古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）
古斯塔夫·馬勒（ Gustav Mahler） （德語： [ˈ ˈmaːlɐ] ; 1860年7月7日至1911年5月18日）是一位澳大利亞浪漫主義的作曲家，也是他這一代的主要指揮之一。作為作曲家，他充當了19世紀的奧元 - 德國傳統與20世紀初的現代主義之間的橋樑。在他一生的一生中，他作為指揮家的地位被毫無疑問地確立，但他自己的音樂只有在相對忽視之後才獲得廣泛的知名度，其中包括禁止在納粹時代在歐洲大部分地區表現的禁令。 1945年後，他的作品被新一代聽眾重新發現。然後，馬勒（Mahler）成為所有作曲家中表現最常見和記錄的最頻繁的人之一，這是他在21世紀所維持的職位。
講德語的馬勒（Mahler）出生於波西米亞（當時是奧地利帝國的一部分），是謙卑起源的猶太父母，他很小的時候就展示了他的音樂禮物。從1878年從維也納音樂學院畢業後，他擔任了一系列在歐洲歌劇院的重要職位，最終在1897年任命為維也納法院歌劇院（Hofoper）的董事。在維也納的十年中，馬赫勒（Mahler）經歷了反猶太出版社的常規反對和敵意。儘管如此，他的創新作品和堅持最高表現標準的堅持確保了他作為最偉大的歌劇指揮之一的聲譽，尤其是作為瓦格納，莫扎特和泰克霍克夫斯基舞台作品的解釋者。他一生的後期是紐約大都會歌劇和紐約愛樂樂團的董事。
Mahler的– Uvre相對有限；在他的大部分時間裡，構成都必須是一項兼職活動，而他贏得了指揮家的謀生。除了早期作品（例如，他是維也納學生時期的鋼琴四重奏的運動）外，馬勒的作品通常是為大型管弦樂隊，交響樂合唱和歌劇獨奏家而設計的。這些作品在第一次進行時經常引起爭議，有幾項受到關鍵和受歡迎的認可緩慢。例外包括他的第二次交響曲，以及1910年他的第八次交響曲的勝利首映。德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich ）和本傑明·布里頓（Benjamin Britten）是20世紀後期的作曲家，他們受到馬勒（Mahler）的欽佩和影響。國際古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）協會成立於1955年，以紀念作曲家的生活和成就。
傳
早期生活
家庭背景
馬勒家族來自波西米亞東部，情況很謙虛 - 作曲家的祖母曾是街頭小販。波西米亞當時是奧地利帝國的一部分。馬勒家族屬於波西米亞人的德語少數派，也是猶太人。從這個背景來看，未來的作曲家以永久的流放感，“永遠是入侵者，從未受到歡迎”。佩德拉（Pedlar）的兒子伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）是作曲家的父親，他成為一名教練，後來又成為一名客棧老闆，從而提高了身材嬌小的資產階級。他在Kaliště村（德語： Kalischt ）買了一間謙虛的房子，並於1857年與當地肥皂製造商的19歲女兒瑪麗·赫爾曼（Marie Herrmann）結婚。次年，瑪麗生下了這對夫婦的14個孩子中的第一個，一個叫Isidor的兒子，死於嬰儿期。兩年後，即1860年7月7日，他們的第二個兒子古斯塔夫（Gustav）出生。
童年
1860年12月，伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）與他的妻子和嬰兒兒子一起搬到了吉哈瓦（ Jihlava） （德語： Iglau ）市，伯恩哈德（Bernhard）在那裡建立了成功的釀酒廠和小酒館業務。一家人迅速發展，但是在該市家庭出生的12個孩子中，只有6個倖存的嬰儿期。當時，吉哈瓦（Jihlava）是一個蓬勃發展的商業城市，擁有20,000人，通過當天的街頭歌曲，通過舞蹈音樂，民間旋律和小號的電話和小號的電話和遊行，在其中，古斯塔夫被介紹給音樂。所有這些元素後來都將有助於他成熟的音樂詞彙。
古斯塔夫（Gustav）四歲的時候，發現了他的祖父母的鋼琴，並立即拿起它。他足夠發展了自己的表演技巧，可以被視為當地的wunderkind ，並在十歲時在城鎮劇院進行了首次公開表演。儘管古斯塔夫（Gustav）喜歡製作音樂，但他的學校報導了聖戰體育館（Jihlava Gymnasium）的報導，他描繪了他在學術工作中缺乏思想和不可靠的情況。 1871年，為了改善男孩的結果，他的父親將他送到了布拉格的新城鎮體育館，但古斯塔夫在那裡不高興，很快返回了吉哈拉瓦。 1875年4月13日，當他的弟弟恩斯特（生於1862年3月18日）在長期病後死亡時，他遭受了巨大的個人損失。馬勒（Mahler）試圖在音樂中表達自己的感受：在朋友約瑟夫·斯坦納（Josef Steiner）的幫助下，他開始在歌劇《赫爾佐格·恩斯特·馮·施瓦本》（ Herzog Ernst von Schwaben ）（“斯瓦比亞公爵”）上工作，以紀念他的失落兄弟。這項作品的音樂和歌詞都沒有倖存。
學生日
伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）支持兒子對音樂事業的野心，並同意該男孩應該在維也納音樂學院（Vienna Serverticator）嘗試一個地方。年輕的馬勒（Mahler）被著名的鋼琴家朱利葉斯·愛潑斯坦（ Julius Epstein）試鏡，並於1875 - 76年接受。他在愛潑斯坦（Epstein）的鋼琴研究中取得了良好的進步，並在頭兩年結束時贏得了獎品。在1877 - 78年的最後一年，他專注於羅伯特·福克斯（Robert Fuchs）和弗朗茲·克倫（ Franz Krenn）的作品和和諧。 Mahler的學生作品中很少能倖存。當他對他們不滿意時，大多數人都被遺棄了。在專制董事約瑟夫·海爾梅斯伯格（ Joseph Hellmesberger）以復制錯誤為由的理由下，他摧毀了為一屆終結比賽準備的交響運動。馬勒（Mahler）可能在彩排和表演中獲得了他在音樂學院的學生樂團中的第一個指揮經驗，儘管看來他在這個樂團中的主要作用是作為打擊樂手。
在音樂學院的馬勒（Mahler）的同學中，未來的歌曲作曲家雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）與他建立了親密的友誼。沃爾夫無法服從溫室的嚴格學科，並被開除。馬勒（Mahler）雖然有時是叛逆的，但只有寫信給赫爾梅斯伯格（Hellmesberger），避免了同樣的命運。他偶爾參加了安東·布魯克納（Anton Bruckner）的演講，儘管從來沒有正式的學生受到他的影響。 1877年12月16日，他參加了布魯克納（Bruckner）的第三次交響曲的災難性首映，作曲家大喊大叫，大多數觀眾都走了出去。馬勒（Mahler）和其他同情的學生後來準備了交響曲的鋼琴版，他們向布魯克納（Bruckner）提出了鋼琴版。馬勒（Mahler）與他這一代的許多音樂專業學生一起陷入了理查德·瓦格納（Richard Wagner）的咒語之下，儘管他的主要興趣是音樂的聲音，而不是演出。尚不清楚他在學生時代是否看到過瓦格納的歌劇。
馬勒（Mahler）於1878年以文憑而離開了音樂學院，但沒有獲得傑出成就的銀牌。然後，他參加了維也納大學（在父親的堅持下，他坐了下來，難以通過Matura ，在體育館進行了高度苛刻的期末考試，這是大學學習的前提），並遵循了他的發展興趣的課程在文學和哲學中。 1879年離開大學後，馬勒（Mahler）作為一名鋼琴老師賺了一些錢，繼續撰寫，並於1880年完成了戲劇性的cantata ，達斯·克拉根德（ Das Klagende Lied） （《哀悼之歌》）。這是他的第一個實質性構圖，顯示了瓦格納（Wagnerian）和布魯克納（Brucknerian）的影響的痕跡，但包括許多音樂元素，音樂學家Deryck Cooke將其描述為“純Mahler”。它的第一個表演推遲到1901年，當時它以修訂的，縮短的形式出現。
馬勒（Mahler）對德國哲學產生了興趣，並由他的朋友西格弗里德·利普納（Siegfried Lipiner）介紹了亞瑟·舒佩納豪爾（Arthur Schopenhauer） ，弗里德里希·尼采（ Friedrich Nietzsche） ，古斯塔夫·菲切納（ Gustav Fechner）和赫爾曼·洛斯特（ Hermann Lotze）的作品。這些思想家在學生時代結束很久以後就繼續影響馬勒和他的音樂。馬勒的傳記作家喬納森·卡爾（Jonathan Carr）說，作曲家的頭部“不僅充滿了波西米亞樂隊的聲音，小號的呼喚和遊行，布魯克納·肖拉萊斯（Bruckner Chorales）和舒伯特·索納塔斯（ Schubert Sonatas）。這也使他震驚的是哲學和形而上學的問題。 ，使用Lipiner”。
1880 - 1888年的早期職業生涯
首次任命
從1880年6月到1880年8月，馬勒（Mahler）在林茲以南的水療中心的一個小鎮巴德大廳（ Bad Hall）的一個小型木製劇院裡從事了他的第一份專業指揮工作。曲目獨家是歌劇。用卡爾的話來說，這是“一件令人沮喪的小工作”，只有在朱利葉斯·愛潑斯坦（Julius Epstein）告訴他很快就會上升之後，馬勒才接受。 1881年，他在Laibach的Landestheater（現為斯洛文尼亞的Ljubljana ）訂婚了六個月（9月至4月），這家小型但機智的公司準備嘗試更多雄心勃勃的作品。在這裡，馬勒（Mahler）在萊巴赫（Laibach）期間演出了他的第一部完整的歌劇，即威爾第（Verdi）的Il Trovatore ，是10部歌劇之一和許多歌劇。完成這次訂婚後，馬勒回到了維也納，並在維也納卡爾特劇院擔任合唱大師。
從1883年1月開始，馬勒（Mahler）成為摩拉維亞（ Moravia ）奧爾穆茲（現為Olomouc ）的皇家市政劇院的指揮。他後來寫道：“從我越過奧爾穆茨劇院的門檻的那一刻起，我就感覺像是一個在等待上帝的憤怒。”儘管與樂團的關係不佳，但馬勒（Mahler）將九部歌劇帶到了包括Bizet的Carmen在內的劇院，並贏得了最初對他懷疑的新聞界。經過一周在哈西亞鎮卡塞爾（ Kassel）的皇家劇院（Royal Theatre）的考驗之後，馬勒（Mahler）從1883年8月開始成為劇院的“音樂和合唱導演”。標題掩蓋了馬勒（ Mahler）服從於劇院的卡佩爾米斯特（ Kapellmeister）威廉·特雷伯（Wilhelm Treiber）的現實，他不喜歡他（他不喜歡他（反之亦然），並著手使他的生活痛苦。儘管氣氛令人不愉快，但馬勒（Mahler）在卡塞爾（Kassel）還是取得了成功的時刻。他導演了自己最喜歡的歌劇《韋伯的德弗里沙茲》和其他25部歌劇的演出。 1884年6月23日，他向約瑟夫·維克多·馮·謝弗爾（ Joseph Victor von Scheffel ）的戲劇扮演vonsäckingen （“薩克金（Säckingen）的小號手”）進行了自己的偶然音樂，這是馬勒（Mahler）作品的首次專業公眾表演。與女高音約翰·里希特（Johanna Richter）的熱心但最終無法實現的戀情導致馬勒（Mahler）寫了一系列愛情詩，成為了他的歌曲周期謊言Eines Eines Fahrenden Gesellen的文字（“一首歌的歌曲”）。
1884年1月，傑出的指揮家漢斯·馮·布洛（HansvonBülow）將Meiningen法院樂團帶到了卡塞爾（Kassel），並舉辦了兩場音樂會。希望擺脫劇院的工作，馬勒（Mahler）以布洛（Bülow）的永久助理而未能成功地尋求一職。但是，在接下來的一年中，他為尋找新工作的努力導致與著名的萊比錫歌劇院簽訂了為期六年的合同，於1886年8月開始。不願在卡塞爾（Kassel）待在卡塞爾（Kassel），馬勒（Mahler）於1885年6月22日辭職，併申請了，通過好運，被劇院新任命的導演，著名的安吉洛·諾伊曼（ Angelo Neumann）在布拉格的皇家紐瓦斯·德意志劇院（Royal Neues Deutsches Theatre）任命為指揮。
布拉格和萊比錫
在布拉格，捷克國家復興的出現增加了新捷克國家劇院的普及和重要性，並導致了尼斯·德意志劇院的命運的低迷。馬勒（Mahler）的任務是通過提供高質量的德國歌劇作品來幫助阻礙這種下降。他在莫扎特和瓦格納（Mozart and Wagner）的作品中表現出了早期的成功，他的職業生涯在其餘的職業生涯中都特別有聯繫，但是他的個人主義和越來越多的獨裁指揮風格導致了摩擦，並與他經驗豐富的同伴，同伴，他的同胞脫穎而出。路德維希·斯蘭斯基。在布拉格（Brague）的12個月中，他進行了68場歌劇的表演（他的曲目中有12個唱片），他一生中也是他的第一次貝多芬（Beethoven）的第九交響曲。到本賽季結束時，1886年7月，馬勒（Mahler）離開布拉格（Prague）在萊比錫的Neues Stadttheater擔任帖子，與他的高級同事Arthur Nikisch的競爭幾乎立刻開始了。這場衝突主要是關於兩者應如何分擔劇院的新作品《瓦格納的戒指週期》的履行職責。尼基施（Nikisch）的病，從1887年2月至4月，這意味著馬勒（Mahler）負責整個週期（除了戈特德德·梅默（Götterdämmerung ）之外），並取得了巨大的公眾成功。然而，這並沒有在樂團中贏得他的知名度，他們對他的獨裁態度和沈重的彩排時間表感到不滿。
在萊比錫，馬勒（Mahler）與作曲家的孫子卡爾·馮·韋伯（Carl von Weber，1849- 1897年）結為朋友，並同意準備一個表演版本的卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber ）未完成的歌劇Die die drei drei pintos （“三隻Pintos”）。馬勒（Mahler）抄錄並精心策劃了現有的音樂素描，使用了其他韋伯作品的一部分，並增加了自己的作品。 1888年1月20日在Stadttheater舉行的首映是一個重要的時刻，有幾個德國歌劇院的負責人在場。 （俄羅斯作曲家Tchaikovsky參加了1月29日的第三次演出。）這項工作被廣泛接受。它的成功對提高了馬勒的公開形象並帶來了財務回報，這取得了很大的作用。馬勒（Mahler）對韋伯家族的參與使馬勒（Mahler）涉嫌浪漫的依戀對卡爾·韋伯（Carl von Weber）的妻子馬里恩·瑪蒂爾德（Marion Mathilde，1857- 1931年）感到復雜，儘管這雙方都很強烈- 因此，謠傳英語作曲家埃塞爾·史密斯（ Ethel Smyth ），最終卻一無所有。 1888年2月和3月，馬勒（Mahler）勾勒出並完成了他的第一個交響曲，然後以五個動作進行了素描。大約在同一時間，馬勒（Mahler）發現了德國民間詩人系列Des Knaben Wunderhorn （“青年的魔術角”），這將在接下來的12年中占主導地位。
1888年5月17日，馬勒（Mahler）與Stadttheater的首席舞台經理艾伯特·戈德伯格（ Albert Goldberg）爭執後突然辭去了萊比錫的職位。然而，馬勒（Mahler）曾被安吉洛·諾伊曼（Angelo Neumann）在布拉格（Prague）秘密邀請（並接受了報價），在那裡進行了“他的” Die Drei Pintos的首映式，後來又是Peter Cornelius的Der Barbier Von Bagdad的作品。這個短暫的住宿（7月至9月）不幸結束了，馬勒在彩排中爆發後被解僱。但是，通過一位老維也納朋友吉多·阿德勒（ Guido Adler ）和大提琴家戴維·波普（David Popper）的努力，馬勒（Mahler）的名字成為了布達佩斯皇家匈牙利歌劇院的潛在導演。他接受了採訪，給人留下了深刻的印象，並從1888年10月1日起就被提供和接受（有些不願）。
學徒作曲家
在馬勒（Mahler）的演出生涯的早期，作曲是一項業餘時間活動。在他的Laibach和Olmütz任命之間，他在Richard Leander和Tirso de Molina的經文中工作，後來收集為Lieder und undGesänge的第一卷（“歌曲和Airs”）。馬勒（Mahler）的第一個管弦樂歌曲周期，在卡塞爾（Kassel）組成的Lieder Eines Fahrenden Gesellen是基於他自己的經文，儘管第一首詩“ Wenn Mein Schatz Hochzeit Macht ”（當我的愛成為新娘時）緊密地遵循Wunderhorn詩。該週期的第二和第四首歌曲的旋律被納入了第一交響曲中，馬勒在與馬里恩·馮·韋伯（Marion von Weber）的關係高峰時，於1888年完成了交響曲。馬勒的感受的強度反映在音樂中，最初是用描述性節目寫成的五動作交響曲詩。這些動作之一，後來被丟棄的“藍光”是基於他較早的作品vonsäckingen的一段話。完成交響曲後，馬勒（Mahler）撰寫了一首20分鐘的交響曲詩《 Totenfee》 “葬禮儀式”，後來成為他的第二次交響曲的第一樂章。
人們經常猜測馬勒早年的丟失或破壞作品。荷蘭指揮員威廉·孟加爾伯格（Willem Mengelberg）認為，第一交響曲太成熟了，無法成為第一部交響樂，並且一定有前輩。 1938年，曼格伯格（Mengelberg）透露了所謂的“德累斯頓檔案館”的存在，這是一系列寡婦馬里恩·馮·韋伯（Marion von Weber）擁有的手稿。根據馬勒歷史學家唐納德·米切爾（Donald Mitchell）的說法，在德累斯頓（Dresden）進行了重要的早期交響作品手稿。這個檔案（如果存在的話）幾乎可以肯定在1945年的德累斯頓轟炸中被摧毀。
布達佩斯和漢堡，1888- 1897年
布達佩斯皇家歌劇院
1888年10月，馬勒（Mahler）到達布達佩斯（Budapest）時，遇到了寧願瑪格麗化政策的保守派匈牙利民族主義者與希望維護和發展該國奧澳大利亞州奧班的文化傳統的進步主義者之間的文化衝突。由音樂總監SándorErkel領導的一位主導的保守核心小組在歌劇院中保持了歷史和民俗歌劇的有限曲目。到馬勒開始任務的時候，在任命自由主義的費倫斯·馮·貝尼奇基（Ferenc von Beniczky）的意圖之後，進步的營地已經上升。意識到微妙的情況，馬勒謹慎行事。他將在指揮家的攤位上首次亮相至1889年1月，當時他在瓦格納的Das Rheingold和DieWalküre進行了匈牙利語言表演，以獲得首次公開讚譽。但是，當計劃在戒指週期的其餘部分和其他德國歌劇的計劃上，他的早期成功逐漸消失，這使一個複興的保守派派系感到沮喪，該派別贊成更傳統的“匈牙利”計劃。為了尋找非德國歌劇以擴展曲目，馬勒（Mahler）於1890年春季意大利訪問了他發現的作品中有馬斯卡尼（Mascagni）最近的轟動的卡瓦雷利亞·瓦爾德卡納（ Cavalleria Cavalleria Cavalleria Rusticana ）（1890年12月26日的布達佩斯首映）。
1889年2月18日，伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）去世。在今年晚些時候，馬勒的姐姐利奧波丁（9月27日）和他的母親（10月11日）死亡。從1889年10月起，馬勒負責他的四個弟弟姐妹（Alois，Otto，Justine和Emma）。它們被安裝在維也納租用的公寓中。 Mahler本人的健康狀況不佳，嗜血率和偏頭痛的攻擊以及復發性的化糞池。在這些家庭和健康挫折之後不久，1889年11月20日在布達佩斯舉行的第一交響曲的首映式令人失望。評論家奧古斯特·啤酒（August Beer）的漫長報紙評論表明，早期運動後的熱情在結局後脫離了“可聽見的反對派”。馬勒（Mahler）對他的維也納音樂學院當代人維克多·馮·赫茲菲爾德（Viktor Von Herzfeld）的負面評論感到特別痛苦，他曾說過，像他之前的許多指揮一樣，馬勒（Mahler ）被證明不是作曲家。
1891年，當貝尼奇基（Beniczky）於2月1日被亨尼克斯基（Beniczky）替換為吉扎·齊希（CountGézaZichy）的意圖，匈牙利搬到政治權利時，這是一家保守派的貴族伯爵（ CountGézaZichy） ，這是一個保守的貴族，決心對馬勒的頭部進行藝術控制。然而，馬勒（Mahler）預見到了這一點，並且一直在與漢堡（Stadttheater）漢堡（ Stadttheater Hamburg）的董事伯恩哈德·波利尼（Bernhard Pollini）進行秘密談判，並於1890年夏季和秋季進行了合同，並終於在1891年1月15日在保密中籤署了一份合同。從布達佩斯的郵政中解僱，他於1891年3月14日成功。他離開了，獲得了很大的賠償金。他最後的布達佩斯勝利之一是莫扎特的唐·喬瓦尼（ Don Giovanni ）的表演（1890年9月16日），贏得了他的讚美，他於1890年12月16日在表演中參加演出。從wunderhorn的歌曲設置成為撒謊的II和III，以及第一次交響曲的修正案。
Stadttheater漢堡
馬勒（Mahler）的漢堡郵報（Hamburg Post）擔任首席指揮，服從董事伯恩哈德·波爾（Bernhard Pohl）（稱為Pollini），他保留了整體藝術控制。如果指揮家能夠提供商業和藝術上的成功，Pollini準備給Mahler相當大的餘地。這位馬勒（Mahler）在他的第一個賽季中做到了，當時他第一次進行了瓦格納（Wagner）的特里斯坦（Tristan）和伊索爾德（Isolde） ，並在同一位作曲家的tannhäuser和siegfried進行了著名的表演。另一個勝利是柴可夫斯基的尤金·奧尼金（Eugene Onegin）的德國首映式，在作曲家的面前，他稱馬勒的指揮“驚人”，後來在一封信中斷言，他相信馬勒（Mahler）是“積極的天才”。馬勒（Mahler）苛刻的彩排時間表引起了歌手和樂團的可預測性怨恨，根據音樂作家彼得·富蘭克林（Peter Franklin）的說法，指揮“以幾乎平等的態度激發了仇恨和尊重”。然而，他從漢堡（Hamburg）擔任該市訂閱音樂會主任的漢斯·馮·布洛（HansVonBülow）獲得了支持。布洛（Bülow）拒絕了馬勒（Mahler）在卡塞爾（Kassel）的方法，他欣賞了年輕人的指揮風格，而在1894年的布洛（Bülow）去世，馬勒（Mahler）接管了音樂會的方向。
1892年夏天，馬勒（Mahler）將漢堡歌手帶到倫敦參加了為期八週的德國歌劇季，他只參觀了英國。他對特里斯坦（Tristan）的演出使年輕的作曲家拉爾夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams）著迷，他“在發呆，無法入睡兩個晚上”。但是，馬勒拒絕了進一步的邀請，因為他急於保留自己的夏季作曲。 1893年，他在奧地利上奧地利阿特塞伊湖河岸的斯坦巴赫（Steinbach）進行了撤退，並建立了一種終生的模式。此後，薩默斯將致力於在斯坦巴赫或其繼任者靜修處致力於構圖。現在，Mahler在Wunderhorn民間詩歌系列的影響下牢固地在Steinbach製作了一系列歌曲，並在那裡撰寫了他的第二和第三交響曲。
Mahler作品的表演仍然相對罕見（他的作品並不多）。 1893年10月27日，在漢堡的Konzerthaus Ludwig上，Mahler進行了修訂版的第一交響曲。它仍然以其原始的五動作形式，以描述性名稱“ Titan”為Tondichtung （ Tone Poem ）。這場音樂會還介紹了最近的六個Wunderhorn設置。 1895年12月13日，馬勒（Mahler）在第二次交響樂團在柏林（Berlin）的首映式上獲得了良好的首映式。從那天起，馬勒（Mahler）的名聲就成為作曲家。”同年，馬勒（Mahler）的私人生活被他的弟弟奧托（Otto）自殺所破壞。
在Stadttheater Mahler的曲目中，由66部歌劇組成，其中36個唱片對他來說是新的。在漢堡的六年中，他進行了744場表演，包括Verdi的Falstaff ，Humperdinck的Hänsel和Gretel的首次亮相，以及Smetana的作品。但是，在財務回報不佳以及對他重新評分的貝多芬的第九交響曲的不良解釋之後，他被迫在訂閱音樂會上辭去帖子。馬勒（Mahler）早就明確表示，他的最終目標是在維也納的任命，從1895年開始，在有影響力的朋友的幫助下，他正在操縱，以確保維也納·霍弗（Vienna Hofoper）的董事身份。他克服了反對猶太人在這篇文章中任命猶太人的標準，這可能是1897年2月對天主教的務實conversion依的律師。
維也納，1897年至1907年
Hofoper導演
當他等待皇帝確認自己的董事身份時，馬勒與Joseph Hellmesberger Jr. （前音樂學院董事的兒子）和瓦格納國際知名的口譯員漢斯·里希特（ Hans Richter）分享了職務1876年在拜羅伊特（Bayreuth）的周期。導演威廉·賈恩（Wilhelm Jahn）尚未就馬勒（Mahler）的任命諮詢里奇特（Richter）；對局勢敏感的馬勒（Mahler）給里奇特（Richter）寫了一封免費的信，對老年指揮表示了欽佩。隨後，兩者很少同意，但將他們的分裂保密。
帝國哈布斯堡首都維也納最近選出了一位反猶太保守派市長卡爾·盧格（Karl Lueger ），他曾經宣稱：“我自己決定誰是猶太人，誰不是。”在這種動蕩的政治氛圍中，馬勒需要早日證明他的德國文化證書。他於1897年5月以瓦格納（Lohengrin）和莫扎特（Mozart）的《Zauberflöte》（DieZauberflöte）進行了備受讚譽的表演。佐伊伯夫特（Zauberflöte ）勝利後不久，馬勒（Mahler）被迫休病假幾個星期，在此期間，他的姐姐賈斯汀（Justine）和他的長期同伴中提琴球員娜塔莉·鮑爾（ Natalie Bauer-Lechner）對他進行了撫養。馬勒（Mahler）於7月下旬返回維也納，為維也納的第一個未切割版本的戒指週期做準備。這種表演於8月24日至27日舉行，引起了批評和公眾的熱情。馬勒（Mahler）的朋友雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）告訴鮑爾·洛希納（Bauer-Lechner），“這是我第一次聽到戒指，因為我一直夢想著在閱讀樂譜時聽到它的聲音”。
10月8日，馬勒（Mahler）被正式任命為賈恩（Jahn）擔任霍弗（Hofoper）的董事。他在他的新辦公室的第一部作品是Smetana的捷克民族主義者Dalibor ，並結束了一個重大的結局，使英雄達利博爾活著。這場作品引起了維也納德國民族主義者的憤怒，他們指責馬勒“與反司法，劣等捷克國家”。奧地利作家Stefan Zweig在他的回憶錄《昨天的世界》 （1942年）中，將Mahler的任命描述為Viennese公眾對年輕藝術家的普遍不信任的一個例子：“有一次，當發生了一個了不起的例外， Gustav Mahler被任命為法院館長在三十八歲的歌劇中，一個受驚的雜音和驚訝貫穿了維也納，因為有人將最高的藝術學院委託給了“如此年輕的人” ...這種懷疑-所有年輕人都不是“並不是很可靠的” - 當時跑過所有圈子。” Zweig還寫道：“在維也納（維也納）看到古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）是一個事件，即第二天早晨，人們會自豪地向他的同志報告，因為這是個人的勝利。”在馬勒（Mahler）任職期間，總共向霍弗（Hofoper）介紹了33部新歌劇。另外55種是新的或完全改造的作品。然而，關於理查德·施特勞斯（Richard Strauss）在1905年備受爭議的歌劇莎樂（ Salome）的提議被維也納審查員拒絕。
1902年初，馬勒（Mahler）遇到了與維也納分裂運動相關的藝術家和設計師Alfred Roller 。一年後，馬勒（Mahler）任命他為霍弗（Hofoper）的首席舞台設計師，在那裡，Roller的首次亮相是Tristan和Isolde的新作品。 Mahler和Roller之間的合作創作了20多種著名作品，以及其他歌劇，包括貝多芬的Fidelio ，是Gluck的IphigénieEnAulide和Mozart的Le Nozze di Figaro 。在Figaro的作品中，Mahler通過在第三幕中添加和構成一個簡短的朗誦場景來冒犯了一些純粹主義者。
儘管有許多戲劇性的勝利，但馬勒的維也納時代很少流暢。他與歌手的戰鬥和眾議院政府繼續為他的整個任期而繼續進行。儘管Mahler的方法提高了標準，但樂團成員和歌手都不滿意他的歷史和獨裁的指揮風格。 1903年12月，馬勒（Mahler）面對舞台手的起義，他對更好的條件的要求拒絕了，因為他認為極端分子正在操縱他的員工。長期以來，維也納社會的反猶太元素一直反對馬勒的任命，繼續不懈地攻擊他，並於1907年發起了一項旨在將他趕出的新聞界運動。到那時，他與歌劇院的政府在自己的音樂上花費的時間不一致，並準備離開。 1907年5月，他開始與紐約大都會歌劇院主任海因里希·科里奇（Heinrich Conried）進行討論，並於6月21日以非常有利的條件簽署了一份合同，該合同在紐約的四個季節中籤訂了合同。夏季結束時，他向霍弗（Hofoper）提交了辭職，並於1907年10月15日在那裡進行了第645次和最後的表演。在維也納的十年中，馬勒（Mahler）為歌劇院帶來了新的生活，並清除了債務，但很少贏得朋友- 據說他以獅子坦（Lion Tamer）對待他的動物的方式對待了他的音樂家。他向公司釘在通知板上的公司的出發信息後來被撕下並散落在地板上。在11月24日的第二次交響樂演出中，馬勒（Mahler）於12月初，他的第二次交響樂演出了他的第二次交響樂演出，於12月初，在他的第二次交響樂演出中演出了霍弗·樂團（Hofoper Orchestra）。
愛樂音樂會
1898年9月，里奇特（Richter）辭去維也納愛樂樂團訂閱音樂會的負責人時，音樂會委員會一致選擇了馬勒（Mahler）作為其繼任者。任命並未受到普遍的歡迎；反猶太媒體想知道，作為非德國人，馬勒是否能夠捍衛德國音樂。出席人數在馬勒（Mahler）的第一個賽季中急劇上升，但樂團的成員特別不滿意重新評分公認的傑作，以及他安排額外的彩排，以熟悉他們非常熟悉的作品。樂團試圖讓里奇特（Richter）恢復1899賽季的嘗試失敗，因為里奇特（Richter）不感興趣。 1900年，他將樂團帶到巴黎，在博覽會上演出時，馬勒的立場被削弱了。巴黎音樂會的參加程度很低，虧損了 - 瑪勒不得不從羅斯柴爾德（Rothschilds）借用樂團的票價回家。 1901年4月，馬勒（Mahler）放棄了愛樂音樂會指標，遭受了不良健康的複發，並因更多的抱怨而厭倦。在他的三個賽季中，他進行了大約80種不同的作品，其中包括赫爾曼·戈茲（Hermann Goetz） ，威廉·基恩茲（ Wilhelm Kienzl）和意大利洛倫佐·佩羅西（ Lorenzo Perosi）等相對未知的作曲家的作品。
成熟的作曲家
他在維也納的雙胞胎任命的要求最初吸收了馬勒的所有時間和精力，但到1899年，他恢復了作曲。剩下的維也納年份是特別富有成果。在為他的最後一個Des Knaben Wunderhorn設置工作時，他開始了第四次交響曲，並於1900年完成了。到了這時，他已經放棄了Steinbach的作曲小屋，並在Maiernigg的Maiernigg上獲得了作曲小屋，並在Wörthersee的Maiernigg上獲得卡林西亞（Carinthia） ，後來在那裡建造了別墅。在這個新的場地，馬勒（Mahler）開始了通常被認為是他的“中間”或wunderhorn構圖時期的東西。在1901年至1904年之間，他撰寫了弗里德里希·魯克特（FriedrichRückert）的十個詩歌，其中五本被收集為魯克特·萊德（Rückert-Lieder） 。其他五個形成了歌曲周期kindertotenlieder （“關於兒童之死的歌曲”）。管弦樂交響曲的三部曲，第五，第六和第七，在1901年至1905年之間在梅尼格（Maiernigg）組成，以及1906年在那裡寫的第八次交響曲，在八週的憤怒活動中。
在同一時期，Mahler的作品開始以增加的頻率進行。 1899年4月，他進行了第二次交響曲的維也納首映。 1901年2月17日，他的早期作品達斯·克拉根（Das Klagende）的首次公開表演以兩部分的修訂形式撒謊。那年晚些時候，11月，馬勒（Mahler）在慕尼黑舉行了他的第四次交響曲的首映式，並在1902年6月9日在克雷菲爾德（ Krefeld）的Allgemeiner Deutscher Musikverein節上進行了第三次交響曲的首次完整表演。夜晚“現在變得越來越頻繁地進行音樂活動；他於1904年和1906年分別在科隆和埃森（ Essen）進行了第五和第六交響曲的首次表演。1905年1月29日，在維也納引入了魯克特·萊德（Rückert-Lieder ）和Kindertotenlieder的四場。
婚姻，家庭，悲劇
在維也納的第二個季節中，馬勒在Auenbruggergasse上獲得了一間寬敞的現代公寓，並在他在Maiernigg的新作曲工作室旁邊收購的土地上建造了一座夏季別墅。 1901年11月，他在包括劇院導演馬克斯·伯克哈德（Max Burckhard）在內的社交聚會上遇到了畫家卡爾·莫爾（ Carl Moll）的繼女阿爾瑪·辛德勒（Alma Schindler ） 。阿爾瑪最初並不渴望與馬勒見面，因為“關於他的醜聞和每個渴望在歌劇中唱歌的年輕女子”。兩人對亞歷山大·馮·澤姆林斯基（ Alexander von Zemlinsky ）（阿爾瑪（Alma）是Zemlinsky的學生之一）進行了激烈的分歧，但第二天同意在Hofoper見面。這次會議導致了迅速的求愛；馬勒（Mahler）和阿爾瑪（Alma）於1902年3月9日在一次私人儀式上結婚。阿爾瑪（Alma）當時懷有第一個孩子，一個女兒瑪麗亞·安娜（Maria Anna），她於1902年11月3日出生。第二個女兒安娜（ Anna ）出生於1904年。
這對夫婦的朋友對婚姻和懷疑其智慧感到驚訝。伯克哈德（Burckhard）稱馬勒（Mahler）為“那個墮落的猶太人”，這是一個好看的好家庭的女孩。另一方面，馬勒（Mahler）的家人認為阿爾瑪（Alma）是調情，不可靠的，並且太喜歡看到年輕人迷上了她的魅力。馬勒（Mahler）本質上是穆迪（Moody）和專制主義者- 他的早期伴侶納塔莉·鮑爾·洛希納（Natalie Bauer-Lechner）說，與他同住的是“就像在船上不斷地搖搖欲墜地搖搖欲墜。”阿爾瑪很快由於馬勒堅持認為家庭中只有一位作曲家而感到不滿，她放棄了音樂研究以容納他。 “作曲家的角色，工人的角色，屬於我，你的角色是一個充滿愛心的伴侶和理解伴侶的角色……我在問很多事情 - 我可以而且可以這樣做，因為我知道我必須做什麼給予並將作為交換。”她在日記中寫道：“如此無情地剝奪……最接近一個人的事情是多麼困難。”馬勒（Mahler）要求他們的婚姻生活圍繞著他的創造性活動組織，並引起了阿爾瑪（Alma）的叛亂。然而，婚姻有時是通過極大的激情表達的標誌，尤其是來自馬勒。
1907年夏天，馬勒（Mahler）因在維也納針對他的運動的影響而筋疲力盡，將他的家人帶到了梅尼格（Maiernigg）。到來後不久，兩個女兒因猩紅熱和白喉病而生病。安娜康復了，但是在兩週的奮鬥之後，瑪麗亞於7月12日去世。這場毀滅性損失後，馬勒（Mahler）立即得知自己的心臟有缺陷，這是維也納專家確認的診斷，後者下令減少各種形式的劇烈運動。 Mahler的病情殘障的程度尚不清楚；阿爾瑪（Alma）將其稱為虛擬的死刑，儘管馬勒本人在1907年8月30日給她寫的一封信中說，除了避免過度效率外，他還可以過正常的生活。但是，這種疾病是進一步的令人沮喪的因素。馬勒（Mahler）和他的家人離開了梅尼格（Maiernigg），並在夏魯巴赫（ Schluderbach）度過了余下的時間。夏季結束時，Maiernigg的別墅關閉了，從未重新審視。
去年，1908 - 1911年
紐約
馬勒（Mahler）於1908年1月1日在大都會歌劇院首次亮相，當時他指揮了瓦格納（Wagner）的特里斯坦（Tristan）和伊索爾德（Isolde） 。在繁忙的第一個賽季中，馬勒（Mahler）的表演受到了廣泛的稱讚，尤其是1908年3月20日的菲德利奧（Fidelio），他堅持使用當時由阿爾弗雷德·羅勒（Alfred Roller）的維也納套裝製成的複製品。在1908年夏天返回奧地利時，馬勒（Mahler）在蒂羅爾（ Tyrol）的托布拉奇（ Toblach）附近的松林中建立了自己的第三個也是最後一部工作室的工作室。在這裡，他使用漢斯·伯特吉（Hans Bethge）的文字基於中國詩歌，他撰寫了戴斯·李·馮·德·埃德（ Das Lied lied von der Erde ）（“地球之歌”） 。儘管作品具有交響樂的本質，但馬勒還是拒絕對其進行編號，希望逃脫他認為貝多芬，舒伯特和布魯克納的同胞撰稿人的“第九交響曲的詛咒” 。 1908年9月19日，阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）認為第七交響曲的首映式是至關重要的，而不是普遍的成功。
在1908 - 09年的賽季中，大都會管理層帶來了意大利指揮家Arturo Toscanini與Mahler分擔職責，Mahler在整個賽季僅出場19次。其中之一是1909年2月19日，Smetana的The Carted Mride的表演備受讚譽。在賽季初，Mahler與紐約交響樂團舉行了三場音樂會。這次帶領管弦樂隊的經歷激發了他在歌劇院辭職，並接受重建的紐約愛樂樂團的指揮。他繼續在大都會（Met）偶爾出場，他的最後一場演出是柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《黑桃女王》（Queen of Spades） 。
早在1909年夏天，馬勒（Mahler）就參加了他的第九交響曲，並進行了荷蘭的巡迴演出。 1909 - 10年紐約愛樂樂團季節漫長而徵稅。馬勒（Mahler）進行了排練並進行了46場音樂會，但他的節目通常太要求流行口味。鑑於1909年12月16日美國首次亮相，他自己的第一交響曲是批評家和公眾失敗的作品之一，賽季以巨大的財務損失告終。馬勒（Mahler）1910年夏天的亮點是9月12日在慕尼黑第八次交響曲的第一場演出，這是他一生中首映的最後一部作品。據卡爾說，這次場合是一個勝利 - “很容易獲得馬勒的一生成功”，但在事件發生之前，這位作曲家的發現掩蓋了阿爾瑪與年輕的建築師沃爾特·格羅普斯（ Walter Gropius）的婚外情。馬勒（Mahler）非常沮喪，向西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）尋求建議，並從與心理分析家的會面中獲得了一些安慰。弗洛伊德的觀察之一是，馬勒堅持認為阿爾瑪放棄了自己的作曲，造成了很大的傷害。 Mahler接受了這一點，並開始積極鼓勵她寫音樂，甚至編輯，精心策劃和推廣她的一些作品。阿爾瑪（Alma）同意與馬勒（Mahler）在一起，儘管與格羅皮斯（Gropius）的關係繼續秘密。馬勒以愛的姿態將他的第八交響曲獻給了她。
疾病和死亡
儘管有情感分散的注意力，但在1910年夏天，馬勒（Mahler）進行了第十次交響曲，完成了阿達吉奧（Adagio）並起草了四個動作。他和阿爾瑪（Alma）於1910年10月下旬返回紐約，在那裡，馬勒（Mahler）陷入了繁忙的音樂會和巡迴演出季節。 1910年聖誕節前後，他開始患有喉嚨痛，喉嚨持續了下來。 1911年2月21日，馬勒（Mahler）的溫度為40°C（104°F），堅持在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）進行訂婚，其中包括新的意大利音樂，包括Busoni的Berceuse's Berceuseélélégiaque 。這是馬勒的最後一場音樂會。幾週後，他被診斷出患有細菌性心內膜炎，這種疾病對心臟瓣膜有缺陷的人特別容易發生，可能是致命的。馬勒沒有放棄希望。他談到了恢復音樂會的季節，並在3月3日由女高音弗朗西斯·阿爾達（Frances Alda）在公開演奏會上演唱了阿爾瑪（Alma）的一份作品時，引起了人們的興趣。 4月8日，Mahler家族和一名常任護士離開紐約船上的SS Amerika前往歐洲。十天后，他們到達了巴黎，馬勒（Mahler）在紐利利（Neuilly）進入診所，但沒有改善。 5月11日，他被火車帶到維也納的LöwSanatorium，在那裡他出現了肺炎並陷入昏迷。在這個短暫的時期，數百人來了療養院，以表示他們對這位偉大作曲家的欽佩。在接受鐳的治療以減少腿部和嗎啡的一般疾病的腫脹後，他於5月18日去世。
1911年5月22日，馬勒（Mahler）在他的女兒瑪麗亞（Maria）旁邊被埋葬在他的笑容墓地中。他的墓碑只刻有他的名字，因為“任何來找我的人都會知道我是誰，其餘的不需要知道”。阿爾瑪（Alma）在醫生的命令下缺席，但是在一個相對無情的葬禮的送葬者中，阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）（他的花環形容馬勒（Mahler）為“聖古斯塔夫·馬勒（Holy Gustav Mahler）”），布魯諾·沃爾特（Bruno Walter），阿爾弗雷德（Alfred），阿爾弗雷德（Alfred ）以及來自許多歐洲偉大歌劇院的代表。 《紐約時報》報導了馬勒（Mahler）的去世，稱他為“當時高聳的音樂人物之一”，但主要是在他們的持續時間上討論了他的交響曲，偶然地誇大了第二次交響曲的長度到“兩個小時和四十分鐘”。 。在倫敦， 《泰晤士報》 itu告說，他的指揮“比任何人拯救了里奇特的成就更為有成就”，他的交響曲“無疑在他們的現代管弦樂富裕結合中以旋律的簡單性而經常接近平庸的旋律”，儘管這是很有趣的”，儘管這是如此”判斷他們的最終價值為時過早。
阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）在丈夫50多年以來倖存下來，於1964年垂死。她於1915年與沃爾特·格羅普斯（ Walter Gropius）結婚，五年後與他離婚，並於1929年與作家弗朗茲·沃菲爾（Franz Werfel）結婚。古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）：記憶和信件。後來的傳記作者批評了這一說法是不完整，選擇性和自我服務，並為Mahler的生活提供了扭曲的圖片。作曲家的女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）成為著名的雕塑家。她於1988年去世。國際古斯塔夫·馬勒學會（International Gustav Mahler Society）於1955年在維也納成立，布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）擔任第一任總統，阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）為榮譽會員。該協會旨在創建Mahler的作品的完整批判版，並紀念作曲家生活的各個方面。
音樂
三個創意時期
Deryck Cooke和其他分析師將Mahler的生命分為三個不同的階段：一個漫長的“第一時期”，從1880年撒謊到1901年Wunderhorn階段的結束；在1907年，馬勒（Mahler）出發前往紐約的“中間”構圖的“中期”。以及1911年去世前的輓歌作品的簡短“後期”。
第一階段的主要作品是前四個交響曲，撒謊的Eines Fahrenden Gesellen歌曲周期和各種歌曲集，其中Wunderhorn歌曲占主導地位。在此期間，歌曲和交響曲密切相關，交響樂作品是編程的。 Mahler最初給出了前三個交響曲完整的描述性節目，後來他拒絕了所有這些。他為第四交響曲的每個動作都設計了但沒有出版。從這些頭銜中，德國音樂評論家保羅·貝克（Paul Bekker）猜想了一個計劃，其中死亡出現在舍佐（Scherzo）中：“以友善，傳奇的偽裝方式，誘使他的羊群誘使他跟隨他離開這個世界。”
中間時期包括純粹的器樂交響曲（第五，第六和第七），“ Rückert ”歌曲和Kindertotenlieder ，兩個最後的Wunderhorn設置，並在某些估計中，Mahler的最後一個出色的肯定陳述，Choral eighthth syerghony。庫克認為，在中間和最後一個時期之間，第八個是獨立的。馬勒（Mahler）現在已經放棄了所有明確的計劃和描述性標題；他想寫自己說話的“絕對”音樂。庫克指的是中間週期交響曲中的“一種新的花崗岩般的編排硬度”，而歌曲則失去了大部分民間角色，並停止像以前一樣明確地施肥交響曲。
簡短的最後一個時期的三件作品 - 第九和（不完整的）第十交響曲的馮·馮·德·埃爾德（Das Lied lieed von der Erde ）是個人經驗的表達，因為馬勒（ Mahler）面臨死亡。每個作品都安靜地結束，這表明願望已經讓位於辭職。庫克認為這些作品是一個充滿愛心（而不是痛苦的）告別。作曲家阿爾本·伯格（Alban Berg）稱第九名“馬勒（Mahler）曾經寫過的最奇妙的東西”。這些最終作品都沒有在馬勒的一生中進行。
先例和影響
馬勒（Mahler）是“晚期浪漫主義”，它是理想的一部分，它通過所謂的具有特殊的精神和哲學意義，將奧澳境的古典音樂置於比其他類型更高的平面上。他是一系列主要作曲家之一，其中包括貝多芬，舒伯特，李斯特，瓦格納，布魯克納和勃拉姆斯。從這些先例中，馬勒汲取了許多來表徵他音樂的功能。因此，從貝多芬的第九交響曲中提出了在交響樂類型中使用獨奏家和合唱團的想法。貝利奧斯（ Berlioz）來自貝多芬，李斯特（Liszt）和（來自不同的音樂傳統）的概念是用固有的敘事或“程序”編寫音樂的概念，並脫離了傳統的四動交響曲格式。瓦格納（Wagner）和布魯克納（Bruckner）的例子鼓勵馬勒（Mahler）擴展其交響曲的規模遠遠超出了以前所接受的標準，以擁抱整個感覺。
早期的批評家認為，馬勒（Mahler）採用了許多不同的風格來適應不同的感覺，這意味著他缺乏自己的風格。另一方面，庫克斷言，馬勒“通過在幾乎每個音符上都印有自己的個性來贖回任何借款，以產生“傑出獨創性”的音樂。音樂評論家哈羅德·申伯格（Harold Schonberg）以貝多芬的傳統為主題看到了馬勒音樂的本質。然而，根據申伯格的說法，貝多芬的鬥爭是“頑強而勝利的英雄”的鬥爭，而馬勒的鬥爭是“心靈弱者，一個抱怨的青少年，他們享受了自己的痛苦，希望他如何痛苦地看到他如何受苦的青少年。”然而，申伯格承認，大多數交響曲都包含部分，其中“深思熟慮者”馬勒（Mahler）被音樂家馬勒（Mahler）的輝煌超越。
類型
除了他的少年生存之外，馬勒只有在歌曲和交響樂的媒體中構成，兩者之間有著緊密而復雜的相互關係。唐納德·米切爾（Donald Mitchell）寫道，這種互動是可以考慮所有馬勒音樂的後布。歌曲和交響曲之間的最初聯繫發生在歌曲循環說謊者Eines Fahrenden Gesellen和第一個交響曲中。儘管這種交叉施用的早期證據很重要，但在馬勒（Mahler）擴展的wunderhorn階段，他的第二，第三和第四交響曲被寫成，但歌曲和交響樂類型一直始終如一。 1892年成立的Wunderhorn歌曲Das Himmlische Leben （“天堂生活”）的主題成為1896年完成的第三次交響曲中的關鍵要素；這首歌本身構成了第四（1900）的結局，其旋律對於整個作品至關重要。在1888年至1894年之間的第二次交響曲中，馬勒同時在Wunderhorn歌曲《 Des Antonius von Padua fischpredigt》 （“帕多瓦的聖安東尼的講道到魚類的講道”），以及基於它的Scherzo上，成為了交響曲的。第三動作。從1892年開始的另一個Wunderhorn設置Urlicht （“ Primal Light”）被用作第二交響曲的第四個（倒數第二個）運動。
在Mahler的中間和後期，歌曲播種關係的直接不那麼直接。然而，音樂學家唐納德·米切爾（Donald Mitchell）指出了中期歌曲與同時同時的交響曲之間的特定關係 - 第二首類似的歌曲和第五交響曲的阿達吉埃托（Adagietto），最後一首Kindertotenlieder歌曲和第六次交響曲結局。馬勒（Mahler）的最後一部作品採用聲樂和管弦樂隊的作品Das Lied lied von der Erde副標題為“交響曲……” - 米切爾將其歸類為“歌曲和交響曲”。
風格
在庫克（Cooke）看來，馬勒（Mahler）音樂中的歌曲與交響形式的結合是有機的。 “他的歌自然而然地變成了交響動作，在演員中已經交響。”對西貝里烏斯（Sibelius） ，馬勒（Mahler）表示：“交響曲必須像世界一樣。它必須擁抱一切。”忠實於這種信念，馬勒將許多資料從許多來源吸引到他的歌曲和交響樂作品中：鳥叫和牛鈴喚起大自然和鄉村，號角張貼，街頭旋律和鄉村舞，以召喚他童年的失落世界。人生的鬥爭以對比的情緒為代表：通過不和諧，失真和怪異的旋律和色彩和諧，痛苦和絕望的渴望實現的渴望。在這一切之中，馬勒（Mahler）的特殊標誌是，平庸和荒謬的不斷侵入深度嚴肅的時刻，這是第五交響曲的第二次運動所典型的，當時一個瑣碎的流行音樂突然陷入了莊嚴的葬禮遊行。陳詞濫調的旋律很快改變了其性格，在適當的時候，馬勒用來表示希望和解決衝突的雄偉的布魯克納合唱團之一。馬勒本人在他的作品中意識到了這種特質，在第三次交響曲中稱舍佐為“最諷刺的是最諷刺，同時是有史以來最悲慘的作品……好像所有大自然都在做面孔並伸出舌頭。 “
庫克堅持認為，音樂情緒的範圍來自馬勒（Mahler）的“驚人的編排”，在作者的角度，它違反了分析 - “它自言自語”。富蘭克林列出了特定的特定功能，這些功能是馬勒風格的基本功能：極端的音量，使用舞台的使用，管弦樂隊的非常規佈置以及頻繁地求助於流行音樂和舞蹈形式，例如Ländler和the Waltz 。音樂學家VladimírKarbusický堅持認為，作曲家的猶太根源對他的創造力產生了持久的影響。他指出了第一交響曲第三樂章的中心部分是馬勒作品中最特徵的“意第緒”音樂。捷克作曲家 - 新聞記者馬克斯·布羅德（Max Brod）還確定了馬勒音樂中的猶太音樂和節奏。
馬勒（Mahler）使用的一種技術設備是“漸進音調”，Deryck Cooke將其描述為“在與所述的不同鍵中解決交響衝突的過程”，並且通常被用來象徵“象徵”在整個交響曲的整個過程中，從一個鍵到另一鍵的進步逐漸提高了一定價值。”馬勒（Mahler）的丹麥當代卡爾·尼爾森（Carl Nielsen）也使用了這項技術。馬勒（Mahler）首先在早期的歌曲Erinnerung （“記憶”）中使用了該設備，此後在他的交響曲中自由使用了該設備。例如，第一交響曲的主要鑰匙是d的主要內容。在結局開始時，“衝突”運動，鑰匙切換到F小調，只有在長時間的戰鬥又回到了D，接近末端。第二交響曲開始於C小調，並以電子燃料結束。第五交響曲的運動從C-Sharp小調轉變為未成年人，然後是D Major，F Major，最後是D Major。對於馬勒來說，第六次交響曲開始並以相同的鑰匙開始和結束，這意味著在這種情況下，衝突尚未解決。
接待
早期回應，1889- 1911年
馬勒（Mahler）的朋友吉多·阿德勒（Guido Adler）計算得出，在作曲家於1911年去世時，在歐洲，俄羅斯和美國進行了260多次交響曲，這是第四次交響曲，最頻繁地進行了61次表演（Adler沒有枚舉歌曲的表演）。在他的一生中，馬勒（Mahler）的作品和表演引起了廣泛的興趣，但很少獲得批准。在1889年的首映批評家和公眾努力理解第一交響曲之後的幾年，在1898年的德累斯頓表演中，一位評論家描述了一位評論家，是“新時代最乏味的[交響曲）作品。第二次交響曲被更為積極地收到，一位評論家稱其為“自門德爾松（Mendelssohn）以來最精通的作品”。如此慷慨的讚美很少見，尤其是在馬勒（Mahler）加入維也納霍弗（Vienna Hofer）董事職位之後。他在城市中的許多敵人都使用反猶太和保守的媒體貶低了馬勒作品的幾乎所有表演。因此，第三次交響曲是1902年在克雷菲爾德的成功，在維也納受到了嚴重的嘲笑：“任何犯下這樣一項行為的人都應該被判入獄幾年。”
熱情，震驚和蔑視的混合成為對新馬勒交響曲的正常反應，儘管歌曲得到了更好的收穫。在他的第四和第五交響曲未能獲得公眾的認可之後，馬勒堅信他的第六位最終將成功。然而，它的接待源於對馬勒非常規打擊樂效果的諷刺評論，即使用木製槌，樺木棒和巨大的方形低音鼓。維也納評論家海因里希·萊因哈特（Heinrich Reinhardt）將交響曲視為“黃銅，很多黃銅，令人難以置信的黃銅！甚至更多的黃銅，除了黃銅！” 1910年9月12日，慕尼黑第八交響曲的首映式是Mahler一生中的一場無與倫比的表演勝利，其發起人宣傳為“一千的交響曲”。據報導，掌聲和慶祝活動持續了半小時。
相對忽視，1911年至1950年
馬勒（Mahler）死後的作品表演變得不那麼頻繁。在荷蘭，威廉·孟加爾伯格（Willem Mengelberg）的倡導確保了馬勒（Mahler）在那裡仍然很受歡迎，而蒙格爾伯格（Mengelberg）從1922年到1928年與紐約愛樂樂團的互動將馬勒（Mahler）定期帶到美國觀眾。然而，儘管年輕的作曲家亞倫·科普蘭（Aaron Copland）的努力使馬勒（Mahler）成為進步的人，但在1920年代，美國的重要反應是負面的，比他的時代提前30年，比理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）發明了30年。早些時候，1916年，利奧波爾德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）在費城舉行了美國第八交響曲和戴斯·利德·馮·埃爾德（Das Lied lied von der Erde）的美國首演。第八次是一種轟動的成功表現，立即被帶到紐約，在那裡取得了進一步的勝利。
阿德里安·布爾特（Adrian Boult）是馬勒（Mahler）在英國作品的早期擁護者，他作為伯明翰樂團的指揮，1926年在1930年表演了第四次交響曲，達斯·利德·馮·德·埃爾德（Das Lied von der Erde ）於1930年進行。 ;亨利·伍德爵士（Sir Henry Wood）於1930年在倫敦上演第八次，並於1938年再次在年輕的本傑明·布里頓（Benjamin Britten）找到了表演“可執行”，但仍然對音樂印象深刻。在此期間，英國批評家在很大程度上以謙卑和微弱的讚美對待了馬勒。因此，1934年寫道，戴恩利·侯賽（Dyneley Hussey）認為“兒童歌曲”很愉快，但是交響曲應該放手。作曲家朱利葉斯·哈里森（Julius Harrison）將馬勒（Mahler）的交響曲描述為“有時很有趣，但費力地放在一起”，並且缺乏創造性的火花。伯納德·肖（Bernard Shaw）報告說，1930年代的年輕一代使馬勒（和布魯克納）“昂貴的二等級”。
在納粹時代，馬勒（Mahler）的音樂被禁止為“墮落”之前，交響曲和歌曲是在德國和奧地利音樂廳播放的，通常由布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）或馬勒（Mahler）的年輕助手奧托·克萊姆珀（Otto Klemperer）以及威廉·蒙格爾伯格（Willem Mengelberg）播放。在奧地利，馬勒（Mahler）的作品在1934年至1938年之間進行了簡短的複興，今天被稱為“澳大利亞”（ Austrofascism ），當時的專制政權在阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）和布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）的幫助下，他們都與新的大臣庫爾特·舒斯尼格（ Kurt Schuschnigg，Schuschnigg ，Schuschnigg），他們都友好地說明試圖使Mahler成為一個國家偶像（與德國瓦格納的身份相當）。 Mahler的音樂是在1941年初在柏林納粹時代演出的，在德國占領荷蘭時，猶太樂團和僅猶太觀眾就在阿姆斯特丹演出。執行的作品包括第二交響曲（柏林），第一和第四交響曲以及Wayfarer（阿姆斯特丹）的歌曲。
現代復興
根據美國作曲家戴維·席夫（David Schiff）的說法，他的同胞倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）曾經暗示，經過50年的忽視，他於1960年單槍匹馬從遺忘中救出了馬勒（Mahler）。斯基夫（Schiff）指出，這種忽視只是相對的 - 比（不完整的）在他去世後的幾年（不完整）無視。儘管伯恩斯坦（Bernstein）進一步推動了馬勒（Mahler）的複興，但它在1960年之前已經進行了良好的動力，由斯托科夫斯基（Stokowski），迪米特里·米特羅波洛斯（ Dimitri Mitropoulos ）和約翰·巴比羅（ John Barbirolli）等指揮者維持，並由長期的馬勒倡導者亞倫·科普蘭（Aaron Copland）維持。馬勒本人預言了他在歷史上的地位，一旦評論說：“我可以在去世50年後第一次表演我的交響曲！”
迪利克·庫克（Deryck Cooke）認為，當戰後新一代的音樂愛好者出現，不受“反浪漫主義過時的辯論”的影響，馬勒的流行升級了，這影響了馬勒在戰爭年代的聲譽。在這個更加自由的時代，對馬勒的熱情甚至擴展到了長期以來對他的抗拒的地方，即派對，法國，意大利。喬納森·卡爾（Jonathan Carr）對1950年代馬勒（Mahler）復興的簡單解釋是，“這是[1950年代初期]的長期唱片，而不是時代精神，這使得Mahler的工作變得易於訪問且可重複。”在1960年百年紀念之後的幾年中，馬勒迅速成為所有作曲家中表現最多，最受歡迎的人之一，因此在很大程度上仍然存在。卡爾指出，在英國和其他地方，馬勒的表演和錄音的程度已用脾氣暴躁取代了相對飢荒，帶來了過度熟悉的問題。哈羅德·申伯格（Harold Schonberg）評論說：“很難想到一個喚起忠誠的作曲家”，並補充說：“對馬勒交響曲的任何狂喜的反應會給[批評家]長期憤怒的譴責信帶來。”
馬勒在致阿爾瑪（Alma）的一封信中寫道：“我的一天就會到來。卡爾觀察到，馬勒可以想像的是看到“他的日子”。他的近代臨時理查德·施特勞斯（Richard Strauss）一直持續到1949年，而西貝里烏斯（Sibelius）比馬勒（Mahler）小五歲，一直活到1957年。
以後影響
唐納德·米切爾（Donald Mitchell）寫道，馬勒（Mahler）對後代作曲家的影響是“本身就是一個完整的主題”。馬勒（Mahler）的第一個門徒包括阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）和他的學生阿爾班·伯格（Alban Berg ）和安東·韋伯恩（Anton Webern） ，他們共同創立了第二所維也納學校。馬勒（Mahler）的音樂影響了三人組從進步的音調轉向disonality （沒有鑰匙的音樂）。儘管馬勒（Mahler）拒絕了競技，但他成為肖恩伯格（Schoenberg）作品大膽創意的猛烈捍衛者。據報導，在1907年2月的後者首個弦樂四重奏的首映式上，據報導，馬勒（Mahler）被阻止，無法物理攻擊貝克勒（Hecklers）。 Schoenberg的小夜曲，作品。 24（1923），伯格（Berg）的《管弦樂隊》（1915年）和韋伯恩（Webern）的《六片》（1928年）的三件作品都帶有馬勒（Mahler）第七交響曲的迴聲。馬勒還影響了約翰·威廉姆斯和其他好萊塢作曲家的電影評分。
米切爾（Mitchell）在其他作曲家的影響下，米切爾（Mitchell）列出了美國的亞倫·科普蘭（Aaron Copland），德國歌曲和舞台作曲家庫爾特·威爾（Kurt Weill ） ，意大利的盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio），俄羅斯的德米特里·肖斯塔科維奇（ Dmitri Shostakovich）和英格蘭的本傑明·布里特（Benjamin Britten） 。美國作曲家倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和塞繆爾·巴伯（Samuel Barber）也受到馬勒（Mahler）作品的影響。在1989年的一次採訪中，鋼琴演奏家弗拉基米爾·阿什凱尼亞茲（Vladimir Ashkenazy）說，馬勒（Mahler）和肖斯塔科維奇（Shostakovich）之間的聯繫“非常強大，顯而易見”。他們的音樂代表了“個人與世界惡習”。米切爾（Mitchell）強調了布里頓（Britten）的“奇妙，備用和獨立的狂風寫作……1963年大提琴交響曲的第一樂章[顯然屬於馬赫勒（Mahler）所做的那種令人眼花drent亂的透明度和器樂解放秩序。”米切爾（Mitchell）的結論是：“即使是他自己的音樂也不生存，馬勒（Mahler）仍然會在這些傑出的繼任者的音樂中享有很大的不朽，他們擁抱了他的藝術並吸收了他的技巧。” 2016年BBC音樂雜誌對151個指揮家的調查在有史以來十大交響曲中對他的三個交響曲進行了排名。
紀念館和博物館
在漢堡，古斯塔夫·馬勒博物館（Gustav Mahler Museum）致力於古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的生活和工作。它位於作曲家季度。在意大利南蒂羅爾（South Tyrol）的Toblach附近的Altschluderbach，在馬勒（Mahler）的前作曲家小屋中仍然有一個小博物館和紀念館。它位於Gustav Mahler Stube旁邊的動物公園中。該Stube以前在一樓有一個博物館。馬勒（Mahler）和他的妻子阿爾瑪（Alma）從1907年到1910年居住。馬勒（Mahler）使用的其他兩個作曲家小屋仍然存在。兩者都有小博物館。在奧地利上奧地利的阿特塞伊（Attersee）有一個小屋，在卡林西亞（Carinthia）的Wörthersee中有一個小屋。科羅拉多州落基山的馬勒山以紀念作曲家的名字命名。