硬石

硬石或者重石[2]是一個鬆散定義的子流派搖滾音樂以激進的人聲為代表扭曲電吉他。堅硬的岩石始於1960年代中期車庫迷幻布魯斯岩動作。一些最早的硬搖滾音樂是由扭結WHO披頭士滾石奶油香草軟糖, 和Jimi Hendrix的經驗。在1960年代後期,樂隊等樂隊藍色歡呼傑夫·貝克集團鐵蝴蝶齊柏林飛艇金耳環Steppenwolf深紫色也產生了硬石。

這種類型發展成主要形式流行音樂在1970年代,WHO,LED Zeppelin和Deep Purple被加入女王AC/DC空運, 和範海倫。在1980年代,一些堅硬的搖滾樂隊從他們的硬岩根中移開了流行搖滾.[3][4]成熟的樂隊在1980年代中期捲土重來,Hard Rock在1980年代達到了商業高峰,與華麗的金屬樂隊Bon JoviDef Leppard和原始聲音槍n'玫瑰隨後在那十年的後期取得了巨大的成功。

Hard Rock開始隨著R&B的商業成功而失去知名度嘻哈(音樂,城市流行音樂,垃圾然後Britpop在1990年代。儘管如此,許多後垃圾樂隊採用了堅硬的聲音,2000年代對成熟的樂隊,嘗試復興以及從車庫搖滾和朋克後復興場景。從這個運動中出來的車庫搖滾樂隊白色條紋筆觸國際刑警組織然後黑鍵。在2000年代,1970年代和1980年代的少數硬搖滾樂隊設法維持了非常成功的唱片職業。

定義

硬岩是一種響亮,激進的搖滾音樂的形式。電吉他經常強調,與失真和其他效果,既是使用重複的即興演奏,都具有不同程度的複雜性,並且作為獨奏帶領樂器。[6]鼓聲的特徵是駕駛節奏,強烈的低音鼓和背部在軍鼓上,有時會使用c骨來強調。[7]低音吉他與鼓一起工作,偶爾演奏即興演奏,但通常會為節奏和鉛吉他提供支持。[8]人聲通常咆哮,raspy或涉及尖叫或哭泣,有時甚至在高範圍內,甚至虛假嗓音。[9]

在1960年代後期,該學期重金屬被與硬岩互換使用,但逐漸開始用來描述具有更多音量和強度的音樂。[10]而堅硬的岩石保持了藍調搖滾身份,包括一些搖擺在背部節拍和即興演奏中,傾向於勾勒出鉤子的和弦進展,重金屬的即興演奏通常充當獨立的旋律,並且沒有搖擺。[6]在1980年代,重金屬開發了許多子類型,通常稱為極端金屬,其中一些受到影響鐵桿朋克,這進一步區分了兩種樣式。[8]儘管有這種差異,但堅硬的岩石和重金屬仍然並排存在,帶子經常站在類型之間的邊界或越過的邊界上。[11]

歷史

硬石的根可以追溯到1950年代中期至後期,尤其是電藍色[12][13]這為關鍵元素的基礎奠定了基礎,例如粗糙的聲音風格,重型吉他即興弦彎布魯斯規模吉他獨奏, 強的,濃密的即興演奏質地和姿勢表演。[12]電藍色吉他手開始嘗試硬岩元素,例如駕駛節奏,吉他獨奏和扭曲的吉他和動力和弦在1950年代,在孟菲斯布魯斯吉他手喬·希爾·路易(Joe Hill Louis)威利·約翰遜(Willie Johnson),尤其是帕特·野兔[14][15]他在錄音中捕捉了“更堅韌,更刺耳,更兇猛的電吉他聲音”詹姆斯·棉花的“棉花藍色”(1954年)。[15]其他先例包括Link Wray的樂器”隆隆“ 1958年,[16]衝浪岩樂器的迪克·戴爾(Dick Dale), 如 ”讓我們去trippin'“(1961)和”Misirlou”(1962)。

起源(1960年代)

貝克布魯斯克拉普頓奶油,其布魯斯岩石即興創作是流派發展的主要因素

在1960年代,美國和英國藍調搖滾樂隊開始修改搖滾通過添加更硬的聲音,較重的吉他即興演奏,誇張的鼓聲和大聲疾呼電藍色.[12]在工作中可以聽到早期形式的硬石芝加哥布魯斯音樂家Elmore James泥濘的水, 和霍林·沃爾夫[17]國王的版本路易·路易(Louie Louie)”(1963年),這使它成為車庫岩石標準,[18]和歌曲節奏藍調受影響英國入侵行為,[19]包含 ”你真懂我“ 經過扭結(1964),[20]"我這一代“ 經過WHO(1965)[6]和 ”(我不能沒有)滿意”(1965年)滾石.[21]從1960年代後期開始,將主流搖滾音樂從迷幻變成柔軟而堅硬的岩石。軟岩通常是從民間岩石,使用聲學儀器,並更加重視旋律和和聲。[22]相比之下,硬岩最常源自布魯斯岩並以更大的強度打法。[6]

布魯斯岩石的行為使聲音開創了包括的聲音奶油Jimi Hendrix的經驗, 和傑夫·貝克集團.[6]奶油,在諸如”之類的歌曲中我覺得自由“(1966)將藍調搖滾與流行和迷幻般的搖滾相結合,尤其是在即興和吉他獨奏中埃里克·克萊普頓.[23]奶油最著名的歌曲,”你愛的陽光”(1967年),有時被認為是英國對藍調改編成岩石的高潮,也是萊德·齊柏林(Led Zeppelin)硬石和重金屬風格的直接前代。[24]吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix爵士樂,布魯斯和搖滾。[25]從1967年開始傑夫·貝克將Lead Guitar帶到了技術技巧的新高度,並與他的樂隊Jeff Beck Group一起將Blues Rock帶到了Heavy Rock的方向上。[26]戴夫·戴維斯(Dave Davies)糾結,基思·理查茲滾石樂隊,皮特·湯申德(Pete Townshend)亨德里克斯(Hendrix),克拉普頓(Clapton)和貝克(Beck)逐步反饋失真.[27]'首張專輯1967年發行的歌曲包括靈魂廚房“,“二十世紀狐狸”和封面版本”後門男人”,這是音樂記者斯蒂芬·戴維斯(Stephen Davis)被描述為“足夠的硬岩石”。[28]披頭士從1968年的雙專輯開始,開始以新的Hard Rock風格製作歌曲披頭士(也稱為“白色專輯”),並帶有曲目”Helter Skelter“試圖創造比世衛組織更大的噪音。[29]斯蒂芬·托馬斯·埃勒維恩(Stephen Thomas Erlewine)Allmusic已提到“ Helter Skelter”的“原始咆哮”,[30]儘管伊恩·麥克唐納(Ian MacDonald)被稱為“荒謬的,麥卡特尼在大量的磁帶上刺耳的背景下尖叫著雜草”。[29]

大約同一時間從美國迷幻場景中出現的小組鐵蝴蝶MC5藍色歡呼香草軟糖.[31]舊金山樂隊Blue Cheer發行了原油和扭曲的封面埃迪·科克倫(Eddie Cochran)的經典”夏季布魯斯“,從1968年的首張專輯中Vincebus爆發,概述了後來的大部分硬岩和重金屬聲音。[31]同月,Steppenwolf發布了它同名首張專輯, 包含 ”天生是狂野的”,其中包含對重金屬的第一個抒情引用,並在電影中使用時幫助普及了該風格逍遙騎士(1969)。[31]鐵蝴蝶的in-a-a-gadda-da-vida(1968年),長達17分鐘標題曲目,使用器官和冗長的鼓獨奏,還預示著聲音的後期元素。[31]

到十年末齊柏林飛艇,他們將早期搖滾樂隊的音樂和更頑固的布魯斯搖滾和酸搖滾形式混合在他們的前兩張專輯中齊柏林飛艇(1969)和LED齊柏林飛艇II(1969),以及深紫色,最初是前衛搖滾Group於1968年,但通過他們的第四張且較重的專輯實現了他們的商業突破,岩石中的深紫色(1970)。黑安息日也很重要偏執(1970年),將吉他即興演奏與不和諧和更明確的引用相結合哥特式恐怖.[32]所有這三個樂隊都被視為重金屬發展中的關鍵,但是金屬進一步突出了音樂的強度,樂隊像猶大牧師在安息日進入經常“更黑暗,更具威脅性”的領土之後,Hard Rock傾向於繼續保持更加充實,美好的時光。[6]

擴展(1970年代)

WHO1975年舞台

在1970年代初,滾石樂隊進一步發展了他們的硬岩石聲音大街流亡[33](1972)。據評論家史蒂夫·埃萊溫(Steve Erlewine)稱,最初收到混雜的評論,現在“通常被視為滾石樂隊的最好的專輯”。[34]他們繼續在包括只是搖滾[35](1974)和黑色和藍色(1976)。[36]LED齊柏林飛艇開始混合世界和民間音樂從他們的硬岩中LED齊柏林飛艇III[37](1970)和LED齊柏林飛艇IV(1971)。後者包括曲目”通往天堂的階梯”,[38]這將成為以專輯為導向的廣播歷史上演奏最多的歌曲。[39]深紫色繼續定義他們獨特的硬搖滾品牌,尤其是在專輯中機器頭(1972),其中包括曲目”公路之星“ 和 ”在水上抽煙”。[40]1975年吉他手里奇·布萊克莫爾(Ritchie Blackmore)左,繼續形成彩虹在第二年的樂隊分手之後,歌手David Coverdale形成白人.[41]1970年看到了誰發行住在利茲,通常被視為原型Hard Rock Live專輯,第二年他們發行了備受讚譽的專輯誰是下一個,將重岩石與廣泛使用合成器混合在一起。[42]隨後的專輯,包括四季度(1973),以前建立在這種聲音上你是誰(1978年),他們的最後一張專輯《先驅搖滾鼓手》去世基思·穆恩那年晚些時候。[43]

新興的英國行為包括自由的,他們發行了他們的簽名歌”現在好了“(1970年),在英國和美國都廣泛廣播。[44]樂隊在1973年分手之後,歌手保羅·羅傑斯(Paul Rodgers)加入超組糟糕的公司,誰的同名第一張專輯(1974年)是國際打擊。[45]英國樂隊在過去的十年中,他們的布吉和布魯斯風格也取得了成功。在深紫色的作品中,堅硬的岩石和進步岩石的混合物更直接地由像Uriah Heep銀色.[46]蘇格蘭樂隊拿撒勒釋放他們的同名début1971年的專輯,製作了硬搖滾和流行音樂的混合狗的毛(1975),其中包含原始電力民謠"愛疼”。[47]在1970年代初取得了一些全國成功之後,女王,發布後心髒病發作(1974)和歌劇的一個夜晚(1975年),通過使用分層的人聲和吉他以及混合硬岩與重金屬,漸進式岩石甚至甚至歌劇.[3]後者以熱門單曲為特色”波西米亞狂想曲”。[48]

2004年在波士頓的舞台上

在美國,衝擊搖滾先鋒愛麗絲·庫珀(Alice Cooper)[49]通過放學(1972),然後十億美元的嬰兒,達到了第一名廣告牌2001973年的專輯排行榜。[50]同樣在1973年,布魯斯搖滾歌手ZZ頂部發行他們的經典專輯TRE HOMBRES空運產生了他們同名début,和一樣南方搖滾歌手林納德·史金納德原始朋克全套服裝紐約娃娃,證明該類型中追求的不同方向。[51]蒙特羅斯,包括羅尼·蒙特羅斯(Ronnie Montrose)和人聲Sammy Hagar釋放他們的第一張專輯1973年。[52]前泡泡糖流行家庭法奧斯蒙茲1972年錄製了兩張Hard Rock專輯,並在英國取得了突破性的唱片。瘋狂的馬。”[53][54]建立在愛麗絲·庫珀(Alice Cooper)的戲劇和紐約娃娃的外觀上,以製作獨特的樂隊角色,通過雙人現場專輯實現了他們的商業突破活!在1975年,並幫助將硬岩帶入體育場岩石時代。[18]在1970年代中期閣樓上的玩具[55](1975)和岩石(1976),[56]藍ÖYSTER邪教,成立於1960年代後期,在Black Sabbath引入的一些元素上拿起了突破性的現場金專輯腳或膝蓋(1975年),其次是他們的第一張白金專輯財富的代理商(1976年),包含熱門單曲“(不要害怕)收割者”。[57]旅行釋放他們的同名首次亮相1975年[58]第二年波士頓發布他們的成功首張專輯.[59]同年,以女性為特色的硬搖滾樂隊將商業成功視為發行Dreamboat Annie逃亡者與他們的脫衣在一起同名專輯。雖然心臟有更多面向民間硬搖滾聲,逃亡者更多地傾向於混合朋克影響的音樂和硬石。[60]Amboy公爵,從底特律車庫岩石界出來,並以其迷幻的熱門歌曲《心靈的中心之旅》(1968年)而聞名,吉他手解散了Ted Nugent,他開始了獨奏職業Ted Nugent(1975年)和他最好的銷售Double Live Gonzo!(1978)。[61]"再見愛“ 經過木匠,二人音樂幾乎完全是柔軟的岩石,德魯討厭郵件因為它摻入了堅硬的岩石模糊吉他獨奏托尼·佩魯索(Tony Peluso).[62]

匆忙在意大利米蘭的舞台上,2004年

從英國和美國以外,加拿大三人組匆忙在1974 - 75年發行了三張獨特的硬搖滾專輯(匆忙紅眼航班鋼鐵愛撫)在1976年專輯邁向更進步的聲音之前2112.[63][64]也來自加拿大,勝利釋放他們的首張專輯1976年,他們的突破以只是個遊戲1979年的專輯。後來,樂隊的受歡迎程度繼續盟軍1981年的專輯。愛爾蘭樂隊薄的lizzy1960年代後期成立的,在1976年用硬搖滾專輯取得了最大的商業突破越獄他們的全球命中”男孩們回到鎮上“他們的風格由兩位決鬥吉他手組成,經常和諧地扮演線索,證明自己對後來的樂隊有很大的影響。黑玫瑰:搖滾傳奇(1979)。[65]到來蝎子來自德國標誌著子流派的地理擴張。[32]澳大利亞形成AC/DC,帶有剝奪的,即興的濃重和磨蝕性的風格,也吸引了朋克一代,從1976年開始引起國際關注,最終發行了他們的多白金專輯讓岩石(1977)和通向地獄的公路(1979)。[66]還受到朋克精神的影響是重金屬樂隊Motörhead,猶大牧師放棄了音樂中藍調的其餘元素,但[67]進一步區分硬岩和重金屬樣式,並幫助創建英國重金屬新浪潮樂隊像這樣追求鐵娘子撒克遜人, 和毒液.[68]

金耳環1970年獲得金紀錄

隨著興起迪斯科在美國和朋克搖滾在英國,Hard Rock的主流統治地位在十年後期就與之競爭。迪斯科吸引了一個更多樣化的人,朋克似乎接管了Hard Rock曾經擔任的叛逆角色。[69]早期的朋克樂隊拉蒙斯明確反叛了鼓獨奏和擴展的吉他獨奏,這些吉他獨奏是體育場搖滾的特徵,幾乎所有歌曲都在不到三分鐘的時間內,沒有吉他獨奏。[70]但是,在1980年代,新的搖滾樂行動繼續出現,創紀錄的銷售量仍然很高。1977年看到了début並崛起外國人,他繼續發行了幾張白金專輯,直到1980年代中期。[71]中西部堪薩斯州Reo SpeedwagonStyx作為體育場岩石的一種形式,幫助進一步的水泥在中西部的岩石。[72]1978年,範海倫從洛杉磯的音樂界出現,圍繞著主吉他手的技能發出聲音埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)。他推廣了兩手錘子和拉力的吉他彈奏技術竊聽,在歌曲中展示”噴發“從專輯中範海倫在朋克和迪斯科爆炸之後,這是一種流行的類型,這在重建硬石上具有很大的影響力,同時還重新定義和提升了電吉他的作用。[73]在1970年代和80年代,幾個歐洲樂隊,包括德國邁克爾·申克集團(Michael Schenker Group),瑞典樂隊歐洲和荷蘭樂隊金耳環范登伯格復仇在歐洲和國際上都取得了成功。

華麗金屬時代(1980年代)

1980年代的開放年份發生了許多變化的人員和既定岩石行為的方向,包括死亡Bon Scott,AC/DC的主唱,以及約翰·邦納姆(John Bonham),帶領齊柏林飛艇的鼓手。[74]齊柏林飛艇幾乎立即破裂,但AC/DC按下,錄製專輯回到黑色(1980)與他們的新主唱,布萊恩·約翰遜。它成為美國有史以來第五張最暢銷的專輯,也是世界上第二高的專輯。[75]黑安息日與原創歌手分裂Ozzy Osbourne1979年,他取代了他羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio),以前是彩虹天堂與地獄(1980)。奧斯本(Osbourne)從事獨奏職業Ozz的暴風雪(1980),以美國吉他手為特色Randy Rhoads.[76]一些樂隊,例如女王,遠離他們堅硬的岩根,更多地走向流行搖滾[3][4]而其他人,包括匆忙移動圖片(1981),開始回到堅硬的聲音。[63]創建金屬,將重金屬與元素混合鐵桿朋克從大約1982年開始,特別是Metallica炭疽病Megadeth殺手,幫助創造了極端的金屬並進一步從硬石上刪除樣式,儘管這些樂隊或其成員中的許多樂隊將繼續錄製一些歌曲,更接近硬搖滾聲音。[77][78]從他們堅硬的岩石根部轉向流行金屬:首先在1983年卸妝舔起來專輯[79]然後採用華麗金屬的視覺和聲音進行1984年的發行動物,這兩者都標誌著恢復商業成功。[80]帕特·貝納塔爾(Pat Benatar)是最早在Hard Rock獲得商業成功的女性之一,在1980年至1983年之間連續發行了四張美國前五張專輯。[81]

經常用新的英國重金屬浪潮分類,1981年Def Leppard發行第二張專輯高'n'乾燥,將魅力搖滾與重金屬混合在一起,並有助於定義十年的硬岩石。[82]後續熱情狂(1983年)很受歡迎,單打”照片“,”年齡的岩石“ 和 ”fool”,伴隨著MTV,成功。[82]它被廣泛模擬,特別是由新興的加利福尼亞人華麗的金屬場景。接下來是我們的行為莫特利·克魯(MötleyCrüe),他們的專輯太快了愛(1981)和對魔鬼大喊(1983),隨著風格的發展,樂隊的到來拉特[83]白獅子[84]扭曲的姐姐安靜的騷亂.[85]安靜的暴動專輯金屬健康(1983)是第一張華麗的金屬專輯,可以說是任何類型的重金屬專輯,廣告牌音樂排行榜,並通過隨後的樂隊為主流成功打開了大門。[86]

2008年在這裡看到的是1980年代最成功的表演之一

成熟的樂隊在1980年代中期捲土重來。經過8年的分離,深紫色與經典一起返回機器頭生產的陣容完美的陌生人(1984年),這是美國的鉑金銷售商,在其他九個國家 /地區佔據了前十名。[87]在其第四張專輯的銷售較慢之後,公平警告範海倫反彈潛水1982年,隨後與他們的商業巔峰1984.在過去十年的上半年掙扎之後,他們的同名第九張錄音室專輯捲土重來,其中包含四首熱門單曲。[88]前幾十年中形成的頻段將使用新的視頻頻道媒介。首先是ZZ Top,他將頑固的布魯斯岩石與新浪潮音樂製作一系列非常成功的單曲,首先gimme你所有的愛“(1983),幫助他們的專輯消除器(1983)和加力者(1985)分別達到鑽石和多白金狀態。[89]其他人發現在單打榜上獲得了成功民謠的成功,其中包括REO Speedwagon和“一直愛你“(1980)和”無法戰鬥這種感覺“(1984),與旅程”不要停止相信“(1981)和”張開雙臂”(1982),[58]外國人'等一個如你般的姑娘“(1981)和”我想知道愛是什麼”(1984),[90]蝎子'”依然愛你“(1984),心臟”那愛呢?”(1985)和波士頓'阿曼達”(1986)。[91]

Bon Jovi第三張專輯,小心地滑(1986年),混合硬搖滾和流行靈敏度在美國出售了1200萬張,同時成為第一張催生三首熱門單曲的硬搖滾專輯。[92]這張專輯被認為是擴大觀眾的流派,特別是通過吸引女性以及傳統的男性主導觀眾,並在十年末為其他樂隊的MTV和商業成功打開了大門。[93]幻想最後的倒計時(1986)瑞典集團歐洲是國際打擊。[94]這個時代還看到更多迷人的美國硬搖滾樂隊走到了最前沿,兩者都灰姑娘1986年發行了他們的多柏拉圖式專輯。[95][96]範海倫發行5150(1986年),他們與Sammy Hagar發行的第一張專輯《主唱》,銷量超過600萬張。[73]到本十年的下半年,Hard Rock已成為美國最可靠的商業流行音樂形式。[97]

原始成員Izzy Stradlin在舞台上槍n'玫瑰在2006年

建立的行為從新的商業環境中受益,白人同名專輯(1987年)出售超過1700萬份,在或之後的Coverdale或Deep Purple目錄中表現出色。它以搖滾國歌為特色”我又來了'87“作為英國4個前20名單打之一。後續不小心說漏嘴(1989年)鉑金,但根據評論家史蒂夫·埃爾文(Steve Erlwine)和格雷格·普拉托(Greg Prato)的說法,“這是一個非常失望的失望之後白人”。[98]Aerosmith的複出專輯永久假期(1987年)將開始對其受歡迎程度的長期復興。[99]瘋狂的夜晚(1987年)是KISS,是樂隊自1979年以來最大的熱門專輯,也是他們在英國的職業生涯中最高的專輯。[100]莫特利·克魯(MötleyCrüe)女孩,女孩,女孩(1987)繼續他們的商業成功[101]和Def Leppard與歇斯底里(1987年)達到了他們的商業高峰,後者產生了六首熱門單曲(《硬搖滾樂》的紀錄)。[82]槍n'玫瑰發行了有史以來最暢銷的début破壞的慾望(1987)。與大多數華麗金屬相比,它具有“骯髒”和“原始”的聲音,它產生了三個命中,包括“我可愛的孩子”。[102]1980年代中期成立的一些華麗搖滾樂隊,例如White Lion和Cinderella在此期間的專輯中取得了最大的成功自豪(1987)和寒冷的冬天(1988)既進行了多鉑金,又推出了一系列熱門單曲。[84][96]在十年的最後幾年中,最著名的成功是新澤西州(1988)Bon Jovi,[103]OU812(1988)範海倫[73]打開說...啊!(1988)[95](1989)Aerosmith,[99]和莫特利·克魯(MötleyCrüe)最商業成功的專輯Feelgood博士(1989)。[101]新澤西州產生了五個熱門單曲。1988年6月25日至11月5日,Billboard 200專輯排行榜上排名第一的第一張專輯連續20週持有18個專輯。專輯是OU812歇斯底里破壞的慾望, 和新澤西州.[104][105][106][107]最後一波華麗的搖滾樂隊在1980年代後期到來,並以多白金專輯的成功獲得了成功,並從1989年到1990年代初,命中了單曲極端[108]保證[109]屠宰[110]消防站.[111]滑行也發布了他們的同名début(1989年),但它們將是華麗搖滾時代出現的最後一支主要樂隊之一。[112]

Grunge and Britpop(1990年代)

Hard Rock作為商業音樂的主要形式進入了1990年代。AC/DC的多白金版本剃須刀邊緣(1990年),槍n'玫瑰用你的幻覺我使用幻覺II(均在1991年),[102]奧茲·奧斯本(Ozzy Osbourne)不要再哭了(1991),[113]和範·海倫的對於非法的肉體知識(1991)展示了這種受歡迎程度。[73]此外,黑烏鴉發行他們的首張專輯,搖動您的賺錢者(1990年),其中包含藍調的經典搖滾聲,並售出了500萬張。[114][115]1992年,Def Leppard跟進了1987年歇斯底里腎上腺素進行了多鉑金,催生了四個前40個單曲,並在美國專輯排行榜上排名第一。[116]

涅rv處於1990年代的最前沿垃圾時代

儘管這幾個硬搖滾樂隊在十年初期設法保持了成功和知名度,但替代形式堅硬的岩石以形式取得了主流成功垃圾在美國和Britpop在英國。在成功之後,這一點尤其明顯涅rv沒關係(1991),結合了鐵桿朋克重金屬變成了“骯髒”的聲音,該聲音利用了重型吉他失真,絨毛和反饋,以及比“髮型樂隊”的前任更黑暗的抒情主題。[117][118][119]儘管大多數垃圾樂隊的聲音與主流硬岩形成了鮮明的對比,但其中有幾個,包括珍珠果醬[120]愛麗絲在鏈條上母親愛骨頭Soundgarden,受1970年代和1980年代的岩石和金屬的影響更大,而石廟嚮導設法將替代岩石變成體育場岩石。[121][122]然而,所有垃圾樂隊都迴避了與華麗金屬有關的男子氣概,幻想和以時尚為中心的美學。[117]在英國,綠洲在1990年代中期的Britpop樂隊中,這是不尋常的。[6]威爾士樂隊狂躁的街道傳教士1991年出現了聲音斯蒂芬·托馬斯·埃勒維恩(Stephen Thomas Erlewine)被宣佈為“彎曲硬搖滾”。[123]到1996年,樂隊在世界大部分地區都享有驚人的時尚,但在美國的商業上失敗了[123]

在新的商業氣候華麗金屬樂隊中,例如歐洲,拉特,[83]白獅子[84]和灰姑娘[96]破裂了,懷特斯納克(Whitesnake)在1991年休假,儘管其中許多樂隊將在1990年代末或2000年代初重新建立,但他們從未在1980年代或1990年代初看到他們的商業成功。[118]其他樂隊,例如MötleyCrüe[101]和毒藥[95]看到人員變化影響了十年來這些樂隊的商業生存能力。1995年範·海倫(Van Halen)發行平衡,這是一個多白金賣家,這將是樂隊的最後一場人聲。1996年大衛·李·羅斯(David Lee Roth)短暫返回和他的替代者,前極端歌手加里·切隆(Gary Cherone),在1998年商業失敗的專輯發行後不久就被解雇了範·哈倫三世範·海倫(Van Halen)直到2004年才會再次巡迴演出或記錄。[73]在過去的十年中,Guns n'Roses'原始陣容被淘汰了。鼓手史蒂文·阿德勒(Steven Adler)吉他手於1990年被解僱Izzy Stradlin錄音後在1991年末離開使用你的幻想I和II與樂隊。其他樂隊成員與首席歌手之間的緊張關係Axl玫瑰1993年封面專輯發行後繼續意大利面事件?吉他手削減於1996年離開,其次是貝斯手達夫·麥卡根(Duff McKagan)在1997年。唯一的原始成員Axl Rose與不斷變化的陣容合作,錄製了一張專輯,該專輯需要十五年才能完成。[124]Slash和McKagan最終在2016年重新加入了樂隊,並繼續不在這一生中...巡迴演出跟他們。

Foo Fighters在2007年進行聲學表演

一些既定的行為繼續享有商業上的成功,例如Aerosmith,他們的第一張多白金專輯:控制(1993年),製作了四首熱門單曲,並在全球範圍內成為樂隊最暢銷的專輯(銷量超過1000萬張),並且九個人(1997)。1998年,Aerosmith發行了“熱門歌曲”我不想錯過一件事情”。[99]AC/DC產生雙鉑擊球手(1995)。[125]Bon Jovi通過諸如“保持信仰”(1992),但也取得了成功成人當代廣播,帶有熱門民謠”玫瑰床“(1993)和”總是”(1994)。[103]Bon Jovi的1995年專輯這些日子在歐洲的打擊比美國更大[126]在英國產生了四首熱門單曲。[127]Metallica的加載(1996)和重新加載(1997年)在美國每張售出超過400萬張,並看到樂隊開發了更旋律和藍色的搖滾聲音。[128]隨著在十年中期,垃圾樂隊的最初動力步履蹣跚,後垃圾樂隊出現了。他們模仿了垃圾的態度和音樂,尤其是厚實的吉他,但具有更友好的商業友好的聲音,更直接地吸引了傳統的硬石。[129]最成功的行為是Foo Fighters燭台居住集體靈魂,澳大利亞銀椅和英格蘭的襯套,所有人都將革命性後的後果鞏固為1990年代後期最可行的子流派之一。[119][129]同樣,有些爆發後在綠洲之後隨後的樂隊,包括饋線立體音,採用硬岩或“流行金屬”聲音。[130][131]

生存與復興(2000年代)

Aerosmith表演Quilmes Rock2007年4月15日在阿根廷布宜諾斯艾利斯

1970年代和1980年代的一些硬搖滾樂隊設法維持了非常成功的唱片職業。Bon Jovi仍然能夠獲得廣告的打擊。這是我的生活“從他們的雙白金認證專輯中壓碎(2000)。[103]和AC/DC釋放了鉑金認證僵硬的上唇(2000)[125]Aerosmith發行了白金專輯只需推play即可(2001年),樂隊以熱門歌曲進一步闖入流行音樂。疲倦“和一張布魯斯封面專輯,Honkin'在Bobo上.[99]從90年代初開始獲得了他們的第一張熱門專輯紅色天鵝絨汽車在2010年,[132]成為第一支女性領導的硬搖滾樂隊,贏得了跨越50年的前10張專輯。範·海倫(Van Halen)有聚會和隨後的遊覽(2004年與哈加爾(Hagar)與2007年的羅斯(Roth)一起),[133]世衛組織(2002年因貝斯手去世而推遲約翰·恩特維斯特爾直到2006年)[134]和黑安息日(與奧斯本(Osbourne)1997 - 2006年和Dio 2006-2010)[135]甚至是Led Zeppelin(2007)的一次性表演,[136]更新對先前時代的興趣。此外,硬搖滾超組,例如Audioslave(與前成員對機器的憤怒和Soundgarden)和天鵝絨左輪手槍(與Guns n'Roses的前成員,Punk Band浪費青年和石神廟飛行員歌手斯科特·韋蘭德(Scott Weiland)),出現並獲得了一些成功。但是,這些樂隊是短暫的,分別在2007年和2008年結束。[137][138]期待已久的Guns N'Roses專輯中國民主最終於2008年發行,但僅鉑金出版,未能接近樂隊1980年代末和1990年代初的材料的成功。[139]更成功地,AC/DC發布了雙鉑認證黑冰(2008)。[125]Bon Jovi繼續享受成功,分支到鄉村音樂和 ”誰說你不能回家“和搖滾/鄉村專輯失去的高速公路(2007)。 2009年,Bon Jovi發行了圈子,這標誌著他們硬搖滾聲的回歸。[103]

狼母,2007年

“復古金屬”一詞已應用於德克薩斯州的樂隊,加利福尼亞高火,瑞典巫術和澳大利亞狼母.[140]狼母同名2005年首張專輯深紫色和LED齊柏林飛艇的聲音的元素結合在一起。[141]澳大利亞人Airbourne的début專輯Runnin'Wild(2007年)遵循AC/DC的艱難即興傳統。[142]英格蘭的那黑暗'允許著陸(2003年),被描述為“ 80年代金屬和'70年代魅力的逼真的模擬”,[143]在英國去了五重奏鉑金。後續一種通往地獄的票...然後回來(2005年)也很受歡迎,但樂隊在2006年破產,[144]2011年再次活躍。洛杉磯樂隊鋼鐵黑豹通過發送80年代的華麗金屬來獲得追隨者。[145]瑞典的Sleaze Metal Moviest的樂隊進行了更嚴重的嘗試,以重新振興華麗金屬珍娜的企業[146]鐵桿超級巨星[147]crashdïet.[148]

儘管Foo Fighters仍然是最成功的搖滾樂之一,但專輯像以您的榮譽(2005年),許多第一波的垃圾後樂隊開始流行。表現得像信條Staind泥濘的水坑鎳背將這種類型帶入了2000年代,並取得了巨大的商業成功,放棄了原始運動的大部分焦慮和憤怒,以獲取更多傳統的國歌,敘事和浪漫歌曲。他們以這種新行為的方式遵循了照耀seether.[149]包含更常規的硬搖滾聲音的表演安德魯W.K.[150]美麗的生物[151]巴克切裡,其突破性專輯15(2006年)鉑金出現了單曲”對不起”(2007年)。[152]這些是由在2000年代中期出現的,從頭到著的樂隊。車庫岩石南部岩石, 或者後朋克復興, 包含黑色叛軍摩托車俱樂部萊昂國王[153]石器時代的皇后[154]來自美國,三天的寬限期來自加拿大,[155]噴射來自澳大利亞[156]datsuns來自新西蘭。[157]在2009年他們彎曲的禿鷹,一個超級團體,將Foo Fighters的Dave Grohl,Stone Age的Josh Homme和Led Zeppelin Bass播放器的皇后約翰·保羅·瓊斯(John Paul Jones)引起了現場表演的關注,並發布了同名首張專輯那是美國和英國的熱門。[158][159]

也可以看看

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進一步閱讀

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  • Fast,Susan(2001)。在聖潔的房屋中:齊柏林飛艇和搖滾音樂的力量。牛津大學出版社。ISBN0-19-511756-5
  • Fast,Susan(2005)。“ LED齊柏林飛艇和男性氣質的建設”美國的音樂文化,ed。艾倫·科斯科夫(Ellen Koskoff)。 Routledge。ISBN0-415-96588-8
  • Guibert,Gérôme和Fabien Hein(Ed。)(2007年),“ LesScènesMetal。科學Sociales et pratiques Culturelles激進分子”,體積! La Revue des Musiques Populaires,n°5-2,波爾多:ÉditionsMélanieSeteun。ISBN978-2-913169-24-1
  • Kahn-Harris,Keith,極限金屬:邊緣的音樂和文化,牛津:伯格,2007年,ISBN1-84520-399-2
  • Kahn-Harris,Keith和Fabien Hein(2007),“金屬研究:參考書目”,體積! La Revue des Musiques Populaires,n°5-2,波爾多:ÉditionsMélanieSeteun。ISBN978-2-913169-24-1在這裡下載
  • 溫斯坦,迪娜(1991)。重金屬:一種文化社會學。列剋星敦。ISBN0-669-21837-5。修訂版:(2000)。重金屬:音樂及其文化。達卡波。ISBN0-306-80970-2。

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