肖像學
作為藝術歷史的一個分支，肖像學研究了圖像內容的識別，描述和解釋：所描繪的主題，用於這樣做的特定構圖和細節以及其他與藝術風格不同的元素。肖像畫一詞來自希臘εἰκών （“圖像”）和γράφειν （“寫”或繪製）。
次要含義（基於希臘和俄羅斯同等術語的非標準翻譯）是拜占庭和東正教基督教傳統中對宗教圖像的生產或研究。這種用法主要是在從希臘或俄羅斯等語言翻譯的作品中找到的，正確的術語是“圖標繪畫”。
在藝術史上，“肖像”也可能意味著特定的對主題的描述，例如圖像的內容，例如所使用的數字數量，其放置和手勢。該術語也用於藝術史以外的許多學術領域，例如符號學，媒體研究和考古學，以及一般用法，用於圖像的內容，對象的圖像中的典型描述以及相關的感覺。有時，儘管定義和區別作用是不同的，但有時會在偶像學和肖像學之間進行區分。當參考電影時，流派可以通過其肖像學立即識別，這些主題與特定流派通過重複相關聯。
獎學金
基礎
特別記下圖像內容的早期西方作家包括喬治·瓦薩里（Giorgio Vasari） ，他的拉吉安曼蒂（Ragionamenti）解釋了佛羅倫薩塞拉佐·韋科（ Palazzo Vecchio）的繪畫。 Ragionamenti請放心地表明，即使對於良好的同時代人來說，這種作品也很難理解。 Cesare Ripa的標誌Book Iconologia是鮮為人知的，儘管它在其1593年出版後已經為詩人，畫家和雕塑家提供了兩個多世紀的知名度。吉安·彼得羅·貝洛里（Gian Pietro Bellori）是他自己時代藝術家的17世紀傳記作者，他描述和分析並不總是正確地描述和分析。萊辛的研究（1796年）用倒火炬對經典人物的艾莫爾（Amor）進行了早期嘗試，試圖使用對圖像類型的研究來解釋其起源的文化，而不是相反。
肖像畫是一門學術藝術歷史學科，在19世紀在諸如Adolphe Napoleon Didron （1806-1867）， Anton Heinrich Springer （1825-1891）和基督教徒（1862-1954）等學者（1862-1891）等學者（1862 -1891）中開發了。宗教藝術是這一時期研究的主要重點，其中法國學者特別重要。他們回顧了早期嘗試對受試者進行分類和組織的嘗試，例如Cesare Ripa和Anne Claude Philippe de Caylus的Recueild'Antiquitéségyptiennes，Étrusques，Grècques，Romaines et Gauloises，以了解宗教和PROFANE的指導，以了解藝術品，比當時流行的美學方法更科學的方式。這些早期的貢獻為百科全書，手冊和其他出版物鋪平了道路，可用於識別藝術品的內容。 Mâle的L'Art Religieux du XiiieSiècleen France （最初是1899年，經過修訂的版本）翻譯成英文，為哥特式形象，13世紀法國的宗教藝術一直在印刷中不斷。
二十世紀
在20世紀初的德國，阿比·沃堡（ Aby Warburg ，1866- 1929年）和他的追隨者Fritz Saxl （1890- 1948年）和Erwin Panofsky （1892–1968）闡述理解意義。 Panofsky在1939年的Iconology研究中編纂了一種有影響力的肖像方法，他將其定義為“藝術史的分支，與藝術品的主題或藝術作品相關，而不是形式，而不是區別”他和其他學者在“肖像”的特定定義之間汲取（簡單地說，視覺內容的識別）和“偶像學”（對該內容的含義的分析）尚未被普遍接受，儘管某些人仍被某些人使用作家。
在1931年，帕諾弗斯基（Panofsky）移民的美國，弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt）和邁耶·沙皮羅（Meyer Schapiro）等學生在該學科中繼續受到影響。在1942年的一篇有影響力的文章中， 《中世紀建築的肖像》介紹，理查德·克勞斯·克勞斯·埃默爾（Richard Krautheimer） ，《早期中世紀教堂》和另一位德國移民的專家理查德·克勞斯特默（Richard Krautheimer）將圖像分析擴展到建築形式。
從1940年開始的時期可以看作是肖像學在藝術史上特別突出的時期。儘管大多數肖像學獎學金仍然高度密集和專業化，但一些分析開始吸引更多的聽眾，例如Panofsky的理論（現在通常會受到專家的青睞），即Jan van Eyck的Arnolfini肖像中的文字寫作將繪畫變成了婚姻合同的記錄。霍爾貝因（Holbein ）的大使一直是通用市場的書籍主題，其像徵學的新理論是關於丹·布朗（Dan Brown）的最佳銷售商，包括大多數藝術史學家在Leonardo da vinci的肖像學上被剝奪的理論。
技術進步允許建立大量照片，並具有圖像佈置或索引，其中包括沃堡研究所的照片和普林斯頓的中世紀藝術索引（以前是基督教藝術索引）自從美國早期以來）。現在通常將這些數字化並在線提供，通常是受限的。
隨著計算的到來， ICONCLASS系統是一種對圖像內容進行分類的高度複雜方式，並在荷蘭開發了28,000個分類類型和14,000個關鍵字，作為記錄集合的標準分類，並想出了組裝大量數據庫的想法這將允許檢索具有特定細節，主題或其他常見因素的圖像。例如，ICONCLASS代碼“ 71H7131”是針對“ bathsheba （單獨），帶有大衛字母”的主題，而“ 71”是整個“舊約”和“ 71H”“大衛的故事”。已經使用IconClass分類了許多不同類型的集合，尤其是許多類型的舊主打印， Gemäldegalerie，Berlin和German Marburger索引的收藏。這些可用，通常在線或DVD上。該系統也可以在純藝術歷史上使用，例如在諸如Flickr之類的網站上。
肖像畫的簡要調查
宗教圖像在某種程度上都被所有主要宗教所使用，包括印度和亞伯拉罕的信仰，並且通常包含高度複雜的肖像畫，這反映了幾個世紀的積累傳統。世俗的西方肖像畫後來汲取了這些主題。
印度宗教肖像畫
印度宗教的肖像和造影術的中心是具有特定含義的手勢或手勢。其他功能包括在基督教和伊斯蘭藝術中發現的Aureola和Halo ，以及由Asana和儀式工具（例如Dharmachakra ， Vajra ，Vajra， Chhatra ，Sauwastika， Sauwastika ， Phurba和Danda ）所代表的神聖品質和屬性。顏色的象徵用法表示經典元素或摩abh鼠以及來自神聖字母腳本的字母和Bija音節。在密宗的影響下，藝術發展了深奧的含義，僅適用於發起。這是藏族藝術的特別強大特徵。印度宗教的藝術尤其是。印度教徒在其眾多部門的劃分中受到神聖文本的約束，稱為Aagama，該文本描述了圖標的比例和比例，稱為Taalmaana以及中心人物的情緒。例如， Narasimha的化身是毘濕奴（Vishnu）的化身，儘管被認為是一種憤怒的神靈，但在少數情況下是在安撫的情緒中描繪的。
儘管標誌性地描繪了一個人物是佛教圖像的主要類型，大石頭浮雕或佛陀生活的壁畫敘事週期或他以前的生活的故事，在薩納斯（ Ajanta）等主要地點都被發現和硼桿菌，尤其是在早期。相反，在印度藝術中，敘事場景在最近幾個世紀中變得越來越普遍，尤其是在奎師那和拉瑪生活的微型繪畫中。
基督教肖像學
基督教藝術以基督教的肖像畫為特色，在中世紀時代和文藝復興時期突出，是基督教媒體的重要方面。從一開始，基督教神學就被拒絕了，而早期基督教藝術和建築的發展發生在耶穌之後的前兩個世紀內。羅馬墓穴中的小圖像顯示了奧蘭斯人的人物，基督的肖像和一些聖徒，以及有限的聖經情節的“縮寫表示”，強調了拯救。從君士坦丁裔時期開始，紀念藝術從羅馬帝國圖像，古典希臘和羅馬宗教和流行藝術借用了圖案 - je下基督的主題歸功於帝國肖像和對宙斯的描繪。在後期古董時期，肖像學開始被標準化，並與聖經的文本更加緊密地聯繫在一起，儘管規範福音敘事中的許多差距都用偽經福音書填充了。最終，教會將成功地除草其中的大部分，但是有些人仍然存在，例如基督的耶穌誕生中的牛和屁股。
在拜占庭的偶像大放異彩之後，肖像畫創新被認為是東部教會的不健康，即使不是異教徒，儘管它仍然以冰川的速度繼續下去。不比西方更多，傳統的描述通常被認為具有真實或奇蹟般的起源，而藝術家的工作是要以盡可能少的偏差複製它們。東方教會也從未接受過使用巨大的高浮雕或獨立雕塑的使用，這太讓人聯想到異教。大多數現代的東方東正教圖標非常接近一千年前的前輩，儘管發展和意義上發生了一些轉變 - 例如，與聖約瑟夫交談時，老人戴著羊毛，通常在正統的自然界中看到已從牧羊人或先知以賽亞人開始，但現在通常被理解為“誘惑者”（撒旦）。
在東西方的基督，瑪麗和聖徒以及其他主題的許多標誌性類型中，都得到了發展。在東方，有或沒有嬰兒基督的瑪麗的命名類型的數量尤其大，而基督的pantocrator是基督的最常見形象。瑪麗的尤其重要描述包括Hodegetria和Panagia類型。傳統模型是為了敘事繪畫而演變的，其中包括涵蓋基督生命的事件，維爾京人的生活，舊約的一部分以及越來越多的流行聖徒的生活。特別是在西方，開發了一種屬性系統，用於通過標準外觀和象徵性物體來識別聖人的個體人物；在東方，他們更有可能通過文本標籤識別。
從羅馬式時期的教堂雕塑開始在西方藝術中變得越來越重要，可能部分是由於缺乏拜占庭的模型，成為了許多像形色創新的位置，以及發光的手稿，它已經與拜占庭式等效方向有果斷的方向不同。 ，在島上藝術和其他因素的影響下。神學和奉獻實踐的發展產生了創新，例如維珍的加冕和假設，都與方濟各會的相關，以及許多其他發展。大多數畫家仍然滿足於復制並稍微修改他人的作品，很明顯，神職人員（由誰或教堂的最多藝術都受到了委託，經常指定了他們想要的詳細說明的內容。
類型學理論，舊約大多數事件的含義被理解為對基督或基督或瑪麗一生中事件的“類型”或預先提出的，經常在藝術中反映後來的中世紀佔據了西方基督教藝術中舊約場景的選擇。
儘管在羅馬式和哥特式時期，絕大多數宗教藝術旨在盡可能清楚地傳達複雜的宗教信息，而隨著早期荷蘭繪畫的到來，偶像造影的到來變得非常複雜，在許多情況下，似乎是故意的，即使是為了使人有意一個受過良好教育的當代人。現代肖像研究在羅伯特·坎賓（Robert Campin）的作品（例如梅羅德祭壇（Mérode ）的作品中發現的微妙意義，以及揚·範·艾克（Jan van Eyck）的作品，例如大臣羅林（Rolin）的麥當娜（Madonna of Chancellor Rolin）和華盛頓（ Washington）的報表。當意大利繪畫對謎團的味道形成了相當大的後期時，最經常顯示出受到文藝復興時期新鉑神經影響的世俗組成。
從15世紀起，宗教繪畫逐漸擺脫了遵循早期構圖模型的習慣，到16世紀，雄心勃勃的藝術家有望為每個主題找到新穎的作品，而早期藝術家的直接借款更常見於個人人物的姿勢。而不是整個構圖。宗教改革很快將大多數新教宗教繪畫限制在歷史繪畫的聖經場景中，幾十年後，特倫特天主教委員會以有些天主教藝術家的自由來遏制。
世俗西方肖像學
世俗的繪畫在西方與文藝復興時期變得更加普遍，並在歷史繪畫中發展了自己的傳統和肖像畫的慣例，其中包括神話，肖像，流派場景，甚至是景觀，更不用說現代媒體和攝影等流派，電影院，政治漫畫，漫畫和動漫。
文藝復興時期的神話繪畫在理論上恢復了其古典古代的肖像畫，但實際上，諸如萊達（Leda）和天鵝（Swan）的主題在很大程度上是原始的線條以及出於不同的目的。個人的肖像畫，作品似乎具有重要的含義，甚至只能被藝術家訪問，至少可以返回到怪異的博世，但隨著諸如戈雅，威廉·布雷克，高加恩，畢加索，弗里達，諸如藝術家的意義，越來越重要Kahlo和Joseph Beuys 。
藝術史以外的其他學科中的肖像學
肖像學通常是流行文化的各個方面，是其他學科的關注，包括符號學，人類學，社會學，媒體研究，傳播研究和文化研究。這些分析反過來影響了傳統的藝術史，尤其是諸如符號學標誌之類的概念。以這種方式討論圖像作為肖像畫意味著對圖像的批判性“閱讀”，通常試圖探索社會和文化價值觀。肖像學還在電影研究中使用，以描述電影的視覺語言，尤其是在流派批評領域。在互聯網時代，人類視覺生產的新全球歷史（組織理學）包括藝術和各種圖像或媒體的歷史。
當代的肖像研究經常藉鑑視覺框架的理論，以解決諸如不同利益相關者創造的氣候變化的肖像，國際組織創造的關於自然災害的象徵，流行肖像的象徵以及媒體上的象徵以及苦難的象徵學的象徵，以及在社交媒體中發現。
一項傳播科學的肖像研究分析了新聞報導中用於描述兒童性虐待社會問題的庫存照片。基於n = 1,437個兒童性虐待（CSA）在線新聞文章的樣本，其中包括419張庫存照片，揭示了與犯罪報告相關的CSA偶像（即一組典型的圖像圖案）：CSA Iconography可視化1.犯罪環境，2。犯罪和人員的過程，以及3.犯罪對所涉及的人的後果（例如，圖像主題：手銬中的肇事者）。
具有肖像分析的單個作品的文章
- Castelseprio壁畫
- Piero Della Francesca的鞭毛
- 威爾頓二元
- 羅伯特·坎賓（Robert Campin）的梅羅德祭壇
- Rolin總理的麥當娜， Arnolfini肖像，天使， Jan van Eyck
- 由羅吉爾·範·德·韋登（Rogier van der Weyden）登基的處女和孩子
- 羅吉爾·範·德·韋登（Rogier van der Weyden）
- 圣杰羅姆（St. Jerome）在他的Antonello da Messina的研究中
- Vittore Carpaccio的研究中的兩位威尼斯女士和聖奧古斯丁
- 阿爾布雷希特·杜勒（ AlbrechtDürer）
- 魯本斯的瑪麗·德·美第奇循環
- 伊万·魯特科維奇（Ivan Rutkovych）