吉他

吉他

一個古典吉他與尼龍字符串
弦樂器
分類	弦樂器（撥弦或者彈奏）
Hornbostel – Sachs分類	321.322 （合成的核核管）
發達	13世紀
比賽範圍
（標準調諧吉他）
相關儀器
鞠躬和撥弦弦樂器

這吉他是一個精神樂器通常有六個字符串。通常將其固定在玩家的身體上，並由彈奏或者拔出用主導的手弦，同時將選定的字符串壓在frets用另一隻手的手指。一個plectrum或單個手指選擇也可以用來撞擊弦。吉他的聲音是通過樂器上的共振室發聲的，或者通過電子放大的撿起和放大器.

吉他被歸類為核核管 - 這意味著聲音是通過在兩個固定點之間伸展的振動弦產生的。從歷史上看，一把吉他是用木頭建造的，其琴弦由catgut。在美國十九世紀末附近引入了鋼吉他弦。^[1]尼龍琴弦在1940年代出現。^[1]吉他的祖先包括吉特恩， 這Vihuela，四課程文藝復興時期的吉他和五道路巴洛克吉他，所有這些都為現代六弦工具的發展做出了貢獻。

現代吉他有三種主要類型：古典吉他（西班牙吉他/尼龍弦吉他）；這鋼弦原吉他或者電吉他;和夏威夷吉他（在球員的腿上玩）。傳統的聲音吉他包括平坦的吉他（通常有一個大聲孔）或拱頂吉他，有時被稱為“爵士吉他“。聲音吉他的音調是由弦的振動產生的，被吉他的空心體放大了，它充當了共鳴室。古典西班牙吉他經常被當作獨奏儀器使用綜合手指玩家的手指單獨拔出每個繩子的技術，而不是彈奏。“挑剔”一詞也可以指在美國彈奏民間，藍調，藍草和鄉村吉他的特定傳統。

電吉他，1937年首次獲得專利^[2]用一個撿起和放大器這使得樂器足夠大，可以聽到，但也使製造吉他具有堅固的木頭，需要無共鳴室。^[3]廣泛的電子效果單元變得可能包括混響和失真（或“超速驅動”）.實體吉他在1960年代和1970年代開始統治吉他市場；他們不太容易不需要聲學反饋。與聲學吉他一樣，有多種類型的電吉他空心吉他，拱頂吉他（在爵士吉他，布魯斯和搖滾） 和實體吉他，廣泛使用搖滾音樂.

通過吉他放大器彈出的電吉他的大聲，放大的聲音和聲音力量在發展中發揮了關鍵作用布魯斯和搖滾音樂，都是伴奏樂器（彈奏即興和和弦）和表演吉他獨奏，在許多岩石子類中，特別是重金屬音樂和朋克搖滾。電吉他對流行文化。該吉他在全球各種音樂流派中使用。它被認為是類型中的主要儀器布魯斯，藍草，國家，弗拉門戈，民間，爵士樂，Jota，ska，墨西哥流動，金屬，朋克，放克，雷鬼，岩石，垃圾，靈魂，聲學，迪斯科，成人當代音樂， 和流行音樂.

歷史

儀器標記為“塞達拉“ 在裡面斯圖加特詩篇， 一個卡洛林人詩篇從9世紀開始巴黎.

火雞。赫梯琵琶來自Alacahöyük公元前1399年至1301年。由於其身體的形狀，該圖像有時用於指示吉他的古代。^[5]

音樂儀器的歷史學家寫道，將“東方獅子”視為吉他的直接祖先是一個錯誤，僅僅是因為它們具有相同的身體形狀，或者是因為他們具有感知的詞源關係（Kithara，Guitarra）。雖然具有吉他般的側面的示例，例如儀器中的儀器Airtam Frieze或來自Alacahöyük眾所周知，這些樂器和吉他之間沒有中介樂器或傳統。^[4]

同樣，音樂學家也認為歐洲土著樂器是否可能導致吉他。這個想法尚未超越猜測，需要“對形態學並執行“民族音樂學家”。^[4]

現代單詞吉他，自古典時代以來，它的先例已應用於各種各樣的核孔，因此引起了混亂。英語單詞吉他，德國人Gitarre，和法國人guitare都被西班牙guitarra，來自安達盧西亞阿拉伯語قيثارة（qīthārah）^[6]和拉丁語cithara，這反過古希臘κιθάρα這個希臘語也可能來自波斯語單詞sihtar。^[7]基塔拉出現在聖經中四次（1林前14：7，啟5：8、14：2和15：2），通常被翻譯成英語豎琴.

現代吉他的起源尚不清楚。^[8]在發展之前電吉他並使用合成材料，將吉他定義為具有“長長的脖子，平坦的木製的樂器音板，肋骨和平坦的背部，最常見的是側面。”^[9]該術語用於參考許多核子從12世紀開始，後來在美洲開發和使用。^[10]一座3300年曆史的石頭雕刻赫梯吟遊詩人是弦樂器和粘土斑塊的最古老的肖像代表。巴比倫向人們展示彈奏類似於吉他的樂器之類的樂器。

許多學者認為許多影響是現代吉他的前提。儘管最早的“吉他”的發展在中世紀西班牙的歷史上丟失了，但通常將兩種樂器視為最具影響力的前輩，即四弦Oud及其前身歐洲琵琶;前者被帶到伊比利亞摩爾人在8世紀。經常假定吉他是琵琶或古希臘基塔拉的發展。但是，許多學者認為琵琶是分支或單獨的開發線，不會以任何重要的方式影響吉他的演變。^[9][11][12]

至少有兩種稱為“吉他”的樂器在西班牙使用：1200：Guitarra Latina（拉丁吉他）和所謂的Guitarra Morisca（摩爾吉他）。吉塔拉·莫里斯卡（Guitarra Morisca）有一個圓形的，寬的指板和幾個聲音孔。吉塔拉·拉丁（Guitarra Latina）有一個單個音孔和一個較窄的脖子。到14世紀，預選賽“ Moresca”或“ Morisca”和“ Latina”已被刪除，這兩個弦琴被簡單地稱為吉他。^[13]

西班牙人Vihuela，在意大利語中稱為“viola da mano“是15世紀和16世紀的吉他式樂器，被廣泛認為是巴洛克吉他開發中最重要的影響。它有六個培訓班（通常），類似琵琶調整在四分之三的和吉他般的身體中，儘管早期的表現揭示了一種腰部急劇剪裁的樂器。它也比當代的四道轎車吉他大。到16世紀，Vihuela的建築與現代吉他（具有彎曲的一件式肋骨）相比，與Dibers相比，與現代吉他有更多的共同點，更像是當代四道轎車的更大版本。Vihuela在西班牙和意大利在歐洲其他地方的時代僅在西班牙和意大利享有相對較短的流行。琵琶;該樂器的最後一個倖存的音樂出版於1576年。^[14]

同時，五道路巴洛克吉他從16世紀中葉開始在西班牙記錄，尤其是在16世紀後期至18世紀中葉的西班牙，意大利和法國。^[A][b]在葡萄牙，這個詞中提琴稱吉他為吉塔拉意思是”葡萄牙吉他“， 各種各樣公民.

有許多不同的彈奏樂器^[15]在中世紀，在歐洲發明和使用的。到16世紀，大多數形式的吉他已經掉下來了，再也不會被看到。但是，在16世紀中途，五道菜的吉他^[16]建立了。這不是一個簡單的過程。有兩種類型的五道路吉他，它們在主要三分之一和間隔模式的位置有所不同。第五個課程可以放在樂器上，因為眾所周知會彈奏十七個音符或更多音符。因為吉他有第五個字符串，所以它能夠彈奏這些音符。吉他的琴弦是一致的，因此，換句話說，它是通過將手指放在最薄的弦的第二個品格上並調整吉他來調節的。^[17]下到頂。琴弦彼此之間是一個整體八度，這是採用不同調整方法的原因。因為它是如此不同，所以關於誰創建了五個課程吉他的爭議。文學資料來源，洛佩·德·維加（Lope de Vega）的多洛特（Dorotea），歸功於詩人和音樂家Vicente Espinel。尼古拉斯·杜伊茲·德·韋拉斯科（Nicolas Doizi de Velasco）在1640年也重複了這一主張，但是這一說法被其他人駁斥，他們說Espinel的出生年份（1550年）使他不可能對傳統負責。^[18]他認為調整是該樂器在意大利被稱為西班牙吉他的原因。甚至在同一世紀後來加斯帕·桑茲（Gaspar Sanz）寫道，其他國家（例如意大利或法國）加入了西班牙吉他。所有這些國家甚至通過“重新創建”自己的五道路吉他模仿五道菜的吉他。^[19]

由Luthier Manuel de Soto製作的19世紀吉他由西班牙吉他手持有拉斐爾·塞拉特（Rafael Serrallet）

最後，大約在1850年，現代吉他的形式和結構之後是不同的西班牙製造商，例如Manuel de Soto y Solares也許是所有吉他製造商中最重要的安東尼奧·托雷斯·賈拉多（Antonio Torres Jurado）他增加了吉他主體的大小，改變了其比例，並發明了突破性的粉絲括號圖案。支撐是指用於固定吉他的頂部和背部並防止樂器在張力下崩潰的木材增援部隊的內部圖案，是吉他發聲的重要因素。托雷斯的設計大大改善了樂器的音量，音調和投影，此後基本上保持不變。

類型

吉他收集巴塞羅那博物館

吉他手（c。1672），作者約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）

吉他可以分為兩類，聲音和電吉他。在這些類別的每個類別中，也都有進一步的子類別。例如，可以以六弦模型（最常見的型號）或在七-或者十二弦楷模。

聲學

古典吉他樣品

西班牙浪漫史。

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原聲吉他在原聲吉他組中形成了幾個顯著的子類別：古典和弗拉門戈吉他;鋼弦吉他，其中包括平頂或“民間”吉他；十二弦吉他;和拱形吉他。原聲吉他小組還包括旨在在不同註冊表中彈奏的吉他，例如原聲鱸魚吉他，該吉他的調音與電鱸魚吉他的調音相似。

文藝復興和巴洛克式

文藝復興和巴洛克吉他是現代的祖先古典和弗拉門戈吉他。它們的結構較小，構造更加精緻，產生的體積較小。琴弦像現代一樣在課程中配對12弦吉他，但是他們只有四到五個琴弦，而不是通常使用的六個單弦。它們經常被用作合奏中的節奏樂器，而不是作為獨奏樂器，並且經常在該角色中看到早期音樂表演。 （（加斯帕·桑茲（Gaspar Sanz）instruccióndemúsicasobre la GuitarraEspañola在1674年，他為獨奏吉他包含了他的全部輸出。）^[20]再生和巴洛克式吉他很容易區分，因為文藝復興時期的吉他非常簡單，巴洛克吉他非常華麗，脖子和身體上都有像牙或木質鑲嵌物，孔內的紙剪下紙上的“婚禮蛋糕”。

古典

古典吉他，也稱為“西班牙”吉他，^[21]通常是用尼龍弦纏繞，用手指拔出，坐在坐姿，並用於播放各種音樂風格，包括古典音樂。古典吉他的寬闊的扁平脖子使音樂家可以彈奏秤，arpeggios和某些和弦形成比其他吉他風格更容易，相鄰的弦干擾。弗拉門戈吉他構造非常相似，但它們與更打擊的音調相關。在葡萄牙，同一儀器經常與鋼繩一起使用法多音樂。吉他叫中提琴， 或者viverão在巴西，經常與額外的第七弦一起使用合唱音樂家提供額外的低音支持。

在墨西哥，受歡迎的墨西哥流動樂隊包括一系列吉他RECKINTO到吉塔隆，比大提琴大的吉他，該吉他在低音寄存器中進行了調整。在哥倫比亞，傳統四重奏也包括一系列樂器班托拉（有時被稱為Deleuze-Guattari，在旅行時或在狹窄的房間或空間中使用）tiple，到全尺寸的古典吉他。補品還以吉他家族的互補成員的身份和規模較小，在其他拉丁美洲國家中也出現在其他拉丁美洲國家中，這使得對單層旋律的演奏有了更多的預測。西班牙人建立了古典儀器的現代維度安東尼奧·德·托雷斯·賈拉多（1817–1892）。^[22]

平頂

帶有鋼繩的平頂吉他與古典吉他但是，平坦的身體尺寸通常比古典吉他大得多，並且具有較窄，增強的頸部和更強的結構設計。1840年代，德國裔美國人在1840年代開發了強大的X架X支架，其中克里斯蒂安·弗里德里希（C. F.）馬丁是最著名的。系統的強度最初用於腸道儀器，使後來的吉他能夠承受鋼琴的額外張力。鋼琴弦會產生更明亮的音調和聲音更大的聲音。原聲吉他用於多種音樂中，包括民間，鄉村，藍草，流行，爵士和布魯斯。從大小的古典大小的OO和客廳到大無畏（最常見的類型）和巨型。鼓掌進行現代變化，其圓形/側組件由人造材料模製。

拱頂

拱頂吉他是鋼弦樂器，其中儀器的頂部（通常是背面）從堅固的坯料雕刻到彎曲而不是平坦的形狀中。這種類似小提琴的結構通常會歸功於美國奧維爾·吉布森（Orville Gibson）.勞埃德·洛爾（Lloyd Loar）的吉布森·曼多林·吉特（Gibson Mandolin-Guitar）在設計一種風格的樣式之後曼陀林相同類型。典型的拱頂吉他具有大型，深，空心的身體，其形式與曼陀林或小提琴家族樂器的形式很像。如今，大多數拱頂都配備了磁拾音器，因此它們既有聲學又是電氣。F孔拱頂吉他在釋放後立即採用爵士樂和國家音樂家，並且在爵士音樂中仍然特別受歡迎，通常與平弦.

諧振器，復位或dobros

八弦男中音Tricone諧振吉他

所有三種主要類型的諧振吉他都是由斯洛伐克裔美國人發明的約翰·多迪拉（John Dopyera）（1893–1988）為國家和多布羅（Dobro）（做皮拉兄弟Thers）公司。與外觀上的平坦頂吉他相似，但可以由黃銅，鎳絲或鋼和木材製成，諧振吉他的聲音由一個安裝在中間的一個或多個鋁合金諧振錐產生頂部。因此，吉他的物理原理與喇叭.

諧振器的最初目的是發出非常大聲的聲音。這個目的已在很大程度上取代電擴增，但是由於其獨特的語氣，諧振吉他仍然被彈。諧振吉他可能具有一個或三個諧振錐。將聲音共振傳遞到圓錐形的方法是“餅乾”橋樑，由一小塊硬木在圓錐形的頂點（國民）或一座由金屬製成的“蜘蛛”橋製成，並安裝在圍繞的邊緣周圍（倒）錐（Dobros）。三孔諧振器總是使用專門的金屬橋。帶有方形橫截面的脖子的諧振吉他類型（稱為“方形”或“夏威夷人”）通常朝上彈奏滑動。圓頸諧振吉他通常以與其他吉他相同的方式演奏，儘管也經常使用幻燈片，尤其是在布魯斯中。

鋼吉他

一個鋼吉他是否在移動拋光的同時彈吉他金屬棒或類似的硬對象，反對拔出的琴弦。酒吧本身稱為“鋼”，是“鋼吉他”名稱的來源。該儀器與常規吉他不同，因為它不使用FRETS；從概念上講，這有點類似於用手指彈吉他（條）。以其聞名滑音功能，在音符之間的每個音調上平穩地滑動，樂器可以產生彎曲的哭聲和深度顫音模仿人類歌聲。通常，弦被主要的手的手指拔出（不彈力），而鋼製棒則將鋼棒輕輕地壓在弦上，然後用另一隻手移動。坐著時演奏樂器，水平放置在玩家的膝蓋上或其他支撐。水平的演奏風格稱為“夏威夷風格”。^[23]

十二弦

這十二弦吉他通常有鋼琴，並且廣泛使用民間音樂，布魯斯， 和搖滾。12弦吉他只有六弦，而不是只有六弦培訓班每個字符串組成，就像一個曼陀林或者琵琶。最高的兩個課程是一致的，而其他課程則以八度進行調節。12弦吉他也以電形式製作。12弦的電吉他的響聲般的聲音是Jangle Pop.

聲音低音

聲音低音吉他

聲學低音吉他是一種低音樂器，其空心木質的身體類似於6弦樂器吉他的木製吉他。像傳統電低音吉他和低音，聲音低音吉他通常有四個弦，通常是調諧的E-A-D-G，一個八度低於6弦吉他的最低四弦，與電低音吉他相同。很少有5或6弦可以找到它，從而提供更寬的音符，可以在脖子上和下方的運動較少的運動中播放。

電的

埃里克·克萊普頓演奏他的標誌性定制”黑人"Fender Stratocaster

電吉他可以具有固體，半空心或空心體；固體很少產生聲音，而沒有放大。與標準的原聲吉他相反，電吉他依靠電磁皮卡， 而有時壓電皮卡，將鋼琴的振動轉換為信號，被餵給放大器通過一個補丁電纜或者收音機發射機。聲音經常被其他電子設備修飾（效果單元）或自然失真閥（真空管）或放大器中的Pre-Amp。有兩種主要類型的磁拾音器，單身的 - 和雙層線（或洪巴克），每個都可以被動的或者積極的。電吉他廣泛使用爵士樂，布魯斯，R＆B， 和搖滾。吉他的第一個成功的磁拾取是由喬治·博尚，並納入1931年的RO-Pat-In（後來里肯貝克）“平底鍋”圈鋼;其他製造商，特別是吉布森，很快就開始在Archtop型號中安裝拾音器。第二次世界大戰後，吉布森（Gibson）與萊斯·保羅，並獨立獅子座擋泥板的擋泥板音樂。下部指板行動（從指板上的字符串的高度），較輕（較薄）的琴弦及其電氣放大的電吉他將電吉他借給了聲吉他上的頻率較低。這些包括竊聽，廣泛使用legato通過拉力和錘子（也稱為誹謗），捏諧波，體積膨脹，並使用顫音或者效果踏板.

一些電吉他模型功能壓電皮卡，哪個功能傳感器為了提供帶有開關或旋鈕翻轉的原聲吉他的聲音，而不是切換吉他。那些將壓電拾音器和磁拾音器結合在一起的人有時被稱為混合吉他。^[24]

聲學和電吉他的雜種也很常見。還有更多異國情調的品種，例如吉他二， 三，^[25]或很少有四個脖子，各種替代弦樂排列無肉的指板（幾乎完全在低音吉他上使用，以模仿站立低音），5.1環繞吉他，這樣。

七弦和八弦

固體七弦吉他在1980年代和1990年代普及。其他藝術家通過使用八弦吉他和兩個額外的低音弦。儘管最常見的七弦有低B弦，但羅傑·麥奎因（的伯德和里肯貝克）使用12弦吉他上的八度G字符串與常規G串配對，使他可以將12弦元素納入標準的六弦演奏中。1982年烏里·喬恩·羅斯（Uli Jon Roth）開發了“天空吉他”，並具有大量的絲質，這是第一個冒險進入小提琴上登記處的吉他。羅斯的七弦和“強大的機翼”吉他具有更大的八度射程。

電力低音

霍夫納500/1低音吉他幾十年來一直被許多音樂迷們認可為低音保羅·麥卡特尼爵士將近60年

低音吉他（也稱為“電鱸魚”，或者簡稱為“低音”）的外觀和構造與電吉他相似，但脖子更長，脖子更長比例長度，和四到六個弦。到目前為止最常見的四弦低音通常與低音，這對應於比吉他的四個最低音調弦（E，A，D和G）低的八度音調。低音吉他是換件，如它在低音譜號八度的聲音高（以及雙低音），以避免過度分類帳線在下面需要職員。像電吉他一樣，低音吉他有皮卡並將其插入放大器和揚聲器進行現場表演。

建造

1. 床頭櫃
2. 堅果
3. 機器頭（或釘頭，調諧鍵，調諧機，調諧器）
4. frets
5. 桁架桿覆蓋
6. 鑲嵌
7. 脖子
8. 腳跟（聲學）領口（電）;切割（電氣）
9. 身體
10. 皮卡
11. 電子產品
12. 橋
13. 皮克·格拉德（Pickguard）
14. 後退
15. 音板（最佳）
16. 身體側（肋骨）
17. 音孔， 和玫瑰花結鑲嵌
18. 字符串
19. 鞍
20. 指板（或指板）

手

可以建造現代吉他以適合左手和右手的演奏者。通常，主要的手用於拔出或彈弦。這類似於小提琴主導手控制弓的樂器家族。左撇子玩家通常彈奏鏡像儀器，特別是為左撇子玩家製造的鏡像。^[26]還有其他選項，有些是非正統的，包括學會彈右手的吉他，好像玩家是右手或彈奏未修改的右手吉他相反的一樣。吉他手Jimi Hendrix）反向彈奏右手吉他（高音弦和貝斯琴弦）。^[27]這樣做的問題在於它扭轉了吉他的鞍角。^[26]馬鞍是繩子靜止的橋頂上的材料條。它通常略微傾斜，使低音弦比高音弦長。^[26]部分原因是弦的厚度的差異。^[28]較厚的低音弦的物理特性要求它們比高音字符串更長以糾正語調.^[28]因此，扭轉字符串會逆轉鞍座的方向，從而對語調產生不利影響。

成分

頭

替代無頭Steinberger鱸魚吉他。

床頭櫃位於吉他脖子的末端，離身體最遠。它裝有機器頭，以調節字符串的張力，從而影響音高。傳統調諧器佈局為“ 3+3”，其中床頭的每一側都有三個調諧器（例如吉布森·萊斯·保羅（Gibson Les Pauls））。在這種佈局中，庫存通常是對稱的。許多吉他都採用其他佈局，包括六入調諧器（在擋泥板階層）甚至“ 4+2”（例如Ernie Ball Music Man）。一些吉他（例如斯坦伯格）根本沒有主箱，在這種情況下，調音機位於其他地方，無論是在身體還是橋上。

螺母是一條小條骨，塑料，黃銅，科里安，石墨，不銹鋼，或其他中型材料，在床頭櫃與指板相遇的關節處。它的凹槽將字符串引導到指板上，從而使橫向弦放置保持一致。它是字符串振動長度的終點之一。它必須準確切割，否則由於字符串打滑或弦嗡嗡聲而導致調諧問題。為了減少螺母中的弦摩擦，這可能會對調音穩定性產生不利影響，一些吉他手適合滾筒螺母。某些樂器在螺母前使用零品格。在這種情況下，螺母僅用於弦的橫向對齊，弦高和長度由零fret決定。

脖子

吉他的frets，指板，調諧器，床頭櫃， 和桁架桿，全部附著在長木擴展上，共同構成脖子。用來製作指板的木材通常與脖子其餘部分的木頭有所不同。脖子上的彎曲應力很大，尤其是在使用較重的量規弦時（請參閱調整），以及頸部抵抗彎曲的能力（請參閱桁架桿）對於吉他在調諧過程中保持恆定音高或弦樂時的能力很重要。頸部相對於吉他的身體的剛度是優質樂器的決定因素，而不是質量質量較差。

三頸（左）和雙頸（右）吉他。

頸部的橫截面也可能有所不同，從柔和的“ C”曲線到更明顯的“ V”曲線。有許多不同類型的頸部配置文件，為吉他手提供了許多選擇。在吉他脖子上要考慮的某些方面可能是指手板的整體寬度，比例尺（釘子之間的距離），脖子木材，頸部結構的類型（例如，頸部可以粘在或螺栓上），以及脖子背面的形狀（輪廓）。用於製作吉他脖子的其他類型的材料是石墨（斯坦伯格吉他），鋁（克萊默吉他，Travis Bean和Veleno吉他），或碳纖維（模量吉他和三吉特人）。雙頸電吉他有兩個脖子，使音樂家可以在吉他聲音之間迅速切換。

脖子接頭或腳跟是將脖子螺栓固定或粘在吉他體上的點。幾乎所有的聲學鋼弦吉他（主要是泰勒人）都粘合（否則稱為集合）頸部，而使用兩種類型的電吉他則構建了電吉他。大多數古典吉他都用一塊木頭雕刻而成，被稱為“西班牙腳跟”。常用的固定頸關節包括artises and tenon關節（例如C. F. Martin＆Co。使用的關節），燕尾縫接頭（也由C. F. Martin在D-28和類似型號中使用）和西班牙鞋跟頸接頭，它們以它們相似的鞋子命名，通常在古典中發現吉他。這三種類型都提供穩定性。

螺栓固定在歷史上與便宜的樂器相關，但確實在吉他的設置中提供了更大的靈活性，並可以更輕鬆地訪問頸部關節維護和維修。另一種類型的脖子，僅用於實體電吉他，是脖子直體建造。它們的設計使得從機器到橋樑的所有物品都位於同一木材上。然後將吉他的側面（也稱為翅膀）粘在此中央作品上。一些Luthiers更喜歡這種建築方法，因為他們聲稱它可以更好地維持每個音符。某些樂器可能根本沒有頸部關節，將頸部和側面作為一塊，身體周圍建造。

這指板，也稱為指板，是一塊木材，上面嵌入了金屬品格，包括脖子的頂部。它是在經典吉他上平坦的，在聲學和電吉他上略微彎曲。指板的曲率由指板半徑測量，這是假設圓的半徑，該假設圓的表面構成了一個段。指板半徑越小，fretboard越明顯彎曲。大多數現代吉他的頸部半徑為12英寸，而1960年代和1970年代的較老吉他通常具有6-8英寸的頸部半徑。將琴弦夾在指板上的貨架上有效地縮短了弦的振動長度，從而產生更高的音高。

指板最常見的是玫瑰木，烏木，楓，有時使用複合材料（例如HPL或樹脂）製造。有關與吉他的其他維度有關的指標長度的重要性，請參見下面的“頸部”部分。指板在原聲吉他的高音音調中起著至關重要的作用。指板振動的質量是產生最好的高音音調的主要特徵。因此，烏木木材更好，但是由於大量使用，烏木變得罕見且極其昂貴。大多數吉他製造商都採用了玫瑰木，而不是烏木。

SinéadO'Connor彈擋泥板吉他卡波

frets

幾乎所有的吉他都有尖頭，它們是沿指板嵌入的金屬條（通常是鎳合金或不銹鋼），並位於精確的點，以根據特定的數學公式將比例長度分開。例外包括無肉的低音吉他和非常罕見的無貨吉他。將字符串壓在FRET上可以確定字符串的振動長度，因此確定其所得的螺距。在色刻度。標準的古典吉他在21至24架之間具有19個品格和電吉他，儘管吉他是用多達27個品格製成的。佈置的貨物是為了完成一個相等的脾氣八度的師。每組十二粒FRET都代表一個八度。第十二粒劃分比例長度正好分為兩半，第24粒位置將其中一半劃分為一半。

這比率在兩個連續的frets的間距中${\ displaystyle {\ sqrt [{12}] {2}}}}}}$（兩個根的第十二根）。在實踐中，琴師使用常數17.817確定貨物位置 - 近似為1/（1-1/${\ displaystyle {\ sqrt [{12}] {2}}}}}}$）。如果第n碼是距橋的距離x，則從（n+1）到橋的距離為x-（x/17.817）。^[29]FRET有幾個不同的儀表可用，可以根據玩家的喜好安裝。其中包括“巨型”晶格，它們的量規厚得多，可以使用輕微的顫音技術，從而使繩子越來越柔軟。“扇形”的釘板，其中架子本身的木頭在貨物之間“剷除”，可以產生戲劇性的顫音效果。精細的精神，太遲了，允許很低字符串 - 動作，但要求其他條件（例如頸部曲率）保持良好的維護以防止嗡嗡聲。

桁架桿

桁架桿是一根薄而堅固的金屬棒，沿著脖子的內部延伸。它用於糾正因頸部木材老化，濕度的變化或補償琴弦張力的變化而導致頸部曲率的變化。桿和頸部組件的張力通過六角螺母或桿上的艾倫鑰匙螺栓調節，通常位於床頭櫃，有時是蓋子下方，或者只是在架子下方的吉他體內，並可以通過音孔。只能通過移開脖子來訪問一些桁架桿。桁架桿抵消了琴弦在脖子上的巨大張力，使脖子恢復到更直的位置。將桁架桿順時針擰緊會擰緊，抵消琴弦的張力，伸直脖子或形成向後的弓。逆時針旋轉桁架桿會鬆動它，使弦張力在脖子上作用並形成前弓。

調節桁架桿會影響吉他的語調以及從指板上的琴弦的高度，稱為行動。一些桁架桿系統，稱為雙重動作桁架系統，擰緊這兩種方式，將頸部向前和向後推動（標準的桁架桿只能釋放到頸部不再壓縮並向後拉的點）。藝術家和Luthier歐文·斯隆（Irving Sloane）在他的書中指出鋼弦吉他建築，桁架桿主要是為了補救頸部彎曲，但無法用“後弓”或已扭曲的脖子糾正脖子。^[30]經典吉他不需要桁架桿，因為它們的尼龍弦具有較低的拉伸力，其引起結構問題的潛力較小。但是，他們的脖子通常用一條硬木條加固，例如烏木延伸到後面的條雪松脖子。這種加固形式沒有緊張調整。

鑲嵌

鑲嵌物是吉他的外表面的視覺元素，無論是用於裝飾和藝術目的，而在第三，第5、7和12位的標記（以及較高的八度）的情況下，為表演者提供指導關於儀器在儀器上的位置。鑲嵌件的典型位置是在指板，床頭櫃和聲音孔周圍的原聲吉他上，被稱為玫瑰花結。鑲嵌物的範圍從指板上的簡單塑料點到復雜的藝術品覆蓋吉他的整個外表（前後）。一些吉他演奏者使用了LED在指板中，在舞台上產生獨特的照明效果。指板鑲嵌物最常見的形狀像點，鑽石形狀，平行四邊形或大塊之間的大塊。

點通常在相同位置被嵌入指板的上邊緣，足夠小，只能看到球員。這些通常出現在奇數的貨物上，但也出現在第十二粒貨物上（一個 - 八度標記），而不是第11和13粒。一些較舊的或高端的樂器具有由珍珠，鮑魚，象牙，彩色木材或其他異國情調材料和設計的鑲嵌物。更簡單的鑲嵌物通常是由塑料製成的或塗漆的。高端古典吉他很少有指板鑲板，因為訓練有素的球員有望知道他或她在樂器周圍的方式。除了指板鑲嵌外，床頭櫃和聲孔環繞也經常被鑲嵌。製造商的徽標或小型設計通常被嵌入床頭庫中。玫瑰花結的設計從簡單的同心圓到模仿歷史悠久的盧斯玫瑰花結的精緻的fretwork不等。邊緣手指和音板邊緣的綁定有時會被鑲嵌。一些樂器的填充條向下延伸到脖子後面，用於強度或填充桁架桿安裝在脖子上的腔。

身體

在吉他中，音箱是構成樂器主體的空心木結構。

在聲學吉他中，弦振動通過橋傳遞，並通過鞍座通過音板。音板通常由雲杉或雪松等音調製成。選擇了音調的木材，以使力量和能力從琴弦轉移到吉他體內的空氣中。聲音是由吉他體共振腔的特徵進一步塑造的。在昂貴的樂器中，整個身體都是由木頭製成的。在廉價的儀器中，可以用塑料製成背部。

在聲學儀器中，吉他的主體是整體音質的主要決定因素。吉他上衣或音板是由精細製作和設計的元素音木伍如雲杉和紅雪松。這片薄的木材通常只有2或3毫米，可以通過不同類型的內部支撐。許多琴師認為確定聲音質量的主要因素是最重要的因素。隨著振動字符串的能量被傳遞到它，儀器的大部分聲音都是通過吉他頂部的振動來聽到的。原聲吉他的主體有一個聲音孔，可以通過該孔進行音調。音孔通常是弦樂下吉他頂部的圓孔。當吉他頂部和車身被弦振動時，體內的空氣會振動，並且在不同頻率下的空氣腔的響應是像其他吉他主體一樣的特徵，多種共振模式，其反應更多強烈。

原聲吉他主體的頂部，背部和肋骨非常薄（1-2毫米），因此，一塊柔軟的木材被稱為襯裡的木材，粘在肋骨遇到頂部和背部的角落。這種內部加固為這些角接縫提供5至20毫米的固體膠合面積。固體襯里通常用於經典吉他中，而鋼絲弦樂器中最常發現的襯裡。Kerfed襯裡也被稱為Kerfing，因為它是評分或“ kerfed”（不完全鋸齒的），以使其與肋骨的形狀彎曲）。在最終施工期間，外部角的一小部分被雕刻或路由，並在外部角落和裝飾材料上填充了綁定的材料條，這被稱為竊取。這種綁定用於密封頂部和背部的末端晶粒。售出的聲音吉他的背面也可以出現，標誌著背面的兩個或三個部分的邊緣接頭。結合和pur液材料通常由木材或塑料製成。

體型，形狀和風格隨著時間而變化。19世紀的吉他，現在被稱為沙龍吉他，比現代樂器小。隨著時間的流逝，內部支撐的不同模式已被琴師使用。托雷斯，豪瑟，拉米雷斯，弗萊塔和C. F. Martin是當時最有影響力的設計師之一。支撐不僅由於張緊弦施加的應力，還可以增強頂部抵抗潛在的崩潰，而且還會影響頂部的共振特性。背面和側面是由桃花心木等各種木材製成的玫瑰木和備受推崇的巴西玫瑰木（達伯吉亞·尼格拉（Dalbergia Nigra））。每個人主要是為了其美學效果而選擇，並且可以用鑲嵌和售貨機裝飾。

馬丁（Martin）引入了具有較大吉他頂部區域的儀器，以創造更大的體積水平。較大的人的受歡迎程度”無畏“聲學表演者中的身體大小與產生的聲音量更大有關。

大多數電吉他屍體都是用木頭製成的，包括塑料拾音者。板足以用作固體的木板非常昂貴，因為自1970年代以來的硬木庫存耗盡，因此木材很少是堅固的一塊。大多數屍體都是由兩塊木頭製成的，其中一些木材包括沿著身體的中心線延伸的接縫。用於電吉他車身結構的最常見的木材包括楓，巴斯伍德，灰，白楊，奧爾德， 和桃花心木。許多屍體包括良好的，但廉價的木材，例如灰燼，帶有“頂部”或另一個更具吸引力的木材的薄層（例如帶有天然“火焰”圖案的楓木），粘在基本木材的頂部。這樣構建的吉他通常被稱為“火焰頂部”。通常雕刻或路由以接受其他元素，例如橋樑，拾音器，頸部和其他電子組件。大多數電氣都有聚氨酯或硝酸纖維素漆面。其他木材的替代材料用於吉他車身結構。其中一些包括碳複合材料，塑料材料，例如聚碳酸酯和鋁合金。

橋

原聲吉他上橋的主要目的是將振動從弦傳遞到音板，從而振動了吉他內部的空氣，從而擴大了弦樂產生的聲音。在所有電氣，原聲和原始吉他上，橋將琴弦固定在身體上。有許多不同的橋設計。可能有一些機制來抬高或降低橋馬鞍調節字符串和指板之間的距離（行動），或微調儀器的語調。有些是彈簧加載的，並具有“whammy bar“，可移動的手臂，使玩家通過改變弦上的張力來調節音高。有時，whammy桿也稱為“顫音棒”。（快速變化的音高的效果被正確地稱為“顫音”。請參閱。顫音有關該術語的進一步討論。）一些橋樑還可以通過按鈕進行替代調諧。

在幾乎所有現代的電吉他上，橋樑都有可調節的鞍座，可以使音調在脖子上上下保持正確。如果打開的字符串調諧，但按下貨物時鋒利或平坦，則可以使用螺絲刀或六角鍵調節橋鞍位置以解決問題。通常，通過將鞍座向前移動和尖銳的音符來糾正扁平音符，將其向後移動。在正確調整語調的儀器上，從螺母到橋鞍的每個串的實際長度略有比例長度樂器。此額外的長度稱為補償，它會使所有音符變平，以補償通過在刷子期間拉伸繩子引起的所有有軌音符的共享。

鞍

吉他的馬鞍是橋樑物理支撐弦的一部分。它可能是一件（通常在聲吉他上）或單獨的碎片，每個弦（電吉他和低音）。馬鞍的基本目的是為琴弦在正確位置的振動提供適當的語調的端點，以及在原聲吉他上通過橋樑將振動轉移到吉他的頂部木材上。馬鞍通常由塑料或骨頭製成，用於原聲吉他，儘管合成和一些異國情調的動物牙齒變異（例如化石，象牙等）在某些玩家中變得很受歡迎。電吉他馬鞍通常是金屬，儘管有一些合成的馬鞍。

皮克·格拉德（Pickguard）

守衛，也稱為刮擦板，通常是一塊層壓塑料或其他材料，可保護吉他頂部的飾面，以免因使用plectrum（“ pick”）或指甲而受到傷害。電吉他有時會在拾音器上安裝拾音器和電子設備。這是鋼弦原聲吉他的共同特徵。一些使用吉他作為打擊樂器的性能樣式（敲擊音符之間的頂部或兩側等），例如弗拉門戈，要求將刮擦板或拾音器安裝在尼龍弦樂器上。

字符串

標準吉他有六個字符串， 但四，七-，八-，九-，十-，十一-，十二-，十三-和十八條吉他也可用。歷史上使用的古典和弗拉門戈吉他腸字符串，但已被聚合物材料（例如尼龍和氟化合物）取代。現代吉他字符串由金屬，聚合物或動物或植物產品材料構建。利用“鋼”字符串的儀器可能具有由合金製成的鋼，鎳或磷青銅的弦。兩種樂器的低音弦都是纏繞而不是單絲。

皮卡和電子產品

這個Fender Stratocaster具有許多電吉他共同的功能：多個皮卡，一個顫音桿/顫音單元，以及音量和音調旋鈕。

皮卡是傳感器連接到檢測（或“拾取”）弦振動並將弦的機械能轉換為電能的吉他上。然後可以通過電子方式進行電信號放大。最常見的拾音類型是電磁在設計中。這些包含銅線內線圈或線圈內的磁鐵。這樣的拾音器通常位於吉他弦下方。電磁拾音器以相同的原理和類似的方式工作發電機。琴弦的振動在磁鐵周圍的線圈中產生了一個小電流。該信號電流被載入吉他放大器那驅動了一個喇叭.

傳統的電磁拾音器是單線圈或雙層線。單線圈拾音器容易受到流浪電磁場引起的噪聲，通常是主頻率（60或50赫茲）嗡嗡聲。引入雙層線條洪巴克在1950年代中期，通過使用兩個線圈解決了這個問題，其中一個線圈以相反的極性連接起來以取消或“雄鹿”流浪場。

所使用的拾音器的類型和型號會極大地影響吉他的音調。通常，傳統上，它們是兩個相互連接的磁石組件的humbuckers，傳統上與較重的聲音相關。吉他手尋求單線拾音器，其中一台用銅線包裹的磁鐵，吉他手尋求更明亮，更笨拙的聲音，具有更大的動態範圍。

現代皮卡是根據所需聲音量身定制的。拾音器選擇中使用的通常應用的近似值是較少的電線（較低電阻抗）發出明亮的聲音，更多的電線給出了“脂肪”的音調。其他選項包括專門的切換，可產生螺旋分裂，相位/出現其他效果。吉他電路要么是活躍的，需要電池為電路供電，要么像在大多數情況下一樣，配備了被動電路。

Fender Stratocaster - 型吉他通常使用三個單線圈拾音器，而大多數吉布森·萊斯·保羅（Gibson Les Paul）類型使用Humbucker拾音器。

Piezoelectric或壓電拾音器代表另一類的拾音器。這些僱用壓電產生音樂信號並在混合電聲吉他中很受歡迎。一個晶體位於每個弦下，通常位於馬鞍中。當弦振動時，晶體的形狀會變形，並且與此變化相關的應力會在整個晶體上產生微小的電壓，可以放大和操縱。壓電拾音器通常需要動力的預放大器來提高其輸出以匹配電磁拾音器的輸出。電源通常由車載電池傳遞。

大多數配備拾音器的吉他都在板載控件（例如音量或音調或拾音器選擇）上。最簡單的是，這些由被動組成組成，例如電位計和電容器，但也可能包括專業集成電路或其他需要的活動組件電池用於電源，進行前置化和信號處理，甚至是電子調整。在許多情況下，電子設備具有某種屏蔽，以防止拾取外部干擾和噪聲。

吉他可以用六角形拾音器運輸或翻新，該拾音器通常會為每個字符串產生單獨的輸出，通常是通過離散的壓電或磁拾音器產生的。這種佈置使板上或外部電子設備分別處理字符串以進行建模或樂器數字界面（MIDI）轉換。羅蘭為吉他和貝司製作“ GK”六角形拾音器，以及吉他建模和合成產品系列。^[31]第6行裝備有六角形的變異吉他使用板載電子設備在各種複古儀器之後對聲音進行建模，並在單個字符串上變化。

MIDI轉換器使用六角吉他信號來確定音高，持續時間，攻擊和衰減特性。MIDI將註釋信息發送到內部或外部聲音銀行設備。結果聽起來很緊密地模仿了許多樂器。MIDI設置還可以讓吉他用作遊戲控制器（即搖滾樂隊Squier）或用作Fretlight Guitar的教學工具。

調整

標準

在標準調整中，C-Major和弦具有三種形狀，因為G-和B線之間的主要三分之二不規則。

到16世紀，西方文化已經採用了Adgbe的吉他調整。後來作為第六個字符串在底部添加了較低的E。^[32]結果稱為“標準調整”，從低E到高E的字符串遍歷了兩個鏈接範圍 - eadgbe。這種調整是從低到高的一系列上升的四分之一（和單個主要的三分之一）。^[32]上升四分之四的原因是在移至下一個字符串之前，將四個手指放在四個方面。這在音樂上很方便且身體舒適，它減輕了指法和弦和演奏秤之間的過渡。^[32]如果調整包含所有完美的四分之一，那麼範圍最終將是兩個八度音階和一個半音節。^[33]高弦將是F，是低E的不和諧的半步，並且不合時宜。^[32][33]

音高如下：

下表顯示了在標準調諧的六個吉他弦上發現的音高的名稱，從螺母（零）到第十二個貨物。

在裡面標準吉他調節，在四個完美的時間間隔中插入一個主要的三分之一間隔。每一個常規的調整，所有弦演講都具有相同的間隔。

對於四個字符串，一個字符串上的第五個fret與下一個字符串是相同的開放音符。例如，第六個字符串上的第5個fret註釋與打開的第五字符串相同。但是，在第二和第三字符串之間，發生了不規則性：第四 - 第三個字符串上的fret註釋等效於開放的第二個字符串。

選擇

和弦可以在三分之二的調音和其他常規調諧中對角線移動。在標準調整中，和弦由於不規則的三分之三G-B改變了形狀。

標準調整已經演變為在許多人之間提供良好的折衷方案和弦以及通過合理的左手運動進行普通量表的能力。也有多種常用替代調諧，例如，類打開，常規的， 和掉了調諧。

RY Cooder用開放調諧播放滑梯吉他。

開放調整指的是調諧的吉他，以使開放式琴弦產生一個弦，通常是主要的和弦。基本和弦由至少3個音符組成，可能包括所有字符串或子集。調整以開放式和弦，開放D，Open G和Open A的命名是流行的調諧。然後，所有類似的和弦都可以通過禁止一個貨物。^[34]開放調諧很常見布魯斯音樂和民間音樂，^[35]它們用於演奏滑動和瓶頸吉他.^[34][36]許多音樂家在彈彈吉他時會使用公開調諧。^[35]

對於標準調整，恰好有一個間隔主要第三在第二和第三個字符串之間，所有其他間隔都是四分之四。不規則性具有價格 - 在標準調整E-A-D-G-B-E中無法繞過指板的和弦，這需要四個和弦的和弦。有單獨的和弦，用於和弦根筆記在第三，第四，第五和第六弦上。^[37]

相比之下，常規的調諧在弦之間有相等的間隔，^[38]因此，它們沿著指板沿著對稱尺度。這使得翻譯和弦變得更加簡單。對於常規調節，可以在指板周圍對角線移動和弦。對於重複的常規調諧，和弦的對角線運動特別簡單，在這種情況下可以垂直移動和弦：可以在三分之二的調音中向上（或向下）和弦，可以向上移動三根串，可以將兩根弦移動（或下降）在增強四分之一的調整中。因此，定期調諧吸引了新的吉他手，也吸引了爵士吉他手，他們的即興創作通過常規間隔來簡化。

另一方面，與標準調整相比，有些和弦在常規調整中更難演奏。玩傳統的和弦可能很難，尤其是在增強四分之一的調整和全五分之四的調音時，^[38]其中大間距需要手伸展。一些在民間音樂中傳統的和弦即使在四分之一和三分之二的調諧中也很難播放，這些調音不需要比標準調整更需要手工伸展。^[39]

• 在大三分之二的調整，敞開弦之間的間隔總是一個主要第三。因此，四個品格足以發揮色譜。和弦反演在三分之二的調整中特別簡單。和弦僅通過三個字符串籌集一兩個音符來反轉。凸起的音符用與原始音符相同的手指播放。^[40][41]相反，在標準調整中，反轉的形狀取決於不規則主要三分之二的參與。^[42]
• 四分之一調整用第四弦在第三和第二個字符串之間取代主要的三分之一，擴展了傳統調諧低音吉他。隨著四分之三的調整，彈奏三合會更加困難，但是即興創作是簡化的，因為在圍繞指板上移動時和弦圖案保持不變。爵士吉他手斯坦利·喬丹（Stanley Jordan）使用全四分之一調整EADGCF。不變的和弦形狀是其他常規調諧的優勢，例如三分之二和所有五分之一的調諧。^[38]
• 擴展調諧小提琴和大提琴，全五分之一的調整提供擴展的範圍CGDAEB，^[43]但是，這是無法在傳統吉他上實施的。全五分之一的調整用於最低的五個字符串新標準調整的羅伯特·弗里普（Robert Fripp）和他的前學生吉他工藝培訓班;新的標準調整在其最後一個字符串CGDAE-G上具有較高的g。^[44][45]

另一類替代調用稱為滴調節，因為調整下降最低的字符串。放下最低字符串整個語氣導致“下拉-D“（或“掉落d”）調整。其開弦音符dadgbe（從低到高）允許使用深貝司d音符，可以在鍵，d major，d minor和g major等鍵中使用。它簡化了玩簡單的五分之一（動力琴）。許多現代搖滾樂隊重新調整了所有弦，例如Drop-C或Drop-B Tunings。

Scordatura

許多Scordatura（替代調諧）修改標準調整琵琶，尤其是在玩文藝復興時期的音樂曲目最初是為該樂器編寫的。一些scordatura放下一個或多個字符串的音調，可訪問新的下部音符。一些scordatura使使用異常鑰匙更容易。

配件

儘管可以單獨彈吉他，但有許多常見的配件用於拿著和彈吉他。

capotasto

一個Capo（縮寫capotasto）用於改變開放弦的音調。^[46]借助彈簧張力或在某些型號中，將Capos夾在指板上。為了將吉他的音高提高一個半音節，玩家將Capo夾在第一個貨物下方的指板上。它的使用使玩家可以在不同的鑰匙中播放，而不必更改他們使用的和弦編隊。例如，如果民間吉他演奏家想在B專業的鑰匙中播放一首歌，他們可以在樂器的第二個貨物上放一個Capo，然後播放這首歌，好像它在專業的鑰匙中一樣，但是使用Capo，樂器將使B大專業的聲音發出聲音。這是因為，隨著Capo避開了整個第二個貨物，打開和弦在音高上，所有聽起來都會聽起來兩個半音（換句話說，一個音調）。例如，如果吉他手演奏了一個開放的和弦（一個非常普遍的和弦），那聽起來像是B大和弦。所有其他開放的和弦都將在音調中類似地修改。由於他們允許吉他演奏者更換鑰匙，因此有時會以貶義的名稱（例如“ Cheaters”或“ Hillbilly Crutch”）提及。儘管有這種負面的觀點，但CAPO的另一個好處是，它使吉他手能夠在“更硬”和較不常見的鍵中獲得公共鍵（C，G，A等）的響起，共鳴的聲音。眾所周知，古典表演者可以使用它們來使現代樂器能夠匹配歷史樂器的音調，例如文藝復興時期的音樂琵琶.

幻燈片

瓶頸滑梯的示例指尖和諧振吉他由金屬製成

一個滑動（瓶子的脖子，刀片，圓形金屬或玻璃棒或圓柱體）用於藍色和岩石中以創建一個格利桑多或者 ”夏威夷人“效果。幻燈片用於在脖子上折磨音符，而不是使用微子手指的手指。幻燈片的特徵用途是顧名思義，將其向上移動到預期的螺距上，顧名思義注意。瓶子的脖子通常用於布魯斯和鄉村音樂作為即興幻燈片。現代幻燈片是由玻璃，塑料，陶瓷，鍍鉻，黃銅或鋼棒或鋼筋製成的，取決於所需的重量和音調（以及所需的重量）吉他手可以花錢的錢。鋼吉他或者踏板鋼。直到今天的滑動播放非常受歡迎布魯斯音樂和鄉村音樂。一些幻燈片玩家使用所謂的多布羅吉他。一些以幻燈片而聞名的表演者是羅伯特·約翰遜，Elmore James，Ry Cooder，喬治·哈里森，邦妮·萊特（Bonnie Raitt），德里克卡車，沃倫·海恩斯（Warren Haynes），杜安·奧爾曼（Duane Allman），泥濘的水，羅里·加拉格爾（Rory Gallagher）， 和喬治·索羅古德.

plectrum

各種吉他選拔

一個 ”吉他撥片“ 或者 ”plectrum“是一小部分硬材料，通常在撿拾手的拇指和第一根手指之間，用於“挑選”弦樂。儘管大多數古典玩家都挑選了指甲和肉質指尖的組合，但挑選通常是使用的對於電氣和鋼弦的原聲吉他。儘管今天它們主要是塑料，但確實存在變化，例如骨，木材，鋼或烏龜殼。烏龜殼是在採摘早期最常用的材料，但是如烏龜和海龜變得瀕臨滅絕，使用貝殼進行挑選或禁止其他任何東西的做法。在禁令之前做出的烏龜殼挑選通常是令人垂涎的，以使其具有較高的語氣和易用性，而它們的稀缺性使它們有價值。

選拔有多種形狀和大小。從小型爵士選擇到大低音挑選不同。選秀的厚度通常決定其使用。通常用於彈力或節奏彈奏的較薄的選擇（0.2至0.5毫米之間），而較厚的選擇（在0.7至1.5毫米之間）通常用於單音符線或鉛彈奏。獨特的吉他聲音比利·吉本斯歸因於使用四分之一或者比索作為選擇。相似地，布萊恩·梅已知使用六便士硬幣作為選秀權，雖然著名的1970年代和1980年代初期的音樂家戴維人（David Persons）以使用舊信用卡（切成正確的尺寸）作為plectrums而聞名。

有時用鋼弦上的手指挑選的樣式使用拇指拾音器和手指拾音器。這些使手指和拇指可以獨立運動，而平坦的撥圈需要拇指和一兩個手指來操縱。

皮帶

吉他錶帶是一條材料條，兩端都具有附著機構，可通過可調節的長度通過肩膀握住吉他。吉他有不同的住宿用於附帶皮帶。最常見的是綁帶按鈕，也稱為綁帶銷，它們是用螺釘固定在吉他上的法蘭鋼柱。幾乎所有電吉他和許多鋼弦的原聲吉他預先貼上了兩個皮帶按鈕。有時將皮帶按鈕替換為“皮帶鎖”，這些按鈕將吉他更牢固地連接到皮帶。

較低的皮帶按鈕通常位於車身的底部（橋端）。上皮帶按鈕通常位於身體的頂部或頂部（頸部端）附近：在上身曲線上，在上部“喇叭”的尖端（在雙雙切片），或在頸部關節（腳後跟）。一些電氣，尤其是那些具有奇數身體的電氣，在身體的背面有一個或兩個皮帶按鈕。由於其極簡和輕巧的設計，一些Steinberger電吉他在身體的底部都有綁帶按鈕。在某些聲學上很少，上面的皮帶按鈕位於床頭上。某些聲學和古典吉他在身體底部只有一個單個皮帶按鈕 - 另一端必須綁在床頭上，螺母上方和機器頭部下方。

放大器，效果和演講者

一系列吉他放大器和吉他在A音樂店

電吉他和低音吉他必須與吉他放大器和喇叭或a低音放大器演講者分別是為了發出足夠的聲音，表演者和觀眾都會聽到。電吉他和低音吉他幾乎總是使用磁拾音器，當音樂家彈奏，彈奏或以其他方式演奏樂器時，會產生電信號。放大器和揚聲器使用A加強此信號功率放大器和喇叭。配備了壓電拾音器或麥克風的原聲吉他也可以插入儀器放大器，原聲吉他放大器或者PA系統使他們更大。使用電吉他和貝斯，放大器和揚聲器不僅可以使樂器更大。通過調整均衡器控件，前置放大器和任何船上效果單元（混響，失真/超速驅動，等等。）玩家還可以修改音調（也稱為音色或“顏色”）和儀器的聲音。原聲吉他演奏者還可以使用放大器來改變樂器的聲音，但是通常，原聲吉他放大器用於使樂器的天然聲音更大，而不會顯著改變聲音。

也可以看看

• 吉他製造商清單
• 吉他的輪廓
• Paracho de Verduzco

註釋和參考

筆記

引用

來源

書籍，期刊

在線的

• 塞瑟雷斯，威廉·A。（2001）。“替代調音指南”（PDF）。威斯康星大學。檢索5月20日2016.
• 特恩布爾，哈維等。“吉他”.牛津音樂在線。牛津大學出版社。檢索5月20日2016.{{}}：CS1維護：使用作者參數（鏈接）

外部鏈接

• 儀器深入：吉他Bloomingdale音樂學院的在線功能（2007年10月）
• 國際吉他研究檔案
• 吉他，海爾布倫藝術史時間表，大都會藝術博物館擁有博物館收藏中的許多歷史吉他
• 在線吉他原聲吉他現實的模擬器