插圖

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插圖傑西·威爾科克斯·史密斯（1863–1935）

一個插圖是文本，概念或過程的裝飾，解釋或視覺解釋，[1]專為在印刷和數字發布的媒體中集成而設計，例如海報，傳單，雜誌，書籍，教材，動畫，視頻遊戲和電影。插圖通常由插畫家。數字插圖通常用於使網站和應用程序更加用戶友好，例如使用表情符號伴隨數字類型。[2]Llustration也意味著提供一個例子；以書面形式或圖片形式。

“插圖”一詞的來源是中間英語（從意義上老法語從拉丁插圖（n-），來自動詞插圖.[3]

插圖樣式

“插圖擊敗解釋”西方雕刻＆Colortype Co.（1916）
這白兔子從愛麗絲漫遊仙境， 由圖示約翰·坦尼爾（John Tenniel）（1820–1914）

當代插圖使用了各種樣式和技術，包括繪畫，繪畫，版畫，拼貼畫，剪輯，數字設計，多媒體，3D建模。根據目的，插圖可能具有表現力，風格化，現實或高度技術性。

專業領域[4]包括：

技術和科學插圖

爆炸視圖圖齒輪泵（C 2007）
切割圖的納什600，1940年代的美國汽車（1942年）
J. Tastu於1833年繪製的各種昆蟲的插圖

技術的和科學說明傳達技術或科學性質的信息。這可能包括爆炸的視圖，cutaways，直線直線，重建，教學圖像，組件設計，圖。目的是“生成通過視覺通道有效傳達某些信息到人類觀察者的表達圖像”。[5]

技術和科學插圖通常旨在描述或解釋非技術受眾的主題，因此必須“對對像是什麼或做什麼的總體印象，以增強觀眾的興趣和理解”。[6]

在當代插圖實踐中，2D和3D軟件通常用於創建可以輕鬆更新並在各種情況下重新使用的準確表示。

有一個自然科學插畫家協會[7]和醫學插畫家協會。[8]醫學插圖協會指出，中位工資為70,650美元，而科學插圖畫家的薪水為72,277美元。[9]工作類型從研究機構到博物館到動畫。[10]

插圖作為美術

Oberon，Titania和Puck和Fairies跳舞經過威廉·布萊克（William Blake）（1786）

在藝術界，有時被認為插圖的重要性不如平面設計和美術.

但是，今天，部分是由於圖畫小說和視頻遊戲行業以及在雜誌和其他出版物中增加插圖的使用，現在插圖已成為一種有價值的藝術形式，能夠吸引全球市場。

眾所周知，原始插圖藝術在拍賣會上吸引了高價。美國藝術家諾曼·羅克威爾2006年出售的繪畫“ Breaking Home Ties”蘇富比的拍賣的1540萬美元。[11]許多其他插圖類型都具有同樣的重視吉爾·埃爾夫格倫（Gil Elvgren）和Alberto Vargas，例如，還吸引了高價。

歷史

一個雕刻經過喬治·阿格里科拉（Georgius Agricola）或者喬治·鮑爾（1494–1555），說明了採礦實踐開火

從歷史上看，插圖的藝術與印刷和出版.

早期歷史

中世紀的插圖法規被稱為照明，並被單獨繪製和繪畫。發明印刷機在15世紀，圖書變得更廣泛地分佈，通常用木刻.[12][13]

一些最早的插圖來自古代時代埃及（khemet）經常象形文字。從法老的墳墓開始的插圖的一個經典示例seti i，公元前1294年至公元前1279年，他的父親拉美西斯二世，出生於公元前1303年。

1600年代日本看到了ukiyo-e，一種有影響力的插圖風格，其特徵是富有表現力，鮮豔的色彩和微妙的音調，由墨水刷產生木塊打印技術。主題包括傳統的民間故事，流行人物和日常生活。北齋巨大的卡納那川是當時的著名形象。

在歐洲的16和17世紀，插圖的主要繁殖過程是雕刻和蝕刻。在18世紀的英格蘭，一個著名的插畫家是威廉·布萊克（William Blake）（1757–1827），誰浮雕蝕刻。到19世紀初，引入光刻顯著提高了繁殖質量。

19世紀

在歐洲，19世紀初的顯著數字是約翰·里奇（John Leech），喬治·克魯克山克（George Cruikshank），狄更斯插畫家哈伯特騎士布朗，在法國，HonoréDaumier。所有這些都為諷刺和“認真”出版物做出了貢獻。目前，對漫畫圖紙封裝社會媒體，類型和類別。

英國幽默雜誌沖床（1841– 2002年）建立在Cruikshank的成功之上漫畫歷史（1827–1840）並僱用了許多備受讚譽的插畫家，包括爵士約翰·坦尼爾（John Tenniel）， 這達爾齊爾兄弟， 和喬治·莫里爾（Georges du Maurier）。儘管所有的美術都接受了培訓，但他們的聲譽主要是作為插畫家獲得的。

從歷史上看，Punch在1840年代和1850年代具有最大的影響力。該雜誌是第一個使用該術語“卡通片“描述幽默的插圖及其廣泛使用導致約翰·里奇（John Leech）被稱為世界的第一個”漫畫家”。[14]與類似的雜誌（例如巴黎人）共同Le Voleur，Punch實現了出售的好插圖以及良好的文字。隨著出版物持續到21世紀，Punch記錄了流行插圖的逐漸轉變，從依賴漫畫到復雜的主題觀察。

“黃金時代”

從1800年代初開始報紙， 大眾市場雜誌，插圖書已成為歐洲和新世界的主要消費媒體。到19世紀，印刷技術釋放插圖畫家可以嘗試顏色和渲染技術。這些印刷方面的發展影響了食譜，攝影和旅行指南以及兒童讀物的所有文獻領域。同樣，由於印刷的進步，在書籍和其他材料中生產彩色照片變得更加負擔得起。[15]到1900年，幾乎100％的紙是機器製造的，雖然手工工作的人每天可以產生60-100磅的紙張，但機械化每天約為1,000磅。[16]此外，在1846年至1916年之間的50年期間，圖書生產增加了400％，書籍的價格降低了一半。[16]

在美國，從1880年代之前到20世紀初，這導致了“插圖的黃金時代”。一小群插畫家變得非常成功，他們創建的圖像被認為是當時的美國願望的肖像。[17]在那個時期最著名的插畫家中N.C. Wyeth和霍華德·皮爾（Howard Pyle）的白蘭地學校，詹姆斯·蒙哥馬利·弗拉格（James Montgomery Flagg），伊麗莎白·希彭綠色，J. C. Leyendecker，紫羅蘭·奧克利，麥克斯菲爾德·帕里什（Maxfield Parrish），傑西·威爾科克斯·史密斯， 和約翰·雷·尼爾（John Rea Neill）.

在法國，1905年，當代書協會委託保羅·喬夫（Paul Jouve）為了顯示魯德亞德·吉卜林（Rudyard Kipling）的叢林書。保羅·喬夫（Paul Jouve）將十年將本書的130幅插圖投入到這本書的130幅插圖上，這將是《聖經中的傑作》之一。[18]

也可以看看

參考

  1. ^參見免費提供國際科學插畫家數據庫1450-19501950年之前，有20個搜索字段和近7000個插圖畫家的科學，醫學和技術參賽作品
  2. ^“什麼是插圖？看一下它的現代起點，以了解今天如何使用”.我的現代見面。 2020-03-07。檢索2020-11-28.
  3. ^“牛津詞典”。存檔原本的2012年8月21日。
  4. ^“ Prospects.ac.uk”.
  5. ^Ivan Viola和MeisterE.Gröller（2005）。“可視化的明智可見性“。 在：圖形，可視化和成像的計算美學。 L. Neumann等。 （ed。）
  6. ^Industriegrafik.com存檔2009-08-14Wayback Machine網站，最後修改：2002年6月15日。2009年2月15日訪問。
  7. ^“自然科學協會”。2022年11月18日。
  8. ^“醫學插畫家協會”。2022年11月18日。
  9. ^“ Zippia”。2022年11月18日。
  10. ^“自然科學協會”。2022年11月18日。
  11. ^Bissonnette，Zac（2010年2月22日）。“諾曼·羅克韋爾的上漲價值，他的博物館價格上漲”.AOL每日金融。存檔原本的在2010-02-23。
  12. ^“什麼是發光的手稿？”.國家藝術畫廊。檢索10月21日2022.
  13. ^“天上的工藝：早期印刷書中的木刻”.國會圖書館。檢索10月21日2022.
  14. ^“ Punch Magazine如何改變一切”.插圖編年史。 2016年5月3日。檢索9月12日2017.
  15. ^Lyons，Martyn（2011）。書籍：生命歷史。倫敦：泰晤士河和哈德遜。第193-196頁。ISBN 9780500291153.
  16. ^一個b萊頓，瑪麗·伊麗莎白；麗莎·蘇里奇（Surridge）（2012）。“維多利亞時代的印刷媒體和閱讀公眾”。維多利亞時代散文的寬視覺選集：1832- 1901年。彼得伯勒，ON：Broadview Press。p。14。
  17. ^R. Atkinson Fox協會：插圖的黃金時代是什麼？
  18. ^“保羅·喬夫”.

外部鏈接

  • 與Wikimedia Commons的插圖有關的媒體
  • Wikiquote上與插圖有關的報價