亨利·布蘭特

亨利·布蘭特
出生	1913年9月15日 蒙特利爾，魁北克， 加拿大
死了	2008年4月26日（94歲） 加利福尼亞州聖塔芭芭拉， 美國
職業	作曲家，編排，樂器演奏家

亨利·德雷福斯·布蘭特（Henry Dreyfuss Brant）（1913年9月15日至2008年4月26日）是加拿大出生的美國作曲家。Brant的許多作品都有具有實驗能力的專業編排者空間化技術。

傳

布蘭特出生於蒙特利爾，對美國父母（他的父親是小提琴家），1913年。一個孩子的神童，他從八歲開始就撰寫，並首先在麥吉爾音樂學院（1926-29），然後紐約市（1929–34）。他在專業水平上演奏小提琴，長笛，錫哨子，鋼琴，風琴和打擊樂器，並為所有標準的管弦樂樂器提供了演奏技巧。

作為19歲的布蘭特（Brant）是最年輕的作曲家亨利·考威爾1933年的具有里程碑意義的書，美國音樂作曲家;科威爾意識到，布蘭特已經證明了美國實驗音樂傳統的早期認同。他通過一篇關於科威爾的選集代表了他傾斜的和諧，一種預示了他成熟的空間組成中使用的一些技術。

此後，布蘭特（Brant）組成，精心策劃並為廣播，電影，芭蕾舞團和爵士團體進行。這些早期專業經驗的風格多樣性也最終將有助於他成熟的產出方式。從1940年代後期開始，他在哥倫比亞大學， 這茱莉亞學校而且，有24年，本寧頓學院.

在1950年代中期，布蘭特（Brant）得出的結論是（正如他本人所說的那樣）“單風格的音樂……再也無法喚起對當代生活對精神的新壓力，分層的精神錯亂和多個方向攻擊。”為了追求一個最佳的框架，以呈現一種具有音樂紋理和样式的同時性的音樂，Brant製作了一系列的實驗和作品，探索了空間中聲音的物理位置的潛力，以用作必不可少的構圖元素。

除了為音樂廳製作作品外，布蘭特還是許多好萊塢作品的編排，包括伊麗莎白·泰勒電影埃及豔后（1963），與作曲家的眾多合作之一亞歷克斯·北。布蘭特（Brant2001，由於北方的壓力引起的肌肉痙攣，布蘭特不得不為電影評分進行錄音。^[1]他協助作為編排的其他作曲家包括維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson），亞倫科普蘭，喬治·安尼爾，道格拉斯·摩爾（Douglas Moore）， 和戈登公園.^[2]布蘭特（Brant查爾斯·艾夫斯- 誰的未解決的問題是布蘭特（Brant）空間音樂的公認靈感 - 最終在布蘭特（Brant）安排的首映式中找到了靈感。第二鋼琴奏鳴曲，“康科德，馬薩諸塞州1840 - 60年”作為協和交響曲1996年。^[3]協和交響曲由舊金山交響樂在其SFS媒體標籤上。

從1981年開始，布蘭特（Brant）在加利福尼亞州聖塔芭芭拉。在那裡，他於2008年4月26日去世，享年94歲。

音樂

從1953年的分數開始鄉村反圖（早於斯托克豪森的Gruppen1955 - 57年，但三十五年查爾斯·艾夫斯第四交響曲1912 - 18年盧格·蘭加德（Langgaard）球體的音樂在1916 - 18年）中，布蘭特（Brant）開發了空間音樂，其中儀器和/或聲音在物理空間中的位置是重要的組成元素。他確定了該概念的起源反音晚期音樂再生和早期的巴洛克式，在反人權的使用中使用了四個放置在舞台角落的黃銅合奏安魂曲的Hector Berlioz而且，最重要的是，在查爾斯·艾夫斯， 尤其是未解決的問題.^[4]亨利·布蘭特（Henry Brant）是美國原聲音樂的最重要作曲家。^[5]整個大廳的表演者計劃定位以及在舞台上的定位是他的作曲方案的重要因素，也是出發點的出發點，以實現大量擴展的音樂表達範圍和強度。布蘭特的精通^[5]空間作曲技術使他能夠寫出前所未有的多形和/或多形複雜性的紋理，同時在大廳提供最大的共鳴，並增加聽眾的音樂細節清晰度。他的目錄包括100多種空間作品。^[6]

為了與布蘭特（Brant）的信念保持與日常生活一樣複雜和矛盾的信念，他的較大作品經常採用多種表現力，例如流星農場（1982）對於交響樂團，大型爵士樂隊，兩個合唱團，西非鼓樂團和合唱，南印度獨奏家，大爪哇人加梅蘭合奏，打擊樂管弦樂隊和兩個西方獨奏女高音。布蘭特（Brant）的空間實驗使他確信，空間對和諧，複音，紋理和音色產生特定的影響。他認為Space是音樂的“第四維度”（音高，時間和音色之後）。布蘭特（Brant軌道對於80個長號，器官和Sopranino聲音，幽靈和石像鬼用於9個笛子，其他人用於多個小號和吉他。這種對單調質量合奏的偏愛可追溯到天使和魔鬼（1932年），共11個長笛。但是，他的實驗並不總是成功的。他1972年的林肯中心外面的不朽戰鬥是被交通噪音和雷暴淹沒的。^[7]除了為錄製的媒體組成的作品（他使用過度使用或聲音源）外，Brant不使用電子材料或允許在音樂中放大。

他也許以其作品而聞名垂直行業上升（從概念上講，基於瓦特塔在洛杉磯） 和水平延伸。 “空間歌劇”，大馬戲團（Libretto：Patricia Gorman Brant）於1956年首映。^[8]布蘭特贏了普利策音樂獎2002年的作品冰場。除作曲外，他還演奏了小提琴，長笛，錫哨子，打擊樂器，鋼琴和風琴，並經常在他的大作品中扮演獨奏零件，以供自己演奏。

以後包括首映風，水，雲與火，針對由現任音樂委託的4位合唱團和樂器演奏家，並於2004年11月19日在聖約翰大教堂首映，傳教士聖約翰大教堂密爾沃基，威斯康星州.震顫，對於4位歌手和16位樂器演奏家，由蓋蒂研究所，於2004年6月4日在蓋蒂中心在洛杉磯.^[9]震顫在洛杉磯的一場綠色雨傘音樂會中重複沃爾特迪斯尼音樂廳2004年11月1日。幽靈和石像鬼， 一個長笛獨奏協奏曲和長笛樂團，對於新音樂音樂會，多倫多於2002年5月26日首映。冰場，對於大型的管弦樂隊和器官，由其他思想2001年12月首映舊金山交響樂.

布蘭特的編排手冊，紋理和音色，死後出版。

獎項

一個成員美國藝術與文學學院，布蘭特（Brant）被授予2002年普利策音樂冰場獎（2001年），由其他思想委託，並由舊金山交響樂團在邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）的指導下首映。他獲得了兩項古根海姆獎學金，並且是第一位贏得意大利獎的美國作曲家。除其他榮譽包括福特基金會，Fromm Foundation，國家藝術基金和庫塞維茨基獎項和美國音樂中心的傑出信。與Brant的85歲生日音樂會一起衛斯理大學授予他美術醫生的名譽學位（1998）。這保羅·薩克基金會在巴塞爾1998年收購了布蘭特（Brant）完整的原始手稿檔案，其中包括300多件作品。

參考

外部鏈接

• 亨利·布蘭特（Henry Brant）在卡爾·菲舍爾（Carl Fischer）的頁面
• 亨利·布蘭特（Henry Brant）的主頁
• 亨利·布蘭特（Henry Brant）致敬薩馬拉·雷尼（Samara Rainey），WMJ第3期，第13條
• eleshminds.org：查爾斯·阿米爾卡尼亞人採訪亨利·布蘭特（Henry Brant）
• Musicmavericks.publicradio.org：亨利·布蘭特（Henry Brant）的採訪明尼蘇達州公共廣播電台艾倫·貝克（Alan Baker），2002年6月
• 美國藝術：亨利·布蘭特作曲家的兩幅作品
• Innova上的亨利·布蘭特（Henry Brant）系列
• 舊金山紀事布蘭特的itu告
• itu告華盛頓郵報