格倫·古爾德（Glenn Gould）

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格倫·古爾德（Glenn Gould）
A profile of a man of about 50 playing a grand piano
後來的古爾德
出生
格倫·赫伯特·金

1932年9月25日
多倫多，安大略省， 加拿大
死了1982年10月4日（50歲）
加拿大安大略省多倫多
埋葬地點芒特普萊森公墓
國籍加拿大
母校皇家音樂學院
職業
  • 鋼琴家
  • 作曲家
  • 作家
值得注意的工作表演巴赫的鍵盤有效
父母
  • 羅素·赫伯特（Russell Herbert）“伯特”（Bert）黃金（父親）
  • 佛羅倫薩·艾瑪·金（NéeGreig）（母親）
獎項格萊美終身成就獎（2013）格萊美，1973，1982
朱諾獎，1979年
加拿大音樂名人堂
民族歷史人
加拿大勳章的同伴（被古爾德拒絕）
音樂職業
流派古典音樂
儀器）
幾年活躍1945–1982
標籤CBS記錄
網站Glenngould.com
簽名
Glenn Gould (signature).svg

格倫·赫伯特·古爾德（Glenn Herbert Gould）[FN 1]（/ɡuːld/；內金子；[FN 2]1932年9月25日至1982年10月4日）是加拿大古典鋼琴家。他是20世紀最著名，最著名的鋼琴家之一，[1][2]並以鍵盤作品的解釋者而聞名約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。古爾德（Gould）的演奏以非凡的技術水平和表達能力來表達對立巴赫音樂的質感。

古爾德拒絕了大部分標準浪漫的鋼琴文學作者肖邦，李斯特，Rachmaninoff和其他人，贊成巴赫和貝多芬主要以及一些後期浪漫主義者和現代主義者作曲家。儘管他的錄音以巴赫和貝多芬為主，但古爾德的曲目卻多樣化，包括莫扎特，海頓，Scriabin， 和勃拉姆斯；前風作曲家，例如Jan Pieterszoon Sweelinck，威廉·伯德（William Byrd）， 和奧蘭多吉本斯;和20世紀的作曲家保羅·欣德米斯（Paul Hindemith），阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）， 和理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）。古爾德（Gould）以怪異而聞名，從他在鍵盤上的非正統音樂詮釋和舉止到他的生活方式和行為方面。他在31歲時停止舉辦音樂會，專注於錄音室錄音和其他項目。

古爾德還是作家，廣播公司，作曲家和指揮。他是音樂期刊的多產者，他在其中討論了。音樂理論並概述了他的音樂哲學。他在電視和廣播上演出，並製作了三個MusiqueConcrète廣播紀錄片，孤獨三部曲，關於加拿大孤立地區。雖然主要是鋼琴家，但古爾德（Gould）錄製了他的音樂生涯瓦格納siegfried Idyll作為導體。

生活

早期生活

古爾德（Gould）於1946年2月與他的狗和他的長尾小鸚鵡莫扎特（Mozart）[3][4]

格倫·赫伯特·古爾德（Glenn Herbert Gould）出生於家裡多倫多，1932年9月25日，羅素·赫伯特·戈爾德（Russell Herbert Gold）的唯一孩子（1901- 1996年）和佛羅倫薩·艾瑪·戈爾德（NéeGreig; 1891- 1975年），[5]長老會蘇格蘭，英語和挪威血統。[6]古爾德（Gould）的家人的姓氏在1939年左右在非正式地更改為古爾德（Gould），以免被誤認為是猶太人反猶太主義戰前多倫多。[FN 3]古爾德沒有猶太血統，[FN 4]儘管他有時會在這個問題上開玩笑，例如“當人們問我是否我是猶太人時，我總是告訴他們我在戰爭期間是猶太人。”[7]他的童年家被命名為歷史景點.[8]

古爾德（Gould）對音樂和他作為鋼琴家的才華的興趣很早就顯而易見。他的父母都是音樂劇，尤其是他的母親，鼓勵了嬰兒古爾德的早期音樂發展。希望他能成為一名成功的音樂家，她在懷孕期間將他暴露在音樂上。[9]後來她教了他鋼琴。據報導，他作為一個嬰兒，而不是哭泣，而不是哭泣，搖搖欲墜，彷彿在玩和弦，帶領醫生預測他“要么是醫生或鋼琴家”。[10]他學會了閱讀音樂，然後才能閱讀文字，[11][12][13]據觀察，他有完美的音調在三歲時。據報導，當拿出鋼琴時，年輕的古爾德（Gould衰變，他的父親伯特（Bert）指出的練習與典型的孩子不同。[12]古爾德（Gould）對鋼琴的興趣同時也對構圖感興趣。他為家人，朋友，有時甚至大型聚會（包括1938年）在伊曼紐爾長老會教堂（距古爾德家庭住宅幾個街區）演出了自己的作品。[14]

古爾德在六歲時首先聽到著名獨奏家的現場音樂表演。這深刻影響了他。他後來描述了這一經歷：

它是霍夫曼。我認為這是他在多倫多的最後表演，這是一個驚人的印象。我唯一能記住的是，當我被帶回家時，我處於一種令人愉悅的半鷹狀態，您會聽到各種令人難以置信的聲音在您的腦海中傳播出來。他們都是管弦樂聽起來，但是I在玩所有，突然我是霍夫曼。我很迷人。[11][15]

古爾德和他的老師，阿爾貝托·格雷羅（Alberto Guerrero），在皇家音樂學院1945年，在多倫多。格雷羅（Guerrero）證明了他的技術觀念，即古爾德（Gould）應該在鑰匙上“拉下”，而不是從上方擊中它們。

10歲時，他開始參加皇家音樂學院在多倫多（直到1947年被稱為多倫多音樂學院）。他研究了音樂理論獅子史，帶器官弗雷德里克·C·西爾維斯特和鋼琴阿爾貝托·格雷羅（Alberto Guerrero）.[16]大約在同一時間，他因從岸上的船坡道跌落而受傷西姆科湖.[FN 5]這一事件幾乎可以肯定與他父親不久之後的可調節式椅子有關。古爾德的母親會敦促年輕的古爾德直接坐在鍵盤上。[17]他一生都使用了這把椅子，幾乎到處都隨身攜帶。[11]椅子的設計使古爾德（Gould）可以坐得非常低，使他能夠踩下鑰匙，而不是從上方擊中鑰匙，這是格雷羅（Guerrero）的中心技術思想。[18]

古爾德（Gould）開發了一種技術，使他能夠選擇一個非常快的速度同時保留每個音符的“分離”和清晰度。[19]他在樂器中極低的位置使他更多地控制了鍵盤。古爾德（Gould）在表演和錄製廣泛的曲目方面表現出色ravel拉瓦爾斯和李斯特貝多芬的抄錄第五和第六交響曲。古爾德（Gould）從小就與格雷羅（Guerrero）一起工作了手指敲擊：一種訓練手指以更獨立的手臂行動的方法。[20]

古爾德（Gould）在12歲時通過了他在鋼琴的最終音樂學院考試，獲得了任何候選人的最高分數，因此成為鋼琴家的專業地位。[21]一年後，他通過了書面理論考試，獲得了多倫多音樂學院（ATCM）文憑的合夥人的資格。[FN 6][21]

鋼琴

古爾德是一個神童[22]並在成年中被描述為一種音樂現象。[FN 7]他聲稱幾乎從未在鋼琴本身上練習過，寧願通過閱讀來學習曲目[FN 8]他從格雷羅（Guerrero）學到的另一種技術。不過，他可能已經諷刺地談論了自己的練習，因為有證據表明，有時他確實很努力地練習，有時會使用自己的演習和技巧。[FN 9]

古爾德說，他不理解其他鋼琴家每天要練習數小時來不斷加強與樂器的關係。[23]一旦準備錄音，他似乎都能在精神上練習勃拉姆斯直到會議前幾週，鋼琴的鋼琴都沒有彈奏。[24]古爾德（Gould）可以從記憶中播放大量的鋼琴音樂曲目，以及各種各樣的管弦樂和歌劇抄本。[25]他可以“記住視線”，並曾經挑戰過一個朋友命名他無法“立即從記憶中播放”的任何音樂。[26]

古爾德（Gould）說：“鋼琴並不是我這樣的愛的樂器……[但是]我一生都在演奏它，這是我必須表達想法的最好的工具。”就巴赫而言，古爾德指出：“ [i]修復了行動在我彈奏的某些樂器中，我用於所有錄音的鋼琴現在是如此固定 - 以至於它比標準是一種較淺，更敏感的動作。它往往具有一種機制，就像沒有動力轉向的汽車一樣：您在控制中而不是它。它不會驅動您，而是開車。這是在鋼琴上做巴赫的秘訣。您必須有這種反應的即時性，控制事物的精細定義。”[27]

十幾歲的古爾德（Gould）受到了顯著影響Artur Schnabel，[FN 10]羅莎琳·特雷克（Rosalyn Tureck）Bach的錄音（他稱之為“正直，具有安息感和積極感”），指揮家Leopold Stokowski.[28]古爾德以生動的想像力而聞名。聽眾認為他的詮釋是從輝煌的創意到徹頭徹尾的古怪。[19]他的鋼琴主義明確和博學，尤其是在對立通道中，[19]和非凡的控制。古爾德認為鋼琴是“對立樂器”，他的整個音樂方法都集中在巴洛克式。大部分諧音隨之而來的是，他覺得屬於一個不太認真和精神上的藝術時期。

古爾德（Gould）對他所說的“享樂主義”方法對鋼琴曲目，表演和音樂的方式有明顯的厭惡。對他來說，從這種意義上說，“享樂主義”表示了膚淺的戲劇性，例如，他認為莫扎特在他職業生涯後期變得越來越容易受到影響。[29]他將這種向享樂主義的漂移與19世紀及以後的音樂會平台上的表演技巧和無償精神崇拜相關聯。他認為，公共音樂會的機構脫離了他掙扎的“血液運動”，並最終拒絕了。[30]

表演

1938年6月5日，古爾德（Gould）首次在舞台上與家人一起在舞台上播放鋼琴在安大略省烏克斯布里奇（Uxbridge）的商人聖經課上，在大約2,000個會眾面前，他的家人在舞台上彈鋼琴。。[31][32]1945年，13歲，他首次在樂團中首次露面。貝多芬的第四鋼琴協奏曲與多倫多交響樂.[33]1947年，他的第一次獨奏演奏會[34]他在廣播中的第一個獨奏會是CBC1950年。[35]這是古爾德（Gould）與廣播和錄音的長期聯繫的開始。他於1953年與大提琴家艾薩克·馬莫特（Isaac Mamott）和小提琴家建立了節日三重奏集團（Trio Chamber）小組阿爾伯特·普拉茨（Albert Pratz）.

1957年，古爾德（Gould）進行了遊覽前蘇聯自第二次世界大戰以來，成為第一個在那裡比賽的北美人。[36]他的音樂會以巴赫，貝多芬和串行音樂的Schoenberg和伯格，在蘇聯時代被壓制社會主義現實主義。古爾德（Gould）於1958年首次亮相波士頓，為皮博迪·梅森音樂會系列。[37]1960年1月31日，古爾德（Gould）在CBS的美國電視台首次亮相福特禮物系列，在D Minor中表演Bach的鍵盤協奏曲（BWV 1052）倫納德·伯恩斯坦進行紐約愛樂樂團。[38]

古爾德（Gould）堅信，公共音樂會的機構是一種過時的和“邪惡的力量”，導致他從音樂會表演退休。他認為，公眾表現變成了一種競爭，與表演者犯錯或失敗的批判性期望的可能性相比，非同情受眾（音樂和其他方式）主要是服務員。他在“ gpaadak”中闡述了這個學說，一半是在“ gpaadak”中的一半，這是廢除各種掌聲和示威的古爾德計劃。[39]1964年4月10日，古爾德（Gould）在洛杉磯舉行了最後一次公開表演威爾希爾·埃貝爾劇院.[40]他那天晚上演出的作品包括貝多芬鋼琴奏鳴曲30，從巴赫的選擇賦格藝術，以及Hindemith的鋼琴奏鳴曲3。[FN 11]古爾德（Gould）在職業生涯中表演少於200場音樂會，其中加拿大以外的時間少於40場。對於諸如鋼琴家範·克萊本（Van Cliburn），200場音樂會將大約進行兩年的巡迴演出。[41]

古爾德放棄現場表演的原因之一是他對錄音室的美學偏好，用他的話來說，他發展了“與麥克風的戀愛”。[FN 12]在那裡，他可以通過選擇各種攝入的部分來控制最終音樂劇“產品”的各個方面。他覺得這樣的方式可以更充分地實現樂譜。古爾德強烈認為，如果表演者沒有新的觀點，那麼重新記錄了幾個世紀的作品就沒有意義。在餘生中，他避免了現場表演，而是專注於錄製，寫作和廣播。

怪異

古爾德鋼琴椅的複製品

古爾德以其異常習慣而聞名。他在演奏時經常哼著或唱歌，他的音頻工程師並非總是能夠將他的聲音排除在錄音之外。古爾德聲稱，他的唱歌是無意識的，並且與他無法在給定鋼琴上產生預期的解釋成比例。這個習慣可能起源於他的母親教他的“唱歌他玩的一切”，作為他的傳記作者凱文·巴扎納（Kevin Bazzana）寫。這成為了“一個堅不可摧（臭名昭著的）習慣”。[42]由於這種背景“發聲”，古爾德的一些錄音受到了嚴重的批評。例如，他的1981年重新記錄的審稿人戈德堡的變化寫道，許多聽眾會“找到gro吟和cro吟”。[43]古爾德（Gould）在比賽時以其特殊的身體運動而聞名，並堅持對環境的各個方面的絕對控制。錄音室的溫度必須精確調節；他總是堅持認為它非常溫暖。根據古爾德的另一個傳記作家的說法奧托·弗里德里希（Otto Friedrich），空調工程師必須像錄音工程師一樣努力工作。[44]

鋼琴必須設置為一定高度，並在必要時將其抬高。[45]有時他的腳需要地毯。[46]他不得不坐在地板上方的14英寸（360毫米）上，只能與父親做的椅子一起演出。即使座位完全磨損，他也使用了這張椅子。[47]他的椅子與他非常緊密地識別，以至於在加拿大圖書館和檔案館的玻璃盒子中以榮譽表現出來。

指揮對古爾德及其比賽習慣的反應不同。喬治·塞爾，他在1957年領導古爾德克利夫蘭樂團，對他的助手說：“那堅果是個天才。”[48]伯恩斯坦說：“沒有人像他一樣，我只是喜歡和他一起玩。”[48]伯恩斯坦對1962年4月6日的音樂會，何時在紐約愛樂樂團是表演勃拉姆斯D小調中的鋼琴協奏曲第一他和古爾德（Gould）通知聽眾，他對他們將要聽到的聲音不承擔任何責任。他問觀眾：“在協奏曲中，老闆是誰 - 獨奏者或指揮？”，觀眾笑了。“答案當然是有時是一個，有時是另一個，具體取決於相關人員。”[49]具體來說，伯恩斯坦（Bernstein）指的是他們的排練，古爾德（Gould）堅持認為，整個第一樂章都以指示的節奏進行一半。演講是由Harold C. Schonberg，音樂評論家紐約時報，作為對古爾德的責任和攻擊。[50]表演錄音室的計劃一無所有。直播廣播隨後在CD上發布，包括伯恩斯坦的免責聲明。

古爾德（Gould）反對寒冷，即使在溫暖的地方也穿著重型衣服（包括手套）。他曾經被捕，可能被誤認為是一個流浪者，坐在佛羅里達州薩拉索塔的公園長凳上，穿著他的標準全氣候服裝，外套，帽子和手套。[51]他還不喜歡社會職能。他討厭被感動，在後來的生活中，個人接觸有限，依靠電話和信件進行交流。參觀斯坦威大廳1959年，當時的首席鋼琴技術員威廉·霍普（William Hupfer）在後面打招呼。古爾德（Gould）對此感到震驚，並因此而抱怨酸痛，缺乏協調和疲勞。他繼續探索訴訟的可能性Steinway＆Sons如果他的明顯受傷是永久性的。[52]他以在最後一刻取消表演而聞名，這就是為什麼伯恩斯坦上述公共免責聲明以“不要害怕，古爾德先生在這裡……[他]會稍後出現。”

在他的襯裡筆記和廣播，古爾德創造了二十多個改變自我出於諷刺，幽默和教學目的，他可以就自己的表演寫敵對的評論或難以理解的評論。可能最著名的是德國音樂學家Karlheinz Klopweisser，英國指揮家Nigel Twitt-Thornwaite爵士和美國評論家Theodore Slutz。[53]古爾德的這些方面，是否被解釋為神經症或“玩”，[54]提供了足夠的材料心理概論.

古爾德是一個teetotaler而且沒有抽煙。[55]他沒有做飯；取而代之的是，他經常在餐館吃飯，並依靠客房服務。他每天吃一頓飯，補充了箭餅和咖啡。[55]在他的晚年中，他聲稱自己是素食主義者 - 在1973年1月20日給大提琴家弗吉尼亞·卡蒂姆斯（Virginia Katims）的信中，古爾德（Gould）說他已經素食了大約十年[56] - 但他的私人記事本揭示了他吃了雞肉，多佛鞋底，烤牛肉和小牛肉。[55]弗蘭的餐廳在多倫多，是古爾德的常客。CBC的個人資料指出：“每天早晨兩到三點之間，古爾德都會去弗蘭（Fran's），距離他的多倫多公寓（Toronto）公寓24小時的餐廳，坐在同一個攤位上，並點了相同的炒雞蛋。”[57]

個人生活

外部音頻
audio icon您可能會聽到古爾德表演約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）意大利協奏曲在F Major，BWV 971和各種Bach的前奏和散文
在Archive.org上
audio icon您可能會聽到古爾德表演約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）賦格的藝術，器官和鋼琴上的BWV 1080
在Archive.org上

古爾德過著私人生活。紀錄片製片人Bruno Monsaingeon談到他時說：“沒有最高鋼琴家如此少量地表現出如此少量的表現。”[58]他從未結婚，傳記作者花了很多時間在他的性行為上。Bazzana寫道：“很容易假設古爾德是無性戀，這一形象肯定符合他的審美和他試圖傳達的角色，人們可以閱讀整個古爾德文學，並堅信他死於處女”提到證據表明“與婦女的許多關係可能是柏拉圖式的，最終變得複雜並結束了”。[59]

一項證據於2007年到達。古爾德（Gould）於1956年在洛杉磯時，他見面Cornelia Foss，藝術教練和她的丈夫盧卡斯，導體。幾年後，她和古爾德成為戀人。[60]1967年，她把丈夫留給了古爾德，帶兩個孩子和她一起去了多倫多。她在古爾德公寓附近購買了一所房子。2007年，福斯（Foss）確認她和古爾德（Gould）有幾年的戀情。根據她的說法，“關於格倫有很多誤解，部分原因是他是如此私密。但是我向你保證，他是一個非常異性戀的人。我們的關係是，除其他事項外，還非常性。”他們的戀情一直持續到1972年，當時她回到丈夫。早在離開丈夫的兩週後，福斯就注意到古爾德（Gould）的跡象令人不安，這暗示著異常行為不僅僅是“只是神經質”。[60]據福斯的兒子說，具體來說，他認為“有人在監視他”。[61]

健康與死亡

雖然是錄取的軟骨病，但[62][FN 13]古爾德（Gould）有很多痛苦和疾病，但他的屍檢在經常困擾他的地區顯示出幾乎沒有的根本問題。[FN 14]他擔心一切高血壓（在他的後期，他以日記形式錄製了）。（古爾德很少握住人們的手，習慣性地戴著手套。）[FN 15][FN 16]他小時候遭受的脊柱受傷導致醫生通常獨立開處方鎮痛藥，抗焦慮藥和其他藥物。巴扎納（Bazzana）推測，古爾德（Gould）在職業生涯中越來越多地使用各種處方藥對他的健康產生了有害影響。巴扎納（Bazzana）寫道，它已經到達了舞台，“他正在服用藥丸來抵消其他藥丸的副作用，從而產生了依賴性循環”。[63]1956年，古爾德告訴攝影記者喬克·卡洛爾（Jock Carroll），“我關於進食的歇斯底里。一直在越來越糟。”[64]精神科醫生彼得·F·奧斯特瓦爾德（Peter F. Ostwald）在他的傳記中指出，古爾德（Gould）在1950年代中期對食物的神經症越來越多，古爾德（Gould）與他談到了這句話。奧斯特瓦爾德（Ostwald）後來討論了古爾德（Gould）大約在這個時候發展了“心理飲食失調”的可能性。[65]1956年，古爾德（Gould）也在胸嗪，一種抗精神藥物，休閒，另一種抗精神病學，也可用於降低血壓。[66]Cornelia Foss說，古爾德（Gould）抗抑鬱藥，她指責他的精神狀態惡化。[67]

古爾德的行為是否落在自閉症譜系已經辯論了。[8]該診斷首先是由古爾德（Gould's）的朋友彼得·奧斯特瓦爾德（Peter Ostwald）提出的，在1997年的書中格倫·古爾德（Glenn Gould）：天才的狂喜和悲劇.[68]也有人猜測他可能有躁鬱症，因為有時他有時不睡幾天沒有睡覺，所以能量極大地增加，魯ck驅動著，並且在後來的生活中遭受了嚴重的抑鬱症。[69]

1982年9月27日，即他50歲生日後兩天，在遭受嚴重的頭痛之後，古爾德的中風使身體的左側癱瘓。他被錄取多倫多綜合醫院他的病情迅速惡化。到10月4日，有證據表明腦部受損，古爾德的父親決定應撤離生命支持。[70]古爾德的公共葬禮舉行了聖保羅英國國教教堂10月15日唱歌路易斯·馬歇爾和莫琳·福雷斯特。該服務有3,000多人參加，並在CBC上播出。他被埋葬在多倫多的父母旁邊芒特普萊森公墓（第38節，地段1050）。[71]前幾個酒吧戈德堡的變化被刻在他的墳墓上。[72]一個動物愛好者，古爾德將一半的財產留給了多倫多人道社會;另一半去了救世軍.[73]

在2000年，運動障礙神經科醫生在一篇論文中建議古爾德肌張力障礙，“這個時代的問題幾乎沒有理解。”[74]

觀點

著作

外部音頻
audio icon格倫·古爾德（Glenn Gould）表演巴赫（Bach）：
Prelude＆Fugue No. 1-24，BWV 846-869
Prelude＆Fugue No. 1-24，BWV 870-893
英語套房1-6，BWV 806-811
法國套房1-6，BWV 812-817
Goldberg變體1-30，BWV 988
Partita No. 1-6，BWV 825-830
以及各種發明，Sinfonias和Contropunctus
在Archive.org上
audio icon格倫·古爾德（Glenn Gould）和哥倫比亞交響樂團和弗拉基米爾·高施曼（Vladimir Golschmann）大約1967年在巴赫鍵盤協奏曲中：
D Major的第3號，BWV 1054
F Minor的第5號，BWV 1056
G Minor的第7號，BWV 1058
在Archive.org上

古爾德定期告訴採訪者，如果他不是鋼琴家，他將是一名作家。[75]他闡述了自己在演講中對音樂和藝術的批評和哲學，召集演講，期刊以及CBC廣播和電視紀錄片。古爾德（Gould）參加了許多訪談，並傾向於腳本腳本，以至於它們可以被視為書面作品與現成的討論一樣多。古爾德（Gould）的寫作風格高度清晰，但有時是佛羅里達州，放縱和修辭。這在他（頻繁）對幽默和諷刺的嘗試中尤其明顯。[FN 17]Bazzana寫道，儘管古爾德的一些“對話式令人眼花taz亂”進入了他多產的書面輸出，但他的寫作“充其量是不平衡的，而且最糟糕的是”。[76]Bazzana寫道，在提供“出色的見解”和“挑釁性論文”的同時，古爾德的寫作經常被“長，曲折的句子”和“虛假形式”所損害。[77]

古爾德（Gould理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），Alban Berg和安東·韋伯恩。儘管對Dixieland爵士樂，古爾德主要反對流行音樂。他年輕時與他的朋友們一起欣賞爵士音樂會，在他的著作中提到爵士樂，曾經批評披頭士對於“不好聲音領先"[FN 18] - 讚美皮拉·克拉克（Petula Clark）和芭芭拉·史翠珊。古爾德和爵士鋼琴家比爾·埃文斯是相互的仰慕者，埃文斯（Evans）創作了他的精確記錄與我自己的對話使用古爾德著名的Steinway Model CD 318[78]鋼琴。

關於藝術

古爾德（Gould）對藝術的看法經常被1962年的引用總結：“藝術的理由是它在人類的心而不是其淺薄，外部化的公共表現的內部燃燒。腎上腺素的射擊，而是逐漸，終身建構的奇蹟和寧靜的狀態。”[79]

古爾德一再自稱為“最後清教徒”，提到哲學家喬治·桑塔亞納（George Santayana）1935年同名小說.[80]但是他在許多方面都在進步，頒布了阿托納爾20世紀初期的作曲家，並通過深深的參與錄製過程，技術對音樂的生產和分發進行了巨大的變化。馬克·金韋爾（Mark Kingwell）總結了古爾德（Gould）和他的傳記作者從未解決的悖論，這種方式：

他立刻是進步和反進程，同樣同樣是對Zeitgeist以及它最有趣的表達。實際上，他陷入了過去和未來之間自己思維的灘頭。他本人無法塑造他們之間的橋樑既不令人驚訝，也不令人失望。我們應該將這種失敗視為他天才的一個方面。他倆都是並且不是他的時光的人。[81]

技術

與古爾德這樣的方法有關的“真實性”問題已經引起了極大的爭論（儘管到20世紀末較少）：由於在工作室中被技術手段高度完善的錄製錄製性較低或“直接”？古爾德將他的過程比作電影導演的過程[82] - 一個人知道兩個小時的電影沒有在兩個小時內拍攝 - 並暗中詢問為什麼音樂的錄製應該有所不同。他甚至與音樂家，聲音工程師和外行人進行了一項實驗，他們在其中聆聽錄音並確定拼接的發生位置。每個小組都選擇不同的觀點，但沒有一個完全成功。儘管測試幾乎沒有科學，但古爾德說：“磁帶確實躺在謊言中，幾乎總是擺脫它”。[83]

在講座和論文“創作過程中的偽造和模仿”中，他最重要的文本之一[84]古爾德對真實性和創造力發表了他的看法。他問為什麼收到作品的時代為何會影響其接待為“藝術”，並假定自己的作品的奏鳴曲聽起來像是之一海頓認為它被收到。相反，如果奏鳴曲歸因於早期或更晚的作曲家，那麼它或多或少地作為一首音樂而變得有趣。然而，不是作品改變了，而是它與公認的敘述中的關係音樂史。同樣，古爾德在接受高質量偽造時指出了“可悲的重複”漢範·梅格倫（Han van Meegeren）歸因於荷蘭大師約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer），已知偽造之前和之後。

古爾德（Gould）更喜歡一種歷史性的或至少預科時期的藝術觀點，在評估藝術品時最大程度地降低了藝術家的身份和隨之而來的歷史背景：“是什麼使我們有權假設在藝術品中，我們必須接受一項藝術品。與另一個時期的歷史態度進行直接溝通？...此外，是什麼讓我們認為正確或忠實地寫下它的人的處境反映了他那個時代的處境？……如果作曲家作為歷史學家，該怎麼辦錯誤？”[85]

錄音

更多信息：格倫·古爾德（Glenn Gould）的錄音清單和格倫·古爾德（Glenn Gould）與樂團的錄音
外部音頻
audio icon您可能會聽到Glenn Gould表演路德維希·範·貝多芬G Major的第4號鋼琴協奏曲。58與倫納德·伯恩斯坦和紐約愛樂樂團1961年在Archive.org上
audio icon您可能會聽到格倫·古爾德（Glenn Gould）與倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和哥倫比亞交響樂團在：
路德維希·範·貝多芬（Ludwig Van Beethoven）的鋼琴協奏曲在B Flat Major，同上。19
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）D Minor的鍵盤協奏曲1號，BWV 1052
1957年在Archive.org上

工作室

在創作音樂時，古爾德非常喜歡錄音室提供的控制和親密關係。他不喜歡音樂廳，與競爭性體育競技場相比。他在1964年進行了最後的公開表演，此後將職業生涯獻給了錄音室，錄製專輯和幾張廣播紀錄片。他被錄音的技術方面所吸引，並考慮了操縱膠帶成為創作過程的另一部分。儘管古爾德的錄音室製片人作證說：“他需要剪接比大多數表演者少”，[86]古爾德利用這一過程給自己全部藝術控制在錄製過程中。他講述了他對未成年人的錄音賦格從第一本書脾氣暴躁的克拉維爾以及如何從兩次拍攝中將其剪接在一起，並從一項拍攝中散發出賦格曲的說明及其插曲。[87]

古爾德的第一個商業錄音（伯格的鋼琴奏鳴曲，同上。 1）於1953年在短暫的加拿大霍爾馬克唱片公司上。他很快與哥倫比亞唱片公司的古典音樂部簽約，並於1955年錄製巴赫：戈德堡的變化，他的突破性工作。儘管哥倫比亞關於這首“首張”作品的適當性有一些爭議，但該唱片獲得了非凡的讚美，並且是其時代最暢銷的古典音樂專輯之一。[88]古爾德（Gould）與這件作品密切相關，並在許多獨奏會上進行了完整或部分演奏。新錄音戈德堡的變化1981年，他是他的最後一張專輯之一。這是他在錄音室裡錄製兩次的少數作品之一。1981年的發行是CBS Masterworks的第一個數字記錄。1955年的解釋是高度精力充沛的，常常是瘋狂的。後來的速度較慢，更刻意[89][90] - 古爾德想將詠嘆調及其30種變體視為凝聚力的整體。[FN 19]

古爾德（Gould）說，巴赫（Bach）是“首先也是最後一位建築師，是聲音的構造師，這使他對我們如此有價值的是，他毫無疑問是有史以來最偉大的聲音建築師。”[91]他錄製了巴赫的大部分其他鍵盤作品，包括脾氣暴躁的克拉維爾和partitas，法國套房，英國套房，發明和罪魁禍首，鍵盤協奏曲和許多toccatas（至少他感興趣的是，不那麼複音）。由於他唯一在器官錄製的錄音，他錄製了一些賦格藝術，它也在鋼琴上死後釋放。

至於貝多芬，古爾德更喜歡作曲家的早期和後期。他記錄了所有五個鋼琴協奏曲，23鋼琴奏鳴曲，[92]以及許多bagatelles和變化。古爾德是第一位記錄任何一位的鋼琴家李斯特的貝多芬交響曲的鋼琴抄錄（從1967年的第五交響曲開始，1969年發行了第六次）。

古爾德還錄製了勃拉姆斯，莫扎特和許多其他著名的鋼琴作曲家的作品，儘管他對整個浪漫時代的批評直言不諱。他對肖邦非常批評。當被問及他是否發現自己想玩肖邦時，他回答說：“不，我不。我在薄弱的時刻播放 - 也許每年或每年兩次對我自己。但這並不能使我說服我。”[93]但是在1970年，他扮演肖邦B未成年人奏鳴曲對於CBC，他說他喜歡一些縮影，並“喜歡B小調的第一樂章”。

儘管他錄製了莫扎特的所有奏鳴曲，並承認享受了他們的“實際玩法”，但[94]古爾德（Gould）聲稱不喜歡莫扎特（Mozart）後來的作品，以至於莫扎特（Mozart）死於太晚而不是太早的範圍。[95]他喜歡許多鮮為人知的作曲家奧蘭多吉本斯，誰的國歌他十幾歲的時候聽到了[96]他的音樂感到“精神上的依戀”。[97]他錄製了許多吉本斯的鍵盤作品，並稱他為他最喜歡的作曲家，[98][99]儘管他對巴赫（Bach）表示敬佩。[FN 20]他創作了鋼琴音樂的錄音讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）（奏鳴曲和Kyllikki），Georges Bizet（這變體色譜音樂會和總理夜曲），理查德·施特勞斯（Richard Strauss）（鋼琴奏鳴曲，五件，以及以諾和克勞德下雨）和Hindemith（三個鋼琴奏鳴曲和黃銅和鋼琴的奏鳴曲）。他還記錄了Schoenberg完整的鋼琴作品。1982年9月上旬，古爾德（Gould）製作了最後的錄音：施特勞斯（Strauss）B小調的鋼琴奏鳴曲.[100]

協作

外部媒體
聲音的
audio icon您可能會聽到Glenn Gould與Leopold Stokowski和他的美國交響樂團在：
貝多芬的鋼琴協奏曲在E-Flat Major，同上。73'“皇帝協奏曲”1966年
在Archive.org上
視頻
video icon您可能會看到格倫·古爾德（Glenn Gould）演講和表演巴赫的勃蘭登堡協奏曲5號朱利葉斯·貝克和奧斯卡·舒姆斯基1962年在CBC電視的“ Glenn Gould on Bach”中
在bing.com上

古爾德（Gould）合作的成功在一定程度上取決於他的合作者對音樂有時對音樂的讀物的接受。斯蒂格曼（Stegemann）考慮了古爾德（Gould）與美國小提琴家的電視合作Yehudi Menuhin1965年，他們在巴赫（Bach），貝多芬（Beethoven）和肖恩伯格（Schoenberg）演奏的作品中取得了成功，因為“菜單已經準備好接受非正統觀點開闢的新觀點”。[101]他1966年與女高音合作Elisabeth Schwarzkopf但是，錄製了施特勞斯的Ophelia Lieder，被認為是“徹底慘敗”。[101]Schwarzkopf相信分數的“完全保真度”，但反對溫度，這是古爾德的喜歡：

該工作室被過熱，這可能對鋼琴家來說是有益的，但對歌手來說不是：就唱歌而言，幹喉嚨是末端。但是我們仍然堅持不懈。對我來說這並不容易。古爾德（Gould）首先即興創造了施特勞斯（Straussian）的東西 - 我們認為他只是在熱身，但不，他在整個實際錄音中繼續像這樣玩耍，好像施特勞斯（Strauss）的筆記只是一個藉口，使他能夠自由即興創作。[102]

古爾德（Gould唐納德·格拉姆（Donald Gramm）和艾倫·福爾（Ellen Faull）。他還錄製了巴赫的小提琴和大鍵琴的六個奏鳴曲（BWV1014–1019）海梅·拉雷多（Jaime Laredo），以及三個奏鳴曲Viola Da Gamba和鍵盤倫納德·羅斯。克勞德（Claude Rains）敘述了他們對施特勞斯（Strauss）的錄音以諾情節劇。古爾德還與紐約愛樂樂團的成員合作，長笛演奏家朱利葉斯·貝克和小提琴家拉斐爾·德魯安（Rafael Druian）在巴赫的錄音中勃蘭登堡協奏曲第4號[103]與Leopold Stokowski和美國交響樂團在貝多芬的表演中鋼琴協奏曲5號1966年。[104]

紀錄片

古爾德製作了許多電視和廣播節目CBC電視和CBC廣播。值得注意的作品包括他的MusiqueConcrète孤獨三部曲，由北方的想法，對加拿大北部及其人民進行的冥想；後來者， 關於紐芬蘭;和陸地上的安靜， 關於門諾派在曼尼托巴。這三者都使用了古爾德稱為“對立無線電”的一項無線電電子音樂技術，其中有幾個人一次聽到講話（就像賦格曲中的聲音一樣）通過過度輸入和編輯來控制。他在聽聽安大略省北部的經歷前40個廣播1967年，他最不尋常的廣播之一啟發了搜索Petula Clark這是關於克拉克唱片的機智而雄辯的論文。[105]

古爾德（Gould）的CBC節目還包括關於巴赫音樂（Bach朱利葉斯·貝克和奧斯卡·舒姆斯基的勃蘭登堡協奏曲5號.[106][107]

抄錄，組成和指導

更多信息：格倫·古爾德（Glenn Gould）的作品清單
外部音頻
audio icon您可能會聽到Glenn Gould與弗拉基米爾·高施曼（Vladimir Golschmann）和哥倫比亞交響樂團在：
貝多芬的鋼琴協奏曲在C大調，同上。151958年
在Archive.org上

古爾德（Gould）也是鋼琴管弦樂曲目的多產。他抄錄了自己的瓦格納和拉維爾錄音，以及施特勞斯的歌劇和舒伯特'沙布魯克納的交響曲，[11]他為快樂而私下扮演。[FN 21]

古爾德（Gould）涉足成分，幾乎沒有成品。十幾歲的時候，他寫了室內音樂和鋼琴作品第二維也納學校。重要的作品包括一個弦樂四重奏，他在20多歲（1956年出版，錄製1960年）和他的卡登扎斯貝多芬的鋼琴協奏曲1號。後來的作品包括Lieberson Madrigal（女高音，Alto，男高音，低音[SATB]和鋼琴），以及所以你想寫賦格嗎？（與鋼琴或弦樂伴奏的SATB）。他的弦樂四重奏（Op。1）收到了不同的反應：基督教科學監測儀和星期六評論很稱讚蒙特利爾之星少。[108]關於古爾德的作品幾乎沒有批判性評論，因為它們很少。他從未成功超越Opus 1，並留下了許多未完成的作品。[109]他將自己作為作曲家的失敗歸因於他缺乏“個人聲音”。[110]他的大部分作品都出版了肖特音樂。錄音格倫·古爾德（Glenn Gould）：作曲家包含他的原始作品。

在他生命的盡頭，古爾德開始進行。他較早執導了巴赫的勃蘭登堡協奏曲5號和CANTATAwiderstehe doch dersünde來自harpsipiano（帶有金屬錘子的鋼琴來模擬大鍵琴的聲音），然後古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）第二交響曲（這urlicht部分）在1960年代。他作為指揮的最後一次錄音是瓦格納siegfried Idyll在其原始室內音樂得分。他打算度過晚年的演出，寫音樂和作曲。[111]

遺產和榮譽

位於古爾德的公園長凳雕塑加拿大廣播中心
古爾德的明星加拿大的名人之旅
外部視頻
video icon您可能會看到格倫·古爾德（Glenn Gould）表演路德維希·範·貝多芬第17號鋼琴奏鳴曲。31，第2號（“ Tempest”）在1960年在Barchive.com上

古爾德是20世紀最受歡迎的音樂家之一。他獨特的鋼琴主義方法，對作品的結構的洞察力以及對分數的相對自由解釋創造了表演和錄音，這些表演和錄音對許多聽眾來說是啟示性的，對他人來說是非常令人反感的。哲學家馬克·金韋爾寫道：“他的影響不可避免。他之後沒有表演者可以避免他設定的榜樣……現在，每個人都必須表演通過他：他可以被模仿或拒絕，但不能忽略他。”[112]

古爾德（Gould脾氣暴躁的克拉維爾被選為包含在NASAVoyager Golden Record由一個領導的委員會卡爾·薩根（Carl Sagan）。記錄放在航天器上Voyager 1。2012年8月25日，航天器成為第一個越過Heliopause並輸入星際介質.[113]

古爾德是傳記和批判分析的流行主題。金威爾等哲學家Giorgio Agamben已經解釋了他的生活和思想。[114]對古爾德及其作品的參考在詩歌，小說和視覺藝術中都很豐富。[115]弗朗索瓦·吉拉德（FrançoisGirard）精靈獎 - 贏得1993年的電影關於格倫·古爾德（Glenn Gould）的三十二部短片包括與認識他的人的訪談，一生中的戲劇化場景以及奇特的細分市場，包括音樂的動畫。托馬斯·伯恩哈德（Thomas Bernhard）1983年的小說失敗者據稱是一篇關於古爾德（Gould）以及他與薩爾茨堡莫扎特姆學校（Mozarteum School）的兩名同學的終生友誼的一篇廣泛的第一人稱文章，由於古爾德（Gould）天才的恐嚇例子，他們倆都放棄了自己的職業作為音樂會鋼琴家。

古爾德在鍵盤之外留下了大量的工作。從合唱中退休後，他對其他媒體越來越感興趣，包括音頻和電影紀錄片和寫作，通過它沉思於美學，作曲，音樂歷史以及效果電子時代關於媒體的消費。（古爾德在加拿大理論家的同時在多倫多長大馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan），諾斯羅普·弗萊（Northrop Frye）， 和哈羅德·因斯（Harold Innis）在通信研究上留下了自己的印記。）[116][117]古爾德寫作和信件的選集已發表，並加拿大圖書館和檔案館他的論文中有很大一部分。

1983年，古爾德（Gould）死後入選加拿大音樂名人堂.[118]他被入選加拿大的名人之旅1998年在多倫多，指定民族歷史人在2012年。[119][120]一張反映該名稱的聯邦牌匾在多倫多市中心的雕塑旁邊豎立。[121]這Glenn Gould Studio在加拿大廣播中心在多倫多以他的名字命名。為了紀念古爾德的75歲生日，加拿大文明博物館舉行了展覽，格倫·古爾德（Glenn Gould）：天才的聲音，在2007年。多媒體展覽與加拿大圖書館和檔案館共同舉行。[122]

格倫·古爾德基金會

主要文章：格倫·古爾德基金會

這格倫·古爾德基金會於1983年在多倫多成立，以紀念古爾德並保持他的記憶和生活的工作。該基金會的使命“是為了將格倫·古爾德（Glenn Gould）作為非凡的音樂家，傳播者和加拿大人的遺產提高認識，並將他的遠見和創新思想推向未來”，其主要活動是三年展的獎勵格倫·古爾德獎對於“通過使用任何通信技術為音樂及其交流做出了極大的貢獻，獲得國際認可的個人。”[123]該獎項包括CA $ 100,000以及授予CA $ 15,000Glenn GouldProtégé獎獲得了獲勝者選擇的年輕音樂家。

格倫·古爾德學校

主要文章：格倫·古爾德學校

多倫多的皇家音樂專業學校採用了這個名字格倫·古爾德學校1997年，其最著名的校友之後。[124]

獎項

古爾德在他的一生和死後都獲得了許多榮譽。1970年，加拿大政府向他提供了加拿大勳章的同伴，但他拒絕了，認為自己太年輕。[125]

朱諾獎

這朱諾獎每年由加拿大唱片藝術與科學學院。古爾德贏了三個，親自接受一個。[126]

年獎提名的工作結果
1979年度最佳古典專輯Hindemith：Das Marienleben（與Roxolana Roslak一起）韓元
1981年度最佳古典專輯巴赫·託卡塔斯（Bach Toccatas），第一卷2提名
1982年度最佳古典專輯巴赫：前奏。 Fughettas＆Fugues提名
1983年度最佳古典專輯海頓：六個最後的奏鳴曲提名
巴赫：戈德堡的變化韓元
1984年度最佳古典專輯勃拉姆斯：Ballades Op。10，狂想曲79韓元

格萊美獎

這格萊美獎每年由國家唱片藝術與科學學院。古爾德贏得了四場，就像朱諾斯一樣，親自接受了一個。[127]1983年，他死後被入選格萊美名人堂1955年的錄音戈德堡的變化.[128]

年獎提名的工作結果
1973最佳專輯筆記 - 古典Hindemith：鋼琴奏鳴曲（完成）韓元
1982最佳古典專輯巴赫：戈德堡的變化（與製片人Samuel H. Carter一起）韓元
最好的樂器獨奏演奏
（沒有管弦樂隊）		巴赫：戈德堡的變化韓元
1983最佳古典表演 - 樂器獨奏者或獨奏家
（沒有管弦樂隊）		貝多芬：第12和13號鋼琴奏鳴曲韓元
2013格萊美終身成就獎[129]韓元

也可以看看

參考

腳註

  1. ^Bazzana（2003年，p。27）指出：“古爾德的名字經常被拼寫為“格倫”（包括官方），可以追溯到他一生的開始，而古爾德本人一生都可以互換使用這兩個拼寫。”Bazzana（2003年，p。24）進一步調查了安大略省登記官辦公室的名稱更改記錄，並在1979年發現了他父親伯特（Bert）的名字更改的記錄（能夠與該名稱合法結婚）；他得出的結論是，這個家庭的名字變化是非正式的，“古爾德在去世時仍在法律上'格倫·赫伯特·戈德'。”
  2. ^根據Bazzana（2003年，p。24），“ [古爾德]出生證明名字為'黃金，格倫·赫伯特'。到1938年在古爾德（Gould）的論文中生存的所有文件一直是黃金[...]，他的姓氏為“黃金”，但至少從1939年6月開始，姓氏幾乎總是印刷的。“在報紙，節目和其他消息來源中； 1940年10月27日，在教堂的晚餐和音樂會的計劃中，最後確認的“黃金”出版物。整個家庭採用了新姓氏。”
  3. ^可以在Bazzana（2003年，第24-26頁）。
  4. ^根據Bazzana（2003年，p。27），“至少早在十八世紀中葉，這個特殊的金血統就沒有猶太人。”
  5. ^弗里德里希（1990，p。27）根據與古爾德的父親的討論，約會這一事件，弗里德里希（Friedrich）引用了這一事件，指出它發生了“男孩大約十歲”。
  6. ^ATCM是多倫多音樂學院助理。音樂學院收到了皇家憲章1947年，皇家音樂學院.
  7. ^在古爾德（Gould）在1957年在莫斯科舉行的音樂會演出期間Vladimir Ashkenazy給他標記了一種現象（Till＆Tovell 1985）。
  8. ^在他們的紀錄片中格倫·古爾德（Glenn Gould）：肖像（Till＆Tovell 1985），格倫·古爾德（Glenn Gould）的父親回憶說，格倫（Glenn）“直到他記住整個音樂，直到他的臥室裡都不會出來” [關於貝多芬的鋼琴協奏曲之一]。
  9. ^在戈德堡（Goldberg）的變化中，古爾德（Gould）通過撰寫《變體11練習》（Drivition 11）來描述他的練習技術，並指出他“仍然草率”，並以他通常的幽默感，“有些練習是有序的”。還聽到他練習戈德堡的其他部分。
  10. ^古爾德：“鋼琴是他的終點的一種手段，最後是接近貝多芬。”看Tovell（1959）07:40分鐘。
  11. ^弗里德里希（Friedrich）首先指出，古爾德（Gould）執行了貝多芬鋼琴奏鳴曲30號（Opus 109）弗里德里希（1990，p。108），但後來指出，他執行了貝多芬鋼琴奏鳴曲31（Opus 110）弗里德里希（1990，p。 354）。Bazzana（2003年，p。229）引用貝多芬鋼琴奏鳴曲30號（Opus 109）。
  12. ^最初出版鋼琴季刊1974年。轉載和引用金韋爾（2009年，p。 159）和Kieser（1993）。看專輯詳細信息在世界目錄。
  13. ^Bazzana（2003年，第352–368頁）在一節中引用古爾德：“他們說我是軟骨病，當然，我是。”
  14. ^奧斯特瓦爾德（1997年），p。329）指定“在腎臟，前列腺，骨骼，關節，肌肉或格倫經常經常抱怨的身體其他部位中未發現身體異常。”
  15. ^這是討論的，可以在1959年看到加拿大國家電影委員會紀錄片記錄和關閉（Koenig＆Kroitor 1959a） 和 （Koenig＆Kroitor 1959b）。
  16. ^聲稱古爾德“永不動手”被誇大了。弗里德里希（1990，p。 267）報價蒂莫西·芬德利（Timothy Findley）：“每個人都說你從來沒有碰過他的手，你從不試圖與他握手，但是他對我所做的第一件事就是握手。他以非常確定的方式向我提供了他的手“不要接觸我的東西。”
  17. ^其中包括他著名的“自我意見書”，他的書回顧了一篇關於他的傳記（他在第三人稱中提到自己） - 更不用說他在印刷，廣播或電視，包括一個“擴展，相當緊張的廣播笑話”，（“評論家標註角”銀禧專輯，1980年）金韋爾（2009年，p。180）評論：“幽默正在懲罰……沒有任何藉口，而錄音的一個明確的教訓是，它可能僅是因為其創造者的身材而存在。哥倫比亞（Columbia）釋放這件令人尷尬的Twaddle時，他多年的念頭。”
  18. ^這些評論可以在論文中找到古爾德（1987）.
  19. ^戈德堡變體還有另外兩個古爾德錄音。一個是1954年的現場錄音CBC記錄（PSCD 2007）;另一個是在1957年5月7日在莫斯科現場記錄的薩爾茨堡1959年8月25日（Sony SRCR 9500）。它是Glenn Gould版並已在CD上重新發行索尼古典記錄（SMK 52685）.
  20. ^古爾德在1974年討論了這一點Bruno Monsaingeon電影系列Chemins de la Musique（音樂方式）。他的24部分系列特色是古爾德（Gould）中的四個部分：la retraite（務虛會），L'Alchimiste（煉金術士），1974年，第6號（巴赫的黨6號）.[1]古爾德（Gould）上的四個部分於2002年在DVD上重新發行古爾德：煉金術士（Monsaingeon 2002）。
  21. ^在電影中可以簡短地看到舒伯特此後（Monsaingeon 2006）。布魯克納的轉錄第八交響曲古爾德在一篇文章中暗示古爾德（Gould）1987年）在他棄用其“純粹的分類帳線的不玩戶性”的地方；可以在其中一個中看到施特勞斯歌劇的演奏漢弗萊·伯頓對話，幾乎每個看到他私下玩的人都提到。

引用

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參考書目

圖書

多媒體來源

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