赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）

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赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）
Bundesarchiv Bild 183-S47421, Herbert von Karajan.jpg
赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）於1938年
出生
Heribert Ritter Von Karajan

1908年4月5日
薩爾茨堡，奧匈帝國
死了1989年7月16日（81歲）
anif，奧地利
職業導體
幾年活躍1929–1989
政治黨派納粹黨（1933-1945）
配偶
  • Elmy Holgeroef（1938-1942）
  • Anna Maria Sauest（1942-1958）
  • Eliette Mouret（1958-1989）
孩子們伊莎貝爾和阿拉伯karajan
簽名
Signature of Herbert von Karajan.svg

赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）（德語：[ˈhɛʁbɛʁtfɔnˈka（ː）ʁajan]（聽）;出生Heribert Ritter[a]馮·卡拉揚（Von Karajan）;1908年4月5日至1989年7月16日）是奧地利指揮。他是柏林愛樂樂團34年。在此期間納粹時代，他在薩爾茨堡節，與維也納愛樂樂團，柏林愛樂樂團，然後第二次世界大戰他在柏林州歌劇院。通常被認為是20世紀最偉大的指揮之一，他是1950年代中期直到去世的歐洲古典音樂中有爭議但占主導地位的人物。[1]這樣做的部分原因是他在他的一生中做出的大量錄音和他們的突出聲音。據一項估計，他是有史以來最暢銷的古典音樂唱片藝術家，售出了約2億張唱片。[2]

傳

早期生活

家譜

Karajan家庭武器，於1792年授予

Karajans是希臘血統。[3][4][5][6][7][8]赫伯特的曾祖父喬治·卡拉揚（Georg Karajan）（GeórgiosKarajánnis，希臘語：Γεώργιος Καραγιάννης）， 出生於科薩尼， 在裡面奧斯曼省省的Rumelia（現在在希臘），離開維也納在1767年，最終Chemnitz，薩克森選民.[9]

他的姓氏和其他幾個奧斯曼時代一樣，都包含土耳其語的前綴“ kara”，意為“黑色”。

他和他的兄弟參加了薩克森州的佈業的建立，兩人都為他們的服務而聞名弗雷德里克·奧古斯都三世1792年6月1日，加上前綴”馮“姓氏。這次用法消失了，第二次世界大戰後廢除了奧地利貴族。卡拉揚.[10]儘管傳統傳記作者歸因於斯洛伐克和塞爾維亞或只是一個斯拉夫他母親的起源[11]卡拉揚（Karajan）的家人來自母親，他是他的祖父Mojstrana，卡尼奧拉公國（今天在斯洛文尼亞）， 曾是斯洛文尼亞.[10][11][12]阿拉馬人遺產也已被宣稱。[13]通過斯洛文尼亞線，卡拉揚與斯洛文尼亞 - 奧地利作曲家有關雨果·沃爾夫.[14]他似乎也知道一些斯洛文尼亞.[10][11]

童年和教育

赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）的父母恩斯特（Ernst）和瑪塔（NéeKosmač）

Heribert Ritter Von Karajan出生於薩爾茨堡，奧匈帝國，醫師（外科醫生）和高級顧問Ernst von Karajan（1868-1951）和Marta（NéeMarthaKosmač; 1881- 1954年）（1905年已婚）。[15][16]他是鋼琴的孩子。[17]從1916年到1926年，他在莫扎特在薩爾茨堡和弗朗茲·萊德溫卡（鋼琴），弗朗茲·佐爾（Harmony）和Bernhard Paumgartner（作曲和室內音樂）。[18]鼓勵他專注於Paumgartner進行指導，後者在這方面發現了他的傑出諾言。1926年，卡拉揚（Karajan）畢業於音樂學院，並繼續學習維也納學院，與約瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann）一起學習鋼琴鋼琴家）並與亞歷山大·沃德勒（Alexander Wunderer）和弗朗茲·沙克（Franz Schalk）.[19]

職業

早期參與

卡拉揚（Karajan）於1929年1月22日在薩爾茨堡（Salzburg）擔任指揮烏爾姆並導致卡拉揚（Karajan）首次被任命為助理Kapellmeister劇院。[15][16]他在烏爾姆的高級同事是奧托·舒爾曼。舒爾曼在1933年被迫離開德國之後NSDAP收購，卡拉揚被提升為第一Kapellmeister.

納粹時代

在戰後時代，卡拉揚對納粹黨的成員身份保持沉默，這引起了許多關於它的矛盾故事。一個版本是，由於政治氣候變化和立場的不穩定，卡拉揚（Karajan）試圖於1933年4月加入納粹黨，但後來他的會員人數宣佈為無效，因為他以某種方式未能跟進該申請。[16]卡拉揚（Karajan）於1935年正式加入納粹黨，這意味著他不渴望追求會員資格。最近的獎學金清除了這種困惑：

……事實是，卡拉揚實際上兩次加入了納粹黨。這是第一次發生的是1933年4月8日在薩爾茨堡。他支付了入場費，收到了1607525的會員資格，並搬到了ULM。據說該加入從未正式進行。還可以肯定的是，卡拉揚（Karajan）於1935年3月重新加入納粹黨，這次是收到3430914的會員資格。奧地利吞併後，納粹黨的負責帝國財政部長發現了卡拉揚（Karajan。第二個是追溯至1933年5月1日的。[20]

在整個納粹時代Horst-Wessel lied”，[21]但是“一直以來，他一直嚴格加入出於職業原因。”[22]他的敵人稱他為“ SS上校馮·卡拉詹上校”。[23]

1933年，卡拉揚（Karajan）在薩爾茨堡節與Walpurgisnacht場景在Max Reinhardt的生產浮士德。 1934年在薩爾茨堡，卡拉揚（Karajan）領導維也納愛樂樂團從1934年到1941年，他首次訂婚亞興劇院.

卡拉揚（Karajan）的職業生涯在1935年成為德國最小的時候得到了重大提升GeneralMusikdirektor在亞興，並在布加勒斯特，布魯塞爾，斯德哥爾摩，阿姆斯特丹和巴黎擔任客座指揮。[24]1938年，卡拉揚（Karajan）與柏林愛樂樂團。同年，他與柏林州歌劇院進行菲德利奧，然後在州歌劇中取得了重大成功Tristan und Isolde。他的表演被柏林評論家稱為Das Wunder Karajan（Karajan奇蹟）。評論家寫道，卡拉揚（Karajan）的“成功Tristan und Isolde與自己在一起WilhelmFurtwängler和維克多·德·薩巴塔（Victor de Sabata），目前是德國最偉大的歌劇指揮”。[18]收到與德意志語法同年，卡拉揚（Karajan）做了眾多錄音中的第一張Staatskapelle柏林在序曲中魔術長笛.

第二次世界大戰

赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）於1941年進行

卡拉揚（Karajan）的職業生涯在戰爭開始時繼續蓬勃發展。1939年，柏林州歌劇院任命了他州卡佩爾米斯特州和普魯士國家樂團的音樂會指揮。[15]然後，他成為Staatskapelle Berlin的音樂總監，他與之一起旅行羅馬取得了非凡的成功。[16]第二年，他在亞興的合同被停止了。他與安妮塔·居曼（AnitaGütermann）的婚姻（與一位猶太祖父母）以及他的經紀人魯道夫·韋德（Rudolf Vedder）的起訴也助長了他的臨時職業衰落，這使他在與斯塔斯卡佩爾（Staatskapelle）舉行的有限季節之外幾乎沒有互動。

到1944年，卡拉揚（Karajan）因自己的說法而失去了納粹領導人的青睞，但仍在1945年2月18日在柏林舉行音樂會。不久後，在戰爭的閉幕階段，他和他的妻子逃離德國，前往米蘭，在Victor de Sabata的協助下搬遷。[16][25]

從1933年到1945年，卡拉揚（Karajan）的突出性提高導致人們猜測他僅加入納粹黨才能促進他的職業生涯。批評家，例如吉姆·斯維達（Jim Svejda）[26]已經指出其他傑出的指揮Arturo Toscanini，Otto Klemperer，埃里希·克萊伯（Erich Kleiber）， 和弗里茨·布希（Fritz Busch），當時逃離德國或意大利。理查德·奧斯本（Richard Osborne）指出，在戰爭年代繼續在德國工作的許多重要指揮官中，WilhelmFurtwängler，卡爾·舒里希特（Carl Schuricht），卡爾·伯姆（KarlBöhm），Hans Knappertsbusch，克萊門斯·克勞斯（Clemens Krauss）和Karl Elmendorff - 卡拉揚（Karajan）是他職業生涯中最年輕的人之一，因此是最先進的人之一。[27]他被允許舉辦各種樂團，並可以自由旅行，甚至到荷蘭進行音樂會樂團並在1943年在那裡進行錄音。[28]他在1944年6月24日至25日在奧地利林茨的阿爾伯特·斯佩爾（Albert Speer）召集的一次會議上為300名納粹軍備官員的觀眾進行了演出。[29]

卡拉揚的否認法庭於1946年3月15日在維也納舉行，在納粹時期清除了他的非法活動。[30]奧地利居民審查委員會於1946年3月18日撤離了卡拉揚，此後不久他恢復了進行。[31]幾年後，前德國總理Helmut Schmidt談到卡拉揚的納粹黨會員卡說：“卡拉揚顯然不是納粹。他是一個Mitläufer”。[20]

戰後年

1946年，卡拉揚（Karajan）與維也納愛樂樂團，但由於納粹黨的成員身份，蘇聯職業當局被禁止進一步進行。那個夏天，他匿名參加了薩爾茨堡音樂節。

外部音頻
audio iconKarajan指揮約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）'德國安魂曲與維也納愛樂樂團一起Elisabeth Schwarzkopf和漢斯更熱1947年

1947年10月28日，卡拉揚（Karajan）在取消指揮禁令後舉行了他的第一場公開音樂會。與維也納愛樂樂團和gesellschaft der musikfreunde，他表演了約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）德國安魂曲為一個留聲機維也納的生產。[32]

1949年，Karajan成為維也納Gesellschaft Der Musikfreunde的藝術總監。他還在La Scala在米蘭。他目前最突出的活動是與新成立的愛樂樂團在倫敦，幫助將它們建立成世界上最好的之一。從今年開始，Karajan開始終身參加盧塞恩節.[33]

1951年和1952年，卡拉揚（Karajan）在Bayreuth Festspielhaus.

柏林任命

在1955年的美國巡迴演出中，卡拉揚（Karajan）過去在納粹黨的成員資格導致柏林愛樂樂團的音樂會在底特律被禁止，並且費城樂團音樂導演尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）拒絕握住卡拉揚的手。到達紐約市舉行音樂會卡內基音樂廳，卡拉揚和柏林愛樂樂團面臨抗議者和糾察隊。[34]

1956年，卡拉揚（Karajan）被任命為柏林愛樂樂團生命的首席指揮家，為Furtwängler的繼任者。[35]

從1957年到1964年，Karajan擔任藝術總監維也納州歌劇院。他與維也納愛樂樂團和薩爾茨堡音樂節密切相關，在那裡他開始了復活節節，在他任職後仍與柏林愛樂樂團的音樂總監聯繫在一起。

卡拉揚（Karajan

去年

在他的晚年，卡拉揚（Karajan）患有心臟和背部問題，需要在後者的手術中進行手術。他於1989年4月24日辭去柏林愛樂樂團的首席指揮。[36]他的最後一場音樂會是布魯克納的第七交響曲與維也納愛樂樂團。他因心髒病發作在他的家中死亡anif1989年7月16日，享年81歲。[1]

karajan讀了父親的作品Hugo Enomiya-Lassalle上禪佛教並成為它的實踐者。他相信輪迴，並說他想重生為老鷹，以便他可以在自己心愛的阿爾卑斯山上飆升。[1]即便如此，1985年6月29日，他在聖彼得大教堂（St. Peter's Basilica）舉行的約翰·保羅二世（John Paul II）在聖斯（STS）的盛宴上慶祝了沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的加冕典禮。彼得和保羅，並與妻子和女兒從教皇的手中獲得了聖餐。[37]到生命的盡頭，他與天主教會和解，並要求天主教葬禮。[38]

個人生活

婚姻和兒童

1968年奧地利的卡拉揚家族

1938年7月26日，卡拉揚（Karajan）與歌劇歌手Elmy Holgerloef結婚。他首先與她合作於1935年的新年晚會，施特勞斯（Strauss）的製作弗萊德瑪斯。他們於1942年離婚。埃爾米（Elmy）於1983年因心力衰竭去世。[39]他的薩爾茨堡辦公室的一份聲明說，卡拉揚“對這個消息感到非常震驚，受到影響和深深的沮喪。他從未忘記她；她是他一生的一部分。”[40]卡拉揚（Karajan）沒有參加她在亞興的葬禮。

1942年10月22日，第二次世界大戰，卡拉揚（Karajan）與他的第二任妻子安娜·瑪麗亞（Anna Maria“ Anita” Sauest）結婚，他出生於古特曼（Gütermann），是縫紉機Yarn著名製造商的女兒。有一個猶太祖父，她被認為Vierteljüdin（四分之一猶太婦女）。他們在1958年離婚。

1958年10月6日，卡拉揚（Karajan）與他的第三任妻子結婚Eliette Mouret，出生於mollans-sur-ouvèze。在被普羅旺斯長大之前，她享受了一個無憂無慮的童年。克里斯蒂安·迪奧（Christian Dior）當她19歲的時候，這為國際建模生涯奠定了基礎。卡拉揚（Karajan）於1957年首次與穆雷特（Mouret）見面，並與她深深地遇見。他們的第一個女兒，伊莎貝爾，於1960年6月25日出生。1964年，他們的第二個女兒阿拉伯人出生。

Karajan死後，Eliette通過在Herbert von Karajan中心建立了他的音樂遺產維也納，現在薩爾茨堡並被稱為Eliette和Herbert von Karajan學院。她的眾多項目尤其著重於年輕人的發展，她是薩爾茨堡復活節節.[41]

愛好

Karajan at希普爾，1963年
Karajan的定制保時捷

卡拉揚（Karajan）是一名熱情的運動員，因為他十幾歲，是一名熱情的滑雪者和游泳者，並遵循每天的瑜伽儀式。在海上，他在賽車遊艇上贏得了幾次帆船賽。Helisara。他駕駛了Learjet，是一位出色的帆船和汽車愛好者，特別喜歡保時捷汽車。[42]他訂購了專門配置的類型930， 和馬提尼和羅西塗裝和他的名字在保時捷911渦輪。[43]

音樂才能

卡拉揚（Karajan）作為指揮的簽名技巧之一是他能夠從管弦樂隊中提取精美的聲音。他的傳記作者羅傑·沃恩（Roger Vaughan）聽了柏林愛樂樂團1986年在卡拉揚（Karajan）的指導下進行了將近30年的演出，並指出：“引起人們的注意是聲音的美麗和完美。最柔軟的鋼琴琴引起了人們的注意。恰好在應有的時峰峰。休息時間切成薄片。，沒有絲毫破爛的邊緣。”[44]

指揮風格

卡拉揚（Karajan）指揮風格的最獨特特徵也許是他閉著眼睛的傾向。對於導體而言，這是非常不尋常的，因為通常認為目光接觸對於指揮與管弦樂隊的交流至關重要。然而，正如沃恩所說：“ [h]是指導的令人著迷的方面之一：沒有規則，只有準則。如果結果成功，最古怪的方法是可以容忍的。”[45]的確，詹姆斯·戈威（James Galway），曾擔任首席長笛演奏家柏林愛樂樂團從1969年到1975年，回憶說：“他（Karajan）通過魅力實現了他想要的大部分東西”。[46]

但是有許多卡拉揚怪異的原因。例如，他的眼睛閉著眼睛是記憶得分的結果。閉上眼睛有助於他保持專注。[45]正如他的朋友所指出的那樣沃爾特·萊格（Walter Legge），他說：

“他是我認識的為數不多的球員之一，他從未在得分中留下任何痕跡。他會像一隻輕鬆的暹羅貓一樣悄悄地吸收分數。多年來，他已經學會瞭如何完全放鬆身體因此，頭腦絕對可以自由地做自己想做的事。”[47]

卡拉揚（Karajan）還以敏銳的速度感而聞名，甚至可以對自己的計算機進行測試以證明這一點。他堅持認為，這項技能是被學到的，沒有繼承的，並認為這是音樂解釋的基石。實際上，他認為有節奏的準確性和控制權是“一件事可能會讓我發脾氣。我可以接受管弦樂隊的錯誤音符，但是當一切越來越快或越來越慢時，我都不能接受。”[48]

他曾經向德國記者解釋了為什麼他更喜歡柏林而不是維也納愛樂樂團：“如果我告訴柏林人前進，他們會這樣做。如果我告訴維也納人前進，他們會這樣做，但是他們會問為什麼。“[49]

音樂口味

卡拉揚（Karajan）是從巴洛克時代到20世紀的古典曲目的幾乎每個標準的著名翻譯。他是格倫·古爾德（Glenn Gould）對巴赫，執行D小鍵盤協奏曲一次和他在一起。傑出的海頓學者H. C. Robbins Landon考慮了卡拉揚的錄音12個倫敦交響曲作為他所知道的最好的人，他的倍數貝多芬週期仍然是主食。[50]

然而，卡拉揚的真正利益似乎在19世紀後期至20世紀中期就已經失去了。其中的主要是他對作曲家的迷戀安東·布魯克納（Anton Bruckner）和讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）。在1981年接受采訪留聲機'S Robert Layton，Karajan表示，他感到“更深刻的影響力，親和力，親屬關係 - 將您喜歡的東西 - [在Sibelius的音樂中]與Bruckner。Urwald，原始森林是元素力量的感覺，即正在處理深刻的事情。”[51]當他的傳記作者奧斯本（Osborne）向他生命的盡頭施加壓力時，卡拉揚（Karajan）回應了其中一些觀點，並說：

在[Bruckner和Sibelius]中都有一種元素的感覺。但是我經常問自己是什麼讓我吸引了Sibelius的音樂，我認為這是他是一位作曲家，無法真正與其他人進行比較。... 和你絕不與他結束。我認為這也可能與我對偏遠地方的熱愛，我對山脈而不是城市的熱愛有關。[52]

萊頓通過觀察到：

[細繩顫音當然，踏板點是[布魯克納和西貝利烏斯之間的相似之處]，我們在第一樂章的開發部分中聽到了布魯克納的迴聲庫爾沃，僅在Sibelius第一次聽到一年左右的時間才寫布魯克納的第三交響曲在維也納。[51]

然而，對卡拉揚（Karajan）對西貝里烏斯（Sibelius）音樂的解釋的最有力評估來自西貝里烏斯（Sibelius）本人，據萊格（Legge）說，他說：“卡拉揚（Karajan）是唯一扮演我的意思的指揮。”[53]

卡拉揚（Karajan）還是一位多產的歌劇指揮，倡導瓦格納，威爾第，理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）和puccini。威爾第的最後一部歌劇，法爾斯塔夫，在整個卡拉揚的職業生涯中都是中流tay的。卡拉揚在與奧斯本的對話中回憶說，在1930年代，意大利歌劇在奧地利和德國仍然很少見：

[m] y在威爾第的培訓法爾斯塔夫來自Toscanini。我不在的維也納或薩爾茨堡都沒有排練。我想我聽說了三十個。從托斯卡尼尼（Toscanini）我學到了措辭和單詞 - 總是意大利人歌手，當時在德國聞所未聞。我認為我從未打開過分數。在我的耳朵裡，我只是知道。[54]

Karajan繼續進行兩次錄音 - 一個EMI1956年，另一個飛利浦1980年和他的同事Otto Klemperer稱讚維也納的歌劇製作是“非常出色的”。[55]施特勞斯同樣是卡拉揚一生中的持續力量，不僅是作曲家，而且是指揮家。卡拉揚（Karajan）在1939年講述了奧斯本（Osborne）的唯一“適當”會議：

[a] t [表演的終結Elektra在柏林]他來對我說，這是他聽過的歌劇中最好的表演。我說：“我真的不想听到這一點；告訴我有什麼問題。”我認為他對我的反應感到驚訝，所以他要求我第二天吃午飯。他說：“您已經使音樂非常清楚，fp在這裡，那裡的口音；但是這些一點都不重要。只需揮舞你的棍子！”他做出了一個手勢，就像攪動布丁一樣。[56]

使用記錄技術

卡拉揚（Karajan）進行並進行了充分的錄音，主要與柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團一起進行。他舉辦了其他樂團（包括NHK交響樂團， 這紐約愛樂樂團， 這音樂會樂團， 這巴黎樂團，Teatro Alla Scala，米蘭和Staatskapelle Dresden），但他的絕大多數錄音都是由柏林和維也納樂團製作的。他還與愛樂樂團，他的最後一場演出是在1960年。[57]

儘管他用幾個標籤製作了錄音，尤其是EMI， 這是德意志語法他與之最相關的是，與之創造了330張錄音。[58]卡拉揚（Karajan）1981年的德意志語法錄音高山交響曲隨著柏林愛樂樂團，愛樂樂團成為有史以來第一批緊湊型碟片格式的作品。即使他的曲目已被模擬廣泛覆蓋（LP記錄），他在1980年代的其餘時間製作數字錄音，特別是重新記錄貝多芬的交響曲（卡拉揚和柏林愛樂樂團的1977年貝多芬的模擬錄音第三交響曲贏了大獎賽，儘管他們的1984年數字錄音並沒有特別廣受好評，但賣得更多）。在1990年代中期，德意志Grammophon發行了Karajan Gold系列，Karajan 1980年代數字錄音的混音通過24位處理增強。

Karajan拍攝了他的作品的表演Unitel和他自己的公司Telemondial。[59]

關鍵接收

所謂的Karajan聲音仍然是批評家的試金石測試，將其分為兩個競爭營地。來自企鵝圓盤指南說明這一點：

  • 1971 - 72年的工作室錄音Tristan und Isolde企鵝作者寫道：“卡拉揚（Karajan）的表演是瓦格納（Wagner）傑作的感官表演，非常美麗，並從柏林愛樂樂團（The Berlin Ellharmonic）演奏了出色的演奏”。[60]
  • 卡拉揚的錄音海頓的“巴黎”交響曲同一位作者寫道：“大樂隊的海頓（Band Haydn）復仇……毋庸置疑，管弦樂隊演奏的質量非常出色。但是，這些是沉重的賬目，比柏林帝國更接近巴黎...Minuets的確非常緩慢……這些表演太魅力了，想要全心全意地推薦。”[61]

紐約時報作家約翰·羅克韋爾1989年寫道：“他有一個特別的禮物給瓦格納，最重要的是布魯克納，他的音樂以主權指揮和高架的感覺進行。”[1]

遺產

卡拉揚（Karajan）的音樂會被認為是重大文化活動。在1982年的美國巡迴演出中，音樂明星來自Zubin Mehta和Seiji Ozawa至弗蘭克·西納特拉參加了他的卡內基音樂廳音樂會。[62]卡拉揚（Karajan）對宣傳或遺產的興趣不如建立音樂的文化機構。他說：“當我上台時，我忘記了公眾的全部。”“我對宣傳不感興趣。我只能希望我在世界上眾所周知有優勢，即通過人們的利益，他們將繼續對音樂產生興趣。”[63]

卡拉揚（Karajan）的大部分遺產是由於他對錄製技術的開創性態度而言是無情的。他製作了800多張錄音，遠遠超過了其他當代導體的產出。德意志語法他說，他的專輯出售了“大概數億”副本。西德新聞周刊der spiegel據報導，他每年從1989年創紀錄的銷售和收費中獲得超過600萬美元的收入。卡拉揚（Karajan）積累了一筆價值2.5億歐元的財富，截至2008年，他去世了二十年後仍然是最暢銷的古典音樂藝術家之一。[1][42]

著名的學生

儘管卡拉揚（Karajan）作為指揮家的出色表現，但他比在教學工作室中更經常看到他，而是寧願錄製排練而不是給大師班。他與Ozawa保持了長期的友誼，Ozawa的成功使他成為Karajan最傑出的學生。[64]確實，據報導，奧扎瓦（Ozawa）是在柏林愛樂樂團（Berlin Ellharmonic）接替卡拉揚（Karajan）的強大競爭者。卡拉揚（Karajan）稱他為“擁有最佳角色的指揮”，擔任該職位。[65][62]

獎項和榮譽

卡拉揚（Karajan）獲得了多個榮譽和獎項。他成為了意大利共和國的優點1960年5月17日，[66]並在1961年收到奧地利科學勳章。他還收到了大功績十字架（毛groses Bundesverdienstkreuz） 的德國聯邦共和國的功績命令.

柏林愛樂樂團之外的赫伯特·馮·卡拉傑恩·斯特拉斯（Herbert-Von-Karajan-Straße）

1977年，卡拉揚被授予恩斯特·馮·西門子音樂獎。 1978年6月21日，他收到了名譽博士學位牛津大學.[67]他收到了Médaille de Vermeil來自AcadémieFrançaise在巴黎，[68]金牌皇家愛樂學會在倫敦，[69]奧林匹亞獎Onassis基金會[70]和聯合國教科文組織國際音樂獎。[71]他得到了兩個留聲機獎用於錄音馬勒的第九交響曲和完整帕西法爾1981年的錄音。他收到了愛德華萊茵榮譽戒指來自德國人愛德華萊茵基金會1984年。[72]他被選為就職典禮留聲機2012年的名人堂。[73]他收到了畢加索勳章從聯合國教科文組織.

從2003年到2015年，Festspielhaus Baden-Baden授予年度赫伯特·馮·卡拉揚音樂獎認可音樂成就的卓越成就。[74]在2003年安妮·索菲喃喃自語她於1977年與卡拉揚（Karajan）首次亮相，成為該獎項的第一位獲獎者。在2015年，該獎項被赫伯特·馮·卡拉詹獎，在薩爾茨堡復活節節.[75]

Karajan是一個榮譽公民薩爾茨堡（1968），柏林（1973）和維也納（1978）。自2005年以來，他的遺產已由Eliette和Herbert von Karajan學院.

格萊美獎

卡拉揚的倍數格萊美獎使他成為歷史上特別傑出的指揮；在近30年中，他獲得了40項格萊美提名。他曾三屆格萊美獎獲得者，獲得了Bizet的最佳歌劇唱片獎卡門1964年和瓦格納（Wagner's）西格弗里德1969年，1978年貝多芬交響樂週期的最佳古典管弦樂表演。[76]卡拉揚（Karajan）的貝多芬週期仍然是全球最受歡迎，最持久的循環，也是過去一個世紀最受歡迎的唱片。[77][78]

卡拉揚雕像在他在薩爾茨堡的出生地花園裡

紀念碑

卡拉揚（Karajan）在他曾經叫回家的城市中仍然是日常生活中的明顯部分，這在一定程度上要歸功於以他的榮譽豎立的紀念碑。例如，在薩爾茨堡，維也納的卡拉揚基金會委託捷克藝術家AnnaChromý創建一個真人大小的雕像，現在站在他的出生地之外。[79]

1983年，卡拉揚（Karajan）的青銅半身像在柏林新州立劇院的門廳中亮相。

在流行文化中

Karajan的兩個解釋通過將其包含在配樂電影2001：空間奧德賽。最著名的是約翰·施特勞斯（Johann Strauss）的藍色多瑙河在電影的早期聽到外太空場景是卡拉揚（Karajan）和柏林愛樂樂團的場景。版本理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）還有Sprach Zarathustra電影中使用的是卡拉揚（Karajan）和維也納愛樂樂團（Vienna Ellharmonic）。[80][b]

選定的唱片

與德意志語法1938年，[81]卡拉揚（Karajan威爾第和puccini，特別是那些瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）.[82]其他Karajan錄音柏林愛樂樂團包括還有Sprach Zarathustra，nibelungen， 和馬勒第5交響曲.

在Karajan的一生中，公眾將他與貝多芬的作品聯繫在一起。Karajan錄製了四個完整的貝多芬交響樂週期，[83]首先是1951年至1955年與愛樂樂團一起為天使的樂團[84]然後在1961 - 62年與柏林愛樂樂團一起參加德意志語法[85]1975-76，[86]和1982 - 84年。[87]

在20世紀的音樂作品中，卡拉揚（Karajan馬勒，Schoenberg，伯格，韋伯恩，巴爾托克，西貝里烏斯，理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），puccini，honegger，Prokofiev，Debussy，ravel，Hindemith，尼爾森，斯特拉文斯基和霍斯特。1950年以後寫的作品的表演包括Shostakovich的第十交響曲（1953年），他表演了很多次並錄製了兩次。1969年5月，他和Shostakovich在與柏林愛樂樂團的最終巡迴演出中見面[88]卡拉揚在1983年接受德國電視頻道的採訪中說ZDF如果他曾經是作曲家而不是指揮，他的音樂將與Shostakovich的音樂相似。Karajan在漢斯·沃納·亨茲（Hans Werner Henze）奏鳴曲奏鳴曲（1958）和抗酮（1960）。 1960年，他表演Ildebrando Pizzetti1958年歌劇刺客內拉·卡特德拉爾（Nella Cattrale）。 Karajan首映卡爾·奧爾夫（Carl Orff）de eleatum fine comoedia1973年科隆廣播交響樂團並記錄下來德意志語法.[89]

也可以看看

筆記

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參考

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參考書目

進一步閱讀

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外部鏈接

文化辦公室
先於GeneralMusikdirektor，亞興劇院
1935–1942		繼之後