和諧

在音樂中，和諧是將不同的聲音組合在一起以創造新的，獨特的音樂思想的概念。和諧的理論試圖描述或解釋與彼此一致的不同音調或音調所產生的影響；在這些理論的發展中識別，定義和分類了和弦，紋理和音調等諧波對象。和諧廣泛理解為涉及“垂直”維度（頻率空間）和“水平”維度（時空），並且通常與相關的音樂概念（例如旋律，音色和形式）重疊。

對和諧的特別強調是西方音樂理論和實踐的核心概念之一。和諧的研究涉及單個音調的並置以創建和弦，進而將和弦並置以創造更大的和弦進行。控制這些結構的聯繫原則一直是理論工作和白話實踐的幾個世紀的主題。

從音樂理論傳統和心理聲學領域中汲取靈感，其感知在很大程度上包括識別和處理輔音，這個概念的概念的精確定義在整個歷史上都有變化，但通常與一致的音高頻率之間的簡單數學比率相關。在生理方法中，輔音被視為一種連續變量，可測量人腦“解碼”聽覺感覺輸入的能力。在文化上，輔音音調關係通常被描述為聽起來更令人愉悅，愉悅和美麗，而不是不和諧的音調關係，而這種關係可以被認為是不愉快，不和諧或粗糙的特徵。

在流行和爵士和諧中，和弦以其根源以及各種術語和特徵表明其品質的命名。在許多類型的音樂中，尤其是巴洛克式，浪漫，現代和爵士樂，和弦通常會帶有“緊張”。張力是一個額外的和弦成員，與低音相關的間隔相對不和諧。相反點的概念試圖理解和描述旋律線之間的關係，通常是在幾種同時但獨立的聲音的複音紋理的背景下。因此，有時被視為一種諧波理解，有時與和諧區分開。

通常，在經典的普通實踐期間，不和諧的和弦（和弦有張力）“解決”到輔音和弦。當輔音和不和諧之間存在平衡時，通常會聽起來和諧聽起來很愉快。簡而言之，當“時態”和“放鬆”時刻之間存在平衡時，就會發生這種情況。當可以解決不和諧並有助於整個音樂的構成時，不和諧是和諧的重要組成部分。錯誤地播放的音符或任何有損害整個構圖的聲音可以描述為不和諧而不是不和諧。

詞源和定義

Harmony一詞源自希臘語ἁρμονία和諧，意思是“聯合，協議，康科德”，來自動詞ἁρμόζωharmozō ，“（我）合適，加入”。 Aristoxenus寫了一部名為“和諧元素”的作品，被認為是歐洲歷史上的第一部關於和諧主題的作品。在本書中，Aristoxenus是指畢達哥拉斯人進行的先前實驗，以確定小整數比與輔音音符之間的關係（例如，1：2描述了八度的關係，這是頻率的兩倍）。阿里斯托森（Aristoxenus）在識別為畢達哥拉斯（Pythagorean）時聲稱，數值比不是和諧的最終決定因素。相反，他聲稱聽眾的耳朵決定了和諧。

當前的詞典定義在試圖提供簡潔的描述時，通常會突出現代用途中該術語的歧義。歧義往往是由美學考慮（例如，只有令人愉悅的協和可能是和諧的）或從音樂質地的角度（區分諧波（同時聽起來的音調）和“逆向”（連續聽起來的音調））。根據A. Whittall ：

儘管音樂理論的整個歷史似乎僅取決於和諧與對立之間的區別，但同樣明顯的是，數百年來，音樂作品本質的發展已經假定了相互依存關係 - 有時等於整合，有時也是音樂空間的垂直和水平維度之間的持續張力來源。

在音樂理論中，西方音樂中現代音調和諧始於大約1600年是司空見慣的觀點。這通常是通過在文藝復興時期的音樂中替換水平（或對立）構圖來解釋的，並有了新的重點，重點是撰寫音樂的垂直元素。然而，現代理論家傾向於將其視為一種不令人滿意的概括。根據卡爾·達爾豪斯（Carl Dahlhaus）的說法：

並不是說對位是和諧所取代的（Bach的音調對立肯定不亞於Palestrina的模態寫作），而是相反點和垂直技術的較舊類型都以一種較新的類型成功。和諧不僅包括和弦的（“垂直”）結構，還包括其（“水平”）運動。就像整個音樂一樣，和諧是一個過程。

和諧與和聲實踐的描述和定義經常表現出對歐洲（或西方）音樂傳統的偏見，儘管許多文化實踐垂直和諧。此外，南亞藝術音樂（印度斯坦和肉食音樂）經常被認為很少強調西方實踐中的傳統和諧。大多數南亞音樂的基礎諧波基礎是無人機，這是一個持有的開放式五個間隔（或第四間隔），在整個作曲過程中不會改變音高。尤其是俯仰同時性很少是主要考慮因素。然而，音調的許多其他考慮因素與音樂，其理論及其結構有關，例如復雜的拉加斯系統，它結合了旋律和模態考慮因素和編碼。

因此，在印度古典音樂中確實出現了同時發生的複雜音調組合，但很少像記錄到已有的西方音樂一樣，很少以目的論或矛盾的方式研究它們。這種對比的重點（尤其是印度音樂）以不同的表演方法表現出來：在印度音樂中，即興演奏在作品的結構框架中起著重要作用，而在西方音樂中，即興起即興時期的即興創作並不常見。 19世紀。在西方音樂中確實發生的地方（或過去曾經有過），即興創作要么點綴預宣傳的音樂，要么是從先前在註釋中建立的音樂模型中汲取的，因此使用熟悉的諧波方案。

強調歐洲藝術音樂和圍繞它的書面理論的預先構成的文化偏見。格羅夫音樂和音樂家詞典（牛津大學出版社）清楚地表明了這一點：

在西方文化中，最依賴即興創作的音樂，例如爵士樂，傳統上被視為不如藝術音樂，其中預組成被認為是至關重要的。居住在口頭傳統中的音樂的概念是使用即興創作技術組成的東西，使它們與使用符號的高級作品分開。

然而，在西方藝術音樂中，諧波實踐和語言本身的演變是並且是通過這種先驗作品的過程來促進的，這允許理論家和作曲家的研究和分析，這些構圖的研究和分析是個人預製作品的，在某種程度上（並在某種程度上）無論表現的性質如何，節奏）保持不變。

歷史規則

早期的西方宗教音樂通常具有平行的完美間隔。這些間隔將保留原始平原的清晰度。這些作品是在大教堂創建和執行的，並利用了各自大教堂的共振模式來創造和聲。然而，隨著複音的發展，平行間隔的使用被逐漸用使用三分之一和六分之一的英語輔音替代。英語風格被認為具有更甜美的聲音，並且更適合多拼合，因為它在部分撰寫中提供了更大的線性靈活性。

類型

Carl Dahlhaus （1990）區分了坐標和下屬和諧。從屬和諧是當今眾所周知的層次結構音調或音調和諧。協調和諧是較老的中世紀和文藝復興時期的TonalitéAncienne ，“該術語旨在表明超聲是一個接一個地相連的，而不會引起目標指導的發展的印象。第一個和弦形成了“進步”，一秒鐘和弦，第二秒。但是，以前的和弦的進步獨立於後來的，反之亦然。”協調和諧遵循直接的（相鄰）關係，而不是從下屬中的間接關係。間隔循環產生對稱的和聲，由作曲家Alban Berg ， George Perle ， Arnold Schoenberg ， BélaBartók和EdgardVarèse的密度21.5廣泛使用。

關閉和諧和開放和諧分別使用近距離位置和開放位置和弦。請參閱：發聲（音樂） ，緊密和開放的和諧。

其他類型的和諧基於和諧中使用的和弦的間隔。西方音樂中的大多數和弦都是基於“ Tertian”和諧的，或者以三分之二的間隔構建的和弦。在Chord C Major7中，C – E是主要的三分之一。 E – G是小三分之一； G到B是主要的三分之一。其他類型的和諧由數四分之和和諧組成。

一個統一被認為是諧波間隔，就像五分之一或第三個一樣，但它是獨一無二的，因為它是兩個相同的音符一起產生的。作為和諧的組成部分，統一是重要的，尤其是在編排中。在流行音樂中，統一的唱歌通常稱為加倍，這是甲殼蟲樂隊在許多較早唱片中使用的技術。作為一種和諧，統一唱歌或演奏相同的音符，通常使用不同的樂器，同時通常稱為單聲音協調。

間隔

間隔是兩個獨立的音樂音調之間的關係。例如，在旋律“ Twinkle Twinkle Little Star ”中，在前兩個音符（第一個“閃爍”）和第二個音符（第二個“閃爍”）之間是五分之一的間隔。這意味著，如果前兩個音符是音高C ，那麼第二個音符將是音高g - 四個音階音符，或七個色音（五個色調）（完美的第五個音符）。

以下是常見的間隔：

當使用同等氣質調整音符時，例如在西方音樂中變得無處不在的12色調相等氣質時，每個間隔都是使用相同尺寸的步驟創建的，從而從純頻率比率中產生諧波關係，從而產生諧波關係。由古希臘人。 12色調相等的氣質是從早期系統的折衷演變而來的，在這些系統中，所有間隔均相對於所選的根部頻率，例如語調和氣質。在這些系統中，從C構建的主要三分之一的頻率與從d♭構建的小三分之一的頻率相同。許多鍵盤和有軌儀器都是具有彈奏能力的構建的，例如G♯和A♭而無需重新調整。這些對（即使是缺乏偶然的人，例如E和F♭）的筆記也不是“相同”的音符。

使用揮發尺度，用12個音符中的每一個構建主要鍵和小鑰匙，因為只能使用平底鞋或尖銳的鍵就可以在上述鑰匙中拼寫音符，從來都不是兩者兼而有之。通常將其視為在五分之圈周圍旅行，每個步驟都涉及一個音符偶然的變化。因此，在音樂和其他構成的筆記的背景下，可以免費傳達更多細微的信息。即使在揮發性上下文外工作時，如果可能的話，也只能在描述量表中使用一次字母中的每個字母。

重要的是，拼寫為f♭的音符傳達給讀者的不同諧波信息，而不是拼寫為E的音符。即使孤立地相同，在閱讀和分析音樂時，不同的eNENMONIC NOTES拼寫也會提供有意義的背景。例如，即使E和f♭是富有的，前者也被認為是C的主要三分之一，而F f♭被認為是C的第四位。在C大調的背景下，前者是量表的第三個，而後者可以（作為眾多可能的理由之一）服務於d♭小調的三分之一的諧波功能，這是量表中的借來的和弦。

因此，音符及其特定間隔的組合（和弦）創造了和諧。例如，在C和弦中，有三個註釋：C，E和G。音符C是根。註釋E和G提供了和諧，在G7（G 7th）和弦中，root G帶有每個隨後的音符（在這種情況下為B，D和F）提供和諧。

在音樂範圍內，有十二個音調。每個音高稱為量表的“程度”。名稱a，b，c，d，e，f和g是微不足道的。但是，間隔不是。這是一個示例：

可以看出，沒有任何音符永遠是相同的規模度。補品或一級音符可以是色刻度的12個音符（音高）中的任何一個。所有其他音符都落在原位。例如，當c是滋補劑時，第四度或亞輔助為f。當d是滋補時，第四度是g。雖然音符名稱保持恆定，但它們可能是指不同的比例度，這意味著相對於不同的間隔補品。這個事實的巨大力量是，任何音樂作品都可以在任何鑰匙中播放或演唱。只要間隔是相同的，它是相同的音樂 - 因此，將旋律轉移到相應的鍵中。當間隔超過完美的八度（12個半音）時，這些間隔稱為複合間隔，其中包括第9，第11和13個間隔，在爵士和布魯斯音樂中都使用。

形成複合間隔，命名如下：

• 第二 +八度= 9
• 第三 +八度= 10
• 第四 +八度= 11
• 第五 +八度= 12
• 第六 +八度= 13
• 第七 +八度= 14

這些數字不會“添加”，因為間隔是root音符的編號（例如，一個音調是第二個音符），因此通過添加它們兩次對根進行了兩次計數。除了這種分類外，間隔還可以分為輔音和不和諧。如以下段落所述，輔音間隔會產生放鬆和不和諧的感覺的感覺。在音調音樂中，輔音一詞也意味著“帶來分辨率”（至少在某種程度上，而不和諧需要解決”）。

輔音間隔被認為是完美的一致，八度，第五，第四和小專業以及第三和第六，以及它們的複合形式。當在天然泛音系列中找到諧波關係時，一個間隔稱為“完美”（即，統一的1：1，八度2：1，第五3：2和第四4：3）。其他基本間隔（第二，第三，第六和第七）被稱為“不完美”，因為在銷售系列中未發現諧波關係。在古典音樂中，當其功能相反時，低音上方的完美四分之一可能被認為是不和諧的。其他時間間隔，第二和第七（及其化合物形式）被認為是不和諧的，需要（產生的張力）分辨率，通常是準備（取決於音樂風格）。

不和諧的效果相對在音樂背景下被認為：例如，僅第七個間隔（即，c至b）可能被認為是不和諧的，但是與主要第七和弦的一部分相同的間隔聽起來可能相對輔音。 Tritone（第四步的間隔至主要量表的第七步的間隔，即，f到b）單獨聽起來很不諧調，但在主導的第七和弦的背景下（在該示例中G7或D ♭ 7）的背景下較少。 。

和弦和緊張

在西方傳統中，在十七世紀以後的音樂中，和諧是用和弦操縱的，這是音調課程的組合。在Tertian Harmony中，以三分之一的間隔命名，和弦成員以第三個的堆疊間隔找到和命名根部（比第三個高三分之一）等（和弦成員以其間隔高於根的命名。）最簡單的和弦二元組僅包含兩個成員（請參見Power Condods ）。

一個帶有三個成員的和弦被稱為三合會，因為它有三個成員，而不是因為它一定是三分之二的（請參閱與其他間隔構建的和弦有關的四分之一和五分之一的和諧）。根據堆疊的間隔的大小，形成了和弦的不同質量。在流行和爵士和諧中，和弦以其根源以及各種術語和特徵表明其品質的命名。為了使命名法盡可能簡單，可以接受一些默認值（此處未列出）。例如，和弦成員C，E和G形成一個C大三合會，默認情況下僅稱為C和弦。在一個和弦中（發音為a-flat），成員是a ♭ ，c和e ♭ 。

在許多類型的音樂中，尤其是巴洛克式，浪漫，現代和爵士樂，和弦通常會帶有“緊張”。張力是一個額外的和弦成員，與低音相關的間隔相對不和諧。遵循Tertian通過堆疊三分之二的構建和弦的實踐，最簡單的第一張力是通過在現有根，第三和第五位的堆疊中添加到三合會中的三合會，另一個高於第五，另外三分之一，添加了一個新的，潛在的，潛在的不和諧成員。遠離根部（被稱為“和弦的第七”），產生了一個四音符的和弦，稱為“第七和弦”。

根據單個三分之二以建立和弦的寬度，根和和弦之間的間隔可能是主要的，次要的或減小的。 （增強第七的間隔重現了根，因此被排除在弦命名中。）命名法允許默認情況下，“ C7”表示具有根，第三，第五，第五和第七拼寫為c，e的和弦。 ，G和B ♭ 。其他類型的第七和弦必須更明確地命名，例如“ C Major 7”（拼寫為C，E，G，B），“ C Augmented 7”（在此處，增強詞適用於第五，而不是第七個，而不是第七個拼寫，拼寫為C ，e， g♯ ，b ♭ ）等（有關命名法更完整的說明，請參見和弦（音樂） 。

繼續在第七和弦之上堆疊三分之二會產生延伸，並帶來“延伸的緊張局勢”或“上部緊張局勢”（在三分之二中堆疊時，八分之高的八度），第九十分之一和第十六位。這創建了以他們命名的和弦。 （除了二元組和三合會外，tertian和弦類型的命名是堆棧中使用最大和幅度的間隔，而不是和弦成員的數量：因此，第九和弦有五個成員[Tonic，第三，第五，第7個， ，第9屆，不是九個。）超出第十三個複制和弦成員的擴展，（通常）被排除在術語之外。基於擴展和弦的複雜和聲在爵士樂，後期浪漫音樂，現代管弦樂作品，電影音樂等中都有豐富的發現。

通常，在經典的普通練習期間，不和諧的和弦（和弦有張力）可以解決輔音和弦。當輔音和不和諧的聲音之間保持平衡時，通常聽起來會聽起來令人愉悅。簡而言之，當“時態”和“放鬆”時刻之間存在平衡時，就會發生這種情況。因此，通常張力是“準備”的，然後是“解決”，準備張力意味著放置一系列輔音和弦，以平穩地導致不和諧的和弦。通過這種方式，作曲家確保在不打擾聽眾的情況下平穩地引入張力。一旦該作品達到了次級高潮，聽眾就需要放鬆時刻來消除緊張局勢，這是通過演奏輔音和弦來解決的，從而解決了以前的和弦的緊張感。這種緊張關係的清除通常對聽眾來說聽起來很愉快，儘管在19世紀後期的音樂中並不總是如此，例如理查德·瓦格納（Richard Wagner）的特里斯坦和伊索爾德（ Tristan und Isolde）。

洞察力

許多功能有助於對和弦和諧的感知。

音調融合

音調融合有助於一個和弦的感知輔音，描述了多個音調作為單一的單一音調的程度。具有更多一致的部分（頻率成分）的和弦被認為是更輔音的，例如八度和完美的第五。這些間隔的光譜類似於均勻的音調。根據這個定義，一個主要的三合會比次要三合會融合更好，而主要的第七弦融合更好，比大少數七分之一或次要的第七次融合。這些差異在脾氣暴躁的情況下可能並不容易顯而易見，但可以解釋為什麼主要的三合會通常比次要三合會更普遍，而主要的七分之一通常比其他七分之一（儘管Tritone間隔的不和諧）更為普遍，而在主流音樂中則更為普遍。 。

在器官寄存器中，某些諧波間隔組合和和弦被單鍵激活。這些聲音用新的音色產生了一種音調。這種音調融合效果也用於合成器和管弦樂的佈置中。例如，在Ravel的Bolero＃5中，長笛和Celesta的平行部分類似於電器官的聲音。

粗糙度

當相鄰的複雜色調相鄰諧波彼此干擾時，它們會產生人們對所謂的“跳動”或“粗糙度”的看法。這些戒律與和弦的不和諧密切相關。要干預，部分必須位於關鍵的帶寬內，這是對耳朵分離不同頻率的能力的衡量標準。臨界帶寬位於高頻下的2至3個半音之間，並且在較低的頻率下變大。色量表中最粗的間隔是次要的第二個，其反轉，主要是第七。對於中央範圍內的典型光譜信封，第二個最粗糙的間隔是主要的第二和次要的第七，其次是Tritone，次要的第三名（主要第六），主要的第三名（次要第六），第四名（第五）（第五）。

熟悉

熟悉也有助於間隔的和諧。在音樂背景下經常聽到的和弦聽起來更輔音。該原則解釋了西方音樂和諧複雜性的逐漸增加。例如，大約1600個沒有準備的第七和弦逐漸變得熟悉，因此被逐漸被認為是更輔音。

年齡和音樂經驗等個人特徵也會影響和諧感。

和諧的神經相關性

下丘是一種中腦結構，是雙耳聽覺整合的第一個地點，從左耳和右耳處理聽覺信息。從中腦記錄的響應（FFR）之後的頻率在活動中表現出峰值，這與音調刺激的頻率成分相對應。 FFR準確代表和弦的諧波信息的程度稱為神經顯著性，並且該值與和弦感知愉悅度的行為等級相關。

為了響應諧波間隔，皮質活性還通過其輔音區分了和弦，對具有更大輔音的和弦的反應更加牢固。

平衡

諧波和“統計”緊張局勢的創造和破壞對於維持作曲戲劇至關重要。對我而言，任何始終保持一致且“普通”的作品（或即興表演）等同於看電影中只有“好人”或吃乾酪。

-弗蘭克·扎帕（Frank Zappa） ， 《真正的弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）書》 ，第181頁，弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）和彼得·occhiogrosso（Peter Occhiogrosso），1990年

也可以看看