格倫·古爾德(Glenn Gould)

格倫·古爾德(Glenn Gould)
A profile of a man of about 50 playing a grand piano
古爾德c。 1980
出生
格倫·赫伯特·金

1932年9月25日
多倫多,加拿大安大略省
死了1982年10月4日(50歲)
安大略省多倫多市
埋葬地點多倫多山宜人公墓
母校皇家音樂學院
職業鋼琴家
獎項加拿大勳章的同伴(被古爾德拒絕)
格萊美終身成就獎(2013年)
格萊美獎:1973,1982,1983
朱諾獎:1979,1983,1984
加拿大音樂名人堂
民族歷史人
音樂職業
流派古典音樂
儀器)
  • 鋼琴
  • 器官
幾年活躍1945–1982
標籤哥倫比亞傑作
網站glenngould.com
簽名

格倫·赫伯特·古爾德(Glenn Herbert Gould ;奈; 1932年9月25日至1982年10月4日)是加拿大古典鋼琴家。他是20世紀最著名和著名的鋼琴家之一,以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的鍵盤作品的解釋而聞名。他的演奏以出色的技術水平和表達巴赫音樂對立質地的能力而出名。

古爾德(Gould)拒絕了肖邦( Chopin) ,李斯特(Liszt ),拉赫曼諾夫( Rachmaninoff )等人的大部分浪漫鋼琴文學,主要是巴赫(Bach)和貝多芬( Beethoven) ,主要是一些後期浪漫主義和現代主義作曲家。古爾德還錄製了莫扎特海頓斯克里亞賓勃拉姆斯的作品;前巴洛克式作曲家,例如Jan Pieterszoon SweelinckWilliam ByrdOrlando Gibbons ;還有20世紀的作曲家,包括Paul HindemithArnold SchoenbergRichard Strauss

古爾德(Gould)也是作家和廣播公司,並在作曲和指導方面涉足。他製作了有關古典音樂的電視節目,他會以腳本方式講話和表演或與面試官進行互動。他製作了三部MusiqueCencrèteRadio紀錄片,共同圍繞著孤獨的三部曲,圍繞加拿大孤立地區。他是音樂期刊的多產者,他在其中討論了音樂理論。古爾德(Gould)以其怪異而聞名,從他在鍵盤上的非正統音樂詮釋和舉止到他的生活方式和行為方面。他不喜歡公眾表演,並在31歲時停止舉辦音樂會,專注於工作室錄音和媒體。

生活

早期生活

古爾德(Gould)於1946年2月與他的狗和他的長尾小鸚鵡莫扎特(Mozart)

格倫·古爾德(Glenn Gould)於1932年9月25日出生在多倫多的家中,是羅素·赫伯特·戈爾德(Russell Herbert Gold)的唯一孩子(1901- 1996年)和佛羅倫薩·艾瑪·戈爾德(Florence Emma Gold)(NéeGreig; 1891- 1975年),蘇格蘭,英語和挪威祖先的長老會。鑑於戰前多倫多的反猶太主義,該家庭的姓氏在1939年左右非正式地更改為古爾德,以避免被誤認為是猶太人。古爾德沒有猶太血統,儘管他有時開玩笑說這個話題,例如“當人們問我是否我是猶太人時,我總是告訴他們我在戰爭期間是猶太人。”他的童年家被任命為歷史悠久的地方

他對音樂和作為鋼琴家的才華的興趣很早就顯而易見。父母雙方都是音樂。尤其是他的母親,從嬰儿期開始鼓勵他的音樂發展。希望他能成為一名成功的音樂家,在懷孕期間讓他接觸音樂。據報導,他教他鋼琴,作為一個嬰兒,他哼著而不是哭泣,搖搖欲墜,好像彈鍵盤樂器一樣,帶領醫生預測他將“是醫生或鋼琴家”。他學會了在閱讀文字之前閱讀音樂,並觀察到他在三歲時就有完美的音調。據報導,當有鋼琴演奏時,年輕的古爾德(Gould)敲打單音符並聽取他們的長期衰敗,他的父親伯特(Bert)指出的一種練習與典型的孩子不同。古爾德對鋼琴的興趣與構圖有關。他為家人,朋友,有時甚至是大型聚會(包括1938年)在伊曼紐爾長老會教堂(距古爾德家庭住宅幾個街區)演出了自己的作品。

古爾德(Gould)在六歲時首先聽到著名獨奏家的現場音樂表演。這深刻影響了他。他後來描述了這一經歷:

霍夫曼。我認為這是他在多倫多的最後表演,這是一個驚人的印象。我唯一能記住的是,當我被帶回家時,我處於半鷹的美妙狀態,您會聽到各種令人難以置信的聲音在您的腦海中傳播出來。它們都是管弦樂的聲音,但在演奏所有的聲音,突然我是霍夫曼。我很迷人。

古爾德(Gould)與他的老師阿爾貝托·格雷羅(Alberto Guerrero)在1945年在多倫多的皇家音樂學院舉行。格雷羅(Guerrero)證明了他的技術觀念,即古爾德(Guld)應該在鑰匙上“拉下”鑰匙,而不是從上方擊中它們。

10歲時,他開始參加多倫多的皇家音樂學院(直到1947年被稱為多倫多音樂學院)。他與弗雷德里克·C·西爾維斯特( Frederick C. Silvester)和鋼琴與阿爾貝托·格雷羅(Alberto Guerrero)一起研究了音樂理論,風琴和鋼琴。大約在同一時間,他由於辛科湖岸的船坡道跌落而受傷。這一事件與他父親不久之後的可調節高椅子的偽經相關。古爾德的母親會敦促年輕的古爾德直接坐在鍵盤上。他一生都使用了這把椅子,幾乎到處都隨身攜帶。椅子的設計是使古爾德(Gould)坐得非常低,使他能夠拉下鑰匙,而不是從上方擊中鑰匙,這是格雷羅(Guerrero)的核心技術思想。

古爾德(Gould)開發了一種技術,使他能夠選擇一個非常快的節奏,同時保留每個音符的“分離”和清晰度。他在樂器中極低的位置使他更能控制鍵盤。古爾德(Gould)在表演和錄製廣泛的曲目方面表現出了相當大的技術技能,包括精力和浪漫作品,例如他自己安排了拉維爾(Ravel)的《拉瓦爾斯(La Valse) 》和《李斯特( Liszt )對貝多芬(Beethoven)的第五第六交響曲的轉錄。古爾德(Gould)從小就與格雷羅(Guerrero)一起研究了一種被稱為手指敲擊的技術:一種訓練手指以更獨立的手臂行動的方法。

古爾德(Gould)在12歲時通過了他在鋼琴的最後一次音樂學院考試,獲得了任何候選人的最高分數,因此成為鋼琴家的專業地位。一年後,他通過了書面理論考試,資格獲得多倫多音樂學院(ATCM)文憑的合夥人。

鋼琴

古爾德(Gould)是一個神童,在成年後被描述為一種音樂現象。他聲稱幾乎從未在鋼琴本身上練習過,寧願通過閱讀來學習曲目,這是他從格雷羅(Guerrero)學到的另一種技術。不過,他可能已經諷刺地談論了自己的練習,因為有證據表明,有時他確實很努力地練習,有時會使用自己的演習和技巧。他似乎能夠在精神上練習,一旦準備錄製勃拉姆斯的鋼琴作品,直到會議前幾週才彈奏它們。古爾德(Gould)可以從記憶中播放巨大的鋼琴音樂曲目,以及各種管弦樂和歌劇抄本。他可以“記住視線”,並曾經挑戰過一個朋友命名他無法“立即從記憶中播放”的任何音樂。

古爾德(Gould)說:“鋼琴並不是我擁有任何偉大愛的樂器……[但是]我一生都彈奏,這是我必須表達自己想法的最好的工具。”對於巴赫(Bach)的情況,古爾德(Gould)指出:“ [i]修復了我彈奏的某些樂器中的動作- 我用於所有錄音的鋼琴現在是如此固定- 以至於它是一個較淺,更敏感的動作標準。它往往具有一種機制,就像沒有動力轉向的汽車一樣:您正在控製而不是它;它不會驅動您,而是駕駛它。這是在鋼琴上做Bach的秘密。您必須有那種反應的即時性,即控制事物的精細定義。”

十幾歲的時候,古爾德(Gould)受到了阿圖爾·施納貝爾(Artur Schnabel )和羅莎琳·特雷克(Rosalyn Tureck)對巴赫(Bach)的錄音(他稱其為“正直,具有穩定和積極性的感覺”)和指揮人利奧波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski )的錄音。古爾德以生動的想像力而聞名。聽眾認為他的詮釋是從出色的創意到徹頭徹尾的古怪。他的鋼琴主義明確和博學,尤其是在對立通道中,以及非凡的控制。古爾德認為鋼琴是“對立樂器”,他的整個音樂方法都以巴洛克式為中心。隨後的許多諧音他覺得屬於不太認真和精神上的藝術時期。

古爾德(Gould)對他所說的“享樂主義”方法對鋼琴曲目,表演和音樂的方式有明顯的厭惡。對他來說,從這種意義上說,“享樂主義”表示了一個膚淺的戲劇性,例如,他認為莫扎特在他的職業生涯後期變得越來越容易受到影響。他將這種向享樂主義的漂移與19世紀及以後的音樂會平台上的表演技巧和無償的精湛技藝相結合。他認為,公共音樂會的機構脫離了他掙扎的“血液運動”,並最終拒絕了。

表演

1938年6月5日,古爾德(Gould)首次在公共場合參加了公開場合,在舞台上與家人一起在安大略省烏克斯布里奇(Uxbridge)的商人聖經課的教堂服務中彈鋼琴,大約有2000。 1945年,13歲,他首次在樂團中首次露面,演出了貝多芬多倫多交響樂團第四架鋼琴協奏曲的第一場運動。 1947年,他的第一次獨奏獨奏會,他在電台上的第一次獨奏會在1950年與CBC一起在CBC上。這是古爾德與廣播和錄音的長期聯繫的開始。他於1953年與大提琴手艾薩克·馬莫特(Isaac Mamott)和小提琴家阿爾伯特·普拉茨(Albert Pratz)建立了節日三重奏集團。

外部圖像
格倫·古爾德(Glenn Gould)於1956年在加拿大多倫多的鋼琴演出
格倫·古爾德(Glenn Gould),c。 1960年代,倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)和伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)與紐約愛樂樂團進行了排練

古爾德(Gould)於1955年1月2日在華盛頓特區的菲利普斯(Phillips)系列舉行了美國的首次亮相。音樂評論家保羅·休姆(Paul Hume)在《華盛頓郵報》上寫道:“ 1月2日是早期的預測,但1955年不太可能為我們帶來比昨天下午在菲利普斯畫廊(Phillips Gallery)播放的鋼琴演奏更好的鋼琴演奏。帶給我們其他具有同等美麗和意義的人。” 1月11日,紐約市市政廳的演出。古爾德的聲譽迅速增長。 1957年,他進行了蘇聯之旅,成為自第二次世界大戰以來第一個在那裡踢球的北美。他的音樂會以巴赫(Bach),貝多芬(Beethoven)和肖恩伯格(Schoenberg )和伯格( Berg)串行音樂為特色,在社會主義現實主義時代,蘇聯在蘇聯受到壓制。古爾德(Gould)於1958年在波士頓首次亮相,為皮博迪·梅森(Peabody Mason)的音樂會系列效力。 1960年1月31日,古爾德(Gould)首次出現在美國電視台(CBS)的福特Presents系列賽上,演出了巴赫(Bach)的鍵盤協奏曲在D小調(BWV 1052)的第一號,倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)指揮紐約愛樂樂團。

古爾德認為,公共音樂會的製度是一種過時的和“邪惡的力量”,導致他從音樂會表演提前退休。他認為,公眾表現變成了一種競爭,而無情的受眾主要是表演者犯錯或失敗的批判性期望的可能性;由於現場音樂的局限性,這種表演產生了不可證實的解釋。他在“ gpaadak”中闡述了這個學說,一半是在“ gpaadak”中的一半,這是古爾德取消掌聲和各種示威的計劃。 1964年4月10日,他在洛杉磯的威爾希爾·埃貝爾劇院(Wilshire Ebell Theatre)進行了最後一次公開表演。他演出的作品包括貝多芬的鋼琴奏鳴曲30號,來自巴赫的《富格藝術》 ,以及欣德莫斯的鋼琴奏鳴曲3。古爾德(Gould)進行了少於200場音樂會,其中少於40張在加拿大以外。對於範·克萊本(Van Cliburn)等鋼琴家來說,200場音樂會將大約兩年的巡迴演出。

古爾德放棄現場表演的原因之一是他對錄音室的審美偏好,用他的話來說,他發展了“與麥克風的戀愛”。在那裡,他可以通過選擇各種攝入的一部分來控制最終音樂產品的各個方面。他覺得這樣的方式可以更充分地實現樂譜。古爾德強烈認為,如果表演者沒有新的觀點可以帶來,那麼重新錄製了幾個世紀歷史的作品幾乎沒有意義。在餘生中,他避開了現場表演,而是專注於錄製,寫作和廣播。

怪異

古爾德鋼琴椅的複製品

古爾德以其異常習慣而聞名。他在演奏時經常嗡嗡作響或唱歌,他的音頻工程師並不總是能夠將他的聲音從唱片中排除。古爾德(Gould)聲稱,他的唱歌是無意識的,並且與他無法在給定鋼琴上產生預期的解釋成比例。正如他的傳記作者凱文·巴扎納(Kevin Bazzana)寫的那樣,這種習慣可能起源於他的母親教他的母親“唱他所玩的一切”。這成為了“一個堅不可摧(臭名昭著的)習慣”。由於這種背景“發聲”,古爾德的一些錄音被嚴重批評。例如,他1981年對戈德堡(Goldberg)版本的重新記錄的審稿人寫道,許多聽眾會“發現吟和克羅恩斯無法忍受”。古爾德(Gould)以其獨特的,甚至是戲劇性的手勢而聞名。另一個奇怪的是,他堅持對環境各個方面的絕對控制。錄音室的溫度必須精確調節;他總是堅持認為它非常溫暖。根據古爾德的另一位傳記作家奧托·弗里德里希(Otto Friedrich)的說法,空調工程師必須像錄音工程師一樣努力工作。

鋼琴必須設置為一定高度,並在必要時將其抬高。有時他的腳需要地毯。他不得不坐在地板上方的14英寸(360毫米)上,並且只能與父親做的椅子一起演出。即使座位完全佩戴,他也使用了這張椅子。他的椅子與他非常吻合,以至於在加拿大圖書館和檔案館的玻璃盒中以榮譽般的位置顯示。

指揮對古爾德及其比賽習慣的反應不同。喬治·斯澤爾(George Szell)於1957年與克利夫蘭樂團(Cleveland Orchestra)一起領導古爾德(Gould),他對他的助手說:“那堅果是個天才。”伯恩斯坦說:“沒有人像他一樣,我只是喜歡和他一起玩。”伯恩斯坦(Bernstein)在1962年4月6日的音樂會上引起了轟動,紐約愛樂樂團( Edrharmonic即將聽到。他問聽眾:“在協奏曲中,誰是老闆 - 獨奏家或指揮?”,觀眾笑了。 “答案當然是有時是一個,有時是另一個,具體取決於相關人員。”具體來說,伯恩斯坦(Bernstein)指的是他們的彩排,古爾德(Gould)堅持認為整個第一樂章的表現為一半。演講是由《紐約時報》音樂評論家Harold C. Schonberg解釋為對古爾德的責任和攻擊。表演錄音室錄音的計劃一無所有。直播廣播隨後在CD上發布,包括伯恩斯坦的免責聲明。

古爾德(Gould)反對寒冷,即使在溫暖的地方也穿著重型衣服(包括手套)。他曾經被捕,可能被誤認為是一個流浪者,坐在佛羅里達州薩拉索塔的公園長凳上,穿著他的標準全氣候服裝,外套,帽子和手套。他還不喜歡社會職能。他討厭受到感動,在後來的生活中,個人接觸有限,依靠電話和信件進行交流。 1959年,當時的鋼琴技術員威廉·霍普(William Hupfer)在紐約市的施坦威大廳(Steinway Hall)訪問時,後面打了個耳光。古爾德(Gould)對此感到震驚,並因此而抱怨酸痛,缺乏協調和疲勞。如果他明顯的受傷是永久性的,他繼續探索了針對Steinway&Sons訴訟的可能性。他以在最後一刻取消表演而聞名,這就是為什麼伯恩斯坦上述公共免責聲明以“不要害怕,古爾德先生在這裡……[他]會稍後出現。”

古爾德在他的班輪筆記和廣播中,為諷刺,幽默和教學目的創造了超過二十多次的自負,允許他對自己的表演寫敵對的評論或難以理解的評論。可能最著名的是德國音樂學家Karlheinz Klopweisser,英國指揮家Nigel Twitt-Thornwaite爵士和美國評論家Theodore Slutz。 Stegemann 1993a ,p。 14古爾德的這些方面,無論是被解釋為神經症還是“遊戲”,都為心理攝影提供了足夠的材料。

古爾德(Gould)是一個teetot腳,沒有吸煙。他沒有做飯;取而代之的是,他經常在餐館吃飯,並依靠房間服務。他每天吃一頓飯,補充了箭頭餅乾和咖啡。在他的晚年,他聲稱自己是素食主義者,儘管這還不確定。

個人生活

外部音頻
古爾德(Gould
古爾德(Gould)在風琴和鋼琴上表演JS巴赫(JS Bach

古爾德過著私人生活。紀錄片製片人布魯諾·蒙斯辛格(Bruno Monsaingeon)對他說:“最高鋼琴家從來沒有如此少量地表現出自己的內心和思想。”他從未結婚,傳記作者花了很多時間在他的性行為上。 Bazzana寫道:“很容易假設古爾德是無性戀,這一形象肯定符合他的審美和他想要傳達的角色,並且可以讀整個古爾德文學,並堅信他死於處女,但他也是他也是如此。提到證據表明“與婦女的許多關係可能是柏拉圖式的,最終變得複雜並結束了”。

一項證據於2007年到達。當古爾德(Gould)於1956年在洛杉磯時,他遇到了藝術教練科特里亞·福斯(Cornelia Foss )和她的丈夫盧卡斯(Lukas )。幾年後,她和古爾德成為戀人。 1967年,她把丈夫留給了古爾德,帶兩個孩子和她一起去了多倫多。她在古爾德公寓附近購買了一所房子。 2007年,福斯(Foss)確認她和古爾德(Gould)有幾年的戀愛關係。根據她的說法,“關於格倫有很多誤解,部分是因為他是如此私密。但是我向你保證,他是一個非常異性戀的人。我們的關係是,除其他事項外,還相當性。 ”他們的戀情一直持續到1972年,當時她回到了丈夫。福斯在離開丈夫的兩週後就發現了古爾德的令人不安的跡象,暗示了異常行為不僅僅是“只是神經質”。據福斯的兒子說,具體來說,他認為“有人在監視他”。

健康與死亡

儘管古爾德(Gould)承認了軟骨病,但他的屍體訓練很少,但他的屍檢在經常困擾他的地區幾乎沒有任何潛在的問題。他擔心從高血壓(在他以後的日記形式記錄)到手的安全性的一切。 (古爾德很少握住人們的手,習慣性地戴上手套。)他小時候遭受的脊柱受傷導致醫生通常獨立開處方各種鎮痛藥抗焦慮藥和其他藥物。巴扎納(Bazzana)推測,古爾德(Gould)在職業生涯中越來越多地使用各種處方藥對他的健康有害。巴扎納(Bazzana)寫道,它已經到達了舞台,“他正在服用藥丸來抵消其他藥丸的副作用,從而產生了依賴性循環”。 1956年,古爾德(Gould)告訴攝影記者喬克·卡羅爾(Jock Carroll)關於“我關於進食的歇斯底里。一直越來越糟。”精神科醫生彼得·F·奧斯特瓦爾德(Peter F. Ostwald)在他的傳記中指出,古爾德(Gould)在1950年代中期對食物的神經症越來越多,古爾德(Gould )與他談到了這句話。奧斯特瓦爾德(Ostwald)後來討論了古爾德(Gould)大約在這個時候發展了“心理飲食失調”的可能性。 1956年,古爾德(Gould)還服用了抗精神藥物的胸嗪,而另一種抗精神病患者的利比恩( Reserpine)也可以用來降低血壓。 Cornelia Foss表示,古爾德服用了許多抗抑鬱藥,她歸咎於他的精神狀態惡化。

古爾德的行為是否屬於自閉症譜系。該診斷首先是由古爾德(Gould's)的朋友彼得·奧斯特瓦爾德(Peter Ostwald)提出的,這是1997年的《格倫·古爾德(Glenn Gould):天才的狂喜與悲劇》中提出的。也有人猜測他可能患有雙相情感障礙,因為他有時幾天沒有睡覺,能量急劇增加,魯ck驅動,並且在以後的生活中遭受了嚴重的抑鬱發作。

古爾德的墳墓標記,帶有巴赫的戈德堡變化

1982年9月27日,即50歲生日後的兩天,在遭受了嚴重的頭痛之後,古爾德的中風使他的身體左側癱瘓。他被送進多倫多綜合醫院,病情迅速惡化。到10月4日,有證據表明腦部受損,古爾德的父親決定應剝奪他的兒子的生命支持。古爾德的公共葬禮於10月15日在聖保羅的英國國教教堂舉行,路易斯·馬歇爾(Lois Marshall)莫琳·福雷斯特(Maureen Forrester)唱歌。該服務有3,000多人參加,並在加拿大廣播公司廣播。他被埋葬在多倫多山宜人的公墓旁邊的父母(第38節,第1050節)。 Goldberg變體的前幾個酒吧是在他的墳墓標記上雕刻的。一個動物愛好者,古爾德(Gould)將一半的財產留給了多倫多人道協會。另一半去了救世軍

2000年,一名運動障礙神經科醫生在一篇論文中提出,古爾德(Gould)患有肌張力障礙,“這個問題在他的時代鮮為人知。”

觀點

著作

外部音頻
格倫·古爾德(Glenn Gould)表演巴赫(Bach):前奏和賦格(Fugue),第1-24號,BWV 846–869; Prelude&Fugue 1-24號,BWV 870–893;英語套房1–6,BWV 806–811;法國套房1–6,BWV 812–817; Goldberg Variations No. 1-30,BWV 988; Partita No. 1-6,BWV 825–830;以及各種發明,Sinfonias和Contropunctus
格倫·古爾德(Glenn Gould)和哥倫比亞交響樂團(Columbia Symphony Orchestra)與弗拉基米爾·戈爾斯曼(Vladimir Golschmann)大約在1967年在巴赫鍵盤協奏曲中:D Major,BWV 1054的第三名; F Minor的第5號,BWV 1056; G Minor的第7號,BWV 1058

古爾德定期告訴訪調員,如果他不是鋼琴家,他將是一名作家。他在演講,演講,期刊以及CBC廣播和電視紀錄片中闡述了對音樂和藝術的批評和哲學。古爾德(Gould)參加了許多訪談,並偏愛腳本腳本,以至於它們可以被視為書面作品與現成的討論一樣多。古爾德(Gould)的寫作風格高度清晰,但有時是佛羅里達州,放縱和修辭。這在他(頻繁)對幽默和諷刺的嘗試中尤其明顯。 Bazzana寫道,儘管古爾德的一些“對話式令人眼花tazz亂”進入了他多產的書面輸出,但他的寫作“充其量是不平衡的,而且最糟糕的是”。 Bazzana寫道,在提供“出色的見解”和“挑釁性的論文”時,古爾德的寫作經常被“長而曲折的句子”和“虛假形式”所損害。

古爾德(Gould)在著作中稱讚了某些作曲家,並拒絕了他認為音樂作品和公眾消費量的平淡無奇的東西,還對理查德·施特勞斯(Richard Strauss) ,阿爾本·伯格( Alban Berg)和安東·韋伯恩( Anton Webern)進行了分析。儘管對Dixieland Jazz有一定的感情,但古爾德還是不喜歡流行音樂。他年輕時與他的朋友們一起欣賞爵士音樂會,在他的著作中提到爵士樂,並曾批評甲殼蟲樂隊的“不良聲音領導”,同時讚揚Petula ClarkBarbra Streisand 。古爾德(Gould)和爵士鋼琴家比爾·埃文斯(Bill Evans)是共同的仰慕者,埃文斯(Evans)使用古爾德(Gould)的Steinway Model CD 318鋼琴與自己進行了唱片對話

關於藝術

古爾德(Gould)對藝術的看法經常被1962年的引用總結:“藝術的理由是它在人類的心中點燃的內在燃燒,而不是其淺薄的,外部化的公共表現。腎上腺素的射擊,而是逐漸,終身建構的奇蹟和寧靜的狀態。”

古爾德一再稱自己為“最後的清教徒”,這是對哲學家喬治·桑塔亞納(George Santayana1935年同名小說的提及。但是他在許多方面都進步,頒布了20世紀初期的阿托納爾作曲家,並通過深深的參與錄製過程來期待技術對音樂的生產和分發的巨大變化。馬克·金韋爾(Mark Kingwell)總結了古爾德(Gould)和他的傳記作者從未解決的悖論:這種方式:

他立刻是進步和反進程,同樣同樣是對時代主義者及其最有趣的表達的批評者。實際上,他陷入了過去和未來之間自己思維的灘頭。他本人無法塑造他們之間的橋樑既不令人驚訝,也不令人失望。我們應該將這種失敗視為他天才的一個方面。他倆都是,不是他時代的人。

技術

與古爾德這樣的方法的“真實性”問題已經引起了極大的爭論(儘管到20世紀末較少):由於在工作室中被技術手段高度完善的錄音而言,錄製較少或“直接” ?古爾德將他的過程比作電影導演的過程 - 一個知道兩個小時內沒有製作兩個小時的電影 - 並暗中詢問為什麼音樂的錄製應該有所不同。他甚至與音樂家,聲音工程師和外行人進行了一項實驗,他們要聆聽錄音並確定拼接的發生位置。每個小組都選擇不同的觀點,但沒有一個完全成功。雖然測試幾乎沒有科學,但古爾德說:“磁帶確實躺在謊言中,幾乎總是逃脫了。”

在他最重要的文本之一的演講和論文“創作過程中的偽造和模仿”中,古爾德明確地對真實性和創造力提出了看法。他問為什麼收到作品的時代為何將其接收到“藝術”,並假定自己的作品的奏鳴曲聽起來像海頓的一部分,以至於被收到了。相反,如果奏鳴曲歸因於早期或更晚的作曲家,那麼它或多或少是一首音樂。然而,不是作品發生了變化,而是它在公認的音樂史敘事中的關係。同樣,古爾德(Gould)指出,在涉及荷蘭大師約翰內斯·韋爾默( Johannes Vermeer)的新畫作的Han van Meegeren接受高質量偽造時的“可悲的重複”。

古爾德(Gould)更喜歡一種歷史性的或至少預科時期的藝術觀點,在評估藝術品時最大程度地降低了藝術家的身份和隨之而來的歷史背景:“是什麼使我們有權假設在藝術品中,我們必須接受一項藝術品。與另一個時期的歷史態度進行直接溝通?...此外,是什麼讓我們認為準確或忠實地寫下他那個時代的情況的人的處境?……如果作曲家作為歷史學家,該怎麼辦錯誤?”

錄音

外部音頻
古爾德(Gould)在1961年與倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)和紐約愛樂樂團(Leonard Bernstein)和紐約愛樂樂團(Leonard Bernstein)一起表演貝多芬的鋼琴協奏曲。
古爾德表演貝多芬的鋼琴協奏曲2
古爾德(Gould)在1993年演出奧蘭多·吉本斯(Orlando Gibbons)和威廉·伯德(William Byrd)的音樂

工作室

在創作音樂時,古爾德非常喜歡錄音室提供的控制和親密關係。他不喜歡音樂廳,與競爭性體育競技場相比。他於1964年進行了最後的公開表演,此後將自己的職業生涯獻給了錄音室,錄製專輯和幾部廣播紀錄片。他被錄音的技術方面所吸引,並認為對磁帶的操縱是創作過程的另一部分。儘管古爾德(Gould)的錄音棚製片人作證說“他需要比大多數表演者的剪接”,但古爾德(Gould)利用該過程使自己對錄音過程進行全面的藝術控制。他敘述了脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier)的書I的錄音,以及如何從兩次拍攝中剪接它,並從一個拍攝中獲得了賦格曲的博覽會,其情節與另一種曲目。

古爾德(Gould)的第一張商業錄音(伯格(Berg)的鋼琴奏鳴曲,作品1 )於1953年在短暫的加拿大霍爾馬克(Hallmark)標籤上出現。他很快就與哥倫比亞唱片公司的古典音樂部門簽約,並在1955年錄製了巴赫:戈德堡的變化,他的突破性作品。儘管哥倫比亞在首次亮相的作品中有一些爭議,但唱片獲得了非凡的讚美,並且是其時代最暢銷的古典音樂專輯之一。古爾德(Gould)與作品緊密相關,在許多獨奏會上進行了完整或部分演奏。他的最後一張專輯之一是戈德堡變體的新錄音。這是他在錄音室兩次錄製的少數作品之一。 1981年的發布是CBS Masterworks的第一張數字錄音之一。 1955年的解釋是高度精力充沛的,常常是瘋狂的。後來的速度較慢,更刻意 - 可以將詠嘆調及其30種變體視為一個凝聚力的整體。

古爾德(Gould)說,巴赫(Bach)是“首先也是最後一位建築師,是聲音的構造師,這使他對我們如此有價值的是,毫無疑問,他是有史以來最偉大的聲音建築師。”他錄製了巴赫(Bach)的大部分鍵盤作品,包括脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier )和《黨派》(Partitas)法國套房英國套房發明和Sinfonias ,鍵盤協奏曲以及許多Toccatas (最不感興趣的他,不那麼多的多聲音) 。由於他唯一在風琴錄製的錄音,他錄製了一些富格藝術,該藝術也在鋼琴上釋放。

至於貝多芬,古爾德更喜歡作曲家的早期和後期。他錄製了所有五個鋼琴協奏曲,23個鋼琴奏鳴曲以及許多bagatelles and Variations。古爾德(Gould)是第一位記錄李斯特(Liszt)對貝多芬交響曲(Symphonies)的任何鋼琴抄錄的鋼琴家(從1967年的第五交響曲開始,1969年發行了第六次交響曲)。

古爾德還錄製了勃拉姆斯,莫扎特和許多其他著名的鋼琴作曲家的作品,儘管他對整個浪漫時代的批評直言不諱。他對肖邦非常批評。當被問及他是否發現自己想扮演肖邦時,他回答:“不,我不。我在薄弱的時刻播放 - 也許每年一次或兩次對我自己。但這並不能說服我。”但是在1970年,他為CBC演奏了肖邦的B小調奏鳴曲,並說他喜歡一些縮影,並“喜歡B小調的第一樂章”。

儘管他錄製了莫扎特的所有奏鳴曲,並承認享受了他們的“實際演奏”,但古爾德說,他不喜歡莫扎特後來的作品。他喜歡許多鮮為人知的作曲家,例如奧蘭多·吉本斯(Orlando Gibbons) ,他的歌曲是十幾歲的歌曲,他的音樂對他的音樂感到“精神上的依戀”。他錄製了許多吉本斯的鍵盤作品,儘管他對巴赫(Bach)表示敬佩,但他稱他為他最喜歡的作曲家。他錄製了·西貝里烏斯(Sonatines和Kyllikki ), Georges Bizet (《變體》 Chromatiques de ConcertPremier Nocturne 的唱片Hindemith(三個鋼琴奏鳴曲和黃銅和鋼琴的奏鳴曲)。他還記錄了Schoenberg完整的鋼琴作品。 1982年9月上旬,古爾德(Gould)製作了最後的錄音:施特勞斯(Strauss)的鋼琴奏鳴曲在B小調

協作

外部視頻
格倫·古爾德(Glenn Gould)與朱利葉斯·貝克(Julius Baker)和奧斯卡·舒姆斯基(Oscar Shumsky)在YouTube Bach的Brandenburg Concerto第5號演出,1962年在CBC電視台上演出
格倫·古爾德(Glenn Gould)表演貝多芬(Beethoven)的鋼琴奏鳴曲第17號。 31,第2號(“ Tempest”)在1960年
格倫·古爾德(Glenn Gould)在E-Flat Major,Op。 1960年的35(Eroica變體)

古爾德(Gould)合作的成功在一定程度上取決於他的合作者對音樂有時非常規閱讀的接受。音樂學家邁克爾·斯蒂格曼(Michael Stegemann)在1965年與美國小提琴家耶胡迪菜單(Yehudi Menuhin)的電視合作進行了考慮,他們在巴赫(Bach),貝多芬(Beethoven)和肖恩伯格(Schoenberg)的作品中扮演了成功,這是成功的,因為“菜單已準備好擁抱一個不正約的觀點,可以擁抱新的觀點”。但是Stegemann認為1966年與女高音Elisabeth Schwarzkopf合作,錄製了Strauss的Ophelia Lieder ,這是一個“徹底的慘敗”。 Schwarzkopf相信分數的“總忠誠”,並反對溫度:

該工作室被過熱,這可能對鋼琴家來說是有益的,但對歌手來說不是:就唱歌而言,幹喉嚨是末端。但是我們仍然堅持不懈。對我來說這並不容易。古爾德(Gould)首先即興創造了施特勞斯(Straussian)的東西- 我們認為他只是在熱身,但不,他在整個實際錄音中繼續像那樣玩耍,好像施特勞斯的筆記只是一個藉口,使他能夠自由即興創作。

古爾德(Gould)與眾多歌手一起錄製了肖恩伯格(Schoenberg),欣德米斯(Hindemith)和恩斯特·克倫克(Ernst Krenek),包括唐納德·格拉姆( Donald Gramm )和艾倫·福爾(Ellen Faull )。他還與Jaime Laredo一起錄製了Bach的六個奏鳴曲和HarpsichordBWV 1014–1019),以及Viola Da Gamba的三個奏鳴曲和Leonard Rose的鍵盤和鍵盤。克勞德(Claude Rains)敘述了他們對施特勞斯(Strauss)情節劇《埃諾(Enoch Arden)》的錄音。古爾德還與紐約愛樂樂團,長笛演奏家朱利葉斯·貝克(Julius Baker)和小提琴家拉斐爾·德魯安( Rafael Druian)合作,錄製了巴赫(Bach)的勃蘭登堡(Brandenburg )第4號協奏曲,以及利奧波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)美國交響樂團( Leopold Stokowski)和美國交響樂團( American Symphony Orchestra)的錄音5在1966年。

古爾德(Gould)與弗拉基米爾·高施曼(Vladimir Golschmann)哥倫比亞交響樂團(Columbia Synsphony Orchestra)合作,為哥倫比亞助理標籤(Columbia Masterworks)標籤錄製了1958年的貝多芬(Beethoven)鋼琴協奏曲第一號,以及1960年代的《巴赫(Bach)》(Bach)的幾項作品,包括3號鍵盤協奏曲(BWV 1054)(BWV 1054)(BWV 1054)(BWV 1054)鍵盤協奏曲第5號( BWV 1056)和1967年的第7號鍵盤協奏曲(BWV 1058)和E Major的2號鍵盤協奏曲(BWV 1053)和第4鍵盤協奏曲(BWV 1055) 1969年。

紀錄片

古爾德為CBC電視CBC廣播製作了許多電視和廣播節目。值得注意的作品包括他的MusiqueConcrèteSolitude三部曲,其中包括North的想法,加拿大北部及其人民的冥想;後來的人,關於紐芬蘭;和陸地上的安靜,關於曼尼托巴省門諾派。這三者都使用了古爾德稱為“對立無線電”的一項無線電電子音樂技術,其中聽到幾個人的聲音(就像賦格曲中的聲音一樣)通過過度輸入和編輯來控制。他在1967年收聽前40名廣播的同時開車穿越安大略省北部的經驗激發了他最不尋常的廣播作品之一,尋找Petula Clark ,這是對Clark錄音的機智而雄辯的論文。

古爾德(Gould)的CBC節目還包括有關巴赫音樂(Bach)音樂《巴赫(Glenn Gould)》(Glenn Gould on Bach)的教育演講,該演講與伯蘭登堡協奏曲5號的朱利葉斯·貝克(Julius Baker)和奧斯卡·舒姆斯基(Oscar Shumsky)進行了合作表演。

抄錄,組成和指導

外部音頻
格倫·古爾德(Glenn Gould)與貝多芬(Beethoven)的鋼琴協奏曲在C大調中與弗拉基米爾·高施曼(Vladimir Golschmann)和哥倫比亞交響樂團合作。 15在1958年
Glenn Gould和Vladimir Golschmann與JS Bach的哥倫比亞交響樂團一起:E Major的2號鍵盤協奏曲,BWV 1053,BWV 1053和鍵盤協奏曲第4號鍵盤協奏曲在1969年的BWV 1055中
格倫·古爾德(Glenn Gould)的弦樂四重奏,作品。 1,由交響樂四重奏在1960年執行

古爾德(Gould)也是鋼琴管弦樂曲目的多產。他抄錄了自己的瓦格納(Wagner)和拉威爾(Ravel)錄音,以及施特勞斯(Strauss)的歌劇,舒伯特( Schubert )和布魯克納(Schubert)的交響曲,他為樂趣而私下地扮演。

古爾德(Gould)涉足成分,幾乎沒有完成的作品。十幾歲的時候,他以第二維也納學校的風格撰寫了室內音樂和鋼琴作品。重要的作品包括一個弦樂四重奏,他在20多歲時(1956年出版,錄製了1960年),以及他的卡登扎斯(Cadenzas)將貝多芬的鋼琴協奏曲排名第一。後來的作品包括Lieberson Madrigal(女高音,中音,男高音,貝斯[ SATB ]和鋼琴),所以您想寫賦格曲嗎? (與鋼琴或弦樂伴奏的SATB)。他的弦樂四重奏(Op。1)收到了不同的反應:基督教科學監測儀週六的評論非常值得稱讚,蒙特利爾明星卻少了。關於古爾德的作品幾乎沒有批判性評論,因為它們很少。他從未成功超越Opus 1,並留下了許多未完成的作品。他將自己作為作曲家的失敗歸因於他缺乏“個人聲音”。他的大部分作品都是由Schott Music出版的。錄音格倫·古爾德(Glenn Gould):作曲家包含他的原始作品。

在他生命的盡頭,古爾德開始進行。他早些時候曾指導Bach的Brandenburg Concerto 5號HarpsipianoCantata Widerstehe Doch derSünde (一款帶有金屬錘子的鋼琴,以模擬Harpsichord的聲音),以及Gustav MahlerSymphony No. 2 (The urlicht Section) 。他的第一個已知的公開演出發生在1939年,當時他六歲,同時在烏克斯布里奇(Uxbridge)的商人聖經課上擔任鋼琴家。到1957年,他成為CBC電視節目克萊斯勒音樂節的指揮,並與莫琳·福雷斯特(Maureen Forrester)合作。同年,他還與CBC溫哥華樂團一起擔任了莫扎特第一交響曲的廣播和舒伯特的第4交響曲(“悲劇”)的廣播中的指揮。

1958年,古爾德(Gould)寫信給高爾斯曼(Golschmann),他的“臨時退休”從進行的“臨時退休”中寫信,這顯然是由於它所產生的意外肌肉菌株而導致的。古爾德(Gould)在露面後發現自己“幾乎殘廢”,無法在鋼琴上表演。然而,即使在26歲那年,古爾德仍繼續考慮退休,成為一名鋼琴獨奏家,並完全致力於指揮。在他去世前,他在1982年在1982年擔任貝多芬的鋼琴協奏曲2號鋼琴協奏曲的指揮,並在孟德爾索恩的赫布里德斯序曲貝多芬Coriolan序曲登錄。在其原始的室內音樂得分中。他打算在鄉村度過一個閒散的“ Neothoreauvian生活方式”,在追求閒著的“ Neothoreauvian生活方式”時,打算度過他的晚年,寫音樂和作曲。

遺產和榮譽

位於加拿大廣播中心外的古爾德的公園長凳雕塑
古爾德(Gould)的明星加拿大名人之旅

古爾德是20世紀最受歡迎的音樂家之一。他獨特的鋼琴主義方法,對作品的結構的洞察力以及對分數的相對自由解釋創造了表演和錄音,這對許多聽眾來說是啟示性的,對他人非常令人反感。哲學家馬克·金韋爾(Mark Kingwell)寫道:“他的影響力是不可避免的。他之後沒有表演者可以避免他設定的榜樣……現在,每個人都必須通過他表演:他可以被模仿或拒絕,但他不能被忽略。”在承認古爾德影響力的鋼琴家中,有安德拉斯·席夫( Andras Schiff)ZoltánKocsisIvo PogorelichPeter Serkin 。受古爾德影響的藝術家包括畫家喬治公寓

古爾德(Clavier)脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier)的第二本書中,古爾德(Gould)在C大調中表現出色的表演之一,是由卡爾·薩根(Carl Sagan)領導的委員會納入了NASA Voyager Golden唱片的。記錄放在航天器航空公司1上。 2012年8月25日,該航天器成為第一個越過螺旋槳並進入星際培養基的航天器。

古爾德是傳記和批判分析的流行主題。金韋爾(Kingwell)和喬治·阿甘本(Giorgio Agamben)等哲學家解釋了他的生活和思想。對古爾德的引用及其作品在詩歌,小說和視覺藝術中都有很多。弗朗索瓦·吉拉德(FrançoisGirard)精靈獎(Genie Award) - 贏得了1993年的電影《三十兩部關於格倫·古爾德(Glenn Gould)的短片》,包括與認識他的人,一生中戲劇化的戲劇性的訪談以及奇特的細分市場,包括音樂的動畫。托馬斯·伯恩哈德(Thomas Bernhard)的1983年小說《失敗者》(Loserports )據稱是一篇關於古爾德(Gould)以及他與薩爾茨堡莫扎特姆(Mozarteum School)的兩名同學的終生友誼的一篇廣泛的第一人稱文章古爾德的天才。

古爾德在鍵盤之外留下了大量的工作。從合唱中退休後,他對其他媒體越來越感興趣,包括音頻和電影紀錄片和寫作,通過這些媒體,他沉思著美學,作品,音樂歷史以及電子時代對媒體消費的影響。 (古爾德在多倫多長大的同時,加拿大理論家馬歇爾·麥克盧漢(Marshall McLuhan) ,諾斯羅普·弗萊( Northrop Frye )和哈羅德·因尼斯(Harold Innis)傳播研究上都留下了自己的印記。他的論文。

1983年,古爾德(Gould)被追捕加拿大音樂名人堂。他於1998年被入選加拿大在多倫多的加拿大名人之旅,並於2012年被指定為一個國家歷史悠久的人。反映該名稱的聯邦牌匾是在多倫多市中心雕刻的雕塑旁邊豎立的。多倫多加拿大廣播中心Glenn Gould Studio以他的名字命名。為了紀念古爾德(Gould)的75歲生日,加拿大文明博物館於2007年舉行了一個展覽《格倫·古爾德(Glenn Gould):天才之聲》。多媒體展覽與加拿大圖書館和檔案館合作舉行。

格倫·古爾德基金會

格倫·古爾德基金會(Glenn Gould Foundation)於1983年在多倫多成立,以紀念古爾德(Gould)並保持其記憶和生活的工作。該基金會的使命“是為了將格倫·古爾德(Glenn Gould)作為非凡的音樂家,傳播者和加拿大人的遺產提高意識,並將他的遠見和創新思想推進到未來”,其主要活動是三年中的格倫·古爾德獎對於“通過使用任何通信技術為音樂及其交流做出了極大的貢獻,獲得國際認可的個人。”該獎項包括100,000美元,並有責任將15,000美元的Glenn GouldProtégé獎授予獲勝者選擇的年輕音樂家。

格倫·古爾德學校

多倫多的皇家音樂專業學校在其最著名的校友之後於1997年採用了格倫·古爾德(Glenn Gould School)的名字。

獎項

古爾德在他的一生和死後都獲得了許多榮譽。他被授予1969年莫爾森獎,當時價值15,000美元。 1970年,加拿大政府向他提供了加拿大勳章的同伴,但他拒絕了,認為自己太年輕。

朱諾獎

朱諾獎每年由加拿大唱片藝術與科學學院頒發。古爾德贏了三個,親自接受一個。

提名的工作結果
1979年度最佳古典專輯Hindemith :Das Marienleben (與Roxolana Roslak一起)韓元
1981年度最佳古典專輯巴赫·託卡塔斯,第1卷。 2提名
1982年度最佳古典專輯巴赫:前奏。 Fughettas&Fugues提名
1983年度最佳古典專輯海頓:六個最後的奏鳴曲提名
巴赫:戈德堡的變化韓元
1984年度最佳古典專輯勃拉姆斯:Ballades Op。 10,狂想曲79韓元

格萊美獎

美國國家唱片藝術與科學學院每年授予格萊美獎。古爾德贏得了四場,就像朱諾斯一樣,親自接受了一個。 1983年,他因1955年對戈德堡(Goldberg)的變化而被追捕格萊美名人堂(Grammy Fame)

提名的工作結果
1973最佳專輯筆記 - 古典Hindemith :鋼琴奏鳴曲(完整)韓元
1982最佳古典專輯巴赫:戈德堡的變化(與製片人塞繆爾·H·卡特一起)韓元
最好的樂器獨奏演奏
(沒有管弦樂隊)
巴赫:戈德堡的變化韓元
1983最佳古典表演 - 樂器獨奏者或獨奏家
(沒有管弦樂隊)
貝多芬:第12和13號鋼琴奏鳴曲韓元
2013格萊美終身成就獎韓元

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