們又來了！！！！
Falstaff的首場演出是在1893年2月9日在La Scala進行的。在第一個晚上，官方門票價格比平常高三十倍。皇室，貴族，評論家和來自歐洲藝術的主要人物存在。表演取得了巨大的成功。數字是固定的，最後，Verdi的掌聲持續了一個小時。隨後，當作曲家，他的妻子和Boito到達米蘭大酒店時，這是動蕩的歡迎。當他5月去羅馬參加劇院的首映式時，隨後發生了更多忙碌的場面。火車站的大批好心人最初迫使威爾第（Verdi）避難。他目睹了烏姆貝托國王和女王側面的皇家盒子的表演。
威爾第（Verdi）在他的最後幾年開展了許多慈善事業，1894年出版了一首歌，以使西西里島的地震受害者受益，從1895年開始，在米蘭（Casa di Riposo）的米蘭（Casa di Riposo）計劃，為退休音樂家建造和捐贈了一個退休音樂家Per Musicisti ，並在Villanova Sull'arda建立醫院，靠近Busseto。他的最後一個主要作品《四個神聖作品》的合唱集於1898年出版。1900年，他對烏姆貝托國王的暗殺感到非常沮喪，並在他的記憶中勾勒出一首詩的素描，但無法完成。
維爾迪（Verdi）在大酒店（Grand Hotel）呆在1901年1月21日的中風。他在下週逐漸變得越來越微弱，在此期間，斯托爾茲（Stolz）照顧他，並於1月27日去世，享年87歲。
Verdi最初被埋葬在米蘭的Cimitero Monumentale舉行的私人儀式中。一個月後，他的屍體被轉移到卡薩·迪里普索（Casa Di Riposo）的地下室。在這種情況下，納布科（Nabucco）的“ va，pensiero”由阿圖羅·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）和820首歌手合唱。大量人群參加了會議，估計為30萬。 Boito用一句話回想起唐·卡洛斯（Don Carlos）神秘的最後一幕，“ [維爾迪（Verdi）]像西班牙國王一樣，在他的蘇格里亞爾（ Escurial）中睡著，在一個完全覆蓋他的青銅板上。”
性格
威爾第（Verdi）的個人素質並非所有人都很友好。約翰·羅塞利（John Rosselli）在寫傳記後總結說：“我不像韋爾迪（Verdi）那樣，尤其是專制的Rentier-cum-cum-espate所有者，兼職作曲家，以及後來的全職grmbly and Aptional批評者”，然而，他承認像其他作家一樣，他必須“欣賞他，疣和所有……在他的生活之下深刻的完整性，即使當他不合理或錯時也可以感覺到。 ”
布登建議“與威爾第……男人和藝術家在許多方面並排發展”。在他早年的社會中，社會上的笨拙而尷尬：“隨著他成為一個財產的人，並受到了朱塞佩納的文明影響，……[他]獲得了保證和權威。”他還學會了保持自己，從不討論自己的私人生活，並在適合他的時候維持自己的傳說，傳達了他所謂的“農民”起源，他的唯物主義和對批評的冷漠。杰拉爾德·孟德爾松（Gerald Mendelsohn）將作曲家描述為“一個非常私人的人，他對自己的個人事務深感不滿。他看著他和他的鄰居，以及他在Busseto的鄰居，以及整個Operacation Piblic of Busseto的鄰居，作為一個侵入性的公眾。他需要不斷地捍衛自己的撬動。”
維爾迪從來沒有明確說明他的宗教信仰。儘管如此，他早年就在他本質上，他在聖塔加塔（Sant'agata）建造了一個教堂，但卻幾乎沒有被記錄為參加教堂。 Strepponi在1871年寫道：“我不會說[Verdi]是無神論者，但他不是一個信徒。”羅塞利（Rosselli）評論說，在安魂曲中“地獄的前景似乎統治……[安魂曲]到底是困難的，”幾乎沒有安慰。
音樂
精神
作家弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller ）（Verdi的四部劇本被改編為歌劇）在他的1795年關於幼稚和感性詩歌的文章中傑出了兩種藝術家。哲學家以賽亞·柏林（Isaiah Berlin）在“幼稚”類別中對威爾迪（Verdi）進行了排名- “他們不是……自覺。他們沒有……不停地……站在一邊思考自己的創造並表達自己的感受。。。他們有能力..如果他們有天才，可以充分體現他們的視力。” （“情感”試圖以自己的方式重現自然和自然的感覺 - 伯林實例理查德·瓦格納（Richard Wagner ） - “不提供和平，而是劍”。）維爾迪的歌劇不是根據審美理論寫的，或者是為了改變的目的他們的觀眾的品味。在1887年與德國訪客的交談中，他被記錄在說：“瓦格納（Wagner）的歌劇]坦納赫瑟（Tannhäuser）和洛恩格林（ Lohengrin ）在他最近的歌劇[瓦格納（Wagner]用音樂表達。對他來說，“哲學”音樂是難以理解的。”儘管Verdi的作品屬於Rosselli，但Rosselli承認“最為人類的流派……[他們]在情感上是真實的：真理和直接性使它們令人興奮，通常是如此。”
時期
意大利評論家Abramo Basevi於1859年出版的對Verdi音樂的最早研究已經在Verdi的音樂中出現了四個時期。早期的“宏偉”時期以Basevi的說法與La Battaglia di Legnano （1849年）結束，“個人”風格始於下一部歌劇Luisa Miller。今天，批評家普遍同意這兩部歌劇，以紀念Verdi的“早期”和“中間”時期之間的分裂。 “中間”時期的結尾是與La Traviata （1853）和LesVêpresSiciliennes （1855）結束，與Simon Boccanegra （1857）開始了一個“晚期”時期，跑到Aida （1871）。最後兩部歌劇Otello和Falstaff以及Requiem和The Toth Sacred作品，然後代表“最後”時期。
早期
威爾第（Verdi）在他的素描中聲稱，在他與Lavigna進行的早期培訓中“除了佳能和賦格斯，我什麼也沒做……沒有人教我編排或如何處理戲劇性的音樂。”眾所周知，他曾為Busseto愛樂學會（Busseto Ellharmonic Society）創作了各種音樂，包括聲樂，樂隊音樂和室內演奏作品（包括羅西尼（Rossini）的塞維利亞（Seville）的替代序曲），但其中很少有作品倖存下來。 （他可能已經在去世前指示要摧毀他的早期作品）。
威爾第（Verdi）在他的早期歌劇中（以及在他的後期作品中，在他自己的風格化版本中）使用了這一時期意大利歌劇內容的標準要素，由歌劇作家朱利安·布登（Julian Budden）稱為“代碼Rossini”，後來是作曲家的作曲家通過他的工作和受歡迎程度建立了這些形式的公認模板；在威爾第（Verdi）的早期職業生涯，貝利尼（Bellini），多尼茲蒂（Donizetti）和薩維里奧·梅爾卡丹（Saverio Mercadante）的作曲家還使用了作曲家使用。在基本要素中，是Aria ， Duet ，合奏和行為的結局順序。詠嘆調格式以獨奏者為中心，通常涉及三個部分。一個緩慢的介紹，通常標記為Cantabile或Adagio ，一種節奏可能涉及合唱或其他角色，以及Cabaletta ，這是Bravura為獨奏家演唱的機會。二重奏的格式類似。涵蓋高潮作用序列的最終結果使用了獨奏家，合奏和合唱的各種力量，通常以令人興奮的stretto段達到頂點。威爾第（Verdi）將在他的職業生涯中以越來越複雜的態度來開發這些一代人的其他公式。
早期的歌劇表明了維爾第學習，並逐漸建立了對歌劇不同元素的掌握。 Oberto結構不佳，第一部歌劇的編排通常很簡單，有時甚至是基本的。音樂學家理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）建議“在早期的威爾第歌劇中，最引人注目的效果，顯然是與里斯托爾高普梅斯（Risorgimento）心情相關的最引人注目的是，根據《情人的耳朵》（Ear of the Chorder）的說法，很大的合唱人數是坦率的，始終如一地或昂貴的。 。在納布科（Nabucco）的“ VA，pensiero ”的成功（羅西尼（Rossini）批准稱為“由女高音，相反，男高音和貝斯（Benors and Basses）的大詠嘆調”）在類似的“ o signor，dal tetto natio in i lombardi and i lombardi and i lombardi and i lombardi and i signor中”。 1844年，在Ernani的合唱中，在Ernani的“ Si Ridesti Il Leon di Castiglia”中，尋求自由的陰謀家的戰鬥讚美詩。在I Duefoscari Verdi中，首先使用了與主要角色相連的主題；在這里和未來的歌劇中，Accent Moves accent Moves accent Moves accent Moves accent Moves accent accent the Accent Moves the Accent Moves accent accent the Accent Moves accent accent accent oppe第一部歌劇的“演說家”特徵是個人行動和陰謀的。
從這個時期開始，Verdi還發展了他的本能“ Tinta”（字面上是'顏色'），他用來表徵單個Opera分數的元素的術語 - Parker舉例說明“上升的第六名，開始了許多歌詞，這些詞開始了許多歌詞。 Ernani ”。麥克白（Macbeth ）即使在其原始的1847年版本中也顯示出許多原始的觸感。通過鑰匙（麥克白本身通常用尖銳的鑰匙唱歌，扁平鑰匙的女巫），大量的次要音樂音樂和高度原始的編排。在鄧肯謀殺後的“匕首”場景和二重奏中，這種形式超越了“代碼羅西尼”，並以引人注目的方式推動了戲劇。維爾迪（Verdi）在1868年評論說，羅西尼（Rossini）和他的追隨者錯過了“將所有部分束縛在一起的金線，而不是一組無連貫的數字，而是製造了一部歌劇”。 Tinta是Verdi這個“黃金線”，這是他作品中重要的統一因素。
中期
作家戴維·金貝爾（David Kimbell）指出，在路易莎·米勒（Luisa Miller）和斯蒂夫（ Firfelio ）（這一時期的最早歌劇）中，似乎“大規模結構中的自由越來越日益……以及對細節的急劇關注”。其他人回應那些感受。朱利安·布登（Julian Budden）表達了里格雷托（ Rigoletto）及其在威爾第（Verdi）的輸出中的影響：“ 1850年後，38歲那年，威爾迪（Verdi）與裡格雷托（ Rigoletto）一起在意大利歌劇時期關閉了大門。在接下來的幾部歌劇中，將繼續借鑒其某些形式，但本著全新的精神。”威爾第希望擺脫“標準形式”的一個例子在他對Il Trovatore結構的感覺中出現。威爾第（Verdi）在1851年4月的一封信中明確指出，如果沒有標準形式- “卡瓦蒂納斯（Cavatinas），二重奏，三重奏，合唱團，最後一場等等……如果您可以避免開始合唱。 ...”，他會很高興。
兩個外部因素對這一時期的Verdi組成有影響。一個是，隨著聲譽和財務安全的提高，他不再需要將自己投入生產跑步機，有更多的自由來選擇自己的主題，並且有更多的時間根據自己的想法來發展它們。在1849年至1859年中，他寫了八部新歌劇，而過去十年中有14部。
另一個因素是政治局勢變化。 1848年革命的失敗導致risorgimento精神（至少在最初）降低了一些減少，也導致劇院審查制度的顯著增加。這既反映在維爾第選擇的情節選擇，而不是政治衝突，而不是政治衝突，以及（部分）在這一時期的歌劇中（部分）急劇減少合唱數（最初使他著名的類型）的數量-與“早期”時期相比，在“中間”歌劇中，平均少40％的合唱量，而幾乎所有的“早期”歌劇都是從合唱開始的，只有一部（ Luisa Miller ）。 '時期歌劇以這種方式開始。取而代之的是，Verdi用各種手段進行實驗，例如舞台樂隊（ Rigoletto ），貝斯的詠嘆調（ Stiffelio ），一個派對場景（ La Traviata ）。 Chusid還指出，Verdi越來越多地用較短的管弦樂引入來代替全面推薦的趨勢。帕克（Parker）評論說，“中間”時期的最後一部歌劇《拉特拉維塔》 （La Traviata在音樂中以圖形方式描繪。”維爾第（Verdi）越來越多地強調不斷變化的情緒和人際關係的命令在里格雷特（Rigoletto）的第3幕中舉例說明了杜克（Duke）的歌曲“ LaDonnaèmobile”，緊隨其後的是四重奏“ Bella Figlia dell'amore”，與之形成了鮮明的杜克和他的Inamorata帶著（隱藏的）憤慨的里格萊托和他悲傷的女兒。 Taruskin斷言這是“有史以來最著名的合奏Verdi”。
後期
Chusid Notes Strepponi對1860年代和1870年代歌劇的描述是“現代”，而Verdi將1849年前的作品描述為“ Cavatina Operas”，這進一步表明“ Verdi對他的前輩的年齡較大，熟悉的慣例越來越不滿意他在職業生涯一開始就採用了他的意見：“帕克看到了從萊斯·瓦格斯·西西里恩（ LesVêpresSiciliennes ）（1855年）到艾達（ Aida ）（1871年）對歌劇的物理差異，因為他們比以前的作品更長，並且具有更大的演員表。它們還反映了向法國大歌劇流派的轉變，在更豐富多彩的編排，認真和漫畫場景的對立面以及更大的奇觀方面值得注意。通過利用這種資源來改變意大利歌劇的機會吸引了他。為了獲得巴黎Opéra的佣金，他明確要求Meyerbeer最喜歡的自由主義者EugèneScribe的Libretto告訴他：“我想要 - 實際上，我必須擁有一個宏偉的，熱情洋溢的和原創的主題。”結果是LesVêpresSiciliennes ，以及Simon Boccanegra （1857）， Maschera（1859）的聯合國Ballo （1859）， La Forza del Destino （1862）， Don Carlos （1867）和Aida （1871）的情況都符合相同的標準。波特指出，聯合國巴洛（Un Ballo）標誌著威爾第（Verdi）的風格與大歌劇標誌幾乎完全合成，因此“巨大的奇觀不僅僅是戲劇的裝飾，而是戲劇的必不可少的… …音樂和戲劇線條仍然很繃緊，而且角色仍然是唱歌的，而且它仍然是唱歌。像Il Trovatore一樣熱情，熱情和個人。”
當作曲家費迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）問維爾迪（Verdi）是否喜歡艾達（Aida）或唐·卡洛斯（Don Carlos）時，威爾迪回答說，艾達（Aida）有“更多的咬人，並且（如果你能原諒這個詞），更多的戲劇性”。在那不勒斯製作的艾達·維爾迪（ Aida Verdi）的彩排中，他寫下了唯一的弦樂四重奏，這是一部精明的作品，這表明他沒有失去與拉維尼亞（Lavigna）一起學到的逃亡技巧。
最終作品
威爾第（Verdi）的最後三部重大作品繼續展示了傳達戲劇和情感的新發展。 1874年首次出現的是他的安魂曲，是為歌劇力量而得分的，但絕不是“教會禮服的歌劇”（漢斯·馮·布洛（HansvonBülow）甚至在聽到它之前譴責它的話） 。儘管Verdi在安魂曲中使用了他在歌劇中學到的許多技術，但其音樂形式和情感不是舞台。意大利作曲家Ildebrando Pizzetti在安魂曲開幕時的語氣畫生動地描述了1941年寫道：“用一言不發的人群掩蓋了幾個簡單的弦樂，您的恐懼和恐懼和恐懼感，恐懼和恐懼感，在死亡之謎之前，眾多的悲傷。在[以下] et lux perpetuum中，旋律傳播了翅膀……在自身倒下之前……您會聽到安慰和永恆和平的嘆息。”
到1887年Otello在Aida之後的15年以上，Verdi（已久的）當代理查德·瓦格納（Richard Wagner）的歌劇開始了大眾口味，許多人在威爾第最新作品中尋求或確定了瓦格納式方面。布登指出，奧特洛（Otello）的音樂幾乎沒有與年輕的意大利作曲家的Verismo歌劇有關，幾乎沒有什麼可以被解釋為向新德國學校致敬的東西。儘管如此，基於威爾第（Verdi）已經表現出的優勢，仍然有很多獨創性。強大的風暴在媒體中打開了歌劇，回憶了奧特洛（Otello）垂死的詞（而不是leitmotif的一個方面），對第一幕的愛情二重奏，在IAGO的“ ERA la notte”（ACT II）中對和諧的想像力。
最終，六年後，出現了福爾迪（Verdi）的唯一喜劇，除了早期，命運不佳的聯合國吉諾·迪·雷格諾（Giorno di Regno）外。在這項工作中，羅傑·帕克（Roger Parker）寫道：
- “聽眾遭到令人驚嘆的節奏，管弦樂質地，旋律圖案和諧波設備的令人驚嘆的多樣性。在早期的段落中，這些通道將為整個數量提供互相互動的材料，毫不客氣地毫不客氣地伸出自己的材料。 ”。羅塞利（Rosselli）評論說：“在奧特洛·威爾迪（Otello Verdi）中，韋爾迪（Otello Verdi）將浪漫的意大利歌劇形式微型；在福斯塔夫（Falstaff） ，他在福爾斯塔夫（Falstaff）微型化了自己……[m] oments ...結晶了一種感覺……好像詠嘆調或二重奏被沉澱成短語中。 “
遺產
接待
儘管威爾第（Verdi）的歌劇給他帶來了一個受歡迎的追隨者，但並非所有當代批評家都認可了他的作品。英國評論家亨利·喬利（Henry Chorley）在1846年允許“他是唯一的現代人……擁有一種風格，無論好壞。”，但發現他所有的產出不可接受。喬利寫道：“ [他的]缺點是嚴重的，被計算出來摧毀和降低了意大利作曲家的口味。” ...他渴望。”但是到了維爾第（Verdi）去世時，55年後，他的聲譽得到了保證，而1910年的格羅夫（Grove）詞典宣布了他“十九世紀最偉大，最受歡迎的歌劇作曲家之一”。
韋爾迪（Verdi）除了穆齊奧（Muzio）以外沒有學生，也沒有作曲家的學校試圖遵循他的風格，這反映了他自己的音樂方向，植根於他自己的青年時期。到他去世時， Verismo是年輕的意大利作曲家的公認風格。在此期間，紐約大都會歌劇經常在1898年至1945年的每個季節上飾演Aida的Rigoletto，Trovatore和Traviata 。對歌劇的興趣在1920年代中期引起了興趣，這引發了英格蘭和其他地方的複興。從1930年代開始，就開始出現學術傳記和文檔和信函的出版物。
1959年，Instituto di Studi verdiani（從1989年起，伊斯蒂托爾·納齊奧萊（Istituto nazionale di Studi diii diani））成立於帕爾馬。
歌劇中的民族主義
歷史學家辯論了威爾第（Verdi）的歌劇。特別是，《納布科歌劇》第三幕的希伯來奴隸合唱（稱為VA，pensiero ）被用來意大利愛國者的國歌，他們正在尋求統一自己的國家並在過去的歲月中釋放自己的國家。 1861年（合唱的主題流放者在他們的家園上唱歌，以及諸如O Mia Patria，Si Bella e Perduta /“哦，我的國家，如此可愛又迷失”的台詞被認為引起了許多意大利人的共鳴）。從1859年的那不勒斯開始，並在整個意大利散佈，口號“ Viva Verdi”被用作Viva v Ittorio e Manuele r e d' I talia （意大利的維克多·伊曼紐爾國王）的首字母縮寫，指的是Victor Emmanuel II 。馬可·皮佐（Marco Pizzo）認為，1815年之後，音樂成為政治工具，許多詞曲作者表達了自由與平等的理想。 Pizzo聲稱Verdi是這一運動的一部分，因為他的歌劇受到了國家的熱愛，意大利獨立的鬥爭的啟發，並談到了愛國者和流亡者的犧牲。喬治·馬丁（George Martin）聲稱，維爾迪（Verdi）是risorgimento的“最偉大的藝術家”。 “在他的整個工作中，它的價值觀，它的問題不斷出現，他以強大的力量表達了它們”。
但是瑪麗·安·斯瑪特（Mary Ann Smart）認為，當時的音樂評論家很少提到任何政治主題。同樣，羅傑·帕克（Roger Parker）認為，威爾第歌劇的政治層面被19世紀後期尋求英雄的民族主義歷史學家誇大了。
從1850年代開始，由於執政絕對主義政權的嚴格審查制度，威爾第的歌劇表現出了很少的愛國主題。威爾第後來因政治而幻滅了，但他個人積極參與了里斯托爾高特多事件的政治世界，並於1861年當選為意大利第一個議會。
紀念和文化刻畫
三個意大利音樂學院，米蘭音樂學院和都靈和科莫的三個音樂學院，以威爾第的名字命名，許多意大利劇院也是如此。
Verdi的家鄉Busseto展示了Luigi Secchi在1913年坐著的Verdi雕像，旁邊是1850年代以他的榮譽建造的Teatro Verdi旁邊。這是意大利作曲家的許多雕像之一。 1906年，由Pasquale Civeretti雕刻的Giuseppe Verdi紀念碑位於紐約市曼哈頓的Verdi Square 。這座紀念碑包括一個威爾第（Verdi）本人的雕像和他的歌劇中的四個角色（Aida，Otello和來自同名歌劇的Falstaff）的雕像，以及來自La Forza del Destino的Leonora）。
威爾第（Verdi）一直是許多電影和舞台作品的主題。其中包括由Fosco Giachetti主演的Carmine Gallone執導的1938年電影； 1982年的迷你劇《威爾第的一生》 ，由雷納托·卡斯特拉尼（ Renato Castellani）執導，在那裡由羅納德·皮卡普（Ronald Pickup）飾演，伯特·蘭卡斯特（ Burt Lancaster）在英文版中由伯特·蘭卡斯特（Burt Lancaster）敘述；以及朱利安·米切爾（Julian Mitchell ）（1985年）的《艾達》（ Aida ）的1985年戲劇。他是2011年歌劇Risorgimento的角色！由意大利作曲家洛倫佐·費雷羅（Lorenzo Ferrero）撰寫，為紀念1861年意大利統一誕辰150週年。
今天的威爾第
威爾第（Verdi）的歌劇經常在世界各地上演。他的所有歌劇都可以在許多版本的錄音中獲得，並且在DVD - Naxos Records上提供了完整的盒裝集。
現代製作可能與最初由作曲家設想的作品有很大不同。喬納森·米勒（Jonathan Miller）的1982年版本的英語國家歌劇（Rigoletto）版本是現代美國黑手黨世界，受到了關鍵的讚譽。但是，同一家公司在2002年在馬斯切拉的聯合國巴洛（Un Ballo）上演，當時是由卡利克斯·比伊托（Calixto Bieito）執導的蒙面球，其中包括“撒旦性儀式，同性戀強姦，[和]惡魔矮人的同性戀儀式”。
同時，威爾第音樂仍然可以引起一系列文化和政治共鳴。 《安魂曲的摘錄》於1997年在威爾士公主戴安娜的葬禮上進行了介紹。2011年3月12日，在納布科（Nabucco）在Opera di Roma舉行的納布科（Nabucco）演出中，慶祝意大利150年的意大利統一，指揮Riccardo Muti在“ VA Pensiero”和“ VA Pensiero”之後暫停了。轉向向觀眾致辭（包括當時的意大利總理Silvio Berlusconi ），以抱怨國家文化資金的削減；隨後，觀眾重複了合唱。 2014年，流行歌手凱蒂·佩里（Katy Perry）穿著瓦倫蒂諾（Valentino）設計的連衣裙出現在格萊美獎（Grammy Award） ，繡有“ dell'invito trascorsa trascorsa” fla traviata開始的音樂。 2013年威爾第（Verdi）出生的雙百年在世界各地的許多活動中都慶祝了表演和廣播。