傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock) | |
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![]() 波洛克,大約1928年 | |
出生 | 保羅·傑克遜·波洛克(Paul Jackson Pollock) 1912年1月28日 科迪,懷俄明州,我們 |
死了 | 1956年8月11日(44歲) 紐約泉,美國 |
教育 | 紐約美術系學生聯盟 |
聞名 | 繪畫 |
值得注意的工作 |
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移動 | 抽象表現主義 |
配偶 | (M。1945) |
簽名 | |
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保羅·傑克遜·波洛克(Paul Jackson Pollock) ( ; 1912年1月28日至1956年8月11日)是美國畫家。 Pollock是抽象表現主義運動的主要人物,他的“滴水技術”將液體家用塗料倒在水平表面上,使他能夠從各個角度看和塗他的畫布。它被稱為全面的繪畫和動作繪畫,因為他覆蓋了整個畫布,並用他的整個身體的力量進行繪畫,通常是一種瘋狂的舞蹈風格。這種極端的抽象形式劃分了批評者:有些人讚揚了創造的即時性,而另一些人則嘲笑隨機效應。據報導,2016年,波洛克(Pollock)的繪畫名為17A,在私人購買中獲得了2億美元。
波洛克(Pollock)是一個隱居和動蕩的個性,一生中都在酗酒中掙扎。 1945年,他與藝術家李·克拉斯納(Lee Krasner)結婚,後者對他的職業和遺產有重要影響。波洛克開車時,波洛克(Pollock)在與酒精有關的單車碰撞中去世,享年44歲。 1956年12月,他去世四個月後,波洛克在紐約市現代藝術博物館(MOMA)進行了紀念回顧展。 1967年在那裡舉行了更大,更全面的展覽。1998年和1999年,他的作品在MOMA和倫敦的泰特(Moma)和泰特( Tate)的大規模回顧展榮譽。
早期生活(1912-1936)
保羅·傑克遜·波洛克(Paul Jackson Pollock)於1912年出生於懷俄明州的科迪,是五個兄弟中最小的一個。他的父母斯特拉·梅(NéeMcClure)和勒羅伊·波洛克(Leroy Pollock)在愛荷華州的廷利(Tingley )長大,並在廷格利高中(Tingley High School)接受教育。波洛克的母親被埋葬在愛荷華州林戈爾德縣的廷利公墓。他的父親出生於麥考伊姓,但以他的養父母的姓氏,鄰居的姓氏,他們在自己的父母彼此一年之內死了。斯特拉(Stella)和勒羅伊·波洛克(Leroy Pollock)是長老會。他們分別是愛爾蘭人和蘇格蘭愛爾蘭的下降。勒羅伊·波洛克(Leroy Pollock)是一名農民,後來又是政府的土地測量師,搬家了不同的工作。斯特拉(Stella)為她的家人作為織布工的遺產而感到自豪,他十幾歲就製作和出售了禮服。 1912年11月,斯特拉(Stella)帶她的兒子去了聖地亞哥。傑克遜只有10個月大,再也不會回到科迪。隨後,他在亞利桑那州和加利福尼亞州的奇科長大。
在洛杉磯佛蒙特廣場(Vermont Square)社區居住時,他就讀了手動藝術高中,並被開除。 1928年,他已經從另一所高中開除。在他的早期生命中,波洛克在與父親一起調查旅行時探索了美國原住民文化。他還受到墨西哥壁畫家的影響很大,尤其是何塞·克萊門特·奧羅斯科(JoséClementeOrozco),他後來稱其為“北美最偉大的畫”。
1930年,在他的哥哥查爾斯·波洛克(Charles Pollock)之後,他搬到了紐約市,他們倆都在藝術學生聯盟的托馬斯·哈特·本頓(Thomas Hart Benton)的領導下學習。本頓(Benton)的鄉村主題對波洛克(Pollock)的工作幾乎沒有影響,但是他對油漆的節奏使用和他的猛烈獨立性更加持久。在1930年代初,波洛克(Pollock)與藝術系學生格倫(Glen Rounds)和他們的老師本頓(Benton)一起度過了一個夏季巡迴演出。
職業(1936-1954)
墨西哥壁畫家David Alfaro Siqueiros在1936年在紐約市的一次實驗研討會上向Pollock介紹了液體油漆。夏天,他去達特茅斯學院(Dartmouth College)學習何塞·克萊門特·奧羅斯科(JoséClementeOrozco )的3200平方英尺壁畫,“美國文明的史詩”。後來,他將澆注的油漆倒入了1940年代初的畫布上的幾種技術之一,例如男性和女性以及澆注i的成分。搬到紐約泉水後,他開始用帆布鋪設在工作室地板上的畫布進行繪畫,並開發了後來所謂的“滴水”技術。
從1938年到1942年,Pollock在WPA聯邦藝術項目中工作。在此期間,波洛克試圖處理他既定的酒精中毒。從1938年到1941年,他於1941 - 42年與Joseph L. Henderson博士一起接受了Jungian心理治療,後來又與Violet Staub de Laszlo博士一起接受了心理治療。亨德森(Henderson)通過他的藝術與他互動,鼓勵波洛克(Pollock)製作繪畫。 Jungian的概念和原型在他的繪畫中表達了。一些精神科醫生假設Pollock可能患有躁鬱症。 Pollock於1943年7月與Peggy Guggenheim簽署了一份畫廊合同。他獲得了委員會,以創建8 x 20英尺(2.4 x 6.1 m)的壁畫(1943年),以進入她的新聯排別墅。在她的朋友和顧問馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)的建議下,波洛克(Pollock)將作品塗在畫布上,而不是牆上,以便便便。在看到大壁畫後,藝術評論家克萊門特·格林伯格(Clement Greenberg)寫道:“我看了一眼,我想:'現在是偉大的藝術',我知道傑克遜是這個國家製作的最偉大的畫家。”介紹他的第一個展覽的目錄將波洛克的才華描述為“火山。它有火。
滴水期
波洛克(Pollock)最著名的畫是在1947年至1950年之間的“滴水時期”中製作的。他在1949年8月8日的《生活》雜誌中宣布“他是美國最偉大的生活畫家?”多虧了Pollock的密友Alfonso Ossorio的調解以及1952年3月7日的年輕畫廊老闆Paul Facchetti的藝術史學家MichelTapié設法實現了1948年Pollock的首次展覽。 Paul Facchetti在巴黎和歐洲。在他名聲的頂峰時,波洛克突然放棄了滴水風格。波洛克的滴畫受到藝術家珍妮特·索貝爾(Janet Sobel)的影響。藝術評論家克萊門特·格林伯格(Clement Greenberg)後來報告說,波洛克“承認”索貝爾的作品“給他留下了深刻的印象”。
波洛克(Pollock)在1951年之後的作品顏色較深,其中包括在未填充的畫布上用黑色繪製的系列。這些畫被稱為他的“黑色澆鑄”,當他在紐約的貝蒂·帕森斯畫廊(Betty Parsons Gallery)展示它們時,它們都沒有賣。帕森斯後來以一半的價格賣給了一個朋友。這些作品顯示了Pollock試圖在圖形的抽象和描繪之間找到平衡。
後來他返回使用顏色,並繼續帶有比喻元素。在此期間,Pollock搬到了更商業畫廊的Sidney Janis畫廊。收藏家對他的工作的需求很棒。為了應對這種壓力,以及他的挫敗感,他的酒精中毒加深了。
與李·克拉斯納的關係
波洛克和李·克拉斯納(Pollock)和李·克拉斯納(Lee Krasner)在1942年在麥克米倫畫廊(McMillen Gallery)展出時見面。克拉斯納(Krasner)不熟悉,但對波洛克(Pollock)的工作很感興趣,並在畫廊展覽之後去了他的公寓,未經通知,與他見面。 1945年10月,Pollock和Krasner在教堂結婚,有兩名見證人參加活動。 11月,他們搬出了城市,到達長島南岸東漢普頓的泉區。在佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)的下支貸款的幫助下,他們在830 Springs Fireplace Road購買了木框房和穀倉。 Pollock將穀倉轉換為工作室。在那個空間中,他完善了與油漆合作的大型“滴水”技術,並將其永久識別出來。當這對夫婦發現自己沒有下班時,他們喜歡花時間一起烹飪和烘烤,在房子和花園里工作以及娛樂朋友。

克拉斯納(Krasner)對丈夫藝術的影響是批評家在1960年代後半段開始重新評估的,這是因為當時女權主義的興起。克拉斯納(Krasner)在現代藝術和技巧方面的廣泛知識和培訓,使她與當代藝術應有的最新動物最新。克拉斯納(Krasner)經常被認為是在現代畫的宗旨中輔導丈夫的。然後,波洛克(Pollock)能夠改變自己的風格,以適應一種更有條理的現代藝術類型,克拉斯納(Krasner)成為了他可以信任的一名法官。在兩位藝術家的婚姻開始時,波洛克會相信他的同齡人對他的作品有什麼或不起作用的意見。克拉斯納還負責將他介紹給包括赫伯特·馬特(Herbert Matter)在內的許多收藏家,評論家和藝術家,他們將幫助他作為新興藝術家的職業發展。藝術經銷商約翰·伯納德·邁爾斯(John Bernard Myers)曾經說過:“沒有李·波洛克(Lee Pollock)的傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)永遠不會有傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)”,而畫家弗里茨·布爾特曼( Fritz Bultman)則稱波洛克(Pollock 。
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)對妻子作品的影響經常由藝術史學家討論。許多人認為克拉斯納開始在自己的作品中繁殖並重新解釋丈夫的混亂塗料。克拉斯納(Krasner)打算利用自己的直覺來邁向波洛克(Pollock)的《我是自然技術》(IAM Nature Technique)的一種方式,以便在藝術中復制大自然。
後期和死亡(1955- 1956年)

1955年,波洛克(Pollock)繪製了他的最後兩幅畫的香氣和搜索。他在1956年根本沒有繪畫,而是在托尼·史密斯(Tony Smith)的家中製作雕塑:電線,紗布和石膏的建築。它們的形狀是砂粉,它們的質感表面與Pollock在他的繪畫中經常產生的表面相似。
波洛克和克拉斯納的關係開始到1956年開始崩潰,這是由於波洛克持續的酒精中毒和不忠,涉及另一位藝術家露絲·克里格曼(Ruth Kligman) 。 1956年8月11日,下午10:15,波洛克在酒精影響下駕駛時,在他的Oldsmobile敞篷車中發生一次單車撞車事故。當時,克拉斯納(Krasner)拜訪了歐洲的朋友。她突然回到了一個朋友的消息中。其中一名乘客伊迪絲·梅茨格(Edith Metzger)在事故中也被殺,距波洛克(Pollock)的家不到一英里。另一名乘客露絲·克里格曼(Ruth Kligman)倖存下來。 1956年12月,他去世四個月後,波洛克在紐約市現代藝術博物館(MOMA)進行了紀念回顧展。 1967年在那裡舉行了更大,更全面的展覽。1998年和1999年,他的作品在MOMA和倫敦的泰特(Moma)和泰特( Tate)的大規模回顧展榮譽。
在她的餘生中,他的遺ow李·克拉斯納(Lee Krasner)管理著自己的財產,並確保儘管改變了藝術世界趨勢,但波洛克的聲譽仍然很強。這對夫婦被埋葬在泉水的綠河公墓,上面有一塊大巨石,上面標記了他的墳墓,一個較小的巨石標記了她的墳墓。
藝術性
影響力和技術
托馬斯·哈特·本頓(Thomas Hart Benton) ,帕勃羅·畢加索(Pablo Picasso)和瓊·米羅( JoanMiró)的工作影響了波洛克(Pollock)。 Pollock開始使用合成樹脂的塗料,稱為Alkyd搪瓷,當時是一種新型媒介。波洛克(Pollock)將家庭塗料(而不是藝術家的油漆)描述為“出於需求的自然增長”。他用硬化的刷子,棍棒,甚至是basting注射器作為油漆塗抹器。 Pollock的倒入和滴油漆技術被認為是動作繪畫一詞的起源之一。有了這種技術,Pollock能夠實現自己的標誌性風格最淡淡的繪畫,從他選擇的工具流到畫布上。通過在直立的表面上違抗繪畫的慣例,他通過能夠從各個方向上查看並將油漆塗在畫布上,從而增加了一個新的維度。
1936年,Pollock參加了由墨西哥壁畫家David Alfaro Siqueiros舉辦的實驗研討會。在那兒,他首先使用了液體搪瓷塗料,在1940年代初至中期,他繼續將其納入自己的繪畫中,早在他遇到了烏克蘭美國人藝術家珍妮特·索貝爾(Janet Sobel )(1894- 1968年)的作品之前(出生於詹妮·萊喬夫斯基(Jennie Lechovsky))。佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)在1945年的本世紀畫廊中包括索貝爾(Sobel)的作品。傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)和藝術評論家克萊門特·格林伯格(Clement Greenberg)在1946年在那裡看到了索貝爾(Sobel)的作品,後來格林伯格(Greenberg)指出,索貝爾(Sobel)對傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)的滴水技術有直接影響”。格林伯格在他的文章《美國型繪畫》中指出,這些作品是他見過的全面繪畫中的第一部作品,並說:“波洛克承認這些照片給他留下了深刻的印象。”
在以這種方式繪畫的同時,波洛克擺脫了比喻性的代表,並挑戰了西方使用畫架和刷子的傳統。他用整個身體的力量繪畫,這是在大畫布上表達的。 1956年,由於他的繪畫風格, 《時代》雜誌被稱為“傑克·傑克”。
我的畫不是來自畫架。我更喜歡將未拉伸的畫布貼在硬牆或地板上。我需要硬表面的阻力。在地板上,我更加放鬆。我感覺更接近,而更多的一部分,因為這樣,我可以四處走動,從四個側面工作,並在畫中。
我繼續遠離通常的畫家工具,例如畫架,調色板,刷子等。我更喜歡棍子,抹子,刀和滴水的液體油漆或帶有沙子,破碎玻璃或其他異物的重型枝條。
當我在畫中時,我不知道自己在做什麼。只有在一個“結識”的時期之後,我才能看到自己的事。我不怕做出改變,破壞形像等,因為這幅畫具有自己的生命。我試圖讓它通過。只有當我與繪畫接觸時,結果才是一團糟。否則,就會有純粹的和諧,輕鬆付出,而且繪畫效果很好。
-傑克遜·波洛克(Jackson Pollock),我的畫,1947年
波洛克在1940年代觀察到了美國原住民的砂鍋示範。 Pollock指的是他在地板上的繪畫風格時說:“我感覺更近,更多的是繪畫的一部分,因為這樣我可以四處走動,從四個方面工作,並在畫中。這類似於西方印度砂畫家的方法。”對他的滴水技術的其他影響包括墨西哥壁畫家和超現實主義自動主義。波洛克否認依靠“事故”;他通常對自己希望如何出現特定作品有一個想法。他的技術結合了他的身體運動,他的控制,油漆的粘性流,重力的粘性以及塗料吸收到畫布中。它是可控和無法控制的因素的混合物。揮舞,滴水,傾瀉和飛濺,他會在畫布周圍精力移動,就像在舞蹈中一樣,直到看到他想看到的東西之前,他才會停下來。
奧地利藝術家沃爾夫岡·帕倫(Wolfgang Paalen)關於不列顛哥倫比亞省土著人民圖騰藝術的文章,其中從藝術家的角度考慮了圖騰藝術中的空間概念,也影響了波洛克(Pollock); Pollock擁有了帕倫(Paalen)雜誌的簽名和專用副本(Dyn 4-5,1943)。他還在1940年的一次展覽中看到了帕倫(Paalen)的超現實主義繪畫。佩倫(Paalen)的超現實主義煙霧技術一定是另一個強大的影響力,它吸引了畫家尋找新方法來描繪所謂的“看不見”或“可能”的東西。這項技術曾經在馬塔(Matta)的研討會上得到證明,史蒂文·奈夫(Steven Naifeh)報告說:“一次,當馬塔(Matta)展示超現實主義技術[paalen]煙霧時,傑克遜(Pollock)[Pollock]轉向了(Peter)Busa,並在舞台上說:'我可以說:'我可以這樣做就沒有煙。 ” “波洛克的畫家朋友弗里茨·布爾特曼(Fritz Bultman)甚至說:“沃爾夫岡·帕倫(Wolfgang Paalen)開始了這一切。”
1950年,年輕的攝影師漢斯·納穆特(Hans Namuth)想在工作中拍照(包括靜止圖像和移動)。 Pollock承諾要為攝影會議開始一幅新畫,但是當Namuth到達時,Pollock道歉,並告訴他這幅畫完成了。

Namuth說,當他進入工作室時:
一個滴濕的帆布覆蓋了整個地板...完全沉默了……波洛克看著這幅畫。然後,出乎意料的是,他撿起罐子和繪畫刷,開始在畫布周圍移動。好像他突然意識到這幅畫還沒有完成。起初,他的動作逐漸變得更快,舞蹈逐漸變得更快,像黑色,白色和銹色的油漆一樣,舞蹈更快。他完全忘記了李和我在那裡。他似乎沒有聽到相機快門的點擊...我的攝影會議持續了只要他保留繪畫,也許是半個小時。在所有時間裡,波洛克都沒有停止。一個人如何保持這一水平的活動?最後,他說:“就是這樣。”
Pollock最好的繪畫...揭示他的全麵線不會引起正面或負面的領域:我們並沒有感到畫布的一部分要求被讀成數字,無論是抽像還是代表性,而是針對另一部分畫布讀為地面。 Pollock的線路或外部沒有移動的空間。 ... Pollock不僅設法擺脫了代表世界上對象的函數,而且還源於其在畫布表面上描述或界限形狀或數字(無論是抽像還是代表性)的任務。
- Karmel,132
從命名到編號
波洛克(Pollock)繼續逃避觀眾在他的繪畫中尋找象徵性元素的尋找,並開始編號他的作品。他對此說:“ [l]被動地試圖收到繪畫所提供的東西,而不會帶來主題或先入為主的想法。”他的妻子說:“他曾經給出他的圖片傳統標題……但是現在他只是編號。數字是中性的。他們使人們看著圖片的圖片 - 純繪畫。”
關鍵辯論
波洛克的工作一直是重要的關鍵辯論的主題。批評家羅伯特·科茨(Robert Coates)曾經嘲笑許多波洛克(Pollock)的作品“僅僅是無組織的隨機能量爆炸,因此毫無意義”。雷諾(Reynold)的消息在1959年的標題中說:“這不是藝術,這是一個笑話的玩笑。”另一方面,法國抽象的畫家讓·赫里恩(JeanHélion )在第一次看到波洛克(Pollock)時說:“它填補了不斷的空間,因為它沒有開始或結束。”克萊門特·格林伯格(Clement Greenberg)以形式上的理由支持波洛克(Pollock)的作品。它與格林伯格對藝術史的看法非常吻合,這是形式上的漸進性淨化和消除歷史內容。他認為Pollock的作品是當時的最好的繪畫,以及通過立體主義和塞尚將西方傳統的高潮與MANET的高潮。
在1952年在Artnews的一篇文章中,哈羅德·羅森伯格(Harold Rosenberg)創造了“動作繪畫”一詞,並寫道:“畫布上要做的不是照片,而是一張事件。當決定繪畫'只是為了繪畫'的重要時刻, 。許多人以為他對波洛克的“動作畫家”範式建模。
由中央情報機構(CIA)支持的促進美國文化和價值觀的組織文化自由大會贊助了Pollock的作品展覽。包括伊娃·科克羅夫特(Eva Cockcroft)在內的一些左翼學者認為,美國政府和富裕的精英擁抱了波洛克和抽象的表現主義,使美國成為全球藝術和貶低社會主義現實主義的最前沿。科克克羅夫特(Cockcroft)寫道,波洛克(Pollock)成為“冷戰的武器”。
波洛克(Pollock)將他的藝術描述為“動議,在太空中被捕,在太空中被捕”。
遺產
影響
波洛克(Pollock)染成原始畫布的染色是由色球畫家海倫·弗蘭克塔勒(Helen Frankenthaler)和莫里斯·路易( Morris Louis)改編的。弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)將“全面作曲”作為他1960年代作品的標誌。約瑟夫·格拉斯科(Joseph Glasco)於1949年被阿方索·奧索里奧(Alfonso Ossorio)介紹給Pollock。一生,格拉斯科(Glasco)繼續反思Pollock的藝術影響,尤其是在1970年代初期至1970年代中期,當時他的風格變成了全面的拼貼畫作,並著重於節奏和流程和過程。 。事件的藝術家艾倫·卡普羅(Allan Kaprow) ,雕塑家理查德·塞拉(Richard Serra )和伊娃·黑森( Eva Hesse)以及許多當代藝術家保留了波洛克(Pollock)對創造過程的重視。他們受到他對過程的方法的影響,而不是他的工作外觀。
2004年,一名:1950年的第31位:在500名藝術家,策展人,評論家和經銷商的民意調查中,將現代藝術排名第八。
在流行文化和媒體中
在1990年代初期,三組電影製片人正在開發Pollock傳記項目,每個項目都基於不同的來源。起初似乎最先進的項目是Barbra Streisand的Barwood電影與Robert De Niro的Tribeca Productions之間的合資企業(De Niro的父母是Krasner和Pollock的朋友)。克里斯托弗·克利夫蘭(Christopher Cleveland)撰寫的劇本將基於杰弗裡·波特(Jeffrey Potter )的1985年口頭傳記,以暴力墳墓,這是波洛克(Pollock)朋友的回憶。 Streisand將扮演Lee Krasner的角色,而De Niro則是描繪Pollock。第二個是基於洛斯·克里格曼(Ruth Kligman)的回憶錄《戀愛事件》 (1974年),他是波洛克(Pollock)去世前六個月的情人。這將由哈羅德·貝克爾(Harold Becker)執導,阿爾·帕西諾(Al Pacino)扮演波洛克(Pollock)。
2000年,基於普利策獎的傳記傳記,傑克遜·波洛克(Jackson Pollock):由埃德·哈里斯(Ed Harris)執導和主演的美國傳記。瑪西婭·蓋·哈登(Marcia Gay Harden)因李·克拉斯納(Lee Krasner)的刻畫而獲得了奧斯卡最佳女配角獎。這部電影是哈里斯(Harris)的項目,哈里斯(Harris)獲得了奧斯卡最佳演員獎提名。哈里斯本人畫了電影中看到的作品。 Pollock-Krasner基金會未授權或與任何製作合作。
2009年9月,藝術史學家亨利·亞當斯(Henry Adams)在史密森尼(Smithsonian)雜誌上聲稱,波洛克(Pollock)在他著名的畫壁畫中寫下了他的名字(1943年)。這幅畫現在以1.4億美元的價格投保了。 2011年,共和黨愛荷華州代表斯科特·雷克(Scott Raecker)提出了一項法案,以迫使愛荷華大學(University of Iowa)持有的藝術品出售獎學金,但他的法案引起了爭議,以至於很快被撤回。
藝術市場
1973年,澳大利亞高夫·惠特蘭政府以200萬美元的價格(付款時為130萬美元)購買了1952年11月11日(也稱為藍極)。這是現代繪畫有史以來最高的價格,這幅畫現在是最受歡迎的展覽之一。藝術品僅包含對現實世界的短暫提及,藍極已成為自主藝術的旗艦。 Blue Poles是現代藝術博物館1998年在紐約回顧的核心,自購買以來,這幅畫首次在美國展示。
2006年11月,波洛克(Pollock) 1948年第5號成為世界上最昂貴的繪畫,當時它被私人出售給了一個未公開的買家,其總額為1.4億美元。另一個藝術家唱片是在2004年建立的,當時12號(1949年)是在1950年威尼斯雙年展上在美國館展示的中型滴畫,在紐約的克里斯蒂(Christie's)獲得了1,170萬美元。 2012年, 1951年第28號,藝術家的滴水和刷子組合之一是銀色的灰色陰影,紅色,黃色和藍色和白色的鏡頭,也以2050萬美元的價格在紐約的佳士得賣出了2300萬美元收取費用 - 其估計範圍為2000萬美元至3000萬美元。
2013年,佳士得(Christie's)在拍賣中以58,363,750美元的價格出售了波洛克(Pollock)的第19 (1948年),最終在一晚上達到了4.95億美元的總銷售額,克里斯蒂(Christie)的報告是迄今為止的記錄,這是最昂貴的當代藝術品拍賣。
2016年2月,彭博新聞報導,肯尼斯·格里芬( Kenneth C.
據報導,2023年,在國際警察機構能夠追踪一群國際藝術走私者之後,在保加利亞發現了一幅未知的波洛克繪畫。據報導,這幅畫的價值高達5000萬歐元。
真實性問題
Pollock-Krasner身份驗證委員會是由Pollock-Krasner Foundation於1990年創建的,以評估新發現的新作品,以供1978年目錄的補充。然而,過去,波洛克 - 克拉斯納基金會拒絕參與身份驗證案例。
2006年,一部紀錄片, *$&%是傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)?關於卡車司機特里·霍頓(Teri Horton)的製作,他於1992年在加利福尼亞的一家舊貨店購買了五美元的抽象繪畫。這項工作可能是一幅失落的Pollock繪畫,但其真實性是辯論的。紀錄片中顯示了托馬斯·霍夫(Thomas Hoving) ,並指出該繪畫在底漆的畫布上,波洛克從未使用過。
1950年,紐約的Knoedler畫廊在2007年以1700萬美元的價格出售給了1950年,該畫廊賣給了倫敦對沖基金千萬富翁皮埃爾·拉格蘭奇(Pierre Lagrange),在紐約南部地區的美國地方法院面臨著真實性的訴訟。以畫家的經典滴灌風格完成並簽署了“ J. Pollock”,發現適度的繪畫(15 x 28 1/2英寸)直到1970年左右才包含黃色油漆顏料。在2012年達成了一項機密協議中。
分形計算機分析
1999年,物理學家和藝術家理查德·泰勒(Richard Taylor)使用計算機分析顯示了Pollock的彩繪圖案和分形(在自然風景中復發的模式)之間的相似性,反映了Pollock自己的話:“我是自然的”。他的研究團隊將波洛克的風格分形表現主義標記為。
2003年,在紐約Wainscott的一個儲物櫃中發現了24幅粉刷和圖紙。 2005年,Pollock-Krasner基金會要求在真實性爭議中首次使用分形分析。俄勒岡大學的研究人員使用該技術來確定所分析的六幅有爭議的繪畫與14個已建立的Pollocks中的模式之間的差異。哈佛大學研究人員對繪畫的色素分析表明,在一幅合成色素的繪畫中存在,直到1980年代才獲得專利,而在Pollock的一生中卻沒有其他兩種材料。
2007年,一場繪畫的旅行博物館展覽被安裝了,並附有一本全面的書《波洛克事務》(Pollock Matters) ,由艾倫·蘭道(Ellen G. Cernuschi,抽象表現主義的學者。在這本書中,蘭道(Landau)展示了擁有這些繪畫的家庭與傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)一生之間的許多聯繫,以將繪畫置於她認為是適當的歷史背景下。蘭道還提出了哈佛大學的法醫發現,並提出了在24幅畫中發現的法證不一致的可能解釋。但是,發明現代顏料之一的科學家否認了波洛克使用這種油漆“不太可能達到幻想的觀點”的可能性。
隨後,超過10個科學群體對Pollock的50多種作品進行了分形分析。一項2015年的研究將分形分析用作其技術之一,其成功率為93%,將實際與假polocks區分開。當前對分形表現主義的研究集中於人類對觀察分形的反應。認知神經科學家表明,波洛克的分形誘導觀察者與計算機生成的分形和天然發生的分形相同的壓力減少。
檔案
李·克拉斯納(Lee Krasner)於1983年將波洛克(Pollock)的論文捐贈給了美國藝術檔案館。美國藝術的檔案還包含查爾斯·波洛克(Charles Pollock)的論文,其中包括與他的兄弟傑克遜(Jackson)有關的信件,照片和其他文件。
一個單獨的組織Pollock-Krasner基金會成立於1985年。該基金會是Pollock和他的遺ow的官方財產,但也是克拉斯納意志的條款,可以“為有價值的個人績效藝術家提供財務需求, ”。美國的Pollock-Krasner基金會的美國版權代表是藝術家權利學會。
Pollock-Krasner House and Studio由Stony Brook University的非營利組織Stony Brook Foundation擁有和管理。定期遊覽房屋和工作室從5月至10月進行。
主要作品清單

- (1942)男性和女性費城藝術博物館
- (1942)速率人物現代藝術博物館
- (1942)月亮女人佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)收藏
- (1943年)愛荷華州壁畫藝術博物館,由佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)提供
- (1943) She-Wolf Modern Art博物館
- (1943)藍色(Moby Dick) Ohara藝術博物館
- (1945)夜霧諾頓藝術博物館
- (1945)波士頓麻煩的皇后美術博物館
- (1946年)威尼斯的熱佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)
- (1946)芝加哥的主要藝術學院
- (1946)茶杯收藏弗里德·伯達(Frieder Burda)
- (1946)閃閃發光的物質,從格拉斯的現代藝術博物館中的聲音
- (1946)免費表格,
- (1947年)愛荷華大學藝術博物館的肖像,由佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)提供。
- (1947年)完整的fathom五個現代藝術博物館
- (1947)達拉斯大教堂藝術博物館
- (1947)魔法森林佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)
- (1947年)路西法在斯坦福大學的安德森收藏
- (1947年)佩格·古根海姆( Peggy Guggenheim
- (1948)繪畫
- (1948) 5 (4英尺x 8 ft)私人收藏
- (1948)購買紐約州立大學的8號Neuburger博物館
- (1948年) 13A:雅利院阿拉伯式耶魯大學美術館,康涅狄格州紐黑文
- (1948)構圖(白色,白色,藍色和紅色白色)新奧爾良藝術博物館
- (1948)夏季:9a泰特現代
- (1948)“ 19”
- (1949) 1號當代藝術博物館,洛杉磯
- (1949年) 3號Hirshhorn博物館和雕塑花園,華盛頓特區
- (1949)波士頓的10號美術博物館
- (1949年) 11印第安納大學美術館布盧明頓,印第安納州
- (1950) 1,1950(薰衣草霧)國家藝術畫廊
- (1950)印度紅地上的壁畫,1950年德黑蘭當代藝術博物館
- (1950)秋天的節奏(第30號) ,1950年大都會藝術博物館
- (1950年),第29號,1950年加拿大國家美術館
- (1950年),第32號, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ,Düsseldorf,BRD
- (1950)一:1950年數字31,現代藝術博物館
- (1951年)第7個國家藝術畫廊
- (1951)黑白(第6)舊金山現代藝術博物館
- (1952)融合奧爾布賴特 - 諾克斯美術館
- (1952)藍極:第11號,1952年澳大利亞國家美術館
- (1952) 12,1952年州長納爾遜·洛克菲勒帝國帝國廣場藝術收藏
- (1953)肖像和夢想的達拉斯藝術博物館
- (1953)復活節和圖騰博物館現代藝術博物館
- (1953)海洋灰色Solomon R. Guggenheim博物館
- (1953年)喬治·龐皮杜(Georges Pompidou)