古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）

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Middle-aged man, seated, facing towards the left but head turned towards the right. He has a high forehead, rimless glasses and is wearing a dark, crumpled suit
古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），於1907年拍攝莫里茨·納爾在他擔任董事維也納霍弗

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）（德語：[ˈmaːlɐ];1860年7月7日至1911年5月18日）是奧班浪漫的作曲家，以及他這一代的主要指揮之一。作為一名作曲家現代主義20世紀初。在他的一生中，他作為指揮的地位毫無疑問，但他自己的音樂只有在相對忽視之後才獲得廣泛的知名度，其中包括禁止其在歐洲大部分地區的表現納粹時代。1945年後，他的作品被新一代聽眾重新發現。然後，馬勒（Mahler）成為所有作曲家中表現最常和記錄的最頻繁的人之一，這是他在21世紀所維持的職位。

出生在波西米亞（然後一部分奧地利帝國） 至猶太人謙卑的父母，講德語的馬勒（Mahler）在很小的時候就展示了他的音樂禮物。從維也納音樂學院1878年，他在歐洲歌劇院擔任一系列重要的職位，最終在1897年任命擔任主任維也納法院歌劇（Hofoper）。在維也納的十年中，馬勒（Mahler）天主教為了確保該職位 - 經歷了常規反對和敵意反猶太人的按。儘管如此，他的創新作品堅持最高表現標準確保了他作為最偉大的歌劇指揮之一的聲譽，尤其是作為舞台作品的解釋者瓦格納，莫扎特， 和Tchaikovsky。他生命的後期他是紐約的董事大都會歌劇和紐約愛樂樂團.

馬勒的 - uvre相對有限；在他的大部分時間裡，撰寫的大部分時間都必須是一項兼職活動，而他贏得了指揮家的謀生。除了早期作品，例如從鋼琴四重奏馬赫勒（Mahler）的作品在維也納的學生時期成立，通常是為大型管弦樂隊，交響樂合唱和歌劇獨奏家而設計的。這些作品在第一次進行時經常引起爭議，其中一些作品無法獲得關鍵和受歡迎的認可。例外包括他第二交響曲，以及他的勝利首映第八交響曲1910年。馬勒（Mahler）的一些直接音樂繼任者包括第二維也納學校， 尤其阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg），Alban Berg和安東·韋伯恩.DMITRI SHOSTAKOVICH和本傑明·布里頓（Benjamin Britten）是20世紀後期的作曲家之一，他們受到馬勒（Mahler）的影響並受到影響。國際古斯塔夫·馬勒研究所（Gustav Mahler Institute）成立於1955年，以紀念作曲家的生活和成就。

傳

早期生活

家庭背景

View of a street of old buildings, the largest of which is a tall clock tower with an archway
Mahler長大的Jihlava

馬勒家族來自東部波西米亞，而且情況很謙虛 - 作曲家的祖母曾是街頭小販。[1]波西米亞當時是奧地利帝國;馬勒家族屬於波西米亞人的德語少數派，也是猶太人。從這個背景來看，未來的作曲家以永久的流放感，“永遠是入侵者，從未受到歡迎”。[2]佩德拉（Pedlar）的兒子伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）是作曲家的父親，他提高了自己的行列小資產階級通過成為一名教練，後來成為一名旅館老闆。[3]他在村莊買了一個謙虛的房子Kaliště（德語：Kalischt），並於1857年與當地肥皂製造商的19歲女兒瑪麗·赫爾曼（Marie Herrmann）結婚。次年，瑪麗生下了這對夫婦的14個孩子中的第一個，一個兒子伊西多爾（Isidor），他死於嬰儿期。兩年後，7月7日1860年，他們的第二個兒子古斯塔夫（Gustav）出生。[4]

童年

1860年12月，伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）和他的妻子和嬰兒兒子搬到了城市Jihlava（德語：Iglau），[4]伯恩哈德（Bernhard）建立了成功的釀酒廠和小酒館業務。[5]這個家庭迅速發展，但是在該市家庭中出生的12個孩子中，只有六個倖存的嬰儿期。[4]當時，吉哈瓦（Jihlava）是一個擁有20,000人的蓬勃發展的商業城市，通過當天的街頭歌曲，通過舞蹈音樂，民間旋律以及當地軍事樂隊的小號呼喚和遊行，古斯塔夫（Gustav）被介紹給音樂。[6]所有這些元素後來將有助於他成熟的音樂詞彙。[3]古斯塔夫（Gustav）四歲時，發現了他的祖父母的鋼琴，並立即拿起它。[7]他足夠發展自己的表演技巧，被認為是當地的Wunderkind並在十歲時在城鎮劇院舉行了他的第一次公開表演。[3][5]儘管古斯塔夫喜歡製作音樂，但他的學校報告了Jihlava健身房在學術工作中，他描繪了他的思想和不可靠。[7]1871年，為了改善男孩的結果，他的父親將他送到了布拉格的新城鎮體育館，但古斯塔夫在那裡不高興，很快回到了吉哈瓦。[5]1875年4月13日，當他的弟弟恩斯特（1862年3月18日）死於長期病後，他遭受了痛苦的個人損失。馬勒（Mahler）試圖在音樂中表達自己的感受：在朋友約瑟夫·斯坦納（Josef Steiner）的幫助下，他開始在歌劇中工作，赫爾佐格恩斯特·馮·施瓦本（“斯瓦比亞的歐內斯特公爵”），作為對他失去的兄弟的紀念。音樂也不是唱詞這項工作倖存了下來。[7]

學生日

伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）支持兒子對音樂事業的野心，並同意男孩應該在維也納音樂學院.[8]年輕的馬勒被著名的鋼琴家試鏡朱利葉斯·愛潑斯坦，並接受1875 - 76年。[5]他在愛潑斯坦（Epstein）的鋼琴研究中取得了良好的進步，並在頭兩年結束時贏得了獎品。在1877 - 78年的最後一年，他專注於構圖和和諧羅伯特·福克斯（Robert Fuchs）和弗朗茲·克倫（Franz Krenn）.[9][10]Mahler的學生作品中很少能倖存。當他對他們不滿意時，大多數人都被拋棄了。在專制董事的輕蔑拒絕之後約瑟夫·海爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger）以復制錯誤為由。[11]馬勒（Mahler）可能在演練和表演中獲得了他在音樂學院的學生樂團中獲得的第一個指揮經驗，儘管看來他在這個樂團中的主要作用是作為打擊樂手。[12]

Man wearing a cloak and an outsized bow tie, facing to the right with a severe expression
馬勒受到影響理查德·瓦格納（Richard Wagner）在他的學生時代，後來成為瓦格納歌劇的主要解釋者。

在音樂學院的馬勒（Mahler）的同學中，有未來的歌曲作曲家雨果·沃爾夫，他與他建立了親密的友誼。沃爾夫無法服從溫室的嚴格學科，並被開除。馬勒（Mahler）雖然有時是叛逆的，但只有寫信給赫爾梅斯伯格（Hellmesberger），避免了同樣的命運。[11]他偶爾參加了安東·布魯克納（Anton Bruckner）而且，儘管從來沒有正式地他的學生受到他的影響。1877年12月16日，他參加了布魯克納的第三交響曲，作曲家大喊大叫，大多數觀眾走了出去。馬勒（Mahler）和其他同情的學生後來準備了交響曲的鋼琴版本，他們向布魯克納（Bruckner）提出了交響曲。[12]與他這一代的許多音樂專業的學生一起，馬勒（Mahler）陷入了理查德·瓦格納（Richard Wagner），儘管他的主要興趣是音樂的聲音，而不是演出。尚不清楚他在學生時代是否看到過瓦格納的歌劇。[13]

馬勒（Mahler）於1878年獲得文憑，但沒有獲得傑出成就的銀牌。[14]然後他加入了維也納大學（在父親的堅持下，他坐了下來，難以通過”Matura，“在健身房，這是大學研究的前提），並遵循了他在文學和哲學上發展的興趣的課程。[5]1879年離開大學後，馬勒（Mahler）賺了一些鋼琴老師，繼續撰寫，並於1880年完成了戲劇性CANTATA，達斯·克拉根德（Das Klagende）撒謊（“哀嘆之歌”）。這是他的第一個實質性作品，顯示了瓦格納（Wagnerian）和布魯克納（Brucknerian）的影響的痕跡，但包括音樂學家的許多音樂元素Deryck Cooke形容為“純Mahler”。[15]它的第一個表演被推遲到1901年，當時它以修訂的，縮短的形式出現。[16]

馬勒（Mahler）對德國哲學產生了興趣，並由他的朋友介紹Siegfried Lipiner做亞瑟·舒佩納豪（Arthur Schopenhauer），弗雷德雷西尼采，古斯塔夫·費希納（Gustav Fechner）和赫爾曼·洛茲（Hermann Lotze）。這些思想家在學生時代結束很久以後就繼續影響馬勒和他的音樂。馬勒的傳記作者喬納森·卡爾說作曲家的頭部不僅充滿了波西米亞樂隊的聲音，小號呼喚和遊行，布魯克納合唱團和舒伯特奏鳴曲。這也是他與Lipiner一起擊中的哲學和形而上學的問題。”[17]

1880 - 88年的早期指揮職業

首次任命

從1880年6月到1880年8月，馬勒（Mahler壞大廳， 的南方林茲.[14]曲目僅是歌劇;用卡爾的話來說，這是馬勒（Mahler）只有在朱利葉斯·愛潑斯坦（Julius Epstein）告訴他很快就會上升後才接受的。[17]1881年，他在Laibach的Landestheater訂婚了六個月（9月至4月）（現在盧布爾雅那，在斯洛文尼亞），這家小型但足智多謀的公司準備嘗試更雄心勃勃的作品。在這裡，馬勒（Mahler）舉辦了他的第一部全面歌劇《威爾第》（Verdi）Il Trovatore，他在萊巴赫（Laibach）期間展示的10部歌劇之一和許多歌劇之一。[18]完成這次訂婚後，馬勒回到維也納，並在維也納擔任合唱大師卡爾特劇院.[19]

從1883年1月開始，Mahler成為Olmütz的皇家市政劇院的指揮（現在Olomouc） 在摩拉維亞.[18]他後來寫道：“從我越過奧爾穆茨劇院的門檻的那一刻起，我就感覺像是一個在等待上帝的憤怒。”[20]儘管與樂團的關係不佳，但馬勒（Mahler）將九部歌劇帶到了劇院，包括Bizet卡門，並贏得了最初對他持懷疑態度的新聞界。[20]經過一周在皇家劇院的審判之後黑森州小鎮卡塞爾，馬勒從1883年8月開始成為劇院的“音樂和合唱導演”。[19]標題掩蓋了馬勒（Mahler）服從劇院的現實Kapellmeister，威廉·特里伯（Wilhelm Treiber）不喜歡他（反之亦然），並著手使自己的生活痛苦。[21]儘管氣氛令人不愉快，但馬勒（Mahler）在卡塞爾（Kassel）取得了成功的時刻。他導演了他最喜歡的歌劇韋伯的演出derFreischütz，[22]和其他25部歌劇。1884年6月23日，他進行了自己的偶然音樂約瑟夫·維克多·馮·謝弗爾的戲der trompetervonsäckingen（“薩克金的小號手”），這是馬勒作品的第一個專業公眾表演。[n 1]與女高音約翰·里奇特（Johanna Richter）的熱情但最終未實現的戀愛導致馬勒（Mahler）寫了一系列愛情詩撒謊的Eines Fahrenden Gesellen（“一首歌的歌曲”）。[21]

1884年1月，傑出的指揮漢斯·馮·布洛帶來了Meiningen法庭樂團到卡塞爾，並舉辦了兩場音樂會。希望擺脫劇院的工作，馬勒（Mahler）未能成功地擔任布洛（Bülow）的永久助手。但是，在接下來的一年中，他為尋找新工作的努力導致了與著名的六年合同萊比錫歌劇院，將於1886年8月開始。馬勒（Mahler）於1885年6月22日辭職，併申請了福利（Fortune），並在皇家（Royal）申請了備用指揮Neues Deutsches劇院由劇院新任命的導演，著名的布拉格安吉洛·諾伊曼（Angelo Neumann）.[23]

布拉格和萊比錫

Light-coloured two-storey stone building with an ornamental ledge below the roof. There are rows of five windows at ground level and the floor above, with a balcony at the middle upper window.
馬勒的家萊比錫，在那裡他組成第一交響曲

在布拉格，出現了捷克國家復興增加了新的知名度和重要性捷克國家劇院，並導致了衰退Neues Deutsches劇院命運。馬勒的任務是通過提供高質量的作品來幫助逮捕這種下降德國歌劇.[24]他在莫扎特和瓦格納（Mozart and Wagner）的作品中表現出早期的成功，他與他的職業生涯尤其有聯繫，[22]但是他的個人主義和越來越專制的指揮風格導致了摩擦，並與他經驗豐富的同伴路德維希·斯蘭斯基（Ludwig Slansky）脫穎而出。[24]在布拉格的12個月中，他進行了68場歌劇的表演（他的曲目中有12個唱片），他還表演了貝多芬第九交響曲這是他一生中的第一次。到本賽季結束時，1886年7月，馬勒（Mahler）離開布拉格（Prague）擔任他的職位Neues Stadttheater在萊比錫，與他的高級同事競爭亞瑟·尼基奇（Arthur Nikisch）幾乎一次開始。這場衝突主要是關於兩者應如何分擔劇院的新作品的履行職責戒指循環。尼基施（Nikisch）的病，從1887年2月至4月，馬勒（Mahler）負責整個週期（除了Götterdämmerung），並取得了巨大的公眾成功。然而，這並沒有贏得他在樂團中贏得他的知名度，他們對他的獨裁態度和沈重的彩排時間表感到不滿。[24][25]

在萊比錫，馬勒與上尉卡爾·馮·韋伯結為朋友[de]（1849- 1897年），作曲家的孫子，並同意準備表演版本卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯未完成的歌劇Die Drei Pintos（“三隻Pintos”）。馬勒（Mahler）抄錄並精心策劃了現有的音樂素描，使用了其他韋伯作品的一部分，並添加了自己的一些作品。[26]首映Stadttheater1888年1月20日，是一個重要的時刻，有幾個德國歌劇院的負責人。（俄羅斯作曲家Tchaikovsky參加了1月29日的第三場演出。）[24]這項工作得到了很好的好評。它的成功對提高了馬勒的公開形像有很大的作用，並帶來了財務回報。[26]馬勒（Mahler）與韋伯家族（Weber Family）的參與使馬勒（Mahler）涉嫌浪漫的依戀對卡爾·馮·韋伯（Carl von Weber）的妻子馬里恩·瑪蒂爾德（Marion Mathilde，1857- 1931年）的依戀感到復雜，雖然雙方都很強烈 - 因此，有傳言稱這是英語作曲家Ethel Smyth - 最終一無所獲。1888年2月和3月，馬勒（Mahler）素描並完成了他的第一交響曲，然後以五個動作。大約在同一時間，馬勒（Mahler）發現了德國民間詩歌系列Des Knaben Wunderhorn（“青年的魔術角”），這將在接下來的12年中占主導地位。[24][n 2]

1888年5月17日，馬勒在與該職位發生爭議後突然辭職Stadttheater的首席經理阿爾伯特·戈德堡.[28]然而，馬勒（Mahler）曾被安吉洛·諾伊曼（Angelo Neumann）在布拉格（Angelo Neumann）秘密邀請（並接受了要約）進行了“他的”的首映式Die Drei Pintos，後來也製作der barbier von bagdad彼得·科尼利厄斯（Peter Cornelius）。這個短暫的住宿（7月至9月）結束了，在彩排中爆發後，馬勒被解僱。但是，通過一個老維也納朋友的努力Guido Adler和大提琴家大衛·波普爾（David Popper），馬勒的名字作為潛在的導演皇家匈牙利歌劇在布達佩斯。他接受了採訪，給人留下了深刻的印象，並從1888年10月1日起就被提供和接受（有些不願）。[29]

學徒作曲家

Young dark-haired man wearing a loose necktie with a white shirt and a dark jacket
馬勒（Mahler）於1892年
交響曲不。1，第二動作（摘錄）

在馬勒（Mahler）的指揮生涯的早期，作曲是一項業餘時間活動。在他的Laibach和Olmütz的約會之間，他在經文的環境中工作理查德·萊恩德（Richard Leander）和提爾索·德·莫利納（Tirso de Molina），後來收集為第一卷Lieder undgesänge（“歌曲和播放”）。[30]馬勒的第一個管弦樂歌曲周期，撒謊的Eines Fahrenden Gesellen在卡塞爾（Kassel）組成的，是基於他自己的經文，儘管是第一首詩，”Wenn mein Schatz Hochzeit macht”（“當我的愛成為新娘時”）緊密遵循Wunderhorn詩。[27]該週期的第二和第四首歌曲的旋律被納入了第一交響曲中，馬勒在與馬里恩·馮·韋伯（Marion von Weber）的關係最高時，於1888年結束了交響曲。馬勒的感受的強度反映在音樂中，最初是用描述性節目寫成的五動作交響曲詩。這些動作之一，後來丟棄的“藍光”是基於他早期作品的一段der trompetervonsäckingen.[24][26]完成交響曲後，馬勒（Mahler）撰寫了一首20分鐘的交響曲詩，totenfeier“葬禮”，後來成為他的第一樂章第二交響曲.[31]

人們經常猜測Mahler早年的丟失或破壞作品。[32]荷蘭指揮威廉·孟加爾伯格認為第一交響曲太成熟了，無法成為第一部交響樂，並且一定有前輩。1938年，孟格爾伯格透露了所謂的“德累斯頓檔案館”的存在，這是一系列寡婦瑪麗安·馮·韋伯（Marion von Weber）擁有的手稿。[33]根據馬勒歷史學家的說法唐納德·米切爾（Donald Mitchell），很有可能在德累斯頓舉行了早期交響作品的重要手稿。[33]這個檔案（如果存在）幾乎可以肯定在轟炸德累斯頓1945年。[26]

布達佩斯和漢堡，1888 - 97年

布達佩斯皇家歌劇院

1888年10月，馬勒（Mahler）到達布達佩斯（Budapest）時，遇到魔法，以及想要維護和發展該國的奧澳屬文化傳統的進步主義者。在歌劇院，由音樂總監SándorErkel領導的主要保守派核心小組維持了歷史和民俗歌劇的有限曲目。到馬勒（Mahler）開始職責時，在任命自由主義的費倫克·馮·貝尼奇基（Ferenc von Beniczky管理者.[34]意識到微妙的情況，馬勒謹慎行事。他將在指揮家的攤位上首次亮相到1889年1月，當時他進行了匈牙利語的表演Das Rheingold和diewalküre首次公開讚譽。[35]但是，當計劃上演其餘部分時，他的早期成功消失了戒指週期和其他德國歌劇對一個複興的保守派派系感到沮喪，該派別支持更傳統的“匈牙利”計劃。[35]為了尋找非德國歌劇以擴展曲目，馬勒（Mahler）於1890年春季意大利訪問了他發現的作品中有馬斯卡尼（Mascagni）最近的感覺Cavalleria Rusticana（布達佩斯首映於1890年12月26日）。[34]

1889年2月18日，伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）去世。隨後在今年晚些時候，馬勒的姐姐利奧波丁（9月27日）和他的母親（10月11日）死亡。[34]從1889年10月起，馬勒負責他的四個弟弟姐妹（Alois，Otto，Justine和Emma）。他們被安裝在維也納的一個租用公寓中。馬勒本人的健康狀況不佳，襲擊痔瘡和偏頭痛和復發性敗血性喉嚨。[36]在這些家庭和健康挫折之後不久，1889年11月20日在布達佩斯舉行的第一次交響樂的首映式令人失望。評論家奧古斯特·啤酒（August Beer）的冗長報紙評論表明，早期運動後的熱情在結局後淪為“可聽見的反對派”。[37]馬勒（Mahler）對維也納音樂學院當代的負面評論感到特別痛苦維克多·馮·赫茲菲爾德（Viktor von Herzfeld）他說，馬勒（Mahler）和他之前的許多指揮一樣，已經證明不是作曲家。[34][38]

1891年，當貝尼奇基（Beniczky）在2月1日被伯爵（Count）取代，匈牙利搬到政治權利時，反映了歌劇院。gézaZichy，一個保守的貴族決定對馬勒的頭部進行藝術控制。[34]但是，馬勒已經預見了這一點，並秘密地談判了Bernhard Pollini，主任Stadttheater漢堡自1890年夏季和秋季以來，終於在1891年1月15日在保密中籤署了一份合同。馬勒或多或少地“強迫”自己從布達佩斯郵政中解僱，他於1891年3月14日成功。大量賠償。[39]他最後的布達佩斯勝利之一是莫扎特的表演唐·喬瓦尼（Don Giovanni）（1890年9月16日）贏得了他的讚美勃拉姆斯，他於1890年12月16日出席表演。[40]在布達佩斯的幾年中Wunderhorn歌曲設置成為卷II和IIILieder undgesänge，並對第一交響曲進行修改。[35]

Stadttheater漢堡

A small lakeside building showing a single window in a white wall below a sloping red roof
這Komponierhäuschen（德語對於'構圖hut'）Steinbach Am Attersee，馬勒（Mahler）在1893年的夏天組成

馬勒（Mahler）的漢堡郵報（Hamburg Post）擔任首席指揮，服從董事伯恩哈德·波爾（Bernhard Pohl）（稱為Pollini），他保留了整體藝術控制。如果指揮家能夠提供商業和藝術成功，Pollini準備給Mahler提供相當大的餘地。這位馬勒在他的第一個賽季中做到了瓦格納的Tristan und Isolde這是第一次進行同一作曲家的著名表演Tannhäuser和西格弗里德.[41]另一個勝利是Tchaikovsky的德國首映Eugene Onegin在作曲家的面前，他稱馬勒的指揮“驚人”，後來在一封信中斷言他認為馬勒是“積極的天才”。[42]馬勒（Mahler）苛刻的彩排時間表引起了歌手和樂團的可預測怨恨，根據音樂作家彼得·富蘭克林（Peter Franklin）的說法，指揮“以幾乎平等的態度激發了仇恨和尊重”。[41]但是，他從漢斯·馮·布洛，在漢堡擔任該市訂閱音樂會的主任。布洛（Bülow）拒絕了馬勒（Mahler）在卡塞爾（Kassel）的方法，他欣賞了年輕人的指揮風格，而在1894年的布洛（Bülow）去世，馬勒（Mahler）接管了音樂會的方向。[35]

A balding man with a pointed beard, in formal dress clothes and holding a cigar in his left hand
漢斯·馮·布洛，馬勒指揮的仰慕者

1892年夏天，馬勒（Mahler）將漢堡歌手帶到倫敦參加了為期八週的德國歌劇季，他只參觀了英國。他的指導特里斯坦迷住了年輕作曲家拉爾夫·沃恩·威廉姆斯，他“在發呆，無法入睡兩個晚上。”[43]但是，馬勒拒絕了進一步的邀請，因為他急於保留自己的夏季作曲。[35]1893年，他在斯坦巴赫，在阿特斯湖在上奧地利，建立了一種持續一生的模式。此後，薩默斯將致力於在斯坦巴赫或其繼任者靜修處致力於構圖。現在牢固地受到了Wunderhorn民間詩人收藏，馬勒（Mahler）在斯坦巴赫（Steinbach）製作了一系列歌曲，並創作了第二個第三那裡的交響曲。[41]

Mahler作品的表演仍然相對罕見（他的作品並不多）。1893年10月27日，在漢堡的Konzerthaus Ludwig上，Mahler進行了修訂版的第一交響曲。仍然以其原始的五動作形式，它被稱為Tondichtung（語氣詩）在描述性名稱“泰坦”下。[41][44]這場音樂會還介紹了最近的六個Wunderhorn設置。1895年12月13日，馬勒（Mahler）在第二次交響樂團在柏林（Berlin）的首映式上獲得了良好的首映式。布魯諾·沃爾特在場的人說：“從那天起，一個人可能會約會[馬勒]成名為作曲家。”[45]同年，馬勒的私人生活被他的弟弟的自殺所破壞奧托[46]2月6日。

在Stadttheater Mahler的曲目中，由66部歌劇組成，其中36個唱片對他來說是新的。在漢堡的六年中，他進行了744場表演，包括Verdi的首次亮相法爾斯塔夫，Humperdinck的Hänsel和Gretel，工作Smetana.[35]但是，在財務回報率不佳和對訂閱音樂會的不良解釋之後，他被迫在訂閱音樂會上辭職他重新得分貝多芬的第九交響曲.[41]馬勒（Mahler）早就明確表示，他的最終目標是在維也納的任命，從1895年開始，在有影響力的朋友的幫助下，從1895年開始進行操縱，以確保維也納霍夫珀（Vienna Hofoper）的董事身份。[47]他克服了與猶太人任命為猶太人的標準，這可能是1897年2月對天主教的務實conversion依。[48]儘管發生了這一事件，但馬勒被描述為終身不可知論。[49]

維也納，1897年至1907年

Hofoper導演

更多信息：古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的維也納法院歌劇劇目
An imposing, heavily ornamented building in a city location, with numerous horsedrawn vehicles and pedestrians passing. There are visible tramlines in the street.
維也納霍弗（現在Staatsoper），1898年在馬勒（Mahler）的指揮期間

當他等待皇帝馬勒（Mahler）確認他的董事職位，與小約瑟夫·海爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger Jr.）（前音樂學院主任的兒子）和漢斯·里希特（Hans Richter），瓦格納（Wagner）的國際知名翻譯和原始指揮戒指週期為拜羅斯1876年。[50]導向器威廉·賈恩（Wilhelm Jahn）沒有就馬勒的任命諮詢里奇特；對局勢敏感的馬勒（Mahler）給里奇特（Richter）寫了一封免費的信，表達了對年長指揮家的欽佩。隨後，兩者很少同意，但將他們的分裂保密。[51]

維也納，帝國哈布斯堡首都最近選出了一名反猶太保守的市長，卡爾·魯格（Karl Lueger），誰曾經宣稱：“我本人決定誰是猶太人，誰不是。”[52]在如此動蕩的政治氛圍中，馬勒需要早日展示他的德國文化證書。他於1897年5月以瓦格納的表演備受讚譽Lohengrin和莫扎特的DieZauberflöte.[53]不久之後Zauberflöte勝利，馬勒（Mahler）被迫休病假幾個星期，在此期間，他的妹妹賈斯汀（Justine）和他的長期同伴，中提琴球員（Viola Player）Natalie Bauer-Lechner.[54]馬勒（Mahler）於7月下旬返回維也納，為維也納的第一個未切割版本做準備戒指循環。這種表演於8月24日至27日舉行，引起了批評和公眾的熱情。馬勒的朋友雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）告訴鮑爾·洛希納（Bauer-Lechner），“我第一次聽到戒指正如我一直夢想著在閱讀分數時聽到它。”[55]

A series of line drawings of a man in exaggerated poses, holding a conductor's baton
馬勒（Mahler）的指揮風格，1901年，在《幽默》雜誌上諷刺FliegendeBlätter

10月8日，馬勒（Mahler）被正式任命為賈恩（Jahn）擔任霍弗（Hofoper）的董事。[56][n 3]他在新辦公室的第一部作品是Smetana的捷克民族主義歌劇達利博爾，帶有一個重組的結局，使英雄達利博爾活著。這場作品引起了維也納德國民族主義者的憤怒，他們指責馬勒“與反裔，劣等的捷克國家”。[57]奧地利作家Stefan Zweig，在他的回憶錄中昨天的世界（1942年），將馬勒的任命描述為維也納公眾對年輕藝術家的普遍不信任的一個例子：“一次，當發生了一個了不起的例外，古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）在三十八歲時就被任命為法院歌劇院主任穿過維也納，因為有人將最高的藝術學院委託給了“如此年輕的人”……這種懷疑 - 所有年輕人都“不是很可靠” - 當時都在所有圈子裡奔波。[58]Zweig還寫道：“在維也納（維也納）看到古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）是一個事件，即第二天早晨，人們會自豪地向他的同志報告，因為如果是個人的勝利。”[59]在馬勒（Mahler）任職期間，總共向霍弗（Hofoper）介紹了33部新歌劇。另外55種是新的或完全改進的作品。[60]但是，上演的建議理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）有爭議的歌劇莎樂美1905年，維也納審查員拒絕了。[61]

1902年初，馬勒見面阿爾弗雷德滾子，一位與之相關的藝術家和設計師維也納分裂移動。一年後，馬勒（Mahler）任命他為Hofoper的首席舞台設計師，Roller的首次亮相是新作品Tristan und Isolde.[62][n 4]Mahler和Roller之間的合作創作了20多種著名作品，以及其他歌劇院菲德利奧，格魯克的iphigénieen aulide和莫扎特的Le Nozze di Figaro.[60][64]在裡面費加羅生產，馬勒（Mahler）通過添加和撰寫簡短的朗誦場景來冒犯了一些純粹主義者。[65]

A dark plaque with white lettering in which the composer's name is shown in extra large characters on the left, the main message in smaller characters on the right
馬勒（Mahler）維也納公寓（Vienna Apartment）的牌匾2 Auenbruggergasse：“古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）於1898年至1909年在這所房子里居住並撰寫”。

儘管有許多戲劇性的勝利，但馬勒的維也納時代很少流暢。他與歌手的戰鬥和眾議院政府繼續為他的整個任期而繼續進行。儘管Mahler的方法提高了標準，但樂團成員和歌手都對他的歷史和獨裁的指揮風格感到不滿。[66]1903年12月，馬勒（Mahler）面對舞台手的起義，他對更好的條件的要求拒絕了極端分子操縱他的員工的信念。[67]長期以來，維也納社會的反猶太元素一直反對馬勒的任命，繼續不懈地攻擊他，並於1907年發起了一場旨在將他趕出的新聞運動。[68]到那時，他與歌劇院的政府在自己的音樂上花費的時間不一致，並準備離開。[64]1907年5月，他開始與海因里希（Heinrich），紐約主任大都會歌劇，並於6月21日以非常有利的條件簽訂了在紐約舉行的四個季節的合同。[68]夏季結束時，他向霍弗（Hofoper）辭職，並於1907年10月15日進行菲德利奧，他在那裡的第645場也是最後的表演。在維也納的十年中，馬勒為歌劇院帶來了新的生活，並清除了債務，[69]但是贏得了很少的朋友 - 據說他以獅子馴服對待他的動物的方式對待了他的音樂家。[70]他向公司固定在通知板上的公司的出發信息後來被撕下並散落在地板上。[71]在11月24日的第二次交響樂演出中，馬勒（Mahler）於12月初將霍弗·樂團（Hofoper Orchestra）演出後，於11月24日離開了維也納前往紐約。[72][73]

愛樂音樂會

輪廓奧托·伯勒（OttoBöhler）

1898年9月，里奇特（Richter）辭去維也納愛樂式訂閱音樂會主管時，[n 5]音樂會委員會一致選擇了馬勒（Mahler）作為繼任者。[75]任命並未受到普遍的歡迎；反猶太媒體想知道，作為非德國人，馬勒是否能夠捍衛德國音樂。[76]在馬勒（Mahler）的第一個賽季中，出勤率急劇上升，但樂團的成員特別不滿意重新評分公認的傑作，以及他安排額外的排練，以備受熟悉的作品。[53]樂團試圖讓里奇特（Richter）恢復1899賽季的嘗試失敗，因為里奇特（Richter）不感興趣。馬勒（Mahler）的位置被削弱博覽會環球。巴黎音樂會的參加程度很差和虧損 - 瑪勒不得不從樂團的票價中藉用羅斯柴爾德.[77][78]1901年4月，馬勒（Mahler）放棄了愛樂音樂會指標，遭受了不良健康的複發，並因更多的抱怨而厭倦。[64]在他的三個季節中，他進行了大約80種不同的作品，其中包括相對未知的作曲家的作品，例如赫爾曼·戈茲（Hermann Goetz），威廉·基恩茲爾（Wilhelm Kienzl）和意大利人洛倫佐·佩羅西（Lorenzo Perosi）.[77]

成熟的作曲家

A small grey hut, surrounded by woods, with an open door to which is affixed a picture of the composer
馬勒的第二張小屋，在Maiernigg（靠近克拉根富特），在Wörthersee在卡林西亞

他在維也納的雙胞胎任命的要求最初吸收了所有馬勒的時間和精力，但到1899年，他恢復了作曲。剩下的維也納年份是為了特別富有成果。在他的最後一部Des Knaben Wunderhorn設置他開始了第四交響曲，他於1900年完成。[79]到這個時候，他已經放棄了斯坦巴赫的作曲小屋，並在Maiernigg在Wörthersee在卡林西亞，後來他建造了別墅。[80]在這個新的場地中，馬勒（MahlerWunderhorn組成期。[81]在1901年至1904年之間，他寫了十個詩歌的環境弗里德里希·魯克特（FriedrichRückert），其中五個被收集為魯克特·萊德（Rückert-Lieder）.[n 6]其他五個形成了歌曲周期Kindertotenlieder（“關於兒童之死的歌”）。管弦樂交響曲的三部曲，第五， 這第六和第七在1901年至1905年之間在Maiernigg組成，第八交響曲在1906年，在那裡寫的八週的激情活動。[64][83]

在同一時期，Mahler的作品開始以增加的頻率進行。1899年4月，他進行了第二次交響曲的維也納首映。1901年2月17日，他的早期作品首次公開表演達斯·克拉根德（Das Klagende）撒謊，以兩部分修訂的形式。那年晚些時候，11月，馬勒（Mahler）首映了他的第四交響曲慕尼黑，並且在講台上進行了第一次完整的表演第三交響曲，在Allgemeiner Deutscher Musikverein節日克雷菲爾德1902年6月9日。他在科隆和埃森分別在1904年和1906年。其中有四個魯克特·萊德（Rückert-Lieder）， 和Kindertotenlieder1905年1月29日在維也納引入。[53][64]

婚姻，家庭，悲劇

Head and shoulders photo portrait of an attractive dark-haired young woman looking left with a thoughtful expression
阿爾瑪·辛德勒（Alma Schindler），他於1902年與馬勒（Mahler）結婚（1902年，可能是早些時候）

在維也納的第二個賽季中，馬勒在Auenbruggergasse上獲得了一棟寬敞的現代公寓，並在他在Maiernigg的新作曲工作室旁邊收購的土地上建造了一座夏季別墅。[53]1901年11月，他遇到了阿爾瑪·辛德勒（Alma Schindler），畫家的繼女卡爾·莫爾，在包括劇院導演在內的社交聚會上馬克斯·伯克哈德（Max Burckhard）.[84]阿爾瑪最初並不熱衷於與馬勒見面，因為“關於他的醜聞和每個渴望在歌劇中唱歌的年輕女子”。[85]兩人從事關於芭蕾舞的生動分歧亞歷山大·馮·澤姆林斯基（阿爾瑪是Zemlinsky的學生之一），但同意第二天在Hofoper見面。[84]這次會議導致了迅速的求愛；馬勒（Mahler）和阿爾瑪（Alma）於1902年3月9日在一次私人儀式上結婚。[86]女兒瑪麗亞·安娜（Maria Anna），於1902年11月3日出生。第二個女兒安娜，出生於1904年。[64]

1902肖像EmilOrlík

這對夫婦的朋友對婚姻和懷疑其智慧感到驚訝。伯克哈德（Burckhard）叫馬勒（Mahler）rachitic墮落的猶太人，“對於這樣一個好家庭的好看女孩，不值得。[87]另一方面，馬勒（Mahler）的家人認為阿爾瑪（Alma）是調情的，不可靠的，並且很喜歡看到年輕人迷上她的魅力。[88]馬勒（Mahler）本質上是穆迪（Moody）和專制主義者 - 他的早期伴侶納塔莉·鮑爾·洛希納（Natalie Bauer-Lechner）說，與他同住的是“就像在船上不斷地被海浪搖擺不定。”[89]阿爾瑪很快由於馬勒堅持認為家庭中只有一位作曲家而感到不滿，她放棄了音樂研究以容納他。“作曲家的角色，工人的角色，屬於我，你的角色是一個充滿愛心的伴侶和理解伴侶的角色……我在問很多事情 - 我可以而且可以這樣做，因為我知道我必須做什麼給予並將交換。”[90]她在日記中寫道：“如此無情地剝奪……最接近一個人的事情是多麼困難。”[91]馬勒（Mahler）要求他們的婚姻生活圍繞他的創造性活動組織，並引起了阿爾瑪（Alma）的叛亂。然而，婚姻有時以極大的熱情表達，尤其是來自馬勒的表情。[n 7]

1907年夏天，馬勒（Mahler）因在維也納針對他的運動的影響而筋疲力盡，將他的家人帶到了梅尼格（Maiernigg）。到來後不久，兩個女兒都生病了猩紅熱和白喉。安娜康復了，但經過兩週的奮鬥，瑪麗亞於7月12日去世。[94]這場毀滅性損失後，馬勒（Mahler）立即得知他的心臟有缺陷，這是維也納專家的診斷，他下令削減各種形式的劇烈運動。Mahler的病情殘障的程度尚不清楚；阿爾瑪（Alma）將其稱為虛擬的死刑，儘管馬勒本人在1907年8月30日給她寫的一封信中說，除了避免過度競爭之外，他還可以過正常的生活。[95]但是，這種疾病是另一個令人沮喪的因素。[96]Mahler和他的家人離開Maiernigg，並在整個夏天度過Schluderbach.[97]夏季結束時，Maiernigg的別墅關閉了，從未重新審視。[96]

去年，1908 - 11年

紐約

A tall, imposing stone building in an almost empty city street with tramcar passing. A tower in the background is the only other highrise building.
這大都會歌劇院（第39街）在紐約，大約在馬勒（Mahler）指揮時期（1908 - 09年）

馬勒在紐約首次亮相大都會歌劇1908年1月1日，他進行了瓦格納的Tristan und Isolde.[94]在繁忙的第一季，馬勒的表演受到了廣泛的稱讚，尤其是他的表演菲德利奧1908年3月20日，他堅持使用當時由阿爾弗雷德·羅勒（Alfred Roller）的維也納套裝製成的複製品。[98]在1908年夏天返回奧地利時，馬勒在他的第三個也是最後一部工作室中確立了自己的撰寫工作室，Toblach在蒂羅爾。在這裡，使用文本漢斯·貝絲（Hans Bethge）基於中國詩，他撰寫了Das Lied von der Erde（“地球之歌”）。[94]儘管作品具有交響的性質，但馬勒還是拒絕編號，希望從而逃脫“第九交響曲的詛咒”他認為已經影響了貝多芬，舒伯特和布魯克納的同胞。[72]1908年9月19日首映第七交響曲，在布拉格，阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）認為是至關重要的，而不是普遍的成功。[99]

馬勒的青銅胸圍奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin），1909年

在1908 - 09年的賽季中，大都會管理人員帶來了意大利指揮Arturo Toscanini與馬勒（Mahler）分擔職責，馬勒（Mahler）在整個賽季僅出場19次。其中之一是Smetana的備受讚譽的表演易貨新娘1909年2月19日。[100]在本賽季初，馬勒與紐約交響樂團.[101]這次管弦樂隊進行的新經歷激發了他在歌劇院辭職，並接受重新形成的指揮紐約愛樂樂團。他繼續在大都會上偶爾出場，他的最後一場演出是柴可夫斯基的黑桃女王1910年3月5日。[102]

回到歐洲1909年夏天，馬勒（Mahler）致力於他的第九交響曲並進行了荷蘭的旅行。[94]1909 - 10年紐約愛樂樂團季節漫長而徵稅。馬勒（Mahler）進行了排練並進行了46場音樂會，但他的節目通常太要求流行口味。鑑於1909年12月16日美國首次亮相，他自己的第一交響曲是批評家和公眾失敗的作品之一，本賽季以巨大的財務損失告終。[103]馬勒（Mahler）1910年夏天的亮點是9月12日在慕尼黑第八次交響曲的第一場演出，這是他一生中首映的最後一部作品。據傳記作者羅伯特·卡爾（Robert Carr）稱[104] - 但是在事件發生之前，阿爾瑪（Alma）與年輕建築師的婚外情所掩蓋了作曲家的發現。沃爾特·格羅普斯（Walter Gropius）。Mahler非常痛苦，向西格蒙德·弗洛伊德，並且似乎從與心理分析家的會面中獲得了一些安慰。弗洛伊德的觀察之一是，馬勒堅持認為阿爾瑪放棄了自己的作曲，造成了很大的損害。Mahler接受了這一點，並開始積極鼓勵她寫音樂，甚至編輯，精心策劃和推廣她的一些作品。阿爾瑪（Alma）同意留在馬勒（Mahler），儘管與格羅皮烏斯（Gropius）的關係繼續秘密。以愛的姿態，馬勒將他的第八交響曲獻給了她。[64][94]

疾病和死亡

A tall stone column bearing the words "Gustav Mahler", surrounded by a low green hedge, with a floral bloom in the foreground
馬勒在維也納的墓地裡的墳墓

儘管有情感分散注意力，但在1910年夏天，馬勒（Mahler）致力於第十交響曲，完成Adagio並起草四個動作。[105][106]他和阿爾瑪於1910年10月下旬返回紐約，[107]馬勒（Mahler）在那裡忙於音樂會和巡迴演出的繁忙愛樂季。1910年聖誕節前後，他開始患有喉嚨痛，喉嚨一直持續。1911年2月21日，Mahler堅持要在卡內基音樂廳，包括主要是新意大利音樂的節目，包括Busoni的世界首映Berceuseélégiaque。這是馬勒的最後一場音樂會。[108][109][110]幾週後，他被診斷出細菌性心內膜炎，這種疾病因心臟瓣膜有缺陷的患者特別容易發生，可能是致命的。馬勒沒有放棄希望。他談到了恢復音樂會的季節，當阿爾瑪的一份作品被女高音演唱會上時，他引起了人們的興趣弗朗西斯·阿爾達（Frances Alda），3月3日。[111]4月8日，馬勒家族和一名永久護士離開紐約SSAmerika綁定到歐洲。他們十天后到達巴黎，馬勒在那裡進入了一家診所Neuilly，但沒有改善；5月11日，他被火車帶到維也納的LöwSanatorium，在那裡他發育於肺炎並陷入昏迷狀態。[112]在這個短暫的時期，數百人來了療養院，以表示他們對這位偉大作曲家的欽佩。接受治療後鐳為了減少腿部和嗎啡的腫脹，他的一般疾病，他於5月18日去世。[113]

1911年5月22日，馬勒被埋葬在搞笑公墓中[de]，按照他的要求，在女兒瑪麗亞旁邊。他的墓碑只刻有他的名字，因為“任何來找我的人都會知道我是誰，其餘的不需要知道”。[114]阿爾瑪（Alma）在醫生的命令下缺席，但在一個相對無聊的葬禮的送葬者中，阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）（他的花環形容馬勒（Mahler）是“聖古斯塔夫·馬勒（Holy Gustav Mahler）”），布魯諾·沃爾特（Bruno Walter），阿爾弗雷德（Alfred），阿爾弗雷德（Alfred）古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），以及來自許多歐洲偉大歌劇院的代表。[115]紐約時報，報導馬勒（Mahler）的去世，稱他為“這一天的高聳的音樂人物之一”，但主要在他們的持續時間上討論了他的交響曲，偶然地誇大了第二次交響曲的長度到“兩個小時和四十分鐘”。[116]在倫敦，時代ob告說，他的指揮“比任何拯救里奇特的男人都更加成就”，他的交響曲“無疑是在現代管弦樂富裕的結合中以一種旋律的簡單性而變得平淡無奇的，儘管現在無法判斷他們的旋律簡單，但還為時過早。最終價值。[117]

阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）倖免於難50多年，於1964年垂死。沃爾特·格羅普斯（Walter Gropius）1915年，五年後與他離婚，並與作家結婚弗朗茲·韋爾費爾（Franz Werfel）1929年。[118]1940年，她與馬勒（Mahler）一起出版了一份回憶錄，題為古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）：記憶和信件。此帳戶受到批評後來的傳記作者是不完整，選擇性和自我服務的，並提供了Mahler生活的扭曲圖片。[119][n 8]作曲家的女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）成為著名的雕塑家；她於1988年去世。[121]國際古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）協會成立於1955年，布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）擔任第一任總統，阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）為榮譽會員。該協會旨在創建Mahler的作品的完整批判版，並紀念作曲家生活的各個方面。[122]

音樂

有關Mahler作品的完整列表，請參閱古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的作品清單.

三個創意時期

Three staves of printed music showing the vocal line and the piano accompaniment of the first few bars
開口撒謊的Eines Fahrenden Gesellen，於1897年發表的語音和鋼琴版本

Deryck Cooke和其他分析師將Mahler的構圖分為三個不同的階段：一個漫長的“第一階段”，從達斯·克拉根德（Das Klagende）撒謊1880年至Wunderhorn1901年的階段；在1907年，馬勒（Mahler）出發前往紐約的“中期”，以更加集中的作品結尾；以及1911年去世前的輓歌作品的簡短“後期”。[123]

第一階段的主要作品是前四個交響曲，撒謊的Eines Fahrenden Gesellen歌曲周期和各種歌曲集Wunderhorn歌曲占主導地位。[30]在此期間，歌曲和交響曲密切相關，交響樂作品是編程的。Mahler最初給出了前三個交響曲完整的描述性計劃，後來他拒絕了所有這些。[124]他為第四交響曲的每個動作都設計了但沒有出版。從這些標題中，德國音樂評論家保羅·貝克（Paul Bekker）猜想了一項計劃，其中死亡出現在舍佐（Scherzo）中：“以友善的傳奇幌子，提琴手誘使他的羊群跟隨他走出這個世界。”[125]

中期包括三倍純粹的工具交響曲（第五，第六和第七）魯克特“歌曲和Kindertotenlieder，兩個決賽Wunderhorn設置以及一些概論，馬勒的最後一個肯定的陳述是合唱第八交響曲。[81]庫克認為，在中間和最後一個時期之間，第八個是獨立的。[126]馬勒（Mahler）現在已經放棄了所有明確的計劃和描述性標題。他想寫自己說話的“絕對”音樂。[127]庫克指的是“中間週期交響曲中的新的花崗岩般的編排硬度”，[81]儘管這些歌曲失去了大部分民間角色，並像以前一樣停止施肥。[128]

簡短的最後一個時期的三件作品 - Das Lied von der Erde，第九和（不完整的）第十交響曲 - Mahler面臨死亡，是個人經驗的表達。[129]每個作品都安靜地結束，這表明願望現在已經讓位於辭職了。[130]庫克認為這些作品是一個充滿愛心（而不是痛苦的）告別。[131]作曲家Alban Berg稱第九名“馬勒（Mahler）曾經寫過的最奇妙的東西”。[129]這些最終作品都沒有在馬勒的一生中進行。[132]

先例和影響

馬勒是一個晚期浪漫，“理想的一部分是通過所謂的特定的精神和哲學意義，將奧澳大利亞語古典音樂置於比其他類型更高的平面上。[133]他是一系列主要作曲家之一，其中包括貝多芬，舒伯特，李斯特，瓦格納，布魯克納和勃拉姆斯。[21][134]從這些先例中，馬勒（Mahler）汲取了許多描述他音樂的功能。因此，來自貝多芬的第九交響曲在交響樂類型中使用獨奏家和合唱團的想法。來自貝多芬，李斯特和（來自不同的音樂傳統）伯利奧斯以固有的敘述或“程序”的形式編寫音樂的概念，並擺脫了傳統的四動交響曲格式。瓦格納（Wagner）和布魯克納（Bruckner）的例子鼓勵馬勒（Mahler）擴展其交響樂的規模，遠遠超出了以前所接受的標準，以擁抱整個感覺。[133][134]

早期的批評家堅持認為，馬勒（Mahler）採用了許多不同的風格來適應不同的表情，這意味著他缺乏自己的風格。另一方面，庫克斷言，馬勒（Mahler）“通過幾乎每個音符上的人格印記，贖回了任何借款，以產生“傑出獨創性”的音樂。[135]音樂評論家哈羅德·申伯格按照貝多芬的傳統，以鬥爭為主題的馬勒音樂的本質。然而，根據申伯格的說法，貝多芬的掙扎是“頑強而勝利的英雄”的鬥爭，而馬勒（Mahler）則是“心靈弱者，一個抱怨的青少年，他們感到痛苦，希望他如何痛苦地看到他的痛苦，以了解他如何受苦。。”[136]然而，申伯格承認，大多數交響曲都包含部分，其中“深思熟慮者”是由音樂家馬勒（Mahler）的輝煌來超越的。[130]

類型

除了他的少年生存之外，馬勒只有在歌曲和交響樂的媒體中創作，兩者之間有著緊密而復雜的相互關係。[n 9]唐納德·米切爾（Donald Mitchell）寫道，這種互動是可以考慮所有馬勒音樂的後布。[137]歌曲和交響曲之間的最初聯繫是歌曲循環發生的撒謊的Eines Fahrenden Gesellen和第一個交響曲。儘管這種早期的交叉施用證據很重要，但它是在馬勒的擴展期間Wunderhorn階段，在其中寫了第二，第三和第四交響曲，這首歌和交響曲流派一直混在一起。主題Wunderhorn歌曲Das Himmlische Leben（“天上的生活”）成立於1892年，成為1896年完成的第三次交響曲中的關鍵要素；這首歌本身構成了第四（1900）的結局，其旋律是整個作品的核心。[138]在1888年至1894年之間的第二次交響曲中，馬勒同時在Wunderhorn歌曲，Des Antonius von Padua Fischpredigt（“帕多瓦聖安東尼的講道到魚類”），基於Scherzo，這成為交響曲的第三樂章。[139]其他Wunderhorn從1892年開始urlicht（“原始光”），用作第二交響曲的第四個（倒數第二個）運動。[140]

在Mahler的中間和後期，歌曲播種關係的直接不那麼直接。[128]但是，音樂學家唐納德·米切爾（Donald Mitchell）注意中期歌曲與他們同時的交響曲之間的特定關係 - 第二Kindertotenlieder歌曲和阿達吉埃托第五交響曲， 最後Kindertotenlieder歌和第六交響曲結局。[141][142]馬勒（MahlerDas Lied von der Erde，副標題為“交響曲...” - 米切爾將其歸類為“歌曲”和交響樂。”[128]

風格

在庫克（Cooke）看來，馬勒（Mahler）音樂中的歌曲與交響形式的結合是有機的。“他的歌自然而然地變成了交響動作，在演員中已經交響。”[143]至西貝里烏斯，馬勒（Mahler）表示：“交響曲必須像世界一樣。它必須擁抱一切。”[144]忠實於這種信念，馬勒將許多資料從許多來源汲取了他的歌曲和交響樂作品：鳥叫和牛鈴喚起大自然和鄉村，號角狂熱，街頭旋律和鄉村舞，以召喚他童年的失落世界。人生的鬥爭以對比的情緒為代表：通過旋律和色彩和諧，痛苦和絕望而渴望實現的渴望。在這一切之中，馬勒（Mahler）的特殊標誌是，平庸和荒謬的不斷侵入深度嚴肅的時刻，這是第五交響曲的第二次運動所構成的，當時一個瑣碎的流行音樂突然陷入了莊嚴的葬禮遊行。陳詞濫調的旋律很快改變了其性格，在適當的時候，馬勒用來表示希望和解決衝突的雄偉的布魯克納合唱團之一。[145]馬勒本人在他的作品中意識到了這種特質，在第三次交響曲中稱舍佐為“最諷刺的是最諷刺，同時是有史以來最悲慘的作品……好像所有自然都在做臉並伸出舌頭。“[146]

庫克堅持認為，音樂情緒的範圍來自馬勒（Mahler）的“驚人的編排”，在作者的看來，它違反了分析 - “它自言自語”。[147]富蘭克林列出了Mahler風格的基本特定功能：極端的音量，使用舞台合奏，非常規的管弦樂隊安排以及頻繁地求助於流行音樂和舞蹈形式，例如Ländler和華爾茲。[133]音樂學家VladimírKarbusický堅持認為，作曲家的猶太根源對他的創造力產生了持久的影響。他指出了第一交響曲第三樂章的中心部分，是馬勒作品中最特徵的“意第緒”音樂。[148]捷克作曲家新聞記者Max Brod還確定了Mahler音樂中的猶太音樂和節奏。[149]

馬勒（Mahler）使用的一種技術設備是“漸進音調”，Deryck Cooke將其描述為“在與所述的不同鍵中解決交響衝突的程序，”[147]並且通常使用“在整個交響曲的整個過程中，從一個鍵到另一鍵的進步來象徵著一定價值的逐步上升”。[150]馬勒的丹麥當代也使用了這項技術卡爾·尼爾森。馬勒首先在早期歌曲中使用了該設備，Erinnerung（“記憶”），然後在他的交響曲中自由使用。例如，第一交響曲的主要鑰匙是D專業。在結局開始時，“衝突”運動，鑰匙切換到F小調，只有在長時間的戰鬥又回到了D，接近末端。第二交響曲以C小調開始，以E平坦結束。[147]第五交響曲的運動連續從C-Sharp未成年人到未成年人，然後是D Major，F Major，最後是D Major。[127]第六交響曲（對於Mahler來說）異常，以同一鑰匙開始和結束，未成年人，表示在這種情況下，衝突尚未解決。[151]

接待

早期回應，1889- 1911年

Caricature of Mahler surrounded by comical musical instruments, including a motor horn which he is operating by the use of his feet
對馬勒的諷刺評論第六交響曲。標題翻譯說：“我的上帝，我忘記了馬達號！現在我將不得不寫另一個交響曲。”

馬勒（Mahler）的朋友吉多·阿德勒（Guido Adler）計算出，在作曲家於1911年去世時，在歐洲，俄羅斯和美國進行了260多次交響曲，這是第四次交響曲，最常給出61次表演（Adler沒有枚舉歌曲的表演）。[152]在他的一生中，馬勒（Mahler）的作品和表演引起了廣泛的興趣，但很少獲得批准。在1889年的首映批評家和公眾努力理解第一交響曲之後的多年，在1898年的德累斯頓表演中，一位評論家描述了一位評論家，為“新時代最乏味的[交響曲]作品”。[153]第二次交響曲被更加積極地收到，一位評論家稱其為“自門德爾松以來最精通的作品”。[154]如此慷慨的讚美很少見，尤其是在馬勒（Mahler）加入維也納霍弗（Vienna Hofer）董事職位之後。他在這座城市的許多敵人都使用反猶太和保守的新聞界來貶低馬勒作品的幾乎所有表演。[155]因此，第三次交響曲是1902年在克雷菲爾德（Krefeld）的成功，在維也納受到了嚴重的嘲笑：“任何犯下這樣一項行為的人都應該被判入獄幾年。”[156]

熱情，震驚和蔑視的混合成為對新的馬勒交響曲的正常反應，儘管這些歌曲得到了更好的收穫。[157]在他的第四和第五交響曲未能獲得公眾的認可之後，馬勒堅信他的第六次最終將成功。[158]然而，它的接待源於對馬勒（Mahler）非常規打擊樂效果的諷刺評論，即使用木製槌，樺木棒和巨大的方形低音鼓。[159]維也納評論家海因里希·萊因哈特（Heinrich Reinhardt）交響曲將交響曲視為“黃銅，很多黃銅，令人難以置信的黃銅！甚至更多的黃銅，除了黃銅！”[160]1910年9月12日，慕尼黑第八交響曲的首映式是馬勒一生中的一場無與倫比的表演勝利，其發起人宣傳為“一千的交響曲”。[N 10]據報導，掌聲和慶祝活動持續了半小時。[104]

相對忽視，1911–50

馬勒（Mahler）死後的表演變得不那麼頻繁。在荷蘭，威廉·孟加爾伯格（Willem Mengelberg）的倡導確保了馬勒（Mahler）在那裡仍然很受歡迎，而蒙格爾伯格（Mengelberg）從1922年到1928年與紐約愛樂樂團的互動將馬勒（Mahler）定期帶到美國觀眾。[152]然而，儘管年輕作曲家竭盡全力，但在1920年代，美國的重要反應是負面亞倫科普蘭將馬勒作為一個進步的人，比他的時代提前30年，比理查德·施特勞斯（Richard Strauss）更具創造力。[162]早些時候，1916年Leopold Stokowski曾在美國第八交響曲的美國首映和Das Lied von der Erde在費城。第八次是一種轟動的成功表現，立即被帶到紐約，在那裡取得了進一步的勝利。[161]馬勒在英國工作的早期支持者是阿德里安·布爾特（Adrian Boult），作為指揮伯明翰城市樂團1926年表演了第四次交響曲，Das Lied von der Erde1930年。[163]這哈雷管弦樂隊帶來達斯撒謊和第九交響曲曼徹斯特1931年；先生亨利·伍德1930年在倫敦上演第八次，並在1938年再次上演本傑明·布里頓（Benjamin Britten）發現表演“可執行”，但仍被音樂留下了深刻的印象。[164]在此期間，英國批評家在很大程度上以謙卑和微弱的讚美對待了馬勒。因此王朝·侯賽（Dyneley Hussey），在1934年寫作，認為“兒童歌曲”很愉快，但是應該放手交響曲。[165]作曲家指數朱利葉斯·哈里森（Julius Harrison）將馬勒的交響曲描述為“有時很有趣，但費力地放在一起”，並且缺乏創意火花。[166]伯納德·肖報導說，1930年代的年輕一代使馬勒（和布魯克納）“昂貴的二等級”。[167]

在Mahler的音樂被禁止為“退化“ 在此期間納粹時代，交響樂和歌曲是在德國和奧地利音樂廳演奏的，通常是由布魯諾·沃爾特或馬勒的年輕助手Otto Klemperer，[152]還有威廉·孟加爾伯格。在奧地利，馬勒（Mahler）的作品在1934年至1938年之間進行了短暫的複興，今天被稱為“澳大利亞”，當在阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）和布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）的幫助下的專制政權時，他們都與新校長友好Kurt Schuschnigg，試圖使Mahler成為一個國家偶像（與德國瓦格納的身份相當）。[168]Mahler的音樂是在1941年初在柏林納粹時代和阿姆斯特丹演出的，在德國占領荷蘭的猶太樂團和僅猶太觀眾就佔領了荷蘭。執行的作品包括第二交響曲（柏林），第一和第四交響曲，以及歌手的歌（阿姆斯特丹）。[169]

現代復興

根據美國作曲家的說法大衛·希夫（David Schiff），他的同胞倫納德·伯恩斯坦曾經暗示他在經過50年的忽視之後，在1960年單槍匹馬從遺忘中救出了馬勒。席夫指出，這種忽視只是相對的 - 少於（不完整的）無視巴赫在他去世後的幾年中。儘管伯恩斯坦（BernsteinDimitri Mitropoulos和約翰·巴比羅利（John Barbirolli），以及長期的馬勒倡導者亞倫·科普蘭（Aaron Copland）。[170]馬勒本人預言了他在歷史上的地位，曾經評論說：“我可以在去世50年後第一次表演我的交響曲！”[171]

迪利克·庫克（Deryck Cooke）認為，馬勒（Mahler）的受歡迎程度在戰後的新一代音樂愛好者出現時逐漸升級，不受“反浪漫主義過時的辯論”的影響，這影響了馬勒在戰時的聲譽。在這個更加解放的時代，對馬勒的熱情甚至擴展到了長期以來對他的抵抗力的地方，即法國，法國，意大利。[172]羅伯特·卡爾（Robert Carr）對1950年代馬勒（Mahler）復興的簡單解釋是“這是長期記錄[在1950年代初]而不是Zeitgeist這使得全面突破成為可能。Mahler的工作在家中變得可以訪問和重複。”[152]在1960年百年紀念之後的幾年中，馬勒（Mahler）迅速成為所有作曲家中表現最多，最受歡迎的人之一，因此基本上仍然如此。卡爾指出，在英國和其他地方，馬勒的表演和錄音的程度已用脾氣暴躁取代了相對飢荒，帶來了過度熟悉的問題。[152]哈羅德·申伯格（Harold Schonberg）評論說：“很難想到一個喚起忠誠的作曲家，”他補充說：“對馬勒交響曲的任何狂喜的回應將給[批評家]長期憤怒的譴責信帶來。”[173]

馬勒在致阿爾瑪（Alma）的一封信中寫道：“我的一天就會到來時，我的一天就會到來。[174]卡爾觀察到，馬勒可以想像，可以看到“他的日子”。他的近代臨時理查德·施特勞斯（Richard Strauss）一直持續到1949年，而西貝里烏斯（Sibelius）比馬勒（Mahler）小五歲，一直活到1957年。[175]

以後影響

唐納德·米切爾（Donald Mitchell）寫道，馬勒（Mahler）對後代作曲家的影響是“本身就是一個完整的主題”。[176]馬勒的第一個門徒包括阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）和他的學生Alban Berg和安東·韋伯恩，共同創立了第二維也納學校.[177]馬勒的音樂影響了三人從進步音調到atonalital（沒有鑰匙的音樂）；儘管馬勒（Mahler）拒絕了贖罪，但他成為肖恩伯格（Schoenberg）作品大膽創意的猛烈捍衛者。在後者的首映式第一個字符串四重奏據報導，1907年2月，馬勒（Mahler）被阻止，無法身體攻擊貝克勒（Hecklers）。[178]Schoenberg的小夜曲，作品。24（1923），伯格管弦樂隊的三件（1915年）和韋伯恩（Webern）的《六片》（1928年）都帶有馬勒（Mahler）的第七交響曲的迴聲。[179]馬勒還影響了電影的成績約翰·威廉姆斯和其他好萊塢作曲家。[180]

米切爾（Mitchell庫爾特·威爾（Kurt Weill），[181]意大利的盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio），俄羅斯的DMITRI SHOSTAKOVICH和英格蘭的本傑明·布里頓（Benjamin Britten）.[176]美國作曲家倫納德·伯恩斯坦和塞繆爾·巴伯也受到馬勒作品的影響。[182]在1989年的採訪中Vladimir Ashkenazy說Mahler和Shostakovich之間的聯繫“非常強大和顯而易見”。他們的音樂代表了“個人與世界惡習”。[183]米切爾（Mitchell）強調了布里頓（Britten大提琴交響樂1963年[顯然]屬於馬勒（Mahler）做出了很多工作的透明透明和工具解放的秩序。”這些傑出的繼任者的音樂擁抱了他的藝術並吸收了他的技術。”[176]2016年BBC音樂雜誌對151個導體的調查在有史以來十大交響曲中對他的三個交響曲進行了排名。[184]

紀念館和博物館

在漢堡，古斯塔夫·馬勒博物館致力於古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的生活和工作。它位於作曲家季度.[185]

在附近的AltschluderbachToblach在南蒂羅爾，意大利，在馬勒（Mahler）的前作曲家小屋中仍然有一個小博物館和紀念館。它位於動物公園旁邊的動物公園Gustav Mahler Stube。這管以前在一樓有一個博物館。在那裡，馬勒和他的妻子阿爾瑪從1907年到1910年。[186]

Mahler使用的其他兩個作曲家的小屋仍然存在。兩者都有小博物館。有一個在Attersee組成小屋，上奧地利，[187]和一個在Wörthersee在卡林西亞.[188]

參考

筆記

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  6. ^盧克特詩之一“ Liebst duumschönheit”一直保持無效，直到由萊比錫音樂家馬克斯·普特曼（Max Puttmann）執行。這首歌通常與其他歌曲一起演奏。[82]
  7. ^例如，請參閱1910年從慕尼黑寄給阿爾瑪的信，其中最後一個開始：“我心愛的，瘋狂的艾姆斯基里（Almschili）！相信我，我對愛情感到噁心！”[92]然而，傳記作家羅伯特·卡爾（Robert Carr）指出了阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）編輯的程度，並選擇了她在書中發表的來信回憶和信件，最初於1940年出版。[93]
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  9. ^米切爾（Mitchell）區分了“歌曲”和“歌曲循環”；他還貶低了“歌曲 - 伴隨主義者”一詞，他稱之為“可怕的陳詞濫調，屬於馬勒的批評家的可疑歷史”。[128]
  10. ^馬勒沒有承認“一千的交響曲”的標題。羅伯特·卡爾（Robert Carr）表示，在慕尼黑首映式上，出席的表演者少於1000名。[104]然而，在1916年利奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）的美國首映式上，有1,068名表演者，其中包括950名合唱團。[161]

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來源

進一步閱讀

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