和諧

對於其他用途，請參閱和諧（歧義）.
“不和諧”在這裡重定向。對於天使， 看不和諧（天使）.
理髮店四重奏，例如這個美國海軍集團，由旋律線（通常是鉛）和3個和諧零件組成的四部分。

在音樂，和諧是將單個聲音連接在一起或組成整個單元或組成的過程。[1]通常，和諧一詞是指同時發生頻率，音高（音調，筆記）， 或者和弦.[2]但是，通常認為和諧涉及垂直和諧（和弦）和水平和諧（旋律）。[3]

和諧是音樂，以及旋律，其中一個西方音樂。它的看法是基於和諧，這個概念的定義在整個西方音樂中都改變了。在生理方法中，輔音是連續的變量。輔音的音調關係被描述為聽起來更愉快，愉悅和美麗，而不是聽起來不愉快，不和諧或粗糙的不和諧關係。[4]

和諧的研究涉及和弦及其構造和和弦進行以及控制它們的聯繫原則。[5]

對位，指旋律線之間的關係，複音因此，這是指單獨的獨立聲音的同時發聲，因此有時與和諧區分開。[6]

在受歡迎的和爵士和諧，和弦以他們的名字命名根加上各種術語和特徵，表明其品質。在許多類型的音樂中，尤其是巴洛克式，浪漫，現代和爵士樂，和弦經常被“緊張”增強。緊張是一個額外的和弦成員不和諧的間隔關於低音。

通常，在古典中普通練習期不和諧的和弦（有緊張的和弦）“解決”輔音和弦。當輔音和不和諧之間保持平衡時，通常會聽起來像耳朵一樣令人愉悅。簡而言之，當“緊張”和“放鬆”的時刻之間存在平衡時，就會發生這種情況。當可以解決不和諧並有助於整個音樂的構成時，不和諧是和諧的重要組成部分。錯誤地播放的音符或任何有損害整個構圖的聲音都可以描述為不和諧而不是不和諧。[7]

詞源和定義

期限和諧源自希臘語ἁρμονία和聲，意思是“聯合，協議，協和”，[8][9]從動詞ἁρμόζωHarmozō，“（我）一起安裝，加入”。[10]Aristoxenus寫了一個標題的作品和諧的要素這是歐洲歷史上第一批關於和諧主題的作品。[11]在這本書中，阿里斯托克斯指的是先前進行的實驗畢達哥拉斯確定小整數比與輔音音符之間的關係（例如，1：2描述了八度的關係，這是頻率的加倍）。阿里斯托斯諾斯在識別為畢達哥拉斯時，聲稱數值比不是和諧的最終決定因素。相反，他聲稱聽眾的耳朵決定了和諧。[12]

當前的詞典定義在試圖提供簡潔的描述的同時，通常突出了現代用途中該術語的歧義。歧義性往往是由美學考慮（例如，只有令人愉悅的協和可能是和諧的）或音樂質地的角度（區分諧波（同時聽起來的音調）和“逆向”（連續響起的音調）的觀點。[13]根據A. Whittall：

儘管音樂理論的整個歷史似乎僅取決於和諧與對立之間的區別，但同樣明顯的是，音樂構成本質的發展幾個世紀以來都假定了相互依存關係 - 有時是相當於整合的情況音樂空間的垂直和水平維度之間的持續張力來源。[13][需要頁面]

現代的觀點音調西方音樂中的和諧始於大約1600年，在音樂理論中很普遍。這通常是通過替換水平來解釋的（或對立）構圖，在音樂中很常見再生，新的重點是撰寫音樂的垂直元素。然而，現代理論家傾向於將其視為不令人滿意的概括。根據卡爾·達爾豪斯（Carl Dahlhaus）：

並不是說對位是和諧所取代的（Bach的音調對立肯定不亞於Palestrina的模態寫作），而是相反點和垂直技術的較舊類型都以新型的方式成功。和諧不僅包括和弦的（“垂直”）結構，還包括其（“水平”）運動。就像整個音樂一樣，和諧是一個過程。[14][13][需要頁面]

和諧與和聲實踐的描述和定義通常顯示出對歐洲的（或者西）音樂傳統，儘管許多文化實踐垂直和諧。[15]此外，南亞藝術音樂（印度斯坦和Carnatic音樂）經常被認為很少強調西方實踐中的傳統和諧。大多數南亞音樂的基礎諧波基礎是無人機，公開第五間隔（或第四間隔）在整個組成過程中不會改變音高。[16]尤其是俯仰同時性很少是一個主要考慮因素。然而，音調的許多其他考慮因素與音樂，其理論及其結構有關，例如復雜的系統拉加斯，它結合了旋律和模態考慮因素和編碼。[17]

因此，在印度古典音樂 - 但是很少有人研究目的論諧波或對立進度 - 與已註明的西方音樂一樣。這種對比的重點（尤其是印度音樂）在採用的各種表演方法中表現出來：在印度音樂中，即興創作在作品的結構框架中起著重要作用，[18]自19世紀末以來，在西方音樂中即興創作並不常見。[19]在西方音樂中確實發生的地方（或過去曾經有過），即興創作要么點綴預宣傳的音樂，要么是從先前在註釋中建立的音樂模型中汲取的，因此使用熟悉的諧波方案。[20]

強調歐洲藝術音樂和圍繞它的書面理論的預先構成的文化偏見。這格羅夫音樂和音樂家詞典（牛津大學出版社）清楚地確定：

在西方文化中，最依賴即興創作的音樂，例如爵士樂，傳統上被認為是藝術音樂的劣等，其中預組成被認為是至關重要的。居住在口頭傳統中的音樂的概念是使用即興創作技術組成的東西，將它們與使用符號的高級作品分開。[21]

然而，在西方藝術音樂中，諧波實踐和語言本身的演變是並且是通過這種先前作曲的過程來促進的，這允許理論家和作曲家的研究和分析，這些構圖的個人和作曲家在這些作品中的研究和作曲家（在某種程度上都在某種程度上）無論表現的性質如何，節奏）保持不變。[13]

歷史規則

早期的西方宗教音樂通常具有平行的完美間隔。這些間隔將保留原始的清晰度平原。這些作品是在大教堂中創建和執行的，並利用各自大教堂的共振模式來創造和聲。然而，隨著複音的發展，平行間隔的使用被逐漸被使用三分之一和六分之一的英語輔音替換。[什麼時候？]英語風格被認為具有更甜美的聲音，並且更適合多態，因為它在部分撰寫中具有更大的線性靈活性。

隱含和聲的示例J.S.巴赫的大提琴套房不。 1中的1，BWV 1007，條1-2。玩 （幫助·信息）或者玩和諧 （幫助·信息）

類型

近距離c主要三合會。玩 （幫助·信息）
開放位置C主要三合會。玩 （幫助·信息）

卡爾·達爾豪斯（Carl Dahlhaus）（1990）區分協調和從屬和諧.從屬和諧是個分層音調或今天眾所周知的音調和諧。協調和諧是年齡較大的中世紀和再生TonalitéAncienne，“該術語旨在表示超聲是一個接一個地相連的，而不會引起目標定向的發展的印象。第一個和弦與第二和弦形成了“進步”，而第二弦則是第二個和弦。以前的和弦進展獨立於後來，反之亦然。”協調和諧遵循直接的（相鄰）關係，而不是從下屬中的間接關係。間隔週期創建對稱的和聲，這些和聲已被作曲家廣泛使用Alban Berg，喬治·佩爾，阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg），BélaBartók， 和EdgardVarèse密度21.5.

關閉和諧和開放和諧分別使用近距離位置和開放位置和弦。看：聲音（音樂）和關閉和開放和諧.

其他類型的和諧基於和諧中使用的和弦的間隔。西方音樂中的大多數和弦都是基於“ Tertian”和諧的，或者以三分之二的間隔建造的和弦。在和弦C Major7中，C – E是主要的三分之一。E – G是小三分之一；G到B是主要的三分之一。其他類型的和諧包括四分之一和諧.

一個一致被認為是諧波間隔，就像五分之一或第三個一樣，但獨特之處在於，這是兩個相同的音符一起產生的。作為和諧的組成部分，統一很重要，尤其是在編排中。[22]在流行音樂中，統一的唱歌通常被稱為加倍，一種技術披頭士用於許多早期錄音。作為一種和諧，一致唱歌或演奏相同的音符，通常使用不同的樂器，同時稱為單聲音協調.

間隔

一個間隔是兩個獨立的音樂音調之間的關係。例如，在旋律中”一閃一閃亮晶晶“，在前兩個音符（第一個“閃爍”）和第二個音符（第二個“閃爍”）之間是第五的間隔。這意味著，如果前兩個音符是音高C，第二個音符將是音高G - 四張音符或七個色音（一個完美的五分之一）。

以下是常見的間隔：

根主要第三小三第五
Cee♭G
d♭FF♭一個♭
dF♯F一個
e♭GG♭B♭
eG♯GB
F一個一個♭C
F♯一個♯一個C♯
GBB♭d
一個♭CC♭e♭
一個C♯Ce
B♭dd♭F
Bd♯dF♯

因此，音符及其具體間隔的組合（和弦）創造了和諧。[23]例如，在C和弦中，有三個註釋：C，E和G。C是根。筆記e和G提供和諧，在G7（G 7次）和弦中，每個隨後的音符（在這種情況下為B，D和F）提供和諧。[23]

在音樂範圍內，有十二個音調。每個音高稱為量表的“程度”。名稱a，b，c，d，e，f和g是微不足道的。[24]但是，間隔不是。這是一個示例：

1°2°3°4°5°6°7°8°
CdeFG一個BC
deF♯G一個BC♯d

可以看出，沒有註釋永遠是相同的規模度。這補品，或一級音符，可以是色刻度的12個音符（音高）中的任何一個。所有其他音符都落在原位。例如，當c是滋補劑時，第四度或亞輔助為f。當d為滋補時，第四級為g。雖然音符名稱保持恆定，但它們可能是指不同的比例度，這意味著相對於不同的間隔補品。這個事實的巨大力量是，任何音樂作品都可以在任何鑰匙中播放或演唱。只要間隔是相同的，它是相同的音樂 - 因此，將旋律轉換為相應的鍵。當間隔超過完美的八度（12個半音）時，這些間隔稱為複合間隔，特別是包括第9、11和13個間隔爵士樂和布魯斯音樂。[25]

形成複合間隔，命名如下：

  • 第二 +八度= 9
  • 第三 +八度= 10
  • 第四 +八度= 11
  • 第五 +八度= 12
  • 第六 +八度= 13
  • 第七 +八度= 14

這些數字不會“添加”在一起，因為間隔的編號包括根音符（例如，一個音調是第二個音調），因此通過添加它們兩次對根進行了兩次計數。除了這種分類外，間隔還可以分為輔音和不和諧。如以下段落所述，輔音間隔會產生放鬆和不和諧間隔的感覺。在音調音樂中，輔音一詞也意味著“帶來分辨率”（至少在某種程度上，而不和諧則需要解決”。

輔音間隔被認為是完美的一致，八度，第五，第四少校和次要的第三和第六及其複合形式。當在自然疊音系列中發現諧波關係時，一個間隔稱為“完美”（即諧音1：1，八度2：1，第五3：2和第四4：3）。其他基本間隔（第二，第三，第六和第七）被稱為“不完美”，因為在銷售系列中未發現諧波關係。在古典音樂中，當它的功能為對立。其他間隔，第二和第七（及其化合物形式）被認為是不和諧的，需要（產生的張力）分辨率，通常是準備（取決於音樂風格）[26]）。

請注意，不和諧的效果相對在音樂背景下被認為：例如，僅第七個間隔（即，c至b）可能被認為是不和諧的，但是與第七個和弦的一部分相同的間隔可能聽起來相對輔音。tritone（第四步的間隔邁出了主要量表的第七步的間隔，即f到b）單獨聽起來很不諧調，但在占主導地位的第七和弦的背景下（g7或d♭7在該示例中）。[27]

和弦和緊張

主要文章：和弦（音樂）和輔音和不和諧

在西方的傳統中，在17世紀以後的音樂中，和諧被操縱和弦，這是音高課。在特里安和諧，以三分之一的間隔命名，和弦成員以第三個堆疊間隔（以“ root'”開始，然後是“第三”，然後是根上方的“第三”，而“第五”和根上方的“第五”（高於第三的三分之一）等（請注意，和弦成員以其間隔以上的間隔命名。）二元，最簡單的和弦僅包含兩個成員（請參閱動力和弦）。

一個和三個成員的和弦稱為三合會因為它有三個成員，而不是因為它一定是三分之一（請參閱四分之一和諧對於帶有其他間隔的和弦）。根據所堆疊間隔的大小，形成了和弦的不同品質。在流行和爵士和諧中，和弦以其根源以及各種術語和特徵表明其品質命名。為了使命名法盡可能簡單，接受了一些默認值（此處未列出）。例如，和弦成員C，E和G形成一個C大三合會，默認情況下僅稱為C和弦。在a♭和弦（發音為a-flat），成員是一個♭，C和E♭.

在許多類型的音樂中，尤其是巴洛克式，浪漫，現代和爵士樂，和弦經常被“緊張”增強。張力是一個額外的和弦成員，與低音相關的間隔相對不和諧。遵循Tertian通過堆疊三分之二的構建和弦的實踐，最簡單的第一張力是通過在現有根本，第三和第五位以上的第五位以上的三分之一的三合會中添加到三合會中遠離根部（被稱為“和弦的第七”），產生了一個四音符的和弦，稱為a”第七和弦”。

根據堆疊和弦的單個三分之二的寬度，根和和弦之間的間隔可能是主要的，次要的或減小的。（增強第七的間隔重現了根，因此被排除在弦命名中。）命名法允許默認情況下，“ C7”表示具有根，第三，第五和第七拼寫為C，E的和弦。，G和B♭。其他類型的第七和弦必須更明確地命名，例如“ C Major 7”（拼寫C，E，G，B），“ C Augmented 7”（在此處，增強詞適用於第五，而不是第七個拼寫，拼寫為C，e，g♯，b♭）等（有關術語的更完整的說明，請參見和弦（音樂））

繼續在第七和弦之上堆疊三分之二會產生延伸，並帶來“延伸的緊張局勢”或“上部緊張局勢”（在三分之二中堆疊時，八分之高的八度），第九十分之一和第十三位。這創建了以他們命名的和弦。（請注意，除了二元組和三合會外，Tertian和弦類型以堆棧中使用最大和幅度的間隔命名，而不是和弦成員的數量：因此，第九和弦有五個成員[補品，第三，第五，第七，9]，不是九個。）超出第十三次復制現有和弦成員的擴展名，並且（通常）被排除在命名法之外。基於擴展和弦在爵士樂，後期浪漫音樂，現代管弦樂作品，電影音樂等中發現了豐富的發現。

通常，在古典中普通練習期不和諧的和弦（張力和弦）解決輔音和弦。協調通常，當輔音和不和諧的聲音之間保持平衡時，耳朵聽起來很愉快。簡而言之，當“緊張”和“放鬆”的時刻之間存在平衡時，就會發生這種情況。因此，通常緊張是“準備”的，然後是“解決”，[28]準備緊張意味著要放置一系列輔音和弦，這些和弦會順暢地導致不和諧的和弦。通過這種方式，作曲家確保平穩地引入緊張感，而不會打擾聽眾。一旦該作品達到了次級高潮，聽眾就需要放鬆時刻來消除緊張局勢，這是通過演奏輔音和弦來解決的，從而解決了以前的和弦的緊張感。這種緊張關係的清除通常對聽眾來說聽起來很愉快，儘管在19世紀後期的音樂中並非總是如此，例如理查德·瓦格納（Richard Wagner）的特里斯坦和伊索爾德（Tristan und Isolde）。[28]

洞察力

和諧三合會少校由三個音調組成。它們的頻率比對應於6：5：4。但是，在實際表演中，第三個通常大於5：4。比率5：4對應於386的間隔美分，但同樣脾氣暴躁的主要三分之一是400美分，畢達哥拉斯三分之一的比例為81:64，為408美分。良好性能中頻率的測量確認，該範圍內主要三分之一的大小各不相同，甚至可以躺在其外部而不會發出任何調音。因此，頻率比和諧波函數之間沒有簡單的聯繫。

許多功能有助於對和弦和諧的感知。

音調融合

音調融合有助於有和弦的感知輔音，[29]描述多個音調作為單一的單一音調的程度。[29]具有更多一致的部分（頻率成分）的和弦被認為是更輔音的，例如八度和完美的第五。這些間隔的光譜類似於均勻的音調。根據這個定義，三合會少校比一個更好小三合會和少校第七和弦比一個更好少校第七或者小少數第七。這些差異在脾氣暴躁的情況下可能並不容易顯而易見，但可以解釋為什麼主要的三合會通常比次要三合會更普遍，而主要的七分之一通常比其他七分之一（儘管tritone間隔的不和諧）更為普遍，而在主流音樂中，。

在器官寄存器中，某些諧波間隔組合和和弦被單鍵激活。這些聲音用新的音色產生了一種音調。這種音調融合效果也用於合成器和管弦樂的佈置中。例如，在ravelFlutes，Horn和Celesta的平行部分的Bolero＃5類似於電器官的聲音。[30][31]

粗糙度

當相鄰的複雜色調相鄰諧波彼此干擾時，它們會產生對所謂的“跳動”或“粗糙度”的感知。這些戒律與和弦的感知不和諧密切相關。[32]要干預，部分必須位於關鍵的帶寬內，這是對耳朵分離不同頻率的能力的衡量標準。[33]臨界帶寬位於高頻下的2至3個半音之間，並且在較低的頻率下變大。[34]最粗糙的間隔色刻度是個次要及其反轉，主要第七。對於典型光譜信封在中心範圍內，第二最粗糙的間隔是主要的第二和次要的，其次是Tritone，小三分之一（少校第六），主要第三（小第六）和完美的第四名（第五）。[35]

熟悉

熟悉程度也有助於間隔的和諧。在音樂背景下經常聽到的和弦聽起來更輔音。該原則解釋了西方音樂和諧複雜性的逐漸增加。例如，大約有1600個沒有準備的第七和弦逐漸變得熟悉，因此被逐漸被認為是更輔音。[36]

年齡和音樂經驗等個人特徵也會影響和諧感。[37][38]

和諧的神經相關性

這下丘是中腦結構，是第一個地點雙耳聽覺整合，從左耳和右耳處理聽覺信息。[39]頻率以下響應（ffrs）從中腦表現出與音調刺激的頻率成分相對應的活性峰。[38]FFR準確地表示和弦的諧波信息的程度稱為神經顯著性，並且該值與和弦感知愉悅度的行為等級相關。[38]

為了響應諧波間隔，皮質活性還通過其輔音來區分和弦，對具有更大輔音的和弦的反應更加牢固。[29]

平衡的輔音和不和諧

諧波和“統計”緊張局勢的創造和破壞對於維持作曲戲劇至關重要。對我而言，任何始終保持一致且“普通”的作品（或即興表演）等同於看電影中只有“好人”或吃乾酪。

- 弗蘭克·扎帕（Frank Zappa），真正的弗蘭克·扎帕（Frank Zappa），第181頁，弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）和彼得·occhiogrosso（Peter Occhiogrosso），1990年

也可以看看

參考

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引用

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