讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)

讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)
戈達德(Godard)在1968年
出生1930年12月3日
法國巴黎
死了2022年9月13日(91歲)
國籍
  • 法語
  • 瑞士
職業
  • 電影導演
  • 編劇
  • 電影評論家
幾年活躍1950–2022
值得注意的工作
移動法國新浪潮
配偶
m。1961; div。 1965年)
(M。1967;Div。1979)
夥伴Anne-MarieMiéville (1978-2022)
親戚們
獎項
簽名

Jean-Luc Godard英國上帝-Ar美國 gohdar ;法語: 萊克 rɔdaʁ] ; 1930年12月3日至2022年9月13日)是佛朗哥 - 瑞士電影導演,編劇和電影評論家。作為1960年代法國新浪潮電影運動的先驅,他與FrançoisTruffautAgnèsVardaErric RohmerJacques Demy等電影製片人一起脫穎而出。可以說,他是戰後時代最具影響力的法國電影製片人。根據Allmovie的說法,他的作品通過敘事,連續性聲音攝影作品的實驗“徹底改變了電影形式”。他最受歡迎的電影包括《喘不過氣來》 (1960年), Vivre Sa Vie (1962), Conment (1963),《局外人樂隊》 (1964年), Alphaville (1965), Pierrot Le Fou (1965) , MasculinFéminin (1966),週末(1967年),週末(週末(週末), )和語言再見(2014年)。

戈達德(Godard)在有影響力的雜誌卡希爾(Cahiers duCinéma)擔任電影評論家的早期職業生涯中,批評了主流法國電影的“質量傳統”,這使創新和實驗消除了。作為回應,他和志趣相投的批評家開始製作自己的電影,除了法國電影院外,還挑戰了傳統好萊塢的慣例。戈達德(Godard)因其1960年的呼吸困難而獲得了全球讚譽,有助於建立新的浪潮。他的作品利用了頻繁的致敬和對電影歷史的參考,並經常表達他的政治觀點。他是存在主義馬克思主義哲學的狂熱讀者,並於1969年與其他激進電影製片人組成了Dziga Vertov集團,以促進政治作品。在新浪潮之後,他的政治不太激進,他後來的電影是關於人類的衝突和藝術代表,“從人文主義者而不是馬克思主義的角度來看”。

戈達德(Godard)與女演員安娜·卡琳娜(Anna Karina )和安妮·維亞澤姆斯基( Anne Wiazemsky)結婚,他們倆都出演了他的幾部電影,後來又出演了他的長期搭檔安妮·瑪麗·米埃維爾(Anne-MarieMiéville) 。他與卡琳娜(Karina)的合作 - 包括諸如Vivre Sa Vie (1962), BandeàPart (1964)和Pierrot Le Fou (1965年)之類的備受讚譽的電影,被稱為“電影史上最有影響力的電影史上最有影響力的機構”。電影製片人雜誌。在2002年的視線和聲音民意調查中,戈達德在批評家有史以來十大董事中排名第三。據說他“產生了自二十世紀中葉以來對任何電影製片人的最大批判性分析的最大的機構之一”。他的作品是敘事理論的核心,“挑戰了商業敘事電影規範和電影批評的詞彙”。 2010年,戈達德獲得了學院榮譽獎

早期生活

(LR)Rachel,Jean-Luc,Véronique和Claude Godard於1949年

Jean-Luc Godard於1930年12月3日出生於巴黎的第七屆ardissement ,Odile( NéeMonod )的兒子和瑞士醫師Paul Godard。他富有的父母來自佛朗哥(Franco)的新教家庭 - 斯威斯(Swiss)的後裔,他的母親是巴克·帕里巴斯(Banque Paribas)的創始人朱利安·莫諾德(Julien Monod )的女兒。她是神學家阿道夫·莫諾德(Adolphe Monod)的曾孫女。母親一邊的其他親戚包括作曲家雅克·路易·莫諾德(Jacques-Louis Monod) ,博物學家théodoremonod和牧師弗雷德里克·莫諾德(FrédéricMonod) 。在父親的身邊,他是前總理的第一位堂兄,又是秘魯佩德羅·帕勃羅·庫辛斯基(Peru Pedro Pablo Kuczynski)的總統。讓·盧克(Jean-Luc)出生四年後,他的父親將家人搬到了瑞士。第二次世界大戰爆發時,戈達德在法國,難以返回瑞士。儘管他的家人在日內瓦湖法國一側進行了秘密旅行,但他在瑞士度過了大部分戰爭。戈達德(Godard)在瑞士尼恩( Nyon)上學。

他並不是一個經常觀看電影的人,他將電影的介紹歸因於安德烈·馬洛克斯(AndréMalraux關於電影心理學的文章概述,以及他對la revue duCinéma的閱讀,該文章於1946年重新啟動。在巴黎的LycéeFuffon ,通過家庭聯繫與其文化精英成員混合在一起。他與作家讓·施倫伯格(Jean Schlumberger)一起住了。在1948年未能失敗的Baccalauréat考試後,他回到了瑞士。他在洛桑(Lausanne)學習,並與父母一起生活,他們的婚姻正在分手。他還在日內瓦(Geneva)度過了一個小組,其中包括另一個電影狂熱者羅蘭·托爾馬略夫(Roland Tolmatchoff)和極端右翼哲學家讓·帕爾維爾斯科(Jean Parvulesco)。他的姐姐瑞秋(Rachel)鼓勵他以抽象的風格繪畫。在他在索農Thonon)的一所寄宿學校度過的時間之後,他於1949年回到巴黎

早期職業(1950-1959)

電影批評

在1950年之前的拉丁季度,在巴黎,電影俱樂部(電影社會)變得突出。戈達德(Godard)開始參加這些俱樂部 -電影院的française ,ciné-lub du Quytier Latin(CCQL),工作和文化電影俱樂部等,成為了他的常規出沒。 Cinémathèque由Henri LangloisGeorges Franju於1936年創立。工作和文化是一個工人的教育小組,安德烈·巴贊(AndréBazin)組織了戰時電影的放映和討論,並且已成為解放後整個法國崛起的電影俱樂部的榜樣。 CCQL成立於1947年或1948年,由莫里斯·施勒(MauriceSchérer)動畫和智力領導。在這些俱樂部,他遇到了電影愛好者,包括雅克·里維特(Jacques Rivette)克勞德·查布羅爾(Claude Chabrol )和弗朗索瓦·特拉夫(FrançoisTruffaut )。戈達德(Godard)是電影院對此特別重要的一代的一部分。他說:“在1950年代,電影院和麵包一樣重要,但事實並非如此。我們認為電影院將自己作為知識工具,一種顯微鏡...望遠鏡...。發現了一個沒有人與我交談的世界。他們告訴我們有關歌德的信息,但不是德雷爾。...我們在談話時代看著無聲電影。我們夢見了電影。我們就像墓地中的基督徒一樣。”

他對電影的企業始於批評領域。他與莫里斯·施勒( MauriceSchérer)(在著名的化名下寫作)和雅克·里維特(Jacques Rivette),他創立了短暫的電影日記la gazette duCinéma ,在1950年看到了五期的出版。戈達德(Godard)是1951年有影響力的批判雜誌卡希爾·杜·卡尼瑪(Cahiers duCinéma )(電影院及其主要觀察家和參與者的開創性出版物),是CCQL/Cinémathèque集團的首位年輕評論家。 1952年1月的雜誌是他對魯道夫·馬特(RudolphMaté)執導的《美國情節劇》(American Melodrama)的評論,對我來說沒有悲傷的歌曲。他於1952年9月發表的“對古典脫衣舞的辯護和插圖”,在其中攻擊了巴贊先前的一篇文章,並捍衛了射擊 - 反向射擊技術的使用,這是他對電影批評的最早重要貢獻之一。 Godard讚美Otto Preminger和“最偉大的美國藝術家 - 霍華德·霍克斯(Howard Hawks )”,將他們的苛刻的旋律提升到了韋爾斯( Welles ),德斯卡(De Sica )和巴津(Bazin )認可的“形式主義和公開的藝術電影”之上。在這一點上,戈達德的活動不包括製作電影。相反,他看了電影,寫了電影,並幫助其他人製作了電影,尤其是羅默(Rohmer),他與他一起在PrésentationOu Charlotte et Son Steak上工作。

電影製作

1952年秋天離開巴黎後,戈達德回到瑞士,與他的母親住在洛桑。他與母親的愛人讓·皮埃爾·勞布沙(Jean-Pierre Laubscher)變得友好,後者是Grande Dixence大壩的勞動者。通過Laubscher,他在大壩的Plaz Fleuri工作地點擔任建築工人的工作。他看到了製作有關大壩的紀錄片的可能性。當他的最初合同結束時,為了延長在大壩上的時間,他搬到了電話總機操作員的職位。在值班期間,他於1954年4月打電話給Laubscher,該電話傳達了一個事實,即Godard的母親Odile Monod在一次踏板車事故中死亡。多虧了瑞士朋友借給他35毫米攝影機的借助,他能夠拍攝35mm的電影。他重寫了Laubscher寫過的評論,並給了他的電影押韻的標題OpérationBétonConcrete Operation Concrete )。管理大壩的公司購買了這部電影並將其用於宣傳目的。

當他繼續為卡希爾(Cahiers)工作時,他在日內瓦(Geneva)短短10分鐘就使Une Femme Coquette (1955年)成為了他。 1956年1月,他返回巴黎。歌德的選修課的故事片證明太雄心勃勃了,一無所獲。 Truffaut邀請了他的幫助,以根據一個小犯罪分子的米歇爾·波特爾(Michel Portail)的真實犯罪故事,他拍攝了一部摩托車警察,他的女友將他交給了警察,但Truffaut未能不得不任何生產者感興趣。另一個與Truffaut的項目是一部關於到達巴黎的鄉村女孩的喜劇,也被放棄了。他與羅默(Rohmer)合作製作了一系列計劃的短片,這些電影以兩位年輕女性(夏洛特和維羅尼克)的生活為中心。 1957年秋天,皮埃爾·布勞恩伯格(Pierre Braunberger)製作了該系列的第一部電影,所有男孩都被稱為帕特里克(Patrick) ,由戈達德(Godard)執導的羅默( Rohmer)的劇本。 《水》(1958年)的故事主要是由Truffaut拍攝的未使用的鏡頭創造的。 1958年,戈達德(Godard)擁有包括讓·鮑爾·貝爾蒙多(Jean-Paul Belmondo)和安妮·科萊特(Anne Colette)在內的演員,在作為電影製片人的國際知名度之前,他的最後一場敬意,夏洛特(Charlotte)等兒子朱爾斯(Charlotte et Son Jules )向讓·科特(Jean Cocteau)致敬。這部電影是在雷恩(Rue de Rennes)的戈達德(Godard)酒店房間拍攝的,顯然反映了戈達德(Godard)自己一生的“浪漫緊縮”。他的瑞士朋友羅蘭·托爾穆奇諾夫(Roland Tolmatchoff)指出:“在巴黎,他在牆上有一張大的Bogart海報,別無其他。” 1958年12月,戈達德(Godard)從巡迴演出的短片節上報導了,並讚揚了雅克·戴米(Jacques Demy) ,雅克·羅齊爾( Jacques Rozier )和阿格納斯·瓦爾達(AgnèsVarda)的作品,並與之成為朋友 - 他已經認識了他的參賽作品,但戈達德現在想知道戈達德(Godard)現在想知道。製作故事片。他參加了1959年的戛納電影節,並要求Truffaut使用他們在1956年合作的故事,講述了汽車小偷米歇爾·波特爾(Michel Portail)。他從製片人喬治·德·博雷加德(Georges de Beauregard)那裡尋求錢,他以前在二十世紀福克斯的巴黎辦公室的宣傳部門短暫工作時遇到了錢,他也在音樂節上。 Beauregard可以提供他的專業知識,但根據Pierre Loti故事的兩部作品負有債務;因此,融資來自電影發行商RenéPignières。

新浪潮時期(1960-1967)

戈達德(Godard)作為導演的最著名時期大致涵蓋了他的第一部特色, 《喘不過氣》 (1960年)到週末(1967年)。在此期間,他的作品集中在相對傳統的電影上,這些電影通常指電影歷史的不同方面。儘管在這段時間裡,戈達德的工作本身被認為是開創性的,但與緊隨其後的時期相反,在此期間,戈達德在意識形態上譴責了電影院的大部分歷史為資產階級,因此沒有優點。

喘不過氣來

戈達德(Godard)喘不過氣來(1960年,蘇·蘇夫( 1960)),由讓·保羅·貝爾蒙多(Jean-Paul Belmondo )和讓·塞伯格(Jean Seberg)主演,明顯地表達了法國新浪潮的風格,並納入了流行文化的幾個元素,特別是美國電影。這部電影採用了各種技術,例如創新的跳躍切割(傳統上被認為是業餘的),性格助理,並在連續編輯中打破了眼線匹配喘不過氣來的另一個獨特的方面是拍攝當天對劇本的自發寫作(這是演員認為令人不安的技術),這有助於電影的自發紀錄片般的氛圍。

從他的職業生涯開始,戈達德在電影中的電影參考比他的任何新潮同事都多。在喘不過氣來,他的引用包括一張電影海報展示了漢弗萊·博加特( Humphrey Bogart ) -從他們跌倒的艱辛,他的最後一部電影(表達主角讓·鮑爾·貝爾蒙多(Jean-Paul Belmondo)的表達方式)虔誠地模仿) - 來自英格瑪·伯格曼( Ingmar Bergman) ,塞繆爾·富勒(Samuel Fuller) ,弗里茨( Fritz)電影朗和其他人;以及對美國B電影製片廠Monogram Pictures上的屏幕奉獻精神。引用和文學的引用,包括威廉·福克納迪倫·托馬斯路易斯·阿拉貢里爾克弗朗索瓦·薩根莫里斯·薩克斯。這部電影還包含圖像或配樂中的引用 -莫扎特畢加索JS巴赫保羅·克萊奧古斯特·雷諾阿。 “這部第一人稱電影不是導演的經歷,而是他的存在。”

戈達德想聘請與丈夫律師丈夫弗朗索瓦·莫魯伊爾(FrançoisMoreuil)一起扮演美國女性的美國女演員讓·塞伯格(Jean Seberg)來扮演這位美國女性。塞伯格(Seberg)在1956年聞名,當時奧托·普雷明(Otto Prepinger)選擇了她在聖瓊(Joan)中扮演瓊斯(Joan )的瓊(Joan),然後在1958年改編的《邦喬爾·特里斯特斯》( Bonjour Tristesse)的改編中。她在這部電影中的表演通常並非被認為是成功的- 《紐約時報》評論家稱她為“放錯了業餘”,但Truffaut和Godard不同意。在米歇爾·波卡德(Michel Poiccard)的角色中,戈達德(Godard)扮演貝爾蒙多(Belmondo),他已經召集了一位演員,1958年在藝術上寫作,“米歇爾·西蒙(Michel Simon)和明天的朱爾斯·貝里(Jules Berry) 。攝影師是Raoul Coutard ,是製片人Beauregard的選擇。 Godard希望呼吸像紀錄片一樣被槍殺,帶有輕量級的手持式相機和最少的照明。庫塔德(Coutard)在法國印第安納州戰爭期間在法國軍隊在印度支那的法國陸軍信息服務處工作時擁有紀錄片攝影師的經驗。庫塔德(Coutard)從戈達德(Godard)推動的輪椅上拍攝了跟踪鏡頭。儘管戈達德已經準備了一部傳統的劇本,但他卻分配了它,並隨著作品的進行,每天都寫了對話。這部電影的重要性立即得到認可,1960年1月,戈達德贏得了讓·維戈獎(Jean Vigo)獎,該獎項是“鼓勵未來的奧特爾”。一位審稿人提到亞歷山大·阿斯特魯克(Alexandre Astruc )對Caméra-Stylo時代的預言,這是一個新一代將與作家使用筆使用的功效相機的相機。 Stylo

安娜·卡琳娜(Anna Karina)拒絕了喘不過氣來的角色,他出現在戈達德(Godard)的下一部電影《小士兵》The Little Soldier ),涉及法國在阿爾及利亞的戰爭。

與安娜·卡琳娜(Anna Karina)的早期工作

1960年,戈達德(Godard)開槍射擊了Le Petit Soldat小士兵)。演員包括戈達德的未來妻子安娜·卡琳娜(Anna Karina) 。這時,卡琳娜幾乎沒有女演員的經驗。戈達德將她的尷尬作為她表演的元素。戈達德(Godard)和卡琳娜(Karina)是一對夫婦。她與貝爾蒙多(Belmondo)一起出現在戈達德(Godard)的第一部彩色電影中, 《女人是一個女人》 (1961年),這是他們的第一個發行項目。這部電影旨在向美國音樂劇致敬。戈達德(Godard)對故事的原始版本進行了調整,這給了它自傳的共鳴,“特別是關於他與安娜·卡琳娜(Anna Karina)的關係。”這部電影揭示了“在家庭生活的四堵牆內的限制”和“威脅他們關係的情感和藝術性斷層線”。

Vivre Sa Vie

戈達德(Godard)的下一部電影《 Vivre Sa Vie》我的生活,1962年)是他在批評家中最受歡迎的電影之一。卡琳娜(Karina)出演了娜娜(Nana),他是一位錯誤的母親和有抱負的女演員,其經濟緊張的環境使她成為了街頭行人的生活。這是她的合理性的一個情節描述,即使她在皮條客的短皮帶結束時都被束縛。在一個場景中,在咖啡館內,她張開雙臂,宣布她可以隨意舉起或降低它們。

這部電影是一個流行的成功,導致了哥倫比亞的圖片,使他達成了一筆交易,並為他提供了100,000美元的製作電影,並具有完全的藝術控制。

Le Petit Soldat和Les Carabiniers

Le Petit Soldat直到1963年才發行,這是他當年發行的三部電影中的第一部。 Le Petit Soldat處理了阿爾及利亞獨立戰爭。由於其政治性質,它在未來兩年內被法國政府禁止。 “小士兵”布魯諾·森林(Bruno Forestier)由米歇爾·蘇伯(Michel Subor)飾演。 Forestier是一個與Godard本人親近的角色,是一名圖像製造商和知識分子,“我的發言人或多或少都不完全是”,但不是完全的。

這部電影始於1958年5月13日,即在阿爾及利亞嘗試的Putsch的日期,並於同月晚些時候結束。在影片中,與法國政府工作的右翼準軍事團體有聯繫的攝影記者布魯諾·森林(Bruno Forestier)被命令謀殺一名被指控協助阿爾及利亞抵抗運動的教授。他愛上了維羅妮卡·德雷爾(Veronica Dreyer),他是一個與阿爾及利亞戰士合作的年輕女子。他被阿爾及利亞武裝分子俘虜並遭受酷刑。他的組織抓住並折磨了她。在製作Le Petit Soldat時,Godard每天都採取了不尋常的步驟,並在拍攝過程中呼籲演員界線 - 這項技術是通過拍攝而無需直接聲音和後代製作中的對話而實現的。

他的接下來的電影是萊斯·卡拉比(Les Carabiniers) ,基於戈達德(Godard)的影響力之一羅伯托·羅塞利尼(Roberto Rossellini)的故事。這部電影跟隨兩名農民加入國王的軍隊,只是在國王揭示了戰爭管理領導人的欺騙時,在整個事情中徒勞無功。

鄙視

他在1963年的最後一部電影和他職業生涯中最成功的電影是LeMépris鄙視),由米歇爾·皮科利(Michel Piccoli )主演,也是法國最大的女明星之一布里吉特·巴多特( Brigitte Bardot) 。這部電影跟隨由Prokosch(Prokosch(Prokosch)(Prokosch(Prokosch)(傑克·帕蘭斯( Jack Palance ))委託的美國電影製片人傑克·帕倫斯(Jack Palance)委託的保羅(Piccoli))重寫劇本以改編荷馬的《奧德賽》 ,奧地利導演弗里茨·蘭(Fritz Lang)正在拍攝。 Lang對故事的“高文化”解釋在Prokosch上丟失了,Prokosch的性格是對商業電影等級制度的堅定起訴。

Anouchka電影

1964年,戈達德(Godard)和卡琳娜(Karina)成立了一家製作公司Anouchka電影。他導演了Bandeà部分局外人樂隊),這是兩者之間的另一個合作,並被他描述為“愛麗絲仙境遇到弗朗茲·卡夫卡”。這是兩個年輕人,他們希望在搶劫案上得分,他們都愛上了卡琳娜(Karina),並引用了幾個黑幫電影大會的話。戈達德(Godard)在宣傳這部電影時寫道,根據DW Griffith的說法,所有製作電影都需要的只是“女孩和槍支”。

Une FemmeMariée (1964年的已婚婦女)跟隨局外人樂隊。這是一幅緩慢,故意,淡化的黑白圖片,沒有真實的故事。這部電影在四個星期內拍攝,是“一部明確,嚴格的現代主義電影”。它顯示了戈達德(Godard)“與克勞德·萊維·斯特勞斯(ClaudeLévi-Strauss)和羅蘭·巴特斯( Roland Barthes)的作品所表達的那樣,“與當天最先進的思想交往”,其分散和抽象反映了“他對熟悉的好萊塢風格的失去信心”。戈達德(Godard)在Pierrot Le Fou的計劃階段拍攝了這部電影(1965年)。

1965年,戈達德(Godard)導演了阿爾法維爾(Alphaville) ,這是科幻,黑色電影和諷刺的未來派融合。埃迪·康斯坦丁(Eddie Constantine)出演了萊米(Lemmy)的謹慎,他被偵探被派往一個由名為Alpha 60的巨型計算機控制的城市。他的使命是與馮·布勞恩( Von Braun)教授(霍華德·弗農( Howard Vernon ))聯繫,他是一個神秘地沉默的著名科學家認為被計算機抑制了。他的下一部電影是Pierrot Le Fou (1965)。戛納電影節的作家,評論家和總裁吉爾斯·雅各布(Gilles Jacob )稱其為“回顧性”又是概括。他徵求當時著名演員讓·鮑爾·貝爾蒙多(Jean-Paul Belmondo)的參與,以保證這部昂貴的電影的必要資金。戈達德說,這部電影“與今天如此接近幸福的暴力和孤獨有關。這是一部關於法國的電影。”

MasculinFéminin (1966)基於兩個Guy De Maupassant的故事La Femme de PaulLe Signe ,是對當代法國青年及其參與文化政治的研究。插圖稱這些角色為“馬克思可口可樂的孩子”。儘管有時認為戈達德的電影院描繪了完全男性化的觀點,但菲利普·約翰·厄瑟(Phillip John Usher)證明了這部電影如何將圖像和不同事件連接起來似乎使性別線模糊。

Godard緊隨其後的是Made in USA (1966),這是理查德·史塔克(Richard Stark )的《 Jugger》的原始資料。這是一部經典的新浪潮犯罪驚悚片,靈感來自美國黑色電影。安娜·卡琳娜(Anna Karina)的明星是反英雄,正在尋找她被謀殺的情人,這部電影包括瑪麗安·菲斯特爾(Marianne Faithfull)的客串。一年後,我對她(1967年)的兩到三件事有了兩件事,其中瑪麗娜·弗拉迪(Marina Vlady)描繪了一名以家庭主婦和妓女的雙重生活,被認為是“電影製作中最偉大的成就之一”。

La Chinoise (1967)迄今為止看到了Godard在政治上最直率的。這部電影的重點是一群學生,並參與了當代法國學生活動家團體的想法。在1968年5月的活動之前發行的電影,有些人認為這部電影預示了發生的學生叛亂。

週末

同年,戈達德製作了一部更加豐富多彩的電影,一周結束。隨後,一對巴黎夫婦在周末旅行中穿越法國鄉村以收集繼承權。隨之而來的是與過度耗費的資產階級的悲慘缺陷對抗。這部電影包含了八分鐘的跟踪鏡頭,當時這對夫婦在離開城市時被困在一個無聲的交通擁堵中,被稱為Godard用於解構資產階級趨勢的技術。令人震驚的是,幾張鏡頭包含額外的鏡頭,就像在演出開始之前(演員準備時)和演出結束後(演員都脫穎而出)。 Week End神秘和大膽的結尾序列讀為“電影的結尾”,適當地標誌著戈達德電影製作生涯中敘事和電影時期的結局。

政治時期(1968-1979)

戈達德以其“高度政治聲音”而聞名,並在他的電影中定期以政治內容為特色。涉及阿爾及利亞獨立戰爭的最早特徵之一,勒·佩蒂特·索爾納特(Le Petit Soldat) ,他的特徵是旨在提出爭端的複雜性的著名。這部電影被認為是等同的,並在法國軍隊和民族解放方面繪製了“道德對等”。沿著這些線條,萊斯登山甲提出了一場虛構的戰爭,該戰爭最初以其角色接近他們的服務方式浪漫化,但變成了僵硬的反戰轉移。除了戈達德尋求藝術反應的國際衝突外,他還非常關注法國的社會問題。最早,最好的例子是卡琳娜(Karina)對Vivre Sa Vie妓女的有力描繪。在1960年代巴黎,政治環境並沒有被一個特定的運動所壓倒。但是,有一個獨特的戰後氣候,其構成了各種國際衝突,例如北非和東南亞的殖民主義。戈達德(Godard)的馬克思主義性格直到拉奇諾斯(La Chinoise)週末結束之前才變得很明顯,但在幾部電影中顯而易見,即皮耶羅(Pierrot)和Une femmeMariée

戈達(Godard)被一些藏有反猶太觀點的指控:2010年,在戈德德(Godard)榮譽奧斯卡(Oscar)的介紹中,邁克爾·奇普爾(Michael Cieply)《紐約時報》(New York Times)的一篇著名文章中引起了人們的注意,這一想法一直在流傳。前幾週的新聞界,戈達德可能是一個反猶太人,因此對榮譽不佳。 Cieply提到了理查德·布羅迪(Richard Brody)的書《一切都是電影:讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)的工作生活》 ,並暗示了猶太日記在辯論起源附近發表的一篇較長的文章。這篇文章還借鑒了布羅迪的書,例如,戈達德在1981年在電視上寫的話:“摩西是我的主要敵人……摩西,當他收到誡命時,他看到了圖像並翻譯了圖像。然後他帶來了圖像。他沒有展示自己所看到的文字。這就是為什麼猶太人被譴責的原因。”

Cieply的文章發表後,Brody立即提出了一個明顯的觀點,即批評他的書中段落的“極為選擇性和狹窄使用”,並指出Godard的作品以“最大的道德認真程度”接近了大屠殺。的確,他的紀錄片以大屠殺的形象為特色,這表明他認為納粹主義和大屠殺是人類歷史的納迪爾。戈達德的觀點對以色列的狀態變得更加複雜。 1970年,戈達德(Godard)前往中東製作了他沒有完成的親帕勒斯坦電影,其鏡頭最終成為1976年電影ICI ICI和Ailleurs的一部分。在這部電影中,戈達德似乎將巴勒斯坦人的原因視為眾多全球左派革命運動之一。在其他地方,戈達德明確地將自己確定為反猶太復國主義者,但否認了反猶太主義的指控。

越南戰爭

戈達德(Godard)製作了幾個直接解決越南戰爭的作品。此外, Pierrot le Fou中有兩個場景解決了這個問題。第一個場景是在費迪南德(Belmondo)和瑪麗安(Karina)之間的最初汽車騎行中發生的。在汽車收音機上,兩人聽到了“失去了115人的越共屠殺的駐軍”。瑪麗安(Marianne)對廣播電台對北部越南戰鬥人員的方式的方式進行了反應。在整部電影中, 《新聞報導》錄像中的提及,典故和描繪中都存在戰爭,這部電影的風格受到戈達德在戰爭中的政治憤怒的影響,使他從較早的電影風格中汲取靈感的能力。

值得注意的是,他還參加了越南萊恩(Loin du du vietnam )(1967年)。它是一個反戰項目,由戈達德(Godard)(使用La Chinoise股票錄像), Claude LelouchJoris IvensWilliam KleinChris MarkerAlain ResnaisAgnèsVarda的七個草圖組成。

Bertolt Brecht

戈達德(Godard)與德國詩人和劇作家貝爾托爾特·布雷希特( Bertolt Brecht)的互動主要源於他試圖轉讓布雷希特(Brecht)的史詩般的劇院理論及其疏遠觀眾( verfremdungseffekt )的前景,這是通過對媒體元素的根本性分開的, 電影)。布雷希特(Brecht)的影響力通過戈達德(Godard)的大部分作品而敏銳地感受到,尤其是在1980年之前,當戈達德(Godard)用電影表達來實現特定的政治目的。

例如,喘不過氣來橢圓形編輯,它否認觀眾是主流電影的典型典型敘事,迫使觀眾扮演更關鍵的角色,將作品本身聯繫起來,並在作品的內容中獲得更多的投資。在他的許多政治作品中,特別是週末,皮埃羅·勒福(Pierrot Le Fou)拉奇諾斯(La Chinoise ),角色以思想,感情和指示向觀眾講話。

馬克思主義

馬克思主義的讀物是可能的,即使不是全部戈達德的早期作品,也是可能的。然而,直到一周結束,戈達德與馬克思主義的直接互動沒有明確地顯然是顯而易見的。整個戈達德的電影時期一直存在著一個不斷的避免,這是資產階級的消費主義,對日常生活和活動的商品化以及人類的疏遠,這是馬克思對資本主義批評的主要特徵。

哲學家和美學學者雅克·蘭西埃JacquesRancière婦女是對馬克思主義商品化的批評,對消費主義的波普藝術嘲笑的背景,以及對女性主義對婦女的虛假“解放”的譴責,足以培養對笑話和整個故事的辯證法閱讀。”戈達德(Godard)在電影時期對待政治的方式是在開玩笑,一種藝術或一種關係的背景下,被用作參考工具,浪漫浪漫的馬克思主義言論,而不是完全是教育的工具。

UNE FemmeMariée還圍繞馬克思的商品戀物癖概念而構建。戈達德曾經說過,這是一部被視為個人的電影,在出租車上追逐道德訪談,其中生活的奇觀與其分析相結合在一起”。他非常意識到自己希望描繪人類的方式。他的努力是馬克思公開的特徵,他在1844年的經濟和哲學手稿中給出了他最細微的詳細說明之一,分析了工人與他的產品的疏遠,這是他生產性活動的對象。喬治·薩杜爾(Georges Sadoul)在對這部電影的簡短反省時,將其描述為“對現代女性疏遠的社會學研究”。

革命時期(1968-1979)

從1968年5月到1970年代跨越的時期已經獲得了各種標籤,從他的“好戰”時期到他的“激進”時期,以及“毛派”和“政治”一樣含糊的術語。無論如何,這一時期看到了戈達德在他的電影和公開陳述中採用一貫的革命性言論。

受到5月68日動蕩的啟發,戈達德(Godard)與弗朗索瓦·特拉夫(FrançoisTruffaut)一起領導了抗議活動,與學生和工人團結一致地關閉了1968年戛納電影節。戈達德說,節日中沒有一部電影代表他們的事業。 “不是一個人,無論是米洛斯(Milos),我本人,羅馬]波蘭斯基(Polanski)還是弗朗索瓦(François)。沒有。我們落後於時代。”

電影

在1960年代後期的動盪中,戈達德對“在政治上製作政治電影”充滿熱情。儘管他從1968年到1972年的許多電影都是長篇電影,但它們是低預算的,並且挑戰了電影的觀念。除了放棄主流電影製作外,戈達德還試圖逃避周圍形成的個性崇拜。他匿名與其他電影製片人合作,最著名的是讓·皮埃爾·戈林(Jean-Pierre Gorin) ,他與他組建了Dziga-Vertov Cinema Collective。在此期間,戈達德在英格蘭,意大利,捷克斯洛伐克,巴勒斯坦和美國以及法國製作了電影。他和戈林(Gorin)巡迴演出,試圖進行討論,主要是在大學校園裡進行討論。這一時期與大型預算製作tout va bien達到了高潮,由伊夫·蒙頓(Yves Montand)和簡·方達( Jane Fonda)主演。由於摩托車的事故嚴重喪失了戈達德,戈林幾乎單槍匹馬地指導他們最慶祝的工作。作為對Va Bien的伴侶作品,兩人給Jane寫了一封信,這是一個50分鐘的“靜止檢查”,顯示Jane Fonda在越南戰爭期間與越共訪問。這部電影是西方帝國主義意識形態的解構。這是Godard和Gorin一起製作的最後一部電影。

1978年,戈達德(Godard)受莫桑比克政府委託製作一部短片。在這段時間裡,他在柯達電影中的經歷使他批評了這部電影的股票是“固有的種族主義者”,因為它沒有反映深棕色或深色皮膚中的多樣性,細微差別或複雜性。這是因為柯達雪莉(Kodak Shirley)的卡僅是為高加索題材製作的,這一問題直到1995年才糾正。

sonimage

1972年,戈達德(Godard)和他的生活夥伴瑞士電影製片人安妮·瑪麗·米埃維爾(Anne-MarieMiéville)創立了替代視頻製作和發行公司Sonimage,該公司位於格勒諾布爾( Grenoble )。在Sonimage下,Godard發表了評論Ca VaNuméroDeux (1975)和Sauve Qui peut(La Vie) (1980)。 1976年,他的未來妻子戈達德(Godard)和米埃維爾(Miéville)合作為歐洲廣播電視的一系列創新視頻作品,標題為“六個Fois Deux/sur et sous la Communication” (1976)和法國/Tour/tour/détour/détour/deux/enfants (1978) 。從戈達德(Godard)於1980年回到主流電影製作的那一刻起,安妮·瑪麗·米維爾(Anne-MarieMiéville)仍然是重要的合作者。

讓·皮埃爾·戈林(Jean-Pierre Gorin)

1968年5月的事件發生後,當巴黎市對“專制戴高樂”的反應進行了劇變,而戈達德的專業目標得到了重新考慮,他開始與志趣相投的人在電影製作領域中合作。他最著名的合作者是讓·皮埃爾·戈林(Jean-Pierre Gorin) ,他是路易斯·阿爾瑟塞爾( Louis Althusser)米歇爾·福柯( Michel Foucault )的毛派學生學生,後來成為加利福尼亞大學聖地亞哥分校電影研究教授,他對電影院的熱情吸引了戈達德(Godard)的注意力。

在1968年至1973年之間,戈達德(Godard)和戈林(Gorin)合作製作了五部具有強烈毛派信息的電影。合作中最傑出的電影是Tout VA Bien (1972)。這部電影由簡·方達(Jane Fonda)出演,當時是法國電影製片人羅傑·瓦迪姆(Roger Vadim)的妻子。 Fonda在她的演藝生涯中處於巔峰狀態,她因在克魯特( Klute )(1971)的表演而獲得了奧斯卡金像獎,並臭名昭著,成為左翼反戰激進主義者。這位男主角是傳奇的法國歌手和演員伊夫·蒙頓(Yves Montand) ,他曾在喬治·克勞佐特( Georges Clouzot ),阿蘭·雷斯尼(AlainRésnais),薩莎·吉特里( Sacha Guitry),文森特·米內利(Vincente Minelli),喬治·庫克(George Cukor),喬治·庫克( George Cukor )和哥斯達黎加- 哥斯達黎加(Costa-Gavras)出演過著名的電影中。

Dziga Vertov集團

戈達德(Godard)團結在一起的一小群毛派主義者(包括戈林)採用了Dziga Vertov Group這個名字。戈達德(Godard)對蘇聯電影製片人Dziga Vertov特別感興趣,他以一系列題為“ Kino Pravda ”(從字面上看,“電影真相”)的激進紀錄片而聞名)。維爾托夫(Vertov)還是蘇聯蒙太奇理論家的當代人,尤其是謝爾蓋·艾森斯坦(Sergei Eisenstein) ,俄羅斯建構主義者前衛藝術家,例如亞歷山大·羅德(Alexander Rodchenko)弗拉基米爾·塔特林(Vladimir Tatlin) 。 1968年5月後,戈達德(Godard)政治轉變的一部分是積極參與階級鬥爭,他從與俄羅斯革命相關的電影製片人那裡汲取了靈感。

在這一時期結束時,戈達德開始對他的毛派理想感到失望,並在當時被妻子安妮·維亞澤姆斯基(Anne Wiazemsky)拋棄。在這種情況下,根據傳記作者安托萬·德·貝克克(Antoine de Baecque)的說法,戈達德(Godard)兩次企圖自殺。

返回商業電影和歷史記錄(1980- 2000年)

Godard與Sauve Qui peut(La Vie) (1980)重返了更傳統的小說,這是一系列以自傳式標記的更多主流電影中的第一部:隨後是激情萊特特雷·弗雷迪·布ache (Lettre -Freddy Buache)(1982年), prénomcarmen carmen (1983)和Grandeur etdécadenced'un PetitChinéma (1986)。但是,與Je Vous Salue (1985年)發生了另一場爭議,羅馬天主教教會因所謂的異端而譴責,以及與威廉·莎士比亞和語言的一篇論文電影。 1987年,電影詠嘆調的一部分也是由Armide的情節寬鬆的。它是在健身房設置的,並使用了Jean-Baptiste Lully從他著名的Armide製作的幾家Arias

他後來的電影的特徵是正式的美麗,經常是安魂曲的感覺: Nouvelle VagueNew Wave ,1990),自傳JLG/JLG,Autoportoportrait dedécembreJLG/JLG:1995年12月的自我播放),以及用於Ever Mozart (1996)。 AllemagneAnnée90 NeufZéro德國90年90年,1991年),它是Alphaville的準季節,但以輓歌的語調和專注於不可避免的時代衰敗。 1990年,戈達德獲得了全國電影評論家學會的特別獎項。在1988年至1998年之間,他製作了多部分組合的Histoire(S)DuCinéma ,這是一個巨大的項目,將視頻作品的所有創新與在20世紀歷史和電影本身的歷史的問題中充滿激情的參與。

後期電影(2001–2022)

2001年, ÉlogeDel'Amour讚美愛情)被釋放。這部電影以使用電影和視頻而著稱 - 上半年以35毫米黑白捕獲,後半段在DV上拍攝的顏色 - 隨後轉移到電影進行編輯。這部電影還因包含衰老,愛情,分離和重新發現的主題而聞名,因為它跟隨年輕的藝術家埃德加(Edgar)沉思了在愛情四個階段的新作品。在巴黎圣母院(Nosre Musique ,2004年)中,戈達德將重點轉向了戰爭,特別是薩拉熱窩的戰爭,但請注意所有戰爭,包括美國內戰美國和美國原住民之間的戰爭以及以色列-帕勒斯坦衝突。這部電影構成了三個丹特王國:地獄,煉獄和天堂。戈達德對悖論的迷戀在電影中是不變的。它以漫長而繁重的戰爭圖像蒙太奇開頭,偶爾會陷入漫畫。天堂顯示為美國海軍陸戰隊巡邏的鬱鬱蔥蔥的林木海灘。

戈達德(Godard)的電影《社會主義》 (Socialisme,2010年)在2010年戛納電影節《聯合國一定方面》部分首映。它於2010年5月在法國發行。有傳言說,戈達德正在考慮指導丹尼爾·門德爾松(Daniel Mendelsohn )的《迷失:六百萬六百萬》的電影改編,這是一本關於大屠殺的屢獲殊榮的書。 2013年,Godard與電影製片人Peter GreenawayEdgar Pera一起發行了Short Les troisdésastres三場災難3x3d2013年戛納電影節上首映。他的2014年電影《與語言》(Goodbye Goodbye)3-D拍攝的語言上,圍繞著一對夫婦旋轉,直到他們的寵物狗擔任他們的口譯員,他們才能互相交流。這部電影引用了廣泛的影響,例如尼古拉斯·德·斯塔爾(Nicolas deStaël)的繪畫以及威廉·福克納(William Faulkner)的著作,以及數學家勞倫特·施瓦茨(Laurent Schwartz)和戲劇家伯托爾特·布雷希特(Bertolt Brecht)的作品,這是戈多德(Godard)最重要的影響力之一。它被選為在2014年戛納電影節的主要比賽部分中爭奪Palme d'Or的比賽,並獲得了陪審團獎。戈達德(Godard)的電影非傳統劇本被描述為手寫文字和圖像的拼貼,以及“藝術品”本身。

2015年, J。Hoberman報告說,戈達德正在製作新電影。最初名為“暫定de Bleu” ,2016年12月, Wild Bunch聯合首席Vincent Maraval表示,戈達德(Godard)在包括突尼斯在內的各個阿拉伯國家(包括阿拉伯國家)射擊了近兩年的圖像簿圖片簿),這是一個,這是一個考察現代阿拉伯世界。 Le Livre d'iprip於2018年11月首次顯示。2019年12月4日,由Godard創作的藝術裝置在米蘭的Fondazione Prada開業。該裝置標題為Le Studiod'Orphée ,是一個重新創建的工作區,包括戈達德在後期製作中使用的編輯設備,家具和其他材料。

2020年,戈達德(Godard)告訴萊斯(Les)Inrockuptibles ,他的新電影將是關於黃色背心抗議者的,並指出與檔案錄像“也會拍攝。我不知道我是否會找到所謂的演員...我想拍攝我們在新聞頻道上看到的人,但通過將他們陷入紀錄片和小說融合在一起的情況。” 2021年3月,他說他在喀拉拉邦國際電影節的一次虛擬採訪中製作了兩部新電影。戈達德說:“我正在完成我的電影生活 - 是的,我的動員生活 - 做兩個腳本……之後,我會說,'再見,電影。 '

2021年7月,攝影師和長期合作者Fabrice Aragno說,電影的工作正在緩慢地進行,而Godard更加專注於“書籍,電影的思想以及製作中的較少”。戈達德(Godard)建議製作像克里斯·馬克(Chris Marker )的《拉傑伊》(LaJetée)這樣的電影,以“回到他的起源”。這部電影的大部分將以35mm,16mm和8mm的膠卷拍攝,但賽璐oid膜的庫存COVID-19大流行的產生的費用使產量停滯不前。 Aragno預計將拍攝秋天的測試素材。他補充說,第二部電影是法國的Arte Channel。這兩部電影中的第一部電影是電影的20分鐘短標題標題,將永遠不會存在:Phony WarsSt. Laurent合作於2023年的戛納電影節上首映。第二個場景是在戈達德(Godard)去世時未完成的,將由Aragno和Jean-Paul Battagia完成。

阿拉格諾(Aragno)說,他不認為這部電影都是戈達德的最後一部電影,他補充說:“我經常說埃洛吉·德·阿莫爾(élogede l'Amour一種方式,它們不僅僅是全站。這不僅僅是一幅畫。”

個人生活和死亡

戈達德嫁給了他的兩個主要婦女:安娜·卡琳娜(Anna Karina )(1961- 1965年)和安妮·維亞澤姆斯基( Anne Wiazemsky )(1967-1979)。從1970年開始,他與Anne-MarieMiéville進行了個人和專業的合作。從1978年開始,戈達德(Godard)與瑞士羅爾( Rolle)的米埃維爾(Miéville)住在一起,他的前妻子卡琳娜(Karina)將其描述為“隱士”。戈達德的顧問帕特里克·珍娜(Patrick Jeanneret)表示,戈達德在2010年代與米爾維爾(Miéville)結婚。

他與卡琳娜(Karina)尤其與卡琳娜(Karina)的關係製作了他最廣受好評的電影,他們的關係得到了廣泛的宣傳:獨立人士將他們描述為“ 1960年代最著名的配對之一”。電影製片人雜誌稱他們的合作“可以說是電影史上最有影響力的作品”。

根據卡琳娜的說法,他們的關係是動蕩的,戈達德對她很虐待。卡琳娜(Karina)的後期說,他們不再互相交談。

通過他的父親,他是秘魯前總裁佩德羅·帕勃羅·庫辛斯基( Pedro Pablo Kuczynski)的堂兄。

2017年, Michel Hazanavicius製作了一部有關Wiazemsky的回憶錄(法語: UnAprès; 2015)之後回憶錄電影。它以1960年代後期的生活為中心,當時他和Wiazemsky一起拍攝了電影。這部電影在2017年的戛納電影節上首映。戈達德說,這部電影是一個“愚蠢,愚蠢的主意”。

艾格尼絲·瓦爾達(Agnes Varda)的2017年紀錄片面臨著最終與瓦爾達(Varda)和聯合導演JR敲打羅爾(Rolle)的前門進行採訪。戈達德同意參加會議,但他“站起來”。他的侄子和助手保羅·格里瓦斯(Paul Grivas)導演了2018年的紀錄片《災難》( Capastrophe) ,其中包括幕後錄像,在電影社會主義製作過程中,格里瓦斯(Grivas)在科斯塔·康科迪亞·克里斯( Costa Concordia Cruise)上拍攝,戈達德(Godard)與演員合作並指導電影。戈達德(Godard)參加了2022年的紀錄片,請參閱週五,羅賓遜(Robinson) 。導演米特拉·法拉哈尼(Mitra Farahani)在戈達德(Godard)和伊朗電影製片人埃布拉希姆·戈萊斯坦(Ebrahim Golestan)之間發起了一封電子郵件交流,並通過電子郵件發送了來自Golestan的電子郵件信件以及“視頻,圖像和格言”的回應。

戈達德(Godard)在91歲時於2022年9月13日在他在羅爾的家中去世。據報導,他的死是在瑞士合法的輔助自殺程序。戈達德(Godard)的法律顧問說,他有“多種致殘病理學”,但一名家庭成員說:“他沒有生病,他只是精疲力盡”。 Miéville死後就在他身邊。他的屍體被火化,沒有葬禮。

遺產

蒙特利爾牆上描繪戈達德的一個傻瓜。

戈達德被公認為是20世紀最具影響力的電影製片人之一,也是法國新浪潮的領導人之一。

1969年,電影評論家羅傑·埃伯特(Roger Ebert)寫道,戈達德(Godard)在電影中的重要性:

戈達德(Godard)是第一名的導演。 1960年代,沒有其他導演對長篇電影的發展產生更大的影響。就像小說中的喬伊斯(Joyce)或戲劇中的貝克特(Beckett)一樣,他是一位先驅,目前的作品無法接受觀眾。但是,他對其他導演的影響正在逐漸創造和教育觀眾,這可能在下一代,可以回顧他的電影,並看到這是他們電影院的開始的地方。

2001年,埃伯特(Ebert)回憶起他作為批評家的早期,寫道:“就像我們在小說之後談論塔倫蒂諾(Tarantino)一樣,我們在那些日子談論了戈達德(Godard) 。”塔倫蒂諾(Tarantino)引用戈達德(Godard)的影響。他命名了一家製作公司,他分開了樂隊,這是戈達德(Godard) 1964年的電影的引用。

戈達德(Godard)的作品和創新得到了著名導演,例如米開朗基羅·安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni) ,薩蒂亞吉特·雷( Satyajit Ray)奧森·威爾斯(Orson Welles ) 。韋爾斯(Welles)欽佩戈達德(Godard)擔任導演,但批評他是一名思想家,他告訴彼得·博格達諾維奇(Peter Bogdanovich ):“他是過去十年中的第一位偉大電影藝術家,他是最終的影響力,他作為導演的禮物很巨大。我只是可以。 t將他作為一個思想家非常認真 - 這就是我們似乎有所不同的地方,因為確實如此。”戴維·湯姆森(David Thomson)得出了類似的結論,他寫道:“戈達德的偉大基於他的想法,即電影是由動人的圖像,電影中的時刻,投影在觀眾面前投射的圖像製成的”,但他只知道電影:政治:在政治上。現實生活他是幼稚和自負的。”儘管如此,湯姆森還是稱戈達德的早期電影為“美國電影的宏偉批判性解釋”和“不可避免的工作機構之一”,值得回顧。湯姆森(Thomson)將Pierrot Le Fou列入了他的視線和聲音清單。瑞典導演英格瑪·伯格曼(Ingmar Bergman)強烈不喜歡戈達德(Godard),他說:“我從來沒有從他的電影中拿出任何東西。他們感到構成,人造的知識分子和完全死亡。攝影在攝影上無趣和無聊的無聊。他為批評家製作了電影。電影《男性Féminin》 (1966年)在瑞典拍攝。這真是令人討厭。”

弗里茨·朗(Fritz Lang)同意參加戈達德(Godard)的電影《勒·梅普里斯》 (LeMépris) ,因為他欽佩戈達德(Godard)擔任導演。阿基拉黑澤(Akira Kurosawa)喘不過氣來列為他最喜歡的100部電影之一。政治活動家,批評家和電影製片人塔里克·阿里(Tariq Ali)將戈達德的電影《塔特·弗恩》(Tout Va Bien)列為他在2012年《景點和聲音評論家的民意調查》中有史以來最喜歡的十部電影之一。美國電影評論家阿蒙德·懷特(Armond White)將戈達德(Godard)的電影《諾維爾(Nouvelle)含糊不清》(Nouvelle Mague)列為同一民意調查中他最喜歡的十個電影之一。蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)Vivre Sa Vie為“我所知道的最非凡,最美麗和原創的藝術品之一。”

戈達德(Godard)的電影影響並啟發了許多導演,包括馬丁·斯科塞斯( Martin Scorsese ),弗朗西斯·福特·科普拉(Francis Ford Coppola) ,喬治·盧卡斯( George Lucas) ,大衛·林奇(David Lynch),戴維·克羅恩伯格(David Cronenberg ),彼得·博格達諾維奇(Peter Bogdanovich),布萊恩··帕爾瑪( Brian De Palma ),奧利弗·斯通(Oliver Stone),威廉·弗里德金Abbas KiarostamiAtom EgoyanDa PennebakerClaire DenisRobert AltmanJim JarmuschTakeshi KitanoGasparnoéJohn WatersMamoru Oshii ,Shane Carruth, Shane Carruth, Shane CarruthStan Brakhage ,Stan Brakhage, Ken Loach ,Ken​​ Loach, Kevin MacdonaldAbel Ferrara ,Abel Ferrara, Luca ferragnino Davies , Paul Schrader , Rainer Werner Fassbinder , Wong Kar-wai , Edward Yang , Hou Hsiao-hsien , Wim Wenders , Chantal Akerman , Bela Tarr , Theo Angelopoulos , Raoul Peck , Glauber Rocha , Fernando Solanas , Octavio Getino , Emir Kusturica , Terrence馬利克保羅·托馬斯·安德森韋斯·安德森理查德·林克萊特和諧科琳達倫·阿羅諾夫斯基,貝爾納多·貝特洛西奇,杜松·馬卡夫耶夫馬可·貝洛基奧碼頭paolo pasolini

戈達的四部電影中的四部電影包括在2022年的英國電影學院(BFI)景觀和聲音雜誌列表中,列出了100部最偉大的電影:喘不過氣來(13), LeMépris (21), Pierrot Le Fou (42)和Histoire(S) DuCinéma (48)。

2022年舉行的第60屆紐約電影節向當年早些時候去世的戈達德致敬。洋蔥以“讓·盧克·戈達德(Jean-Luc Godard)在生命的盡頭死於線性的敘事選擇”,向戈達(Godard)致敬。

選定的膠卷

劇情片

該列表不包括戈達德(Godard)貢獻短褲的多導演選集電影

記錄

短片

與ECM Records合作

戈達德與德國音樂標籤ECM唱片公司的創始人兼負責人曼弗雷德·艾希爾(Manfred Eicher)建立了持久的友誼。該標籤發布了Godard的Nouvelle Vague (ECM Newseries 1600-01)和Histoire(S)DuCinéma (ECM Newseries 1706)的配樂。多年來,這種合作擴大了,導致Godard授予ECM使用他的電影中的劇照作為專輯的封面,而Eicher接管了Godard電影的音樂指導,例如Allemagne 90 NeufZéroHélasPour MoiJlg ,以及Ever Mozart,以及Ever Mozart 。他的電影中使用了ECM唱片的曲目。例如,讚美愛情的配樂使用KetilBjørnstadDavid Darling的專輯Epigraphs廣泛。 Godard還在標籤上發行了他用Anne-MarieMiéville製作的一系列短褲,名為“四部短片” (ECM 5001)。

在ECM專輯中,戈達德(Godard)的電影劇照中有這些:

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