爵士融合

爵士融合(也稱為FusionJazz RockProgressive Jazz )是一種流行的音樂類型,它於1960年代後期開發,當時音樂家將爵士樂即興演奏搖滾音樂Funk ,Rhythm和Rhythm and Blues結合在一起。在搖滾樂中流行的電吉他,放大器和鍵盤開始被爵士音樂家,尤其是那些長大後聽搖滾的人使用。

爵士融合安排的複雜性各不相同。有些人採用基於凹槽的鞋面固定在單鍵或帶有簡單,重複的旋律的單個和弦上。其他人則使用精緻的和弦進展,非常規的時間簽名或具有反亮形的旋律。這些安排,無論是簡單的還是複雜的,通常都包括可能長度變化的即興部分,就像其他形式的爵士樂一樣。

與爵士樂一樣,爵士融合可以使用諸如小號和薩克斯管之類的黃銅和木管樂器,但其他樂器經常代替這些樂器。爵士融合樂隊不太可能使用鋼琴雙低音,更有可能使用電吉他電鋼琴合成器貝斯吉他

“爵士樂搖滾”一詞有時被用作“爵士融合”的同義詞,以及1960年代後期和1970年代時代的搖滾樂隊演出的音樂,從而為他們的音樂增加了爵士樂元素。經過十年的1970年代流行,Fusion與1980年代的即興演奏和實驗方法擴展了與廣播友好型風格的平行風格,稱為Smooth Jazz 。實驗在1990年代和2000年代繼續進行。融合專輯,甚至是由同一群體或藝術家製作的專輯,也可能包括各種音樂風格。融合可以看作是音樂傳統或方法,而不是成為編纂的音樂風格。

歷史

Coryell和兩個世界

約翰·科爾特蘭(John Coltrane)於1967年去世時,洛克(Rock)是美國最受歡迎的音樂,而《 Downbeat Magazine》(Downbeat Magazine)甚至在標題上宣布:“爵士樂我們知道它已經死了”。 Allmusic指出,“直到1967年左右,爵士和搖滾世界幾乎完全分開”。

吉他手拉里·科里爾(Larry Coryell)。

吉他手拉里·科里爾(Larry Coryell)有時被稱為融合的教父,他指的是一代音樂家,他們在搖滾樂上長大時說:“我們愛Miles,但我們也喜歡滾石樂隊。” 1966年,他在鼓上與鮑勃·摩西(Bob Moses)一起創立了樂隊的自由精神,並錄製了樂隊的第一張專輯《 Out of Sound and Sound》 ,於1967年發行。同年, Downbeat開始報導搖滾音樂。在自由精神之後,Coryell是Vibraphonist Gary Burton領導的四重奏的一部分,並以其搖滾吉他的影響發行了專輯Duster 。伯頓(Burton)製作了明天的專輯《明天》 (Count)的果醬樂隊(Jam Band),其中包括Coryell, Mike NockSteve Marcus ,他們都是波士頓伯克利學院的前學生。

融合的開拓者強調了探索,能量,電力,強度,才華和體積。查爾斯·勞埃德(Charles Lloyd)在1966年的蒙特雷爵士音樂節上與包括基思·賈瑞特(Keith Jarrett)和傑克·德約尼特( Jack DeJohnette)在內的四重奏組合演奏了搖滾和爵士樂。勞埃德(Lloyd)在洛克(Rock)場地菲爾莫爾( Fillmore West)上玩,穿著五顏六色的衣服,採用了加利福尼亞迷幻搖滾場景的陷阱,並給了他的專輯,例如Dream Weaver and Forest Flower ,這是1967年的最暢銷的爵士專輯。在他的樂隊Jeremy和The Satyrs中,Vibraphonist Mike Mainieri 。爵士標籤Verve於1966年發行了搖滾吉他手Frank Zappa的第一張專輯( Freak Out )。RahsaanRoland Kirk在倫敦的Ronnie Scott's Jazz Club與Jimi Hendrix與Jimi Hendrix一起演出。

邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)插入

作為邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)樂隊的成員, Chick CoreaHerbie HancockFilles De Kilimanjaro上彈奏Electric Piano。戴維斯在自傳中寫道,1968年,他一直在聽吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)詹姆斯·布朗(James Brown )和斯利(Sly)以及家人的石頭。當戴維斯(Davis)在1969年錄製Bitches Brew時,他主要放棄了搖擺節拍,而支持搖滾樂和低音吉他凹槽。專輯“由電子鍵盤和吉他的大型合奏通過大型合奏吹來的混合爵士樂,再加上密集的打擊樂器。”戴維斯像電吉他一樣彈奏小號 - 插入了電子效果和踏板上。

到第一年底, Bitches Brew售出了40萬張,這是戴維斯專輯的平均值的四倍。在接下來的兩年中,戴維斯(Aloof Davis)錄製的頻率更高,與許多席德曼(Sidemen)合作,出現在電視上,並在岩石場所演出。戴維斯很快就通過繼續進行實驗來測試搖滾迷的忠誠度。他的製片人Teo Macero將先前記錄的材料插入了傑克·約翰遜(Jack Johnson)的配樂,現場邪惡(Live-Evil )和拐角處

儘管Bitches Brew給了他一張金色的唱片,但使用電器和搖滾節拍在一些爵士評論家中造成了震驚,他們指​​責戴維斯背叛了爵士樂的本質。音樂評論家凱文·菲萊茲(Kevin Fellezs)評論說,爵士樂社區的一些成員認為搖滾音樂不如爵士樂,而且商業更多。

戴維斯(Davis)以無聲的方式發行的1969年專輯被認為是他的第一張融合專輯。該專輯由Teo Macero大量編輯的兩個長期即興套房組成,由爵士融合的先驅製作:Corea,Hancock, Tony WilliamsWayne ShorterJoe ZawinulJohn McLaughlin

對傑克·約翰遜(Jack Johnson,1971)的致敬被認為是“有史以來最純淨的電氣爵士唱片”和“該時代最傑出的爵士搖滾唱片之一”。

根據音樂記者Zaid Mudhaffer的說法, David Axelrod於1968年發行時,《爵士融合》一詞是在戴維·阿克塞爾羅德(David Axelrod)發行時創造的。阿克塞爾羅德(Axelrod )說,戴維斯(Davis)在構思bitches brew brew brew brew brew brew brew

戴維斯·西德曼分公司

約翰·麥克勞克林(John McLaughlin)在他的Mahavishnu樂團期間演出

邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)是最早將爵士融合融合到他的材料中的爵士音樂家之一。他還被證明是有才華的副手的好法官。他為早期融合工作選擇的幾位球員在自己的樂隊中取得了成功。他的吉他演奏者約翰·麥克勞克林(John McLaughlin)分支出來,成立了自己的融合團隊Mahavishnu樂團。將印度古典音樂,爵士樂和迷幻搖滾融合在一起,就像戴維斯一樣創造了一種全新的風格。在此期間,戴維斯(Davis)的現場專輯,包括麥克勞克林(McLaughlin)的菲爾莫爾(Fillmore)現場演員邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)

戴維斯(Davis)在1975年由於毒品和酒精的問題而退出音樂,但他的副手利用了開放的創意和金融景色。 Herbie Hancock將Funk,Disco和Electronic Music的元素帶入了商業上成功的專輯,例如Head Hunters (1973)和Feets,《不要讓我現在失望》(1979年)。吉他手喬治·本森(George Benson)與戴維斯(Davis)在天空中錄製了邁爾斯(Miles)幾年後,成為了歌手,並以足夠的流行歌曲掩蓋了他在爵士樂的早期職業生涯。

戴維斯(Davis)被淘汰時,小雞扎(Chick Corea)獲得了突出。在1970年代初期,Corea將爵士樂,搖滾,流行音樂和巴西音樂結合在一起,又一次,一支樂隊,其中包括斯坦利·克拉克(Stanley Clarke)的貝斯吉他和電氣吉他的Al Dimeola 。 Corea將職業生涯的其餘部分劃分為原聲音樂,非商業和商業,爵士和流行搖滾,每個樂隊都有:Akoustic Band和Elektric Band。

托尼·威廉姆斯(Tony Williams)自1963年以來一直是戴維斯樂隊的成員。威廉姆斯(Williams)反映:“我想營造與我所處的氛圍不同的氛圍……還有什麼比去電動呢?”他離開戴維斯(Davis)與英國吉他手約翰·麥克勞克林(John McLaughlin)和風琴師拉里·楊( Larry Young)組成了托尼·威廉姆斯(Tony Williams)的一生。樂隊將搖滾強度和響度與爵士自發性結合在一起。首張專輯緊急情況!Bitches Brew之前三個月被記錄。

儘管麥克勞克林(McLaughlin)曾與邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)合作,但他受到吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的影響,並與英國搖滾音樂家埃里克·克拉普頓(Eric Clapton)米克·賈格爾(Mick Jagger)一起演奏,然後在Corea開始返回永遠的同時創建了Mahavishnu樂團。麥克勞克林(McLaughlin)曾是托尼·威廉姆斯(Tony Williams)一生的成員。他帶來了音樂上其他音樂家在1960年代和1970年代初對其他音樂家感興趣的元素:反文化,搖滾,電子樂器,獨奏的精神,實驗,類型的融合以及對異國情調的興趣,例如印度音樂。他與鼓手Billy Cobham ,小提琴家Jerry Goodman ,貝斯手Rick Laird和鍵盤手Jan Hammer組成了Mahavishnu樂團。樂隊於1971年發行了第一張專輯《內部安裝火焰》 。錘子率先使用了Minimoog合成器具有失真效果。他對彎曲輪的使用使鍵盤聲音像電吉他。 Mahavishnu樂團受到迷幻搖滾和印度古典音樂的影響。樂隊的第一個陣容在兩張錄音室專輯和一張現場專輯之後分手,但麥克勞克林(McLaughlin)於1974年以同一名稱與爵士小提琴家讓·盧克·龐蒂(Jean-Luc Ponty )組成了另一個小組,這是第一台電力小提琴家之一。

在70年代後期, Lee RitenourStuff ,George Benson, Spyro GyraThe CrusadersLarry Carlton發行了Fusion專輯。

爵士岩

爵士樂搖滾”(或“爵士/搖滾”)一詞有時被用作“爵士融合”的同義詞。自由精神有時被認為是最早的爵士樂樂隊。

羅馬鬥獸場芝加哥血液,汗水和眼淚追逐軟機器X,品牌X發明母親以及如果將爵士樂和岩石與電氣樂器混合在一起的搖滾樂隊。戴維斯(Davis)的融合爵士樂(Fusion Jazz)是“純旋律和色調”,而弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)的音樂更“複雜”和“不可預測”。 Zappa於1969年發行了個人專輯Hot Rats。這張專輯包含了爵士樂的長樂器作品。 Zappa於1972年發行了兩張專輯《 Grand Wazoo》Waka/Jawaka ,這些專輯受爵士樂的影響。喬治·杜克(George Duke)艾恩斯利·鄧巴(Aynsley Dunbar)都參加了比賽。 1970年代樂隊Steely Dan因其“光滑,聰明的爵士樂融合”而受到音樂評論家尼爾·麥考密克(Neil McCormick)的稱讚。

1960年代和1970年代的爵士藝術家對桑塔納和弗蘭克·扎帕等那個時代的許多搖滾團體產生了巨大影響。他們採用了爵士樂和和聲,並將其融入現代搖滾音樂中,大大改變了音樂歷史,並為將跟隨腳步的藝術家鋪平了道路。尤其是卡洛斯·桑塔納(Carlos Santana)對邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)及其對音樂的影響很大。邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)將爵士樂與模態和搖滾的影響相結合,而卡洛斯·桑塔納(Carlos Santana)將它們與拉丁節奏和感覺結合在一起,塑造了一種全新的類型的拉丁搖滾。其他搖滾藝術家,例如加里·摩爾(Gary Moore)感恩之死,吉米·亨德里克斯( Jimi Hendrix )和奧爾曼兄弟樂隊(Allman Brothers Band),也從布魯斯,爵士,布魯斯搖滾,爵士樂搖滾中受到了影響,並將其融入了自己的音樂中。

根據Allmusic的說法,爵士樂搖滾一詞“可能是指爵士營地中最響亮,最狂野,最電氣的融合樂隊,但最常見的是它描述了來自方程式的表演者……爵士搖滾(Jazz Rock)在後期首次出現60年代的嘗試是將岩石的內在力量與爵士樂的音樂複雜性和即興創作的煙花融合在一起。由於搖滾經常強調直接性和簡單性,而不是精巧,因此爵士樂搖滾通常從60年代後期的最雄心勃勃的搖滾樂中增長70年代初期:迷幻的搖滾進步的搖滾和歌手兼作曲家運動。”

根據爵士作家斯圖爾特·尼科爾森(Stuart Nicholson)的說法,爵士樂搖滾與“在1960年代創作全新的音樂語言的邊緣”,使自由爵士樂平行。他說專輯緊急! (1969年)由托尼·威廉姆斯(Tony Williams)終生邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)(1975年)的《邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)》(1975年)提出了發展的潛力,即最終將自己定義為一種完全獨立的類型,與以前發生的任何事物的聲音和慣例相距甚遠。”尼科爾森說,這種發展被商業主義扼殺了,因為這種流派“變成了一種奇特的爵士樂流行音樂,最終在1970年代末最終在FM廣播上佔據了居所”。

在1970年代,在英國,美國融合與進步的搖滾和迷幻音樂結合在一起。這項運動的一部分的樂隊包括Brand X(與Genesis的Phil Collins ),Bruford(Yes的Bill Bruford ),Nucleus(由Ian Carr的領導)和軟機器。在整個歐洲和世界各地,由於樂隊在法國的樂隊,德國的護照時間勒布·I Sol九月在南斯拉夫的樂隊以及吉他手Jan Akkkerman (荷蘭), Volker Kriegel (德國), Terje Rypdal ( Norway)等吉他手Jan Akkkerman(荷蘭) , Jukka Tolonen (芬蘭), Ryo Kawasaki (日本)和Kazumi Watanabe (日本)。

爵士金屬

爵士金屬是爵士融合和爵士岩石與重金屬的融合。動物作為領導者的專輯《運動之樂》 (2014年)和許多人的瘋狂(2016年)被描述為漸進金屬與爵士融合相結合。 Panzerballett將爵士樂與重金屬融合在一起。

爵士流行

爵士流行音樂(或流行爵士樂,也稱為Jazzy Pop )是流行音樂,具有爵士樂,柔和的製作,商業上可行,並且友好。在爵士流行音樂中,音樂的即興演奏較少,但保留了爵士樂的旋律和搖擺。 《紐約時報》的羅伯特·帕爾默(Robert Palmer)援引爵士流行音樂應與爵士樂搖滾區分開。爵士流行音樂家的例子是肯尼·G鮑勃·詹姆斯喬治·本森

流暢的爵士樂

Spyro Gyra將爵士樂與R&B,Funk和Pop結合在一起。

到1980年代初,許多原始的融合流派都包含在爵士和搖滾的其他分支中,尤其是Spooth Jazz ,這是一種受R&B,Funk和Pop Music影響的融合型融合式融合。平穩的爵士樂可以至少可以追溯到1960年代後期,當時製片人Creed Taylor與吉他手Wes Montgomery合作製作了三張以音樂為導向的專輯。泰勒(Taylor)創立了CTI唱片,並為CTI錄製了許多爵士表演者,其中包括Freddie HubbardChet Baker ,George Benson和Stanley Turrentine 。泰勒(Taylor)指導的專輯針對流行歌迷和爵士樂迷。

爵士樂和流行音樂音樂的合併在1970年代末和1980年代初以更加商業化的方向發展,其形式具有柔和的聲音調色板的形式,可以舒適地適合柔和的搖滾廣播播放列表。 《 Allmusic指南》上有關融合的文章指出:“不幸的是,隨著它成為一名賺錢的人,並且隨著岩石從70年代中期開始,搖滾就在藝術上下降了,大部分標記的融合實際上是爵士樂和易於欣賞的流行音樂,輕巧的R&B。”

邁克爾蘭迪·布雷克(Michael and Randy Brecker)與獨奏家製作了受放克影響的爵士樂。大衛·桑伯恩(David Sanborn)被認為是“深情”和“有影響力的”聲音。但是,肯尼·G(Kenny G)受到融合和爵士樂迷的批評,以及一些音樂家,同時取得了巨大的商業成功。音樂審稿人喬治·格雷厄姆(George Graham)認為,像肯尼·G(Kenny G)這樣的“所謂的'平滑爵士樂”聲音沒有火災和創造力,這在1970年代的鼎盛時期都標誌著融合界最好的場景。”

其他樣式

朋克爵士

在1990年代,另一種融合採用了更具硬性方法。比爾·拉斯韋爾(Bill Laswell)在這一運動中製作了許多專輯,例如,與拉斯威爾(Laswell)的樂隊Arcana一起,Arcande吉他手Sonny Sharrock的Ask AgesArc的Arc菸鹼(樂隊)由搖滾貝斯手Billy Sheehan,鼓手Dennis Chambers和管風琴家John Novello組成。

在倫敦,流行樂團開始將自由爵士樂和雷鬼融合到他們的朋克搖滾形式中。在紐約市,沒有浪潮受到免費爵士樂和朋克的啟發。這種風格的例子包括Lydia午餐Siam女王James Chance和The Cortortions ,他們將靈魂音樂與免費的爵士樂和朋克搖滾混合在一起,以及休息室蜥蜴,這是第一個自稱為朋克爵士樂的小組。

約翰·佐恩(John Zorn)注意到了對速度和不和諧的重視,這種速度和不和諧在朋克搖滾中變得普遍,並在1986年發行了《間諜與間諜》專輯中的自由爵士樂。這張專輯是以Thrashcore Style演奏的Ornette Coleman Tunes系列。同年,桑尼·沙羅克(Sonny Sharrock)彼得·布魯茨曼(PeterBrötzmann) ,比爾·拉斯威爾(Bill Laswell)和羅納德·香農·傑克遜(Ronald Shannon Jackson)錄製了第一張專輯,名稱為《最後的退出》,《 Thrash and Thrash and Free Jazz》。

爵士樂

爵士樂的特點是強烈的後拍凹槽),電氣化的聲音和模擬合成器的早期流行率。放克靈魂R&B音樂和風格融入爵士樂的整合導致了一種流派,其頻譜很廣,從強大的爵士即興演奏到靈魂,放克或迪斯科,爵士樂,爵士樂,爵士獨奏,有時甚至是靈魂人聲。

爵士樂是主要的類型,在整個1970年代和1980年代初都很受歡迎,但在1970年代中期,它也引起了英格蘭俱樂部的吸引力。與爵士融合的作品相比,爵士樂保留了更強的凹槽和R&B感覺,並且比Soul Jazz更具即興表演。

M基數

史蒂夫·科爾曼(Steve Coleman)在巴黎,2004年7月

M基數(“結構化結構化的宏基體陣列”)以1980年代開始進行運動。它最初是在紐約的一群年輕的非洲裔美國音樂家,其中包括史蒂夫·科爾曼(Steve Coleman) ,格雷格·奧斯比(Greg Osby )和加里·托馬斯(Gary Thomas) ,開發了複雜但槽的聲音。在1990年代,大多數M-Base參與者都轉向更傳統的音樂,但是最活躍的參與者Coleman繼續根據M-Base概念來發展自己的音樂。 M基座從一個鬆散的集體變成了非正式的“學校”。

非洲古巴爵士

非洲古巴爵士樂(Afro-Cuban Jazz)是拉丁爵士樂的最早形式之一,它是基於非洲古巴的基於爵士樂的節奏與爵士樂和聲和即興創作技術的融合。非洲古巴爵士樂(Afro-Cuban Jazz)於1940年代初與古巴音樂家馬里奧·鮑薩(Mario Bauza)和弗蘭克·格里洛(Frank Grillo)的“大男子氣概”( Machito)和他在紐約市的非洲裔巴士(Afro-Cubans)出現。 1947年,Bebop Innovator Dizzy Gillespie與古巴打擊樂手Chano Pozo的合作將非洲裔古巴的節奏和樂器(最著名的是坎帕斯和邦戈斯)帶入了東海岸爵士樂的現場。爵士樂與古巴音樂的早期組合,例如吉萊斯皮(Gillespie's)和波佐(Pozo)的“曼特卡(Manteca)”,查理·帕克(Charlie Parker)和馬吉托(Machito)的“曼格·曼格(MangóMangüé)”,通常被稱為“ cubop”,是古巴貝波普(Cuban Bebop)的縮寫。在最初的幾十年中,美國的爵士樂運動在美國比古巴更強大。

對搖滾音樂的影響

根據貝斯手蘭迪·傑克遜(Randy Jackson)的說法,爵士融合是一種很難玩的類型。 “我……選擇爵士融合,是因為我試圖成為終極的技術音樂家 - 可以演奏任何東西。爵士融合對我來說是最難播放的音樂。您必須如此精通樂器。在樂器上。例如,同一時間。我想嘗試最艱難的音樂,因為我知道如果能做到這一點,我可以做任何事情。”

1990年代初期,爵士搖滾融合技術在技術上具有挑戰性的吉他獨奏,貝斯獨奏和奇數級的鼓聲開始被納入技術集中的漸進金屬類型。漸進搖滾,對長長的獨奏,多樣的影響,非標準時間簽名和復雜的音樂具有與爵士融合非常相似的音樂價值。,緋紅色,奧茲里克·觸角艾默生,湖和帕爾默的音樂是漸進岩與融合元素混合的一些突出的例子。

Death Metal Band無神論者在1991年毫無疑問地存在專輯,並在1993年的元素中包含大量的鼓聲,時間簽名改變,樂器零件,聲學插曲和拉丁節奏。 Meshuggah首先引起了國際關注,1995年的發行版《破壞了Erase的快節奏死亡金屬》,Thrash Metal和爵士融合元件的漸進式金屬的融合。 Cynic錄製了一種複雜的,非正統的爵士融合形式,其1993年專輯Focus影響了實驗性死亡金屬。 1997年,吉他理工吉他手詹妮弗·巴頓(Jennifer Batten)詹妮弗·巴頓(Jennifer Batten)的部落憤怒的名義:動量發行動力- 一種搖滾,融合和異國情調的聲音的動力。 Mudvayne受爵士樂的影響很大,尤其是在貝斯手Ryan Martinie的比賽中。

Puya經常結合美國和拉丁爵士音樂的影響。

另一個更具腦,全能的進步爵士融合金屬樂隊X於2000年與Tony MacalpineDerek Sherinian (Ex- Dream Theatre )和Virgil Donati (與Tribal TechScott Henderson一起演奏),於2000年發行了Universe 。樂隊將融合風格的吉他獨奏與金屬的重度混合在一起。 Tech-Prog融合金屬樂隊Aghora成立於1995年,並發行了他們的第一張專輯《自稱Aghora》 ,該專輯於1999年與Cynic的前成員Sean Malone和Sean Malone和Sean Malone和Sean Reinert一起錄製。另一位與憤世嫉俗的實驗性金屬樂隊的戈迪安·基(Gordian Knot)在1999年發行了首張專輯,探索了從爵士融合到金屬的各種風格。火星伏爾塔(Mars Volta)受到爵士融合的極大影響,使用鼓圖和樂器線的進行性,意外的轉彎。 Uzbek Prog Band Fromuz的風格被描述為“ Prog Fusion”。在冗長的樂器果醬中,樂隊從搖滾和環境世界音樂融合到爵士樂和進步的硬搖滾音調的過渡。

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