大鍵琴

這是兩個著名製造商的作品:最初是由安德烈亞斯·魯克(Andreas Ruckers)在安特衛普(Antwerp)(1646年)建造的,後來由巴黎的帕斯卡·任務(Pascal Taskin)在巴黎(1780年)進行了改建和擴展。

豎琴意大利語Clavicembalo ;法語Clavecin ;德語cembalo ; cembalo ; clavecín ;clavecín;葡萄牙語cravo ; cravo;俄羅斯:lanch;荷蘭:荷蘭:荷蘭語: klavecimbel ; polish ; polish; polish; polish ; klawesyn )是由鍵盤播放的音樂樂器。這激活了一排槓桿,該槓桿將觸發機構轉動,該機構用羽毛筆或塑料製成的小盤子拔出一個或多個琴弦。琴弦在音板上處於緊張狀態,該音板安裝在木製箱中。音板會放大字符串的振動,以便聽眾可以聽到它。像管風琴一樣,大鍵琴可能包含多個鍵盤手冊,甚至還有踏板。大鍵琴也可能具有添加或刪除其他八度的停止按鈕。一些大鍵琴可能會有一個拋光劑,這會帶來一條與琴弦接觸的淺黃色皮革或其他材料,使它們的聲音靜音以模擬拔出的琵琶的聲音。

該術語表示整個類似拔出的鍵盤儀器的家庭,包括較小的處女板MuselarSpinet 。大鍵琴廣泛用於文藝復興時期巴洛克音樂,既是伴奏樂器和獨奏樂器。在巴洛克時代,大鍵琴是Continuo集團的標準部分。 Basso Continuo Part是這個時代許多音樂作品的基礎。在18世紀後期,隨著Fortepiano的發展(然後在19世紀越來越多地使用鋼琴),大鍵琴逐漸從音樂界消失了(除了在Opera中,它繼續被用來伴隨著朗誦)。在20世紀,它復興,用於歷史知情的舊音樂表演,新作品,在極少數情況下,在某些流行音樂風格中(例如,巴洛克式流行音樂)。

歷史

Arnault de Zwollec。 1430

大鍵琴很可能是在中世紀後期發明的。到16世紀,意大利的大鍵琴製造商正在製作帶有低張力黃銅弦樂的輕量級樂器。從16世紀後期開始,在荷蘭南部採取了另一種方法,尤其是魯克家族。他們的大鍵琴使用了較重的結構,並產生了更強大,更獨特的音調,並具有較高的張力鋼製串線。其中包括第一個帶有兩個鍵盤的大鍵琴,用於換位

佛蘭芒儀器是其他國家的18世紀大鍵琴結構的典範。在法國,雙鍵盤被改編成控制不同的字符串合唱團,從而製造了一種更加靈活的儀器(所謂的“富有表現力雙打”)。法國傳統峰值的樂器(例如Blanchet家族Pascal Taskin )是所有豎琴中最廣受讚譽的樂器,經常被用作建造現代樂器的模型。在英格蘭,柯克曼(Kirkman )和舒迪公司(Shudi Firms)產生了巨大的力量和聲音的精緻豎琴。 Hieronymus Albrecht Hass等德國建築商通過增加16英尺兩英尺的合唱團來擴展樂器的聲音曲目;這些工具最近是現代建築商的模型。

1700年左右,第一個Fortepiano是由Bartolomeo Cristofori建造的。早期的Fortepiano使用打擊樂器,弦被帶有皮革紙錘擊中而不是被拔出。 Fortepiano能夠改變動態音量,以其名稱。這與大鍵琴不同。到18世紀後期,大鍵琴被鋼琴取代,在19世紀的大部分時間裡幾乎從視野中消失了:例外是它繼續在歌劇中用於伴隨朗誦,但鋼琴有時甚至在那裡流離失所。

二十世紀恢復大鍵琴的努力始於使用鋼琴技術的儀器,並帶有重琴弦和金屬框架。從20世紀中葉開始,當弗蘭克·哈伯德(Frank Hubbard)威廉·道德(William Dowd )和馬丁·斯科羅內克( Martin Skowroneck)等建築商試圖重新建立巴洛克時期的建築傳統時,關於大鍵琴進行了重大變化的想法。這種歷史知名的建築實踐的大鍵鍵占主導地位。

機制

克里斯蒂安·澤爾(Christian Zell)在巴塞羅那博物館(Museu delaMúsicade Barcelona)撰寫的豎琴機制的細節

大鍵琴的大小和形狀各不相同,但都具有相同的基本機制。播放器抑制了一個鑰匙,該鑰匙在其長度的中間旋轉了一個樞軸。鑰匙的另一端抬起一個千斤頂(一條長的木頭),上面裝有一塊小的plectrum (一塊楔形的鵝毛筆,通常在21世紀用塑料製成),從而拔出了繩子。當玩家釋放鑰匙時,遠端會恢復其休息位置,傑克倒下。盤子安裝在舌頭機構上,可以向後向後旋轉繩子,而不必再次拔出繩子。當鑰匙達到其休息位置時,傑克頂上的氈板阻尼器停止了弦的振動。這些基本原則將在下面詳細說明。

圖1:2×8'單手冊豎琴的示意圖
  • 鑰匙儀是一個簡單的樞軸,它在平衡引腳上搖擺,該銷釘穿過鑽孔的孔。
  • 千斤頂是一塊薄的矩形木頭,位於鑰匙刀的末端。傑克由登記冊固定在適當的位置。這是兩條長的木材條(上移動,下部固定),它們在pinblock和lallyrail之間的縫隙中延伸。寄存器具有矩形彎曲(孔),千斤頂可以通過,它們可以上下移動。寄存器將插孔固定在摘下繩子所需的精確位置。
    圖2:插孔的上部
  • 在千斤頂中,幾乎水平地伸出夾具(通常將plectrum向上傾斜),並在繩子下方通過。從歷史上看,Plectra是用鳥鵝或皮革製成的。許多現代的大鍵琴都有塑料( DelrinCelcon )plectra。
  • 當按下鑰匙的前部時,鑰匙的背面升起,將千斤頂抬起,plectrum拔下了繩子。
  • 然後,千斤頂的垂直運動被傑克林(也稱為上軌)停止,刺穿柔軟的毛氈,以消除撞擊。
    圖3:大鍵琴動作的工作方式
  • 當鑰匙釋放時,插孔在自己的重量下倒下,而plectrum則在繩子下方。通過將plectrum固定在帶有樞軸的舌頭和彈簧上的舌頭上,這是可能的。將plectrum的底部表面切在傾斜的情況下;因此,當降板從上方接觸繩子時,傾斜的下表面提供了足夠的力來向後推舌。
  • 當千斤頂到達完全降低的位置時,毛氈阻尼器會觸摸繩子,從而導致音符停止。

字符串,調音和音板

帶有chladni圖案的大鍵琴音板
卡爾·康拉德·弗萊舍(Karl Conrad Fleischer)的大鍵琴細節;漢堡,1720年在巴塞羅那博物館中。裝飾性玫瑰降落在安裝的音板下方。音板本身裝飾著玫瑰周圍的花卉繪畫。橋在右下。

每個弦都圍繞著最近的玩家末端的調音引腳(也稱為摔跤銷)纏繞。當用扳手或調音錘旋轉時,調諧引腳會調節張力,使弦聽起來正確。調諧銷緊緊地固定在PinblockWrestplank的孔中,這是長方形硬木木板。從調諧引腳開始,接下來的一根繩子穿過螺母,這是由硬木製成的鋒利的邊緣,通常附著在摔跤板上。螺母之外的繩子部分形成其振動長度,並摘下並創建聲音。

在其振動長度的另一端,繩子穿過,另一個由硬木製成的鋒利邊緣。與螺母一樣,沿橋的弦的水平位置由插入橋樑的垂直金屬銷確定,弦上靜置。橋本身躺在音板上,一塊薄薄的木板通常由雲杉冷杉或在某些意大利大鍵中製成的柏樹。音板有效地將字符串的振動傳輸到空氣中的振動中。沒有音板,琴弦只會產生非常微弱的聲音。繩子在其遠端連接到將其固定到案件的希區賓的循環。

多個手冊和弦樂合唱團

兩個手動豎琴

儘管許多大鍵琴每個音符都有一個字符串,但更精緻的大鍵琴可以為每個音符有兩個或更多字符串。當每個音符有多個字符串時,這些其他字符串稱為字符串的“合唱團”。這提供了兩個優點:能夠改變音量和改變音調質量的能力。當儀器設置儀器的機理時,音量會增加(請參見下文),以使單個鍵的壓力拔出多個字符串。色調質量可以通過兩種方式變化。首先,可以設計出不同的琴弦合唱團具有獨特的音調質量,通常是通過將一組琴弦拔到螺母附近,強調較高的諧波,並產生“鼻音”音質。該儀器的機制稱為“停止”(按照管道器官中使用術語)允許玩家選擇一個合唱團或另一個合唱團。其次,讓一個鑰匙立即拔出兩個字符串,不僅會改變音量,而且會改變音質質量。例如,當兩個調諧到同一音高的弦被同時拔出時,音符不僅更大,而且更加豐富,更複雜。

當同時拔出的琴弦分開時,獲得了特別生動的效果。通常,耳朵聽到這不是兩個音高,而是一個音高:較高的弦的聲音與較低的聲音混合在一起,耳朵聽到了較低的音高,通過上諧波的額外強度來富含音調的質量較高字符串響起的註釋。

在描述大鍵琴時,通常要指定其字符串合唱團,通常稱為其性格。為了描述字符串合唱團的音調,使用了管器器官術語。在正常的預期音高處八英尺螺距(8')的音調,四英尺螺距(4')的琴弦聽起來更高。豎琴偶爾有時包括16英尺(16')的合唱團(一個八度低於8英尺)或兩個英尺(2')合唱團(高兩個八度;相當罕見)。當有多個字符串合唱團時,玩家通常能夠控制哪些合唱團聽起來。這通常是通過為每個合唱團擁有一組插孔來完成的,並且通常是“關閉”每組的機制,通常是通過將上寄存器(千斤頂滑動)向側面移動,以使他們的plectra錯過了弦線。在更簡單的儀器中,這是通過手動移動寄存器來完成的,但是隨著大鍵琴的發展,建築商發明了槓桿,膝蓋槓桿和踏板機制,以使更容易更改註冊。

帶有一個以上鍵盤的大鍵琴(通常意味著兩個鍵盤,以逐步的方式堆疊在另一個鍵盤上,就像管道機器人一樣)在選擇哪些字符串播放時具有靈活性,因為可以設置每個手冊來控制彈奏一組不同的字符串。這意味著玩家可以使用8'手動和4'手冊,使他能夠在他們之間切換以獲得更高(或更低)的音高或不同的音調。此外,這樣的大鍵琴通常具有將手動耦合在一起的機制(“耦合器”),因此單手冊播放兩組字符串。

最靈活的系統是法式“ shove耦合器”,其中較低的手動向前和向後滑動。在向後的位置,“狗”附著在下部手動的上表面,使得上部手動鑰匙的下表面接合。根據鍵盤和耦合器位置的選擇,玩家可以選擇“圖4”中標記為A或B和C或所有三個標記的任何插孔。

圖4.法國推耦合器。左側:未耦合的鍵盤。壓抑的上鑰匙將千斤頂向上抬起。凹陷的下部鑰匙抬起插孔B和C。右側:上鍵盤通過拉動後者耦合到下部鍵盤。壓抑的上鑰匙將千斤頂向上抬起。凹陷的下部鑰匙抬起千斤頂A,B和C。

英語“ Dogleg” Jack系統(也用於巴洛克式佛蘭德人)不需要耦合器。圖5中標記為A的插孔具有“ Dogleg”形狀,可以允許鍵盤彈奏A。如果玩家希望僅從上部手冊中播放上層8'而不是從下部手冊中播放,則停止手柄會脫離標記的千斤頂A並與稱為“琵琶停止”的替代行(未顯示)。琵琶止損被用來模仿拔出的琵琶的柔和聲音。

圖5. Dogleg Jack,英語耦合器系統。沮喪時,上鑰匙將“ Dogleg”傑克(Jack A)向上抬起。下部鑰匙抬起所有三個插孔A,B和C。

最初不是為選擇哪種字符串的靈活性而提供的,在大鍵琴中使用多個手冊,而是為了將儀器的換位以不同的鍵播放(請參閱大鍵琴的歷史)。

一些早期的大鍵琴和器官在最低登記冊中的八度距離很短。它用更廣泛使用的音符代替了很少使用的低音音符。

一些早期的大鍵琴為最低寄存器使用了短暫的八度。該系統背後的理由是早期音樂中很少需要低調f f♯g♯ 。深貝司註釋通常形成和弦的,並且目前很少使用f♯g♯和弦。相比之下,如果將鍵E最低的大鍵琴調諧以匹配鍵盤佈局,則低C和D是非常常見的和弦的根源。當學者用這種短八度指定樂器的音高範圍時,他們會寫“ c/e”,這意味著最低的音符是C /b',明顯的最低鍵B被調用為g,並且明顯的c-sharp和d-sharp分別調整為a和b。

案件

木製錶殼將所有重要的結構成員保持在位:Pinblock,Soundboard,Hitchpins,鍵盤和千斤頂動作。它通常包括堅固的底部,還包括內部支撐,以保持其形式,而不會在琴弦的張力下翹曲。案例的體重和堅固性差異很大:意大利大鍵琴通常是光明的。在後來的佛蘭芒樂器中發現了較重的結構,以及從中衍生的儀器。

來自慕尼黑德意志博物館的虛假內在豎琴。虛假的內部箱子從鍵盤的右側開始,然後向後繼續足夠遠以提供一個支撐千斤頂導軌的插槽。

該案例還使大鍵琴外觀並保護儀器。從某種意義上說,一個大的大鍵琴是一種家具,因為它獨自一人站在腿上,並且可能以其位置和時期的其他家具的方式進行樣式。另一方面,早期的意大利樂器的結構是如此輕,以至於它們像小提琴一樣被對待:保存在保護性外殼中,並在將其排除在桌子上並將其放在桌子上後播放。這樣的桌子通常很高 - 直到18世紀後期的人通常站起來。最終,豎琴琴是一個只有一個案例,儘管也存在一個中間階段:錯誤的內部 -出於純粹的審美原因而建造的,看起來好像外殼在舊風格中包含一個內部案例。即使大鍵琴成為自我矯正的物體,它們也經常得到單獨的架子的支撐,一些現代的大鍵琴也有單獨的腿以改善可移植性。

許多大鍵琴都有一個可以抬起的蓋子,鍵盤的封面,以及用於保持樂譜和分數的音樂

大鍵琴已經以多種不同的方式進行了裝飾:帶有圖案的紙張,帶有圖案,皮革或天鵝絨覆蓋物,帶有奇諾瑟裡(Chinoiserie),或偶爾帶有高度精美的油漆藝術品。

變體

處女

揚·韋爾默(Jan Vermeer)的著名繪畫女士站在一個處於處女般的時刻表現出了他那個時代的特色習慣,樂器安裝在桌子上,玩家站著。

處女是每張音符只有一個字符串的大鍵琴的較小且更簡單的矩形形式。琴弦平行於鍵盤,該鍵盤在外殼的長側。

旋轉

旋轉集是豎琴琴,其字符串以一定角度(通常約為30度)設置為鍵盤。琴弦太近了,以至於千斤頂之間可以安裝它們之間。取而代之的是,琴弦成對排列,千斤頂處於對之間的較大差距。每個間隙中的兩個插孔在相反的方向上,每個縫隙都拔出一個與間隙相鄰的繩子。

英國對話家塞繆爾·佩皮斯(Samuel Pepys)多次提到他的“ Tryangle”。這不是我們今天稱之為三角形的打擊樂器。相反,它是八度旋轉旋轉的名稱,其形狀是三角形的。

克拉維西里群島

clavicytherium是一種大鍵琴,帶有音板和弦線垂直面對玩家,與直立的鋼琴相同。在clavicherium中,千斤頂在沒有重力的情況下水平移動,因此鎖骨動作比其他大鍵琴的動作更為複雜。

Arnold Dolmetsch於1923年建造的Ottavino

奧塔維諾

奧塔維尼(Ottavini)是在四英尺高的螺距上的小型自旋或處女。八度音高的大鍵琴在早期文藝復興時期更為普遍,但後來受歡迎。但是,直到19世紀,奧塔維諾(Ottavino)一直是意大利的家庭樂器。在低矮的國家,一個渥太華通常與8'處女店配對,該處於較大樂器的音板下的小cubby中。可以將Ottavino拆除並放在處女的頂部,實際上是雙手手動儀器。這些有時被稱為“母子”或“雙重”處女。

踏板豎琴

有時,建造了大鍵琴,其中包括下面的另一組或一組琴弦,並由腳部手術踏板鍵盤播放,這會觸發大鍵琴的最低鍵鍵。儘管從18世紀或以前沒有已知的現存踏板豎琴,但來自Adlung(1758):通常的8弦樂的下部集合”……建造的腳孔像普通的豎琴一樣,但僅有兩個八度。千斤頂是相似的,但是它們將從背靠背安排中受益,因為兩個[貝斯]八度的空間在1980年之前的一個普通大鍵琴中的空間高達四個,當時基思·希爾(Keith Hill )介紹了他的踏板大鍵琴的設計,所以大多數踏板豎琴是基於19世紀的現存踏板鋼琴設計,其中該樂器與踏板一樣寬。雖然這些鋼琴大多是為了為管風琴者提供的練習儀器,但據信一些件是專門為踏板豎琴編寫的

其他變體

建於16世紀的Archicembalo具有不尋常的鍵盤佈局,旨在適應由組成實踐和理論實驗所需的變體調整系統。更常見的是帶有分裂鋒利的儀器,也旨在適應當時的調整系統。

折疊式豎琴是一種可以折疊以使其更緊湊的樂器,從而促進了它的旅行。

指南針和音高範圍

總體而言,儘管有很多例外,但較早的豎琴的範圍比晚期的範圍要小。最大的大鍵琴的範圍超過五個八度,最小的距離範圍不到四個。通常,最短的鍵盤在低音中以“短八度”的速度進行了擴展範圍。 5八弦樂器的傳統音高範圍是F 1 –F 6 (FF – F‴)。

調音音高通常被認為是4 = 415 Hz,大約比4 = 440 Hz的現代標準音樂會音高低的半鍵。法國巴洛克曲目通常是一個接受的例外,通常以A = 392 Hz執行,大約降低了半鍵。參見讓·菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau關於和諧論的論文(1722)[多佛出版物],第一本第五章,以了解法國巴洛克式調整; “由於這些半音節中的大多數在調整器官和其他類似儀器中都是絕對必要的,因此已經繪製了以下色度系統。”如今,調整儀器通常從設置A開始;從歷史上看,它將從C或F。

一些現代儀器是用鍵盤構建的,鍵盤可以側向移動,從而使玩家可以用A = 415 Hz或A = 440 Hz對齊機構。如果使用除相等氣質以外的調整,則一旦鍵盤移動,儀器就需要重新調整。

音樂

古典時期

巴赫在C大調中的小前奏

豎琴琴的標準曲目中的大部分是在其第一個歷史上花藝的文藝復興時期和巴洛克時代的文章中寫的。

專門為獨奏大鍵琴寫的第一首音樂是在16世紀初期出版的。在整個巴洛克時代,在歐洲國家,包括意大利,德國,英國和法國的整個巴洛克時代,寫下獨奏大鍵琴音樂的作曲家很多。獨奏大鍵琴作品包括舞蹈套房幻想曲賦格斯。在為大鍵琴撰寫的最著名作曲家中,是已故文藝復興時期英語處女校的成員,尤其是威廉·伯德(William Byrd )(1540- 1623年)。在法國,弗朗索瓦·庫珀林(FrançoisCouperin )(1668–1733)創作了許多高度特徵的獨奏作品,並將其編譯成四本書Domenico Scarlatti (1685–1757)在意大利開始了他的職業生涯,但在西班牙寫了大部分的獨奏大鍵琴。他最著名的作品是他的555個豎琴奏鳴曲系列。也許是為大鍵琴寫作的最著名的作曲家是喬治·弗里德里希·漢德爾(Georg FriedrichHändel,1685– 1759年),他為豎琴撰寫了許多套件,尤其是JS Bach (1685-1750) ,他的獨奏作品(例如,他的單人作品Goldberg的變化),經常在鋼琴上進行非常廣泛的表演。巴赫(Bach)還是大鍵琴協奏曲的先驅,均以所謂的作品以及他的第五次勃蘭登堡協奏曲的大鍵琴部分。

古典時代最傑出的作曲家約瑟夫·海頓(Joseph Haydn )(1732– 1809年)和沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart ,1756– 1791年)寫了Harpsichord Music。對於兩者來說,這是他們職業生涯早期的樂器,儘管後來與鋼琴接觸,但他們仍然在餘生中繼續演奏大鍵琴和克拉維琴。莫扎特(Mozart)曾在大鍵琴上扮演他的第二個鍵盤協奏曲( “加冕” )。

復興

在整個19世紀,大鍵琴幾乎被鋼琴完全取代。在20世紀,作曲家返回了樂器,因為他們尋找可用聲音的變化。在阿諾德·多爾梅茨(Arnold Dolmetsch)豎琴琴師的影響下,紫羅蘭色戈登 - 伍德豪斯(Violet Gordon-Woodhouse )(1872– 1951年)和法國,萬達·蘭德沃斯卡(Wanda Landowska )(1879-1959)的影響力是該樂器文藝復興時期的最前沿。樂器協奏曲是由弗朗西斯·普朗克( Francis Poulenc) (1927 - 28年的音樂會冠軍)和曼努埃爾·德·法拉(Manuel de Falla)撰寫的。埃利奧特·卡特(Elliott Carter)雙協奏曲為Harpsichord,鋼琴和兩個室內樂團得分。有關為複興的大鍵琴組成的音樂的詳細說明,請參見當代大鍵琴

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