伊戈爾·斯特拉文斯基

伊戈爾·斯特拉文斯基
1920年代初期的Stravinsky
出生	1882年6月17日 俄羅斯聖彼得堡的Oranienbaum
死了	1971年4月6日（88歲） 美國紐約市
職業	作曲家 導體 鋼琴家
作品	構圖列表
簽名

Igor Fyodorovich Stravinsky （1882年6月5日至1971年4月5日）是俄羅斯作曲家和指揮家，具有法國公民身份（1934年）和美國公民身份（1945年）。他被普遍認為是20世紀最重要，最有影響力的作曲家之一，也是現代主義音樂中的關鍵人物。

斯特拉文斯基（Stravinsky）的父親是一位既定的貝司歌劇歌手，斯特拉文斯基（Stravinsky）從小就讀鋼琴和音樂理論課程。在聖彼得堡大學學習法律時，他遇到了尼古拉·里姆斯基·科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov） ，並在他的下面學習直到1908年里姆斯基·科薩科夫（Rimsky -Korsakov）去世。 ， Petrushka （1911）和Spring儀式（1913年），其中最後一個使他在首映式上近戰之後使他成為國際名望，並改變了作曲家理解節奏結構的方式。

斯特拉文斯基的作品生涯分為三個時期：他的俄羅斯時期（1913- 1920年），他的新古典時期（1920-1951）和他的序列時期（1954- 1968年）。斯特拉文斯基的俄羅斯時期的特點是俄羅斯風格和民間傳說的影響。 Renard （1916）和Les Noces （1923）基於俄羅斯民間詩歌，像L'Histoire du Soldat這樣的作品將這些民間故事與流行的音樂結構混合在一起，例如Tango ， Waltz ， Rag和Chorale 。他的新古典時期表現出了古典時期的主題和技術，例如在他的Octet （1923）中使用奏鳴曲形式，並在ApollonMusagète （1927）， Oedipus Rex （1927）和Persephone （1935年）中使用希臘神話主題）。在他的串行時期，斯特拉文斯基（Stravinsky）轉向第二維也納學校（Viennese School）的組成技術，例如阿諾德·肖恩伯格（ Arnold Schoenberg ）的十二色技術。在Memoriam Dylan Thomas （1954）中，他的第一個作品是完全基於該技術的作品， Canticum Sacrum （1956）是他的第一個基於音調行。斯特拉文斯基（Stravinsky）的最後一部主要作品是《安魂曲》 （Requiem Canticles ）（1966），該作品是在他的葬禮上表演的。

儘管有些作曲家和當時的學者不喜歡斯特拉文斯基音樂的前衛性質，尤其是春天的儀式，但後來作家認識到他對現代主義音樂發展的重要性。斯特拉文斯基（Stravinsky）對節奏和現代主義的革命影響了作曲家，例如亞倫·科普蘭（Aaron Copland ），菲利普·格拉斯（Philip Glass） ，貝拉·巴爾托克（BélaBartók ）和皮埃爾·布萊茲（ Pierre Boulez ），他們“覺得他們覺得面對喬治·本傑明（George Benjamin）在《衛報》中寫道的那樣，他們面臨著[春天]所設定的挑戰。 1998年， 《時代》雜誌將斯特拉文斯基（Stravinsky）評為本世紀最有影響力的人之一。斯特拉文斯基（Stravinsky）於1971年4月6日在紐約市死於肺水腫。

傳

早期生活，1882- 1901年

斯特拉文斯基（Stravinsky）於1882年6月17日出生於芬蘭海灣南部海岸的奧拉尼鮑姆（ Oranienbaum）鎮，在聖彼得堡（Saint Petersburg）以西25英里（40公里）。他的父親Fyodor Ignatievich Stravinsky是Kiev Opera的宣傳歌劇歌手和Saint Petersburg的Mariinsky Theatre和他的母親Anna Kirillovna Stravinskaya（ NéeKholodovskaya ; 1854-1939），是Kiev，是四個daugherters的一員。基輔莊園部的一位高級官員。伊戈爾是他們四個兒子中的第三個。他的兄弟是羅馬，尤里和王。斯特拉文斯基一家是波蘭和俄羅斯的遺產，“從一長串的波蘭大人物，參議員和地主”下降。它可以追溯到17世紀和18世紀，蘇里曼（Sulima ）和斯特勞斯基（Stramiński）的徽章。最初的家庭姓是蘇利曼·斯特勞斯基（Sulima-Strawiński）； “ Stravinsky”這個名字源自“ Strava”一詞，這是立陶宛Streva River的變體之一。

1882年8月10日，斯特拉文斯基在聖彼得堡的尼古爾斯基大教堂受洗。斯特拉文斯基（Stravinsky）的第一所學校是第二座聖彼得堡體育館，他一直待在那裡直到年中。然後，他搬到了一所私立學校的古列維奇體育館，他在那裡研究了歷史，數學和語言（拉丁語，希臘語，法語，德語，斯拉夫尼克人和他的祖國俄語）。斯特拉文斯基（Stravinsky）對上學表示普遍的厭惡，並回憶起孤獨的學生：“我從未遇到過任何對我有任何真正吸引力的人。”

大約八歲的時候，他參加了Pyotr Ilyich Tchaikovsky在Mariinsky劇院的“睡美人”的表演，該劇院對芭蕾舞團和Tchaikovsky開始了終生興趣。斯特拉文斯基（Stravinsky）從小就開始音樂，並從9歲開始就開始定期的鋼琴課，然後進行音樂理論和作品學費。到14歲時，斯特拉文斯基掌握了門德爾松（Mendelssohn ）的鋼琴協奏曲第一，十五歲時完成了亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）的鋼琴四重奏，據報導，據報導，他認為斯特拉文斯基（Stravinsky）的毫無意義，對他的技能很少。

教育和第一組作品，1901年至1909年

儘管斯特拉文斯基（Stravinsky）對音樂充滿熱情和能力，但他的父母希望他學習法律。 1901年，他在聖彼得堡大學（University of Saint Petersburg）入學，研究刑法和法律哲學，但出席講座是可選的，他估計他的四年學習中的年齡不到五十堂課。

1902年，斯特拉文斯基（Stravinsky）遇到了弗拉基米爾（Vladimir），弗拉基米爾（Vladimir）是聖彼得堡大學（University of Saint Petersburg）的同學，也是尼古拉·里姆斯基·科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的最小兒子。當時的尼古拉可以說是俄羅斯的主要作曲家，他是聖彼得堡音樂學院的教授。斯特拉文斯基希望與他見面討論他的音樂願望。他在1902年的夏天與Rimsky-Korsakov和他的家人一起在德國海德堡度過。里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）建議斯特拉文斯基（Stravinsky），他不應該進入聖彼得堡音樂學院，而應該繼續私人課程。

到1902年父親去世時，斯特拉文斯基花了更多的時間學習音樂而不是法律。當大學在血腥的星期日之後，大學關閉了兩個月，他的全職決定全職決定得到了幫助，這阻止了他參加最終的法律考試。 1906年4月，Stravinsky獲得了半課程文憑，此後專注於音樂。 1905年，他每週兩次開始與Rimsky-Korsakov一起學習，並將他視為第二個父親。這些課程一直持續到Rimsky-Korsakov於1908年去世。Stravinsky在這段時間完成了他的第一個作品， E-Flat的交響曲（E-Flat）的交響曲（ Rimsky -Korsakov's Eatt）在1908年被歸類為Opus 1。 5，一次執行一次，然後被認為損失了，直到2015年重新發現。

1905年8月，斯特拉文斯基（Stravinsky）與他的第一個堂兄Yekaterina Gavrilovna Nosenko訂婚。儘管東正教教堂反對第一堂兄弟之間的婚姻，但這對夫婦於1906年1月23日結婚。建造，之所以選擇，是因為斯特拉文斯基小時候和他的岳父在那裡度過了許多夏天。 Stravinsky在那里工作了許多早期作品，包括葬禮歌曲， Feu d'Arcip的修訂，夜鶯和春天的某些部分。現在，它是一家博物館，展出了文件，信件和照片，每年的斯特拉文斯基節就在附近的盧茨克鎮舉行。這對夫婦分別有兩個孩子，即Fyodor和Ludmila，分別出生於1907年和1908年。

Diaghilev and International Fame的芭蕾舞，1909年至1920年

到1909年，斯特拉文斯基（Stravinsky）又創作了兩件作品， Scherzo Fantastique ，同上。 3，以及Feu d'Arcip （ Fireworks ），同上。 4.當年2月，兩者都是在聖彼得堡演出的，這是斯特拉文斯基職業生涯中的轉折點。在觀眾中，俄羅斯人是俄羅斯人，也是俄羅斯的所有者謝爾蓋·迪亞吉爾夫（Sergei Diaghilev） ，他被斯特拉文斯基（Stravinsky）的作品擊中。他委託斯特拉文斯基（Stravinsky）為1909年芭蕾舞季的一些編排撰寫了一些編排，這些芭蕾舞季節是在當年4月完成的。在為1910年芭蕾舞季節計劃的同時，迪亞吉列夫（Diaghilev）希望在俄羅斯的火鳥童話中展開新的芭蕾舞劇。在Anatoly Lyadov的任務構成分數之後，他告知Diaghilev他需要大約一年的時間才能完成。然後，迪亞吉列夫（Diaghilev）問這位28歲的斯特拉文斯基（Stravinsky），他已經開始在委員會的預期下開始分數。在大約50分鐘的時間裡，火鳥在1919年和1945年將Stravinsky修改為音樂會套房。

火鳥於1910年6月25日在巴黎歌劇院首播，以廣泛的好評，斯特拉文斯基（Stravinsky）成為了一夜之間的轟動。當他的妻子懷孕時，Stravinskys在法國西部的La Baule度過了夏天。 9月，他們搬到了瑞士克拉倫斯（Clarens） ，他們的第二個兒子Soulima誕生了。這個家庭將在俄羅斯度過夏天，並在瑞士度過，直到1914年。結果是彼得魯什卡（Petrushka） ，基於俄羅斯民間故事，上面有名義上的角色，一個木偶，他愛上了另一個芭蕾舞演員。儘管它未能捕捉到火鳥在1911年6月在Théâtredu duChtelet首映後的直接接待，但該作品仍在繼續Stravinsky的成功。

2008 Pina Bausch製作的春季儀式

“犧牲舞”的開場措施，顯示出奇怪的米和和弦

這是斯特拉文斯基（Stravinsky）在春季儀式的迪亞吉列夫（Diaghilev）的第三個芭蕾舞，引起了評論家，作曲家和演唱會的轟動。基於斯特拉文斯基（Stravinsky）在撰寫火鳥時考慮的想法，製作以一系列原始的異教儀式慶祝春季的到來。 Stravinsky的分數包含許多新型特徵，包括音調，儀表，節奏，壓力和不和諧的實驗。 1913年5月29日，音樂和編舞的激進性在其在Théâtredes Champs-élysées的首映式上引起了一場近乎武裝。

首映後不久，斯特拉文斯基因吃不良的牡蠣而感染了傷寒，他被限制在巴黎養老院。他於1913年7月離開，返回烏斯利格。在整個夏季的餘下時間裡，他都專注於自己的第一部歌劇《夜鶯》 ，基於漢斯·克里斯蒂安·安德森（ Hans Christian Andersen）的故事，斯特拉文斯基（Stravinsky）於1908年開始。 Milena）。分娩後，諾森科被發現患有結核病，並致力於阿爾卑斯山的萊森（Leysin）療養院。斯特拉文斯基（Stravinsky）在附近居住，在那裡他完成了夜鶯。這項工作於1914年5月在莫斯科自由劇院委託10,000盧布的作品但很快破產後，於1914年5月在巴黎首播。迪亞吉列夫（Diaghilev）同意，俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russ）上演它。這部歌劇在公眾和評論家方面僅取得了不冷不熱的成功，這顯然是因為它的美味在春天的動盪儀式之後沒有達到他們的期望。然而，包括莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel） ，貝拉·巴托克（BélaBartók ）和雷納爾多·哈恩（Reynaldo Hahn）在內的作曲家在得分的手工藝中發現了很多欣賞，甚至聲稱要檢測到阿諾德·舒恩伯格（Arnold Schoenberg）的影響力。

1914年4月，斯特拉文斯基和他的家人回到了克拉倫斯。由於他的傷寒歷史，斯特拉文斯基沒有資格在世界大戰中服兵役。斯特拉文斯基（Stravinsky）對烏斯利格（Ustilug）進行了短暫的訪問，以在封閉邊界之前檢索個人物品。 1915年6月，他和他的家人從克拉倫斯（Clarens）搬到了莫爾斯（ Morges） ，距離日內瓦湖（Lake Geneva）海岸的洛桑（Lausanne）六英里。一家人住在那裡（三個不同的地址），直到1920年。1915年12月，斯特拉文斯基在兩場音樂會上首次亮相，在紅十字會與火鳥的幫助下。 1917年的戰爭和隨後的俄羅斯革命使斯特拉文斯基不可能返回他的家園。

斯特拉文斯基（Stravinsky）在1910年代後期開始在經濟上掙扎。當俄羅斯（及其繼任者，蘇聯）並沒有遵守《伯爾尼公約》和第一次世界大戰後的境內，毀滅了國家時，特許權使用費，斯特拉文斯基作品的表演就停止了。尋求經濟援助的斯特拉文斯基（Stravinsky）與瑞士慈善家沃納·雷恩哈特（Werner Reinhart）聯繫，後者同意贊助他，並在很大程度上承保了1918年9月的L 'Histoire du Soldat的首次表演。萊因哈特（Reinhart）在1919年為他的室內音樂音樂會提供了一系列音樂會時，進一步支持了斯特拉文斯基（Stravinsky）。為了感謝他的恩人，斯特拉文斯基（Stravinsky）將他的三件作品獻給了獨奏單簧管（Solo Clarinet） ，他曾是萊因哈特（Reinhart），後者是一位業餘的Clarinettist。斯特拉文斯基（Stravinsky）於1920年5月15日前往巴黎參加芭蕾舞團的芭蕾舞團的首映式，此後返回瑞士。

法國的生活，1920 - 1939年

1920年6月，斯特拉文斯基（Stravinsky）和他的家人離開瑞士前往法國，在夏天首次定居在卡蘭特（ Carantec） ，當時他們在巴黎尋求永久住所。

他們很快聽到了CouturièreCoco Chanel的消息，後者邀請家人住在她的巴黎豪宅中，直到他們找到了自己的住所。斯特拉文斯基（Stravinskys）接受並於9月到達。斯特拉文斯基（Stravinsky）和香奈兒（Chanel）迅速成為戀人，但事件很短，於1921年5月結束。價值300,000法郎。

1920年，斯特拉文斯基與法國鋼琴製造公司Pleyel簽訂了合同。作為交易的一部分，Stravinsky為他們的演奏鋼琴Pleyela抄錄了他的大部分作品。該公司幫助他的作品收集了Stravinsky的機械特許權使用費，並為他提供了月收入。 1921年，他在巴黎總部獲得了工作室空間，在那裡他工作並娛樂了朋友和熟人。鋼琴卷沒有記錄下來，而是通過派利洛爾（Pleyel's）音樂界音樂總監雅克·拉曼賈特（Jacques Larmanjat）的手稿片段和手寫筆記的結合來標記。在1920年代，Stravinsky為倫敦和紐約市的Aeolian Company錄製了Duo-Art鋼琴卷。

斯特拉文斯基（Stravinsky）於1921年2月在巴黎遇到了維拉·蘇迪金（Vera Sudeikin） ，當時她與畫家和舞台設計師Serge Sudeikin結婚時，他們開始了一件事情，導致Vera Sudeikin於1922年春季離開了丈夫。

1921年5月，斯特拉文斯基和他的家人搬到了一個靠近西班牙邊境的小鎮。他們的逗留時間是秋天的短暫壽命，他們已經定居在附近的Biarritz ，Stravinsky完成了他的Trois Mouvements de Petrouchka ，這是Petrushka摘錄的鋼琴轉錄，供Artur Rubinstein摘錄。然後，迪亞吉列夫（Diaghilev）要求編排柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《睡美人》（The Sleeping Beauty）的複興。從那時起，他的妻子於1939年去世，斯特拉文斯基過著雙重生活，將自己的時間分開，在他的家人之間，在巴黎和巡迴演出中的維拉·蘇迪金（Vera Sudeikin）。據報導，諾森科（Nosenko）“充滿了寬大，痛苦和同情心的混合物”。

1923年6月，斯特拉文斯基（Stravinsky）的芭蕾舞團萊斯·諾塞斯（Les Noces）在巴黎首映，並由俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）演出。在接下來的一個月中，他開始從美國的一位匿名贊助人那裡收到錢，他們堅持要保持匿名，並僅將自己確定為“夫人”。他們答應在三年內寄給他6,000美元，並向斯特拉文斯基發送初步支票，價格為1,000美元。斯特拉文斯基（Stravinsky）後來的學生羅伯特·克拉夫（Robert Craft）認為，贊助人是著名的指揮人利奧波爾德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski ），斯特拉文斯基（Stravinsky）最近見面，理論認為指揮家想贏得斯特拉文斯基（Stravinsky）訪問美國。

1924年9月，Stravinsky在尼斯購買了新家。在這裡，作曲家重新評估了他的宗教信仰，並在俄羅斯神父尼古拉斯神父的幫助下以基督教的信仰重新建立了聯繫。他還想到了自己的未來，並利用經驗在一年前的Serge Koussevitzky的音樂會上進行了他的八分之一的首映，以在他的指揮職業生涯中發展。庫斯維茨基要求斯特拉文斯基為他即將舉行的一場音樂會創作新作品。斯特拉文斯基同意鋼琴協奏曲。鋼琴和風樂器協奏曲於1924年5月首次以Stravinsky為獨奏者演出。這件作品取得了成功，斯特拉文斯基獲得了未來五年執行這項工作的專有權。斯特拉文斯基（Stravinsky）六次訪問了加泰羅尼亞（ Catalonia） ，在1924年第一次與pau casals Orchestra舉行了三場演唱會，他說：“巴塞羅那對我來說是不可忘的。我最喜歡的是大教堂和大教堂和大教堂和大教堂和薩爾達納斯”。在1924年下半年的歐洲巡迴演出之後，斯特拉文斯基在1925年初完成了他的第一次美國巡迴演出，這持續了兩個月。它與斯特拉文斯基（Stravinsky）開業，在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）進行了全斯特拉文斯基（All-Stravinsky）計劃。

1926年，斯特拉文斯基（Stravinsky）在春季音樂會巡迴演唱會時在帕多瓦聖安東尼大教堂舉行的儀式上重新加入了東正教教堂。 1927年5月，Stravinsky的歌劇-Oratorio Oedipus Rex在巴黎首播。 Winnaretta歌手Princesse Edmond de Polignac在很大程度上提供了其生產的資金，她為她的房子私下預覽了該作品的私人預覽。 Stravinsky向Diaghilev捐款，以幫助為公眾表演提供資金。薩拉·伯恩哈特（Sarah-Bernhardt）的首映式得到了負面反應，畫家鮑里斯·格里戈里耶夫（ Boris Grigoriev）認為，與火鳥相比，它的馴服是因為它的馴服而感到憤怒，後者開始對公眾對早期芭蕾的注視感到惱火。 1927年夏天，斯特拉文斯基（Stravinsky）獲得了伊麗莎白·斯普拉格（Elizabeth Sprague Coolidge）的委員會，這是他的第一家來自美國。柯立芝是一位富有的音樂贊助人，要求在國會圖書館舉行30分鐘的芭蕾舞成績，費用為1,000美元。斯特拉文斯基接受並寫了阿波羅，該阿波羅於1928年首映。

Diaghilev於1929年去世後，Stravinsky繼續在歐洲巡迴演出，於12月6日在Salle Pleyel的Capriccio首映，並在Salle Pleyel播放了樂團，此後在許多歐洲城鎮中表演。斯特拉文斯基（Stravinsky）在1930年至1933年的大部分時間裡都巡迴演出，還在波士頓交響樂團的委員會和他在D的小提琴協奏曲中為塞繆爾·杜甚金（ Samuel Dushkin ）撰寫了他的風樂器交響曲。在與杜甚金（Dushkin）一起遊覽後者之後，斯特拉文斯基（Stravinsky）受到啟發，抄寫了他的一些小提琴和鋼琴作品，隨後在與杜甚金（Dushkin）的“獨奏會”中巡迴演出。 1934年5月30日，斯特拉文斯基（Stravinskys）通過歸化獲得了法國國籍。那一年晚些時候，他們搬到了巴黎的杜布爾格聖霍諾街的一所房子，在那裡住了五年。這位作曲家利用他的公民身份以法語出版他的回憶錄，題為1935年的《 Chroniques de Ma Vie》 。他對那年的唯一作品是兩架獨奏鋼琴的協奏曲，該鋼琴是為自己和他的兒子Sviatoslav寫的，使用了特殊的雙鋼琴，建造了。兩人於1936年完成了一次歐洲和南美的巡迴演出。1937年4月，他執導了他的三部分芭蕾舞團Jeu de Cartes ，這是林肯·柯斯坦（Lincoln Kirstein）在紐約市的芭蕾舞團的委員會，喬治·巴蘭欽（ George Balanchine）編舞。

返回歐洲後，斯特拉文斯基（Stravinsky）離開巴黎，在瑞士邊境附近的安納瑪斯（ Annemasse）靠近他的家人，因為他的妻子和女兒盧德米拉（Ludmila）和米爾娜（ Milena）患有結核病，並在療養院裡。盧德米拉（Ludmila）於1938年下半年去世，隨後是他33歲的妻子1939年3月。在巴黎的晚年，斯特拉文斯基（Stravinsky）與美國的關鍵人物建立了專業關係：他已經在C芝加哥交響樂團在C中為他的交響曲工作，他同意接受1939年的查爾斯·埃利奧特·諾頓（Charles Eliot Norton）的詩歌主席 - 1940年在哈佛大學，在那裡，作為享有聲望的查爾斯·埃利奧特·諾頓（Charles Eliot Norton）講座的一部分，為音樂講座。

1939 - 1971年在美國的生活

美國早期，1939年至1945年

斯特拉文斯基（Stravinsky）於1939年9月30日抵達紐約市，前往馬薩諸塞州劍橋市，履行了他在哈佛的訂婚。在美國的頭兩個月中，斯特拉文斯基呆在藝術史學家愛德華·福布斯（Edward W. Forbes）的故鄉格里（Gerry's Landing）。維拉·蘇迪金（Vera Sudeikin）於1940年1月抵達，這對夫婦於3月9日在馬薩諸塞州貝德福德（Bedford）結婚。經過一段時間的旅行，兩人從1941年開始定居在好萊塢之前，搬進了加利福尼亞州比佛利山莊的一所房屋。斯特拉文斯基認為加利福尼亞州的溫暖氣候將使他的健康有益。斯特拉文斯基（Stravinsky）適應了法國的生活，但58歲那年搬到美國的前景卻大不相同。有一段時間，他維持了來自俄羅斯的接觸圈和移民朋友，但他最終發現這並不能維持他的知識和職業生活。他被洛杉磯日益增長的文化生活所吸引，尤其是在第二次世界大戰期間，當時作家，音樂家，作曲家和指揮家定居在該地區。音樂評論家伯納德·荷蘭（Bernard Holland）聲稱，斯特拉文斯基（Stravinsky）特別喜歡英國作家，他們在比佛利山莊（Beverly Hills）拜訪了他，例如WH Auden ， Christopher Isherwood和後來的迪倫·托馬斯（ Dylan Thomas） ：“他們分享了作曲家對硬精神的品味，尤其是與他的Aldous Huxley的品味，尤其用法語說話。”斯特拉文斯基（Stravinsky）和赫x黎（Huxley）在西海岸前衛和名人的周六午餐中享受了午餐的傳統。

1940年，斯特拉文斯基（Stravinsky）在C上完成了他的交響曲，並於當年晚些時候首映式進行了芝加哥交響樂團。目前，斯特拉文斯基開始將自己與電影音樂聯繫在一起。使用他的音樂的第一部主要電影是沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）的動畫作品《幻想曲》（ Fantasia ，1940年），其中包括由利奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）重新排列的春季儀式的一部分，描繪了描繪地球歷史和恐龍時代的部分。奧森·韋爾斯（Orson Welles）敦促斯特拉文斯基（Stravinsky）為簡·艾爾（Jane Eyre ）（1943）寫得分，但談判卻崩潰了。 Stravinsky的管弦樂作品《 Ode》 （1943年）使用了電影之一的狩獵場景中使用的作品。評分伯納黛特（Bernadette）（1943年）的報價也失敗了。 Stravinsky認為這些術語對生產者的青睞。他為這部電影寫的音樂後來在他的交響曲中使用了三個動作。

斯特拉文斯基（Stravinsky）在安排“星條旗”的安排時，斯特拉文斯基（Stravinsky）的第七和和弦於1944年1月15日與波士頓警察局發生了事件，他被警告說，當局可以對任何“重新安排”國家的罰款100美元。全部或部分國歌”。事實證明，警察錯了。有問題的法律禁止國家國歌“作為舞蹈音樂，作為出口遊行或作為任何類型的混合泳的一部分”的法律，但事件很快就成為了一個神話，據說斯特拉文斯基被捕，在其中被捕，監護幾個晚上，並拍照以進行警察記錄。

1945年12月28日，斯特拉文斯基（Stravinskys）成為美國公民。他們的讚助商和見證人是演員愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson） 。

最後的主要作品，1945年至1966年

在同一天，斯特拉文斯基（Stravinsky）成為一名美國公民，他安排Boosey＆Hawkes出版了他的幾種作品的重新安排，並利用他新獲得的美國公民身份獲得了對材料的版權，從而使他可以從中賺錢。這項五年合同於1947年1月完成並簽署，其中包括頭兩年的每 / 10,000美元的保證，然後為剩下的三年提供12,000美元。

1945年底，斯特拉文斯基（Stravinsky）從歐洲（ Perséphone）開始了歐洲的佣金，這是他在保羅·薩克（Paul Sacher ）的巴斯爾室內樂團（Basle Chamber Orchestra ）20週年紀念日的弦樂形式。 D的協奏曲於1947年首映。1946年1月，斯特拉文斯基在紐約市卡內基音樂廳的三項運動中首映了他的交響曲。它標誌著他在美國的第一次首映。 1947年，斯特拉文斯基（Stravinsky）受到啟發，通過參觀了18世紀的英國英國藝術家威廉·霍加斯（William Hogarth）參加了芝加哥的一場芝加哥展覽，寫了他的英語歌劇《耙子的進步變成廢墟。 WH Auden和作家Chester Kallman在Libretto上工作。歌劇於1951年首映，標誌著斯特拉文斯基新古典時期的最後作品。斯特拉文斯基（Stravinsky）在撰寫耙子的進度時遇到了羅伯特·克拉夫（Robert Craft） ，斯特拉文斯基（Stravinsky）邀請他作為私人助理到好萊塢的家中。正如傑伊·哈里森（Jay Harrison）在《紐約先驅論壇報》（New York Herald Tribune）上寫的那樣，Craft很快成為Stravinsky的“最親密的朋友，他自信的Amanuensis，發言人和指揮家”。克拉夫（Craft）鼓勵作曲家探索連續音樂和第二維也納學校的作曲家，開始了斯特拉文斯基（Stravinsky）的第三個也是最後一個截然不同的音樂時期，直到他去世。

1953年，斯特拉文斯基（Stravinsky）同意與迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）的《 libretto》（Libretto）創作一部新歌劇，該歌劇在核災難發生後一名男子和一名婦女留在地球上後，詳細介紹了世界的娛樂。該項目的發展在托馬斯（Thomas）於當年11月去世後突然結束。 Stravinsky於1954年在Memoriam Dylan Thomas組成，是男高音，弦樂四重奏和四個長號的作品。Stravinsky為威尼斯的國際當代音樂創作了他的Cantata Cantata Canticum Sacrum ，他將作品奉獻給他，並於13日首映。 1956年9月。這項工作啟發了Norddeutscher rundfunk於1957年委託音樂環境Threni委託，其樂團和合唱團於1958年9月23日首映。圍繞他的許多神話，並與許多合作者討論了他的關係。這篇文章後來被擴展到一本書中，在接下來的四年中，由於Craft的倡議，又出版了三本這種時尚書籍。

1961年，斯特拉文斯基（Stravinskys and Craft）前往倫敦，蘇黎世和開羅前往澳大利亞，斯特拉文斯基（Stravinsky）和工藝在悉尼和墨爾本舉辦了全斯特拉文斯基音樂會。他們通過新西蘭，大溪地和墨西哥返回加利福尼亞。 1962年1月，斯特拉文斯基（Stravinsky）在華盛頓特區的巡迴演出中，與總統約翰·肯尼迪（John F. Kennedy）一起在白宮參加晚宴，以紀念他的80歲生日，在那裡他獲得了一份特別的獎牌，因為“他的音樂在整個過程中都取得了認可世界”。 1962年9月，斯特拉文斯基自1914年以來首次返回俄羅斯，接受蘇聯作曲家聯盟的邀請，在莫斯科和列寧格勒舉行六場演出。在為期三週的訪問中，他遇到了蘇聯總理尼基塔·赫魯曉夫（Nikita Khrushchev）和幾位領先的蘇聯作曲家，包括德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）和阿拉姆·卡赫塔爾（ Aram Khachaturian ）。直到1962年12月，斯特拉文斯基才回到好萊塢的家中，這是近八個月的持續旅行。在1963年肯尼迪暗殺之後，斯特拉文斯基在次年完成了肯尼迪的輓歌。兩分鐘的工作花了兩天的時間來寫作。

到1964年初，長時間的旅行開始影響Stravinsky的健康。他的多餘症狀病例惡化了，他的朋友們注意到他的動作和演講放慢了。 1965年，斯特拉文斯基同意讓戴維·奧本海姆（David Oppenheim）製作一部有關CBS網絡的紀錄片。它涉及一名電影攝製組，當年在家中和巡迴演出之後，他的作品獲得了10,000美元的薪水。該紀錄片包括斯特拉文斯基（Stravinsky）訪問克拉倫斯（Clarens）的房子萊斯·蒂勒斯（Les Tilleuls），他寫了春天的大部分儀式。機組人員要求蘇聯當局允許拍攝斯特拉文斯基返回他的家鄉烏斯利格，但要求拒絕該要求。 1966年，斯特拉文斯基（Stravinsky）完成了他的最後一項重大工作，《安魂曲》 。他最終的作品嚐試，兩個奏鳴曲的素描是在短鋼琴碎片的手稿中。草圖由Boosey＆Hawkes於2021年出版。

最後幾年和死亡，1967年至1971年

1967年3月，斯特拉文斯基（Stravinsky）與西雅圖歌劇院（Seattle Opera）進行了L'Histoire du Soldat 。到這個時候，Stravinsky的典型績效費已增長到10,000美元。但是，在斯特拉文斯基（Stravinsky）的指揮變得“不穩定”和“含糊”之後，一位審稿人所描述的是，Craft取消了所有需要Stravinsky飛行的音樂會。一個例外是1967年5月在多倫多的梅西音樂廳舉行的一場音樂會，在那裡他與多倫多交響樂團一起進行了相對不受歡迎的Pulcinella Suite。對他而言，這是他作為指揮的最後表演。在場地的後台時，斯特拉文斯基告訴克拉夫特，他相信自己遭受了中風。 1967年8月，斯特拉文斯基（Stravinsky）在好萊塢因胃潰瘍和血栓形成而住院，需要輸血。

到1968年，斯特拉文斯基已經恢復了足夠的恢復，可以在觀眾中與他一起在美國巡迴演出，而Craft則參加了大多數音樂會的指揮哨所。 1968年5月，斯特拉文斯基（Stravinsky）完成了雨果·沃爾夫（ Hugo Wolf）為一個小樂團的兩首歌的鋼琴安排。十月，斯特拉文斯基（Stravinskys）和手工藝品前往蘇黎世（Zürich）與斯特拉文斯基（Stravinsky）的家人匯總商業問題。這三人考慮搬到瑞士，因為他們變得越來越喜歡好萊塢，但他們決定反對並返回美國。

1969年10月，在加利福尼亞的近三十年中，斯特拉文斯基因健康狀況不佳而被醫生拒絕出國旅行後，斯特拉文斯克斯（Stravinskys）獲得了為期兩年的租約，可在紐約市埃塞克斯（ Essex）的房子里為一間豪華的三居室公寓。 Craft與他們一起搬進來，有效地將他的職業生涯暫停為照顧生病的作曲家。斯特拉文斯基（Stravinsky）的最終項目中，在巴赫（Bach）的《脾氣暴躁的克拉維爾》（Clavier）中策劃了兩個前奏，但從未完成。 1970年6月，他前往日內瓦湖（Lake Geneva）前往Évian-Les-Bains ，在那裡他與長子Fyodor和侄女Xenia團聚。

1971年3月18日，斯特拉文斯基（Stravinsky）與肺水腫一起被送往萊諾克斯山醫院（Lenox Hill Hospital） ，在那裡他住了十天。 3月29日，他搬進了自1939年居住在巴黎以來的第五大道920號大街的新家具的公寓。經過一段時間的福祉，水腫於4月4日返回，維拉·斯特拉文斯基（Vera Stravinsky）堅持認為，醫療設備應該是安裝在公寓裡。斯特拉文斯基很快停止進食和飲酒，並於4月6日上午5:20去世，享年88歲。死亡證明的原因是心力衰竭。三天后，弗蘭克·E·坎貝爾葬禮教堂舉行了葬禮。按照他的意願，他被埋葬在威尼斯公墓聖米歇爾墓地的俄羅斯角，距Sergei Diaghilev墓幾碼，在Santi Giovanni E Paolo的服務後被岡多拉帶到那裡，希臘東正教教堂的阿奇米特。在服務期間，他的安德里亞·加布里裡（ Andrea Gabrieli ）的《安魂曲》和《風琴音樂》進行了演出。

音樂

斯特拉文斯基（Stravinsky）的大部分學生作品都是從他的老師里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）的作業中撰寫的，主要受到里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）和其他俄羅斯作曲家的影響。斯特拉文斯基（Stravinsky）的前三個芭蕾舞團，火鳥，彼得魯什卡（ Petrushka ）和春天的儀式，是他國際名望的開始，偏離了保守派聖彼得堡生活。斯特拉文斯基的音樂經常分為三個時期的作品：他的俄羅斯時期（1913- 1920年），在那裡他受到俄羅斯民間傳說和風格的極大影響。他的新古典時期（1920-1951），斯特拉文斯基轉向古典時期的技術和主題。以及他的序列時期（1954- 1968年），斯特拉文斯基使用了第二屆維也納學校作曲家率先使用的串行作曲技術。

學生作品，1898– 1907年

斯特拉文斯基（Stravinsky）在與迪亞吉列夫（Diaghilev）見面之前的時間是從里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）及其合作者那裡學習的。 1902年8月，斯特拉文斯基（Stravinsky）在斯特拉文斯基（Stravinsky）遇到了里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）之前，只有三幅作品得以生存：“ Tarantella ”（1898年）， G小調（1902）的Scherzo （1902）和The Storm Cloud ，前兩個是鋼琴的作品，而《 Voice and Piano》的最後一個作品。斯特拉文斯基（Rimsky-Korsakov）的首次任務是F♯小調的四動鋼琴奏鳴曲，這也是他在公開場合進行的第一項工作。里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）經常給斯特拉文斯基（Stravinsky）策劃各種作品，以使他能夠分析作品的形式和結構。 Rimsky-Korsakov在家裡的聚會上進行了許多Stravinsky的學生作品。其中包括一組Bagatelles ，一個“ Chanson Comique”和一個CANTATA，顯示了古典音樂技術的使用，這些技術後來定義了Stravinsky的新古典時期。斯蒂芬·沃爾什（Stephen Walsh）在斯特拉文斯基（Stravinsky）的音樂生涯中這次將這次描述為“美學上的局限性”，這是由於里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）的“憤世嫉俗的保守主義”和他的音樂。 Rimsky-Korsakov認為E-Flat（1907）的交響曲被Glazunov的風格震撼了太多，並且不喜歡現代主義對Faun和Shepherdess （1907）的影響。

前三個芭蕾，1910– 1913年

在Scherzo Fantastique和Feu d'Arcouce首映後，他委託Stravinsky在A-Flat Major和Grande Valse Brillante和Grande Valse Brillante中編排肖邦的夜曲，並在E-Flat Major中為新的芭蕾舞團Les Sylphides ，以及委託的Stravinsky的首個Stravinsky的舞會舞台。 ，幾個月後的火鳥。

火鳥使用了一個諧波結構，斯特拉文斯基稱之為“萊特·哈摩尼”，這是里姆斯基·科薩科夫在他的歌劇《金·科克雷爾》中使用的leitmotif ＆Harmony＆Harmony的港口。 “ Leit-Harmony”被用來並置主角，火鳥和對手， Koschei，無死的，火鳥與全色調短語和Koschei相關，與八八元音樂有關。斯特拉文斯基隨後寫了他如何以“反對里姆斯基的起義”形成火鳥，並試圖用ponticello ， col legno ， flautando ，flautando， glissando和fluttertongune效果來超越他”。

斯特拉文斯基（Stravinsky）的第二個芭蕾舞團帕特魯什卡（ Petrushka ）是斯特拉文斯基（Stravinsky）定義他的音樂角色的地方。 Diaghilev最初是為鋼琴和樂團的Konzertstück說服Stravinsky，而是應該將其作為芭蕾舞，而要在1911賽季中構成芭蕾舞。除了維也納作曲家約瑟夫·蘭納（Joseph Lanner）和法國音樂廳曲調（ La Jambe En Bois或The Wooden Lege ）外，還可以看到俄羅斯的影響力。斯特拉文斯基還使用了里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）的歌劇《雪少女》（The Snow Maiden）的民間曲調，表明他對斯特拉文斯基音樂的持續影響。

斯特拉文斯基（Stravinsky）的第三個芭蕾舞，春天的儀式，由於作品的前衛性質，在首映式引起了轟動。斯特拉文斯基（Stravinsky）開始在火鳥和彼得魯什卡（ Petrushka）中嘗試多態性，但是在春季的儀式中，他“將其推向了邏輯上的結論”，正如埃里克·沃爾特·懷特（Eric Walter White）所描述的那樣。此外，音樂中的複雜儀表包括相互衝突的時間簽名和奇怪的口音的短語，例如“犧牲舞”中的“鋸齒狀斜線”。在打開第二集的和弦中，可以聽到多色調和不尋常的節奏，“春天的奧德斯”，由e e presitive 7疊加在以不均勻的節奏中寫的f ♭大三合會， stravinsky似乎隨機移動了口感，這似乎是隨機的。創建不對稱性。春天的儀式是20世紀最著名，最有影響力的作品之一。音樂學家唐納德·傑伊·格羅特（Donald Jay Grout）將其描述為“爆炸的效果，使音樂語言的元素如此散佈，以至於他們再也無法像以前那樣將其放在一起。”

俄羅斯時期，1913 - 1920年

音樂學家傑里米·諾布爾（Jeremy Noble）說，斯特拉文斯基（Stravinsky）在1914年至1920年在瑞士的期間進行了“俄羅斯民間材料的深入研究”。作曲家貝拉·巴托克（BélaBartók使用俄羅斯民歌，主題和技術。在Stravinsky的俄羅斯時期音樂中，使用duple或三米特別普遍。儘管脈衝可能保持恆定，但時間簽名通常會改變以不斷轉移重音。

斯特拉文斯基沒有在前三個芭蕾舞團中使用的民間旋律，但他的作品是俄羅斯風格。斯特拉文斯基經常使用民間詩。他的下一部歌劇《萊斯·諾塞斯》（ Les Noces ）是基於Pyotr Kireevsky撰寫的俄羅斯民間詩歌的文字，而他的歌劇 - 雷納德（ Renard ）基於亞歷山大·阿法納西耶夫（ Alexander Afanasyev）收集的民間故事。斯特拉文斯基（Stravinsky）的許多俄羅斯時期作品都以動物角色和主題為特色，這可能是由於他與四個孩子讀過的托兒所押韻。斯特拉文斯基還使用了獨特的戲劇風格。萊斯·諾塞斯（Les Noces）融合了芭蕾舞團和坎塔塔（Cantata） ，這是該樂譜中描述的獨特作品，稱為“俄羅斯舞蹈場景”。在雷納德（Renard） ，聲音被放在樂團中，因為它們是為了陪伴舞台上的動作。 L'Histoire du Soldat於1918年與瑞士小說家Charles F. Ramuz合作，作為舞者，敘述者和Septet的“古怪的音樂劇作品”。這項工作將敘事中的俄羅斯民間故事與當時的共同音樂結構混合在一起，例如探戈，華爾茲，抹布和合唱。根據沃爾什（Walsh）的說法，斯特拉文斯基（Stravinsky）的音樂始終受到俄羅斯根源的影響，儘管他們以後的產量使用了減少，但他仍保持著連續的音樂創新。

新古典時期，1920- 1951年

在意大利的那不勒斯，斯特拉文斯基（Stravinsky）看到了一個Commedia dell'arte ，上面有一個角色Pulcinella的“大醉酒”，後來他將成為他的芭蕾舞團的主題。 Pulcinella正式始於1919年，由Diaghilev委託迪金萊夫（Diaghilev）提出了Giovanni Battista Pergolesi ， Domenico Gallo以及其他音樂以佩戈爾斯（Pergolesi）名義出版的音樂的芭蕾舞的想法。斯特拉文斯基（Stravinsky）轉向18世紀音樂的開始，以諧音和節奏系統為基礎的作品，這是“為他服務約30年的生產年份”的開始。

儘管懷特（White）和傑里米·諾布爾（Jeremy Noble）認為斯特拉文斯基（Stravinsky）的新古典時期是在1920年開始的，他的《風樂器交響曲》（Bartók Stravinsky使用了古典音樂時期的技術和主題。

希臘神話是Stravinsky的新古典作品中的共同主題。他的第一篇基於希臘神話的作品是芭蕾舞團ApollonMusagète （1927），他選擇了阿波羅藝術的繆斯女神和神的領袖作為主題。 Stravinsky將在Oedipus Rex （1927）， Persephone （1935）和Orpheus （1947）等未來作品中使用希臘神話中的主題。塔魯斯金（Taruskin）寫道，俄狄浦斯·雷克斯（Oedipus Rex）是“斯特拉文斯基（Stravinsky）最極端的新古典主義方式的產物”，而音樂技巧“經過思考過時”與“故意分配的高級豪爾人”並列。此外，在此期間，斯特拉文斯基轉向了較舊的音樂結構和技術，並將其現代化。他的Octet （1923）使用了奏鳴曲形式，通過無視主題和傳統色調關係的標準順序對不同部分進行現代化。在巴洛克時代通常使用的音樂對點的想法在詩篇的整個合唱交響曲中使用。

斯特拉文斯基（Stravinsky）的新古典時期於1951年以耙子的進步結束。塔魯斯金（Taruskin）將歌劇描述為“新古典主義”的樞紐和本質。他指出，歌劇如何包含有關希臘神話和其他歌劇等歌劇，例如唐·喬瓦尼（Don Giovanni）和卡門（ Carmen） ，但仍然“體現出童話的獨特結構”。斯特拉文斯基（Stravinsky）的靈感來自莫扎特（Mozart）創作音樂的歌劇，但其他學者也指出了漢德爾（ Handel） ，格魯克（ Gluck ），貝多芬（ Beethoven ），舒伯特（ Schubert ），韋伯（ Weber ），羅西尼（ Rossini ），多尼茲蒂（ Donizetti ）和威爾第（Verdi）的影響力。耙子的進步已成為Opera曲目中的重要作品，“比Puccini死後寫的任何其他歌劇”“表現得更多”。

系列時期，1954年至1968年

在1950年代，Stravinsky開始使用串行組成技術，例如最初由Arnold Schoenberg設計的十二個色調技術。諾布爾（Noble）寫道，這次是“斯特拉文斯基（Stravinsky）音樂詞彙中最深刻的變化”，部分原因是斯特拉文斯基（Stravinsky）在與羅伯特·克拉夫特（ Robert Craft）見面後對第二維也納學校的音樂的新發現。

Stravinsky首先嘗試了聲樂和室內作品中的非雙音連續劇技術，例如Cantata （1952）， Septet （1953）（1953年）和莎士比亞（Shakespeare）的三首歌曲（1953年）。他的第一個完全基於此類技術的作品是在Memoriam Dylan Thomas（1954）中。 Agon （1954-57）是他的第一部作品，其中包括十二個色調系列，而Canticum Sacrum （1956）的第二樂章是第一個完全基於音調行的動作的作品。 Agon的獨特音調結構對Stravinsky的串行音樂意義重大。這項工作開始說話，中間朝著完整的12色調序列主義邁進，最後回到了唱歌。斯特拉文斯基（Stravinsky）在諸如Canticum Sacrum， Threni （1958），講道，敘事和祈禱（1961）和《洪水》 （1962年）等作品中回到了神聖的主題。斯特拉文斯基在他的串行作品中使用了許多早期作品的概念。例如，上帝的聲音是在洪水中看到的兩個諧音中的兩個低音聲音。 Stravinsky的最後作品《 Requiem Canticles》 （1966年）都利用了整個四部分的音調行，展示了Stravinsky的連環音樂的演變。 Noble將Requiem Canticles描述為“禮儀文本和他自己的音樂手段都可以通過60多年的職業發展和完善。”

在此期間，可以看到其他作曲家的影響。斯特拉文斯基不僅在使用十二音技術的情況下受到了舍恩伯格的嚴重影響，而且在Septet的“ Schoenbergian”儀器中，以及“斯特拉文斯基對斯特拉文斯基的克蘭加法爾本梅洛迪的解釋”中的詮釋。斯特拉文斯基還使用了本傑明·布里頓（Benjamin Britten）作品中發現的許多主題，並在主題和結論中評論了“我已經與布里頓先生分享了許多頭銜和主題”。此外，斯特拉文斯基非常熟悉安東·韋伯恩（ Anton Webern）的作品，這是激發斯特拉文斯基（Stravinsky）認為序列主義的形式的人物之一。

影響

文學

斯特拉文斯基（Stravinsky）在文學中表現出一種味道，這是廣泛的，反映了他對新發現的不斷渴望。他的工作的文本和文學資料始於對俄羅斯民間傳說的興趣。 1914年搬到瑞士後，斯特拉文斯基開始收集眾多收藏中的民間故事，後來在Les Noces ， Renard ， Pribaoutki和各種歌曲等作品中使用。斯特拉文斯基（Stravinsky）的許多作品，包括火鳥，雷納德（Renard ）和l'Histoire du Soldat ，都受到亞歷山大·阿法納西夫（ Alexander Afanasyev ）著名的俄羅斯民間故事的啟發。民間音樂集影響了Stravinsky的音樂。立陶宛民歌的選集中發現了春天儀式中的許多旋律。

1926年，斯特拉文斯基（Stravinsky）於1926年重新加入教堂後不久，對拉丁禮儀的興趣就開始了，他於1926年首次宗教作品的作品《帕特·諾斯特（Pater Noster） 》（Pater Noster）撰寫，並用老教堂的奴隸撰寫。後來，他在樂團和混合合唱團的詩篇交響曲中使用了拉丁文福爾蓋特的三個詩篇。作曲家的新古典和串行時期（或基於）禮儀文本中的許多作品。

Stravinsky在整個職業生涯中與許多作家合作。他首先與瑞士小說家查爾斯·羅姆斯（Charles F. Ramuz）合作，於1918年在L'Histoire du Soldat上工作，後者撰寫了文字並幫助形成了這個想法。 1933年，艾達·魯賓斯坦（Ida Rubinstein）委託斯特拉文斯基（Stravinsky）為安德烈·吉德（AndréGide）創作的詩歌，後來成為情節劇·波斯人（Melodrama Persephone） 。兩人起初合作很好，但是對文本的分歧使吉德離開了項目。耙子進步的故事首先是由Stravinsky和WH Auden構想的，後者與Chester Kallman一起寫了Libretto。斯特拉文斯基（Stravinsky）也與許多其他作家結識了，包括TS Eliot，Aldous Huxley，Christopher Isherwood和Dylan Thomas 。

藝術的

斯特拉文斯基與當時最著名的藝術家合作，許多人在火鳥首映後遇到了許多藝術家。迪亞吉列夫（Diaghilev）是作曲家最傑出的藝術影響力之一，他介紹了他為舞台作曲，並以他的前三個芭蕾舞帶來了國際名聲。斯特拉文斯基（Stravinsky）通過芭蕾舞團和迪亞吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞劇，與Vaslav Nijinsky ， LéonideMassine ， Alexandre Benois ， Michel Fokine和LéonBakst等人物合作。作曲家對藝術的興趣推動了他與1917年遇到的畢加索建立牢固的關係。從1917年到1920年，兩人進行了藝術對話，他們將小規模的藝術品互相交換為彼此的標誌。親密關係，其中包括畢加索（Picasso）著名的Stravinsky肖像，以及Stravinsky的單簧管音樂簡短素描。這種交流對於確定藝術家將如何在拉格時間和粉末中訪問其協作空間至關重要。

遺產

斯特拉文斯基被廣泛認為是20世紀最偉大的作曲家之一。 1998年， 《時代》雜誌將他命名為本世紀最有影響力的人之一。斯特拉文斯基不僅因其作曲而受到認可。他還以鋼琴家和指揮而成名。菲利普·格拉斯（Philip Glass）在1998年寫道：“他以一種精力和生動的方式進行了演出，完全傳達了他的每一個音樂意圖。這是斯特拉文斯基（Stravinsky），他是一位音樂革命者，他自己的演變從未停止。他的工作沒有被他的作品感動，有時甚至改變了。”

斯特拉文斯基在整個職業生涯中都有許多持不同政見者，特別是關於他後來的作品。 1935年，美國作曲家馬克·布利茨斯坦（Marc Blitzstein）將斯特拉文斯基（Stravinsky）與賈科波·佩里（Jacopo Peri ）和CPE巴赫（CPE Bach）進行了比較，他承認：“沒有否認斯特拉文斯基的偉大。這只是他還不夠出色。” 1934年，作曲家蘭伯特（Lambert）的作曲家不斷地描述了諸如l'Histoire du Soldat的作品，其中包含“本質上是冷血的抽象…… Histoire du Soldat中的旋律片段完全毫無意義。三個，五和七組的組，並與其他數學群體相抵觸。”相反，埃里克·薩蒂（Erik Satie）認為，通過將藝術家與其他藝術家進行比較來衡量藝術家的“偉大”是虛幻的，並且應根據自己的優點來判斷每片音樂，而不是通過將其與其他作曲家的標准進行比較。

斯特拉文斯基在俄羅斯和蘇聯的聲譽各不相同。從1933年左右到1962年，他的音樂表演被禁止，赫魯曉夫邀請他前往蘇聯進行正式訪問。 1972年，蘇聯文化部長Yekaterina Furtseva的正式宣布命令蘇聯音樂家“學習和欣賞” Stravinsky的音樂，她對此施加了敵意。

懷特寫道，對作曲家的前三個芭蕾舞的關注破壞了他後來作品的重要性，並且像萊斯·諾塞斯（ Les Noces） ，詩篇的交響曲一樣起作用，“代表了他的發明的高水分，並構成了最大的烙印之一。對20世紀音樂庫的寶貴貢獻。”指揮家邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）在2013年對NPR採訪時說：“ [Stravinsky]對單詞，地理，關於他日常生活中遇到的事情的好奇心無處不在...他永遠不會靜止不動。 ，他總是要前進。”喬治·佩羅塔（Georg Preda）關於斯特拉文斯基（Stravinsky） intrude的概況對斯特拉文斯基（Stravinsky）的巨大風格說：“他很可能代表了整個世紀的面孔，因為他的作品幾乎觸及了世紀所提供的幾乎所有重要趨勢和趨勢。”

斯特拉文斯基（Stravinsky）以其獨特的節奏使用，尤其是在春天的儀式中而聞名。根據格拉斯的說法，“將節奏推向欄線的想法……帶走了道路……[對於]音樂的節奏結構（以某種方式變得更加流暢，變得更加流暢。”格拉斯還指出，斯特拉文斯基的“原始的，另類的節奏驅動”。安德魯·布朗（Andrew J. Browne）寫道：“斯特拉文斯基（Stravinsky）也許是唯一一位為藝術尊嚴而提高節奏的作曲家。”在他的職業生涯中，斯特拉文斯基呼籲各種各樣的管弦樂，樂器和聲樂力量，從單件樂器中的單樂器（1918年）（1918年）或《獨奏中提琴》 （1944年）到巨大的樂團在春天的儀式（ 1913年）中，科普蘭被描述為“ 20世紀最重要的管弦樂成就”。

斯特拉文斯基影響了許多作曲家和音樂家。喬治·本傑明（George Benjamin）在《衛報》中寫道：“自1913年以來，一代作曲家（從瓦爾斯（ Varèse ）到布萊茲（Boulez），巴爾托克（Bartók）到利格蒂幾乎每個說服力的作曲家，他的作品繼續提供靈感和方法來源。” Stravinsky的節奏和活力極大地影響了Aaron Copland和Pierre Boulez ，後者是Stravinsky與Threni合作的後者。斯特拉文斯基（Stravinsky）的民間傳說和現代主義結合也影響了貝拉·巴爾托克（BélaBartók）的作品和風格。斯特拉文斯基還影響了埃利奧特·卡特（Elliott Carter） ，哈里森·伯特威斯特（Harrison Birtwistle ）和約翰·塔文（John Tavener）等作曲家。他的學生包括羅伯特·克拉夫（Robert Craft） ，羅伯特·斯特拉斯堡（Robert Strassburg ）和沃倫·澤文（Warren Zevon） 。

榮譽

斯特拉文斯基（Stravinsky）於1954年獲得皇家愛樂學會的金牌，1959年的萊尼兒子音樂獎，並於1963年獲得了溫裡·西貝利烏斯（ Wihuri Sibelius）獎。 1977年，春季儀式中的“犧牲舞蹈”在世界各地的許多曲目中都包括在旅行者黃金唱片中。 1982年，美國郵政局（Americans Postal Service）在2美分的郵票上發表了作曲家，作為其偉大的《美國人郵票》系列的一部分。他於1960年在好萊塢的名人氣中獲得了一顆明星，並於2004年被追捕進入國家舞蹈博物館和名人堂。

許多主要作品都致力於Stravinsky，包括Claude Debussy的En Blanc et Noir ，Maurice Ravel的TroisPoèmesDeMallarmé ，以及Florent Schmitt的LaTragédieDeSalomé的修訂版。作曲家獲得了五項格萊美獎，並獲得了11項提名。 1993年，1999年和2000年，他的作品的三張記錄被入選了格萊美名人堂，並於1987年被授予格萊美終身成就獎。

錄音

斯特拉文斯基（Stravinsky）發現了錄音是一種實用而有用的工具，可以保留他對音樂解釋的想法。作為他自己音樂的指揮，他主要為哥倫比亞唱片公司錄製，從1928年開始，由火鳥的原始套房演出，並於1967年以1945年的同一芭蕾舞演員的身份結束。在1940年代後期，他在洛杉磯共和國工作室為RCA Victor做了幾張錄音。儘管他的大多數錄音都是由錄音室音樂家製作的，但他還是與芝加哥交響樂團，克利夫蘭樂團， CBC交響樂團，紐約愛樂樂團，皇家愛樂樂團和巴伐利亞無線電交響樂團合作。

在他的一生中，斯特拉文斯基（Stravinsky）出現在幾次電視轉播中，包括1962年世界電視台上洪水的首映。儘管他出現了，但實際的表現是由Craft進行的。保留了作曲家的許多電影和視頻，其中包括1966年屢獲殊榮的加拿大紀錄片紀錄片《斯特拉文斯基》 ，由羅馬·克魯托特（Roman Kroitor）和沃爾夫·科尼格（ Wolf Koenig）執導，他在其中進行了CBC交響樂團，以錄製《詩篇》的錄音。

著作

斯特拉文斯基在整個職業生涯中出版了許多書籍，幾乎總是藉助一家（有時是無信用的）合作者。斯特拉文斯基（Stravinsky）在1936年的自傳《我的一生》（ Chronicle of My Life ）中，包括他眾所周知的陳述，即“音樂本質上是無能為力，可以表達任何東西”。他與亞歷克西斯·羅蘭·曼努埃爾（Alexis Roland-Manuel）和皮埃爾·索夫欽斯基（Pierre Souvtchinsky）一起寫了1939 - 40年的哈佛大學查爾斯·埃利奧特·諾頓（Charles Eliot Norton）的講座，這些講座是法文的，首次以Poétique音樂劇《 1942年的標題》收集，然後於1947年在1947年翻譯為音樂的詩學。 1959年，作曲家和手工藝品之間的幾次訪談作為與伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的對話，隨後在隨後的十年中又進行了五卷。 Stravinsky的著作和訪談的集合出現在標題上的信譽下。

書籍和文章從埃里克·沃爾特·懷特（Eric Walter White）的斯特拉文斯基（Stravinsky）的附錄E中選擇：作曲家及其作品以及斯蒂芬·沃爾什（ Stephen Walsh ）在牛津音樂上的Stravinsky的個人資料。

圖書

• 斯特拉文斯基，伊戈爾（1936）。我一生的編年史。倫敦：Gollancz。 OCLC 1354065 。最初以法語發行為Chroniques de Ma Vie ，第2卷。 （巴黎：DeNoël等人，1935年），隨後（匿名）為我一生的編年史。此版本重印為伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky） -自傳，埃里克·沃爾特·懷特（Eric Walter White）（倫敦：Calder and Boyars，1975年）的序言ISBN 978-0- 7145-1063-7，0-7145-1082-3。再次轉載為自傳（1903–1934） （倫敦：Boyars，1990） ISBN 978-0-7145-1063-7，0-7145-1082-3。也出版為伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky） - 自傳（紐約：M。＆J。Steuer，1958年）和自傳。 （紐約：WW諾頓，1962年）。 ISBN 978-0-393-00161-7。 OCLC 311867794 。
• - （1947）。音樂的詩學以六堂課的形式：查爾斯·埃利奧特·諾頓（Charles Eliot Norton）1939 - 1940年的演講。馬薩諸塞州劍橋：哈佛大學出版社。 ISBN 9780674678569 。 OCLC 155726113 。
• - ;羅伯特（Craft），羅伯特（Robert）（1959）。與伊戈爾·斯特拉文斯基的對話。紐約花園城：Doubleday。 OCLC 896750 。轉載伯克利：加利福尼亞大學出版社，1980年。ISBN978-0-520-04040-3 。
• - ; - （1960）。 回憶和評論。紐約花園城：Doubleday。 ISBN 9780520044029 。轉載於1981年，伯克利和洛杉磯：加利福尼亞大學出版社。 ISBN 978-0-520-04402-9 2002年重印“一卷版”，與1960年的原始版本，倫敦：Faber和Faber。 ISBN 978-0-571-21242-2。
• - ; - （1962）。 博覽會和發展。倫敦：Faber和Faber。 ISBN 9780520044036 。轉載，伯克利和洛杉磯：加利福尼亞大學出版社，1981年。
• - ; - （1963）。對話和日記。紐約花園城：Doubleday。 OCLC 896750 。 1968年的重印對話與1963年的原著，倫敦：法布爾和法布爾不同。 ISBN 0-571-10043-0。
• - ; - （1966）。 主題和情節。紐約：A。A. Knopf。
• - ; - （1969）。 回顧和結論。紐約：A。A. Knopf。
• - ; - （1972）。 主題和結論。倫敦：Faber和Faber。主題和情節的一卷版（1966）和回顧與結論（1969年），由伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）於1971年修訂。ISBN978-0-571-08308-4 。

文章

• 斯特拉文斯基，伊戈爾（1913年5月29日）。 Canudo，Ricciotto （編輯）。 “ Ce Que j'ai Voulu Exprimer dans“ le sacre du printemps” “ [我想在春天的儀式中表達的。在dicteco
• - （1921年5月15日）。 “魯斯斯的Les Espagnols Aux芭蕾舞團”（芭蕾舞團的西班牙人）。 com -dia （法語）。在dicteco
• - （1921年10月18日）。 “ Tchaikovsky的天才”。 《泰晤士報》 （給迪亞吉列夫的信的公開信）。倫敦。
• - （1922年5月18日）。 “ Une Lettre de Stravinsky Sur Tchaikovsky” [tchaikovsky上的Stravinsky的一封信]。 Le Figaro （法語）。在dicteco
• - （1924年）。 “關於我的八度的一些想法”。藝術。布魯克林。在Scribd 。
• - （1927年）。 “避免...警告”。主導者。倫敦。
• - （1934年4月29日）。 “伊戈爾·斯特勞斯基·諾斯·帕爾·德·perséphone' “ [伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）告訴我們有關Persephone的信息] 。Excelsior （法語）。在dicteco
• - （1935年12月15日）。 “ Quelques Conflasences Sur la Musique”（關於音樂的一些秘密）。會議（法語）。巴黎。在dicteco
• - ;諾維爾，沃爾特（1935-1936）。 Chroniques de Ma Vie （法語）。巴黎： Denoël＆Steele 。 OCLC 250259515 。 1936年用英語翻譯為自傳。
• - （1936年1月28日）。 “我對研究所的申請”。 Jour （法語）。巴黎。
• - （1940年）。普希金：詩歌和音樂。紐約。 OCLC 1175989080。{{}}：CS1維護：位置缺失發布者（鏈接）
• - ;諾維爾，沃爾特（1953）。 “我知道的Diaghilev”。大西洋月。 pp。33–36。