哈利·帕奇（Harry Partch）

哈利·帕奇（Harry Partch）
C。 1952年
出生	1901年6月24日 加利福尼亞州奧克蘭市，美國
死了	1974年9月3日（73歲） 加利福尼亞州恩西尼塔斯，美國
職業	作曲家 作家 鋼琴家 出版商 老師

哈里·帕奇（Harry Partch） （1901年6月24日至1974年9月3日）是美國作曲家，音樂理論家和獨特樂器的創造者。他使用不平等的間隔尺度組成，並且是西方首批20世紀作曲家之一，與Lou Harrison一起系統地與微音階一起系統地工作。他在這些調音中構建了自己的樂器，以演奏自己的作品，並在他的《音樂創世紀》（Geneses of Music ）（1947）中描述了他的理論和實踐背後的方法。

零件由將八度劃分為源自自然諧波系列的43個不相等的音調組成；與標準的西部調諧相比，這些尺度的間隔更小的音階允許更小的音調，後者使用十二個相等的間隔。為了播放他的音樂，Partch構建了許多獨特的樂器，其中包括Chromelodeon，Quadrangularis Reversum和Zymo-Xyl等名稱。 Partch將他的音樂描述為肉體，並將其與抽象音樂區分開來，他認為這是自巴赫時代以來西方音樂的主要趨勢。他最早的作品是小規模的作品，可以用作樂器的支持。他後來的作品是大規模的綜合劇院作品，他希望每個表演者都能唱歌，跳舞，演講和演奏樂器。古希臘劇院和日本Noh和Kabuki嚴重影響了他的音樂劇院。

在他的母親的鼓勵下，Partch在很小的時候就學會了幾種樂器。到十四歲時，他正在作曲，特別是為了設定戲劇性的情況。他於1922年退出南加州大學音樂學院，對他的老師的素質不滿意。他在舊金山的圖書館進行了自學，在那裡他發現了赫爾曼·馮·赫爾姆霍爾茲（Hermann von Helmholtz ）的語氣感覺，這使他說服了自己，根據刻畫的鱗片，以音樂為基礎。 1930年，他以拒絕歐洲音樂會的傳統燒毀了所有以前的作品。 Partch經常在美國周圍移動。在他職業生涯的早期，他是一名短暫的工人，有時是流浪漢。後來，他依靠贈款，大學任命和記錄銷售來支持自己。 1970年，支持者創建了哈里·帕奇基金會（Harry Partch Foundation），以管理Partch的音樂和樂器。

個人歷史

早期生活（1901– 1919年）

Partch於1901年6月24日出生於加利福尼亞州奧克蘭。他的父母是維吉爾·富蘭克林（Virgil Franklin Partch）（1860- 1919年）和珍妮（ NéeChilders ，1863 - 1920年）。長老會夫婦是傳教士，從1888年到1893年在中國任職，並於1895年至1900年逃離拳擊手叛亂。

黨派與家人一起搬到亞利桑那州以確保母親的健康。他的父親在那裡的移民局工作，他們定居在本森小鎮。在20世紀初期，它仍然是那裡的野外西部，帕奇回憶起在鎮上看到不法行為。在附近，有Yaqui的本地人，他會聽到他們的音樂。他的母親用普通話唱歌給他，他聽到並用西班牙語唱歌。他的母親鼓勵她的孩子們學習音樂，他學習了曼陀林，小提琴，鋼琴，里德風琴和短號。他的母親教他閱讀音樂。

一家人於1913年搬到新墨西哥州的阿爾伯克基，在那裡Partch認真研究了鋼琴。在高中時，他獲得了為無聲電影的鍵盤工作。到14歲時，他正在為鋼琴作曲。他很早就發現有興趣為戲劇情況寫音樂，並經常以失落的作品死亡和沙漠（1916）為例。 Partch於1919年畢業於高中。

早期實驗（1919-1947）

帕特奇（Partch）父親去世後，一家人於1919年移居洛杉磯。在那裡，他的母親在1920年的一次手推車事故中被殺。他於1920年在南加州大學的音樂學院入學，但對他的老師感到不滿意，並在1922年夏后離開。那裡的圖書館裡的音樂書籍，並繼續撰寫。 1923年，當他發現赫爾曼·馮·赫爾姆霍茲（Hermann von Helmholtz）的語氣感覺時，他開始拒絕西方音樂會音樂的標準平等氣質。這本書將部分指向只是語調，這是他的音樂的聲學基礎。大約在這個時候，他在洛杉磯愛樂樂團擔任迎賓時，與演員拉蒙·諾瓦羅（Ramon Novarro）建立了浪漫的關係，後來以他的名字拉蒙·​​薩曼尼戈（RamónSamaniego ）而聞名。薩馬尼戈（Samaniego）在演藝生涯中開始取得成功時，破壞了這一事件。

到1925年，Partch通過用語調開發小提琴和中提琴的紙質覆蓋物，並用這種調音編寫了弦樂四重奏，將他的理論付諸實踐。他於1928年5月在第一讀物的第一稿中用言語列出了自己的理論，然後被稱為“單聲道” 。在此期間，他自支持自己，包括教鋼琴，校對和作為水手工作。在1930年的新奧爾良，他決心完全與歐洲的傳統打破，並在鍋牙爐中燒毀了他所有早期的分數。

Partch有一個新奧爾良小提琴製造商用大提琴的指板建造中提琴。他用這種名為改編的中提琴的樂器用二十九個音調為八度音調寫音樂。 Partch最早的生存工作來自這一時期，包括基於聖經的詩歌和莎士比亞的作品，以及基於李貝中國詩歌的譯本的李波的十七個歌詞。 1932年，Partch與他招募的女高音演出了舊金山和洛杉磯的音樂。 1932年2月9日，亨利·考威爾（Henry Cowell）的加利福尼亞新音樂學會的演出吸引了評論。一群私人讚助商於1933年派遣黨派到紐約，在那裡他進行了獨奏表演，並贏得了作曲家羅伊·哈里斯（Roy Harris） ，查爾斯·塞格（Charles Seeger） ，亨利·考威爾（ Henry Cowell），霍華德·漢森（ Howard Hanson），奧托·盧寧（ Otto Luening），沃爾特·皮恩（ Walter Piston）和亞倫·科普蘭（ Aaron Copland）的支持。

Partch在1933年和1934年未成功地申請了古根海姆的贈款。紐約卡內基公司授予他1500美元，以便他可以在英格蘭進行研究。他在大英博物館讀書，並在歐洲旅行。他在都柏林遇到了W. B. Yeats ，他想將他想放到音樂上的Sophocles King Oedipus的翻譯。他研究了葉芝對文本的朗誦中的口語變化。他製造了一個鍵盤儀器，即色風琴，該器官使用了一個帶有43個色調的刻度。他遇到了音樂學家凱瑟琳·施萊辛格（Kathleen Schlesinger） ，後者是從大英博物館（大英博物館）上發現的圖像來重現了古希臘的基塔拉（Kithara）。 Partch在她家中的樂器素描，並與她討論了古希臘音樂理論。 Partch於1935年在大蕭條的高峰期返回美國，並花了九年時間（通常是流浪漢） ，經常從事工作或從聯邦作家項目等組織那裡獲得贈款。在此期間的前八個月中，他保留了一本日記，該日記被稱為痛苦的音樂。零件包括關於他在旅行中遇到的人的言論的符號。他繼續創作音樂，構建樂器，發展他的書籍和理論，並創作他的第一張錄音。他對雕塑家和設計師朋友戈登·紐厄爾（Gordon Newell）進行了改動，以對他在英國製作的基塔拉（Kithara）素描。在1938年參加了一些木工課程之後，他在加利福尼亞州的大蘇爾（ Big Sur）建造了自己的第一個基塔拉（Kithara），其規模大約是施萊辛格（Schlesinger）的兩倍。 1942年，在芝加哥，他建造了他的Chromelodeon，這是另一個43 Tone Reed風琴。 1943年3月，他被授予古根海姆（Guggenheim）贈款，以構建樂器並完成七部分單聲循環時，他一直待在美國東海岸。 1944年4月22日，他的《 Americana系列作品》的首場演出是由作曲家聯盟（ Carnegie Chamber Music Hall）在卡內基室內音樂廳（Carnegie Chamber Music Hall）發表的。

大學工作（1947-1962）

在古根海姆（Guggenheim）和大學贈款的支持下，Partch從1944年到1947年在威斯康星大學（University of Wisconsin）居住。這是一個富有成效的時期，他在其中演講，培訓合奏，上演表演，發行了他的第一張唱片，並完成了他的書，現在完成了他的書，並完成了他的書被稱為音樂的創世紀。 Genesis於1947年完成，並於1949年由威斯康星大學出版社出版。他離開了大學，因為它從未接受過他作為常任人員的成員，而且他不斷增加的樂器庫存幾乎沒有空間。

1949年，鋼琴家Gunnar Johansen允許Partch在威斯康星州藍色土墩的牧場上將一名史密斯轉換為工作室。 Partch在Guggenheim基金會的支持下在那里工作，並作了錄音，主要是他的11個入侵（1949-1950）。作曲家本·約翰斯頓（Ben Johnston）協助他六個月，後者在Partch的錄音中演出。 1951年初，出於健康原因，Partch搬到了奧克蘭，並在設計師Arch Lauterer的支持下為米爾斯學院的俄狄浦斯國王準備。俄狄浦斯國王在三月份的表演得到了廣泛的審查，但葉芝莊園（Yeats Estate）的計劃錄音被阻止了，該錄音拒絕允許使用葉芝（Yeats）對索菲克斯（Sophocles）的戲劇的翻譯。

1953年2月，Partch在加利福尼亞州索薩利托（Sausalito）的一家廢棄的造船廠創立了一個名為5號門的工作室，在那裡他創作，建造了樂器和演出。 Harry Partch Trust Fund組織了一個由朋友和支持者組成的組織，為籌集錄音籌集資金。錄音是通過郵購出售的，後來在Gate 5 Records標籤上發布的錄音。從這些錄音中籌集的資金成為了他的主要收入來源。 Partch的三個plectra和打擊樂舞，圍繞月球（1949-1950）， Castor和Pollux ，甚至是野馬，於1953年11月在伯克利的KPFA廣播電台首映。

在1955年1月完成了迷惑之後，Partch試圖找到一種製作生產的手段。本·約翰斯頓（Ben Johnston）在伊利諾伊大學（University of Illinois）介紹了丹莉·米切爾（Danlee Mitchell）的比賽。米切爾後來成為黨的繼承人。 1957年3月，在約翰斯頓和弗洛姆基金會的幫助下， 《迷人》在伊利諾伊大學進行了演出，後來在聖路易斯的華盛頓大學進行了演出，儘管Partch對編舞家Alwin Nikolais的解釋感到不滿。 1957年晚些時候，Partch為Madeline Tourtelot的電影Windsong提供了音樂，這是兩者之間的六次電影合作中的第一場。從1959年到1962年，Partch從伊利諾伊大學獲得了進一步的任命，並於1961年在法院公園和水上上演了啟示錄的作品！水！在1962年。儘管這兩件作品是基於俄狄浦斯國王（King Oedipus）所基於的，但它們是基於希臘神話，但他們對流行音樂的設置和結合元素進行了現代化。 Partch得到了大學的多個部門和組織的支持，但音樂部的持續敵意說服了他離開並返回加利福尼亞。

加利福尼亞的後期生活（1962- 1974年）

Partch於1962年末在加利福尼亞州的Petaluma建立了一家工作室，並在一家前小雞孵化場設立了工作室。他在那兒撰寫，在第七天，花瓣落在Petaluma 。他於1964年夏天離開北加州，並在南加州的各個城市度過了剩餘的十年。在此期間，他很少從事大學工作，並以贈款，佣金和記錄銷售生活為生。他受歡迎的轉折點是1969年的哥倫比亞唱片公司《哈里·帕奇（Harry Partch）世界》（Harry Partch） ，這是Partch的音樂的第一個現代唱片，也是他在主要唱片公司的第一部發行。

他的最終戲劇作品是《狂暴》（Delusion the Fury）的幻想，憤怒（Delusion the Fury）納入了Petaluma的音樂，並於1969年初首次在加利福尼亞大學製作。1970年，Harry Partch Foundation成立了旨在處理Partch的工作費用和管理。他最後完成的作品是貝蒂·弗里曼（Betty Freeman ）剩下的夢想家的配樂。他於1973年退休到聖地亞哥，在1974年9月3日遭受心髒病發作後死亡。同年，第二版的音樂創世紀出版了，額外的章節介紹了自從本書原始出版物以來製作的工作和樂器。 。

1991年，發現並出版了1935年6月至1936年2月的Partch的期刊 - 喬治（Journals）被認為丟失或摧毀了Partch。 1998年，音樂學家鮑勃·吉爾莫爾（Bob Gilmore）出版了《黨派傳記》。

個人生活

Partch是第一個堂兄，與漫畫家Virgil Partch （1916-1984）。 Partch是無菌的，可能是由於童年的腮腺炎，他與電影演員Ramon Novarro有浪漫的關係。

遺產

黨派在伊利諾伊大學時遇到了丹莉·米切爾（Danle Mitchell）。 Partch使Mitchell成為繼承人，Mitchell擔任Harry Partch Foundation的執行董事。 Dean Drummond和他的團隊Newband負責Partch的樂器，並表演了他的曲目。德拉蒙德（Drummond）於2013年去世後，德拉蒙德（Drummond）的前博士生查爾斯·科里（Charles Corey）負責這些樂器。

伊利諾伊州烏爾巴納（Urbana ）的Sousa檔案館和美國音樂中心（Sousa Archives and American Music）持有Harry Partch Estate Archive，1918年至1991年，由Partch的個人論文，音樂分數，電影，磁帶和照片組成，記錄了他作為作曲家，作家和製作人的職業生涯。它還擁有1914年至2007年的音樂和表演藝術圖書館哈里·帕奇（Harry Partch）系列，由音樂和表演藝術圖書館的工作人員和伊利諾伊大學學校收集的書籍，音樂，電影，個人論文，文物和聲音錄音組成音樂記錄了哈里·帕奇（Harry Partch）的生活和職業，以及與他相關的音樂，在整個職業生涯中，他都是作曲家和作家的職業。

Partch的符號是一個障礙，因為它將一種表格與音高比的指示混合在一起。這使得那些接受傳統西方符號訓練的人很難，並且沒有視覺上的音樂聽起來像是什麼。

保羅·西蒙（Paul Simon）為他的2016年專輯《陌生人》（Stranger to Stranger）創作歌曲中的樂器。

認出

1974年，Partch入選了打擊樂藝術學會的名人堂，這是一個促進打擊樂教育，研究，表現和讚賞的音樂服務組織。 2004年，美國國會圖書館的國家錄製保護委員會被選為“文化，歷史或美學意義”。

音樂

理論

Partch在他的《音樂起源》 （1947年）中公開了他的理論。他以音樂史的概述打開了這本​​書，並認為西方音樂開始遭受巴赫時代的痛苦，此後，採用了十二個音調相等的氣質來排除其他調諧系統，而抽象的樂器音樂成為了常態。 Partch試圖使聲樂重新出名，並採用了他認為更適合唱歌的調音和鱗片。

受到語調的啟發，赫爾曼·馮·赫爾姆霍茲（Hermann von Helmholtz ）關於聲學和聲音的感知的書嚴格基於語調。他使用Optrone系列對樂器進行了調整，並將其擴展到第十一部分。這使得比西方古典音樂傳統的十二音均等氣質更小的較小，不平等的間隔。 Partch的調整通常被歸類為微構度，因為它允許間隔小於100美分，儘管Partch在這種情況下並沒有想到他的調整。取而代之的是，他將其視為回歸古典的西方音樂根源，尤其是古希臘人的音樂。通過採用他在Helmholtz的書中發現的原則，他擴展了調整系統，直到根據小整數的比例將八度的劃分劃分為43個音調。

Partch使用術語術語和utonality來描述其音高類是給定固定音調的諧波或亞harmonics的和弦。這些六色的和弦在Partch的音樂中起作用，與三色調的主要和小弦（或三合會）在古典音樂中一樣。耳鼻態源自Opterone系列，以及Untersone系列的巨大性。

Partch的音樂起源對後來的作曲家對新獨立系統感興趣，例如本·約翰斯頓（Ben Johnston）和詹姆斯·坦尼（ James Tenney ）（1950年代都與Partch合作）。

風格

Partch拒絕了西方音樂會音樂的傳統，他說貝多芬等作曲家的音樂在西方文化中只有最聰明的根源。他的非西方方向特別明顯 - 有時明顯地說，就像他為李·拜的詩歌演奏時，或者當他將兩部NOH戲劇與一部來自埃塞俄比亞的NOH戲劇結合在一起時。

Partch認為， 20世紀的西方音樂遭受了過度專業化的困擾。他反對當天的劇院，他認為這是離婚的音樂和戲劇，他努力創作完整的，整合的戲劇作品，他希望每個表演者都能唱歌，跳舞，演奏樂器和演講部分。 Partch使用“儀式”和“有形”一詞來描述他的戲劇作品 - 音樂學家及其樂器並沒有隱藏在樂團的坑中或台下的舞台上，而是表演的視覺部分。

節奏範圍

Partch的節奏方法範圍從未指定到復雜。在李波（Li Po）為改編的中提琴的十七個歌詞中，黨派“根本不會打擾節奏符號，而只是指導表演者遵循這首詩的自然節奏。”他在Castor和Pollux中指定的節奏結構更加結構化：“最後234次二重奏。在上半場（Castor），音樂交替到酒吧4到5次，通常會休息一下在九場節拍中，第八次。在下半場（Pollux）節奏的複雜性更為複雜，六桿的7節奏與六個節拍交替，直到達到234個節拍。”

儀器

Partch稱自己為“被吸引到木工的哲學音樂人”。 Partch使用各種獨特樂器的道路是逐漸的。他從1920年代開始使用傳統樂器，並用語調（現已丟失）寫了一個弦樂四重奏。他在1930年為他建造了他的第一個專業儀器 - 適應的中提琴，上面有大提琴的脖子。

Partch的大多數作品都專門使用了他創建的樂器。一些作品使用了不變的標準儀器，例如單簧管或大提琴；庭院公園（Courtyard Park）的啟示（1960）使用了一個未經改變的小風樂隊，而洋基·杜德爾（Yankee Doodle Fantasy） （1944）則使用了未改變的雙簧管和長笛。

1991年，迪恩·德拉蒙德（Dean Drummond）在2013年去世之前成為原始的哈里黨儀器收藏的監護人華盛頓大學西雅圖。他們目前正在德拉蒙德的前博士生查爾斯·科里（Charles Corey）的照顧下。

2012年，托馬斯·梅克斯納（Thomas Meixner）由托馬斯·梅克斯納（Thomas Meixner）建造了一套完整的複製品，由合奏Musikfabrik委託，並用於Partch的作品表演，包括《憤怒的妄想》 。

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  Chromelodeon鍵盤的一部分
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  噓II在哈利黨一家開放日展出
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  Quadrangularis逆轉

作品

Partch的後來作品是大規模的綜合劇院作品，他希望每個表演者都能唱歌，跳舞，演講和演奏樂器。

Partch在他的《音樂創世紀》一書中描述了他的音樂的理論和實踐，他於1947年首次出版，並在1974年的擴展版中發表了。音樂1991。

Partch在1930年代後期開始進行錄音的銷售支持了自己。他從1953年開始在《 Gate 5唱片》標籤下發表錄音。在錄音（例如Windsong的配樂）上，他使用了Multitrack錄音，這使他可以自己演奏所有樂器。儘管他可以使用這種技術，但他從未使用過合成或計算機生成的聲音。 Partch從1957年的Windsong開始拍攝了Madeline Tourtelot的六部電影。他一直是許多紀錄片的主題。