爵士融合

爵士融合(也稱為融合[2]進步爵士樂[3])是一種音樂流派,於1960年代後期開發,當時音樂家合併爵士樂和諧和即興創作搖滾音樂放克, 和節奏藍調。電動吉他,放大器和鍵盤很受歡迎搖滾爵士音樂家開始使用,尤其是那些長大的搖滾樂者。

爵士融合安排複雜性各不相同。有些人採用固定在單鍵或帶有簡單的重複旋律的單調的基於凹槽的鞋面。其他人則使用精緻的和弦的進度,非常規的時間簽名或帶有反射的旋律。這些佈置,無論是簡單的還是複雜的,通常都包括可能長度變化的即興部分,就像其他形式的爵士樂一樣。

與爵士樂一樣,爵士融合可以使用小號和薩克斯管等黃銅和木管樂器,但其他樂器經常代替這些樂器。爵士融合樂隊不太可能使用鋼琴和雙低音,更有可能使用電吉他,合成器和貝斯吉他。

“爵士搖滾”一詞有時被用作“爵士融合”的同義詞,以及1960年代後期和1970年代搖滾樂隊的音樂,從而為他們的音樂增加了爵士樂元素。經過1970年代的十年流行,Fusion與1980年代的即興演奏和實驗性方法相同,並與開發的廣播友好風格的發展平行流暢的爵士樂.[4]實驗在1990年代和2000年代繼續進行。融合專輯,甚至是由同一群體或藝術家製作的專輯,也可能包括各種音樂風格。融合可以看作是音樂傳統或方法,而不是成為編纂的音樂風格。

歷史

Coryell和兩個世界

什麼時候約翰·科爾特蘭(John Coltrane)洛克(Rock)於1967年去世,是美國最受歡迎的音樂,下調雜誌甚至在標題上宣布:“爵士樂已經死了”。[5]

吉他手拉里·科里爾(Larry Coryell),有時被稱為Fusion的教父,指的是一代音樂家,他們在搖滾時長大了,他說:“我們愛Miles,但我們也喜歡滾石樂隊。”[6]1966年,他成立了樂隊自由精神鮑勃·摩西在鼓上錄製樂隊的第一張專輯,[5]視線和聲音,1967年。同年下調開始報導搖滾音樂。[6]自由精神之後,Coryell是Vibraphonist領導的四重奏的一部分加里·伯頓(Gary Burton),發行專輯duster具有搖滾吉他的影響。[5]伯頓製作了專輯世事難料對於包括Coryell在內的Count的果醬樂隊,邁克·諾克(Mike Nock), 和史蒂夫·馬庫斯(Steve Marcus),所有這些都是波士頓伯克利學院的前學生。[5]

融合的開拓者強調了探索,能量,電力,強度,才華和體積。查爾斯·勞埃德(Charles Lloyd)蒙特雷爵士音樂節1966年,四重奏包括基思·賈瑞特(Keith Jarrett)傑克·德約尼特(Jack DeJohnette).[6]勞埃德採用了加利福尼亞的陷阱迷幻岩石通過在岩石場所玩的場景Fillmore West,穿色彩鮮豔的衣服,並給他的專輯標題夢想織布工森林花,這是1967年最暢銷的爵士專輯。[5]Flautist傑里米·史蒂格(Jeremy Steig)在他的樂隊Jeremy和The Satyrs與Vibraphonist一起嘗試爵士樂Mike Mainieri。爵士標籤氣魄發行第一張專輯(嚇壞了)搖滾吉他手弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)1966年。[6]Rahsaan Roland Kirk與Jimi Hendrix一起表演羅尼·斯科特(Ronnie Scott)的爵士俱樂部在倫敦。[6]

Allmusic指出:“直到1967年左右,爵士和搖滾世界幾乎完全分開了”。[7]

邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)插入

作為邁爾斯·戴維斯樂隊的成員雛雞柯萊亞Herbie Hancock彈電鋼琴Filles de Kilimanjaro。戴維斯在自傳中寫道,1968年他一直在聽Jimi Hendrix詹姆斯·布朗, 和狡猾的家族石頭.[6]當戴維斯錄製時bit子釀造1969年,他大多放棄了搖擺節拍,轉而支持搖滾樂和低音吉他凹槽。專輯“由電子鍵盤和吉他的大型合奏通過大型合奏,以及密集的打擊樂混合在一起。”[8]戴維斯像電吉他一樣彈奏小號 - 插入電子效果和踏板上。

到第一年底,bit子釀造出售了40萬張,是戴維斯英里專輯平均的四倍。在接下來的兩年中,戴維斯(Davis)錄製的頻率更高,與許多副手合作,出現在電視上,並在岩石場所演出。同樣快,戴維斯通過繼續進行實驗來測試搖滾迷的忠誠度。他的製片人,Teo Macero,插入先前記錄的材料傑克·約翰遜配樂,活潑的, 和在角落.[9]

雖然bit子釀造給了他一個黃金記錄,在一些爵士評論家中,使用電器和搖滾節拍使戴維斯背叛了爵士樂的本質。[10]音樂評論家凱文·菲萊茲(Kevin Fellezs)評論說,爵士樂社區的一些成員認為搖滾音樂不如爵士樂,而且商業更多。[11]

戴維斯的1969年專輯以沉默的方式被認為是他的第一張融合專輯。[12]該專輯由Teo Macero大量編輯的兩側簡易套件組成,專輯由Jazz Fusion的先驅:Corea,Hancock,Hancock,托尼·威廉姆斯韋恩·肖特喬·扎維爾(Joe Zawinul), 和約翰·麥克勞克林(John McLaughlin).

向杰克·約翰遜致敬(1971年)被認為是“有史以來最純淨的電動爵士樂唱片”和“該時代最傑出的爵士樂搖滾樂之一”。[13][14]

根據音樂記者Zaid Mudhaffer的說法,“爵士融合”一詞是在評論中創造的無罪之歌經過David Axelrod當它於1968年發行時。[15]阿克塞爾羅德(Axelrod)說,戴維斯(Davis)在受孕之前播放了專輯bit子釀造.[16]

戴維斯·西德門分公司

約翰·麥克勞克林(John McLaughlin)在他的Mahavishnu樂團時期

邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)是最早將爵士融合融入他的材料的爵士音樂家之一。他的吉他手約翰·麥克勞克林(John McLaughlin)分支出來,成立了自己的融合小組Mahavishnu樂團。將印度古典音樂,爵士樂和迷幻搖滾融合在一起,就像戴維斯一樣創造了一種全新的風格。戴維斯在此期間的現場專輯,包括活潑的菲爾莫爾的邁爾斯·戴維斯,特色是麥克勞克林。

戴維斯(Davis)在1975年由於毒品和酒精的問題而退出音樂,但他的副手利用了開放的創意和金融景象。Herbie Hancock將Funk,Disco和電子音樂的元素帶入了商業上成功的專輯,例如首席獵人(1973)和feet,現在不要讓我失敗(1979)。錄製幾年後天空中的英里與吉他手戴維斯喬治·本森成為一名歌手,充滿流行歌曲,使他的早期爵士樂職業生涯掩蓋了他的早期職業生涯。[9]

戴維斯(Davis)被淘汰時,雞肉凱(Chick Corea)獲得了突出。在1970年代初期返回永遠,包括斯坦利·克拉克在低音吉他和Al Dimeola用電吉他。Corea將職業生涯的其餘部分劃分為原聲音樂,非商業和商業,爵士樂和流行搖滾,每個樂隊都有:Akoustic Band和Elektric Band。[9]

自1963年以來,托尼·威廉姆斯(Tony Williams)一直是戴維斯樂隊的成員。威廉姆斯(Williams)反映:“我想營造與我所處的氛圍不同的氛圍……還有什麼比上電呢?”他離開戴維斯成立托尼·威廉姆斯一生與英國吉他手約翰·麥克勞克林(John McLaughlin)和風琴師拉里·楊(Larry Young)。樂隊將搖滾強度和響度與爵士自發性結合在一起。首張專輯緊急情況!在三個月前被記錄bit子釀造.[6][17][18]

儘管麥克勞克林(McLaughlin)與邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)合作,但他受到吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的影響,並與英國搖滾音樂家一起演奏埃里克·克萊普頓米克·賈格爾(Mick Jagger)在Corea開始永遠回到的同一時間,在創建Mahavishnu樂團之前。麥克勞克林(McLaughlin)曾是托尼·威廉姆斯(Tony Williams)一生的成員。他帶來了音樂上其他音樂家在1960年代和1970年代初對其他音樂家感興趣的元素:反文化,搖滾,電子樂器,獨奏的精神,實驗,類型的融合以及對異國情調的興趣,例如印度音樂。[9]他與鼓手組成了馬哈維什樂團比利·科漢姆(Billy Cobham),小提琴家傑里·古德曼,貝斯手里克·萊爾德(Rick Laird)和鍵盤手揚·哈默(Jan Hammer)。樂隊發行了第一張專輯內部安裝火焰,1971年。錘子開創了最小值合成器具有失真效應。他對彎曲輪的使用使鍵盤聲音像電吉他。Mahavishnu樂團受到迷幻搖滾和印度古典音樂。樂隊的第一個陣容在兩張錄音室專輯和一張現場專輯之後分手,但麥克勞克林(McLaughlin讓·盧克·龐蒂(Jean-Luc Ponty),最早的電力小提琴家之一。在70年代後期,Lee Ritenour東西,喬治·本森,Spyro Gyra十字軍, 和拉里·卡爾頓(Larry Carlton)[19]發行的Fusion專輯。

靈感

爵士融合成立於1960年代後期,當時音樂家結合了諸如爵士樂放克,岩石,然後R&B(節奏藍調)。它已經被諸如此類的藝術家普及邁爾斯·戴維斯(Miles Davis),Herbie Hancock,Chick Corea,PAT METHENY,韋恩·史特(Wayne Shorter),托尼·威廉姆斯艾倫·霍爾茲沃思(Allan Holdsworth)比利·科漢姆(Billy Cobham)約翰·麥克勞克林(John McLaughlin)以及爵士世界中的許多其他傳奇人物。在整個1960年代和1970年代,爵士音樂和搖滾音樂在社會中發揮了不可或缺的作用。在整個1940年代和1950年代,爵士樂遍布著電波查理·帕克頭暈的吉萊斯皮, 和僧侶。1940年代的爵士樂通常被稱為bebop,其特徵是快速節奏,複雜的和弦進展和許多關鍵變化。1959年突破性爵士唱片有點藍色是由大邁爾斯戴維斯(Great Miles Davis)錄製的。該唱片被描述為“有史以來最偉大的爵士樂記錄之一”。戴維斯與鋼琴家錄製了比爾·埃文斯,薩克斯演奏家約翰·科爾特蘭(John Coltrane)和朱利安“砲彈”·阿德德利,貝斯手保羅·錢伯斯和鼓手吉米·科布。這是第一個模態爵士樂唱片,並塑造了1960年代和1970年代爵士樂的聲音。在這張唱片中,邁爾斯·戴維斯(Miles Miles)將素描帶到了工作室,沒有樂曲的音樂,只是告訴音樂家播放他們的感覺並互相傾聽。儘管該唱片即興創作並鬆散地勾勒出素描,但它已售出了數百萬份,並已成為爵士社區的非凡主食。接下來的一些模態爵士樂和/或爵士融合記錄bit子釀造首席獵人火鳥, 和以沉默的方式.

爵士岩

期限 ”爵士搖滾“(或“爵士/搖滾”)有時被用作“爵士融合”的代名詞。有時自由精神被認為是最早的爵士樂樂隊。[20]

諸如搖滾樂隊如果羅馬鬥獸場芝加哥血液,汗水和眼淚軟機器品牌X, 和發明母親將爵士樂和岩石與電器混合。[21]戴維斯的融合爵士樂是“純旋律和色調”,[21]雖然弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)的音樂更加“複雜”和“不可預測”。[22]Zappa發行了個人專輯熱老鼠1969年。[23]這張專輯包含爵士樂的長樂器作品。[24][25]Zappa發行了兩張專輯,大瓦祖Waka/Jawaka,在1972年受爵士樂的影響。喬治·杜克艾恩斯利·鄧巴(Aynsley Dunbar)兩者都玩。 1970年代樂隊史蒂利·丹(Steely Dan)受到音樂評論家的稱讚尼爾·麥考密克對於他們的“光滑,聰明的爵士樂融合”。[26]

1960年代和1970年代的爵士藝術家對那個時代的許多搖滾團體產生了巨大影響,例如桑塔納和弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)。他們採用了爵士樂和和諧,並將其納入現代搖滾音樂中,大大改變了音樂歷史,並為將跟隨腳步的藝術家鋪平了道路。尤其是卡洛斯·桑塔納(Carlos Santana)對邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)及其對音樂的影響都非常讚揚。邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)將爵士樂與模態和搖滾的影響相結合,但卡洛斯·桑塔納(Carlos Santana)將它們與拉丁節奏和感覺結合在一起,塑造了一種全新的類型,拉丁岩。其他搖滾藝術家,例如齊柏林飛艇加里·摩爾感恩的死者,吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和Allman Brothers樂隊從爵士樂和爵士融合中受到了影響,並將其融入了自己的音樂中,從爵士領域中採取了各種節奏,樂器,音樂理論和音景,並將其帶入搖滾音樂以及所有必須提供的音樂中。

根據Allmusic的說法,爵士樂搖滾一詞“可能是指爵士營地中最響亮,最狂野,最電氣的融合樂隊,但最常見的是它描述了來自方程式的表演者。60年代的嘗試將岩石的內在力量與音樂的複雜性和即興創作的爵士樂融合在一起。由於搖滾經常強調直接性和簡單性而不是精湛的人,因此爵士樂搖滾通常從60年代後期的最具藝術性的搖滾樂中加來70年代初:迷幻前衛搖滾,以及歌手兼作曲家運動。”[27]

根據爵士作家斯圖爾特·尼科爾森(Stuart Nicholson)的說法,爵士搖滾平行於免費爵士樂通過“在1960年代創建全新的音樂語言的邊緣”。他說專輯緊急情況!(1969)托尼·威廉姆斯一生阿格爾塔(1975年)邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)“提出了發展成為可能最終將自己定義為一種完全獨立的類型的東西的潛力,除了以前發生的一切的聲音和慣例外。”尼科爾森說,這種發展被商業主義扼殺了,因為這種流派“變成了一種奇特的爵士流行音樂,最終在1970年代末在FM廣播中佔據了住宅”。[28]

在1970年代,英國與進步的搖滾和迷幻音樂合併了美國的融合。這項運動的一部分的樂隊包括品牌X(與菲爾·柯林斯創世記),布魯福德(比爾·布魯福德是的),核(由伊恩·卡爾)和軟機器。在整個歐洲和世界上,由於樂隊等樂隊的發展岩漿在法國,護照在德國,Leb i Sol九月在南斯拉夫和吉他手Jan Akkerman(荷蘭人),沃爾克·克里格爾(Volker Kriegel)(德國),Terje Rypdal(挪威),Jukka Tolonen(芬蘭),Ryo Kawasaki(日本),以及瓦特納貝庫米(日本)。[6]

爵士金屬

爵士金屬是爵士融合和爵士樂的融合重金屬。該類型與數學漸進金屬, 和朋克爵士,以及其微生物。羅林斯樂隊眾所周知,將重金屬與爵士樂相結合,[29]從1990年代後期開始緋紅之王開始探索工業金屬,與他們的漸進搖滾聲音混合在一起。相似地,動物作為領導者'專輯運動的喜悅(2014年)和許多人的瘋狂(2016年)被描述為漸進式金屬與爵士融合在一起。[30]

流暢的爵士樂

Spyro Gyra將爵士樂與R&B,Funk和Pop結合在一起。

到1980年代初,許多原始的融合流派都包含在爵士和搖滾的其他分支中,尤其是流暢的爵士樂,這是一個受R&B,Funk和Pop Music影響的融合型融合式融合。[31]光滑的爵士樂可以追溯到至少在1960年代後期,當時製作人信條泰勒與吉他手一起工作韋斯·蒙哥馬利在三張以音樂為導向的專輯中。泰勒成立CTI記錄以及許多為CTI錄製的爵士表演者弗雷迪·哈伯德(Freddie Hubbard)切特·貝克,喬治·本森(George Benson)和斯坦利·特倫丁。泰勒(Taylor)指導的專輯針對流行歌迷和爵士樂迷。

爵士樂和流行音樂的合併在1970年代末和1980年代初以更加商業的方向發展,形式具有柔和的聲音調色板的形式,可以舒適地適合軟岩廣播播放列表。Allmusic指南關於融合的文章指出:“不幸的是,隨著它成為一名賺錢的人,並且隨著岩石從70年代中期開始,搖滾就在藝術上下降了,許多標記的融合實際上是爵士樂與易於欣賞的流行音樂和簡單的流行音樂和簡單的融合輕巧的R&B。”[7]

邁克爾蘭迪·布雷克(Randy Brecker)與獨奏家產生了受放克影響的爵士樂。[32]大衛·桑伯恩(David Sanborn)被認為是“深情”和“有影響力的”聲音。[32]但是,肯尼·G(Kenny G)受到融合和爵士樂迷的批評,以及一些音樂家,同時取得了巨大的商業成功。音樂審稿人喬治·格雷厄姆(George Graham)認為,像肯尼·G(Kenny G)這樣的“所謂的'平滑爵士樂”聲音中沒有任何火災和創造力標誌著1970年代鼎盛時期的融合場景。”[33]

其他樣式

史蒂夫·科爾曼(Steve Coleman)在巴黎,2004年7月

在1990年代,另一種融合採用了更具硬性的方法。比爾·拉斯韋爾在此運動中製作了許多專輯,例如問年齡由前衛吉他手Sonny Sharrock和證詞與拉斯韋爾的樂隊阿卡納.菸酸(帶)由搖士貝斯手Billy Sheehan,鼓手Dennis Chambers和風琴師John Novello組成。[6]

在倫敦,流行樂隊開始將自由的爵士樂和雷鬼融合到他們的朋克搖滾形式中。[34]在紐約市,沒有波受到免費爵士樂和朋克的啟發。此樣式的示例包括莉迪亞午餐暹羅女王[35]詹姆斯機會和扭曲,他們將靈魂音樂與自由爵士樂和朋克搖滾混合在一起,休息室蜥蜴[35]第一個自稱為朋克爵士.[35]

約翰·佐恩(John Zorn)注意到朋克搖滾中普遍存在的速度和不和諧的重點,並將其納入了自由爵士樂。間諜與間諜1986年的專輯。專輯是Ornette Coleman播放的音樂ThrashCore風格。[36]同年,桑尼·沙羅克(Sonny Sharrock)彼得·布魯茨曼,比爾·拉斯韋爾(Bill Laswell),羅納德·香農·傑克遜錄製了第一張專輯名稱最後出口,混合thrash和自由爵士樂的混合物。[37]

M基(“結構化結構化的宏基體陣列”)以1980年代開始運動。它最初是一群紐約的年輕非裔美國人音樂家史蒂夫·科爾曼格雷格·奧斯比, 和加里·托馬斯(Gary Thomas)開發複雜但開槽的聲音。[38]在1990年代,大多數M基礎參與者都轉向更傳統的音樂,但是最活躍的參與者Coleman繼續根據M-Base概念來發展自己的音樂。[39][40]M基座從一個鬆散的集體變成了非正式的“學校”。[41]

非洲古巴爵士樂,最早的形式之一拉丁爵士,是基於爵士樂和聲和即興創作技術的基於非洲古巴的節奏的融合。非洲古巴爵士爵士在1940年代初與古巴音樂家一起出現馬里奧·鮑扎(Mario Bauza)弗蘭克·格里洛(Frank Grillo)在馬吉托樂隊和他在紐約市的非洲裔古巴人。1947年,Bebop Innovator Dizzy Gillespie與古巴打擊樂手的合作Chano Pozo將非洲裔古巴的節奏和樂器(最著名的是康卡斯和邦戈斯)帶入東海岸爵士樂的現場。爵士樂與古巴音樂的早期組合,例如吉萊斯皮(Gillespie's)和波佐(Pozo)的“曼特卡(Manteca)”,查理·帕克(Charlie Parker)和馬吉托(Machito)的“芒格·曼格(MangóMangüé)”,通常被稱為“ Cubop”,是古巴Bebop的縮寫。[42]在最初的幾十年中,美國的非洲裔爵士樂運動在美國比古巴更強大。[43]

對搖滾音樂的影響

貝斯手說蘭迪·傑克遜,爵士融合是一種很難發揮的流派。“我……之所以選擇爵士融合,是因為我試圖成為最終的技術音樂家 - 可以播放任何東西。爵士融合對我來說是最難播放的音樂。您必須如此精通樂器。在樂器上。例如,同一時間。我想嘗試最艱難的音樂,因為我知道如果能做到這一點,我可以做任何事情。”[44]

1990年代初期,爵士搖滾融合技術在技術上具有挑戰性的吉他獨奏,貝斯獨奏和奇數米型鼓聲開始被納入技術重點的漸進金屬類型。漸進搖滾,對長長的獨奏,多樣的影響,非標準時間簽名和復雜的音樂具有與爵士融合非常相似的音樂價值。漸進岩與融合元素混合的一些突出的例子是音樂, 緋紅之王,Ozric觸手, 和艾默生,湖和帕爾默.

死亡金屬樂隊無神論者製作的專輯毫無疑問的存在在1991年元素在1993年,包含大量的鼓聲,時間簽名,儀器零件,聲學插曲和拉丁節奏。Meshuggah首次通過1995年發行引起了國際關注破壞擦除改善為了融合快節奏的死亡金屬,鞭打金屬和爵士融合元素的漸進金屬。犬儒錄製了一種複雜的,非正統的爵士融合形式,通過其1993年的專輯影響了實驗性死亡金屬重點。1997年,吉他理工吉他手詹妮弗·巴頓(Jennifer Batten)以的名義詹妮弗·巴頓(Jennifer Batten)的部落憤怒:動力發行勢頭 - 岩石,融合和異國情調的樂器雜種。Mudvayne受爵士的影響很大,尤其是在貝斯手中瑞安·馬丁尼(Ryan Martinie)玩。[45][46]

puya經常結合美國和拉丁爵士音樂的影響。[47]

另一個更大的腦,全能的進步爵士融合金屬樂隊行星X發行宇宙在2000年托尼·麥卡爾丁德里克·謝琳安(Derek Sherinian)(前任-夢想劇院), 和維吉爾·多納蒂(Virgil Donati)(誰和斯科特·亨德森部落技術)。樂隊將融合風格的吉他獨奏與金屬的重度混合在一起。技術 - 融合金屬樂隊Aghora成立於1995年,並發行了他們的第一張專輯,即同名Aghora,於1999年錄製肖恩·馬龍肖恩·雷恩特(Sean Reinert),都是犬儒的前成員。戈迪安結另一個與憤世嫉俗的實驗性金屬樂隊發行了1999年發行的首張專輯,探索了從爵士融合到金屬的各種風格。火星伏爾塔受爵士融合的影響極大,使用鼓模式和樂器線上的漸進式,意外的轉彎。烏茲別克舞樂隊的風格Fromuz被描述為“前進融合”。在冗長的樂器果醬中,從搖滾和環境世界音樂融合到爵士樂和進步的硬搖滾色調的樂隊過渡。[48]

也可以看看

參考

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進一步閱讀

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  • 科洛斯基,沃爾特。力量,熱情和美麗:傳奇的Mahavishnu樂團的故事:有史以來最偉大的樂隊。摘要logix書籍:卡里,北卡羅來納州,2006年。ISBN978-0976101628
  • Milkowski,比爾。賈科:賈科·帕斯托里烏斯的非凡和悲慘生活。 Backbeat Books:舊金山,2005年。ISBN978-0879308599
  • 尼科爾森,斯圖爾特。爵士搖滾:歷史。 Schirmer書籍:紐約,1998年。ISBN978-0028646794
  • 雷納德,蓋伊。融合。 de l'instant:巴黎,1990年。ISBN978-2869291539

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