交叉(藝術)
在視覺藝術中, Interlace是中世紀藝術中發現的裝飾元素。在交叉點中,其他圖案的頻帶或部分是用複雜的幾何圖案進行循環,編織和打結的,通常是為了填補空間。在北歐的移民時期藝術,愛爾蘭和不列顛群島的早期中世紀藝術以及中世紀早期的北歐藝術以及伊斯蘭藝術中,隔間很常見。
複雜的編織和交織的模式,被稱為英國用法中的辮子,首次出現在歐洲各地,馬賽克地板和其他媒體的後期羅馬藝術中。 5世紀和六世紀基督教埃及的科普特手稿和紡織品裝飾有寬闊的絲帶交叉隔板裝飾裝飾品,其與愛爾蘭和不列顛群島的島嶼島上藝術手稿中最早發現的最早的打結類型具有“驚人的相似之處”。
歷史和應用
北歐
Interlace是“風格II”動物風格的移民時期藝術裝飾的關鍵特徵,在整個北歐都廣泛發現,並被倫巴第(Lombards)攜帶到意大利北部。通常,長長的“絲帶”最終終止在動物的頭上。到了大約700個歐洲的大部分地區,它變得越來越少,但是在不列顛群島和斯堪的納維亞半島繼續發展,在7到12世紀的金屬製品,木雕,皇產,高十字和照明的手稿上。藝術家喬治·貝恩(George Bain)將7世紀杜羅(Durrow)和達勒姆(Durham)大教堂福音書片段中發現的早期島上的結(Broken and Jolede of Jolede''編織出來。是直接從地中海東部的希伯諾 - 斯科特式修道院傳輸的科普特辮子圖案還是通過意大利倫巴第式的意大利來的。藝術史學家詹姆斯·約翰遜·斯威尼(James Johnson Sweeney)主張在早期愛爾蘭的聖地和埃及的科普特修道院之間進行直接溝通。
這種新風格的特色是細長的野獸相互交織成對稱的形狀,並且可以根據薩頓·霍·寶藏(Sutton Hoo Brease)中公認的例子的公認約會來追溯到7世紀中葉。最精緻的交織變形型發生在烏爾恩斯風格的維京時代藝術中(1050年之前出現),葉面設計的捲須與風格化的動物交織在一起。
北歐交織的全花發生在不列顛群島的島上藝術中,北歐的動物風格裝飾品與絲帶結和基督教的影響在《凱爾斯之書》和《坎普》等作品中融合在一起。整個地毯頁面都用抽象的圖案照亮,包括大量使用座位,以及石頭高十字與飾面板和象徵性的面板相結合。 Insular Interlace在歐洲大陸上複製了,在8至11世紀的Franco-Saxon學校附近,而在其他Carolingian Plinumination學校中則不太如此,在這裡,這種趨勢是葉子裝飾形式的趨勢。在羅馬式的藝術中,這些變得很典型,而lace的交流通常不那麼複雜。還發現了一些動物形式。
伊斯蘭藝術
幾何交織模式在伊斯蘭裝飾中很常見。它們可以被視為一種特定類型的阿拉伯式類型。 Umayyad的建築元素,例如地板馬賽克,窗格格柵,雕刻和牆壁繪畫以及8到10世紀的裝飾金屬作品,之後是在後來的中世紀伊斯蘭藝術中常見的錯綜複雜的。在Kufic書法中也發現了隔行詳細說明。
南歐
交叉和打結經常在拜占庭藝術中發現,繼續使用羅馬,但並沒有引起極大的突出。廣泛的當地用途的一個值得注意的例子是在中世紀早期克羅地亞在9至11世紀的石雕刻上發現的三米河交叉。
從14到15世紀的塞爾維亞摩拉瓦建築學校時期,交通層被廣泛使用。它們在教堂和修道院以及宗教文學中被使用。
交通層也是BrâncovenescArchitecture中使用的重要裝飾,這是一種建築風格,在17世紀末和18世紀初期康斯坦丁Brâncoveanu的管理期間在羅馬尼亞發展。後來,在19世紀後期和20世紀上半葉,將在羅馬尼亞復興建築中重複使用。