赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)

赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)
赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)於1938年
出生
埃里伯特·里特·馮·卡拉揚(Von Karajan)

1908年4月5日
死了1989年7月16日(81歲)
奧地利Anif
職業導體
幾年活躍1929–1989
政治黨派納粹黨(1933-1945)
配偶
  • Elmy Holgeroef(1938-1942)
  • Anna Maria Sauest(1942-1958)
  • Eliette Mouret (1958-1989)
孩子們伊莎貝爾和阿拉伯karajan
簽名

赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)德語: [ˈHɛʁBɛʁT fɔn ˈka(ː)ʁajan] ;出生於Heribert Ritter von Karajan ; 1908年4月5日至1989年7月16日)是奧地利指揮。他一直是柏林愛樂樂團的主要指揮家已有34年了。在納粹時代,他與維也納愛樂樂團,柏林愛樂樂團一起在薩爾茨堡音樂節上首次亮相。通常被認為是20世紀最偉大的指揮之一,他是1950年代中期直到去世的歐洲古典音樂中有爭議但占主導地位的人物。這樣做的部分原因是他在他的一生中創作的大量錄音和他們的突出。據一項估計,他是有史以來最暢銷的古典音樂唱片藝術家,估計估計有2億張唱片。

早期生活

家譜

Karajans是希臘血統。赫伯特(Herbert)的曾祖父喬治·卡拉揚(Georg Karajan)(GeórgiosKarajánnis,希臘語: γεώργιοςκαραγγιάννης )出生於科薩尼Kozani ),位於渥太摩省的穆斯曼省省(現在是格雷塞( Greece),現在是1767年的維也納(Vienna),最終出現在Chem Nittorate,並最終出現在Chemnitate

喬治(Georg)和他的兄弟參加了薩克森(Saxony)的佈業的建立,並於1792年6月1日由弗雷德里克·奧古斯都三世(Frederick Augustus III)贏得了他們的服務,因此將前綴“ von ”添加到了姓氏中。第二次世界大戰後廢除奧地利貴族的使用消失了。儘管傳統的傳記作家將斯洛伐克塞爾維亞人歸因於他的母親,但他的母親是他的母親,來自母親的家人,他的祖父出生於卡尼奧拉的莫伊斯特拉納Mojstrana )村(今天在斯洛文尼亞),是斯洛文尼亞( Slovene )。阿羅曼尼亞遺產也已被宣稱。通過斯洛文尼亞線,卡拉揚與斯洛文尼亞 - 奧地利作曲家雨果·沃爾夫(Hugo Wolf)有關。他似乎也知道一些斯洛文尼亞語言

童年和教育

里特·沃·卡拉揚(Ritter of Ritter of the Ritter
赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)的父母恩斯特(Ernst)和瑪塔(NéeKosmač)

赫伯特·里特·馮·卡拉揚(Herbert Ritter von Karajan)出生於奧地利- 匈牙利的薩爾茨堡,是醫師(外科醫生)的第二個兒子和高級顧問Ernst von von Karajan(1868-1951 )和Marta(NéeMarthaKosmač; 1881- 1954年)(1905年)。他是鋼琴的孩子。從1916年到1926年,他與弗朗茲·萊德溫卡(Franz Ledwinka)(鋼琴),弗朗茲·佐伊爾(Franz Zauer)(Harmony)和Bernhard Paumgartner (作曲和室內音樂)一起學習了薩爾茨堡的莫扎特姆(Mozarteum)。

鼓勵他專注於Paumgartner進行指導,後者在這方面發現了他的傑出諾言。 1926年,卡拉揚(Karajan)畢業於音樂學院,並繼續在維也納學院(Vienna Academy)學習,與約瑟夫·霍夫曼(Josef Hofmann)(一位與鋼琴家相同的老師)一起學習鋼琴,並與亞歷山大·沃德勒(Alexander Wunderer)和弗朗茲·史克(Franz Schalk)一起進行。

職業

早期參與

卡拉揚(Karajan)於1929年1月22日在薩爾茨堡(Salzburg)首次擔任指揮。表演引起了烏爾姆( Ulm )Stadttheater總經理的注意,並導致卡拉漢(Karajan)首次被任命為劇院助理卡佩爾邁斯特( Kapellmeister )。他在烏爾姆(Ulm)的高級同事是奧托·舒爾曼(Otto Schulmann) 。舒爾曼(Schulmann)於1933年被迫因NSDAP接管而被迫離開德國後,卡拉揚(Karajan)被提升為第一卡佩爾邁斯特(Kapellmeister)

納粹時代

在戰後時代,卡拉揚對納粹黨的成員身份保持沉默,這引起了許多關於它的矛盾故事。一個版本是,由於政治氣候的變化和他的立場的不穩定,卡拉揚(Karajan)試圖於1933年4月加入納粹黨,但後來他的會員人數宣佈為無效,因為他以某種方式未能跟進該申請,而Karajan卻是Karajan 1935年,正式加入了納粹黨,這意味著他不渴望追求會員。最近的獎學金清除了這種困惑:

...事實是,卡拉揚實際上兩次加入了納粹黨。這是第一次發生的是1933年4月8日在薩爾茨堡。他支付了入場費,收到了1607525的會員資格,並搬到了ULM。據說該加入從未正式進行。還可以肯定的是,卡拉揚(Karajan)於1935年3月重新加入納粹黨,這次是收到3430914的會員資格。奧地利吞併後,納粹黨的負責任帝國財政部長發現了卡拉揚(Karajan 。第二個是追溯至1933年5月1日的。

在整個納粹時代,他“毫不猶豫地與納粹最喜歡的“ Horst-Wessel-Lied ”開幕音樂會,但“始終保持他嚴格地加入他的職業原因。”他的敵人稱他為“ SS上校von Karajan上校”。

1933年,卡拉揚(Karajan)在薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival)首次亮相,他在馬克斯·萊因哈特(Max Reinhardt )的《浮士德》( Faust)製作的沃爾普吉斯納赫(Walpurgisnacht)現場。 1934年,卡拉揚(Karajan)在薩爾茨堡( Salzburg)首次領導維也納愛樂樂團(Vienna Ellharmonic)

卡拉揚(Karajan)的職業生涯在1935年成為了阿坎(Aachen)的德國最年輕的通用穆西克托克托(GeneralMusikdirektor ),並在布加勒斯特,布魯塞爾,斯德哥爾摩,阿姆斯特丹和巴黎擔任客座指揮。 1938年,卡拉揚(Karajan)與柏林愛樂樂團(Ellharmonic)首次亮相。同年,他在柏林州歌劇院舉辦了菲德利奧(Fidelio)的首次亮相,然後與特里斯坦(Tristan)和伊索爾德(Tristan und Isolde)在州歌劇院取得了重大成功。他的表演被柏林評論家稱為Das Wunder Karajan (Karajan Miracle)。評論家寫道:“卡拉揚(Karajan)的成功,瓦格納(Wagner)的苛刻作品特里斯坦(Tristan)和伊索爾德(Isolde)與當前德國最偉大的歌劇指揮作者威廉·弗特溫格勒(WilhelmFurtwängler)和維克多·德·薩巴塔(Victor de Sabata)並駕齊驅。”同年,卡拉揚(Karajan)在與德意志Grammophon的合同中獲得了眾多錄音中的第一筆合同,將Staatskapelle Berlin列入了魔法長笛

第二次世界大戰

赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)於1941年進行

卡拉揚的職業生涯在戰爭開始時繼續蓬勃發展。 1939年,柏林州歌劇院任命了他州卡佩爾米斯特州和普魯士國家樂團的音樂會指揮。然後,他成為Staatskapelle Berlin的音樂總監,並以非凡的成功與羅馬一起巡迴演出。第二年,他在亞興的合同停產。他與AnitaGütermann的婚姻(與一個猶太祖父母)以及他的經紀人魯道夫·韋德(Rudolf Vedder)的起訴也助長了他的臨時職業衰落,這使他在與Staatskapelle舉行的有限季節之外幾乎沒有參與。

到1944年,卡拉揚(Karajan)因自己的說法而對納粹領導層失去了青睞,但仍於1945年2月18日在柏林舉行了音樂會。不久後,在戰爭的結束階段,他和他的妻子逃離了德國,前往米蘭,在Victor de Sabata的協助下搬遷。

從1933年到1945年,卡拉揚(Karajan)的突出性提高導致人們猜測他僅加入納粹黨,以促進他的職業生涯。吉姆·斯維達(Jim Svejda)等批評家指出,當時逃離德國或意大利的其他著名指揮,例如Arturo ToscaniniOtto KlempererErich KleiberFritz Busch 。理查德·奧斯本(Richard Osborne)指出,在戰爭年代繼續在德國工作的許多重要指揮 - 威廉·富特溫格勒(WilhelmFurtwängler ),卡爾·舒里奇特(Carl Schuricht)卡爾·伯姆(KarlBöhm),漢斯·納普斯( Hans Knappertsbusch ),克萊門斯·克拉斯( Clemens Krauss)卡爾·埃爾曼多夫(Karl Elmendorff ),因此是最年輕的人之一。在他的職業生涯中進步。他被允許舉辦各種樂團,並可以自由旅行,甚至可以前往荷蘭進行音樂會樂團,並於1943年在那裡進行錄音。 ,在1944年6月24日至25日。1944年9月,他被列為Gottbegnadeten名單(上帝宣教的藝術家被免除動員的名單)。

1946年3月15日在維也納舉行的卡拉揚(Karajan)的居民法庭在納粹時期清除了非法活動。 1946年3月18日,奧地利居民審查委員會於1946年3月18日撤離了卡拉揚,此後不久他恢復了進行。多年後,前德國總理赫爾穆特·施密特(Helmut Schmidt)談到卡拉揚(Karajan)的納粹黨會員卡時說:“卡拉揚(Karajan)顯然不是納粹分子。他是Mitläufer 。”

戰後幾年

1946年,卡拉揚(Karajan)與維也納愛樂樂團(Vienna Ellharmonic)在維也納舉行了他的第一次戰後音樂會,但由於納粹黨的成員身份,蘇聯職業當局被禁止進一步執行。那個夏天,他匿名參加了薩爾茨堡音樂節。

外部音頻
卡拉揚(Karajan)與維也納愛樂樂團Elisabeth Schwarzkopf)和漢斯( Hans Hotter)一起指揮約翰內斯·布拉姆斯(Johannes Brahms)

1947年10月28日,卡拉揚(Karajan)在取消指揮禁令後舉行了他的第一場公開音樂會。在維也納愛樂樂團和Gesellschaft der Musikfreunde的情況下,他表演了約翰內斯·勃拉姆斯( Johannes Brahms )的德國安魂曲,以在維也納進行銀聲製作。

1949年,Karajan成為維也納Gesellschaft Der Musikfreunde的藝術總監。他還曾在米蘭的La Scala進行。他目前最突出的活動是與倫敦新成立的愛樂樂團一起錄製,幫助將它們建造為世界上最好的之一。從今年開始,卡拉揚(Karajan)開始了他終生參加盧塞恩(Lucerne)節

1951年和1952年,卡拉揚(Karajan)在Bayreuth Festspielhaus進行了指揮。

柏林任命

在1955年的美國巡迴演出中,卡拉揚(Karajan)過去在納粹黨中的成員資格導致柏林愛樂樂團的音樂會在底特律被禁止,費城樂團音樂總監尤金·奧爾曼迪( Eugene Ormandy)拒絕握住卡拉揚的手。到達紐約市在卡內基音樂廳舉行音樂會後,卡拉揚和柏林愛樂樂團面臨抗議者和糾察隊。

1956年,卡拉揚(Karajan)被任命為柏林愛樂樂團生命的首席指揮家,為Furtwängler的繼任者。

從1957年到1964年,卡拉揚(Karajan)擔任維也納國家歌劇院(Vienna State Opera)的藝術總監。他與維也納愛樂樂團和薩爾茨堡音樂節密切相關,在那裡他開始了復活節節,在他任職後,他與柏林愛樂樂團的音樂總監保持聯繫。

卡拉揚(Karajan

去年

在他的晚年,卡拉揚(Karajan)患有心臟和背部問題,需要在後者的手術中進行手術。他於1989年4月24日辭去柏林愛樂樂團的首席指揮。他的最後一場音樂會是布魯克納與維也納愛樂樂團的第七次交響曲。他於1989年7月16日在Anif的家中發生心髒病發作,享年81歲。

卡拉揚(Karajan)相信輪迴,並說他想重生為老鷹,以便他可以在自己心愛的阿爾卑斯山上飆升。即便如此,1985年6月29日,他在聖彼得大教堂( St. Peter's Basilica)慶祝的一次彌撒中,在聖彼得大教堂舉行了沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特的加冕典禮聖彼得和保羅的盛宴上,他的妻子和女兒從教皇的手。到他生命的盡頭,他與天主教會和解,並要求天主教葬禮。

個人生活

婚姻和兒童

1968年奧地利的卡拉揚家族

卡拉揚(Karajan)結婚三遍。卡拉揚(Karajan)於1938年7月26日與他的第一任妻子埃爾米·霍爾格洛夫(Elmy Holgerloef)結婚。他們於1942年離婚。埃爾米(Elmy)於1983年因心力衰竭去世。薩爾茨堡辦公室的一份聲明說,卡拉揚(Karajan)“非常震驚,受到影響,並對這個消息深感沮喪。他從未忘記她;她一直是他一生的一部分。”卡拉揚(Karajan)沒有參加她在亞興的葬禮。

1942年10月22日,在第二次世界大戰的鼎盛時期,卡拉揚(Karajan)與他的第二任妻子安娜·瑪麗亞·“安妮塔(Anita” Sauest)結婚,出生於古特曼(Gütermann ),他是縫紉機Yarn著名製造商的女兒。有一個猶太祖父,她被認為是一個維爾特吉丁(四分之一猶太婦女)。他們在1958年離婚。

1958年10月6日,卡拉揚(Karajan)與他的第三任妻子Eliette Mouret結婚,Eliette Mouret是法國模特,出生於Mollans-Sur-Ouvèze 。在克里斯蒂安·迪奧(Christian Dior) 18歲時被發現之前,她享受了在普羅旺斯長大的無憂無慮的童年。這為國際建模生涯奠定了基礎。卡拉揚(Karajan)於1957年首次與穆雷特(Mouret)見面,並與她深深地遇見。他們的第一個女兒伊莎貝爾(Isabel )於1960年6月25日出生。1964年,他們的第二個女兒阿拉伯(Ara​​bel)出生。

卡拉揚(Karajan)去世後,Eliette通過在維也納的赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)中心(現在位於薩爾茨堡,被稱為Eliette和Herbert von Karajan Institute)創立了他的音樂遺產。她的眾多項目尤其著重於年輕人的發展,她是薩爾茨堡復活節節的讚助人。

愛好

1963年的Schiphol的Karajan
卡拉揚的定制保時捷

卡拉揚(Karajan)是一名熱情的運動員,因為他十幾歲。他是一名敏銳的滑雪者和游泳者,並遵循每天的瑜伽儀式。他在賽車遊艇上贏得了幾次帆船賽。他駕駛了Learjet,是一位出色的帆船運動愛好者,特別是喜歡保時捷。他訂購了一種特殊配置的930型,上面有馬提尼酒和羅西·塗裝,他的名字在保時捷911 Turbo的背面。

音樂才能

卡拉揚(Karajan)作為指揮的簽名技巧之一是他能夠從管弦樂隊中提取精美的聲音。他的傳記作者羅傑·沃恩(Roger Vaughan)在1986年聽到柏林愛樂樂團的戲劇時觀察了這一現象,在卡拉揚(Karajan)的指導下近30年之後,他指出:“引起人們的注意是聲音的美麗和完美。板條平滑時,正好在應有的時候達到峰值。切片切片乾淨,沒有絲毫破爛的邊緣。”

指揮風格

卡拉揚(Karajan)指揮風格的最獨特特徵也許是他閉著眼睛的傾向。對於指揮家而言,這是非常不尋常的,因為目光接觸通常對指揮與樂團的交流至關重要。然而,正如沃恩所說:“ [h]是指導的令人著迷的方面之一:沒有規則,只有指南。如果結果成功,則可以容忍最古怪的方法。”的確,詹姆斯·戈威(James Galway)從1969年至1975年擔任柏林愛樂樂團的首席長笛演奏家,他回憶說:“他(Karajan)通過魅力實現了大部分想要的東西”。

但是有許多卡拉揚怪異的原因。例如,他的眼睛閉上眼睛是記憶得分的結果。閉上眼睛有助於他保持專注。正如他的朋友沃爾特·萊格(Walter Legge)指出的那樣,卡拉揚(Karajan)的得分研究方法也有些不尋常。

他是我認識的為數不多的球員之一,他們從未在得分中取得成功。他會像一隻輕鬆的暹羅貓一樣悄悄坐在地板上吸收一個分數。多年來,他已經學會瞭如何完全放鬆身體,因此絕對可以自由地做自己想做的事。

卡拉揚(Karajan)還以敏銳的速度感而聞名,甚至可以對自己的計算機進行測試以證明這一點。他堅持認為,這項技能是被汲取的,不是繼承的,並認為這是音樂解釋的基石。實際上,他認為有節奏的準確性和控制權是“一件事可能會讓我發脾氣。我可以接受管弦樂隊的錯誤音符,但是當一切越來越快或越來越慢時,我無法接受。”

他曾經向德國記者解釋了為什麼他更喜歡柏林而不是維也納愛樂樂團:“如果我告訴柏林人前進,他們會這樣做。如果我告訴維也納人前進,他們會這樣做,但是他們會問為什麼。 “

音樂口味

Karajan是從巴洛克時代到20世紀的古典曲目的幾乎每個標準的著名口譯員。他是格倫·古爾德(Glenn Gould)對巴赫( Bach)的詮釋的仰慕者,一次與他一起表演了D小鍵盤協奏曲。著名的海頓學者HC Robbins Landon認為Karajan對12個倫敦交響曲的錄音是他所知道的最好的,而他的多個貝多芬週期仍然是主食。

然而,卡拉揚的真正利益似乎在19世紀末至20世紀中期的那段時間裡失去了。其中的校長是他對作曲家安東·布魯克納(Anton Bruckner)和讓·西貝里烏斯( Jean Sibelius)的迷人。在1981年接受GramophoneRobert Layton的採訪中,Karajan表示,他感到“更深入的影響力,親和力,親屬關係 - 稱您喜歡的東西 - [在Sibelius的音樂中]與Bruckner 。森林,元素力量的感覺,正在處理深刻的事情。”當他的傳記作者奧斯本(Osborne)向他生命的盡頭施加壓力時,卡拉揚(Karajan)回應了其中一些觀點,說:

在[Bruckner和Sibelius]中都有一種元素的感覺。但是我經常問自己是什麼讓我吸引了Sibelius的音樂,我認為這是他是一位作曲家,無法真正與其他任何人進行比較。 ...而且你永遠不會與他結束。我認為這也可能與我對偏遠地方的熱愛,對山脈而不是城市的熱愛有關。

萊頓通過觀察到:

[S]當然,在[布魯克納和西貝里烏斯之間的相似之處]中,我們在庫爾沃第一樂章的發展部分中聽到了布魯克納的迴聲,在Sibelius首次聽到Bruckner的一年左右的時間裡,我們聽到了Brucknerian的迴聲。維也納的第三交響曲

然而,對卡拉揚(Karajan)對西貝里烏斯(Sibelius)音樂的解釋的最有力評估來自西貝里烏斯(Sibelius)本人,根據萊格(Legge)的說法,他說:“卡拉揚(Karajan)是唯一扮演我的意思的指揮。”

Karajan還是一位多產的歌劇指揮,倡導WagnerVerdiRichard StraussPuccini的作品。威爾第(Verdi)的最後一部歌劇《福爾斯塔夫》(Falstaff )在卡拉揚(Karajan)的職業生涯中是一個中流台。卡拉揚在與奧斯本的對話中,回憶說,在1930年代,意大利歌劇在奧地利和德國仍然很少見:

[M]在Verdi的Falstaff進行的訓練來自Toscanini。我沒有在我不在的維也納或薩爾茨堡的彩排。我想我聽說了三十個。從托斯卡尼尼(Toscanini)我學到了措辭和詞語 - 與意大利歌手有關,當時在德國聞所未聞。我認為我曾經打開過分數。在我的耳邊,我只是知道。

卡拉揚(Karajan)繼續對其進行兩次錄音 - 1956年為EMI ,另一個是1980年的飛利浦- 他的同事Otto Klemperer稱讚了維也納州歌劇院的製作是“非常出色的”。施特勞斯同樣是卡拉揚一生中的持續力量,不僅是作曲家,還是作為指揮家。卡拉揚(Karajan)於1939年講述了他們唯一的“適當”會議向奧斯本(Osborne):

[a]在[柏林Elektra的表演的結尾]他來對我說,這是他聽過的歌劇中最好的表演。我說:“我真的不想听到這一點;告訴我有什麼問題。”我認為他對我的反應感到驚訝,所以他要求我第二天吃午餐。他說:“您已經很清楚音樂,這裡的FP ,那裡的口音;但是這些一點一點都不重要。只需揮舞一下棍子!”他做出了一個手勢,就像攪動布丁一樣。但是他的意思是,讓音樂更自然地流動。

使用記錄技術

卡拉揚(Karajan)進行並進行了充分的錄音,主要與柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團一起進行。他舉辦了其他樂團(包括NHK交響樂團紐約愛樂樂團音樂會樂團巴黎樂團,蒂特羅·阿拉·阿拉·斯卡拉(Teatro Alla Scala)的樂團,米蘭和斯塔斯卡佩爾·德雷斯頓(Staatskapelle Dresden ))柏林和維也納樂團。他還與愛樂樂團一起留下了相當大的錄音遺產,他的最後一場演出是1960年。

儘管他用多個標籤(特別是EMI)製作了錄音,但他與Deutsche Grammophon最有聯繫,並與之相關。卡拉揚(Karajan)1981年的德意志語法錄製了與柏林愛樂樂團(Ellharmonic)的高山交響曲錄製,成為有史以來第一批緊湊型碟片形式的作品。即使他的曲目被模擬( LP唱片)廣泛覆蓋,但他在1980年代的剩餘時間裡製作了數字唱片,尤其是重新記錄了貝多芬的交響曲(Karajan和柏林愛樂樂團的1977年1977年的Beethoven Symphony錄製了3號唱片Disque ,而他們的1984年數字錄音並沒有特別廣受好評,但銷量卻更多)。在1990年代中期,德意志Grammophon發行了Karajan Gold系列,這是Karajan 1980年代的數字錄音的混音,並通過24位處理增強了。

Karajan在Unitel和他自己的公司Telemondial拍攝了他的作品表演。

關鍵接收

所謂的Karajan聲音仍然是批評家的試金石測試,將其分成兩個競爭營地。 《企鵝指南》的兩次評論說明了這一點:

  • 企鵝作者寫道:“在1971 - 72年的Tristan und Isolde的錄音室錄音中,Karajan's是Wagner傑作的感官表演,令人愉悅的美麗,並且從柏林愛樂樂團的演奏中表現出色”。
  • 同一位作者寫道:“卡拉揚(Karajan)關於海頓(Haydn)的“巴黎”交響曲的錄音,“大樂隊的海頓(Haydn)和報仇……不用說,管弦樂隊演奏的質量非常出色。對柏林帝國而言,比對巴黎帝國……米努特確實非常慢……這些表演太魅力了,想要全心全意地推薦。”

《紐約時報》作家約翰·羅克韋爾(John Rockwell)在1989年寫道:“他為瓦格納(Wagner)提供了特殊的禮物,最重要的是布魯克納(Bruckner) ,他以主權命令和高高的感覺進行了音樂。”

遺產

卡拉揚的音樂會被認為是重大文化活動。在1982年的美國巡迴演出中,來自Zubin MehtaSeiji OzawaFrank Sinatra的音樂明星參加了他的Carnegie Hall音樂會。卡拉揚(Karajan)對宣傳或遺產的興趣不及建立音樂的文化機構。他說:“當我在講台上時,我忘記了公眾的一切。” “我對宣傳不感興趣。我只能希望我在世界上眾所周知有優勢,人們通過人們吸引我的利益,然後他們將繼續對音樂產生興趣。”

卡拉揚(Karajan)的遺產大部分是由於他對錄製技術的開創性態度而言是無情的。他做了800多張錄音,遠遠超過了其他當代指揮家的產出。德意志Grammophon說,他的專輯售出了“大概數億”副本。 《西德新聞周刊報導說,他每年從創紀錄的銷售和1989年收取費用中賺取超過600萬美元。卡拉揚(Karajan他的過世。

著名的學生

儘管卡拉揚(Karajan)作為指揮的重要能力,但在鏡頭後面,他比在教學工作室中更經常看到他,而是寧願錄製排練而不是給大師班。他與Ozawa保持了長期的友誼,Ozawa的成功使他成為了Karajan最傑出的學生。的確,據報導,奧扎瓦是在柏林愛樂樂團接替卡拉揚的強大競爭者。卡拉揚(Karajan)稱他為“擁有最佳角色的指揮”,擔任該職位。

獎項和榮譽

卡拉揚(Karajan)獲得了多個榮譽和獎項。他於1960年5月17日成為意大利共和國勳章的盛大官員,並於1961年獲得了奧地利科學和藝術勳章。他還收到了德意志聯邦共和國的優點命令的大功績十字架( Grosses Bundesverdienstkreuz )。

柏林愛樂樂團之外​​的赫伯特·馮·卡拉揚·斯特拉斯(Herbert-Von-Karajan-Straße)的路牌

1977年,卡拉揚(Karajan)被授予恩斯特·馮·西門子(Ernst von Siemens)音樂獎。 1978年6月21日,他獲得了牛津大學榮譽博士學位。他獲得了巴黎學院Médaillede Vermeil ,倫敦皇家愛樂學會的金牌, Onassis基金會的奧林匹亞獎和聯合國教科文組織國際音樂獎。他於1981年獲得了馬勒(Mahler)第九交響曲完整的帕西法爾 Parsifal)錄音的錄音,並獲得了兩項唱機。獲得了聯合國教科文組織畢加索獎章

從2003年到2015年, Festspielhaus Baden-Baden頒發了年度赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)音樂獎,以表彰其卓越的音樂成就。 2003年,安妮·索菲(Anne-Sophie Mutter)於1977年與卡拉揚(Karajan)首次亮相,成為該獎項的第一位獲得者。 2015年,該獎項被薩爾茨堡復活節上頒發的赫伯特·馮·卡拉揚獎所取代。

卡拉揚(Karajan)是薩爾茨堡(Salzburg)的名譽公民(1968年),柏林(1973)和維也納(1978)。自2005年以來,他的遺產一直由Eliette和Herbert von Karajan Institute管理。

格萊美獎

Karajan的多次格萊美獎使他成為歷史上特別傑出的指揮。在近30年的時間裡,他獲得了40項格萊美提名。他曾是三屆格萊美獎獲得者,在1964年獲得了Bizet的Carmen的最佳歌劇唱片獎,並於1969年獲得了Wagner的Siegfried ,並在1978年獲得了貝多芬交響曲周期的最佳古典管弦樂表演。卡拉揚(Karajan)的貝多芬(Beethoven)週期仍然是世界上最受歡迎和持久的世界。以及上個世紀最受廣泛讚譽的錄音。

他在薩爾茨堡出生地花園的卡拉揚雕像

紀念碑

卡拉揚(Karajan)在他曾經叫回家的城市中仍然是日常生活中的明顯部分,這在一定程度上要歸功於以他的榮譽豎立的紀念碑。例如,在薩爾茨堡,維也納的卡拉揚基金會(Karajan Foundation)委託捷克藝術家安娜·克羅米姆(AnnaChromý)創建了一個真人大小的雕像,該雕像現在站在他的出生地之外。

1983年,卡拉揚(Karajan)的青銅半身像在柏林新州立劇院的門廳中亮相。

在流行文化中

Karajan的兩個解釋通過將其包含在《 2001:太空漫遊》配樂中而普及。最著名的是,約翰·施特勞斯(Johann Strauss)的《藍色多瑙河》(The Blue Danube)在電影的早期外層空間場景中聽到的是卡拉揚(Karajan)與柏林愛樂樂團( Berlin Ellharmonic)的版本。理查德·施特勞斯(Richard Strauss)Sprach Zarathustra版本中使用的版本是卡拉揚(Karajan)和維也納愛樂樂團(Vienna Ellharmonic)的版本。

選定的唱片

Karajan於1938年與Deutsche Grammophon簽訂合同,因其在交響曲唱片中勤奮的完美主義而聞名,以及VerdiPuccini的眾多歌劇錄音,尤其是與Maria Callas的錄音。柏林愛樂樂團的其他卡拉揚錄音還包括Sprach ZarathustraDer Ring des NibelungenMahler第5交響曲

在Karajan的一生中,公眾將他與貝多芬的作品聯繫在一起。卡拉揚(Karajan)錄製了四個完整的貝多芬交響樂週期,首次在1951年至1955年的《愛樂樂團》(Angel)錄製了愛樂樂團,然後在1961 - 62年,1975 - 76年間和1982 - 84年間與柏林愛樂樂團一起為德意志Grammophon的柏林愛樂樂團提供。

Among 20th-century musical works, Karajan had a preference for conducting and recording works from the first half of the century, by such composers as Mahler , Schoenberg , Berg , Webern , Bartók , Sibelius , Richard Strauss , Puccini , Honegger , Prokofiev , DebussyRavelHindemithNielsenStravinskyHolst 。 1950年之後寫的作品的表演包括Shostakovich的第十交響曲(1953),他演奏了很多次並錄製了兩次。 1969年5月,他和Shostakovich在與柏林愛樂樂團的最終巡迴演出中相遇。

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卡拉揚(Karajan)在1983年接受德國電視頻道ZDF採訪時說,如果他是作曲家而不是指揮家,他的音樂將與Shostakovich的音樂相似。 Karajan在Archi(1958)和Antifone (1960)的Hans Werner Henze奏鳴曲中進行了柏林愛樂樂團。 1960年,他演奏了Ildebrando Pizzetti的1958年歌劇刺客Nella Catterale 。卡拉揚(Karajan)於1973年與科隆廣播交響樂團一起在1973年首演了卡爾·奧爾夫(Carl Orff )的臨時精美科莫迪亞(Comoedia) ,並將其錄製為德意志格拉姆芬( Deutsche Grammophon)

爭議

2023年,由於他在納粹時代的重大參與,亞興劇院從房屋的門廳中撤離了卡拉揚的半身像,計劃用莫扎特的半身像取代它。