伊戈爾·斯特拉文斯基

“ Stravinsky”在這裡重定向。對於其他用途，請參閱Stravinsky（歧義）.
以接下來的名稱東方斯拉夫命名公約， 這taperonymic是Fyodorovich和姓是斯特拉文斯基.
斯特拉文斯基，1920年至1925年之間的某個時候[1]
Stravinsky's signature

Igor Fyodorovich Stravinsky[a]comse（6月17日[O.S.1882年6月5日至1971年4月6日）是俄羅斯作曲家，鋼琴家和指揮，後來是法國人（1934年）和美國（1945年）公民身份。他被廣泛認為是最重要，最有影響力的之一20世紀的作曲家和關鍵人物現代主義音樂.

Stravinsky的作品生涯以其風格多樣性而聞名。他首先以三個由三個芭蕾舞委託ImpresarioSergei Diaghilev並首先由迪亞吉列夫（Diaghilev）在巴黎演出芭蕾舞團：火鳥（1910），彼得魯什卡（1911），以及春天的儀式（1913）。最後一個改變了隨後的作曲家對節奏結構的思考的方式，並在很大程度上負責了斯特拉文斯基作為革命者的持久聲譽，他突破了音樂設計的界限。他的“俄羅斯階段”，繼續進行諸如雷納德，L'Histoire du Soldat，和Les Noces在1920年代緊隨其後的是他轉向的時期新古典主義。這段時期的作品傾向於利用傳統的音樂形式（協奏曲Grosso，賦格， 和交響樂）並從早期的風格中，尤其是18世紀的風格。在1950年代，斯特拉文斯基採用了系列程序。他對這一時期的構圖與他較早的輸出的例子分享了特徵：節奏能量，從幾個或三個音符中構建擴展的旋律思想細胞和清晰形式和儀器.

傳

早期生活，1882- 1901年

斯特拉文斯基於1882年6月17日出生在Oranienbaum在南部海岸芬蘭灣，西25英里（40公里）聖彼得堡.[2][3]他的父親，Fyodor Ignatievich Stravinsky（1843-1902），已建立低音歌劇歌手基輔歌劇和Mariinsky劇院在聖彼得堡和他的母親Anna Kirillovna Stravinskaya（內Kholodovskaya; 1854- 1939年），本地人基輔，是基輔莊園一名高級官員的四個女兒之一。伊戈爾是他們四個兒子中的第三個。他的兄弟是羅馬，尤里和王。[4]斯特拉文斯基一家是波蘭和俄羅斯遺產，[5]下降是“從一長串的波蘭大人，參議員和土地所有者來看”。[6]它可以追溯到17世紀和18世紀蘇里瑪和斯特勞斯基的徽章。最初的家庭姓氏是Sulima-Strawiński；“ stravinsky”這個名字起源於“ strava”一詞，這是其中之一斯特里瓦河在立陶宛。[7][8]

house of Igor Stravinsky
斯特拉文斯基的房子ustilug，現在是博物館

1882年8月10日，斯特拉文斯基受洗尼古爾斯基大教堂在聖彼得堡。[4]直到1914年，他的大部分夏天都在鎮上ustilug，現在烏克蘭，他的岳父在那裡擁有遺產。[9][10]斯特拉文斯基的第一所學校是第二聖彼得堡體育館，他一直待在那兒直到他的中旬。然後，他搬到了私立學校古列維奇體育館（Gourevitch Gymnasium），在那裡他研究了歷史，數學和語言（拉丁語，希臘語和斯拉夫尼克語；以及法國，德語和他的祖國俄語）。[11]斯特拉文斯基（Stravinsky）對上學表示普遍的厭惡，並回憶起孤獨的學生：“我從未遇到過任何對我有任何真正吸引力的人。”[12]

斯特拉文斯基（Stravinsky）從小就開始音樂，並從9歲開始就開始定期鋼琴課，然後進行音樂理論和作曲學學費。[13]大約八歲，他參加了表演Tchaikovsky的芭蕾舞睡美人在馬林斯基劇院（Mariinsky Theatre），該劇院對芭蕾舞團和作曲家本人產生了終生的興趣。到15歲時，斯特拉文斯基已經掌握了門德爾松鋼琴協奏曲1號並完成了鋼琴四重奏的鋼琴亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）據報導，他認為Stravinsky的無限性，對他的技能幾乎沒有考慮。[14]

教育和第一組作品，1901年至1909年

斯特拉文斯基（Stravinsky）在1903年，21歲

儘管斯特拉文斯基（Stravinsky）在音樂方面充滿熱情和能力，但他的父母希望他能學習法律，而他首先接受了這個話題。1901年，他參加了聖彼得堡大學，研究刑法和法律哲學，但出席講座是可選的，他估計他的四年學習中的年份不到五十堂課。[15]1902年，斯特拉文斯基遇到了聖彼得堡大學的同學弗拉基米爾，也是尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫。當時的里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）可以說是俄羅斯的主要作曲家，他是聖彼得堡音樂學院的教授。斯特拉文斯基希望與弗拉基米爾的父親見面，討論他的音樂願望。他與Rimsky-Korsakov和他的家人一起度過了1902年的夏天海德堡， 德國。里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）建議斯特拉文斯基（Stravinsky），他不應該進入聖彼得堡音樂學院，而應該繼續私人課程。[16]

到1902年，他父親因癌症去世時，斯特拉文斯基花了更多的時間學習音樂而不是法律。[17]當大學在1905年關閉兩個月後，他決定全職追求音樂的決定得到了幫助。血腥星期日，這阻止了他參加最終的法律考試。1906年4月，Stravinsky獲得了半課程文憑，此後專注於音樂。[18][19]1905年，他每週兩次開始與Rimsky-Korsakov一起學習，並將他視為第二個父親。[15]這些課程一直持續到里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）於1908年去世。[20]斯特拉文斯基在這段時間完成了他的第一個作品，E-Flat中的交響曲，以作品為單元。葬禮之歌，同上。5曾經進行過一次，然後被認為損失了，直到2015年重新發現。[21]

1905年8月，斯特拉文斯基（Stravinsky）與他的第一位堂兄凱瑟琳娜·加夫里洛夫納·諾森科（Katherina Gavrylovna Nosenko）訂婚。[10]儘管東正教教堂這對夫婦反對第一位堂兄之間的婚姻，於1906年1月23日結婚。他們住在聖彼得堡Kryukov運河6號的家庭住所中，然後他們搬進了斯特拉文斯基設計和建造的烏斯利格的一所新家，後來他後來他稱他的“天堂”。他在那裡寫了許多第一批作品。[22][23]現在是一個博物館，展出了文件，信件和照片，每年的斯特拉文斯基節就在附近的小鎮舉行盧茨克.[24][25]Stravinsky和Nosenko的前兩個孩子，Fyodor（Theodore）和Ludmila分別出生於1907年和1908年。[26]

Diaghilev and International Fame的芭蕾舞，1909年至1920年

Sergei Diaghilev在1906年的繪畫中萊昂·巴克斯特（LéonBakst）

到1909年，Stravinsky又組成了兩塊，Scherzo Fantastique，同上。3，和feu d'Arcip（“煙花”），同上。4.當年2月，兩人都是在聖彼得堡演出的，這是斯特拉文斯基職業生涯中的轉折點。在觀眾中是Sergei Diaghilev，俄羅斯人和所有者芭蕾舞團他被斯特拉文斯基的作品擊中。他希望在1910年在巴黎舉行俄羅斯歌劇和芭蕾舞團的混合，其中包括新的芭蕾舞來自新的才華，這是基於俄羅斯童話的火鳥.[27]後Anatoly Lyadov被賦予構成分數的任務，他告訴迪亞吉列夫，他需要大約一年的時間才能完成。[28]迪亞吉列夫（Diaghilev）隨後詢問了28歲的斯特拉文斯基（Stravinsky），他在短時間內為他提供了令人滿意的編排，並同意取得完整的成績。[27]大約50分鐘的長度，火鳥由Stravinsky修訂，在1911年，1919年和1945年進行音樂會表演。

火鳥首映在巴黎歌劇院1910年6月25日，廣受好評的好評，斯特拉文斯基（Stravinsky）成為一夜之間的轟動。[29][30][31]當他的妻子期待他們的第三個孩子時，Stravinskys整個夏天都在拉鮑勒在法國西部。9月，他們搬到了克拉倫斯，瑞士的第二個兒子Sviatoslav（Soulima），出生。[32]這個家庭將在俄羅斯度過夏天，並在瑞士度過冬季，直到1914年。[33]迪亞吉列夫（Diaghilev）委託斯特拉文斯基（Stravinsky）在1911年巴黎賽季獲得第二個芭蕾舞。結果就是彼得魯什卡，基於俄羅斯民間故事名義角色，一個木偶，愛上了另一個芭蕾舞演員。儘管它未能捕捉到直接接待火鳥在首映ThéâtreduduChâtelet1911年6月，製作持續了斯特拉文斯基的成功。

這是斯特拉文斯基（Stravinsky）的第三個芭蕾舞團（Diaghilev）春天的儀式，這引起了評論家，作曲家和演唱會的感覺。基於尼古拉斯·羅埃里希（Nicholas Roerich）向斯特拉文斯基（Stravinsky）提供的原始想法，該作品採用了一系列原始儀式來慶祝春天的出現，此後，一個年輕的女孩被選為太陽神雅里洛（Sun God Yarilo）的犧牲受害者，並將自己跳舞。Stravinsky的分數包含許多新穎的時間，包括音調，儀表，節奏，壓力和不和諧的實驗。音樂和編舞的激進性在其首映式上引起了近摩托。Théâtredeschamps-élysées1913年5月29日。[34][35]

首映後不久，斯特拉文斯基簽約傷寒從吃不好的牡蠣到巴黎療養院。他於1913年7月離開，返回烏斯利格。[36]在整個夏天的餘下時間裡，他專注於自己的第一部歌劇，夜鶯（Le Rossignol），基於相同的故事經過漢斯·克里斯蒂安·安德森（Hans Christian Andersen），他於1908年開始。[37]1914年1月15日，斯特拉文斯基（Stravinsky）和諾森科（Nosenko）生了第四個孩子瑪麗·米蘭（MarieMilène）（或瑪麗亞·米爾娜（Maria Milena））。交付後，發現諾森科有結核並局限於療養院在萊森在阿爾卑斯山。斯特拉文斯基（Stravinsky）在附近居住，在那裡他完成了夜鶯.[38][39]這項作品於1914年5月在莫斯科自由劇院委託10,000盧布的作品但很快破產之後，於1914年5月在巴黎首播。迪亞吉列夫（Diaghilev）同意俄羅斯芭蕾舞團上演它。[40][41][42]這部歌劇只在公眾和評論家方面取得了不冷不熱的成功，顯然是因為它的美味在動蕩之後沒有達到他們的期望春天的儀式.[39]但是，作曲家包括ravel，巴爾托克， 和雷納爾多·哈恩（Reynaldo Hahn）在分數的工藝中發現很多值得欣賞的事阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）.[43]

一群支持者和成員芭蕾舞團。

1914年4月，斯特拉文斯基和他的家人回到了克拉倫斯。[40]爆發第一次世界大戰那年晚些時候，由於健康原因，他沒有資格服兵役。[33]斯特拉文斯基（Stravinsky）對烏斯利格（Ustilug）進行了短暫的訪問，以在關閉國家邊界之前檢索個人物品。[44]1915年6月，他和他的家人從克拉倫斯搬到莫爾斯，距離洛桑（Lausanne）的一個小鎮日內瓦湖。一家人住在那裡（三個不同的地址），直到1920年。[45]1915年12月，斯特拉文斯基（Stravinsky）在兩場音樂會上首次亮相，以幫助紅十字和火鳥.[46]戰爭和隨後的俄羅斯革命1917年，斯特拉文斯基不可能返回他的家園。[47]

斯特拉文斯基（Stravinsky）在1910年代後期開始在經濟上掙扎，俄羅斯（及其繼任者蘇聯）並未遵守伯恩公約，從而為斯特拉文斯基（Stravinsky）造成問題，以收集特許權使用費，以表演他的芭蕾舞團的芭蕾舞團。[48]他指責迪亞吉列夫（Diaghilev）的財務困境，指責未能遵守合同的宗教問題。[17]在撰寫戲劇作品的同時L'Histoire du Soldat（士兵的故事），斯特拉文斯基（Stravinsky）接近瑞士慈善家Werner Reinhart為了獲得財政援助，他們同意贊助他，並在很大程度上承諾了1918年9月在洛桑舉行的首場表演。[49]值得感激的是，斯特拉文斯基致力於賴因哈特（Reinhart），並給了他原始的手稿。[50]萊因哈特（Reinhart）在1919年資助了一系列室內音樂音樂會時，進一步支持了斯特拉文斯基（Stravinsky）。[51][52]為了感謝他的恩人，斯特拉文斯基也奉獻了他的三件單簧管萊因哈特（Reinhart）也是一名業餘單簧管主義者。[53]

遵循首映Pulcinella1920年5月15日，在巴黎的芭蕾舞團在巴黎的芭蕾舞團中，斯特拉文斯基返回瑞士。[54]

法國的生活，1920 - 1939年

斯特拉文斯基（Stravinsky）畢加索1920年

1920年6月，斯特拉文斯基和他的家人離開瑞士前往法國，首先定居卡蘭特克，布列塔尼在夏天在巴黎尋求永久住所。[55][56]他們很快聽到了couturière可可香奈兒，邀請家人住在她的巴黎豪宅中，直到他們找到自己的住所。斯特拉文斯基（Stravinskys）接受並於9月到達。[57]香奈兒（Chanel）幫助確保了復興生產的保證春天的儀式從1920年12月開始的芭蕾舞團芭蕾舞團，向迪亞吉列夫（Diaghilev）提供了一份匿名禮物，據稱價值30萬法郎。[58]

1920年，斯特拉文斯基與法國鋼琴製造公司簽訂了合同派利。作為交易的一部分，斯特拉文斯基為他們的大部分作品轉錄了他的作品演奏鋼琴，pleyela。該公司幫助收集了Stravinsky的機械特許權使用費為了他的工作，並為他提供了月收入。1921年，他在巴黎總部獲得了工作室空間，在那裡他工作並娛樂了朋友和熟人。[59][60][61]這鋼琴卷沒有記錄，而是根據Pleyel's Roll Department的音樂總監Jacques Larmanjat的組合標記了手稿片段和手寫筆記的結合。在1920年代，斯特拉文斯基錄製了二人組鋼琴卷風險公司在倫敦和紐約市，並非所有這些都倖存下來。[62]

斯特拉文斯基的第二任妻子維拉·德·博塞特（Vera de Bosset）於1921年由Serge Sudeikin

斯特拉文斯基遇見了Vera de Bosset1921年2月在巴黎，[63]當她嫁給畫家和舞台設計師時Serge Sudeikin，他們開始了一件事情，導致De Bosset離開了丈夫。[64]

1921年5月，斯特拉文斯基和他的家人搬到Anglet，一個靠近西班牙邊界的小鎮。[65]他們的住宿是短暫的，到了秋天，他們已經定居在附近Biarritz斯特拉文斯基完成了他的Trois Mouvements de Petrouchka，摘錄的鋼琴轉錄彼得魯什卡為了阿圖爾·魯賓斯坦。然後，迪亞吉列夫（Diaghilev）要求編排，以復興柴可夫斯基的芭蕾睡美人.[66]從那時起，他的妻子於1939年去世，斯特拉文斯基過著雙重的生活，將自己的時間分開，在安格萊特（Anglet）的家人和巴黎和巡迴演出中的維拉（Vera）之間。[67]據報導，卡蒂亞（Katya）使丈夫的不忠行為“充滿了寬闊，痛苦和同情心”。[68]

1923年6月，斯特拉文斯基的芭蕾舞Les Noces（婚禮）在巴黎首映，由俄羅斯芭蕾舞團演出。[69]在接下來的一個月中，他開始從美國的一位匿名贊助人那裡收到錢，他們堅持要保持匿名，並僅將自己確定為“夫人”。他們答應在三年的時間內向他發送6,000美元，並向Stravinsky發送初步支票，價格為1,000美元。儘管沒有發送一些付款，但羅伯特·克拉夫（Robert Craft）相信贊助人是著名的指揮Leopold Stokowski，斯特拉文斯基最近遇到了他，理論認為指揮家想贏得斯特拉文斯基訪問美國。[69][70]

1924年9月，斯特拉文斯基在好的.[71]在這裡，作曲家重新評估了他的宗教信仰，並在俄羅斯神父尼古拉斯神父的幫助下以基督教的信仰重新建立了聯繫。[72]他還想到了自己的未來，並利用了進行首映的經驗八位字在一個Serge Koussevitzky前一年的音樂會以他的指揮職業為基礎。庫塞維茨基要求斯特拉文斯基為他即將舉行的一場音樂會創作新作品。斯特拉文斯基同意鋼琴協奏曲，庫塞維茨基（Koussevitzky）對此說服他是他的首映式獨奏者。斯特拉文斯基同意，鋼琴和風樂器協奏曲於1924年5月首次演出。[73]這件作品取得了成功，斯特拉文斯基獲得了未來五年獨家執行這項工作的權利。[74]在1924年下半年的歐洲巡迴演出之後，斯特拉文斯基在1925年初完成了他的第一次美國巡迴演出，這兩個月了兩個月。[74]它與Stravinsky開放卡內基音樂廳.[75]他參觀了加泰羅尼亞六次，第一次是1924年，在與Pau Casals樂團在格蘭劇院他說：“巴塞羅那對我來說將是難忘的。我最喜歡的是大教堂和薩達納斯”。[76]

1927年5月，Stravinsky的Opera-Oratorio俄狄浦斯雷克斯在巴黎首播。其生產的資金主要由Winnaretta歌手，Princesse Edmond de Polignac，她在她的房子裡支付了12,000法郎的私人預覽。Stravinsky向Diaghilev捐了這筆錢，以幫助為公眾表演提供資金。首映收到反應，[需要澄清]斯特拉文斯基（Stravinsky）感到憤怒，他開始對公眾對自己早期芭蕾舞的注視感到惱火。[77]1927年夏天，斯特拉文斯基收到了伊麗莎白·斯普拉格·柯立芝，他的第一個來自美國。柯立芝是一位富有的音樂愛好者，要求在一個節日舉行30分鐘的芭蕾舞樂譜國會圖書館，支付1,000美元的費用。斯特拉文斯基接受並寫信阿波羅，1928年首映。[78]

從1931年到1933年，Stravinskys居住Voreppe，附近的公社格勒諾布爾在法國東南部。[79]1934年6月，這對夫婦獲得了法國公民身份。那年晚些時候，他們離開了沃里佩（Voreppe）du faubourg saint-honoré在巴黎，他們住了五年。[80][81]作曲家利用他的公民身份以法語出版他的回憶錄，題為計時de ma vie1935年，與塞繆爾·杜甚金（Samuel Dushkin）。他那年唯一的組成是兩台鋼琴協奏曲這是為自己和兒子Soulima撰寫的，它使用了Pleyel製造的特殊雙鋼琴。兩人於1936年完成了歐洲和南美的遊覽。[80]1937年4月在紐約市，他執導了他的三部分芭蕾舞團Jeu de Cartes，本身是一個委託林肯·基爾斯坦（Lincoln Kirstein）由編舞的芭蕾舞團喬治·巴蘭奇（George Balanchine）.[82]斯特拉文斯基後來記得這個最後一個歐洲的講話是他最不幸的。返回歐洲後，斯特拉文斯基離開巴黎前往安納姆斯在他的妻子和女兒盧德米拉（Ludmila）和米琳娜（Milena）患有結核病並在療養院裡，他的妻子和女兒盧德米拉（Ludmila）和米娜（Milena）在他的家人附近附近。盧德米拉（Ludmila）於1938年下半年去世，隨後是他33歲的妻子，1939年3月。[83]斯特拉文斯基本人在醫院里呆了五個月Sancellemoz，在此期間，他的母親也去世了。[84]

在巴黎的晚年，斯特拉文斯基與美國的關鍵人物建立了專業關係：他已經在努力c為了芝加哥交響樂團[85]他同意接受1939 - 1940年的查爾斯·埃利奧特·諾頓詩歌主席哈佛大學在那裡，作為享有聲望的一部分，在音樂上發表六個演講查爾斯·埃利奧特·諾頓講座.[86][87]

1939 - 1971年在美國的生活

美國早期，1939年至1945年

Stravinsky在大鋼琴上的著名照片阿諾德·紐曼（Arnold Newman）

斯特拉文斯基（Stravinsky）於1939年9月30日到達紐約市，前往馬薩諸塞州劍橋市，在哈佛大學履行了他的訂婚。在美國的頭兩個月中，斯特拉文斯基呆在藝術史學家之家格里（Gerry's Landing）愛德華·福布斯（Edward W. Forbes）.[88]維拉於1940年1月到達，這對夫婦於3月9日結婚馬薩諸塞州貝德福德。一段時間旅行後，兩人搬進了加利福尼亞州比佛利山莊在他們定居之前好萊塢從1941年開始。斯特拉文斯基認為加利福尼亞的氣候變暖將使他的健康有益。[89]斯特拉文斯基（Stravinsky）適應了法國的生活，但58歲那年搬到美國的前景卻大不相同。一段時間以來，他保持了一個聯繫圈，移民來自俄羅斯的朋友，但他最終發現這並不能維持他的知識和職業生活。他被洛杉磯日益增長的文化生活所吸引，尤其是在第二次世界大戰期間，當時作家，音樂家，作曲家和指揮家定居在該地區。音樂評論家伯納德·荷蘭聲稱斯特拉文斯基特別喜歡英國作家，他們在比佛利山莊拜訪了他，就像W. H. Auden，克里斯托弗·伊瑟伍德（Christopher Isherwood），迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）。他們分享了作曲家對硬精神的品味，尤其是Aldous Huxley，斯特拉文斯基用法語說話。”[90]斯特拉文斯基（Stravinsky）和赫x黎（Huxley）在西海岸前衛和名人的周六午餐中享受了午餐的傳統。[91]

1940年，斯特拉文斯基完成了他的c並於當年晚些時候首映式進行了芝加哥交響樂團。[92]正是在這個時候，斯特拉文斯基開始將自己與電影音樂聯繫在一起。使用他音樂的第一部主要電影是沃爾特·迪斯尼的動畫功能幻想曲（1940年），其中包括春天的儀式由利奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）重新排列，描繪了地球歷史和時代恐龍.[93]奧森·威爾斯敦促斯特拉文斯基寫得分簡愛（1943年），但談判破裂；Stravinsky的管弦樂作品中使用了電影之一的狩獵場景中使用的作品頌（1943）。得分的要約伯納黛特的歌（1943年）也陷入了困境；斯特拉文斯基認為這一術語受到了製作人的青睞。他為這部電影寫的音樂後來在他的三個動作中的交響曲.[93]

斯特拉文斯基的非常規占主導地位的第七和弦在他的安排中星條旗永不落“導致1944年1月15日與波士頓警察發生事件，並被警告說，當局可能會對“全部或全部或部分地”的任何“全國國歌”罰款100美元。[94]事實證明，警察錯了。有關法律僅禁止使用國家國歌“作為舞蹈音樂，作為出口遊行或任何形式的混合泳的一部分”，[95]但是，這一事件很快就成為了一個神話，斯特拉文斯基據說被捕，被拘留了幾個晚上，並拍攝了警察記錄。[96]

1945年12月28日，斯特拉文斯基和他的妻子維拉成為歸化美國公民。[97]他們的讚助商和證人是演員愛德華·魯濱遜.[98]

最後的主要作品，1945年至1966年

斯特拉文斯基在封面上時間1948年
Stravinsky during a 1962 visit to Israel. Boris Carmi, Meitar Collection, National Library of Israel
斯特拉文斯基在1962年訪問以色列時

在同一天，斯特拉文斯基成為美國公民，他安排Boosey＆Hawkes發表他的幾種作品的重新安排，並利用他新獲得的美國公民身份獲得了對材料的版權，從而使他可以從中賺錢。[99]這項五年合同於1947年1月完成並簽署，其中包括頭兩年的每 / 10,000美元的保證，然後為剩下的三年提供12,000美元。[100]

1945年下半年，斯特拉文斯基（Stravinsky）從歐洲獲得了佣金，這是他的第一個perséphone，以20週年的弦樂形式保羅·薩克（Paul Sacher）巴斯室內樂團。這D於1947年首播。[101]1946年1月，斯特拉文斯基（Stravinsky）首映三個動作中的交響曲在卡內基音樂廳在紐約市。它標誌著他在美國的第一次首映。[102]1947年，斯特拉文斯基（Stravinsky）受到啟發寫他的英語歌劇耙子的進度參觀芝加哥展覽同名繪畫系列由18世紀的英國藝術家威廉·霍加斯（William Hogarth），講述了一個時尚的瓦斯特爾降臨的故事。奧登和作家切斯特·卡爾曼（Chester Kallman）工作唱詞。歌劇於1951年首映，標誌著斯特拉文斯基的最後作品新古典時期。[103]同時作曲耙子的進度，斯特拉文斯基結識了羅伯特·克拉夫（Robert Craft），他成為他的私人助理和密友，並鼓勵作曲家寫作串行音樂。這開始了斯特拉文斯基的第三個也是最後一個截然不同的音樂時期，直到他去世。[104]

1953年，Stravinsky同意與Libletto創作一部新歌劇迪倫·托馬斯（Dylan Thomas），這詳細介紹了一名男子和一名婦女在核災難之後留在地球上，這詳細介紹了世界的娛樂活動。該項目的發展在那年11月托馬斯（Thomas）去世後突然結束。斯特拉文斯基完成了在紀念迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）這是1954年的男高音，弦樂四重奏和四個長號。[105]

1961年，伊戈爾（Igor）和維拉·斯特拉文斯基（Vera Stravinsky）和羅伯特·克拉夫（Robert Craft）前往倫敦，蘇黎世和開羅前往澳大利亞，斯特拉文斯基（Stravinsky）和克拉夫（Craft）在悉尼和墨爾本舉辦了全斯特拉文斯基音樂會。他們通過新西蘭，大溪地和墨西哥返回加利福尼亞。[106][107]1962年1月，斯特拉文斯基（Stravinsky約翰·肯尼迪為了紀念他的八歲生日，他因“他的音樂在世界範圍內取得的認可”而獲得了特別的獎牌。[108][109]1962年9月，斯特拉文斯基自1914年以來首次回到俄羅斯，接受了蘇聯作曲家聯盟在莫斯科和列寧格勒進行六次表演。在三週的訪問中，他遇到了蘇聯總理Nikita Khrushchev以及幾位領先的蘇聯作曲家，包括DMITRI SHOSTAKOVICH和Aram Khachaturian.[110][111]直到1962年12月，斯特拉文斯基才回到好萊塢的家中，這是近八個月的持續旅行。[112]1963年肯尼迪暗殺之後，斯特拉文斯基完成了他的J.F.K.的ELEGY在第二年。兩分鐘的工作花了兩天的時間來寫作。[113]

到1964年初，長時間的旅行開始影響Stravinsky的健康。他的案子多性炎症惡化了，他的朋友們注意到他的動作和演講減慢了。[113]1965年，斯特拉文斯基同意大衛·奧本海姆（David Oppenheim）製作一部關於自己的紀錄片CBS網絡。它涉及一名電影攝製組，當年在家中和巡迴演出中，他的作品獲得了10,000美元的作品。[114]紀錄片包括斯特拉文斯基訪問瑞士克拉倫斯的房子萊斯·蒂勒爾斯（Les Tilleuls），他在那裡寫了大部分春天的儀式。機組人員要求蘇聯當局允許拍攝斯特拉文斯基返回他的家鄉烏斯利格，但要求拒絕該要求。[115]1966年，斯特拉文斯基完成了他的最後一項重大工作，安魂曲.[116]

最後幾年和死亡，1967年至1971年

1967年2月，斯特拉文斯基（Stravinsky）和克拉夫（Craft）在佛羅里達州的邁阿密舉行了自己的音樂會，這是該州首次在佛羅里達州。到這個時候，Stravinsky的典型績效費已增長到10,000美元。然而，隨後，按照醫生的命令，通常會拒絕執行要求他飛行的要求。[117]一個例外是在梅西音樂廳1967年5月在加拿大多倫多，他進行了相對無情的人Pulcinella帶有套房多倫多交響樂團。斯特拉文斯基坐下時，他的職業生涯越來越脆弱。這是他一生中作為指揮的最後表演。[118]在場地的後台時，斯特拉文斯基告訴克拉夫特，他相信自己遭受了中風。[117]1967年8月，斯特拉文斯基（Stravinsky）在好萊塢因胃潰瘍和血栓形成而住院，需要輸血。克拉夫（Craft）在日記中寫道，他用勺子餵了這位生病的作曲家，並握住了他的手：“他說溫暖減輕了痛苦。”[119]

到1968年，斯特拉文斯基（Stravinsky）恢復了足夠的恢復，可以在觀眾中與他一起恢復在美國的巡迴演出，而Craft則參加了大多數音樂會的指揮哨所。[120]1968年5月，斯特拉文斯基完成了奧地利作曲家的兩首歌的鋼琴佈置雨果·沃爾夫對於一個小管弦樂隊。[120]10月，維拉（Vera）的斯特拉文斯基（Stravinsky）和克拉夫（Craft）前往瑞士蘇黎世，與斯特拉文斯基（Stravinsky）的家人分解商業問題。在那裡，斯特拉文斯基的兒子西奧多持有春天的儀式當斯特拉文斯基簽名之前，然後將其交給維拉。[121]這三人考慮搬到瑞士，因為他們變得越來越喜歡好萊塢，但他們決定反對並返回美國。[122]

斯特拉文斯基的墳墓聖米歇爾島

1969年10月，在加利福尼亞近三十年的時間裡，由於健康狀況不佳而被醫生拒絕出國旅行，Stravinsky和Vera獲得了為期兩年的租約埃塞克斯之家在紐約市。Craft與他們一起搬進來，有效地將他的職業生涯擱置，以照顧生病的作曲家。[123]斯特拉文斯基的最終項目中是策劃的兩個前提脾氣暴躁的克拉維爾由巴赫（Bach），但從未完成。[124]1970年4月，他在肺炎發生了一場肺炎之後，於1970年4月住院。兩個月後，他去了Évian-les-bains在日內瓦湖上，他與長子西奧多和侄女Xenia團聚。[125]

1971年3月18日，斯特拉文斯基被帶到Lenox Hill醫院和肺水腫他住了十天。3月29日，他搬進了920號新家具的公寓第五大道這是他自1939年居住在巴黎以來的第一間城市公寓。經過一段時間的福祉，水腫於4月4日返回，維拉（Vera）堅持認為醫療設備應安裝在公寓中。[126]斯特拉文斯基很快停止進食和飲酒，並於4月6日上午5:20去世，享年88歲。死亡證明的原因是心力衰竭。三天后在弗蘭克·坎貝爾葬禮教堂.[124][127]按照他的意願，他被埋葬在公墓島的俄羅斯角聖米歇爾在意大利威尼斯，距Sergei Diaghilev墓幾碼，[128]在服務後被吊船帶到那裡Santi Giovanni E Paolo由Cherubin Malissianos領導，Archimandrite希臘東正教教堂。[129][130]

他在好萊塢名人之旅，在1987年，他被授予格萊美獎為了終身成就。他被死後入選國家舞蹈博物館和名人堂在2004年。

音樂

更多信息：伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的作品列表

Stravinsky的輸出通常分為三個一般風格時期：俄羅斯時期，一個新古典時期和一個系列時期。

俄羅斯時期（c.1907年–1919）

♭少校（1907），Faun和Shepherdess（對於Mezzo-Soprano和Orchestra； 1907年），Scherzo Fantastique（1908），以及feu d'Arcip（1908/9）。[131]這些作品清楚地揭示了Rimsky-Korsakov的影響，但理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）他們表明，他們還揭示了斯特拉文斯基的音樂知識，塔尼耶夫，Tchaikovsky，瓦格納，dvo夏克， 和Debussy，其他。[132]

Stravinsky和Rimsky-Korsakov（左側坐在一起），1908年
Debussy與Igor Stravinsky：Erik Satie的照片，1910年6月

1908年，斯特拉文斯基（Stravinsky）組成葬禮之歌（поребальнаяпесня），op。5為了紀念尼古拉·里姆斯基·科薩科夫的死亡。該作品於1909年1月17日在聖彼得堡音樂學院但是直到2015年9月，它一直在城市音樂學院的後室中浮出水面。[21]它是2016年12月2日一個多世紀以來首次播放的。重新發現產生了很多熱情，因此，計劃於2017年舉行25次以上的表演。[133]

在聖彼得堡的表演Scherzo Fantastique和feu d'Arcip吸引了Serge Diaghilev，他委託斯特拉文斯基編排肖邦的兩幅鋼琴作品Les sylphides將在他的新芭蕾舞團的1909年首次亮相“ Saison Russe”中介紹。[134]

火鳥1910年6月25日，由迪亞吉列夫的芭蕾舞演員魯斯斯在巴黎Opéra首次演出。就像斯特拉文斯基（Stravinsky）早期的學生作品一樣火鳥繼續向後看Rimsky-Korsakov不僅在其編排中，而且還在其整體結構，諧波組織和旋律內容上。[135]

根據塔魯斯金（Taruskin）的說法，斯特拉文斯基（Stravinsky）的第二個芭蕾舞團的芭蕾舞團，彼得魯什卡，是“斯特拉文斯基終於成為斯特拉文斯基”的地方。[136]

除了維也納作曲家的兩個沃爾特斯，音樂本身還大量使用了許多俄羅斯民間音樂約瑟夫·蘭納和法國音樂廳的音樂（La Jambe En Bois或者木腿）。[137]

1915年4月，斯特拉文斯基（Stravinsky）從辛格（Princesse Edmond de Polignac）獲得了一項小型戲劇作品的委員會，將在她的巴黎沙龍（Paris Salon）進行。結果就是雷納德（1916年），他稱之為“歌曲和舞蹈中的滑稽表演”。[138]

1920年代的斯特拉文斯基

新古典期（c.1920年–1954）

ApollonMusagète（1928），perséphone（1933）和orpheus（1947年）不僅體現了斯特拉文斯基的重返音樂古典時期而且他還探索了古典世界的主題，例如希臘神話。在此期間的重要作品包括八位位（1923），鋼琴和風樂器協奏曲（1924），小夜曲（1925），以及詩篇的交響曲（1930）。

1951年，他完成了他的最後一部新古典作品，《歌劇》耙子的進度到libretto奧登和卡爾曼基於霍加斯。當年在威尼斯首映，第二年在歐洲生產，然後在紐約上演大都會歌劇1953年。[139]它是由聖達菲歌劇在1962年的斯特拉文斯基音樂節中，以紀念作曲家的80歲生日，並於1997年被大都會歌劇院復活。[140]

序列時期（1954-1968）

在1950年代，斯特拉文斯基開始使用串行組成技術，例如十二章，最初設計的十二個色調技術Schoenberg.[141]他首先在小型聲樂和室內作品（例如CANTATA（1952），9月（1953）和莎士比亞的三首歌（1953）。他的第一個基於這種技術的完整作品是在紀念迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）（1954）。阿貢（1954-57）是他的第一部作品，包括十二個色調系列和Canticum scarm（1955年）是第一個完全基於A機芯的作品音排.[142]Stravinsky在諸如Threni（1958）和講道，敘事和祈禱（1961），基於聖經的文本，[143]和洪水（1962年），它混合了簡短的聖經文本創世記帶有來自約克和切斯特神秘戲劇.[144]

創新和影響力

Stravinsky被稱為“音樂真正的層次創新者之一”。[145]斯特拉文斯基（Stravinsky）作品的最重要方面除了他的技術創新（包括節奏和和諧）之外，他的作品風格的“不斷變化”，同時始終“保留獨特的，必不可少的身份”。[145]

Stravinsky與WilhelmFurtwängler，德國指揮和作曲家。

Stravinsky的使用動機發展（在整個組成或構圖的整個構圖或部分中重複以不同的形式重複的音樂人物）包括添加動機的發展。這是一項技術，將注意事項從圖案中刪除或添加到圖案中，而無需考慮儀表的變化。例如，早在16世紀就可以找到類似的技術Cipriano de Rore，奧蘭德斯·拉蘇斯（Orlandus Lassus），Carlo Gesualdo和Giovanni de Macque，Stravinsky與之表現出相當熟悉的音樂。[146]

這春天的儀式以其不懈的使用而著稱Ostinati，例如，在第八個音符上，八個字符串號角在“春天的預言（年輕女孩的舞蹈）”部分中。這項工作還包含幾個ostinati相互衝突的段落。斯特拉文斯基（Stravinsky）因其獨特的節奏而聞名，尤其是在春天的儀式（1913）。[147]根據作曲家的說法菲利普·格拉斯（Philip Glass），“將節奏推向條線[...]的想法[...]。音樂的節奏結構變得更加流暢，並以某種方式自發。”[148]格拉斯提到斯特拉文斯基的“原始的，另類的節奏驅動”。[149]根據安德魯·布朗（Andrew J. Browne）的說法，“斯特拉文斯基（Stravinsky）也許是唯一一位為藝術尊嚴提高節奏的作曲家。”[150]斯特拉文斯基的節奏和活力極大地影響了作曲家亞倫科普蘭.[151]

在他的職業生涯中，斯特拉文斯基呼籲各種各樣的管弦樂，器樂和聲樂力量三件單簧管（1918）或輓歌獨奏中提琴（1944年）到巨大的樂團這春天的儀式（1913年），科普蘭以“ 20世紀最重要的管弦樂成就”為特徵。[152]

斯特拉文斯基（Stravinsky）創造了由單個作品的特定音樂性質引起的獨特和特質的合奏，這是他風格的基本元素。[153]

遵循他的老師尼古拉·里姆斯基·科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的典範，斯特拉文斯基的學生作品，例如♭，同上。 1（1907），Scherzo Fantastique，同上。 3（1908），以及煙花（feu d'Arcip），同上。4（1908），要求大型管弦樂隊。例如，交響曲需要3個笛子（第三雙Piccolo），2個Oboes，B中的3個單簧管♭，f中的2個鱸魚，4個角，b中的3個小號♭，3個長號，塔巴，蒂姆帕尼，低音鼓，三角形，c弦和弦。[154]這Scherzo Fantastique要求一個稍大的樂團，但完全忽略了長號：這是斯特拉文斯基對里姆斯基對交響樂中過度使用的批評的回應。[155]

一個服裝草圖萊昂·巴克斯特（LéonBakst）為了火鳥

為迪亞吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞團組成的三個芭蕾舞團要求提供特別大的樂團：

  • 火鳥（1910）在以下樂團中得分：2只短笛（第二雙長笛），2個長笛，3個Oboes，Cor Anglais，Cor Anglais，3個單簧管（Drd Doubles Piccolo Charinet in D），Bass Clinet，3 Bassoins，3 Bassoons（3rd Doubles Contabassoon）2），違禁價，4個角，3個小號，3個長號，大號，蒂姆帕尼，打擊樂器，塞萊斯塔，鋼琴，3個豎琴和琴弦。打擊樂部分需要低音鼓，Cymbals，Triangle，Tambourine，Tam-Tam，管狀鈴，Glockenspiel和Xylophone。此外，原始版本還要求3個舞台上的小號和4個舞台瓦格納·圖巴斯（2個男高音和2個低音）。[156]
  • 原始版本的彼得魯什卡（1911年）呼籲提供類似的樂團（沒有舞台的黃銅，但和加入舞台鼓鼓）。鋼琴特別重要的角色是音樂起源的結果Konzertstück為鋼琴和樂團。[157]
  • 春天的儀式（1913年）呼籲有史以來最大的樂團斯特拉文斯基：Piccolo，3個長笛（第三次雙打2nd Piccolo），Alto長笛，4個Oboes（第4雙Cor Anglais），Cor Anglais，Cor Anglais，Piccolo Clinet，D/E中的D/E中的Piccolo Clarinet♭，3個單簧管（第三雙貝斯單簧管），貝斯單簧管，4個低音單簧管，4個低音（第4雙雙打）（第2次違禁價第二），違禁條，8號角（第7和8個雙重男高音Tubas），Piccoloet，Piccoloet in d then d then d thin d thin d thin d thin dumper bass in c（4th double bass in c（4th double）在e♭），3個長號，2個塔巴斯，2個timpanists（5個鼓），4位打擊樂手和弦樂。打擊樂部分需要低音鼓，tamtam，三角形，手提琴，cymbals，crotales和guiro。[158]

1940年代的學生中包括美國作曲家和音樂教育家羅伯特·斯特拉斯堡（Robert Strassburg）.[159][160]1959年，他被授予兒子獎，丹麥的最高音樂榮譽。在1960年代初，他的學生包括工藝和沃倫·澤文（Warren Zevon）.[161]

性格

斯特拉文斯基（Stravinsky）在文學中表現出一種味道，反映了他對新發現的不斷渴望。他的工作的文本和文學資料始於一段感興趣的時期俄羅斯民間傳說，發展到古典作者和拉丁禮儀並搬到當代法國（安德烈·吉德（AndréGide）， 在Persephone）最終包括英國文學，包括奧登，T. S. Eliot和中世紀的英語詩。

Stravinsky和巴勃羅畢加索合作Pulcinella1920年。畢加索藉此機會為作曲家製作了幾個草圖。

他還渴望探索和學習藝術，這在他的巴黎幾個合作中都表現出來。他不僅是俄羅斯芭蕾舞團的主要作曲家，而且還與他合作巴勃羅畢加索（Pulcinella，1920），讓·科克托（Jean Cocteau）（俄狄浦斯雷克斯，1927年）和Balanchine（Apollon musagète，1928年）。他對藝術的興趣推動了他與畢加索建立牢固的關係，他在1917年遇到了他，宣布“終於遇見畢加索的藝術熱情和興奮的漩渦”。[162]從1917年到1920年，兩人進行了藝術對話，在其中，他們互相交換了小規模的藝術品作為親密的標誌，其中包括畢加索著名的Stravinsky肖像，[163]以及斯特拉文斯基（Stravinsky）的“單簧管音樂素描”。這種交流對於建立藝術家將如何在其合作空間中建立至關重要Pulcinella.[164][需要頁面]

年輕的斯特拉文斯基對資產階級的自由主義表示同情憲法民主黨，甚至為俄羅斯臨時政府，在沿著右側轉移到右邊之前十月革命.[165]他在1930年說：“我不相信任何人都在尊重墨索里尼比我更多...我知道許多崇高的人物，而我的藝術家的思想並沒有從政治和社會問題中縮減。好吧，在看到了這麼多的事件和或多或少的代表性人之後，我有力地向您致敬。他是意大利的救世主，讓我們希望 - 歐洲。il duce。我告訴他，我覺得自己像是法西斯主義者……儘管非常忙，但墨索里尼還是很榮幸與我交談一個四分之三小時。我們談論了音樂，藝術和政治”。[166]當納粹將斯特拉文斯基的作品放在清單上時Entartete Musik，他提出了正式的呼籲來建立他的俄羅斯家譜，並宣布：“我討厭所有共產主義，馬克思主義，可執行的蘇聯怪物，以及所有自由主義，民主主義，無神論等。”[167][需要頁面]

Stravinsky於1965年進行

在1940年代搬到美國後，斯特拉文斯基再次接受了他年輕時的自由主義，並指出歐洲人“可以擁有他們的Generalissimos和Führers。離開我杜魯門先生我很滿意。”[168][169]在他生命的盡頭，按照手工藝的要求，斯特拉文斯基對他的祖國進行了回訪，並組成了一個CANTATA在希伯來語，前往以色列的表現。[141]

斯特拉文斯基（Stravinsky）擅長扮演“世界上的人”的角色，獲得了對商業事務的敏銳本能，並在公共場合顯得放鬆和舒適。他作為鋼琴家和指揮的成功職業生涯將他帶到了世界上許多主要城市，包括巴黎，威尼斯，柏林，倫敦，阿姆斯特丹和紐約市，他以其禮貌，禮貌和樂於助人的方式而聞名。斯特拉文斯基（Stravinsky）被認為是一名Philanderer，有傳言稱與Coco Chanel等備受矚目的合作夥伴有事務。他從未親自提到過，但香奈兒（Chanel）詳細談到了她的傳記作者保羅·莫蘭（Paul Morand）1946年；談話是在三十年後發布的。[170]香奈兒（Chanel）主張的準確性都引起了斯特拉文斯基（Stravinsky）的遺ow，維拉（Vera）和工藝的爭議。[171]香奈兒（Chanel）的時裝屋厭惡沒有證據表明香奈兒（Chanel）和斯特拉文斯基（Stravinsky）之間發生了任何事情。[172]假定事件的虛構化構成了小說的基礎可可和伊戈爾（2002）和電影，可可香奈兒和伊戈爾·斯特拉文斯基（2009）。儘管有這些涉嫌聯絡人，但斯特拉文斯基還是被認為是一個家庭男子，並致力於他的孩子。[173][需要頁面]

宗教

Igor Stravinsky的肖像Jacques-émileBlanche（1915）

斯特拉文斯基是虔誠的成員俄羅斯東正教教堂在他一生的大部分時間裡，一次說

教會知道什麼詩篇知道。音樂稱讚上帝。音樂比教會及其所有裝飾的建造能夠好或更好地讚美他。這是教會最偉大的裝飾品。[174]

小時候，他的父母在俄羅斯東正教教堂里長大。出生時受洗，他後來反叛了教堂，並在十四歲或十五歲時就放棄了教堂。[175]在他的職業生涯的整個興起中，他與基督教疏遠了，直到他四十多歲時，他才經歷了精神危機。在與俄羅斯東正教牧師尼古拉斯神父與1924年搬到尼斯後的朋友之後，他與信仰重新建立了聯繫。他重新加入了俄羅斯東正教教堂，後來仍然是一個堅定的基督徒。[72]羅伯特·克拉夫（Robert Craft）指出，斯特拉文斯基（Stravinsky）每天在作曲前後祈禱，並在面對困難時祈禱。[176]在他生命的盡頭，他不再能夠參加教會服務，儘管他確認這是由於懶惰而不是失去信仰所致。[177]斯特拉文斯基在七十多歲時說：

現在，我無法評估在三十年結束時使我發現宗教信仰的必要性的事件。我沒有理解自己的性格。儘管我欽佩神學的結構化思想（安塞爾姆在Fides Quaerens知識分子，例如），宗教只不過是對立練習就是音樂。我不相信理性的橋樑，或者實際上是在宗教事務中以任何形式的推斷出來的。...但是，我可以說，在我實際的“ conversion依”之前的幾年中，通過閱讀福音書和其他宗教文學來培養了一種接受情緒。[178]

接待

斯特拉文斯基的肖像（1918）羅伯特·德勞尼（Robert Delaunay）， 在裡面Garman Ryan系列

如果斯特拉文斯基的意圖是“將他們全部送到地獄”，[179]然後他可能已經看過1913年首映儀式春天成功：這導致了歷史上最著名的古典音樂騷亂，斯特拉文斯基在自傳中多次提到它scandale.[180]有報導說，觀眾中有拳戰以及在第二幕中需要警察在場。騷動的真實範圍是辯論，報告可能是偽造的。[181]

在1998年，時間雜誌命名為斯特拉文斯基（Stravinsky）是本世紀最具影響力的人之一。[149]除了獲得作品的認可外，他還以鋼琴家和指揮的名聲獲得了名聲，通常是在他的作品的首映式中獲得的。1923年，埃里克·薩蒂（Erik Satie）寫了一篇關於伊戈爾·斯特拉文斯基的文章虛榮博覽會.[182]薩蒂（Satie）在1910年第一次遇到了斯特拉文斯基（Stravinsky）。應該根據自己的優點來判斷音樂，而不是通過將音樂與其他作曲家的標准進行比較。這正是Cocteau在1918年的著作中對Stravinsky貶低評論時所做的Le Coq et l'Arlequin.[183][需要頁面]

根據音樂時代1923年：

所有跡象表明，對噪音和怪異的噩夢產生了強烈的反應，這是戰爭的遺產之一。...幾年前攪拌？實際上，整個地塊已經在架子上，他們將留在那裡，直到幾種疲憊不堪的神經藥物再次感到渴望吃灰燼並充滿東風。[184]

Stravinsky與Mstislav Rostropovich1962年9月在莫斯科

1935年，美國作曲家馬克·閃電戰將Stravinsky與Jacopo Peri和C.P.E.巴赫，承認：“不可否認，斯特拉文斯基的偉大。只是他還不夠好。”[185]閃電戰馬克思主義者立場是斯特拉文斯基（Stravinsky）希望“從其他生活流中離婚”，這是“逃避現實的徵兆”，導致了“失去耐力”，專門命名阿波羅， 這隨想曲， 和Le Baiser delafée.[186]

作曲家常數蘭伯特描述了諸如L'Histoire du Soldat包含“本質上是冷血的抽象”。[187]蘭伯特繼續說：“旋律碎片Histoire du Soldat完全毫無意義。它們只是一系列筆記，可以方便地分為三個，五和七個組的組，並與其他數學群體相抵觸”，他將cadenza描述為“獨奏”鼓的cadenza為“音樂純度……通過一種音樂cast割實現”。。格特魯德·斯坦（Gertrude Stein）他們每天都是同性戀，他們每天都在那裡定期在那裡同性戀”（“ Helen Furr和Georgine Skeene”，1922年），“他們的效果也同樣受到一無所知的英語知識的人的讚賞。[188]

在他的1949年書中現代音樂哲學，Theodor W. Adorno描述斯特拉文斯基是雜技演員，並談到希伯來語以及斯特拉文斯基（Stravinsky）的幾部作品中的精神病特徵。與普遍的誤解相反，阿多諾（Adorno）並不相信希伯來語和精神病模仿音樂本應包含的是其主要錯，正如他在後來的一篇文章中指出的那樣，他後來添加到他的書中。阿多諾（Adorno）對斯特拉文斯基（Stravinsky）的批評更加關注阿多諾（Adorno）在他的新古典作品中發現的“過渡到積極性”。[189]在阿多諾（Adorno）看來，作曲家錯誤的一部分是他的新古典主義，[190]但更重要的是他的音樂的“繪畫的偽態”le temps espace（時空）而不是le temps durée（時間段）的亨利·伯格森（Henri Bergson）.[191]根據阿多諾（Adorno）的說法，“一個竅門是斯特拉文斯基（Stravinsky）的所有正式努力的特徵：他的音樂努力將時間描繪成馬戲團的塔圖（Circus Tableau），並將時間複合體現在空間上。但是，這個竅門很快就消耗了。”[192]Adorno堅持認為，“節奏程序非常類似於catatonic條件的模式。在某些精神分裂症患者中，運動設備變得獨立的過程導致手勢或單詞的無限重複，隨著自我的衰減。”[193]

斯特拉文斯基在俄羅斯和蘇聯的聲譽上升。從1933年左右到1962年，他的音樂表演被禁止，赫魯曉夫邀請他前往蘇聯進行正式國事訪問。1972年，蘇聯文化部長的正式宣布Yekaterina Furtseva，命令蘇聯音樂家“學習和欣賞” Stravinsky的音樂，她對此遭受了敵意。[指定][194][195]

儘管Stravinsky的音樂因其風格系列而受到批評，但到1980年代，學者們“逐漸開始意識到Stravinsky音樂中的統一元素”。較早的作家，例如科普蘭，埃利奧特·卡特（Elliott Carter）， 和Boris de Schloezer對Stravinsky的作品有些不利的看法，維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson），寫入現代音樂（1925年至1946年之間發表的季度審查）只能找到一個常見的“嚴肅性”或“目的”的“嚴重性”，“目標”和“目標與手段”之間的確切相關性，或者是一種干燥的螞蟻般的整潔'“”。[196]

榮譽

1910年弗洛倫特·施密特（Florent Schmitt）獻給他的芭蕾舞的修訂版latragédiedesalomé，同上。 50，到斯特拉文斯基。[197]

1915年，克勞德·德布西（Claude Debussy）獻出了他的第三樂章en blanc et noir對於兩個鋼琴到斯特拉文斯基。[198]

1977年，來自春天的儀式在世界各地的許多曲目中都包括在Voyager Golden Record.

1982年，斯特拉文斯基（Stravinsky美國郵政服務作為它的一部分偉大的美國人郵票系列.

獎項

訂單

錄音和出版物

更多信息：伊戈爾·斯特拉文斯基唱片

伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）發現了錄音是一種實用而有用的工具，可以保留他對音樂解釋的想法。作為他自己音樂的指揮，他主要錄製哥倫比亞記錄，從1928年開始，從火鳥並於1967年以同一芭蕾舞的1945年套房結束。[201]在1940年代後期，他為RCA Victor在共和國工作室在洛杉磯。儘管他的大多數錄音都是與錄音室音樂家一起製作的，但他還是與芝加哥交響樂團合作的克利夫蘭樂團， 這CBC交響樂團， 這紐約愛樂樂團， 這皇家愛樂樂團和巴伐利亞廣播交響樂團。

在他的一生中，斯特拉文斯基出現在幾次電視轉播中，包括1962年的世界首映洪水上CBS電視。儘管他出現了，但實際表現是由羅伯特·克拉夫（Robert Craft）進行的。[202]作曲家的許多電影和視頻都保存下來。

Stravinsky在整個職業生涯中出版了許多書籍，幾乎總是藉助（有時不受信用的）合作者。在1936年的自傳中我一生的紀事，是藉助於沃爾特·諾維爾（Walter Nouvel），斯特拉文斯基（Stravinsky）包括他眾所周知的陳述：“音樂本質上是無能為力的任何東西。”[203]和Alexis Roland-Manuel和皮埃爾·索夫欽斯基（Pierre Souvtchinsky），他寫了1939 - 40年的哈佛大學查爾斯·埃利奧特·諾頓（Charles Eliot Norton）講座，該講座是法語的，首次以標題收集Poétique musicale1942年，然後於1947年翻譯為音樂的詩學.[204]1959年，作曲家和羅伯特·克拉夫特（Robert Craft）之間的幾次訪談被出版為與伊戈爾·斯特拉文斯基的對話，[164]隨後在接下來的十年中又有五卷。Stravinsky的著作和訪談的集合出現在標題下信心Sur la Musique（Actes SUD，2013年）。

選定的著作

圖書

  • 斯特拉文斯基，伊戈爾（1936）。我一生的紀事。倫敦：Gollancz。OCLC 1354065.
  • - （1947）。音樂的詩學以六堂課的形式：查爾斯·埃利奧特·諾頓（Charles Eliot Norton）的演講1939- 1940年。馬薩諸塞州劍橋：哈佛大學出版社。OCLC 155726113.
  • - ;羅伯特（Craft），羅伯特（Robert）（1959）。與伊戈爾·斯特拉文斯基的對話。紐約花園城：Doubleday。OCLC 896750.重印伯克利：加利福尼亞大學出版社，1980年。ISBN978-0-520-04040-3。
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