恐怖片
恐怖電影經常探索黑暗的主題，並可能處理侵犯主題或主題。廣泛的要素包括怪物，世界末日事件以及宗教或民間信仰。
恐怖電影已經存在了一個多世紀。電影發展之前的早期靈感包括民間傳說，宗教信仰和不同文化的迷信，以及埃德加·艾倫·坡（Edgar Allan Poe） ，布拉姆·斯托克（ Bram Stoker ）和瑪麗·雪萊（ Mary Shelley）等作家的哥特式和恐怖文學。從沉默電影和德國表現主義的起源中，恐怖僅在德古拉（Dracula）發行後才成為一種編纂的類型。隨後的幾十年中出現了許多子類型，包括身體恐怖，喜劇恐怖，砍刀電影，飛濺電影，超自然恐怖和心理恐怖。該類型是在全球生產的，在地區之間的內容和样式上有所不同。恐怖在日本，韓國，意大利和泰國的電影院以及其他國家中尤為突出。
儘管由於其主題而引起了社會和法律爭議的主題，但一些恐怖電影和特許經營卻取得了重大的商業成功，影響了社會，並催生了幾個流行的文化偶像。
特徵
電影研究詞典將恐怖電影定義為“令人不安和黑暗的主題，試圖引起恐懼，恐怖，厭惡，震驚，懸念，當然還有恐怖的回應。”電影評論家羅賓·伍德（Robin Wood）在從越南到裡根的好萊塢到裡根（2002）的“美國噩夢：70年代的恐怖”一章中宣布，恐怖電影之間的共同點是“正常性受到怪物的威脅”。 NoëlCarroll的恐怖哲學或心臟的焦點進一步擴展了這一點，他補充說：“拒絕必須令人愉悅，這是該類型的受歡迎程度所證明的。”
在Dracula （1931）發行之前，歷史學家加里·唐·羅德斯（Gary Don Rhodes）解釋說，恐怖電影的想法和術語尚未作為一個編纂的類型，儘管批評家使用“恐怖”一詞在德古拉（ Dracula ）的評論中描述了電影。發布。 “恐怖”是一個用於描述各種含義的術語。 1913年，動人圖片世界將“恐怖”定義為“展示”條紋罪犯，謀殺的印第安人，咧著嘴笑的“黑手者'，殺人醉漢”的一些標題暗示了恐怖之類的恐怖（1914年）是一個關於小偷的情節，從他自己的姐姐那裡偷竊。在沉默時代，恐怖一詞被用來描述從戰爭電影中的“戰場”到吸毒成癮的故事。羅德斯得出的結論是，早期電影中未使用“恐怖電影”或“恐怖電影”一詞。
這部神秘的電影類型是流行的，儘管小說，戲劇和電影的故事依賴於超自然現象，但由於神秘電影很普遍而被宣傳的早期信息。紐曼（Newman）在英國電影學院（ Horror）的同伴中討論了這種類型，他指出，1930年代的恐怖電影很容易識別，但是隨後十年“變得更加模糊，恐怖變得不像是一種離散的流派，而不是一種效果，而不是一種效果可以在任何數量的敘事環境或敘事模式中部署”。
阿爾特曼（Altman），勞倫斯·允許（Lawrence Alloway）的各種流派著作（暴力美國：電影1946- 1964年（1971））和彼得·哈欽斯（Peter Hutchings）（ 《流行電影的方法》 （ 1995年））暗示，更容易將電影視為反對類型的週期，暗示了Slasher電影被視為一個週期將以電影業在經濟上的表現和生產方式，參與各自的時代的人員以及電影的推銷和分發方式的方式將其置於該週期。馬克·揚科維奇（Mark Jancovich）在一篇文章中宣稱，“沒有簡單的“集體信念”，即構成恐怖類型的恐怖類型和批評者之間的恐怖類型。詹科維奇（Jancovich）發現，想區分自己的觀眾存在分歧。這是不同流派的粉絲，他們可能將像Alien （1979）這樣的電影屬於科幻小說，而Horror粉絲則將其視為對這兩種類型的不真實。在這種流派的粉絲中，還以“真實”恐怖電影的個人定義進行了進一步的辯論，例如擁抱像An Nightmare on erm Street系列的弗雷迪·克魯格（Freddy Kruger）這樣的邪教人物，而其他人則將自己與角色和系列脫節，並專注於流派Auteur像達里奧·阿根圖（Dario Argento）這樣的導演，而其他粉絲則將阿根圖（Argento）的電影視為主流，具有更多地下電影的喜好。安德魯·厄（Andrew Tudor）在《怪物與瘋狂科學家：恐怖電影的文化歷史》中寫道，“流派是我們共同認為它是的”
電影技術
在雅各布·謝爾頓（Jacob Shelton）的一項研究中，詳細調查了觀眾通過恐怖電影操縱觀眾的許多方式。負空間就是一種可以在誘發反應中發揮作用的方法，導致眼睛遠程放在框架中的任何東西上 - 牆壁或陰影中的空黑色空隙。
跳躍恐慌是一部恐怖電影，圖像突然變化伴隨著大聲的聲音，打算讓觀眾驚訝。這也可以顛覆以造成緊張局勢，在這種情況下，觀眾可以通過預見跳躍恐慌會感到更加不安和不適。
恐怖電影中通常使用鏡子是為了產生視覺深度並建立張力。謝爾頓認為，鏡子在恐怖電影中經常被使用，以至於觀眾受到了恐懼的恐懼，顛覆了鏡子裡跳躍恐慌的觀眾期望會進一步增加緊張感。緊密的框架和特寫鏡頭也常用；這些可以通過不允許觀眾看到超越主角周圍的東西來增加緊張感並引起焦慮。
音樂
音樂是恐怖電影的關鍵組成部分。勒納在《恐怖電影》 （2010年）中寫道：“恐怖電影中的音樂經常使我們感到威脅和不舒服”，並打算加強圖像和主題中創造的氛圍。恐怖電影音樂中作曲家使用的典型特徵，不和諧，無情和實驗是典型的特徵。
主題
在《黑暗夢想》一書中，作家查爾斯·德里（Charles Derry）構想了恐怖電影，重點是三個廣泛的主題：個性的恐怖，恐怖的世界末日和惡魔的恐怖。人格的恐怖源於怪物位於情節的中心，這種弗蘭肯斯坦的怪物使他們的心理使他們的恐怖行為始於強姦，肢解和虐待狂的殺戮。這種形式的其他關鍵作品是阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的Psycho ，其中包括精神病兇手，而沒有怪物的構成。第二個“世界末日”小組研究了對大規模破壞的恐懼，這涉及科幻小說的作品，也包括希區柯克的《鳥類》 （1963年）。 “對惡魔的恐懼”的最後一組具有撒旦儀式，巫術，驅魔之外的撒旦儀式的圖形敘述，如《驅魔人》 （1973年）或《預兆》 （1976年）等電影中所見。
一些批評家認為，恐怖電影可能是探索當代文化，政治和社會趨勢的船隻。電影理論家珍妮·霍爾（Jeanne Hall）通過利用其光學元素來利用恐怖電影來簡化理解問題的過程。例如，恐怖電影的使用可以幫助觀眾了解國際先前的歷史事件，例如描繪越南戰爭，大屠殺，全球範圍內的恐怖活動有助於流行或9/11後9/11悲觀主義。在許多情況下，對恐怖的操縱提出了不准確的文化定義，但樹立了一個人與某個特定文化有關的榜樣。
歷史
作家西格伯特·所羅門·普拉勞（Siegbert Solomon Prawer）將恐怖電影的歷史描述為很難將其視為線性歷史道路，並且基於電影院的狀態，觀眾的口味和當代世界活動，整個幾十年來的流派變化。
1930年代之前的電影，例如早期的德國表現主義電影和戲法電影，被回顧性地描述為恐怖電影，直到Dracula （1931年）發行之前，這種類型才成為一種編纂的類型。德古拉（Dracula）取得了票房的成功，導致環球影城（Universal ）和其他幾家美國電影製片廠（Universal and American Film Studios）在1940年代發展和流行了恐怖電影。到1950年代，恐怖通常會以科幻主題製造，而在十年結束時，恐怖是國際作品的一種更為普遍的流派。
1960年代，基於當代作品而不是古典文學作品的材料展現了進一步的發展。諸如Psycho ， Black Black的《活死人週日和之夜》之類的電影的發行導致該類型中的暴力和色情場面的增加。 1970年代將以這些主題以及將深入研究Gorier圖片的電影以及附近或直面色情混合動力的電影的主題擴展。這個時代的流派週期包括自然恐怖片，以及將在1980年代初期擴展的Slasher電影的興起。在1990年代，後現代主義進入了恐怖，而十年中的一些熱門歌曲包括來自日本的電影，戒指的成功（1998年）。
在21世紀，流媒體普及了恐怖趨勢，而趨勢包括受鋸成功影響的酷刑色情，使用“發現的鏡頭”技術的電影以及獨立的作品，例如《脫穎而出》 ，《遺傳性》，《遺傳性和陰險》系列，這些系列是票房。恐怖電影的子類型
恐怖是一種具有延展性的流派，經常可以改變以適應其他類型的科幻小說，使一些電影難以分類。
身體恐怖
身體恐怖電影在1970年代出現的一種流派著眼於身體轉變的過程。在這些電影中，身體要么被一些更大的過程所吞噬，要么朝著碎裂和崩潰而陷入困境。在這些電影中，重點可以放在整個社會被超越的世界末日的含義上，但是關注的重點通常放在個人及其身份感上，主要是他們看著自己的身體改變。該子類型的最早出現是導演戴維·克羅恩伯格（David Cronenberg）的作品，尤其是《 Shivers》 （Shivers）（1975年）等早期電影。曼徹斯特大學的馬克·詹科維奇（Mark Jancovich）宣布，這種類型的轉型場景令人震驚，也引起了愉悅和興奮，例如《事物》（The The Thing ）（1982）和《蒼蠅》（ The Fly ）（1986）。
色情恐怖
色情恐怖是恐怖小說的一個子流派，為了性喚醒而將感性和性圖像與可怕的主題融合在一起。色情恐怖對法國和美國恐怖電影有影響。讓·羅林（Jean Rollin）的作品，例如Le Vial du Du Vampire和迷戀，被認為是典型的色情恐怖電影，將深深的性圖像與Gore融合在一起。美國電影院還以著名的色情恐怖電影特許經營（例如Candyman）為特色。英國色情恐怖電影系列的一個例子是Hellraiser 。外星人具有沉重的色情圖像，由HR Giger的Xenomorph設計具有陽具和陰道圖像，旨在像徵父權制的內gui感以及性，強姦和懷孕。
民間恐怖
民間恐怖使用民間傳說或其他宗教和文化信仰的元素來灌輸恐懼。民間恐怖電影以鄉村環境和孤立，宗教和自然的主題為特色。經常引用的例子是《巫婆將軍》 （1968年）， 《撒旦的爪子》 （1971年）， 《柳條人》 （1973年）， 《巫婆》 （2015年）和Midsommar （2019）。當地的民間傳說和信仰在包括泰國和印度尼西亞在內的東南亞地區的恐怖電影中普遍存在。
發現鏡頭恐怖
發現的鏡頭恐怖片“ Technique”為觀眾提供了屏幕上事件的第一人稱視角，並展示了此後發現的鏡頭。由“發現的腳”組成的恐怖電影融合了觀眾和角色的經歷，這可能會引起懸念，震驚和困惑。亞歷山德拉·海勒·尼古拉斯（Alexandra Heller-Nicholas）指出，2006年YouTube等網站的受歡迎程度引發了業餘媒體的味道，導致在2000年代晚些時候發現的鏡頭恐怖類型中產生了更多電影，包括特別成功成功的超代性活動（2007年）。
哥特式恐怖
理查德·麥克羅伊（Richard J. McRoy）和理查德·J·漢德（Richard J. Hand）在他們的哥特式電影中說，“哥特式”可以被認為是一個非常鬆散的恐怖子流派，但認為“哥特式”整體上是像電影一樣的風格，沒有義務某些電影元素，例如西方或科幻電影。 “哥特式”一詞經常用於描述一種風格化的方法來展示電影中的位置，慾望和動作。當代對這種類型的看法將其與山頂和迷宮的城堡圖像相關聯，就像祖先的豪宅一樣，在各種失修狀態下。這些電影中的敘述通常集中在觀眾的恐懼和對社會變革和叛亂的吸引力。該類型可以早在鬼魂城堡（1896），科學怪人（1910年）以及更複雜的迭代（如Park Chan-Wook 's Stoker （2013）和Jordan Peele的《 Get Out》 （2017年）等更複雜的迭代中，可以最早應用於電影。 。
在整個恐怖電影的歷史中，哥特式風格應用於幾部電影。其中包括環球影業的恐怖電影1930年代的恐怖電影，1950年代和1960年代哥特式恐怖的複興，其中包括來自Hammer， Roger Corman的Poe-Cycle的電影，以及幾種意大利作品。到1970年代，美國和英國的作品經常在當代環境中製作吸血鬼電影，例如Hammer電影將其吸血鬼的故事設置在現代環境中，並製作了其他恐怖材料，這推動了由Black Sunday發起的吸血鬼電影的色情內容。在1980年代，德古拉（Dracula）和科學怪人（Frankenstein）的怪物的較舊恐怖人物很少出現，吸血鬼主題電影經常在像安妮·賴斯（Anne Rice）這樣的作者的傳統中繼續進行，因為吸血鬼成為一種生活方式的選擇，而不是瘟疫或詛咒。在弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的布拉姆·斯托克（ Bram Stoker）的《德古拉（Dracula ）》（Dracula，1992）發行之後，1990年代發行了一波巨大的哥特式恐怖浪漫電影。
自然恐怖
這部自然恐怖片也被描述為“生態恐怖”，是一部以突變的野獸，食肉昆蟲以及通常無害的動物或植物變成冷血殺手的形式的大自然的子流派。” 1963年，希區柯克（Hitchcock）定義了一種新的類型性質，以鳥類報仇（1963年），該鳥類擴大到1970年代的趨勢。在Willard （1971）的成功之後，一部關於殺手大鼠的電影，1972年與Stanley （1972）和官方續集Ben （1972）有類似的電影。其他電影緊隨其後，例如Lepus之夜（1972）， Frogs （1972）， Bug （1975）， 《蠕動》（1976年）以及繆爾（Muir）所描述的《與Jaws》類型中的“轉折點”（1975年），它變成了當時票據最高的電影，並將動物攻擊流派“朝著不太狂熱的路線”移動，並以較少的動物和更現實的生物（例如Grizzly （1976）和Night Creature （1977），Orca（1977）， Orca （1977），和下巴2 （1978）。這部電影與在1970年代和1980年代初變得更加主流的環境運動有關，例如素食主義，動物權利運動和綠色和平組織等組織。跟隨下巴，鯊魚成為該類型中最受歡迎的動物，從類似的Mako：Jaws of Death （1976）和Great White （1981）到Sharknado電影系列。詹姆斯·萬豪（James Marriott）發現，自1970年代以來，這種類型已經“失去了動力”，而電影仍將在千年之年開始製作。
宗教恐怖
宗教恐怖是一部恐怖電影的子流派，其共同的主題是基於宗教的，並專注於超自然的生物，通常以惡魔作為帶來威脅感的主要對手。這樣的電影通常使用宗教元素，包括耶穌受難像或十字架，聖水，聖經，念珠，十字架的標誌，教會和祈禱，它們是宗教符號和儀式的形式，用於描繪信仰的使用擊敗邪惡。
Slasher電影
這部Slasher電影是一部恐怖子流派，它涉及一個殺手謀殺一群人（通常是青少年），通常是通過使用刀片工具。作家亞當·羅克夫（Adam Rockoff）在他的流派書中寫道，這些惡棍代表了“艱難，有問題和強烈個人主義”的電影的“流氓類型”。在13日（星期五）（1980年）的財務成功之後，僅1980年，至少有20部Slasher電影就出現了。這些電影通常圍繞三個屬性：獨特的社交環境（露營地，學校，假期）和過去承諾的犯罪（偶然的溺水，不忠，一個被嘲笑的情人）和一群準備好的受害者（營地輔導員，婚禮，婚禮，婚禮，婚禮派對）。該類型受到當代電影批評家（例如Ebert）的嘲笑，並且在票房上通常是高利潤的。 Scream （1996）的發行導致了1990年代的Slasher電影的短暫復興。其他國家模仿了《美國砍伐電影復興》，例如韓國與《血腥海灘》（Bloody Beach ）的2000年代初期（2000年），噩夢（2000年）和《紀錄》 （2000年）。
超自然的恐怖
超自然的恐怖電影將超自然的元素（例如來世，精神財產和宗教）整合到恐怖類型中。
青少年恐怖
青少年恐怖是一個恐怖症，在通常促進強大的反符合符合人的少年鉛，對年輕一代的吸引力的同時，使青少年受害。這個子流派通常描繪了性，飲酒不足和血腥的主題。恐怖電影的目標是年輕的觀眾，其中包括1950年代的《少年怪物》 （American International Pictures） （AIP）（AIP）和Herman Cohen的《我是十幾歲的狼人》（1957年）的作品，而我是十幾歲的Frankenstein （1957）。這導致了後來的作品，例如Jekyll博士（1957年）的女兒和Frankenstein的女兒（1958）。 1980年代的青少年恐怖週期經常表現出明確的血腥和裸露，約翰·肯尼斯·穆伊爾（John Kenneth Muir）被描述為警告保守的故事，其中大多數電影都說如果您在諸如毒品或性行為之類的惡習中脫穎而出，您的死亡懲罰將被釋放出來。在尖叫之前，1990年代初沒有流行的青少年恐怖電影。在尖叫的財務成功之後，青少年恐怖電影變得越來越反思和自我意識，直到1990年代末，像我知道您去年夏天（1997年）和非班師The Acculty （1998）的電影一樣。當青少年電影在諸如Donnie Darko （2001）和Crazy/Beautiful （2001）之類的電影中處理更多現實主義的威脅時，這種流派失去了突出。亞歷山德拉·韋斯特（Alexandra West）在1990年代的青少年恐怖週期中描述了這些電影的一般趨勢，經常被評論家，期刊和粉絲所忽視，因為他們太光滑，時尚和時尚而被認為是值得的恐怖電影。
心理恐怖
心理恐怖是恐怖和心理虛構的一個子流派，特別關注心理，情感和心理狀態，以嚇到，打擾或不設聽眾。該子流派經常與相關的心理驚悚片重疊，並且經常使用具有不穩定，不可靠或乾擾的心理狀態的神秘元素和角色來增強環境和情節的懸念，戲劇，行動和偏執，並提供整體上不愉快，令人不安或令人沮喪的氛圍。
區域恐怖電影
亞洲恐怖電影
亞洲的恐怖電影被認為是受到民族，文化或宗教民間傳說的啟發，尤其是對鬼魂或精神的信仰。在亞洲恐怖中，安迪·理查茲（Andy Richards）寫道，在許多亞洲文化中，“對超自然力量的廣泛接受”，這表明這與佛教和業力的宗教傳統有關，如佛教和肖恩斯主義。儘管中國人，日本，泰國和韓國恐怖片可以說是最國際的關注，但恐怖片也佔柬埔寨和馬來西亞電影院的相當一部分。
香港
香港電影業長期以來一直與流派電影院有關，特別是動作電影。香港恐怖電影通常是廣泛的，經常以惡魔，幽靈和復興的屍體為特色，並被作者加里·貝丁森（Gary Bettinson）和丹尼爾·馬丁（Daniel Martin）描述為“一般瀰漫性和抵抗西方的定義”。這是由於香港電影院經常創作各種混合電影，這些電影與其他流派的元素（例如《中國鬼故事》 （1987年））相結合，這導致香港評論家陳（Chen Yu）暗示這種形式是“另一種跡象香港電影院無法建立適當的恐怖類型。”
香港恐怖片的各種解釋包括貝丁森和馬丁說，香港電影經常優先考慮喜劇和浪漫而不是恐懼。作家費利西亞·陳（Felicia Chan）將香港電影院描述為廣泛使用模仿和陶藝的廣泛使用，香港的恐怖和幽靈電影經常轉向喜劇，通常遵循幽靈色情和江西的形式（翻譯。僵硬的屍體）。普通話和廣東話的早期與恐怖相關的電影中的幽靈故事偶爾有理性的解釋。香港恐怖電影的文學來源是Pu Songling的《中國工作室中的奇怪故事》 ，這是一系列短篇小說，其中包含17世紀的超自然主題。與西方的故事不同，PU專注於人類形式的價值，這對於輪迴至關重要，導致有關幽靈的故事，例如福克斯精神，試圖通過性生活來密封凡人的生命本質。這導致了香港恐怖片的相對較大程度，甚至比其韓國和日本的恐怖片更重要，其特色是嵌合生物展示了各種動物的身體特徵。根據作者斯蒂芬·特奧（Stephen Teo）的說法，諸如人類到狼人或吸血鬼的形式，例如，在中國文化中是不可想像的輪迴和生命之輪繼續旋轉”
1950年代的早期香港恐怖電影經常以諸如shenguai （神/精神和奇怪/怪異）， Qi Guai （奇怪）和Shen Hua （Godly Story）等術語來描述。這些電影中的大多數都涉及一個男人遇到了一個新的gwei （女幽靈），然後閃回，說明了女人是如何去世的，通常以涉及轉世和浪漫的幸福結局結束。例子包括《鬼故事》（Ghost Story Beauty）從《死者》（The Dead）（1956年）中提出的《鬼魂》（1957年）（1957年）的夜間哭泣，這表明了超自然現象，但以合理的解釋為訴訟而結束。其他趨勢包括幽默的變化，例如鄧斯（Dunce）變成幽靈（1957年），以及關於模仿菲律賓電影的蛇惡魔的電影，並與桑達·王（Sanda Wong）和《桑達·旺（Sanda Wong）》（ Sanda Wong ）和《蛇王》（Sanda Wong）和蛇的女童一起製作了共同製作。幻想（1958年）。
其他早期作品包括基於PU的作品《迷人的影子》 （1960年），這並沒有創造出幽靈電影的循環。在1970年代， 《肖兄弟》和《錘子電影製作》的共同製作傳奇人物是7件黃金吸血鬼的傳奇，不會在全球範圍內脫穎而出，也不會產生類似恐怖電影的周期。金的電影（例如Zen Touch of Zen）將涉及PU的作品，包括福克斯精神的情節，而他的其他作品（例如《山傳奇》）將充滿幽靈故事。
資深特技演員，演員兼導演Sammo Hung決定將恐怖片與更幽默融為一體，導致了《怪異之類的相遇》 （1980年）。這部電影在票房上很受歡迎，導致了幾個面向功夫的幽靈喜劇。從Ann Hui到Tsui Hark的導演都將涉足該類型，Sammo Hung生產吸血鬼先生和Tsui Hark創作了中國鬼故事，這將是Pu Songling的作品中的故事。
根據加里·貝丁森（Gary Bettinson）和丹尼爾·馬丁（Daniel Martin）的說法，對香港恐怖的批判態度在於，它在1980年代達到了商業和藝術峰，部分原因是聽眾在功夫電影的統治地位下的衰落。 Laikwan Pang在屏幕上描述了2000年代亞洲恐怖電影的興起，因為將香港恐怖電影恢復了原狀，並指出：“曾經以製作數百部格式化的恐怖電影而聞名努力適應中國市場及其政策環境。 ” 2003年，作家丹尼爾·奧布賴恩（Daniel O'Brien）表示，香港電影業仍然恐怖電影。儘管如此，他們的數量仍然要低得多，這種流派很少吸引主要電影製片人，並在行業的低預算方面開展了電影，諸如“麻煩的夜晚”系列之類的電影中有18個參賽作品。 2018年，貝丁森（Bettinson）和馬丁（Martin）發現，香港恐怖片已成為懷舊和現代的電影，並指出像《嚴峻的莫蒂斯》（ Rigor Mortis ，2013年）一樣，他參考了較老的吸血鬼電影，同時也適應了亞洲電影院的全球市場。
剝削和III類
在1970年代，香港恐怖電影的風格和類型開始製作，描繪了對性的更明確的描述。演員Kam Kwok-Leung出現在其中一些電影中，例如肖兄弟（Shaw Brothers）製作了《殺手蛇》（The Killer Snakes ）（1974年），他說，工作室的“態度相當無恥；他們在裸體場景或性愛場景中都拋棄了，而不論其流派[... ]只要他們能插入這些場景，他們就不介意將邏輯扔出去。殺手蛇也不例外：“這部電影是由Kuei Chih-Hung執導的，這是他的第一部恐怖電影，並導致他成為一部在少數香港董事中，專門從事恐怖。這些電影有時被描述為剝削，其特徵是它們的裸露，極端暴力和血腥的特點，通常被評論家視為“不好”而不是質量或嚴肅的電影院。在諸如《幽靈之眼》 （1974）， Hex （1980）， Hex vs Witcraft （1980）， Hex After Hex （1982） Evil的Curse （1982）和Boxer's Amen （1984）之後，Keui將在各種電影中重返恐怖。這些電影在1980年代後期被掃除，當時1988年的III類電影創作的一種更加原始的剝削電影院形式。與他們過度的暴力和連環殺手中心人物的血液潤滑有關的恐怖。
從西方趨勢借來的其他恐怖電影也是丹尼斯·尤（Dennis Yu）的兩部電影《野獸》（ The Beasts ）（1980），類似於左邊的最後一所房子和imp （1981），帕特里克·塔姆（Patrick Tam）的《愛大屠殺》 （1981）類似。該類型的後期案例通常排除了鬼故事風格，例如《不為人知的故事》 （1993年）和《夢之家》（Dream Home） （2010），它們在科學解釋中具有領導角色。
印度
印度電影院製作的電影是世界上最多的電影，從寶萊塢（位於孟買的印地語電影院）到西孟加拉邦和泰米爾納德邦等其他地區。與好萊塢和大多數西方電影傳統不同，在印度製作的恐怖電影將浪漫，歌曲和舞蹈和其他元素以“ masala ”形式結合在一起，其中盡可能多的流派捆綁成一部電影。奧德爾（Odell）和勒·布蘭克（Le Blanc）將印度恐怖片描述為“該國電影輸出中的流行但較小的部分”，而“在印度主流電影中還沒有找到真正的利基市場”。這些電影是在孟買以外製作的，通常被視為對其更受人尊敬的流行電影院不可享受。截至2007年，印度審查委員會中央委員會審查委員會表示“毫無意義或不可避免的暴力，殘酷和恐怖場面未顯示。”
最早的印度恐怖電影是關於鬼魂，轉世或重生的電影，例如Mahal （1949）。這些早期電影往往是精神作品或悲慘的戲劇，反對具有內臟內容。雖然印度劇院上映了好萊塢作品的聲望電影，但1960年代後期，美國和歐洲的聯合合作製作是一個平行的市場，例如詹姆斯·邦德電影系列和馬里奧·巴瓦的電影。在1970年代和1980年代，拉姆齊兄弟（Ramsay Brothers）在孟買電影業的下游創造了一個職業生涯，製作了低預算的恐怖電影，主要受Hammer的恐怖電影製作的影響，對他們的生產或發行歷史鮮為人知。拉姆齊兄弟（Ramsay Brothers）是一個由七個兄弟的家庭，他們製作了恐怖電影，其中包括怪物和邪惡的靈魂，這些電影和舞蹈部分混合在一起，以及漫畫插曲。他們的大多數電影都在印度較小的電影院上映，其中一位兄弟塔爾西·拉姆齊（Tulsi Ramsay）後來說：“即使火車也不停下來，這就是我們的生意”。他們的恐怖電影通常以低預算作品（例如拉姆齊兄弟的那些電影）為主導。他們最成功的電影是Purana Mandir （1984），這是當年印度第二高的電影。美國作品的影響會影響後來的印度作品，例如《驅魔人》 ，這將導致涉及魔鬼擁有的電影，例如Gehrayee （1980）。印度還製作了電影，其中包括殭屍和吸血鬼，這些電影是從美國恐怖電影中引起的，反對土著神話和故事。其他導演，例如莫漢·巴克里（Mohan Bhakri）製作了低預算的高度剝削電影，例如Cheekh （1985）和他最大的熱門電影《怪物電影Khooni Mahal》 （Khooni Mahal，1987）。
恐怖電影在泰米爾語和泰盧固語電影中並不是不言而喻的類別，直到1980年代後期，恐怖電影才經常由Uruvam （1991）， Sivi （2007）和Eeram （2009）等電影製作。在二十一世紀的前十年中，出現了一系列商業上成功的泰盧固語恐怖電影，例如Aravind （2005）， Mantra （2007）和Arundhati （2009）的電影。拉姆·戈帕爾·瓦瑪（Ram Gopal Varma）製作的電影通常違背了流行的印度電影的慣例，製作了Raat （1992）和Bhoot （2003）之類的恐怖電影，後者的電影不包含和漫畫場景或音樂數字。 2018年，恐怖電影Tumbbad在第75屆威尼斯國際電影節的評論家週部分首映，這是有史以來第一部開幕音樂節的印度電影。
印度尼西亞
日本
一些日本恐怖電影激發了美國翻拍。電影的視覺解釋可能會在其從一種文化到另一種文化的元素的翻譯中丟失，例如將日本電影JU納入美國電影《 The Grudge 》中。來自日本的文化組成部分緩慢地“偷偷摸摸”，使電影與西方觀眾更加相關。國際翻拍中可能發生的這種惡化是通過過度表現的負面文化假設而發生的，隨著時間的流逝，這種假設在每個人中為該特定文化樹立了一個共同的理想。霍爾姆（Holm）對仇恨的討論通過說：“相反，要指出，仇恨電影利用日本的未經理解的概念……試圖直接代表國家。”
韓國
這部韓國恐怖電影起源於1960年代，並在2000年代初成為該國電影製作中更為重要的一部分。雖然幽靈早在1924年就出現在韓國電影中，但由於對“韓國恐怖電影院”的作者艾莉森·皮爾斯（Alison Peirse）和丹尼爾·馬丁（Daniel Martin）描述了這一時期的流派歷史，這是“有問題的”日本殖民政府阻止藝術或政治獨立電影。不管設置或時間段如何，許多韓國恐怖電影（如《死者之歌》（Dead ）（1980）的故事都集中在女性關係上，植根於韓國儒家傳統，重點是生物家庭。儘管民間傳說在某些電影中受到了影響，但沒有關鍵的單一佳能來定義韓國恐怖電影。韓國恐怖電影也由情節劇定義，就像在大多數韓國電影院一樣。
這位女僕（1960年）被廣泛認為是在韓國電影院發起的第一個恐怖週期，該電影涉及1960年代關於超自然復仇故事的電影，重點是殘酷地謀殺報仇的婦女。其中幾部電影涉及韓國民間傳說和鬼故事，並帶有動物轉變的故事。在早期的韓國恐怖電影院中發現了國際電影院的痕跡。例如Shin Sang-Ok的White Snake夫人（1960年），來自中國傳統的《白蛇傳奇》 。儘管持續了從1945年到1998年的日本文化產品禁令，但日本文化的影響仍然存在於KaibyōEiga （Ghost Cats）主題電影中，例如Chosun （1965）和Chosun的Ghosts （1970）。其他1960年代的電影中有涉及庫米霍（ Kumiho）的敘述，例如千年曆史的狐狸（ Cheonnyeoneonho ）（1969年）。這些基於民間傳說和鬼魂的故事一直持續到1970年代。韓國還製作了巨型怪物電影，該電影在美國的發行，例如Yongary，《深處的怪物》 （1967年）和猿（1976）。
到1970年代末，這部韓國恐怖電影進入了一個時期，通常被稱為韓國電影《黑暗時代》，觀眾吸引了香港和美國進口。對此的最大影響力是Chun Doo-Hwan政府通過的“ 3S”政策，該政策促進了電影業的“體育，屏幕和性愛”的生產，從而實現了更加輕鬆的審查制度，從而導致色情韓國電影的繁榮。恐怖電影在這一趨勢之後，突然在午夜（1981年）突然，是對女僕（1960年）的重新想像的。截至2013年，許多1990年以前的韓國恐怖電影只能通過首爾的韓國電影檔案（KOFA）上映。直到1998年發行的竊竊私語走廊的發行才被韓國恐怖電影振興，其風格含有傳統的韓國電影（文化特定的主題和情節劇）的痕跡，但也是美國製作恐怖電影系列的美國模式，因為這部電影收到了這部電影的系列。四個續集。自從電影上映以來，韓國恐怖電影在哥特式故事中具有很強的多樣性，例如《兩個姐妹的故事》 （2003年），《血腥聚會》（ Bloody Reunion） （2006年），《恐怖喜劇》（ Catch a Virgin Ghost （2004）），《吸血鬼電影》（Vampire Films） （ Thirst （2009））和獨立作品（ Teenage Hooker成為殺人機器（2000））。這些電影在Ahn Byeong-ki的電話（2002年）上的流行程度各不相同，在2002年在國內票房銷售中排名前十，而在2007年，當地製作的韓國恐怖電影在當地觀眾方面沒有經濟上的成功。 2020年，安東·比特爾（Anton Bitel）在視力和聲音中宣布，韓國是過去十年來恐怖電影製作的國際熱點之一，援引國際和流行的電影發行，例如《火車前往釜山》（2016年）， 《奇怪的家庭：殭屍》。銷售（2019年）半島（2020）和哀號（2016）。
泰國
大洋洲
澳大利亞
當澳大利亞的電影院第一個恐怖標題可能是何時尚不清楚，從宿主的握力（1912）到窗戶的臉（1919年），而幽靈的故事將出現在Guyra Ghost Mystey （1921）中。到1913年，澳大利亞電影的多產時代以1970年代的政府財務投入不足而結束。直到1970年代，澳大利亞才通過電視電影製作聲音電影，最終獲得了《 Dead Easy》 （1970年）和《恐懼之夜》（1973年）的戲劇發行。巴黎（1974年）的汽車是澳大利亞首次發行戲劇的恐怖作品。 1970年代澳大利亞藝術電影院由州立電影公司資助，他們認為它們比當地的剝削電影（ Ozploitation ）更具文化上的接受，該電影是澳大利亞現象的一部分，稱為文化苦難。 Mad Max （1979）， 《最後一波》 （1977年）和帕特里克（ Patrick ，1978）等流派電影的成功取得了更大的成功，這使澳大利亞電影委員會將其重點轉變為更具商業作用。這在1980年關閉，因為投資者將其作為避免措施的投資者濫用了資金。開發了一項名為10BA稅收避難所計劃的新開發項目，迎來了一系列作品，導致澳大利亞恐怖電影的作者彼得·雪萊（Peter Shelley）暗示，“賺錢比製作一部好電影更重要” 。雪萊將這些電影稱為“美國電影和呈現通用的美國材料”的衍生作品。這些電影包括Antony I. Ginnane的恐怖電影作品。雖然澳大利亞在1980年代中期至2000年代之間的國際電影將取得成功，但在1993年至2000年之間，該國製作了不到五部恐怖電影。只有在沃爾夫·克里克（Wolf Creek ）（2005年）的成功之後將不斷在澳大利亞製作恐怖流派電影，該電影一直持續到2010年代。
紐西蘭
到2005年，新西蘭製作了大約190部故事片，其中約有88％在1976年之後製作。菲利普·馬修斯（Philip Matthews）將恐怖電影歷史描述為“製作“ Po Faced Gothic”，現在我們為笑聲做了恐怖。 “最早已知的新西蘭恐怖電影的作品是《奇怪的行為》 （1981），這是與澳大利亞和死亡的共同製作（1984年）一部作品。早期功能，例如Melanie Read的試驗（1984），母親被送往偏遠的小屋拍攝企鵝並發現它的棲息地到了鬼魂，而Gaylene Preston的《錯誤先生》 （1984年）購買了一輛以前的汽車所有者。其他電影模仿了《美國砍刀》和《飛濺的電影》， 《無處不在的橋》 （1986年），彼得·傑克遜的早期電影將《飛濺電影與喜劇與Bad Taste 》（1988年）和Braindead （ 1992）（1992年）結合在一起，這是所述電影中最大的。電影製片人Ant Timpson在策劃新西蘭恐怖電影的策劃中有一個影響。蒂普森（Timpson）指出，新西蘭的後一種恐怖條目都是幽默的電影，就像我們在《陰影》 （2014年）中與喬納森·金（Jonathan King） ， 《黑羊》（Black Sheep ）的導演（2006）和紋身主義者（2007年）說：可怕的新西蘭電影，但我不知道新西蘭的觀眾或資金機構是敏銳的。”
歐洲恐怖電影
伊恩·奧爾尼（Ian Olney）描述了歐洲的恐怖電影通常比英國和美國的反對品更色情，只是“簡單的陌生人”。歐洲恐怖電影（通常稱為歐元恐怖）借鑒了明顯的歐洲文化來源，包括超現實主義，浪漫主義， decade廢的傳統，20世紀初期的紙漿文學，電影系列和色情漫畫。與美國類型電影中的敘事邏輯相比，這些電影集中在圖像，過度和非理性上。
在1950年代中期和1980年代中期，歐洲恐怖電影來自意大利，西班牙和法國等國家，並在美國主要在美國戲劇劇院和Grindhouse劇院中放映。由於世界各地的製片人和發行商都對恐怖電影感興趣，無論其起源如何，在歐洲低預算電影製作中開始發生變化，從而在1960年代和1970年代開始製作來自意大利，法國，德國，英國，英國的恐怖電影西班牙以及這些國家之間的共同製作。由於該國境內缺乏國際明星，幾種作品，例如意大利的作品，是聯合製作。自1990年代後期以來，歐洲恐怖電影開始發展強大的追隨者。
法國
法國從未真正真正發展出恐怖電影運動，以至於英國或意大利製作的捲。編輯帕特里夏·阿爾默（Patricia Allmer），艾米麗·布里克（Emily Brick）和戴維·赫x黎（David Huxley）在他們的《歐洲噩夢》一書中指出，法國電影通常被認為是具有奇妙而不是恐怖電影的傳統。編輯們指出，法國電影院從不專門從事該領域的導演中製作了一系列傑出的個人恐怖電影。 Colin Odell＆Michelle Le Blanc在他們的書《恐怖電影》中，將導演讓·羅林（Jean Rollin）稱為最穩定的恐怖恐怖主義者之一，其中40年的作品被描述為“高度分裂”的低預算恐怖電影，通常以色情元素，吸血鬼，低預算為特色，紙漿故事以及對歐洲高級和低歐洲藝術的參考。亞歷山大·阿賈（Alexandre Aja）是少數專門從事恐怖的法國導演中的另一位導演，他說：“法國人的問題是他們不信任自己的語言（關於恐怖的語言）。美國恐怖電影很好，但是自己的語言，法國人不感興趣。”
電影程序員詹姆斯·昆特（James Quandt）於2004年命名了21世紀的侵犯法國電影，被稱為新法國末端，他宣布並嘲笑凱瑟琳·布雷拉特（Catherine Breillat） ，克萊爾·丹尼斯（ Claire Denis ） ，加斯帕爾·諾埃（GasparNoé ）和布魯諾·杜蒙特（Bruno Dumont）的電影製作了。電影突然決心打破每個禁忌，在內臟河流和精子的河流中涉水，用肉，肉荳蔻或粗糙填充每個框架，並使其遭受各種穿透性肢解和污損方式。”亞歷山德拉·韋斯特（Alexandra West）在她的《新法國末端》的著作電影中，將這一現象描述為最初是藝術屋運動，但是隨著這些電影的導演開始製作恐怖電影，符合Arthouse標準，例如每天（2001年）和Marina de Van 's的標準在《我的皮膚》 （2002）中，其他導演開始製作更多的韋斯特所說的“徹底恐怖電影”，例如AJA的《高壓》 （2003年）和Xavier Gens的Frontier（S） （2007）。這些新法國四肢運動的恐怖電影中的一些會定期列入“最佳”類型列表，例如《烈士》（ Martyrs ，2008年）， 《內在》 （2007年）和High Tension （2003），而Julia Ducournau的電影Titane （2021）贏得了Palme d'Or在2021年戛納電影節上。
德國
在沉默電影時代，德國戰後恐怖電影在其成功之後保持微不足道。第三帝國結束了恐怖電影和德國作品的製作，從未在德國的恐怖電影輸出中吸引眾多觀眾，導致該類型直到1960年代後期才以任何主要形式返回。在1933年至1989年之間，蘭德爾·哈雷（Randall Halle）說，只有34部電影可以被描述為恐怖電影，而45部電影是與其他國家（主要是西班牙和意大利）的共同製作。在赫爾佐格（Herzog）的《諾斯費拉圖》 （Nosferatu，1979年）之外，大多數低預算的電影都集中在敘事中的可怕轉變上。在1970年代中期，聯邦對年輕人有害的媒體部的任務是保護未成年人免受文學和漫畫中暴力，種族主義和色情內容的保護1985年，在薩姆·雷米（Sam Raimi）的《邪惡死者》（The Evil Dead ，1981）和赫爾穆特·科爾（Helmut Kohl）於1982年成為總理時的政治變革之後，於1985年發行了冠軍。由幾乎沒有預算的業餘愛好者拍攝的。在1980年代初期，西德的政府打擊了與英國的視頻令人討厭的恐慌相似的圖形恐怖電影。對此的直接反應導致了西德獨立導演在1980年代末和1990年代初，西德獨立導演釋放了相對較高的凱·烏韋·韋爾貝克（Kai-uwe Werbeck）的數量，被描述為低預算“超暴力恐怖電影”有時被描述為德國地下恐怖。沃爾貝克（Werbeck）描述了其中最傑出的是約爾格·巴特格里特（JörgButtgereit） ，沃爾貝克（Werbeck）將“可以說是1980年代和1990年代初期最明顯的德國恐怖導演”，哈拉德·哈爾茲（Harald Harzheim恐怖類型的新衝動”。類似的血腥電影，例如奧拉夫·伊滕巴赫（ Olaf Ittenbach）的《燃燒的月亮》（The Burning Moon）是第一部，也是最後一部電影在德國製作，但截至2016年仍被禁止。
德國恐怖電影捲土重來，沃爾貝克（Werbeck）所說的是21世紀的主流方式。其中包括票房打開解剖學（2000）和抗體（2005），奧德爾（Odell）和勒布朗（Le Blanc）稱其與1960年代的克里米（Krimi）犯罪電影類似。第二部是針對國際市場製作的電影，例如《死者軍團》（Lead of Dead ）（2001年），視頻遊戲改編（The Extige Game Adaptations）導演了烏韋·博爾（Uwe Boll） ，例如《死者之屋》（House of Dead ）（2003年），獨自一人在《黑暗》 （2005年）中。
義大利
早期沉默的意大利幻想電影更多地關注冒險和鬧劇反對德國的表現主義。意大利的全國法西斯政黨在早期的聲音時代迫使電影“盡快將羅馬文明傳播到世界各地”。另一個影響力是Centro Cattolico Cinematografico（天主教電影中心），該中心被Curti描述為“允許宣傳和壓制與性或道德有關的任何事情”。例如，梵蒂岡的報紙L'Osservatore Romano批評了1940年Frankenstein （1935年）等電影的發行。
隨著意大利新現實主義在1940年代壟斷了意大利電影，並且隨著意大利生活的平均水平增長，意大利批評家和歷史學家吉安·皮埃羅·布魯內塔（Gian Piero Brunetta）表示，開始探索奇妙的事物“顯得合理。”意大利電影歷史學家戈夫雷多·福菲（Goffredo Fofi）回應了這些陳述，並在1963年說：“當一個通過工業化變得富有和發展的社會，鬼魂，怪物和對可怕的味道就會出現，並伴有一種開始存在和存在的幸福狀態。自從幾年以來，在意大利擴展。意大利開始超越製作西方人和恐怖電影的恐怖片，而製作的電影比以前的劍術電影價格便宜。
意大利最初的恐怖電影浪潮是哥特式恐怖片植根於流行電影中，並且經常與其他國家共同製作。柯蒂（Curti）描述了1960年代意大利哥特式恐怖片的最初浪潮使馬里奧·巴瓦（Mario Bava） ，里卡多·弗雷達（Riccardo Freda）和安東尼奧·瑪格里蒂（Antonio Margheriti）等導演掌管了柯蒂（Curti）所說的“他們最好的作品”。 Bava的Black Sunday （1960）特別有影響力。這個時代的許多作品經常急忙寫，有時在拍攝過程中是由通常不會持續很長時間的製作公司製作的，有時只有一部電影製作。 1966年後，哥特式週期結束了，主要是通過更廣泛的危機，該危機迅速縮小了意大利電影業。在1970年代初繼續生產一些哥特式，而這種類型的影響是在其他意大利類型的類型中，如意大利麵條西方的。
Giallo一詞在意大利語中的意思是“黃色”，它源自Il Giallo Mondadori ，這是一系列長期的神秘和犯罪小說，可通過其獨特的統一黃色封面來識別，並在意大利用來描述所有神秘和驚悚小說。英語批評家使用該術語來描述該類型中更具體的電影，其中涉及一個謀殺之謎，它陶醉於謀殺的細節，而不是扣除謀殺案或警察程序元素。蒂姆·盧卡斯（Tim Lucas）在類型的類型中認為早期電影，例如巴瓦（Bava）的《女孩》（The Girl），他知道太多（1963年），而柯蒂（Curti）將《鮮血和黑色蕾絲》（Blood and Black Lace ，1964）描述為一系列暴力的，充滿活力的固定作品，這些作品“越來越精心製作和壯觀”他們的構造，而巴瓦將這些元素推向了極端，這將鞏固這種類型的範圍。直到達里奧·阿根圖（Dario Argento） 1970年的電影《鳥羽鳥》（Bird at The Bird at The Crystal Plumage）的成功開始， Giallo流派開始了意大利電影的主要趨勢。
其他較小的趨勢在1970年代在意大利排名，例如涉及食人，殭屍和納粹的電影，紐曼將其描述為“不可釋放的瘋狂”。在意大利進入1980年代，意大利電影界將逐漸朝著製作電視電影。十年始於阿根圖（Argento）的地獄（1980）的高額製作，隨著馬里奧·巴瓦（Mario Bava）的去世，富爾奇（Fulci）成為歷史學家羅伯托·柯蒂（ Roberto Curti）所說的“意大利1980年代初意大利最傑出的恐怖電影導演”。 80年代初，富爾奇（Fulci）和其他人在該國製作了幾部殭屍電影，而阿根圖（Argento）將繼續為蘭伯托·巴瓦（Lamberto Bava）等其他人指導和製作電影。隨著富爾奇（Fulci）在十年末的健康狀況惡化，許多導演轉向為喬·阿馬托（Joe D'Amato ）的電影片，獨立電影或電視和家庭視頻作品製作恐怖電影。
西班牙
西班牙恐怖電影的最高生產點發生在1968年至1975年之間的佛朗哥主義後期，這是與所謂的fantaterror相關的時期，即歐洲恐怖的當地表達，以“性與暴力的劑量不成比例” 。在此期間，幾位西班牙電影製片人以獨特的風格和主題出現，例如JesúsFranco的《可怕的Orloff博士》 （1962年），這是西班牙首次在國際上成功的恐怖和剝削電影製作。奧洛夫博士將在此期間出現在佛朗哥的其他電影中。保羅·納斯奇（ Paul Naschy） ，演員和編劇。這些導演改編了來自流行電影，漫畫和紙漿小說的建立怪物，並將拉扎羅·雷伯爾（Lazaro-Reboll）所描述的“某些當地風味和相關性”賦予了這些怪物。這個時代的電影的部分概述著重於經典怪物（弗蘭肯斯坦的血腥恐怖（1968年），傑基爾·埃爾·霍姆·洛博（Jekyll Y El Hombre Lobo）博士（1972））和來自《活死之夜》和《驅魔人之夜》（The Lived Dead and the Exorcist） （活著的潮流（ The Living）死於曼徹斯特太平間（1974），埃克斯波（ Exorcismo ）（1975）。該時期的大多數電影都是低預算的電影，拍攝時間表短，而偶爾的電影有可觀的預算，例如99名女性（1969年），其他讓Art House Directors嘗試商業製作的預算，例如Vicente Aranda的血液Spathered Bride和Jorge格勞（Grau）的血腥儀式（1973年）安東尼奧·拉扎羅·雷伯爾（Antonio Lazaro-Reboll）在2012年寫道，在過去的四十年中，這部恐怖片已成為西班牙當地跨國電影製作的重要組成部分，創造了自己的auteurs ，明星和周期。幾十年來，貝克和羅德里格斯 - 奧特加在當代西班牙電影院和流派中描述了這種類型的觀點“幾乎完全是負面的”，而1960年代後期和1970年代，西班牙的恐怖電影製作的興起是“受到當代批評家，電影歷史學家和學者的譴責”。作家羅馬·古爾伯恩（RománGurbern腳註。”
電影製作在1970年代和1980年代後期大幅下降，原因有幾個，包括民主早年在西班牙的歷史和政治電影中的繁榮。 1983年，攝影攝影片普拉拉·米羅（Pilariró）在1983年實施的電影立法引入了一個選擇性的子方向系統，導致每年製作的電影（包括恐怖電影）的總數縮小，從而對恐怖行業和幻想狂熱產生了沉重的打擊。此外，對觀眾和他們尋求的視覺材料的習慣也有所改變。直到1990年代後期和2000年代後期，西班牙恐怖又達到了另一個生產峰。
從1990年代開始，私人電視操作員運河+成功之後，投資於Álexdela Iglesia （野獸的日子； 1995年）或亞歷杭德羅·阿曼娜巴爾（AlejandroAmenábar ）（ Tesis ; 1996; 1996 e96 exters ; 2001; 2001; 2001; 2001; 2001; 2001; 2001） ，其他電視公司（例如Antena 3和Telecinco （通過Telecinco Cinema ））開始將Horror視為盈利的利基市場，因此，該類型在2000年代成為成功的票房成功的公式，從而支持了該行業與行業更廣泛的開關。 1980年代，大眾媒體在國內電影製作中的霸權基本上依賴於州的模型。 JaumeBalagueró的《 Nameless》 （1999年）在西班牙和國外成為一部受歡迎的電影，為新的西班牙恐怖電影鋪平了道路。 Filmax試圖通過創建出色的工廠類型標籤來利用前電影的成功，並最終通過Rec Film系列開發了最成功的西班牙電影系列之一。隨著Ersatz Gothic電影的發行， Juan Antonio Bayona的《孤兒院》（ The Orphanage ，2007）的成功隨之而來。 21世紀西班牙行業中這種流派發展的其他關鍵名稱包括Juan Carlos Fresnadillo和Paco Plaza 。
英國
美洲
墨西哥
在1931年發行了喬治·梅爾福德（ George Melford）為拉丁美洲市場的喬治·梅爾福德（George Melford）發行了美國製作的西班牙語版本的德古拉（ Dracula ）之後，墨西哥恐怖電影在整個1930年代和1940年代製作，經常反映出科學與宗教的總體主題衝突。 Mexploitation恐怖電影時代始於1957年的El Vampiro的發行，其特徵是他們的生產價值低下和營地吸引力，通常以吸血鬼，摔跤手和阿茲台克木乃伊為特色。製片人Abel Salazar是墨西哥恐怖片中的關鍵人物（尤其是在GermánRobles的吸血鬼電影中）。 1960年代後期，卡洛斯·恩里克（Carlos Enrique Taboada）的突出是傑出的墨西哥恐怖電影製片人，諸如Hasta El Viento Tiene Miedo （1967）， El Libro de Piedra （1968）， MásNegro Que La Noche （ 1975）或Libro de Piedra（1968），諸如Hasta El Viento Tiene Miedo（1967）或Veneno Para Las Hadas （1984）。墨西哥恐怖電影院以經典的哥特式和浪漫主題和角色的混搭而聞名，具有墨西哥文化的自我特徵，例如Ranchería環境，殖民地的過去或La Llorona的神話（與其他西班牙裔美國人共享）。
根據2016年的一項研究，恐怖事實證明，恐怖片是21世紀墨西哥票房的可靠類型，墨西哥在2016年的一項研究中說，墨西哥在觀眾中（在韓國領先）中，墨西哥在世界上具有全球最大的相對知名度。
對受眾的影響
心理影響
在Uri Hasson等人進行的一項研究中，通過功能磁共振成像（fMRI）觀察到腦波。這項研究使用了受試者間相關分析（ISC）方法來確定結果。結果表明，觀眾傾向於同時專注於特定場景中的某些方面，並且在觀看恐怖電影時傾向於靜止地坐著。
在John Greene＆Glenn Sparks進行的另一項研究中，發現觀眾傾向於體驗激發轉移過程（ETP），這會引起觀眾的生理喚醒。 ETP是指在激動的經歷之後立即經歷的感受，例如觀看恐怖電影。在這種情況下，觀眾的心率，血壓和呼吸都在觀看暴力電影時都增加了。關於恐怖電影的積極反饋的聽眾有類似於與朋友的幸福感或喜悅相似的感覺，但加劇了。另外，關於這部電影的負面反饋的聽眾通常會感到他們通常會與生活中的負面經歷相關聯。
觀看恐怖電影后，只有約10％的美國人口享受著生理上的刺激。如果環境使他們想起特定的場景，那麼不喜歡恐怖電影的人口可能會經歷與PTSD相似的情感後果。
2021年的一項研究表明，探索悲傷的恐怖電影可以為喪親者帶來心理利益，該類型非常適合通過其流派慣例代表悲傷。
身體效果
在Medes等人的一項研究中，長時間在長時間內接觸到叉噪聲和低頻噪聲（<500 Hz）會對聲音範圍產生影響（即更長的暴露趨勢往往會形成較低的發音頻率範圍）。 Baliatsas等人的另一項研究。觀察到暴露於叉噪聲和低頻噪聲與與睡眠有關的問題之間存在相關性。儘管大多數恐怖片將音頻保持在20-30 Hz左右，但在長時間內，噪音仍然令人不安。
恐怖電影中用於引起觀眾回應的另一種技術是認知失調，這是當某人自己體驗緊張並敦促緩解這種張力時。不和諧是不愉快或刺耳的聲音的衝突。 Prete等人的研究。確定識別不和諧的能力取決於大腦的左半球，而輔音依靠右半。對輔音的偏好更為強烈。即使在生活的早期，這種差異也很明顯。以前的音樂經歷也會影響不和諧的不諧調。
皮膚電導反應（SCR），心率（HR）和肌電圖（EMG）反應因情緒刺激而有所不同，在所謂的“負偏見”中顯示出較高的負面情緒。當應用於不和諧的音樂時，人力資源降低（作為對刺激刺激的身體適應的一種身體形式），SCR增加，面部的EMG反應更高。典型的反應通過了對問題的首先定位的兩步過程（HR的放緩），然後是防禦過程（SCR的增加和HR的增加）。這種最初的反應有時會導致戰鬥或飛行的反應，這是恐怖電影依賴於嚇and to恐怖觀眾的不和諧的特徵。
接待
在電影批評中
評論家羅賓·伍德（Robin Wood）並不是第一位認真對待恐怖電影的電影評論家，但他在1978年被《被壓抑》的文章歸來，使這部恐怖電影成為學術研究。伍德後來說，他感到驚訝的是，他的作品以及理查德·利普（Richard Lippe）和安德魯·布里頓（Andrew Britton）的寫作將獲得電影類型的“歷史重要性”智力觀點。威廉·保羅（William Paul）在他的書中笑著尖叫地說：“較低作品的負面定義將使它們比更高的流派微妙。更積極的是，可以說它們是更直接的。傾向於通過間接運作更多。由於這種間接形式，較高的形式通常被認為是更隱喻的，因此更加共鳴，對學術界的訓態分析更開放。”
史蒂芬·漢特克（Steffen Hantke）指出，對恐怖電影的學術批評“始終在脅迫下運作”，指出在使其主題合法化時面臨的挑戰，找到“職業意識的學者”可能總是懷疑他們正在研究最終太輕易，諷刺和轟動性和轟動性的事物，無法保證嚴重關注”。
一些評論表明，恐怖電影的代表性不足或被低估為值得電影批評和主要電影獎的認真作品。截至2021年，只有六部恐怖電影獲得了奧斯卡最佳影片獎提名，而羔羊的沉默是唯一的贏家。但是，恐怖電影仍然贏得了重大獎項。
批評家還評論了恐怖電影中婦女和殘疾的代表以及種族刻板印象的流行。
審查制度
在英國，電影審查制度經常被應用於恐怖電影。在1980年代，人們對幾部砍刀電影的道德恐慌導致許多人被禁止，但在錄像帶上發行。該現像被普遍稱為“視頻nasties ”。印尼電影中對允許的主題的限制也影響了印尼恐怖電影。 2008年3月，中國禁止所有恐怖電影從其市場出發。
在美國，1930年實施的電影製作代碼為電影內容設定了道德準則，限制了包含有爭議的主題，圖形暴力，明確性和/或裸體的電影。該法規的逐漸放棄及其在1968年的最終正式廢除（當時由MPAA電影評級系統取代）為電影業提供了更多的自由。