圖畫小說
一部圖形小說是一部長期的，虛構的序列藝術作品。圖形小說一詞通常廣泛地應用，包括小說，非小說和選集作品，儘管這種做法受到漫畫學者和行業專業人士的高度爭議。至少在美國，它通常與漫畫一詞不同，漫畫一詞通常用於漫畫期刊和貿易平裝本（請參閱《美國漫畫書》）。
粉絲歷史學家理查德·凱爾（Richard Kyle）在1964年11月的《漫畫範·卡帕·阿爾法》 （Capa-Alpha）的一篇文章中創造了一詞圖形小說。在威爾·艾斯納（Will Eisner）與上帝的合同（1978）和《漫威圖形小說》 （1982年）的開始之後，該詞在漫畫界中廣受歡迎，並在1980年代後期熟悉了公眾的熟悉。 1986年， Art Spiegelman的Maus的第一卷是1986年弗蘭克·米勒（Frank Miller ）的《黑闇騎士歸來》（Dark Knight）的收集版，以及1987年的艾倫·摩爾（Alan Moore）和戴夫·吉本斯（ Dave Gibbons ）的守望者。 2001年的書店。
定義
儘管Merriam-Webster的詞典定義是“以漫畫形式呈現並以書本出版的虛構故事”，但該術語並非嚴格定義。漫畫集的集合，這些漫畫書，不連續的故事，選集或與之相關的片段，甚至是非小說的集合都被圖書館和書店作為圖形小說（類似於“漫畫”書籍中的戲劇性故事的方式相似（類似）。該術語有時也用於區分作為獨立故事所創建的作品，與以書籍形式出版的漫畫系列中的藏書或彙編相比。
在歐洲大陸上，兩個原始書籍的故事，例如《薩爾·薩爾海民謠》（1967年），雨果·普拉特（ Hugo Pratt ）或拉里沃爾塔·德·雷奇（ La Rivolta dei Racchi ）（1967年），吉多·巴澤利（ Guido Buzzelli）和漫畫集的藏品通常在精裝書中發表，通常是在精裝書中發表的，通常是自19世紀末以來，專輯（包括後來的Franco-Belgian Comics系列，如Tintin在1930年代的冒險）。
歷史
由於辯論了圖形小說的確切定義，因此形式的起源是對解釋開放的。
奧巴迪亞·奧爾巴克（Obadiah Oldbuck）的冒險是最古老的美國漫畫典範。它起源於瑞士漫畫家RodolpheTöpffer的1828年出版物Histoire De M. Vieux Bois ，並於1841年首次由倫敦的Tilt＆Bogue於1841年以英文翻譯發行，該翻譯使用了1833年使用1833年的巴黎海盜版。第一版美國版由Wilson＆Company於1842年在紐約市出版，使用1841年版的原始印刷板出版。另一個早期的前任是J. A. D.和D. F. Read的耶利米·薩德巴格斯（Jeremiah Saddlebags）的Gold Diggins之旅，靈感來自Obadiah Oldbuck的冒險經歷。 1894年， Caran D'Ache在給報紙Le Figaro的一封信中提出了一本“繪畫小說”的想法，並開始使用一本360頁的無語書（從未出版過）。在美國，有一個悠久的傳統，即以書籍形式重新發行了以前出版的漫畫。 1897年，赫斯特集團（Hearst Syndicate）出版了理查德·奧特敦（Richard Outcault）的《黃色孩子》（ The Yellow Kid）的收藏，並很快成為暢銷書。
1920年至1960年代
1920年代看到了中世紀的木刻傳統的複興，比利時弗朗斯·馬塞雷爾（ Frans Masereel）被稱為這次復興的“無可爭議的國王”。他的作品包括熱情的旅程（1919）。 1929年，美國林德·沃德（American Lynd Ward）也從事這一傳統，出版了眾神的男人，並在1930年代繼續出版更多。
此期間的其他典型示例包括《美國米爾特·格羅斯（Americal Milt Gross ）做錯了她的錯》 （1930年），一本無語的漫畫，以精裝書出版，而Une semaine debonté （1934）（ 1934年），一部小說，是由超現實主義畫家組成的順序圖像的小說Max Ernst 。同樣，夏洛特·薩洛蒙（Charlotte Salomon ）的生活？還是劇院？ （構成1941 - 43年）結合了圖像，敘述和標題。
1940年代看到了《經典插圖》的推出，這是一部漫畫系列，主要將著名的公共領域小說改編成適合年輕讀者的獨立漫畫。公民13660是第二次世界大戰期間日本拘留的插圖，小說的重述。 。 1950年，聖約翰出版社（St. John Publications）製作了消化大小的，面向成人的“圖片小說” iT押韻，誘人，這是黑色電影中的史坦爾敦生活，由史坦爾敦生活，由一個名為Rust的架子，操縱性的紅發女郎。封面上被吹捧為“原始的全長小說”，偽造作家“ Drake Waller”（ Arnold Drake and Leslie Waller ），鉛筆師Matt Baker和Inker Ray Orrin成功地導致了不相關的第二次，偽造的作家“ Drake Waller”（Arnold Drake and Leslie Waller）被吹捧為128頁的文摘。圖片小說，紙漿小說家曼寧·李·斯托克斯（Manning Lee Stokes）和插圖畫家查爾斯·拉卜（Charles Raab）的眨眼佛像。同年，黃金獎章發行了約瑟夫·米拉德（Joseph Millard）的《邪惡之宅》 。漫畫家哈維·庫爾茨曼（Harvey Kurtzman）在預定威爾·艾斯納（Will Eisner）的多層圖形小說《與上帝的合同》（1978年）中寫道，並繪製了四層樓的大眾市場平裝書平裝書哈維·庫爾茨曼（Harvey Kurtzman）的《叢林書》 （ Ballantine Books ＃338K），於1959年出版。
到1960年代後期，美國漫畫創作者的形式變得越來越冒險。吉爾·凱恩（ Gil Kane ）和阿奇·古德溫類似格式。專欄作家兼漫畫作家史蒂文·格蘭特（Steven Grant）還認為，斯坦·李（Stan Lee）和史蒂夫·迪特科（ Steve Ditko ）在《奇怪的故事》 ＃130-146中的奇異故事，儘管從1965年到1966年出版，但是“第一本美國圖形小說”。同樣，批評家傑森·薩克斯（Jason Sacks）提到了13屆“豹的憤怒”（Comics）的第一個著名，著名的，具有獨立的，多發的故事弧- 從1973年到1975年在漫威的叢林動作中的《黑豹》系列中從1973年到1975年，稱為”漫威的第一本圖形小說”。
同時，在歐洲大陸，收集流行條帶的系列（例如Tintin或Asterix冒險）的傳統導致最初以連續劇的形式出版的長期敘述。
1968年1月，現在傳奇的書維達·德·塞（Vida del Che）在阿根廷出版，這是一部由HéctorGermánOesterheld撰寫的圖形小說，由Alberto Breccia繪製。這本書講述了Che Guevara的漫畫形式的故事，但軍事獨裁政權沒收了這些書並摧毀了書籍。後來，它在更正的版本中重新發行。
到1969年，作者約翰·厄普克（John Updike）招待了在年輕時成為漫畫家的想法，他就“小說之死”講話了布里斯托爾文學學會。 Updike提供了針對小說家的新探索領域的例子，宣稱他看到“沒有固有的理由為什麼有才華橫溢的藝術家可能不會出現並創作漫畫小說傑作”。
現代
吉爾·凱恩（Gil Kane）和阿奇·古德溫（Archie Goodwin）的《黑標》（ Blackmark ，1971年），是由班塔姆書籍出版的科幻/劍術平裝本，最初沒有使用該術語。第30章版本的後封面（ISBN 978-1-56097-456-7）追溯地稱其為“第一本美國圖形小說”。漫畫藝術學院為凱恩（Kane）頒發了1971年Shazam特別獎，稱為“他的平裝漫畫小說”。無論命名法， Blackmark是一個119頁的漫畫藝術故事，帶有字幕和單詞氣球，以傳統的書籍形式出版。
歐洲創作者還在嘗試漫畫形式的較長敘事。在英國，雷蒙德·布里格斯（Raymond Briggs）正在製作諸如《聖誕節父親》 （1972年）和《雪人》 （1978年）之類的作品，他本人將其描述為來自“脫衣舞漫畫的無底深淵”，儘管它們以及其他Briggs的工作當《風吹》 （1982年）越來越成熟，在這個術語受歡迎之後，被重新銷售為圖形小說。 Briggs指出，“我不知道我是否太喜歡這個術語了”。
第一本自稱圖形小說：1976– 1978年
1976年，“圖形小說”一詞出現在印刷中，描述了三部獨立的作品。
錢德勒（Chandler）：吉姆·斯特蘭科（Jim Steranko）的《紅潮》 （Red Tide） ，1976年8月在小說中出版，以插圖的烙印，並以常規的8.5 x 11英寸尺寸發行，並且旨在在報攤上出售的摘要尺寸，在其簡介中使用了“圖形小說”一詞，其封面上的“視覺小說”，到兩年之前，該術語對威爾·艾斯納（ Will Eisner ）與上帝的合同。已發表的細分市場。
理查德·科本（Richard Corben ）的《 Bloodstar》 （改編自羅伯特·E·霍華德（Robert E.
喬治·梅茨格（George Metzger）一次又一次地在1967年至1972年間在地下漫畫中序列化，在內部標題頁面上被副標題為“圖形小說”，當時收集為48頁的48頁，黑白，凱爾（Kyle＆）出版的精裝書。哇。
次年，在巴黎度過了十幾歲的特里·納蒂爾由單名法國藝術家洛羅（Loro）撰寫和繪製的黑色偵探類型的欺騙。 Nantier跟著Enki Bilal的星星的呼喚。該公司將這些作品銷售為“圖形專輯”。
作家藝術家傑克·卡茨（Jack Katz）的1974年漫畫和漫畫公司系列的前六期被收集為貿易平裝書（ Pocket Books ，1978年3月），該王國自稱為“第一本圖形小說”。漫畫的問題將自己描述為“圖形散文”，或者僅僅是小說。
同樣，軍刀：作家唐·麥格雷戈（Don McGregor）和藝術家保羅·古萊西（ Paul Gulacy ）（ Eclipse Books ，1978年8月）的瀕危物種的慢淡出- 美國漫畫店的新創建的“直接市場”中出售的第一本圖形小說 - 被稱為一家作者在訪談中的“圖形專輯”，儘管發行商在其信用頁面上稱其為“漫畫小說”。 “ Graphic專輯”也是第二年吉恩日（ Gene Day）用作他的精裝短篇小說《 Future Day》 （ Flying Buttress Press ）的一詞。
另一部早期的圖形小說雖然沒有自我描述，但是銀色衝浪者（ Simon＆Schuster/Fireside Books ，1978年8月），由Marvel Comics的Stan Lee和Jack Kirby創作。值得注意的是，這是由傳統書籍出版商出版的，並通過書店分發，漫畫家朱爾斯·費夫（ Jules Feiffer ）的發脾氣（ Alfred A. Knopf ，1979）在其塵埃外套上描述為“新穎的件”。
採用
最早在1940年代，封面上出現了較長漫畫作為“小說”的雙曲線描述。例如， DC Comics的《全力以赴》的早期問題將其內容描述為“新長篇小說”和“全長四章小說”。
漫畫審稿人理查德·凱爾（Richard Kyle）在最早已知的引文中使用了Capa-Alpha ＃2（1964年11月）中的“圖形小說”，這是漫畫業餘新聞新聞聯盟（Comic Umateur Press Alliance）發表的新聞通訊，並在Bill Spicer的一篇文章中再次發表。雜誌幻想插圖＃5（1966年春季）。凱爾（Kyle）受歐洲和東亞圖形專輯（尤其是日本漫畫）的啟發，使用該標籤指定了藝術上“嚴肅”的漫畫。此後，斯派塞（Spicer）在凱爾（Kyle）的認可下進行了編輯並發表了1967年秋天的期刊標題為“圖形故事”雜誌。險惡的秘密之家（Secister of Secret Love） ＃2（ 1972年1月）， DC Comics的超長系列，48 - 漫畫，專門使用了封面上的“哥特恐怖圖形小說”一詞。
“圖形小說”一詞在出現在Will Eisner與上帝合同的封面上（儘管不是精裝版）的封面上（儘管不是精裝版）（1978年10月）開始流行。短篇小說的集合是一項成熟，複雜的著作，重點是基於艾斯納（Eisner）自己的經歷，關注現實世界中普通百姓的生活。
一位學者使用圖形小說介紹了圖形的概念，即通過在小說中看到他或她的特定特徵，環境，事件或對象的視覺表現可以看到藝術家的整個個性的理論，並且可以作為手段起作用檢查和分析繪畫樣式。
即使艾斯納（Eisner ）與上帝的合同終於在1978年由一家小型公司Baronet Press出版，但Eisner花了一年多的時間才找到了一家出版社，該出版社將使他的工作能夠到達大眾市場。艾斯納在引言中列舉了林德·沃德（Lynd Ward）1930年代的木刻（見上文）是一種靈感。
與上帝合同的關鍵和商業成功有助於建立“圖形小說”一詞的共同用法，許多消息來源錯誤地認為Eisner是第一個使用它的人。其中包括2003年的《時間》雜誌網站，該網站在其更正中說：“艾斯納（Eisner）承認“圖形小說”一詞是在他的書之前創造的。但是，他說，'當時我還不知道有人使用過有人使用過。在“。”。
《後埃斯納》一詞最早的同時申請之一是1979年，當時Blackmark的續集（在1970年代初與上帝簽訂的合同中出版了一年）在1970年代初期的合同中被標記為“圖形小說”。漫威漫畫的《黑白漫畫》雜誌奇蹟預覽＃17（1979年冬季），黑人標記：大腦魔鬼首映的 - 它的117頁內容完好無損，但其面板layout重新配置為62頁。
此後，從1982年到1988年的奇蹟出版了10“×7”貿易平裝本的漫威圖形小說系列，儘管他們像漫畫書一樣編號，從＃1（吉姆·斯塔林（ Jim Starlin ）的《奇蹟上尉的死》）到＃35（丹尼斯·O （Dennis O）尼爾（Neil ），邁克·卡盧塔（Mike Kaluta）和拉斯·希思（Russ Heath ）的希特勒（Hitler）的占星家，由廣播和紙漿小說角色The Shadow主演，並在精裝書中發行）。 Marvel委託了John Byrne ， JM DeMatteis ， Steve Gerber ，Graphic-Novel Pioneer McGregor， Frank Miller ， Bill Sienkiewicz ， Walt Simonson ， Charles Cons和Bernie Wrightson等創作者的原始圖形小說。雖然大多數出演的漫威超級英雄，但其他人，例如里克·維奇（ Rick Veitch ）的Heartburst具有原始的SF/Fantasy角色。其他其他人，例如約翰·穆斯（ John J.一個是薩姆·格蘭茲曼（Sam Glanzman）的水手故事，是一個真實的生活，第二次世界大戰的海軍故事。
漫畫家Art Spiegelman的Pulitzer獎-Winning Maus （1986）幫助建立了主流公眾心目中圖形小說的術語和概念。兩本DC漫畫書重印了獨立迷你劇的重印，儘管它們最初並未以圖形小說出版：蝙蝠俠：《黑闇騎士歸來》 （1986），這是弗蘭克·米勒（Frank Miller有反烏托邦未來的問題；和《守望者》（Watchmen ，1986- 1987年），是艾倫·摩爾（Alan Moore ）和戴夫·吉本斯（Dave Gibbons ）的12條限量系列的集合，其中摩爾指出，他“著手探索，除其他外，還要探索速島後世界中權力的動力”。這些作品和其他作品在報紙和雜誌中進行了審查，從而增加了報導。圖形小說的銷量增加了，蝙蝠俠：黑闇騎士的回歸，例如在英國暢銷書榜單上持續40週。
歐洲採用該術語
在北美以外，艾斯納（Eisner）與上帝和斯皮格曼（Spiegelman）的莫斯（ Maus）的合同也導致了“圖形小說”一詞的普及。在此之前，大多數歐洲國家都使用了中性的描述性術語，這些術語指的是培養基的形式，而不是內容或出版形式。例如，在歐洲法語歐洲中，使用了dessinées的表情bandes bandesdessinées被用作“繪製條”，而extrverhaal （“ strip Story”）和Tegneserie （“ drawn series”）術語均由荷蘭語/弗萊米甚人和斯堪的納維亞人使用分別。歐洲漫畫研究學者們已經觀察到，美國人最初使用圖形小說來偏離其標準， 32頁的漫畫格式，這意味著所有大小更大，更長的佛朗哥 - 貝爾吉亞漫畫專輯，無論其內容如何，都落在了標題之下。
作家藝術家布萊恩·塔爾伯特（Bryan Talbot）聲稱，由普魯特（ Proutt）於1982年出版的《路德·阿克賴特（Luther Arkwright）冒險》（The Luther Arkwright）的第一批集合是英國的第一部“圖形小說”。
美國漫畫評論家偶爾將歐洲圖形小說稱為“歐洲漫畫”，並在1980年代後期進行了嘗試，以通過這些作品越過美國市場。美國出版商Catalan Communications和NBM Publishing發布了翻譯標題，主要來自Casterman和LesHumanoïdesAssociés的積壓目錄。
批評
漫畫界的一些人反對圖形小說，理由是它是不必要的，或者它的用法被商業利益所破壞。守望者作家艾倫·摩爾（Alan Moore）相信：
這是一個營銷術語...我從未對此表示同情。 “漫畫”一詞對我來說也很好...問題是“圖形小說”只是意思是“昂貴的漫畫書”，所以您會得到的是像DC Comics或Marvel Comics這樣的人- 因為“圖形”小說“引起了人們的關注，他們會注意到他們最近在光滑的封面下出版的任何毫無價值的廢話，並將其稱為She-Hulk圖形小說……”
作家兼文化評論家格倫·韋爾登（Glen Weldon）寫道
這是退休術語之類的完美時機，例如“圖形小說”和“順序藝術”，這是對其他完全分開的媒介的語言的背包。更重要的是，這兩個術語都源於解散和辯解的必要性，因此兩者都散發出一種絕望的感覺，一種被接受的飢餓感。
作者丹尼爾·雷伯恩（Daniel Raeburn）寫道：“我首先是在新神學主義的竊笑者，因為它的不安全是為了使垃圾人稱為“衛生工程師”的文學等同，其次是因為“圖形小說”實際上是羞愧的。 ：一本漫畫書，而不是漫畫小冊子或漫畫雜誌”。
作家尼爾·蓋曼（Neil Gaiman）回答說他不是寫漫畫而是圖形小說的說法，他說，評論者“是指這個讚美。 t實際上是一個妓女；實際上，她是當晚的女士。 ”
骨創造者傑夫·史密斯（Jeff Smith）回應作家道格拉斯·沃爾克（ Douglas Wolk ）的嘲諷，是一本圖畫小說和漫畫書之間的區別是“綁定”，骨創造者傑夫·史密斯（Jeff Smith）說：“我有點像那個答案。因為'圖形小說'像那個名字一樣。它太努力了。這是一本漫畫書。但是有區別。區別是，圖形小說是一本小說，從某種意義上說，有一個開始，中間和結尾”。 《泰晤士報》作家吉爾斯·科倫（Giles Coren）說：“稱他們為圖形小說是要假設這部小說在某種程度上比《漫畫》（漫畫書）“更高”，只有被認為是一種小說，才能理解。作為一種藝術形式”。
一些替代漫畫家為擴展漫畫敘事創造了自己的術語。丹尼爾·克洛斯（Daniel Clowes ）的《冰黑文》（ Ice Haven） （2001）的封面稱這本書是“漫畫小說”，克洛斯（Clowes）指出，他“從來沒有看到漫畫書中有任何問題”。 （克雷格·湯普森（Craig Thompson ）的毯子的封面稱其為“插圖小說”。）