樂器岩石

樂器岩石搖滾音樂強調樂器和功能很少或沒有唱歌。示例器樂岩石幾乎可以在岩石流派中找到,通常來自專門從事這種風格的音樂家。從1950年代中期到1960年代中期,樂器岩石最受歡迎,藝術家等藝術家Bill Doggett組合火球陰影冒險約翰尼和颶風斑點.衝浪音樂有很多樂器歌曲。許多樂器的熱門歌曲有根源R&B類型。Allman Brothers樂隊具有幾個樂器。傑夫·貝克還在1970年代錄製了兩張樂器專輯。前衛搖滾藝術搖滾1960年代和1970年代的表演者做了很多精力樂器表演。

在1980年代和1990年代,樂器搖滾類型由幾個吉他獨奏者主導,包括喬·薩特里亞尼(Joe Satriani)Yngwie Malmsteen史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)。2000年代讓位於一種新型的樂器表演者。例如,約翰·洛里(John Lowery)(又名約翰福音5),發行一張獨奏器械。2000年代還看到了樂隊的崛起,這些樂隊被標記為後搖滾.

早期歷史

樂器岩石最受歡迎搖滾前十年(1950年代中期至1960年代中期),之前英國入侵.

一個值得注意的早期器樂是“帥氣的唐克”Bill Doggett組合,以其平坦的節拍和彎曲的薩克斯管鋼鐵領先。爵士樂獲得流行歌曲的音樂家包括伯爵·波斯蒂奇(Earl Bostic)阿內特·科布(Arnett Cobb)。一些節奏藍調薩克斯演奏者打了樂器歌曲,包括大傑伊·麥克尼利(Big Jay McNeeley)紅色prysock, 和李·艾倫,他的“與李先生同行”很受歡迎。有幾個值得注意的布魯斯1950年代的樂器歌曲;小沃爾特滾動的“ Juke”是#1 R&B命中率。[1]

樂器熱門歌曲可能會強調電子器官龍捲風'”Telstar”,戴夫“嬰兒”科爾特斯的“快樂器官”,約翰尼和颶風'“紅河岩”)或薩克斯管(冠軍' “龍舌蘭酒”,[2]比爾·布萊克的組合的“不要殘酷”,piltdown的男人的“麥當勞洞穴”),但吉他是最突出的。懷特曼杜安·埃迪(Duane Eddy)得分幾次(他最著名的可能是叛逆者”)。埃迪(Eddy)是第一位在立體聲中發行專輯的搖滾歌手。

火球,以喬治·湯姆斯科(George Tomsco)的獨特吉他作品為特色,始於1950年代後期的職業生涯。樂隊開創了吉他/吉他/貝斯/鼓配置,為冒險陰影,和衝浪音樂場景。火球是成功過渡到聲樂音樂的少數樂器樂隊之一,在1963年擊中了1963年的最大打擊(”糖棚”)。b bumble&The Stingers獲得了“堅果搖桿”的熱門歌曲。

陰影來自英國,從1960年以後,使用(主吉他)混響和迴聲單元的美國擋泥板吉他帶有英國Vox放大器,其中包括“ Kon-Tiki”和“”,其中包括“ Kon-Tiki”和“apache”。[3]陰影(獨自一人,伴隨懸崖理查德)直到1963年,BeatleMania到達時,在英國排行榜上一直在英國排行榜上,再加上DJ對非聲音單打的漠不關心。

冒險'精確的吉他作品對許多後來的搖滾吉他手有很大的影響;他們還幫助塑造了衝浪音樂。他們獲得了“ Walk-Don't Run”,“夏威夷五-O”和“ Walk't Run 64”之類的熱門歌曲。在美國,他們大大升級了吉他樂器,並在主吉他上使用了顫音棒。

衝浪音樂在1960年代初很受歡迎,通常相當簡單和旋律 - 一個例外是迪克·戴爾(Dick Dale),他因快速比賽而聲名fame,經常受到音樂中東並經常使用異國情調.

在英國入侵的時候,洛克(Rock)發生了明顯的變化,樂器的熱門歌曲主要來自R&B世界。著名藝術家包括Booker T.和MG和薩克斯演奏家少年沃克.

就在英國入侵朗尼·麥克(Lonnie Mack)的版本查克·貝里(Chuck Berry)1963年6月的Billboard流行圖表上的“孟菲斯”在Billboard流行圖中排名第五。採用藍調量表和扭曲,它在時代的時代迎來了布魯斯岩吉他埃里克·克萊普頓Jimi Hendrix史蒂夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)。帶有樂隊領導者彼得·格林(Peter Green)的Fleetwood Mac的早期化身以吉他的樂器獲得了第一名信天翁1969年2月。此前,只有其他三種搖滾吉他樂器在1959年破解了Billboard的前五名:美德的“吉他Boogie Shuffle”和杜安·埃迪(Duane Eddy)'因為他們年輕“ 和冒險'1960年“步行,不要跑”。

1964年8月,檢查器記錄發行專輯兩個偉大的吉他由搖滾先驅錄製查克·貝里(Chuck Berry)Bo Diddley這是Rock Music首次錄製的吉他果醬會議之一。

1970年代

在70年代,一些音樂家發行了樂器唱片,例如Dennis Coffey“ Scorpio”(1971),Booker T&The MGS“熔爐”,令人難以置信的Bong Band“ Apache”,Hot Butter“ Popcorn”(1972),爆米花製造商,爆米花製造商“ Popcorn” Popcorn“ Popcorn” Popcorn“(1972),《節奏遺產》“ S.W.A.T。”(1976年)。[4]Allman Brothers樂隊通常不被視為樂器樂隊,但它們演奏了許多樂器,並在其歌曲的較長版本中包含了長時間的樂器段落。一個很好的例子是22分鐘的版本鞭打帖子在Fillmore EastLP。他們的樂器,”為了紀念伊麗莎白·里德“和“傑西卡”很受歡迎,“傑西卡”都是主題19772002格式最高檔.

傑夫·貝克還在1970年代錄製了兩張完全樂器專輯:吹氣有線。在主流觀眾中成功,都有很強的爵士樂影響力,後者的封面查爾斯·明格斯(Charles Mingus)爵士標準"再見豬肉餡餅帽”。

一些前衛搖滾藝術搖滾1960年代和1970年代的表演者以精力樂器的表演(和偶爾的樂器歌曲)為特色,但他們的許多作品也都以人聲為特色。Erly 70年代,El&p獲得了封面命中的“堅果搖桿”。緋紅之王在1960年代後期和1970年代後期獲得了巨大的追隨者,他們的爆炸性樂器輸出將搖滾,爵士,古典和重金屬風格融為一創世紀他們的長歌曲中也有很多樂器部分,當彼得·加布里埃爾(Peter Gabriel)離開樂隊時,鼓手菲爾·柯林斯(Phil Collins)建議繼續作為樂器表演,但其他成員不喜歡這個主意。艾倫·帕森斯(Alan Parsons)項目在每張專輯中都有樂器,尤其是第一張專輯。管鐘經過邁克·奧爾德菲爾德,這是一張1973年發行的進步搖滾專輯,全都是樂器(除以一些簡短的口語),並且是有史以來最暢銷的樂器專輯之一,售出了1600萬張。其中一部分被用於奧斯卡獎獲獎電影的配樂中驅魔人.

樂隊最受歡迎的專輯之一駱駝,1975年雪鵝,完全是工具性的。許多平克·弗洛伊德(樂隊名的早期作品在很大程度上是裝有結構化果醬的樂器作品迷幻進步太空岩.弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)以與他更出名的樂器岩石曲目相互混合而聞名新穎的歌曲在他的專輯中。

爵士岩在1970年代,經常與岩石具有相當大的風格交叉,例如羅馬鬥獸場(The Alosseum)軟機器,核,品牌X芝加哥,追逐,血液,汗水和眼淚和親和力。[5]Surf Rock的“第二波”始於70年代後期,發行了Edie&Hot Rods第一單曲。

1980年代

在1980年代,樂器搖滾類型由幾位吉他獨奏者主導。Yngwie Malmsteen1984年通過參加受歡迎的樂隊而為自己取名阿爾卡特茲,然後發行他的首張個人專輯新興的力量那年晚些時候,在廣告牌排行榜上排名第60。喬·薩特里亞尼(Joe Satriani)1987年的專輯與外星人一起衝浪令人驚訝的是,其中包含廣受歡迎的樂器民謠“永遠與我同在,永遠與您同在”,以及藍調布吉(Blues Boogie)感染了“ satch boogie”,這是吉他手學習工藝的主食。兩年後,薩特里亞尼(Satriani)的後續專輯來了在藍色的夢中飛行.

Malmsteen離開後阿爾卡特茲,他被奢侈的史蒂夫·瓦伊(Steve Vai),以前一直在玩弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)樂隊。繼續傳統(並在短暫的大衛·李·羅斯(David Lee Roth)Vai從1986年到1988年的樂隊繼續發行了許多個人專輯。也許其中最著名的是他的1990年發行激情和戰爭.

傑森·貝克爾(Jason Becker)發行兩張專輯cacophony。Cacophony是一個主要的樂器團體,以貝克爾和馬蒂·弗里德曼(Marty Friedman)為特色(後者繼續與Thrash Metal Band一起演奏Megadeth)。發行了cacophony的第二張專輯走了!1988年,貝克爾發行了兩張個人專輯,然後被診斷出ALS。他現在使用輪椅,完全無法踢球。

Pepeu Gomes,一名巴西電吉他手,在1988年被《美國雜誌》考慮吉他世界世界上十個最佳吉他手之一。儘管他的樂器搖滾歌曲沒有巴西的風味,但他還是將巴西的節奏和曲調混合在一起桑巴合唱馬拉卡圖等等

1990年代

在1990年,史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)發行激情和戰爭。岩石,爵士,古典和東方色調的融合,激情和戰爭就吉他組成和技術性能的領域所能實現的方面而言,是技術突破。隨後是1995年三人專輯外星人愛秘密火花園,一年後發布。

在1995年,邁克爾·安吉洛·巴蒂奧(Michael Angelo Batio)硝基名望發行了他的CD沒有界限這開始了他的個人職業。他的專輯主要以樂器搖滾為特色,但偶爾會發表自己和其他歌手的聲音。到目前為止,Batio發行了八張個人專輯。[6]

在1990年代,樂器音樂蓬勃發展獨立搖滾團體和流行郵政岩石烏龜mogwaiCul de Sac.

Don Caballero他們的樂器數學岩石和新帆船搖滾也獲得了通知人事伙計還是Astro-Man?.

昆汀·塔倫蒂諾的電影低俗小說大量在其配樂上使用岩石樂器,激發了對經典樂器的興趣,並振興迪克·戴爾(Dick Dale)的職業。

隨著興起垃圾,以吉他為導向的樂器岩石在1980年代流行的樂器岩石變得不那麼受歡迎,而且很少有藝術家繼續以這種風格蓬勃發展。

2000年代

2000年代有許多新發行的器樂專輯發行。1980年代的大多數受歡迎的吉他英雄都使人們煥發活力,並且普遍獲得了良好的捲土重來,他們最近發行的聲音振奮人心。史蒂夫·莫爾斯(Steve Morse),馬蒂·弗里德曼(Marty Friedman),保羅·吉爾伯特(Paul Gilbert),羅恩·賈佐貝克(Ron Jarzombek)和喬·薩特里亞尼(Joe Satriani)等藝術家繼續發行樂器音樂和成功。但是,聽到廣播中的樂器搖滾音樂仍然非常罕見,或者在音樂圖表.萊斯·弗拉德金(Les Fradkin)已經普及了披頭士樂隊音樂目錄為吉他 - 基於樂器岩石蘋果iTunes音樂下載服務。

2000年代為新的表演者所取代。約翰·洛里(John Lowery)(又名約翰福音5)離開後發行了一張獨奏器械專輯瑪麗蓮·曼森在2003年。眩暈金屬搖滾搖滾, 和藍草音樂風格。專輯取得了成功,之後的專輯,理智的歌曲,以嘉賓出場為特色史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)艾伯特·李(Albert Lee),獲得了更大的成功,成為唱片公司彈片唱片公司暢銷書中最暢銷的唱片之一。他在2007年跟隨魔鬼知道我的名字,哪個功能喬·薩特里亞尼(Joe Satriani)吉姆根, 和埃里克·約翰遜(Eric Johnson).

2000年代,貼有標籤的樂隊的受歡迎程度上升了後搖滾;這些樂隊中有許多創作了樂器搖滾歌曲。星座記錄已經發布了一些最著名的器樂後搖滾示例,例如上帝,你!黑人皇帝一定要思考。其他示例包括奧斯汀電視mogwai癌症陰謀水星計劃65天然上帝是宇航員俄羅斯圈子天空中的爆炸.

獨立搖滾標籤,樂隊ratatat精緻的史蒂夫是流行的器樂行動。

吉他手奧馬爾·羅德里格斯·洛佩茲(Omar Rodriguez Lopez)的獨奏專輯通常具有樂器(舊錢)或大部分工具(Se Dice Bisonte,沒有Bufalo)。

在2000年代後期,一種新型的重金屬風格djent出現了。場景中的一些領先樂隊,例如動物作為領導者是樂器的行為,而其他許多人則最初是作為樂器行為,然後才獲得歌手。

許多數學岩石藝術家,例如腳趾,主要是在音樂中使用樂器,而沒有多次聲音,因此是樂器的行為。

也可以看看

參考

  1. ^惠特本(Whitburn)2006年,p。 350。
  2. ^“冠軍(1958-1965)”.sealsandcrofts.com。檢索2022-01-19.
  3. ^“衝浪嘻哈第一波:'apache'故事”.www.fender.com。檢索2022-01-18.
  4. ^特警主題Allmusic退休於2022年1月22日
  5. ^蘭德爾,大衛。“親和力'起源65-67'(Angel Air SJPCD167)”。.getReadytorock.com。檢索2022-01-21.
  6. ^什麼是新的存檔2009-05-24在Wayback Machine

外部鏈接