Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch | |
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Jheronimus Bosch | |
 Recueil d'Arras的Hieronymus Bosch肖像 | |
| 出生 | Jheronimus van Aken C。 1450 |
| 死了 | 埋葬於1516年8月9日（65-66歲） 'S-Hertogenbosch，荷蘭哈布斯堡的布拉班特公國 |
| 聞名 | 繪畫 |
| 值得注意的工作 | 塵世的花園 聖安東尼的誘惑 |
| 移動 | 荷蘭早期，文藝復興 |
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hieronymus bosch （ ，，，，荷蘭語： [ɦ ˈbɔ] ;出生於jheronimus van aken [jeːˈroːnims fɑ ˈaːkə（n）] ; C。 1450 - 1516年8月9日）是Brabant的荷蘭/荷蘭畫家。他是荷蘭早期繪畫學校中最著名的代表之一。他的作品通常在橡木木上的油，主要包含宗教概念和敘事的精彩插圖。在他的一生中，他的工作是在荷蘭，奧地利和西班牙收集的，並被廣泛複製，尤其是他對地獄的可怕和噩夢般的描述。
儘管有一些記錄，但對博世的生活知之甚少。他在S-Hertogenbosch鎮度過了大部分，在那裡他出生在祖父的家中。他的祖先的根源在Nijmegen和Aachen （在他的姓氏：Van Aken中可見）。他的悲觀幻想風格對16世紀的北方藝術產生了廣泛的影響，彼得·布魯格爾（Pieter Bruegel）是他最著名的追隨者。如今，博世被視為一位高度個人主義的畫家，對人類的慾望和最深切的恐懼有著深刻的了解。歸因特別困難；如今，只有大約25幅畫是他的手和八幅畫。大約六幅畫歸功於他的工作坊。他廣受讚譽的作品包括一些三聯祭壇，包括塵世的愉悅花園。
生活
Hieronymus Bosch出生於Jheronimus（或Joen，分別是“ Jerome”的拉丁語和中間荷蘭語形式）Van Aken（意思是“來自Aachen ”）。他簽下了許多繪畫，飾演了吉羅尼莫斯·博世（ Jheronimus Bosch） 。他的姓氏源自他的出生地“ S-Hertogenbosch （“杜克的森林”），通常稱為“ Den Bosch”（'The Forest'）。
博世的生活或培訓知之甚少。他沒有留下任何信件或日記，並且已經從他的S-Hertogenbosch的市政記錄中簡要提及了他，以及我們有福女士的傑出兄弟般的當地秩序賬簿。他的性格或對藝術意義的想法一無所知。博世的出生日期尚未確定。估計在c。 1450在1516年去世前不久的手繪肖像（可能是自畫像）的基礎上。該圖顯示了藝術家高齡，可能是他60年代後期。
Bosch一生都在位於Brabant公國的S-Hertogenbosch附近及其附近。他的祖父揚·範·阿肯（Jan Van Aken）（1454年去世）是一名畫家，在1430年的唱片中首次提到。揚有五個兒子，其中四個也是畫家。博世的父親安東尼烏斯·範·阿肯（Anthonius Van Aken）（1478年去世），擔任我們有福女士傑出兄弟情誼的藝術顧問。通常，假定博世的父親或他的叔叔教藝術家繪畫，但他們的作品都沒有生存。博世於1474年4月5日首次出現在市政紀錄中，當時他與兩個兄弟和一個姐姐一起被命名。
S-Hertogenbosch是15世紀Brabant的繁榮城市，在當今荷蘭的南部，荷蘭的一部分，以及一生中通過婚姻到達哈布斯堡的一生中。 1463年，該鎮的四千棟房屋被一場災難性的大火摧毀，當時（大約）13歲的博世（Bosch）大概見證了這場大火。他一生成為一名受歡迎的畫家，經常從國外獲得委託。在1486/7年，他加入了聖母的備受推崇的兄弟情誼，這是約40名“ S-Hertogenbosch的有影響力的公民），以及來自歐洲各地的七千名“外部成員”。
在1479年至1481年之間的某個時候，博世嫁給了他的大四後的Aleid Goyaerts van den Meervenne。這對夫婦搬到了附近的Oirschot，Aleid Goyaerts Van Den Meervenne繼承了她富裕家庭的房屋和土地。 1516年，聖母lady記錄博世去世的兄弟情誼的報導。當年8月9日，在聖約翰教堂舉行了葬禮。
作品
博世產生了至少16個三聯籌：其中有8個完全完好無損，另外五個在碎片中存活。博世的作品通常分為他一生的三個時期，與早期作品（約1470-1485 ），中期（ c。1485–1500 ）和後期（c。1500直到他去世）。根據斯特凡·菲舍爾（Stefan Fischer）的說法，博世尚存的13幅畫在後期完成，其中7幅歸因於他的中期。 Bosch的早期時期是根據他的研討會活動以及他的一些圖紙進行了研究的。的確，他在車間裡教學生，他們受到他的影響。博世研究和保護項目的科學家對橡木面板的最新樹突年代學研究導致了大多數博世繪畫的更精確的約會。
博世有時以相對粗略的方式繪畫，與傳統的荷蘭早期繪畫風格形成鮮明對比，在這種繪畫中，光滑的表面（通過使用多種透明的釉料）構成了刷子。博世（Bosch）用粗糙的表面（所謂的Impasto繪畫）的繪畫與15世紀末的尼斯蘭畫家的傳統和16世紀開始的傳統不同，他們希望隱藏完成的作品，因此建議他們的繪畫幾乎更像神的創造。
博世沒有約會他的繪畫，但是 - 當時並不常見 - 他似乎已經簽署了其中幾個，儘管一些聲稱自己是他的簽名肯定不是。今天仍然可以歸因於他的二十五幅畫。在16世紀後期，西班牙的菲利普二世獲得了博世的許多畫作。結果，馬德里的普拉多博物館現在擁有魔法的崇拜，塵世的花園，七個致命罪的桌面繪畫以及《最後的四件事》和《海水三倍》 。
繪畫材料
博世主要使用油作為媒介在橡木面板上畫了他的作品。博世的調色板相當有限，並包含了他那個時代的通常色素。他主要將Azurite用於藍天和遙遠的景觀，綠色銅的釉料和塗料由孔雀石或verdigris組成，用於葉子和前景景觀，以及鉛錫黃色， Ochres和Red Lake（ Carmine或Madder Lake ）的人物。
塵世的花園
他最著名的三聯畫之一是塵世的愉悅花園（約1495-1505 ），其外面板旨在將左圖園和右面板上最後一個判決的伊甸園之間的主要中央面板括起來。菲舍爾（Fischer）將其歸因於博世（Bosch）從中期和後期呈現的過渡畫。在左手面板中，上帝向亞當展示了夏娃。創新的上帝的外表很年輕。這些數字設置在由外來動物和不尋常的半有機小屋形式的景觀中。中央面板是一個寬闊的全景，裸體人物從事無辜，自我吸收的喜悅，奇妙的複合動物，超大的水果和雜交石頭形成。
右面板展示了地獄景觀；人類屈服於邪惡的誘惑，並收穫永恆的詛咒世界。夜間設置，面板配有冷色，折磨的人物和冷凍水道。人物的裸露性失去了中央面板中暗示的任何色情，背景中的大爆炸將燈光透過城門扔到了面板中間的水中。
聖安東尼誘惑的三聯
聖安東尼誘惑的三倍是博世最著名的作品之一，以及塵世的愉悅花園。它表明，聖安東尼被惡魔在沙漠中誘惑或襲擊，他的誘惑被他抵抗。聖安東尼（或審判... ）的誘惑是該主題的更普通名稱。但是嚴格來說，至少有兩個不同的情節來自阿塔納修斯（Athanasius）的聖安東尼（St.
最常見的是誘人的婦女和其他惡魔形式，但馬丁·舒格瓜（ Martin Schongauer ）作品（由米開朗基羅（ Michelangelo）複製）可能顯示出一個後來的一集，聖安東尼（St Anthony）通常在天使所支持的沙漠中飛行，在中程中遭到埋伏和襲擊。魔鬼的空氣。 Anasthasius描述了另一集，聖人在地面上遭到襲擊。帶有聖安東尼誘惑的三倍的複制內容；有關歸因，請參見該頁面。
帶有聖安東尼誘惑的三倍的複制內容；有關歸因，請參見該頁面。
解釋
在20世紀，當不斷變化的藝術品味使博世（Bosch）等藝術家更適合歐洲的想像力時，有時會說，博世的藝術受到異端的觀點的啟發（例如，凱特斯（Cathars ）和/或假定的adamites或弟兄的思想自由精神）以及晦澀的封閉習俗。同樣，由於伊拉斯mus（Erasmus）在S-Hertogenbosch中共同生活的弟兄的一所房屋中接受過教育，而該鎮是宗教進步的，因此一些作家發現毫不奇怪，伊拉斯mus腐蝕性的寫作與伊拉斯mus的苛刻寫作和伊斯蘭教徒的宗教相似之處毫不奇怪通常是大膽的博世繪畫。
在16世紀已經有一大堆博世解釋數據數據的數據之後，繼續認為他的作品是為了滴定和娛樂而創作的，就像意大利文藝復興時期的“ grotteschi ”一樣。雖然老師的藝術是基於日常經驗的物理世界，但博世用藝術史學家沃爾特·吉布森（Walter Gibson）的話來說，與觀眾面對面，“夢想的世界（和]噩夢，形式似乎都在忽視和改變。在我們眼前”。在博世繪畫的第一個已知記載之一中，1560年，西班牙人Felipe de Guevara寫道，博世僅被視為“怪物和嵌合體的發明者”。在17世紀初期，藝術家 - 錄像師卡雷爾·範·曼德（Karel Van Mander）將博世的作品描述為包括“奇妙而奇怪的幻想”。但是，他得出的結論是，這些繪畫“通常比可怕的愉悅感不那麼令人愉悅”。
近幾十年來，學者們開始認為博世的願景不太奇妙，並接受了他的藝術反映了他這個時代的正統宗教信仰體系。現在，他對罪惡的人性的描繪和對天堂和地獄的觀念與後來的中世紀教學文學和講道一致。大多數作家對他的繪畫具有比以前想像的更深刻的意義，並試圖根據中世紀晚期的道德來解釋它們。人們普遍認為，博世的藝術是通過其他北方文藝復興時期人物（例如詩人羅伯特·亨利森（Robert Henryson））來教授特定的道德和精神真理的，並且所呈現的圖像具有精確且有預謀的意義。根據德克·巴克斯（Dirk Bax）的說法，博世的繪畫通常代表了從聖經和民俗來源繪製的口頭隱喻和雙關語的視覺翻譯。但是，他的作品仍然引起了關於他時期藝術中“歧義”的本質的深刻疑問。
後來的藝術史學家在博世作品中的歧義性主題增加了一個範圍，強調了諷刺的傾向，例如在中央面板（Delights）和正確的面板（地獄）中，在塵世的花園中，包括在塵世的花園中。他們的理論認為，具有諷刺意味的是，無論是從現實世界還是從繪畫的幻想世界中獲得超脫的選擇，因此對保守派和進步的觀眾都有吸引力。根據約瑟夫·科納（Joseph Koerner）的說法，藝術家作品的一些神秘品質是由於他特別關注社會，政治和精神敵人，他們的象徵主義本質上是偽裝的，因為它旨在掩蓋藝術家免受批評和傷害。
2012年對博世畫作的一項研究稱，它們實際上掩蓋了強烈的民族主義意識，譴責荷蘭勃艮第的外國帝國政府，尤其是馬克西米利人哈布斯堡。通過系統地疊加的圖像和概念，該研究斷言，博世也使自己的自我懲罰成為了他的競選自我懲罰，因為他正在接受哈布斯堡及其代表的高薪佣金，因此背叛了大膽的查爾斯的記憶。
關於歸因的辯論
博世倖存的作品的確切數量一直是辯論的主題。他的簽名只能在他倖存的七幅畫中看到，而且是否曾經歸因於他的所有繪畫實際上都是從他的手中出現的。眾所周知，從16世紀初開始，他的繪畫的許多副本和變化開始流傳。此外，他的風格具有很高的影響力，並且被他的眾多追隨者廣泛模仿。
多年來，學者們曾被認為是他的作品越來越少。這部分是技術進步的結果，例如紅外反射學，這使研究人員能夠檢查繪畫的底漆。 20世紀初和中葉的藝術史學家，例如Tolnay和Baldass ，在Bosch的手中被認為是三十至五十幅畫。 Gerd Unverfehrt（1980）後來的專著將二十五幅繪畫和14幅畫歸因於他。
在2016年初，密蘇里州堪薩斯城納爾遜 - 阿特金斯藝術博物館的小面板聖安東尼的誘惑，長期以來，歸因於hieronymus博斯的研討會，被認為是博斯奇的大量法醫研究後的畫家。研究與保護項目。 BRCP還質疑Bosch傳統上接受兩幅著名的繪畫是Bosch， Prado中的七個致命罪行和基督在美術博物館中攜帶的十字架，而Ghent應該被認為是藝術家的工作室，而不是歸功於藝術家的研討會畫家自己的手。