György Ligeti

GyörgyLigeti
Ligeti於1984年
出生	1923年5月28日 羅馬尼亞特蘭西瓦尼亞的Diciosânmartin
死了	2006年6月12日（83歲） 維也納，奧地利
職業	作曲家 學術老師
獎項	恩斯特·馮·西門子音樂獎

GyörgySándorligeti （ ;匈牙利人： [ˈliomɛti ˈɟØrɟ ˈʃaːndor] ; 1923年5月28日至2006年6月12日）是當代古典音樂的匈牙利 - 澳大利亞作曲家。他被描述為“ 20世紀後半葉最重要的前衛作曲家之一”和“他那個時代的進步人物中最具創新性和最具影響力的作曲家之一”。

他出生於特蘭西瓦尼亞（Transylvania） ，在1956年移民到奧地利之前，他住在匈牙利人民共和國。1968年，他成為奧地利公民。1973年，他成為了霍奇斯·穆斯克（Hochschulefürusikund Hamburg）的霍奇斯·庫爾·穆斯克（Hochschulefürusikund Theatre Hamburg）的作文教授，他在1989年退休。他於2006年在維也納去世。

只有1956年他到達西方的當局，他才能完全意識到他對前衛音樂的熱情並開發新的作品技術，才受到共產黨匈牙利當局的限制。在德國科隆的電子音樂實驗之後，他的突破與管弦樂作品（例如Altersisterres）相提並論，為此，他使用了一種技巧，後來他稱為Micropolyphony 。在寫了他的“抗anti-opera”勒·瑪卡貝（Le Grand Macabre）之後，利格蒂（Ligeti）從色彩主義轉移到了多節奏，他的後來作品。

通過在電影配樂中使用他的音樂，他最著名的是公眾。儘管他沒有直接構成任何電影分數，但他摘錄了他所構成的片段並改編成電影。斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的電影的聲音設計，尤其是2001年的音樂：太空漫遊者，從利吉蒂（Ligeti）的作品中獲取。

傳

早期生活

Ligeti於1923年出生於Diciosânmartin（ Dicsőszentmárton ； 1941年更名為Transylvania的Târnăveni ），分別是SándorLigeti博士和Ilona Somogyi博士。他的家人是匈牙利猶太人。他是小提琴家利奧波爾德·艾爾（Leopold Auer）和匈牙利哲學家Ágnesheller的第二個表弟的曾祖。一些消息人士說，他是艾爾的祖國，而不是曾曾經。

利格蒂回憶說，他第一次接觸匈牙利以外的語言是有一天是在聽羅馬尼亞語的城鎮警察之間的對話時。在此之前，他不知道其他語言存在。六歲的時候，他和家人一起搬到了克魯吉。直到1990年代，他才回到出生的小鎮。 1940年，特蘭西瓦尼亞北部成為維也納第二獎之後的匈牙利一部分，因此克魯吉也成為匈牙利的一部分。

1941年，利格蒂（Ligeti ）在科洛茲瓦爾（Cluj）的音樂學院接受了最初的音樂訓練，並在夏天與布達佩斯的帕爾·卡多薩（PálKadosa）私下進行了音樂訓練。 1944年，利吉蒂（Ligeti）在大屠殺事件中被霍西政權派往勞動旅的強迫勞動旅時，受教育中斷。他的16歲的兄弟加伯（Gábor）被驅逐到毛森 - 古森（Mauthausen-Gusen）集中營，他的父母都被送往奧斯威辛集中營。他的母親是唯一在直系親屬中生存的人。

第二次世界大戰後，利吉蒂（Ligeti）回到布達佩斯（Budapest）的學業，並於1949年從弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）音樂學院畢業。他在PálKadosa， Ferenc Farkas ， ZoltánKodály和SándorVeress的領導下學習。他對特蘭西瓦尼亞的匈牙利民間音樂進行了民族化學研究。但是，一年後，他回到了布達佩斯的弗朗茲·李斯特學院，這次是和諧，對立和音樂分析的老師。他在科達利（ Kodály）的幫助下確保了這個職位，並從1950年到1956年擔任。代表了Ligeti的避風港。作曲家在他的兩本和諧教科書（1954年和1956年）的序幕中承認了巴多斯的幫助和建議。由於共產黨政府的限制，當時匈牙利與西方之間的通訊變得困難，利吉蒂和其他藝術家被有效地與東部集團以外的最新發展隔絕。

離開匈牙利之後

1956年12月，匈牙利起義被蘇聯軍隊暴力鎮壓兩個月後，利吉蒂（Ligeti）與他的前妻維拉·斯皮茲（Vera Spitz）逃到了維也納。他們於1957年再婚，並有一個兒子。當他被邀請在那裡判斷布達佩斯的比賽時，他將不再看到匈牙利十四年。在他急忙逃到維也納時，他將匈牙利的大部分作品留在了布達佩斯，其中一些現已丟失。他只採用了他認為是他最重要的作品。後來他說：“我認為我的舊音樂沒有興趣。我相信十二色音樂！”他最終於1968年獲得奧地利公民身份。

到達維也納幾週後，利吉蒂（Ligeti）前往科隆。在那裡，他遇到了幾個關鍵的前衛人物，並學到了更多現代音樂風格和方法。這些人包括作曲家Karlheinz Stockhausen和Gottfried Michael Koenig ，他們隨後從事開創性的電子音樂。在夏季，他參加了DarmstädterFerienkurse 。 Ligeti與Stockhausen和Koenig一起在科隆電子音樂工作室工作，並受到他在那裡聽到的聲音的啟發。但是，他幾乎沒有自己的電子音樂，而是專注於通常包含電子紋理的樂器作品。

與他們一起工作了大約三年後，他與科隆電子音樂學院一起摔倒了，因為有很多派系的戰鬥：“有很多政治鬥爭，因為像Kagel一樣，不同的人，例如Stockhausen，像Kagel想要首先。我個人沒有野心首先或重要。”

在1961年至1971年之間​​，他曾擔任斯德哥爾摩作曲的客座教授。 1972年，他成為美國斯坦福大學的作曲家。

1973年，利格蒂（Ligeti）成為漢堡·霍奇（Hamburg Hochschule）的作作者教授，最終於1989年退休。當他居住在漢堡時，他的妻子維拉（Vera）與兒子盧卡斯（ Lukas）一起留在維也納，後來他也成為作曲家。

Ligeti受到沃爾特·芬克（Walter Fink）的邀請，是1990年Rheingau Musik音樂節的年度Komponistenporträt的第一位作曲家。

除了從文藝復興到非洲音樂的不同風格的音樂興趣外，Ligeti還對文學感興趣（包括作家Lewis Carroll ， Jorge Luis Borges和Franz Kafka ），繪畫，建築，建築，科學和數學。他特別著迷於Benoit Mandelbrot的分形幾何形狀和道格拉斯·霍夫斯塔特（Douglas Hofstadter）的著作。

死亡

千年之交後，利吉蒂的健康狀況惡化了；他於2006年6月12日在維也納去世，享年83歲。他的死。

奧地利總理沃爾夫岡·舒斯塞爾（WolfgangSchüssel）和藝術秘書弗朗茲·莫拉克（Franz Morak）都向利吉蒂致敬。他的葬禮在Feuerhalle Simmering舉行。紀念音樂會由Pierre-Laurent Aimard和Arnold Schoenberg合唱團進行。他的骨灰被埋葬在維也納中央公墓中，以榮譽墳墓（德語：埃倫格拉布）。

他的妻子維拉（Vera）和兒子盧卡斯（Lukas）倖存下來。後者是總部位於美國的作曲家和打擊樂手。

音樂

匈牙利的作品

Ligeti的許多最早作品都是為合唱而寫的，其中包括民歌的設置。在此期間，他最大的作品是布達佩斯學院的畢業作品，題為《坎塔塔（Cantata for for for for for for Cantat）》中，名為《坎塔塔（Cantata for for for for for for Cantata》 ），為四位聲樂獨奏家合唱團和樂團組成。他現在在曲目中最早的作品之一是他的大提琴奏鳴曲，這是1948年和1953年撰寫的兩項對比動作的作品。

Ligeti最早的作品通常是BélaBartók音樂語言的延伸。甚至他的鋼琴循環音樂Ricercata （1953），儘管根據利格蒂（Ligeti）撰寫了“笛卡爾”的方法，他“看著我所知道的和喜歡的所有音樂……無關緊要”，但這篇文章是由一位傳記作者描述的從一個非常接近巴爾托克（Bartók）的鋼琴作品Mikrokosmos的世界。 Ligeti的集合總共包括11件。這項工作基於一個簡單的限制：第一件專門使用一個音高A，在多個八度中聽到，只有在作品的末尾才是第二個音符，D，聽到。第二件作品使用三個音符（ e♯ ， f♯和g），第三件使用四個，依此類推，因此在最後一件曲線中，所有十二個音符都存在。

在其構圖後不久，利吉蒂（Ligeti）在“六個五重奏五重奏”的標題下，安排了六個音樂五重奏的動作。 Bagatelles於1956年首次進行，但並非全部演出：最後一個動作是由蘇聯人審查的“太危險”。

由於蘇聯的審查制度，他在這一時期的最大膽的作品，包括Musica Ricercata和他的弦樂四重奏，第1名Métamorphoses夜曲（1953-1954），是為“底部抽屜”而寫的。由單個運動組成，分為十七個對比部分，動機地鏈接，第一個弦樂四重奏是Ligeti提出個人構圖風格的第一部作品。弦樂四重奏直到1958年才逃離匈牙利前往維也納。

從1956年到勒大馬可貝

到達科隆後，Ligeti開始與Karlheinz Stockhausen和Gottfried Michael Koenig一起在西德廣播電台（WDR）的電子工作室中撰寫電子音樂。然而，他在這種媒介中只完成了兩幅作品，但是在返回樂器音樂之前，他的作品《格利桑迪（Glissandi）（1957年）和慣性》 （1958年）。第三幅作品，最初名為“大氣” ，但後來被稱為Pièceélectroniquenr。計劃了3 ，但是時間的技術限制阻止了利格蒂完全意識到這一點。荷蘭作曲家Kees Tazelaar和Sonology研究所的Johan Van Kreij最終在1996年實現了這一點。

Ligeti的音樂似乎隨後受到他的電子實驗的影響，他創造的許多聲音與電子紋理相似。利格蒂（Ligeti）創造了“微晶狀體”一詞，以描述幻影第二運動（1958-59）和大氣（1961）的質地。這種質地類似於複合物的質地，只是多態被濃密而豐富的音高堆積。微型跨性別可用於創建近乎靜態但緩慢發展的作品，例如大氣層，其中單個樂器隱藏在復雜的聲音網絡中。根據Ligeti的說法，在幻影和氣氛之後，他“成名”。

利格蒂（Ligeti）伴隨著卷（1961 - 62年修訂，1966年修訂），繼續帶有音符簇，轉化為聲音塊。在這篇文章中，利吉蒂（Ligeti）放棄了傳統的音樂符號，而是使用圖表代表一般的音調區域，持續時間和音符量。

PoèmeSymphonique （1962）是他在Fluxus運動的短暫熟人期間的一百個機械監管工程的作品。

Affentures （1962）就像其同伴的Nouvelles Aventures （1962-65）一樣，是三位歌手和器樂septet的作品，對（Ligeti自己的設計）文本（沒有語義含義）。在這些作品中，每個歌手都有五個角色可以扮演，探索了五個情感領域，他們突然地從一個角色轉到另一個角色，以至於整個作品中都存在所有五個領域。

安魂曲（1963–65）是女高音和梅佐（Mezzo-Soprano）獨奏家，二十部分合唱（Soperano，Mezzo-Soperano，Alto，Alto，Tenor和Bass）和樂團的作品。但是，在大約半小時的時間裡，這是他撰寫的最長的作品，直到那時，Ligeti僅設置了安魂曲傳統文本的一半：“ intoitus ”，“ kyrie ”（一種完全色的準富格，部分部分是融化的蒙太奇，跳過微晶狀體）和“ dies irae ” - 將後一個序列分為兩個部分，“ de die die judicii”和“ lacrimosa ”。

Lux Aeterna （1966）是16個無伴奏合唱片，其文字也與拉丁語安魂曲相關聯。

Ligeti的大提琴協奏曲（1966年）專用於Siegfried Palm ，由兩個動作組成：第一個開始，幾乎是一個幾乎無法察覺的大提琴，該大提琴慢慢地與樂團一起慢慢轉移到靜態的音調簇之前，然後到達漸進式，而第二個則逐漸衰減，而第二個則是衰減的。大提琴的一部分動態的無原始旋律。

Lontano （1967）對於完整的管弦樂隊來說，是微型跨性別的另一個例子，但總體效果更接近和諧，聲音的複雜編織紋理和不透明度產生了和諧的效果。它已成為標準的曲目作品。

弦樂四重奏2 （1968）由五個運動組成。他們在運動類型上彼此之間差異很大。首先，該結構在很大程度上被分解了，如備用。在第二個中，一切都淪為非常慢的動作，音樂似乎來自距離，抒情般。 Pizzicato第三機動是一項類似機器的研究，艱苦而機械，播放的零件重複說明會產生“顆粒”連續體。在第四次快速而威脅性的情況下，以前發生的一切都擠在一起。最後，與強烈的對比相比，第五運動散佈了自己。在每個動作中，相同的基本配置都會返回，但是每次它們的著色或觀點都不同時，因此，只有當人們在上下文中傾聽所有五個動作時，總體形式才真正出現。

後果（1968 - 69年）在商會協奏曲的一年前完成，在十二個零件（七個小提琴，兩個小提琴，兩個大提琴和一個雙低音）中得分為十二個弦樂，其中一個玩家或幾個玩家可以拍攝。十二個分為兩個數字平等的組，但第一組中的儀器調整了大約四分之一音（四個小提琴，一個中提琴和大提琴）。隨著小組的比賽，一個不可避免的一個調諧往往會向下滑動，並且兩者在球場上彼此之間越來越近。

在室內協奏曲（1969 - 70年）中，可以同時在不同的飛機上進行幾層，過程和類型的運動。儘管經常標記為“ Senza Tempo”，但樂器演奏家仍未獲得線性自由。利格蒂（Ligeti）堅持在任何給定的時刻都嚴格控制自己的質地。該形式就像“精確機制”。 Ligeti總是對無法正常工作的機器和技術和自動化世界著迷。在他的許多作品中，使用周期性的機械噪聲，表明並非可靠的機械。得分是針對長笛（Piccolo的兩倍），雙簧管（雙簧管D'Amore和Cor Anglais），單簧管，低音單簧管（二倍）單簧管），Horn，Trombone，Trombone，Harpsichord（Harpsichord（Hammond tim Unive Hammond Organ）， Piano（鋼琴），鋼琴（加倍CELESTA），以及加倍的CELESTA，以及加倍獨奏字符串五重奏。他還為長笛，雙簧管和樂團（1972）撰寫了雙重協奏曲。

這些構圖中的大多數都建立了音色，而不是傳統上最喜歡的音調和節奏的尺寸，作為其主要的形式參數，這種做法被稱為Sonorism 。從1970年代開始，利吉蒂（Ligeti）脫離了超聲主義，開始專注於節奏。諸如Continuum （1968）和Clock and Clouds （1972-73）之類的作品是在1972年聽到史蒂夫·賴希（ Steve Reich）和特里·萊利（ Terry Riley）的音樂之前寫的。與賴希（Reich）和萊利（Riley）的肖像（在背景中和肖邦（Chopin））紀念這種肯定和影響力。在1970年代，他還對中非共和國的班達- 林達部落的複音式音樂感興趣，他通過他的一位學生的錄音來聽到。

1977年，Ligeti完成了他唯一的歌劇《 Le Grand Macabre》 ，該歌劇是在首次委託後的十三年。基於Michel de Ghelderode的1934年戲劇《 La Balade du Grand Macabre》 ，這是一部荒謬的劇院-利吉蒂（Ligeti並宣布世界末日將在午夜發生。從音樂上講， Le Grand Macabre借鑒了與Ligeti之前的作品無關的技術，包括其他作品的引文和偽引用以及使用輔音三分之一和六分之一。在Le Grand Macabre之後，Ligeti會放棄使用Pastiche ，但越來越多地將輔音和聲（甚至是主要的和小三合一）納入他的作品，儘管不是在揮發性的背景下。

勒大馬可馬貝巴之後

在Le Grand Macabre之後，Ligeti掙扎了一段時間，尋找一種新風格。除了兩個大鍵琴的短片外，他還沒有完成另一部重大作品，直到1982年的小提琴，霍恩和鋼琴三人組合後四年後。他的1980年代和1990年代的音樂繼續強調複雜的機械節奏，通常是在較不密集的色素中，傾向於偏愛流離失所的主要和小三合一和次要的三合會和多型結構。在此期間，利吉蒂（Ligeti）還開始通過使用天然諧波（如Horn Trio和Piano Concerto ）和Scordatura探索替代調諧系統（如小提琴協奏曲）。此外，在此期間，他的大部分作品都是多動作品，而不是大氣層和舊金山多變的擴展單一動作。

從1985年到2001年，Ligeti為鋼琴完成了三本書（第一本書，1985年；書II，1988-94； Book III，1995–2001）。埃特爾總共包括十八種作品，包括多種多樣的來源，包括加梅蘭，非洲多節奏，貝拉·巴托克，康隆·南卡羅，托倫尼斯·蒙克和比爾·埃文斯。我寫的書是為鋼琴協奏曲的準備，其中包含許多類似的動機和旋律元素。利吉蒂（Ligeti）一生的最後二十年來的音樂因其有節奏的複雜性而無可及。作曲家撰寫了有關他的第一本鋼琴的書，聲稱這種有節奏的複雜性源於兩個截然不同的靈感來源：肖邦和舒曼的浪漫時代的鋼琴音樂以及撒哈拉以南非洲的本地音樂。

較早的和較晚的部分之間的區別在於脈搏的新概念。在較早的作品中，脈搏可以分為兩者，三個等等。這些不同細分的效果，尤其是在同時出現的情況下，是為了模糊聽覺景觀，從而產生了Ligeti音樂的微晶格效應。

另一方面，後來的音樂以及諸如Continuum之類的一些早期作品將脈搏作為音樂原子，一個共同的分母，基本單元，無法進一步分割。不同的節奏是通過基本脈衝的乘法而不是分隔出現的：這是Ligeti抓住的非洲音樂原理。它也出現在菲利普·格拉斯（Philip Glass） ，史蒂夫·賴希（Steve Reich）等人的音樂中。而且，它與Balkan民間音樂的添加節奏和Ligeti的青年音樂的添加性節奏相同。他將康隆·南卡羅（Conlon Nancarrow）的音樂描述為對多節律複雜性的極其複雜的探索，是“自韋伯恩（Webern ）和艾夫斯（ Ives）以來的最大發現……對所有音樂歷史的偉大而重要！但是與此同時，情感……對我來說，這是當今生活的任何作曲家中最好的音樂。”

1988年，利格蒂（Ligeti）完成了他的鋼琴協奏曲，寫道：“我在鋼琴協奏曲中介紹了我的藝術信條：我展示了我與傳統前衛的標準以及時尚的後現代主義的獨立性。”協奏曲的最初草圖始於1980年，但直到1985年，他才找到了前進的道路，而且工作進行得更快。協奏曲探索了許多在Oltudes中得出的想法，但在管弦樂的背景下。

Akros打擊樂集體的Síppal，Dobbal，Nádiheged的表演與阿克倫大學女高音的Nina Eidsheim的表演。在本文的這一部分中，打擊樂手扮演色情語音（2009年5月3日）

1993年，Ligeti完成了四年的工作後完成了小提琴協奏曲。像鋼琴協奏曲一樣，小提琴協奏曲也使用了他開發的廣泛技術，直到那時他目前正在提出的新想法。除其他技術外，它還使用了passacaglia，“微構成，快速變化的紋理，漫畫並置...匈牙利民間旋律，保加利亞舞蹈節奏，提及中世紀和文藝復興時期的音樂和獨奏小提琴的寫作，範圍從緩慢的節奏和甜美的表情和甜蜜的色調範圍內到角度而火熱。”

這一時期的其他值得注意的作品是Viola Sonata （1994）和《胡說八道》（1988 - 93年），這是一組六種無伴奏合唱作品，這些作品從威廉·布萊蒂·蘭德斯（William Brighty Rands），劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll ）和海因里希·霍夫曼（Heinrich Hoffman）設置了英語文本。第三個Madrigal是英語字母的設置。

Ligeti的最後作品是Solo Horn的Hamburg Concerto ，四個天然號角和室內樂團（1998 - 99年，2003年修訂，獻給了Marie-Luise Neunecker ），歌曲Cycle Cyclesíppal，dobbal，dobbal，dobbal，nádihegedűvel （“帶有管子，鼓，鼓，提琴”， ，2000年）和第十八鋼琴“佳能”（2001年）。漢堡協奏曲的印刷分數和手稿包含許多錯誤和不一致。這件作品的修訂是由意大利作曲家Alessio Elia實現的，並在《 Edition Impronta》 的書《GyörgyLigeti》一書中出版了這項作品的首次修訂，該作品的首次修訂了這項工作，由Concerto Budapest Ligeti在Szzabolcs interemble實現。 Zempléni為獨奏號角。樂團應該由彼得·埃特沃斯（PeterEötvös）進行，由於Gergely Vajda的不適而取代。此外，在Le Grand Macabre之後，Ligeti計劃寫第二部歌劇，首先是基於莎士比亞的《暴風雨》 ，後來是基於卡洛爾的《仙境》的《愛麗絲的冒險》 ，但都沒有實現。

遺產

Ligeti被描述為“與Boulez ， Berio ， Stockhausen和Cage一起是他那個時代的進步人物中最具創新性和最有影響力的人之一”。從大約1960年開始，Ligeti的作品變得更加知名和尊重。他最著名的作品是在從幻影到倫塔諾（Lontano）的那段時間裡寫的，其中包括大氣層，卷，鳥類，艾古斯（ Aventures）和非洲雜物（Nouvelles Aventures） ，《安魂曲》（Requiem） ， Lux Aeterna和他的大提琴協奏曲；以及他的Opera le Grand Macabre 。近年來，他的三本鋼琴著作也眾所周知，並且是鋼琴家皮埃爾·勞倫·艾姆德（Pierre-Laurent Aimard）的內部得分項目的主題。

斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）電影中的音樂

Ligeti的音樂是公眾最著名的，因為它在斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的三部電影中使用了20世紀古典音樂，這使他成為了全球觀眾。到2001年的配樂：太空漫遊者包括他的四個作品的摘錄：大氣層，盧克斯·艾特爾納，安魂曲和aventures 。在“星門”序列中聽到了大氣，在序曲和中間也聽到了部分。盧克斯·艾特爾納（Lux Aeterna）在月球車場景中聽到了前往Tycho Monolith的途中。在前三個巨石遇到的比賽中聽到了他的安魂曲的凱里序列。在電影片刻中未列出的電子變化版本，在神秘的最終場景中聽到了。使用了音樂，在某些情況下，在沒有Ligeti知識的情況下進行了修改，並且沒有完全的版權清除。當他在電影中得知自己的音樂使用時，他“成功起訴了他的音樂扭曲”，他們辭職了。庫布里克（Kubrick）尋求許可並補償利格蒂（Ligeti）在後來的電影中使用他的音樂。

Lux Aeterna在Peter Hyams的1984年續集中再次使用了2001年， 2010年。

後來的庫布里克電影《閃亮》將倫塔諾的一小部分用於樂團。

Ligeti的Musica Ricercata的第二動作中的一個主題是在庫布里克（Kubrick）睜大眼睛的關鍵時刻。在那部電影的德國首映式上，庫布里克（Kubrick）去世了，他的遺ow被利吉蒂（Ligeti）本人陪同。

其他電影和媒體中的音樂

Ligeti的作品也已被其他導演的眾多電影中使用。 Lontano還用於Martin Scorsese的2010年心理驚悚片Shutter Island 。大提琴協奏曲的第一樂章是在邁克爾·曼（Michael Mann） 1995年的犯罪電影中使用的。安魂曲用於2014年電影哥斯拉。大提琴協奏曲和鋼琴協奏曲用於Yorgos Lanthimos的2017年電影《殺死神聖的鹿》 。

他的音樂也用於電視和廣播中。 Lontano ， Altersères和大提琴協奏曲的第一樂章用於Sophie Fiennes在您的城市草的紀錄片中，將成長，介紹德國戰後藝術家Anselm Kiefer 。 Lontano ， Melodien和Volumina被用於FIT第一個，適合第五，並適合Hitchhiker的《銀河係指南》的第六個廣播系列，作為背景音樂，以指導指南的敘事部分。

獎項

• 貝多芬·波恩的安魂曲獎（1967）
• 聯合國教科文組織國際作曲家樂主（1969）
• 柏林藝術獎（1972）
• 漢堡自由和漢衛城的巴赫獎（1975）
• 為科學與藝術倒入LeMérite （1975）
• 路易斯維爾大學音樂作曲獎（鋼琴的Études）（1986年）
• 奧地利科學和藝術裝飾（1987）
• 維也納榮譽戒指（1987）
• Commandeur Dans L' Ordre des Arts et des Lettres （1988）
• Prix​​ de Roctosing Musicale de la Fondation Pierre de Monaco王子（1988）
• 萊尼兒子音樂獎（丹麥，1990年）
• 奧地利音樂獎（1990年）
• Promium Imperiale （1991）
• Balzan獎（1991）
• 倫敦皇家音樂學院的名譽會員（1992）
• 恩斯特·馮·西門子音樂獎，德國（1993年）
• Rolf Schock音樂藝術獎（1995）
• 聯合國教科文組織的音樂獎（1996）
• 沃爾夫藝術獎，以色列（1996）
• 芬蘭的溫里西貝利烏斯獎（2000年）
• 京都獎（2001）
• 漢堡市的藝術與科學勳章（2003）
• Theodor W. Adorno獎（2003年）
• Kossuth獎，匈牙利（2003年）
• 極地音樂獎（2004年）
• 法蘭克福（Frankfurter Musikpreis ）（2005）

榮譽博士學位

• 漢堡大學的榮譽醫生（1988）

著名的學生

著作