重金屬音樂

重金屬(或簡單金屬)是搖滾音樂這是在1960年代末和1970年代初在英國和美國發展的。[2]根源布魯斯岩迷幻岩石酸岩,重金屬樂隊發展出厚實的巨大聲音,其特徵是扭曲吉他,擴展吉他獨奏,強調節拍響亮.

1968年,這三個流派最著名的先驅者 - 齊柏林飛艇黑色安息日深紫色 - 建立。[3]儘管他們來吸引廣泛的觀眾,但他們經常受到批評家的嘲笑。在1970年代,幾個美國樂隊將重金屬改裝成更容易獲得的形式:原始的,骯髒的聲音和衝擊岩愛麗絲·庫珀(Alice Cooper);藍調根的岩石空運;還有浮華的吉他線索和派對搖滾範海倫.[4]在1970年代中期,猶大牧師通過丟棄了大部分的演變,幫助刺激了該類型的演變布魯斯影響,[5][6]儘管Motörhead介紹了朋克搖滾感性和對速度的越來越重視。從1970年代後期開始,樂隊在英國重金屬新浪潮鐵娘子撒克遜人緊隨其後的是類似的。到十年末,重金屬粉絲被稱為“金屬頭“ 或者 ”頭袋子“。某些金屬類型的歌詞與侵略和大男子主義[7]這個問題有時導致了厭女症的指控。

在1980年代,華麗的金屬在諸如Bon Jovi莫特利·克魯(MötleyCrüe)。但是,與此同時地下場景產生了一系列更具侵略性的風格:金屬闖入主流樂隊Metallica殺手Megadeth炭疽病,而其他極端子流派死亡金屬黑金屬變成並留下 - 亞文化現象。自1990年代中期以來,流行風格擴大了該類型的定義。這些包括凹槽金屬nu金屬,後者經常結合垃圾嘻哈(音樂.

特徵

傳統上,重金屬的特徵是巨大的扭曲吉他,強調的節奏,濃密的低音和droum聲和劇烈的人聲。重金屬子流域各種強調,改變或忽略其中一個或多個屬性。在1988年的文章中紐約時報評論家喬恩·帕雷爾斯(Jon Pareles)寫道:“在流行音樂的分類學中,重金屬是硬搖滾的主要亞種,這種品種的含量較小,藍色較少,表現力和更多的蠻力。”[8]典型的樂隊陣容包括鼓手,貝斯手,節奏吉他手,首席吉他手和歌手,他們可能會或可能不是樂器演奏家。鍵盤儀器有時用於增強聲音的豐滿度。[9]深紫色喬恩·洛德(Jon Lord)玩了一個超驅動Hammond器官。 1970年,約翰·保羅·瓊斯(John Paul Jones)使用MOOG合成器LED齊柏林飛艇III;到1990年代,合成器被用於“幾乎每個重金屬子類別”中。[10]

The band Judas Priest are onstage at a concert. From left to right are the singer, two electric guitarists, the bass player, and the drummer, who is seated behind a drumkit. The singer is wearing a black trenchcoat with metal studs.
猶大牧師在2005年表演

從歷史上看,它通過放大來投射的電吉他和聲音力量一直是重金屬的關鍵要素。[11]重金屬吉他聲音來自大量和重型的共同使用模糊.[12]對於經典的重金屬吉他音調,吉他手保持中等水平的收益,而沒有過多的前置放大器或踏板失真,以保留音樂中的開放空間和空氣;吉他放大器大聲響起,以產生“打孔器”的特徵。[13]金屬吉他的音調已sc起中途和緊密壓縮具有多個低音頻率的聲音。[13]吉他獨奏是“重金屬代碼的重要元素……強調吉他的重要性”。[14]大多數重金屬歌曲“至少一個吉他獨奏”,[15]這是“重金屬表演者表達精力的主要手段”。[16]一些例外是nu金屬GrindCore樂隊,傾向於省略吉他獨奏。[17]有節奏的吉他零件,“重金屬中的重緊縮聲音……[由]創建]手掌靜音“用摘錄手和使用失真。[18]Palm Muting會產生更嚴格,更精確的聲音,並強調低端。[19]

吉他在重金屬中的主角經常與歌手的傳統“主唱”或樂隊負責人的角色相撞,以“深情的競爭”精神創造了音樂張力作為“競爭主導”的兩者。[9]重金屬“要求聲音從屬於樂隊的整體聲音”。反映金屬在1960年代反文化的根源,人聲需要“明確的情感展示”,這是真實性的標誌。[20]評論家西蒙·弗里斯(Simon Frith)聲稱這位金屬歌手的“語氣”比歌詞更重要。[21]

低音的重要作用也是金屬聲音的關鍵,低音和吉他的相互作用是核心元素。低音為使音樂變得“沉重”提供了低端聲音。[22]低音在重金屬中起著比在任何其他類型的岩石中更重要的作用”。[23]金屬鱸魚的複雜性差異很大,從低下踏板點作為加倍綜合的基礎即興以及鉛或節奏吉他。一些樂隊以低音為鉛樂器,這種方法由Metallica克里夫·伯頓(Cliff Burton)在1980年代初期演奏bass時,他強調了貝斯‍索洛斯和和弦的使用。[24]萊米Motörhead經常演奏過分驅動動力和弦在他的低音線上。[25]

重金屬鼓聲的本質是使用“速度,力量和精確度的三連桿”為樂隊創造了一個響亮,持續的節拍。[26]重金屬鼓“需要特殊耐力”,鼓手必須開發出相當大的速度,協調性和敏捷性……才能播放重金屬中使用的錯綜複雜的圖案”。[27]一種特徵性的金屬鼓技術是c扼流圈,包括敲擊c組成,然後立即用另一隻手抓住它(或者在某些情況下是相同的醒目的手)來使其沉默,從而產生聲音。金屬鼓設置通常比其他形式的搖滾音樂大得多。[22]黑色金屬,死亡金屬和一些“主流金屬”帶“都取決於雙球爆炸”。[28]

Female musician Enid Williams from the band Girlschool and Lemmy Kilmeister from Motörhead are shown onstage. Both are singing and playing bass guitar. A drumkit is seen behind them.
恩德·威廉姆斯(Enid Williams)來自女童萊米Motörhead生存於2009年。綁定這兩個樂隊的關係始於1980年代,並且在2010年代仍然很牢固。

在現場表演中,響亮 - 社會學家的“猛烈抨擊”Deena Weinstein的描述 - 被認為是至關重要的。[11]在他的書中金屬頭,心理學家杰弗裡·阿內特(Jeffrey Arnett)將重金屬音樂會稱為“戰爭的感覺等同”。[29]遵循引線設置Jimi Hendrix奶油WHO,早期重金屬行為,例如藍色歡呼為音量設置新的基準測試。作為藍色歡呼的迪克·彼得森說:“我們所知道的就是我們想要更多的力量。”[30]1977年對Motörhead音樂會的評論指出,“尤其是尤其是在樂隊的影響力中,這是如何弄清楚的”。[31]溫斯坦以與旋律是主要因素流行音樂節奏是家庭音樂,強大的聲音,音色和音量是金屬的關鍵要素。她認為響度旨在“將聽眾掃到聲音中”,並提供“年輕活力的鏡頭”。[11]

重金屬表演者幾乎完全是男性[32]至少直到1980年代中期[33]除了一些例外女童.[32]但是,到2010年代,婦女的影響更大,[34][35]Popmatters的Craig Hayes認為,金屬“顯然賦予了女性”。[36]在電力金屬和交響金屬子類中,有大量樂隊以女性為主唱,例如夜間大洋洲誘惑.

音樂語言

節奏和節奏

重金屬中使用的節奏模式的例子。上部山地是一個棕櫚樹節奏吉他部分。下部雕像是鼓部分。

金屬歌曲中的節奏是強調的,有刻意的壓力。溫斯坦觀察到,金屬鼓手可獲得的各種聲音效應使“節奏模式能夠在其元素驅動器和堅持不足的情況下具有復雜性”。[22]在許多重金屬歌曲中,主要的凹槽的特徵是短,兩個或三個音符的節奏人物 - 通常由第八或者第16筆記。這些有節奏的數字通常是用斷奏通過使用棕櫚樹節奏吉他的技術。[37]

簡短,突然和超脫有節奏的細胞以一種獨特的,經常生澀的質地加入節奏短語。這些短語用於創建有節奏的伴奏和稱為旋律的人物即興,有助於建立主題鉤子。重金屬歌曲還使用較長的節奏人物,例如全筆記 - 或慢節奏的虛線季度長度和弦電力民謠。早期重金屬音樂中的節奏往往“緩慢,甚至是繁瑣的”。[22]然而,到1970年代後期,金屬樂隊採用了各種節奏,直到2000年代,金屬節奏從慢速民謠節奏範圍(四分之一注= 60每分鐘節拍)非常快爆炸節奏(四分之一注=每分鐘350節拍)。[27]

和諧

該類型的簽名之一是吉他動力和弦。[38]用技術術語來說,功率和弦相對簡單:它僅涉及一個主要間隔,通常是完美的第五,雖然八度可以添加作為加倍的。當在高體積和失真的下弦上播放電源和弦時,額外的低頻聲音創建,增加了“聲音的重量”,並產生了“壓倒性力量”的效果。[39]儘管完美的第五間隔是電源和弦的最常見基礎,但[40]電源和弦也基於不同的間隔小三主要第三完美的第四第五次減少或者小第六.[41]大多數動力和弦還具有一致的手指佈置,可以輕鬆地滑動指板.[42]

典型的諧波結構

重金屬通常基於具有三個主要諧波特徵的即興演奏:模態刻度進程,Tritone和色彩進展以及使用踏板點。傳統重金屬傾向於採用模態尺度,特別是Phrygian模式.[43]從和諧地說,這意味著流派通常結合了模態和弦的進度,例如風格的進步i- vi-vii,i-♭vii-(♭vi)或i- vi-vi-vi-iv- vii和phrygian的進步例如,I和♭II(I-♭II-I,I-III-III或I-♭II-VII)之間的關係。聽起來很緊張或者Tritone關係用於許多金屬和弦進展。[44][45]除了使用模態諧波關係外,重金屬還使用“五音和藍調衍生的功能”。[46]

Tritone,跨越三個整體的間隔(例如C到F#)被認為是極其的不和諧並且由中世紀和文藝復興時期的音樂理論家不穩定。被稱為音樂中的Diabolus - “音樂中的魔鬼”。[47]

重金屬歌曲經常大量使用踏板點作為諧波基礎。踏板點是一種持續的音調,通常在低音範圍內,在其他部分中,至少有一個外國(即不和諧)和諧。[48]根據羅伯特·沃爾瑟(Robert Walser)的說法,重金屬諧波關係“通常很複雜”,而金屬玩家和老師進行的諧波分析通常是非常複雜的。[49]在對重金屬和弦結構的研究中,得出的結論是,“重金屬音樂已被證明比其他音樂研究人員意識到的要復雜得多”。[46]

與古典音樂的關係

A guitarist, Ritchie Blackmore, is shown playing a Fender electric guitar onstage. He has long hair.
里奇·布萊克莫爾(Ritchie Blackmore),創始人深紫色彩虹,以他的吉他表演中的新古典方法而聞名。

羅伯特·沃爾瑟(Robert Walser)表示,與布魯斯(Blues)和R&B(R&B)一起,“不同的音樂風格的組合被稱為'古典音樂'“自從該流派的最早時代起,對重金屬一直是重金屬的重大影響,而金屬的“最有影響力的音樂家一直是吉他演奏者,他們也學習了古典音樂。他們對古典模型的佔用和適應,引發了一種新型的吉他技巧的發展,以及重金屬的諧波和旋律語言的變化。”[50]

在寫的文章中格羅夫音樂在線沃爾瑟(Walser巴赫安東尼奧·維瓦爾第,由有影響力的吉他手里奇·布萊克莫爾(Ritchie Blackmore)馬蒂·弗里德曼(Marty Friedman)傑森·貝克爾(Jason Becker)烏里·喬恩·羅斯(Uli Jon Roth)埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)Randy RhoadsYngwie Malmsteen。”[51]Kurt Bachmann信徒曾說過:“如果正確地完成,金屬和古典擬合度都很好。古典和金屬可能是兩種流派,在感覺,質地,創造力時具有最大的共同點。”[52]

儘管許多金屬音樂家將古典作曲家作為靈感,但古典和金屬植根於不同的文化傳統和實踐 - 古典藝術音樂傳統,金屬流行音樂傳統。作為音樂學家尼古拉斯·庫克(Nicolas Cook)和尼古拉·迪伯(Nicola Dibben)注意到:“流行音樂的分析有時也揭示了'藝術傳統'的影響。一個例子是沃爾瑟(Walser)將重金屬音樂與意識形態甚至十九世紀的某些表演實踐聯繫在一起浪漫主義。但是,聲稱諸如布魯斯,搖滾,重金屬,說唱或舞蹈音樂之類的傳統主要源於“藝術音樂”,這顯然是錯誤的。[53]

抒情主題

根據大衛·哈奇(David Hatch)和斯蒂芬·米爾沃德(Stephen Millward)的說法,黑安息日以及他們啟發的眾多重金屬樂隊抒情地“在黑暗和令人沮喪的主題上都在某種程度上以任何形式的流行音樂前所未有的義務”。他們以黑安息日的第二張專輯為例偏執(1970年),“包括涉及個人創傷的歌曲 - ”偏執' 和 '仙女穿靴子'(描述了吸毒的不可避免的副作用),以及那些面對更廣泛問題的人,例如自我解釋'戰鬥豬' 和 '厄運的手。'”[54]性愛是從類型的藍調音樂中衍生出來的,是另一個重要的話題 - 從LED齊柏林飛艇的啟發性歌詞到更明確的Glam Metal和Nu Metal Bands的主題。[55]

Two members from the band King Diamond are shown at a concert performance. From left to right are the singer and an electric guitarist. The singer has white and black face makeup and a top hat. Both are wearing black.
國王鑽石,以撰寫有關恐怖故事的概念歌詞而聞名

重金屬的主題內容長期以來一直是批評的目標。根據喬恩·帕雷爾斯(Jon Pareles),“重金屬的主要主題很簡單,幾乎是普遍的。咕unt,mo吟和符文字歌詞,它慶祝……一個無限制的派對……大部分音樂都是風格化和公式化的。”[8]音樂評論家經常認為金屬歌詞少年和平庸,其他[56]反對他們認為的倡導厭女症和神秘。在1980年代,父母音樂資源中心由於該團體所說的是令人反感的歌詞,尤其是重金屬歌曲的歌詞,因此向美國國會請願,以規範流行音樂行業。[57]安德魯·科普(Andrew Cope)表示,聲稱重金屬歌詞是厭惡女性的,因為這些批評家“忽略了[ed]的壓倒性證據,暗示了其他情況”。[58]音樂評論家羅伯特·克里斯高(Robert Christgau)被稱為“金屬”“一種表現力的模式,有時似乎只要普通的白人男孩害怕女孩,可憐自己,並且被允許對他們永遠不會擊敗的世界憤怒”。[59]

重金屬藝術家不得不在美國參議院和法庭上捍衛自己的歌詞。1985年扭曲的姐姐主唱Dee Snider被要求捍衛他的歌“在刀片下“在美國參議院聽證會上。在聽證會上PMRC聲稱這首歌是關於施虐受虐狂強姦;斯奈德(Snider)說,這首歌是關於他的樂隊成員的喉嚨手術。[60]1986年,Ozzy Osbourne被起訴他的歌曲“自殺解決方案”。[61]約翰·麥考勒姆(John McCollum)的父母對奧斯本(Osbourne)提起訴訟,約翰·麥考勒姆(John McCollum)是一名沮喪的少年,據稱在聽奧斯本(Osbourne)的歌曲後自殺。奧斯本沒有發現對青少年的死亡負責。[62]1990年,猶大牧師在五年前開槍開槍的父母在美國法庭上起訴,據稱是在聽到樂隊的歌曲封面中的“做”“做”之後。你更好,比我更好”。[63]儘管此案引起了很多媒體的關注,但最終被駁回了。[57]1991年,英國警方從英國唱片公司奪取了死亡金屬記錄耳痛記錄,“未成功起訴淫穢標籤”。[64]

在一些主要是穆斯林國家,重金屬被正式譴責為對傳統價值觀的威脅,在摩洛哥,埃及,黎巴嫩和馬來西亞等國家中,曾發生過重金屬音樂家和粉絲被捕和監禁的事件。[65]1997年,埃及警察將許多年輕的金屬迷們入獄,在警察在搜查房屋時發現金屬唱片後,他們被指控“魔鬼崇拜”和褻瀆神靈。[64]2013年,馬來西亞被禁止神的羔羊從他們的國家表演,理由是“樂隊的歌詞可以被解釋為宗教上不敏感”和褻瀆。[66]有些人認為重金屬音樂是心理健康障礙的主要因素,並認為重金屬迷更可能患有精神健康不良,但研究證明這是不正確的,並且這種音樂的粉絲有一個較低或類似的心理健康患者百分比。[67]

圖像和時尚

The band Kiss is shown onstage at a concert. From left to right are the bassist Gene Simmons, two electric guitarists and the drummer, who is at the rear of the stage. Simmons is wearing spiked clothing and his tongue is extended. All members have white and black face makeup. Large guitar speaker stacks are shown behind the band.
在2004年表演,化妝

對於許多藝術家和樂隊,視覺圖像在重金屬中起著很大的作用。除了聲音和歌詞外,重金屬樂隊的圖像還用專輯封面藝術,徽標,舞台套裝,服裝,樂器設計和音樂視頻.[68]

倒長的長發是“金屬時尚最關鍵的區別特徵”。[69]根據記者納德·拉赫曼(Nader Rahman)的說法,最初是從1980年代和1990年代的嬉皮亞文化中採用的,重金屬頭髮“象徵著似乎從未在家中感覺到的一代人的仇恨,焦慮和迷戀”。長發給了金屬社區的成員“他們反叛對一般一無所有的力量”。[70]

重金屬風扇的經典制服由淺色,撕裂,磨損或撕裂的藍色牛仔褲,黑色T卹,靴子和黑色皮革或牛仔夾克組成。Deena Weinstein寫道:“ T卹通常飾有最喜歡的金屬樂隊的徽標或其他視覺表示。”[71]在1980年代,來自朋克搖滾和哥特音樂恐怖電影 - 影響金屬時尚。[72]1970年代和1980年代的許多金屬表演者都使用了根本形狀和鮮豔的儀器來增強其舞台外觀。[73][74]

時尚和個人風格對於那個時代的華麗金屬樂隊尤其重要。表演者通常會穿長長的,染色的髮膠(因此暱稱為“發毛”);唇膏和眼線筆等化妝;艷麗的衣服,包括豹紋襯衫或背心以及緊身牛仔布,皮革或氨綸褲子;以及頭帶和珠寶等配件。[73]由重金屬行為開創X日本在1980年代後期,日本運動中的樂隊被稱為Visual Kei,其中包括許多非金屬群體,強調了精美的服裝,頭髮和化妝。[75]

身體手勢

Image shows a band onstage with fans visible in the front of the picture. Some fans are raising their fists and others are raising their hands with the index finger and pinky extended.
球迷舉起拳頭,做“魔鬼角”手勢Metsatöll音樂會

現場表演時,許多金屬音樂家以及他們正在為之演奏的觀眾參與頭腦,這涉及節奏地與頭部的時間跳動,經常被長發強調。這il cornuto,或“魔鬼角”,手勢被歌手推廣羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio)在與樂隊的黑人安息日期間dio.[45]雖然基因·西蒙斯聲稱是第一個在1977年做出手勢的人愛槍專輯封面,有人猜測誰開始了這一現象。[76]

金屬音樂會的與會者在通常的意義上不會跳舞。有人認為,這是由於音樂的主要觀眾和“極端異性主義意識形態”所致。所使用的兩個主要身體運動是頭彎曲和手臂推力,既是欣賞的跡象,也是節奏的手勢。[77]性能空氣吉他在音樂會和在家聽唱片的金屬粉絲中都很受歡迎。[78]根據Deena Weinstein,Thrash Metal音樂會有兩個不屬於其他金屬類型的元素:摩擦舞台潛水,“從朋克/鐵桿亞文化”。[79]溫斯坦指出,摩擦參與者在舞台附近的“坑”區域中繞著一個圓圈移動時互相碰撞。舞台潛水員與樂隊一起爬上舞台,然後跳入“回到觀眾”。[79]

粉絲亞文化

The back of a heavy metal fan wearing a denim jacket is shown. The jacket has patches and artwork for several heavy metal bands attached to the denim. The largest patch is for the band Metallica. It depicts a devil amidst flames.
重金屬風扇,穿著帶有帶斑塊的牛仔夾克和重金屬樂隊的藝術品Metallica槍n'玫瑰鐵娘子活結dio齊柏林飛艇.

有人認為,重金屬在很大程度上造成了許多其他岩石流派,這主要是由於出現了強烈,排他性和強烈的男性亞文化。[80]儘管金屬風扇群在很大程度上是年輕,白色,男性和藍領的,但該小組“寬容其核心人口基礎之外的人,他們遵循其著裝,外觀和行為代碼”。[81]與亞文化的識別不僅可以通過時尚和共享的時尚元素的群體經驗來增強,還通過為金屬雜誌和最近的網站做出貢獻。[82]特別是參加現場音樂會被稱為“最神聖的重金屬聖餐”。[83]

金屬場景被描述為具有自己真實性守則的“疏遠亞文化”。[84]該代碼對錶演者提出了幾種要求:他們必須完全看出他們的音樂,又忠於支持它的亞文化;他們必須對主流吸引力和無線電打擊不感興趣。他們絕不一定售完”。[85]Deena Weinstein指出,對於粉絲本身,該法規促進了“反對建立權威,並與社會其他地區的分離”。[86]

音樂家和電影製片人羅布·殭屍觀察到:“參加我的節目的大多數孩子看起來像是真正有想像力的孩子,他們不知道該怎麼辦”,而金屬是“局外人的局外人”。沒有人願意成為怪異的孩子;您只是以某種方式成為一個怪異的孩子。有點像這樣,但是有了金屬,您就有一個怪異的孩子。”[87]金屬學者指出,粉絲們傾向於對一些表演者(以及其他一些粉絲)分類為”姿勢““誰假裝是亞文化的一部分,但被認為缺乏真實性和誠意”。[84][88]

詞源

音樂背景下“重金屬”一詞的起源是不確定的。該短語已在化學和冶金學上使用了幾個世紀重金屬(例如,鈾)。現代流行文化中該術語的早期使用是反文化作家威廉·伯勞斯(William S. Burroughs)。他的1961年小說軟機器包括一個名為“烏拉尼亞·威利(Uranian Willy),重金屬孩子”的角色。Burroughs的下一部小說,Nova Express(1964年),以“重金屬”作為上癮的藥物的隱喻開發主題:“用疾病和性高潮藥物及其無性寄生蟲生命形式 - 天王星的淡金屬人物,用涼爽的藍色霧氣包裹在蒸發的河岸上 - Minraud的昆蟲人士用金屬音樂。”[89]受Burroughs的小說的啟發,[90]該術語在1967年專輯的標題中使用以人類主持人和重金屬孩子為特色經過哈普沙什和彩色外套,據稱這是在音樂背景下的首次使用。[91]該短語後來被舉起桑迪珍珠,誰用該術語描述伯德對於他們所謂的“鋁上背景和效果風格”,尤其是在他們的專輯中臭名昭著的伯德兄弟(1968)。[92]

金屬歷史學家伊恩·克里斯特(Ian Christe)描述該術語的組成部分在“Hippiespeak”:“重”大致代名詞,“有效”或“深刻”,“金屬”指定了某種類型的情緒,磨碎和加重金屬。[93]從這個意義上說“沉重”一詞是Beatnik然後反文化嬉皮士俚語,並且對“重型音樂”的引用 - 通常較慢,標準流行票價的更大變化 - 到1960年代中期已經很常見,例如參考香草軟糖.鐵蝴蝶1968年初發行的首張專輯名為重的。歌曲抒情中首次使用“重金屬”是指在Steppenwolf歌曲 ”天生是狂野的”,那年也發布:[94]“我喜歡煙霧,閃電 /重金屬雷電 / racin'與風 /和我所在的感覺”。

早期記錄了該短語岩石批評出現在桑迪·皮爾曼(Sandy Pearlman)1967年2月crawdaddy評論滾石'如果你想要的話(1966年),儘管是對聲音的描述,而不是一種流派:“在這張專輯中,石頭Go Go Metal。技術在馬鞍上,是一種理想和一種方法。”[95][NB 1]另一個出現在1968年5月11日發行的滾石,其中巴里·吉福德(Barry Gifford)寫有關專輯的文章長時間由美國樂隊電旗:“沒有人在聽邁克·布盧姆菲爾德 - 無論是說話還是玩遊戲 - 在過去的幾年中,本來可以期望的。這是新的靈魂音樂,白色布魯斯和重金屬岩石的綜合。”[97]在1968年9月7日西雅圖日報,審稿人蘇珊·施瓦茨(Susan Schwartz)寫道Jimi Hendrix的經驗“有重量金屬的藍調聲音”。[98]1970年1月,Lucian K. Truscott IV,審查LED齊柏林飛艇II為了鄉村聲音,將聲音描述為“沉重”,並與藍色歡呼香草軟糖.[99]

該短語的其他早期記錄用途是來自評論家的評論邁克·桑德斯(Mike Saunders)。在1970年11月12日發行滾石,他評論了英國樂隊前一年發行的一張專輯低聲下氣:”昨天的安全他們的第一個美國版本證明,謙虛的餡餅可能以許多不同的方式感到無聊。在這裡,它們是一支嘈雜的,不誇張的,重金屬領導的狗屎搖滾樂隊,毫無疑問,響亮而嘈雜的部分。有幾首不錯的歌...還有一堆巨大的垃圾。”他描述了樂隊的最新消息,同名版本作為“更多相同的27級重金屬廢話”。[100]

在評論中巴爾的摩爵士王國來了在1971年5月的版本中克萊姆桑德斯寫道:“巴爾的摩勳爵爵士似乎在書中擊敗了大部分最好的重金屬技巧。”[101]克萊姆評論家萊斯特·劉海通過他的1970年代初關於LED Zeppelin和Black Sabbath等樂隊的文章的文章,被稱為該術語。[102]在過去的十年中,某些批評家將“重金屬”用作幾乎自動的折扣。1979年,鉛紐約時報流行音樂評論家約翰·羅克韋爾將他所謂的“重金屬搖滾”描述為“殘酷侵略性的音樂主要是為毒品籠罩的思想播放的”[103]並且,在另一篇文章中,作為“對白人青少年吸引的岩石基礎的粗略誇張”。[104]

黑色安息日鼓手比爾·沃德,“ Downer Rock”是用來描述這種音樂風格的最早術語之一,並應用於安息日和諸如Acts。Bloodrock.經典岩石雜誌描述了圍繞使用的唐納岩石文化quaaludes和喝酒。[105]該詞後來將被“重金屬”取代。[106]

早些時候,“重金屬”部分來自重金屬岩石,也稱為酸岩,“酸岩”通常與“重金屬”和“硬石”。“酸岩”通常描述了沉重,硬或原始的迷幻岩石。音樂學家史蒂夫·瓦克斯曼(Steve Waksman)表示:“酸岩,硬岩和重金屬之間的區別在某個時候永遠不會超過脆弱”,[107]打擊樂手約翰·貝克(John Beck)將“酸岩”定義為硬岩和重金屬的代名詞。[108]

除了“酸岩”外,“重金屬”和“硬岩”的術語經常被互換使用,尤其是在討論1970年代的樂隊時,這一時期很大程度上是同義詞的。[109]例如,1983年的版本滾石滾石百科全書包括以下段落:“以其激進的基於布魯斯的硬搖滾風格而聞名,空運是七十年代中期的美國頂級重金屬樂隊”。[110]

“重金屬'一詞是自欺欺人的,”貝斯手基因·西蒙斯。“當我想到重金屬時,我一直想到精靈和邪惡的矮人和邪惡的王子和公主。很多人少女牧師記錄是真正的金屬記錄。我敢肯定不要Metallica的金屬或槍n'玫瑰是金屬,或者是金屬。它只是不處理地面的打開,小矮人出來騎龍!你知道,就像壞dio記錄。”[111]

歷史

先例:1950年至1960年代後期

重金屬的典型吉他風格圍繞著變形的即興演奏和動力和弦建造,將其根源追溯到1950年代初期孟菲斯布魯斯吉他手喬·希爾·路易(Joe Hill Louis)威利·約翰遜(Willie Johnson)特別是帕特·野兔[112][113]他在錄音中捕捉了“更堅韌,更刺耳,更兇猛的電吉他聲音”詹姆斯·棉花的“棉花藍色”(1954年)。[113]其他早期影響包括1950年代後期的樂器Link Wray, 特別 ”隆隆”(1958年);[114]1960年代初衝浪岩迪克·戴爾(Dick Dale), 包含 ”讓我們去trippin'“(1961)和”Misirlou”(1962);國王的版本路易·路易(Louie Louie)”(1963年),成為車庫岩石標準。[115]

The band Cream is shown playing on a TV show. From left to right are drummer Ginger Baker (sitting behind a drumkit with two bass drums) and two electric guitarists.
在荷蘭電視節目中表演的奶油表演粉絲俱樂部1968年

但是,該類型的直接血統始於1960年代中期。美國人布魯斯音樂對早期有重大影響英國搖滾歌手時代。樂隊喜歡滾石Yardbirds發達布魯斯岩通過錄製經典藍調歌曲的封面,經常加快節奏。當他們嘗試音樂時,英國藍調的樂隊(反過來又影響了他們影響的美國),發展成為重金屬的標誌(尤其是響亮的吉他聲音)。[30]扭結1964年的熱門歌曲在普及這種聲音方面發揮了重要作用。你真懂我”。[116]

除了糾結戴夫·戴維斯(Dave Davies),其他吉他手,例如WHO皮特·湯申德(Pete Townshend)和Yardbirds'傑夫·貝克正在嘗試反饋。[117][118]在藍調搖滾風格的情況下,很大程度上是在小型套件上簡單的散裝節拍時,鼓手開始使用一種更加肌肉發達,複雜和放大的方法來匹配,並聽到對日益響亮的吉他的聽到。[119]歌手類似地修改了他們的技術,並增加了對放大的依賴,通常變得更加風格化和戲劇化。就龐大的數量而言,尤其是在現場表演中,誰是“大聲牆”馬歇爾“方法是後來的重金屬聲音的開發。[120]

響亮而沉重的藍色岩石與迷幻岩石酸岩是重金屬的原始基礎的大部分。[121]迷幻岩石的變體或子流派通常被稱為“酸岩“對重金屬特別有影響力;酸岩通常被定義為迷幻岩石的重,更大或更硬的變體[122]或迷幻岩石類型的更極端的一面,經常包含大聲,即興且以吉他為中心的聲音。酸岩被描述為迷幻岩石,其“最原始,最強烈”,強調了與正極和負極相關的較重品質迷幻的經歷而不是僅僅是迷幻的田園詩。[123]與更多田園詩般或異想天開的流行迷幻岩石相反,美國酸岩石車庫帶如那個13樓電梯體現了瘋狂,更重,更黑,更精神病性的迷幻岩石聲音,稱為酸岩,以此為特徵的聲音droning吉他即興演奏,放大反饋和吉他失真,而13樓電梯的聲音尤其具有大喊聲音和“偶爾痴迷”的歌詞。[124]弗蘭克·霍夫曼(Frank Hoffman硬石從1960年代中期進化的變體車庫朋克移動。 ...當岩石在1968年末開始回到柔軟的,以根為導向的聲音時,酸rock帶突變為重金屬行為。”[125]

英國的Power Trio是偽造迷幻岩石和酸性岩石合併的最有影響力的樂隊之一奶油,從一致吉他手之間即興演奏埃里克·克萊普頓和貝斯手傑克·布魯斯, 也生薑貝克的雙低音鼓。[126]他們的前兩個唱片 - 鮮奶油(1966)和Disraeli齒輪(1967年) - 被認為是重金屬未來風格的必不可少的原型。Jimi Hendrix的經驗首張專輯,你有經驗嗎(1967年),也具有很高的影響力。Hendrix許多金屬吉他手和專輯中最成功的單曲將模仿的精力技術,”紫色霧團”,有些人認為是第一個重金屬擊中。[30]香草軟糖,誰的第一張專輯也在1967年發行,被稱為“迷幻和很快變成重金屬之間的少數美國聯繫之一”,[127]樂隊被稱為美國早期的重金屬群體。[128]在他們的同名首張專輯中,香草·福吉(Vanilla Fudge)創作了當代熱門歌曲的“響亮,沉重,減速的安排”,將這些歌曲吹到“史詩般的比例”中,並“用流浪,扭曲的霧霾將它們沐浴”。[127]

在1960年代後期,許多迷幻歌手,例如亞瑟·布朗,開始創造古怪,戲劇性的,經常可怕影響許多金屬行為的表演。[129][130][131]美國迷幻搖滾樂隊盟約為了為早期的重金屬影響者(例如香草·福吉(Vanilla Fudge)和碼鳥))開放,將自己描繪成巫術或者黑魔法,使用黑暗 - 撒旦或者神秘 - 歌詞,專輯藝術和現場表演中的圖像,包括精心製作,戲劇性”撒旦儀式“ Coven的1969年首張專輯,巫術破壞思想並收穫靈魂,頭骨的特色圖像,黑色群眾倒十字撒但崇拜,以及專輯藝術品和樂隊的現場表演,都標誌著《搖滾音樂》的首場演出號角,後來將成為重金屬文化中的重要手勢。[132][133]同時在英格蘭,樂隊黑寡婦儘管黑寡婦和盟約的抒情和主題對重金屬的抒情和主題影響很快被較深,更重的聲音所掩蓋,但也是最早使用神秘和撒旦圖像和歌詞的迷幻搖滾樂隊之一黑色安息日.[132][133]

起源:1960年代末和1970年代初

Two performers from Steppenwolf are shown in an onstage performance. From left to right are an electric guitarist (only the instrument is shown) and singer John Kay, who is swinging the microphone.
約翰·凱(John Kay)Steppenwolf

批評家不同意誰可以被認為是第一個重金屬樂隊。最信用齊柏林飛艇或者黑色安息日,隨著美國評論員傾向於贊成齊柏林飛艇和英國評論員傾向於偏愛黑安息日,儘管許多人同等地讚揚這兩者。深紫色,有時被認為是重金屬的“邪惡三位一體”的第三個樂隊以及LED齊柏林飛艇和黑色安息日在許多岩石樣式之間波動,直到1969年末,他們沿著重金屬方向邁進。[134]一些評論員(主要是美國人)為其他團體作出爭論,包括鐵蝴蝶Steppenwolf藍色歡呼或者香草軟糖作為第一個玩重金屬的人。[135]

1968年,被稱為重金屬的聲音開始合併。那一月,舊金山樂隊藍色歡呼發布了一個封面埃迪·科克倫(Eddie Cochran)的經典”夏季布魯斯“作為他們首張專輯的一部分,Vincebus爆發,許多人認為這是第一個真正的重金屬記錄。[136][137]同月,Steppenwolf釋放他們的同名首張專輯,軌道上的曲目”天生是狂野的“指描述摩托車的“重金屬雷聲”。7月,傑夫·貝克集團他的領導人先於佩奇(Page真相,其中包括一些“有史以來最熔化,刺,徹底的有趣的噪音”,為世代的金屬斧頭林而破裂。[138]9月,佩奇的新樂隊齊柏林飛艇,在丹麥進行了直播(但被稱為新的Yardbirds)。[139]披頭士'同名雙專輯,11月發布,包括“Helter Skelter“那是一首大樂隊發行的最重的歌曲之一。[140]漂亮的東西'搖滾歌劇S.F.悲哀,於12月發行,以“原始重金屬”歌曲為特色,例如“老人走”和“我見到你”。[141][142]鐵蝴蝶1968年的歌曲”in-a-a-gadda-da-vida“有時被描述為在酸岩和重金屬[143]或酸岩變成“重金屬”的轉折點,[144]和Iron Butterfly的1968年專輯in-a-a-gadda-da-vida和Blue Cheer的1968年專輯Vincebus爆發被描述為奠定重金屬的基礎,並在酸岩轉化為重金屬方面具有很大影響。[145]

在這一點反文化時期,MC5他最初是底特律車庫岩石場景的一部分,開發了一種原始的,扭曲的風格,被視為對重金屬和後來的未來聲音的主要影響朋克音樂.[146][147]stoges還開始建立和影響重金屬和後來的朋克聲音,並發行諸如“我想做你的狗”,以重擊和扭曲的重吉他動力和弦即興演奏。[148]平克·弗洛伊德(樂隊名迄今為止發行了兩首最重,最響亮的歌曲,”伊維薩吧“ 和 ”尼羅的歌“,後者被認為是“樂隊錄製的最重的歌曲之一”。[149][150]緋紅之王首張專輯21世紀精神分子”,這被幾位批評家認為是重金屬。[151][152]

1969年1月,LED齊柏林飛艇同名首張專輯被釋放並在廣告牌專輯圖。7月,LED齊柏林飛艇和帶有奶油風格但Cruder Sound的Power Trio,稱為大放克鐵路玩了亞特蘭大流行音樂節。同個月,另一個由奶油根的三人領導萊斯利·韋斯特發行,一張專輯,裡面充滿了沉重的布魯斯搖滾吉他和咆哮聲。在八月,該小組 - 現在本身被稱為 - 在伍德斯托克節,將30萬人的人群暴露於重金屬的新興聲音中。[153][154]山的原型金屬或早期重金屬熱門歌曲”密西西比女王“從專輯中攀登!特別贊成為重金屬鋪平道路,並且是最早在廣播中獲得定期播放的重型吉他歌曲之一。[153][155][156]1969年9月,甲殼蟲樂隊發行了專輯艾比路包含曲目”我想要你(她很重)”,被認為是對重金屬或影響的早期典範或厄運金屬.[157][158]1969年10月,英國樂隊高潮以重型金屬專輯的首次亮相海棚.[159][144]

LED齊柏林飛艇定義了新興類型的中心方面,佩奇的吉他風格和歌手高度扭曲羅伯特工廠戲劇性的,哭泣的人聲。[160]其他帶有更穩定的“純粹”金屬聲音的頻帶在整理該類型時同樣重要。1970年發布黑色安息日黑色安息日,這通常被認為是第一張重金屬專輯[161]偏執) 和深紫色岩石中的深紫色)在這方面至關重要。[119]

伯明翰的黑色安息日發出了特別沉重的聲音,部分原因是工業事故吉他手托尼·艾米(Tony Iommi)在與樂隊共同創建之前受到了苦難。我無法正常演奏,Iommi不得不將吉他調整為更容易的折扣,並用相對簡單的指法依靠動力和弦。[162]黯淡,工業,工人階級環境伯明翰, 一個製造業充滿嘈雜的城市工廠金工,本身被認為是影響黑安息日的重,金屬聲音的重金屬聲音。[163][164][165][166]

深紫色在早期風格之間波動,但到1969年,歌手伊恩·吉蘭(Ian Gillan)和吉他手里奇·布萊克莫爾(Ritchie Blackmore)帶領樂隊邁向了發展中的重金屬風格。[134]1970年,黑安息日和深紫色以英國主要的排行榜命中。偏執“ 和 ”黑夜“, 分別。[167][168]同年,另外兩支英國樂隊以重金屬模式發行了首張專輯:Uriah Heep... 非常' ...非常umble飛碟不明飛行物1.Bloodrock釋放他們的同名首張專輯,一系列沉重的吉他即興演奏,粗魯的人聲,虐待狂和令人毛骨悚然的歌詞。[169]有影響力的布吉將新的金屬聲音帶入了動力三重奏背景,創造了當時最重的音樂。[170]黑安息日和烏里亞·海普(Uriah Heep)使用的神秘歌詞和圖像將特別有影響力。LED齊柏林飛艇還開始使用它的元素第四張專輯,於1971年發行。[171]1973年,深紫色發行了這首歌”在水上抽煙“他的標誌性即興演奏通常被認為是“重搖滾”歷史上最知名的即興演奏,是經典現場專輯中的單個日本製造.[172][173]

在大西洋的另一側,潮流集團是大放克鐵路他被描述為“從1970年開始,直到1976年解散的美國重型金屬樂隊最成功的美國重金屬樂隊,他們建立了七十年代的成功公式:持續巡迴演出”。[174]在美國出現的其他有影響力的樂隊,例如巴爾的摩爵士王國來了1970),藍ÖYSTER邪教藍ÖYSTER邪教,1972),空運空運,1973年)和,1974)。巴爾的摩爵士1970年的首張專輯和兩者低聲下氣首次亮相同名第三張專輯是最早在印刷中描述為“重金屬”的專輯之一像昨天一樣安全1970年的評論中,“重金屬”一詞在滾石雜誌。[175][176][101][100]來自美國,英國和歐洲大陸的各種較小的樂隊 - 包括約瑟夫斯葉子獵犬原始硬的東西真相和珍妮灰塵JPT恐慌樂隊Frijid Pink仙人掌可能會閃電船長超越蟾蜍granicus鐵爪, 和昨天的孩子 - 儘管在各自場景之外鮮為人知,但事實證明對新興金屬運動具有很大影響。在德國,蝎子首次亮相寂寞的烏鴉1972年。布萊克莫爾(Blackmore),他成為了Deep Purple的高度影響力專輯的演奏家獨奏者機器頭(1972),1975年離開樂隊彩虹羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio),藍調搖滾樂隊的歌手和貝斯手精靈以及黑色安息日和重金屬樂隊的未來歌手dio。彩虹與羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio)將在神秘和幻想 - 基於重金屬的歌詞和主題有時會出現電力金屬新古典金屬.[177]這些樂隊還通過不斷的巡迴演出和越來越精緻的舞台表演來建立觀眾。[119]

關於這些和其他早期樂隊是否真正有資格為“重金屬”還是僅僅是“硬搖滾”的爭論。現在,那些更接近音樂的藍調根源或更加重視旋律的人現在通常會歸因於後者的標籤。AC/DC,首次亮相高壓1975年,是一個很好的例子。 1983年滾石百科全書開始:“澳大利亞重金屬樂隊AC/DC ...”[178]搖滾歷史學家克林頓·沃克(Clinton Walker)寫道:“在七十年代將AC/DC稱為重金屬樂隊,就像今天一樣不准確。 ... [他們]是一支搖滾樂隊,恰好足以使金屬重。”[179]這個問題不僅是變化的定義之一,而且是音樂風格和觀眾身份的持續區分。伊恩·克里斯特(Ian Christe)描述了樂隊“如何成為導致大量硬搖滾歌迷進入重金屬滅絕的墊腳石”。[180]

在某些情況下,幾乎沒有辯論。在黑安息日之後,下一個主要例子是英國猶大牧師,首次亮相羅卡·羅拉(Rocka Rolla)1974年。在克里斯特的描述中,

黑安息日的觀眾是 ...留下來清除具有相似影響的聲音。到1970年代中期,可以在喜怒無常的貝斯和復雜的雙吉他中發現重金屬美學,就像神話般的野獸一樣薄的lizzy,在舞台上愛麗絲·庫珀(Alice Cooper),用嘶啞的吉他和艷麗的人聲女王,以及彩虹的中世紀問題。 ...猶大牧師到達,從Hard Rock的聲音調色板中統一和擴大了這些不同的亮點。重金屬首次成為真正的流派。[181]

儘管猶大牧師直到1980年才在美國擁有前40張專輯,但對於許多人來說,這是確定後的重金屬樂隊。它的雙吉他攻擊以快速節奏和非藍調,更乾淨的金屬聲音為特色,對以後的表演產生了重大影響。[5]儘管重金屬越來越受歡迎,但大多數批評家並沒有迷戀音樂。提出了對金屬採用視覺景象和其他商業技巧的陷阱的反對意見,[182]但是主要的犯罪是其感知到的音樂和抒情空間:在1970年代初期審查黑人安息日專輯,羅伯特·克里斯高(Robert Christgau)形容它是“沉悶而decade廢 ...昏暗的,不道德的剝削。”[183]

主流:1970年代末和1980年代

Four members of Iron Maiden are shown in concert. From left to right are a bass guitarist and then three electric guitarists. All members shown have long hair.
鐵娘子,其中一支中央樂隊英國重金屬新浪潮

朋克搖滾1970年代中期出現,是對當代社會條件的反應,以及被認為是當時包括重金屬在內的過度放縱,生產過多的搖滾音樂的反應。在1970年代後期,重金屬記錄的銷量急劇下降,面對朋克迪斯科還有更多主流岩石。[182]由於主要的標籤固定在朋克上,許多較新的英國重金屬樂隊受到了該機芯的侵略性,高能量的啟發,”lo-fi”,自己做精神。地下金屬樂隊開始獨立發行廉價錄製的發行版,以供小型觀眾發行。[184]

Motörhead成立於1975年,是跨朋克/金屬鴻溝的第一個重要樂隊。隨著1977年朋克的爆炸,其他人緊隨其後。英國音樂雜誌,例如NME聽起來注意到,帶有聽起來作家傑夫·巴頓(Geoff Barton)洗禮的運動“英國重金屬的新浪潮”。[185]NWOBHM樂隊包括鐵娘子撒克遜人Def Leppard重新加入重金屬類型。在猶大牧師和Motörhead設定的領導之後,他們增強了聲音,減少了藍調元素,並強調了越來越快的節奏。[186]

“這似乎是重金屬的複興。”羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio),他於1979年加入黑人安息日。“我從沒想過有一個解剖重金屬 - 如果這是一個詞! - 但是對我來說很重要[後彩虹],我可能會參與一些要為我追隨我的人鋪平道路的事情。”[187]

到1980年,NWOBHM已經進入主流,作為Iron Maiden和Saxon的專輯以及Motörhead,他進入了英國的前號10。儘管在商業上取得了成功,但NWOBHM樂隊如毒液鑽石頭將對金屬的開發產生重大影響。[188]1981年,莫特黑德(Motörhead沒有睡眠'til hammersmith.[189]

第一代金屬帶割讓了眾人矚目的焦點。Deep Purple在1975年布萊克莫爾(Blackmore)離開後不久就分手了,LED齊柏林飛艇在鼓手後分裂約翰·邦納姆(John Bonham)1980年的死亡。黑安息日困擾著內鬥和濫用毒品,同時面臨激烈的競爭他們的開場樂隊範海倫.[190][191]埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)將自己確立為那個時代的主要金屬吉他手之一。他的獨奏噴發“,從樂隊的同名1978專輯,被認為是一個里程碑。[192]埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)的吉他獨奏在賽道上亮相時,埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen)的聲音甚至越過流行音樂”。打敗它“ 經過邁克爾杰克遜,1983年2月在美國排名第一。[193]

受範·海倫(Van Halen)成功的啟發,在1970年代後期,南加州開始了一個金屬場景。根據洛杉磯的俱樂部日落地帶,諸如樂隊莫特利·克魯(MötleyCrüe)安靜的騷亂拉特黃蜂。受1970年代傳統重金屬的影響。[194]這些行為結合了戲劇(有時是化妝)華麗的金屬或“頭髮金屬”帶,例如愛麗絲·庫珀(Alice Cooper)和吻。[195]華麗的金屬帶通常在視覺上以長長的,過度勞累的髮型伴隨著有時被認為是跨性別的衣櫃。這些歌詞華麗的金屬樂隊的特徵是強調的享樂主義和狂野的行為,包括涉及性專員和使用麻醉品的歌詞。[196]在新的英國重金屬和猶大牧師的突破之後英國鋼(1980年),重金屬在1980年代初變得越來越受歡迎。許多金屬藝術家受益於他們收到的曝光MTV,它於1981年開始播出;如果樂隊的視頻在頻道上放映,銷售通常會飆升。[197]Def Leppard的視頻熱情狂(1983年)使他們成為美國的超級巨星,安靜的暴動成為第一支國內重金屬樂隊廣告牌圖表金屬健康(1983)。金屬日益普及的開創性事件之一是1983年美國節日在加利福尼亞州,“重金屬日”以Ozzy Osbourne,Van Halen,Scorpions,MötleyCrüe,Judas Priest等為特色,吸引了為期三天的活動中最大的觀眾。[198]

在1983年至1984年之間,重金屬在美國出售的所有唱片中的份額從8%增加到20%。[199]發行了一些專門專門專業的專業雜誌,包括克朗!在1981年金屬錘1984年,以及許多粉絲期刊。1985年廣告牌宣布:“金屬擴大了觀眾群。金屬音樂不再是男性青少年的獨家領域。金屬觀眾已經變老(大學時代),年輕(青少年)和更多的女性。”[200]

到1980年代中期,Glam Metal在美國排行榜上占主導地位,音樂電視和競技場音樂會巡迴賽。洛杉磯等新樂隊保證從東海岸行事灰姑娘成為主要吸引力,而莫特利·克魯(MötleyCrüe)和拉特(Ratt)仍然非常受歡迎。彌合硬石和華麗金屬之間的風格差距,新澤西州Bon Jovi在第三張專輯中,取得了極大的成功,小心地滑(1986)。類似風格的瑞典樂隊歐洲成為國際明星最後的倒計時(1986),他的標題曲目在25個國家 /地區命中第一名。[201]1987年,MTV推出了頭彎球,一個專門用於重金屬視頻的節目。然而,金屬觀眾已經開始派系化,在許多地下金屬場景中,人們偏愛更極端的聲音,並貶低流行風格為“輕質金屬”或“發毛金屬”。[202]

一個吸引不同受眾的樂隊是槍n'玫瑰。與他們在洛杉磯的迷人金屬同時代人相比,他們被認為更加原始和危險。隨著他們的排行榜專輯的發行破壞的慾望1987年,他們“充電並幾乎單槍匹馬維持了日落條紋系統幾年”。[203]次年,簡的成癮以其主要標籤的首次亮相,沒有什麼令人震驚的。評論專輯,史蒂夫·龐德(Steve Pond of)滾石簡(Jane)宣布“與任何樂隊一樣,簡的成癮是齊柏林飛艇(Led Zeppelin)的真實繼承人。”[204]該小組是第一個被識別的團體之一。替代金屬“趨勢將在未來十年中脫穎而出。與此同時,紐約市的新樂隊邊鋒和新澤西的滑行維持了華麗金屬風格的普及。[205]

其他重金屬類型:1980年代,1990年代和2000年代

許多重金屬子類1980年代在商業主流之外開發[206]跨界。已經進行了幾次嘗試來繪製地下金屬的複雜世界,最著名的是由Allmusic以及評論家Garry Sharpe-Young。Sharpe-Young的多卷金屬百科全書將地下分為五個主要類別:金屬死亡金屬黑金屬電力金屬以及相關的子類別厄運哥特金屬.[207]

在1990年,評論滾石建議將“重金屬”一詞退休,因為該類型“荒謬的模糊”。[208]文章指出,該術語僅加劇了“對搖滾頑固的誤解,他們仍然認為五個樂隊與拉特極端炭疽病丹茲格母親愛骨頭“聽起來一樣。[208]

金屬

The band Slayer is shown at concert. From left to right are an electric guitarist, a bass player (also singing), an electric guitarists, and a drummer. The first guitarist and bassist have long hair. The right-most guitarist has a bald head. The drummer has two bass drums.
鞭打金屬帶殺手在2007年在揚聲器堆棧前表演

在1980年代初出現了鞭毛金屬。鐵桿朋克還有新的英國重金屬浪潮[209]尤其是流行風格的歌曲速度金屬。該運動始於美國,灣區鞭毛金屬是領先的場景。與原始金屬樂隊及其魅力金屬繼任者相比,Thrash群體開發的聲音更快,更具侵略性。[209]低註冊的吉他即興演奏通常被覆蓋切碎鉛。歌詞經常表達虛無觀看或處理社會問題使用內臟,血腥語言。Thrash被描述為“ Urban Blight Music”和“說唱的淺色表弟”的一種形式。[210]

該子流派被“ Thrash的四大”流行:Metallica炭疽病Megadeth殺手.[211]三個德國樂隊Kreator多瑪破壞,在將風格帶到歐洲方面發揮了核心作用。其他,包括舊金山灣區的遺囑出埃及記,新澤西州過度殺傷和巴西的Sepultura薩爾科法戈,也產生了重大影響。儘管Thrash Metal以地下運動開頭,並且在近十年中一直保持不變,但現場的領先樂隊開始吸引更多的觀眾。Metallica將聲音帶入了最高的40廣告牌1986年的專輯排行榜木偶大師,該類型的第一個白金記錄。[212]兩年後,樂隊的專輯... 和所有人的正義命中第六名,而Megadeth和Anthrax在美國排行榜上也擁有前40個紀錄。[213]

儘管在商業上比四大大小的商業成功率不那麼成功,但Slayer發布了該類型的最終記錄之一:統治血(1986年)因摻入較重的吉他而被譽為音色並包括對死亡,苦難,暴力和神秘學的明確描繪,成為金屬的抒情詩。[214]殺手吸引了追隨者極右翼的光頭,並指責促進暴力和納粹主題纏著樂隊。[215]即使Slayer沒有得到大量媒體的曝光,他們的音樂在發展中發揮了關鍵作用極端金屬.[216]

在1990年代初期,Thrash Metal取得了突破性的成功,具有挑戰性並重新定義了金屬主流。[217]Metallica的同名1991專輯廣告牌圖表,[218]樂隊建立了國際追隨者。[219]Megadeth的倒數倒計時(1992)在第二名首次亮相[220]炭疽病和殺手在前10名中破裂了[221]遺囑和Sepultura等地區樂隊的專輯進入了前100名。[222]

死亡金屬

A man, Chuck Schuldiner, is shown on a dark shoreline. He has long hair, black pants and a black shirt, and a black leather jacket.
死亡查克·舒爾迪納(Chuck Schuldiner),“被廣泛認為是死亡金屬之父”[223]

Thrash Metal很快開始發展並分成更極端的金屬類型。MTV新聞說:“ Slayer的音樂直接負責死亡金屬的興起。”[224]NWOBHM帶毒液也是重要的祖先。北美和歐洲的死亡金屬運動採用並強調了褻瀆惡魔症由這種行為僱用。佛羅里達州死亡,舊金山灣區的擁有和俄亥俄州死靈[225]被認為是風格的開創帶。這三個人都以啟發了子流派的名字而歸功於。特別是通過他們的1984年演示來做到這一點死亡金屬,以及他們的歌曲“ Death Metal”,來自1985年的首張專輯七個教堂。在1980年代末和1990年代初,瑞典死亡金屬變得著名,並創造了旋律形式的死亡金屬。[226]

死亡金屬利用鞭打和鐵桿的速度和侵略性,與歌詞融合在一起Z級Slasher電影暴力和撒旦主義.[227]死亡金屬人聲通常黯淡,涉及喉嚨”死亡咆哮”,高音尖叫,“死亡rasp”[228]和其他罕見的技術。[229]補充深度,侵略性的人聲風格是低調的,很重扭曲吉他[227][228]而且非常快速的打擊樂器,通常很快低音鼓聲和“聲音牆”式爆炸。頻繁的節奏和時間簽名更改和暈厥也是典型的。[230]

死亡金屬,例如鞭毛金屬,通常拒絕早期金屬樣式的戲劇,而是選擇每天撕裂的牛仔褲和普通皮夾克的外觀。[231]該規則的一個主要例外是deicide格倫·本頓,他的額頭上貼上了倒十字架,並在舞台上穿了盔甲。病態的天使採用新法西斯主義者圖像。[231]這兩個樂隊以及死亡和itu告是1980年代中期在佛羅里達州出現的主要死亡金屬現場的領導者。在英國,相關風格GrindCore,由樂隊等樂隊領導納帕姆死亡極端噪音恐怖,從無政府朋克移動。[227]

黑金屬

1980年代初和中旬,歐洲出現了第一波黑金屬,由英國的領導毒液,丹麥的憐憫的命運,瑞士Hellhammer凱爾特霜和瑞典浴缸。到1980年代後期,挪威樂隊混亂布爾祖姆朝第二波領先。[232]黑金屬的風格和生產質量差異很大,儘管大多數樂隊都強調尖叫和咆哮的人聲,但經常扭曲的吉他經常播放顫音採​​摘,一個黑暗的氣氛[229]並有意生產,通常帶有環境噪音和背景嘶嘶聲。[233]

撒旦的主題在黑金屬中很常見,儘管許多樂隊從古代那裡汲取靈感異教,促進返回所謂的基督教先前價值觀。[234]許多黑色金屬樂隊還“嘗試從所有可能形式的金屬,民間音樂,古典音樂,電子和前衛的聲音進行實驗”。[228]黑暗鼓手芬里斯解釋說:“這與製作,歌詞,他們的著裝方式以及致力於製作醜陋,原始,嚴峻的東西有關。沒有通用的聲音。”[235]

雖然樂隊薩爾科法戈一直在戴屍體,到1990年,Mayhem經常穿著它。許多其他黑色金屬行為也採用了外觀。浴缸啟發了維京金屬民間金屬動作,和不朽將爆炸的節拍脫穎而出。斯堪的納維亞黑色金屬場景中的一些樂隊在1990年代初與暴力相關,[236]Mayhem和Burzum與教堂燃燒有關。死亡金屬周圍的商業炒作產生了強烈反對。從挪威開始,斯堪的納維亞金屬地下的大部分都轉移到了支持一個被商業金屬行業選擇的黑金屬場景。[237]

到1992年,黑金屬場景開始在斯堪的納維亞州以外的地區(包括德國,法國和波蘭)出現。[238]1993年謀殺混亂的euronymous由Burzum'sVarg Vikernes挑釁的密集媒體報導。[235]1996年左右,現場的許多人感到這種類型停滯不前,[239]幾個關鍵樂隊,包括Burzum和Finland'sBeherit,朝著一個周圍風格,而交響黑金屬被瑞典探索提亞馬特和瑞士薩瑪爾.[240]在1990年代末和2000年代初,挪威Dimmu Borgir和英格蘭的骯髒的搖籃使黑金屬更靠近主流。[241][242]

電力金屬

意大利樂隊火的狂想曲2010年在布宜諾斯艾利斯表演

在1980年代後期,電力金屬場景主要是為了反應死亡和黑金屬的苛刻性。[243]儘管在北美是一種相對地下風格,但它在歐洲,日本和南美都廣受歡迎。Power Metal專注於樂觀,史詩般的旋律和主題,這些主題“吸引了聽眾的英勇和可愛感”。[244]聲音的原型是由德國的1980年代中期到1980年代後期建立的希光,他在1987年和1988年七個鑰匙的守護者專輯,結合了電力即興演奏,旋律方法以及諸如Judas Priest和Iron Maiden的速度和精力之類的樂隊的高音,“乾淨”的歌唱風格,“ Crystalliz””。[245]

傳統的電力金屬樂隊,例如瑞典錘子,英格蘭Dragonforce和美國冰球顯然要感謝經典的NWOBHM風格。[246]許多電力金屬樂隊,例如美國卡梅洛特,芬蘭夜間Stratovarius奏鳴曲arctica,意大利火的狂想曲和俄羅斯的導瀉具有基於鍵盤的功能“交響”聲音,有時會僱用樂團和歌劇歌手。Power Metal在日本和南美建立了強大的粉絲群,像巴西這樣的樂隊angra和阿根廷拉塔·布蘭卡(Rata Blanca)很受歡迎。[247]

與電力金屬密切相關的是漸進金屬,採用樂隊的複雜組成方法匆忙緋紅之王。這種風格在1980年代初和中期在美國出現,創新者如Queensr²Che命運警告夢想劇院。漸進式金屬聲音的混合是新澤西州的特徵交響曲X,其吉他手邁克爾·羅密歐是後期切碎者中最認可的。[248]

厄運金屬

1980年代中期出現在加利福尼亞的樂隊聖維圖斯,馬里蘭州痴迷,芝加哥麻煩和瑞典燭台,末日金屬運動拒絕了其他金屬風格對速度的重視,從而減慢了音樂的爬行。厄運金屬將其根源追溯到早期黑安息日的抒情主題和音樂方法。[249]梅爾文斯對厄運金屬及其許多子類別也有重大影響。[250]厄運金屬強調旋律,憂鬱節奏和相對於許多其他金屬品種的隔離情緒。[251]

1991年的發行平衡森林,英國樂隊的首張專輯大教堂,幫助激發了新一波的厄運金屬。在同一時期,厄運死亡英國樂隊的融合風格天堂迷失了我垂死的新娘anathema產生了歐洲哥特金屬。[252]憑藉其簽名的雙聲音主義安排,以挪威為例悲劇劇院Tristania。紐約o型負面介紹了美國風格。[253]

在美國,污泥金屬,將厄運金屬和鐵桿朋克混合在一起,於1980年代後期出現。Eyehategod撬棍是領導者路易斯安那少校污泥場景。在接下來的十年初,加利福尼亞的柯斯睡覺,受到較早的厄運金屬樂隊的啟發,帶頭升起石質金屬[254]而西雅圖的地球幫助發展無人機金屬子流派。[255]1990年代後期看到了新樂隊的形式,例如洛杉磯基於洛杉磯的樂隊山羊蛇,帶有經典的石匠/厄運聲音,SUNN O)))),跨越厄運,無人機和黑暗的環境金屬;這紐約時報將他們的聲音與印度人拉加在地震中間”。[251]

1990年代和2000年代初期的子類和融合

A male singer, Layne Staley, performs onstage with Alice in Chains. He holds the microphone with both hands and his eyes are closed as he sings.
Layne Staley愛麗絲在鏈條上,最受歡迎的行為之一替代金屬在1992年表演

重金屬在北美主流主導地位的時代在1990年代初結束了涅rv和別的垃圾樂隊,標誌著流行的突破替代岩石.[256]垃圾行為受到重金屬聲音的影響,但拒絕了更受歡迎的金屬樂隊的過度,例如它們的“浮華和精力獨奏”和“外觀驅動”MTV方向。[205]

華麗的金屬不僅因垃圾的成功而失利,[257]而且還因為Metallica和th刺後的更具侵略性聲音的普及程度日益普及凹槽金屬潘特拉白殭屍.[258]在1991年,Metallica發行他們的專輯Metallica,也稱為黑色專輯,這使樂隊的聲音從金屬流派並進入標準重金屬。[259]這張專輯由16×鉑金認證RIAA.[260]在十年的上半年,一些新的,明確的金屬樂隊在商業上取得了成功 - Pantera's遠遠超出了驅動廣告牌1994年的圖表 - 但是,“在主流的沉悶眼中,金屬已經死了。”[261]一些樂隊試圖適應新的音樂景觀。Metallica對其形象進行了改造:樂隊成員剪頭髮,並在1996年成為替代音樂節的標題Lollapalooza,由簡的成癮歌手佩里·法雷爾(Perry Farrell)。雖然這引起了一些長期粉絲的強烈反對,但[262]Metallica仍然是新世紀最成功的樂隊之一。[263]

意大利人哥特金屬樂隊時空飛鷹在2010年表演

像簡的成癮一樣,許多1990年代初最受歡迎的小組,重金屬根源屬於傘術“替代金屬”。[264]西雅圖垃圾場景中的樂隊,例如Soundgarden因在替代岩石中成為重金屬的位置而被認為是[265]愛麗絲在鏈條上是替代金屬運動的中心。該標籤被應用於其他各種各樣的動作,它們將金屬與不同的樣式融合在一起:不再信仰了將他們的替代搖滾聲音與朋克結合在一起放克,金屬和嘻哈(音樂Primus加入了Funk,Punk,金屬實驗音樂工具混合金屬和前衛搖滾;樂隊恐懼工廠九寸釘開始將金屬納入他們的工業聲音(反之亦然);和瑪麗蓮·曼森走了一條類似的路線,同時也採用了愛麗絲·庫珀(Alice Cooper)普及的那種衝擊效果。替代金屬藝術家雖然沒有代表一個凝聚力的場景,但他們願意嘗試金屬類型和拒絕華麗金屬美學(瑪麗蓮·曼森(Marilyn Manson)和白人殭屍)的拒絕 - 也與替代金屬(Alt Metal)一起 - 重要,重要,如果部分,例外)。[264]替代金屬的樣式和聲音的混合代表了“金屬開口的色彩效果,面對外界”。[266]

在1990年代中期和後期,一波新浪的美國金屬群,靈感來自替代金屬樂隊及其類型的混合。[267]稱為“ nu Metal”,諸如樂隊活結林肯公園Limp Bizkit爸爸蟑螂莢。科恩不安合併元素不等死亡金屬到嘻哈,通常包括DJ說唱 - 風格的人聲。混合物表明“胰金屬可以回報”。[268]Nu Metal通過大量的MTV輪換和Ozzy Osbourne 1996年的推出,獲得了主流成功Ozzfest,這導致媒體談論重金屬的複興。[269]在1999年,廣告牌指出,美國有500多個特色金屬廣播節目,幾乎是10年前的三倍。[270]儘管NU Metal廣受歡迎,但傳統金屬風扇並未完全擁抱這種風格。[271]到2003年初,該運動的受歡迎程度逐漸消失,儘管Korn或Limp Bizkit等幾種NU金屬行為保留了大量的追隨者。[272]

近期風格:2000年代中期至後期,2010年代和2020年代

金屬核心,一種極端金屬和鐵桿朋克[273]在2000年代中期,在整個1980年代和1990年代都是一種地下現象,成為了2000年代中期的商業力量。[274]開創性樂隊包括地球危機[275][276]收斂[275]仇恨[276][277]Shai Hulud.[278][279]到2004年,旋律金屬 - 受旋律死亡金屬也很受歡迎,以至於終極殺戮樂團心痛的盡頭陰影落下內部的戰爭分別在第21號和第20號首次亮相廣告牌專輯圖。[280]

A color photograph of two members of the group Children of Bodom standing on a stage with guitars, drums are visible in the background. Both electric guitarists have "flying V" style guitars and they have long hair.
Bodom的孩子,在2007年表演岩石大師節日

從Metalcore進一步發展數學,一種更加有節奏的複雜和進步的風格,諸如樂隊迪林格逃生計劃收斂抗議英雄.[281]Mathcore的主要定義質量是使用奇數時間簽名,並被描述為具有節奏性與免費爵士樂.[282]

重金屬在2000年代仍然很受歡迎,尤其是在歐洲大陸。到了新千年,斯堪的納維亞半島已經成為產生創新和成功樂隊的領域之一,而比利時,荷蘭,尤其是德國是最重要的市場。[283]由於這些地區的社會和政治開放性,在斯堪的納維亞半島和北歐,金屬音樂在斯堪的納維亞半島和北歐更受歡迎。[284]尤其是芬蘭通常被稱為“應許的重金屬之地”,因為每10萬居民有50多個金屬樂隊,比世界上任何其他國家都多。[285][286]建立的大陸金屬樂隊在2003年至2008年之間在德國排行榜的前20名中放置了多張專輯Bodom的孩子[287]挪威的Dimmu Borgir,[288]德國的盲目監護人[289]和瑞典的錘子。[290]

在2000年代,一種極端的金屬融合流派稱為死亡核心出現了。死亡核包括死亡金屬鐵桿朋克金屬核心.[291][292]DeathCore具有特徵,例如死亡金屬即興,鐵桿朋克故障,死亡咆哮,“豬尖叫”,聲音和尖叫聲。[293][294]死亡核心樂隊包括白教堂自殺沉默鄙視的圖標Carnifex.[295]

“復古金屬”一詞已用於描述諸如德克薩斯州的樂隊,加利福尼亞高火,瑞典巫術[296]和澳大利亞狼母.[296][297]劍的冬季(2006年)在黑安息日和五角星[298]巫術添加了民間岩石和迷幻的岩石,[299]和沃爾夫母同名2005年首張專輯有 ”深紫色 - 器官“和”吉米·佩奇(Jimmy Page) - 值得和弦即興”。mastodon扮演金屬的漸進/污泥風格,啟發了美國對金屬復興的主張,並被一些批評家稱為“美國重金屬的新浪潮”。[300]

到2010年代初期,MetalCore正在發展為更頻繁地結合岩石和金屬流派的合成器和元素。專輯魯ck且無情由英國樂隊問亞歷山大,在第一周出售了31,000冊,而魔鬼穿著Prada的2011年專輯死寶座,在第一周售出32,400[301]達到第9和第10號[302]分別在廣告牌200圖。 2013年,英國樂隊帶給我的地平線發行他們的第四張錄音室專輯Sempiternal,要好評。這張專輯在第三名首次亮相英國專輯圖並在澳大利亞排名第一。這張專輯在美國出售了27,522冊,並在第11冊上排名第11廣告牌圖表,使其成為美國最高的發行版,直到他們的後續專輯,就是那種精神,2015年排名第二。

同樣在2010年代,一種稱為“djent“作為標準的衍生漸進金屬.[303][304]DJENT音樂使用有節奏和技術複雜性,[305]嚴重扭曲,棕櫚樹吉他和弦,凝結即興[306]多節律旁邊Virtuoso獨奏。[303]另一個典型的特徵是使用擴展範圍 - ,,- 和九弦吉他.[307]DJENT樂隊包括周邊特塞拉克[308]紋理.[309]

融合nu金屬電機由歌手兼作曲家罌粟grimesRina Sawayama在2010年代末和2020年代,以前流派的流行而關鍵的複興,尤其是在各自的專輯中我不同意小姐人類世Sawayama.[310][311][312][313]

重金屬的女人

全女性重金屬樂隊凱蒂在2008年表演

婦女參與重金屬始於1970年代,當時創世紀(Genesis)潑婦,成立於1973年。一支由全女性成員組成的硬搖滾樂隊,逃亡者,成立於1975年;瓊·傑特(Joan Jett)麗塔·福特後來有成功的個人職業。[314]1978年,在崛起期間英國重金屬新浪潮, 樂隊女童成立於1980年,與Motörhead以化名女頭。從1984年開始Doro Pesch,被稱為“金屬皇后”,在歐洲領導德國樂隊取得了成功術士在開始她的個人職業之前。

1994年,麗夫·克里斯汀(Liv Kristine)加入挪威人哥特金屬樂隊悲劇劇院,提供“天使般”[315]女性乾淨的人聲與男性形成鮮明對比死亡咆哮。1996年,芬蘭樂隊夜間建立並出現Tarja Turunen的人聲。其次是更多的女性在重金屬樂隊中,例如在這個時刻誘惑大敵Epica等等。在日本,2010年代看到了全女性金屬樂隊的繁榮,包括破壞奧爾丁瑪麗的血Cyntia愛叮咬.[316][317]

麗夫·克里斯汀(Liv Kristine)出現在骯髒的搖籃2004年的專輯,若蟲胺,被提名為2004年格萊美最佳金屬表演獎.[318]2013年,Halestorm贏得了格萊美獎,以最佳硬搖滾/金屬性能的合併類別贏得了格萊美獎。愛叮咬(我也是如此)”。[319]在2021年,在這個時刻代碼橙色罌粟都被提名為最佳金屬性能類別。[320]

婦女,例如Gaby Hoffmann沙龍·奧斯本在幕後擔任重要的管理角色。1981年,霍夫曼(Hoffmann)幫助唐·多肯(Don Dokken)獲得他的第一筆唱片交易,[321]以及成為經理接受在1981年,為許多樂隊的錄音室專輯而言,以“ Deaffy”的筆名寫歌。歌手馬克·托尼洛(Mark Tornillo)指出霍夫曼在歌曲創作後來的專輯中仍然具有一定的影響。[322]奧斯本(Osbourne),妻子和經理Ozzy Osbourne,建立Ozzfest音樂節並管理了包括Motörhead,包括Motörhead,煤室粉碎的南瓜電燈管弦樂隊,Lita Ford和女王.[323]

性別歧視

流行媒體和學術界長期以來一直指控重金屬性別歧視和厭女症。在1980年代,美國保守派團體等父母音樂資源中心(PMRC)和家長教師協會(PTA)對女權主義者對反女性暴力的看法,以對金屬的修辭和圖像產生攻擊。[324]根據羅伯特·克里斯高(Robert Christgau)2001年,金屬以及嘻哈音樂使“反思性和暴力性別歧視 ...音樂中的最新消息”。[325]

為了回應這種主張,《金屬新聞》中的辯論集中在定義和情境化的性別歧視上。希爾聲稱:“理解的是性別歧視是複雜的,並且在性別歧視規範化時需要粉絲的重要工作。”她引用自己的研究,包括對英國女歌迷的採訪,發現金屬為他們提供了一個機會,使他們有機會被解放和無性別,儘管它被吸收到了一種很大程度上被忽視的文化中。[324]

在2018年,金屬錘編輯埃莉諾·古德曼(Eleanor Goodman)發表了一篇名為“金屬有性別歧視問題的文章?”採訪資深行業的人和藝術家有關金屬女性的困境。一些人談到了難以從男性同行獲得專業尊重的歷史。接受采訪的人包括溫迪·迪奧羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio)。她說,與Dio結婚後,她的職業聲譽淪為妻子的婚姻角色,她的能力受到質疑。格洛麗亞·卡瓦拉(Gloria Cavalera),前經理Sepultura和樂隊前主持人的妻子Max Cavalera,說自1996年以來,她收到了粉絲的厭惡仇恨郵件和死亡威脅,“女人很多廢話。這整個#我也是這件事,他們認為這是剛剛開始的嗎?自從穴居人的照片用頭髮拉動女孩以來,這種情況一直在繼續。”[326]

筆記

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