讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）

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讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）
Jean-Luc Godard at Berkeley, 1968.jpg
戈達德（Godard）在1968年
出生1930年12月3日
法國巴黎
死了2022年9月13日（91歲）
羅爾， 瑞士
國籍
  • 法語
  • 瑞士
職業
  • 電影製片人
  • 電影評論家
幾年活躍1950–2022
值得注意的工作
移動法國新浪潮
配偶
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    （m. 1961；div。1965年）​
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      （m.1967年;div。1979年）​
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        （1979年之後）​
        夥伴Anne-MarieMiéville（1978年）
        親戚們
        獎項
        簽名
        Jean Luc Godard Signature.svg

        讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）（英國：/ˈɡɒdR/上帝-ar，我們：/ɡoʊˈdR/傻瓜達；法語：[ʒʒlykɔdaʁ];1930年12月3日至2022年9月13日）是法國瑞士電影導演，編劇和電影評論家。他作為先驅法國新浪潮1960年代的電影運動，[1]以及這樣的電影製片人FrançoisTruffaut，阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda），ÉricRohmer， 和雅克·戴米（Jacques Demy）。可以說，他是最具影響力的法國電影製片人戰後時代.[2]根據Allmovie，他的作品通過敘事的實驗“徹底改變了電影形式”，連續性，聲音， 和攝影師.[2]他最受歡迎的電影包括喘不過氣來（1960），Vivre Sa Vie（1962），鄙視（1963），局外人樂隊（1964），Alphaville（1965），Pierrot le fou（1965），男性féminin（1966），週末（1967），以及告別語言（2014）。[3][4]

        在他擔任有影響力雜誌的電影評論家的早期職業生涯中Cahiers duCinéma，戈達德（Godard）批評了法國電影院的主流電影《質量傳統》，這取消了創新和實驗。[5][1]作為回應，他和志趣相投的批評家開始製作自己的電影，[1]挑戰傳統的慣例好萊塢此外法國電影院.[6]戈達德首先因其1960年的專題而獲得全球讚譽喘不過氣來，幫助建立新的波浪運動。[2]他的工作利用了頻繁的致敬和提及電影歷史，經常表達他的政治觀點；他是一個狂熱的讀者存在主義[7]和馬克思主義哲學，1969年形成了Dziga Vertov集團與其他激進電影製片人一起促進政治作品。[8]在新浪潮之後，他的政治不太激進，他後來的電影是關於人類衝突和藝術代表“來自人文主義者而不是馬克思主義的觀點。”[8]

        戈達德與女演員結婚三次安娜·卡琳娜（Anna Karina）和安妮·維亞澤姆斯基（Anne Wiazemsky），他們倆都出演了他的幾部電影，後來又出演了他的長期伴侶Anne-MarieMiéville.[9]他與卡琳娜（Karina）的合作，其中包括如此廣受讚譽的電影Vivre Sa Vie（1962），bandeà部分（1964），以及Pierrot le fou（1965年） - 被稱為“電影史上最具影響力的作品”電影製片人雜誌。[10]在2002年視覺和聲音民意調查，戈達德在批評家有史以來十大董事中排名第三。[11]據說他“產生了自二十世紀中葉以來對任何電影製片人的最大批判性分析的最大的機構之一”。[12]他的工作一直是敘事理論並“挑戰了商業敘事電影規範和電影批評的詞彙”。[13]2010年，戈達德被授予學院榮譽獎.[14]

        早期生活

        讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）於1930年12月3日出生[15]在裡面巴黎第七屆，[16]奧迪爾的兒子（內Monod）和瑞士醫生保羅·戈達德（Paul Godard）。[17]他富有的父母來自新教佛朗哥（Franco）的家屬 - 斯威斯（Swiss）的血統，他的母親是朱利安·莫諾德（Julien Monod）的女兒。Banque Paribas。她是神學家的曾孫女Adolphe Monod。母親身邊的其他親戚包括作曲家雅克·路易斯·莫諾德（Jacques-Louis Monod），博物學家ThéodoreMonod，牧師FrédéricMonod，前總理和後來的秘魯總統Pedro Pablo Kuczynski.[18][19]讓·盧克（Jean-Luc）出生四年後，他的父親將家人搬到了瑞士。在爆發第二次世界大戰，戈達德在法國，難以回到瑞士。[20]他在瑞士度過了大部分戰爭，儘管他的家人在法國的法國一側秘密旅行日內瓦湖。戈達德上學尼恩， 瑞士。[21][22]

        他不是一個經常的電影人，他將電影介紹歸因於安德烈·馬洛克斯（AndréMalraux）的論文電影心理學的輪廓，以及他對La Revue duCinéma，1946年重新推出。[23]1946年，他去了LycéeBuffon在巴黎，通過家庭聯繫，與其文化精英的成員混合在一起。他和作家一起住了讓·施倫伯格（Jean Schlumberger）。失敗了Baccalauréat考試在1948年回到瑞士。他學習洛桑並與他的父母住在一起，他們的婚姻正在分手。他還在日內瓦（Geneva）度過了一段時間，其中包括另一個電影狂熱者Roland Tolmatchoff和極端右翼哲學家讓·帕爾維爾斯科（Jean Parvulesco）。他的姐姐雷切爾（Rachel）鼓勵他以抽象的風格繪畫。經過時間在寄宿學校索農為了為他通過的重新測試做準備，他於1949年回到巴黎。[24]他註冊了證書人類學在巴黎大學（Sorbonne），但沒有上課。[25]

        早期職業（1950-1959）

        電影批評

        在巴黎，拉丁季度就在1950年之前Ciné-Clubs（電影社會）變得越來越重要。戈達德開始參加這些俱樂部 - CinémathèqueFrançaise，Ciné-Club du Quartier Latin（CCQL），工作和文化電影俱樂部等，這成為了他的常規困擾。Cinémathèque由Henri Langlois和Georges Franju1936年；工作和文化是一個工人教育小組安德烈·巴贊（AndréBazin）曾組織了戰時電影放映和討論，並已成為解放後整個法國崛起的電影俱樂部的典範。CCQL成立於1947年或1948年，由動畫和智力領導莫里斯·謝勒（MauriceSchérer）.[26]在這些俱樂部，他遇到了電影愛好者雅克·里維特（Jacques Rivette），克勞德·查伯羅爾（Claude Chabrol）， 和FrançoisTruffaut.[27]戈達德（Godard）是電影院對此特別重要的一代的一部分。他說：“在1950年代，電影院和麵包一樣重要，但事實並非如此。我們認為電影院將自己作為知識工具，顯微鏡...望遠鏡...。發現了一個沒有人與我交談的世界。他們告訴我們歌德， 但不是德雷爾。...我們看了談話時代的無聲電影。我們夢見了電影。我們就像基督徒在裡面地下墓穴。”[28][29]

        他的涉足電影始於批評。與莫里斯·謝勒（MauriceSchérer）一起（以著名的化名寫作ÉricRohmer）和雅克·里維特（Jacques Rivette），創立了短暫的電影雜誌La Gazette duCinéma[fr]，在1950年發表了五個問題的出版。[30]當Bazin共同創立了有影響力的關鍵雜誌Cahiers duCinéma1951年，戈達德（Godard）是CCQL/Cinémathèque集團的第一個年輕評論家。[31]1952年1月的雜誌以他對美國情節劇的評論為特色。魯道夫·馬特（RudolphMaté），對我沒有悲傷的歌.[32]他於1952年9月出版的“古典辯護和插圖”射擊 - 射擊技術是他對電影批評的最早重要貢獻之一。[33]讚美奧托·普雷格（Otto Prepinger）和“美國最偉大的藝術家 - 霍華德·霍克斯“，戈達德將他們的苛刻的情節性提升到了更加“形式主義和公開的巧妙電影”之上韋爾斯，德西卡， 和威勒Bazin認可的。[34]在這一點上，戈達德的活動不包括製作電影。相反，他看了電影，寫了電影，並幫助其他人拍攝了電影，尤其是羅默（Rohmer）PrésentationOu Charlotte等兒子牛排.[35]

        電影製作

        1952年秋天離開巴黎後，戈達德回到瑞士，與他的母親住在洛桑。他與母親的情人讓·皮埃爾·勞布斯（Jean-Pierre Laubscher）變得友好格蘭德·迪克斯大壩。通過Laubscher，他在大壩的Plaz Fleuri工作地點擔任建築工人的工作。他看到了製作有關大壩的紀錄片的可能性。當他的最初合同結束時，為了延長在大壩上的時間，他搬到了電話總機操作員的職位。在值班時，他於1954年4月打電話給Laubscher，該電話傳達了一個事實，即Godard的母親Odile Monod在一次踏板車事故中死亡。感謝瑞士朋友借給他35毫米電影攝像機，他能夠拍攝35毫米電影。他重寫了Laubscher寫的評論，並給了他的電影押韻的標題OpérationBéton（混凝土操作）。管理大壩的公司購買了這部電影並將其用於宣傳目的。[36]

        當他繼續為卡希爾，他做了UNE Femme Coquette（1955年），短短10分鐘日內瓦;1956年1月，他返回巴黎。歌德的故事片的計劃選擇性親和力被證明太雄心勃勃了，一無所獲。Truffaut邀請了他的幫助，以根據一個小犯罪分子的米歇爾·波特爾（Michel Portail）的真實犯罪故事，他拍攝了一部摩托車警察，他的女友將他交給了警察，但Truffaut未能駕駛他，但Truffaut未能努力，但他未能努力，但他未能實現，但Truffaut未能沒有，但Truffaut未能努任何生產者感興趣。另一個與Truffaut的項目是一部關於到達巴黎的鄉村女孩的喜劇，也被放棄了。[37]他與羅默（Rohmer）合作製作了一系列計劃的短片，以兩名年輕女性夏洛特（Charlotte）和維羅尼克（Véronique）的生活為中心。1957年秋天皮埃爾·布勞恩伯格（Pierre Braunberger）製作了該系列的第一部電影，所有的男孩都被稱為帕特里克，由戈達德（Rohmer）的劇本執導。水的故事（1958年）主要是由Truffaut拍攝的未使用的鏡頭創建的。1958年，戈達德（Godard），演員包括讓·保羅·貝爾蒙多（Jean-Paul Belmondo）安妮·科萊特（Anne Colette夏洛特等兒子朱爾斯，向讓·科克托（Jean Cocteau）。這部電影是在Rue de Rennes的Godard的酒店房間中拍攝的，顯然反映了此時Godard自己一生的“浪漫緊縮”。他的瑞士朋友羅蘭·托爾穆奇諾夫（Roland Tolmatchoff）指出：“在巴黎，他有很大的Bogart牆上的海報，別無其他。”[38]1958年12月，戈達德（Godard）從短片節上報導了遊覽並讚揚了工作，並與之成為朋友雅克·戴米（Jacques Demy），雅克·羅齊爾（Jacques Rozier）， 和阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda） - 他已經知道Alain Resnais他稱讚他的參賽作品 - 但戈達德現在想製作一部故事片。他去了1959年戛納電影節並要求Truffaut讓他使用他們在1956年合作的故事，講述汽車小偷米歇爾·波特爾（Michel Portail）。他從生產者那裡尋求錢Georges de Beauregard，他以前在宣傳部門短暫工作的同時與他見面20世紀狐狸巴黎辦公室，也在音樂節上。Beauregard可以提供他的專業知識，但基於兩種作品的債務皮埃爾·洛蒂（Pierre Loti）故事；因此，融資來自電影發行商RenéPignières。[39]

        新浪潮時期（1960- 1967年）

        戈達德（Godard喘不過氣來（1960年），直到週末（1967）。在此期間，他的作品集中在相對傳統的電影上，這些電影通常指電影歷史的不同方面。儘管戈達德在這段時間的工作本身被認為是開創性的，但與緊隨其後的時期相反，在此期間，戈達德在意識形態上譴責了電影院的許多歷史為資產階級，因此沒有優點。[40]

        電影

        喘不過氣來

        戈達德的喘不過氣來（àbout de souffle，1960年），主演讓·保羅·貝爾蒙多（Jean-Paul Belmondo）和讓·塞伯格，明確表達法國新浪潮的風格，並結合了流行文化的幾個要素的報價 - 特別是美國人黑色電影。這部電影採用了各種技術，例如創新的使用跳躍（傳統上被認為是業餘的），角色助手，打破眼線匹配在連續性編輯.[41][42]另一個獨特的方面喘不過氣來是拍攝當天對劇本的自發寫作（演員認為令人不安的技術），這有助於電影的自發紀錄片般的氛圍。[43]

        從他的職業生涯開始，戈達德在電影中的電影參考比他的任何新潮同事都多。在喘不過氣來，他的引用包括一張電影海報漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）-從他們越難，他的最後一部電影[44]（他的表達主角讓·保羅·貝爾蒙多（Jean-Paul BelmondoIngmar Bergman，塞繆爾·富勒（Samuel Fuller），弗里茨·朗（Fritz Lang）， 和別的;以及屏幕上的奉獻精神會標圖片，[45]一個美國人B電影工作室。引用和文學的引用包括威廉·福克納（William Faulkner），迪倫·托馬斯（Dylan Thomas），路易·阿拉貢，里爾克，弗朗索瓦·薩根（FrançoiseSagan）， 和莫里斯·薩克斯（Maurice Sachs）。這部電影還包含圖像或配樂中的引用 - 莫扎特，畢加索，J. S. Bach，保羅·克萊（Paul Klee）， 和奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir）。“這部第一人稱電影不是導演的經歷，而是他的存在。”[46]

        戈達德想僱用與律師丈夫弗朗索瓦·莫魯伊（FrançoisMoreuil）一起扮演美國女性的美國女演員讓·塞伯格（Jean Seberg）來扮演這位美國婦女。塞伯格（Seberg聖女貞德在他的聖瓊然後，他的1958年改編了她Bonjour Tristesse.[47]她在這部電影中的表演通常並非被認為是成功的 - 紐約時報'S評論家稱她為“放錯的業餘”，但Truffaut和Godard不同意。在米歇爾·波卡德（Michel Poiccard）的角色中，戈達德（Godard）演員貝爾蒙多（Belmondo藝術1958年，“米歇爾·西蒙（Michel Simon）和朱爾斯·貝瑞（Jules Berry）明天。”[48]攝影師是Raoul Coutard，選擇製片人Beauregard。戈達德想要喘不過氣來像紀錄片一樣拍攝，帶有輕巧的手持式相機和最少的照明；庫塔德（Coutard法國 - 印度戰爭。庫塔德（Coutard）從戈達德（Godard）推動的輪椅上拍攝了跟踪鏡頭。儘管戈達德已經準備了傳統的劇本，但他卻分配了它，並隨著作品的進行，每天都寫了對話。[49]這部電影的重要性立即得到認可，1960年1月，戈達德贏得了讓·維戈獎，授予“鼓勵Auteur未來”。一位審稿人提到亞歷山大·阿斯特魯克（Alexandre Astruc）關於年齡的預言Caméra-Stylo，新一代將與作者使用筆的功效一起使用的相機 - “實際上，這是第一批真正寫的作品Caméra-Stylo".[50]

        安娜·卡琳娜（Anna Karina），拒絕了喘不過氣來，出現在戈達德拍攝的下一部電影中Le Petit Soldat（小士兵），涉及法國在阿爾及利亞的戰爭。

        與安娜·卡琳娜（Anna Karina）的早期工作

        1960年，戈達德開槍Le Petit Soldat（小士兵）。演員包括戈達德的未來妻子安娜·卡琳娜（Anna Karina）。目前，卡琳娜（Karina）幾乎沒有女演員的經驗。戈達德將她的尷尬作為她表演的元素。戈達德（Godard）和卡琳娜（Karina）是一對夫婦。她再次與貝爾蒙多一起出現在戈達德的第一部彩色電影中女人是女人（1961年），他們的第一個項目要發布。這部電影的目的是向美國音樂劇。戈達德（Godard）對故事的原始版本進行了調整，這給了它自傳的共鳴，“特別是關於他與安娜·卡琳娜（Anna Karina）的關係。”這部電影揭示了“家庭生活四堵牆內的限制”和“威脅他們關係的情感和藝術性斷層線”。[51]

        我的生活

        戈達的下一部電影，Vivre Sa Vie（我的生活，1962年），是他在評論家中最受歡迎的之一。卡琳娜（Karina）出演了娜娜（Nana），他是一位錯誤的母親和有抱負的女演員街道漫步者。這是她的合理性的一個情節描述，即使她在結束時被束縛，即使她是自由的拉皮條短皮帶。在一個場景中，在咖啡館內，她張開雙臂，宣布她可以隨意舉起或降低它們。[52]

        這部電影是一個受歡迎的成功，導致了哥倫比亞圖片給他一筆交易，在其中為他提供了100,000美元的電影，以完全的藝術控制。[52]

        小士兵和Les登山台

        Le Petit Soldat直到1963年才發行，這是他當年發行的三部電影中的第一部。Le Petit Soldat處理阿爾及利亞獨立戰爭。由於其政治性質，法國政府在未來兩年內被禁止。[53]“小士兵”布魯諾·森林（Bruno Forestier）由Michel Subor。Forestier是一個與Godard本人親近的角色，是一名圖像製造商和知識分子，“或多或少是我的發言人，但並非完全是” Godard告訴面試官。[54]

        這部電影於1958年5月13日開始嘗試在阿爾及利亞的putsch，並於同月末結束。在電影中，布魯諾·森林耶（Bruno Forestier）攝影記者他與在法國政府工作的右翼準軍事團體有聯繫，被命令謀殺一名被指控協助阿爾及利亞抵抗運動的教授。他愛上了維羅妮卡·德雷爾（Veronica Dreyer），他是一個與阿爾及利亞戰士合作的年輕女子。他被阿爾及利亞武裝分子俘虜並遭受酷刑。他的組織抓住並折磨了她。製作中Le Petit Soldat，戈達德（Godard）每天都採取了不尋常的步驟，並在拍攝過程中呼籲演員界線 - 通過拍攝而無需直接聲音和配音對話就可以做出這種技術。[55][56]

        他的接下來的電影是Les登山台，基於一個故事羅伯托·羅塞利尼（Roberto Rossellini），戈達德的影響之一。[57]這部電影跟隨兩名加入國王軍隊的農民，卻在整個事情中發現徒勞無功，因為國王揭示了戰爭管理領導人的欺騙。

        鄙視

        他1963年的最後一部電影和他職業生涯中最成功的電影是LeMépris（鄙視），主演Michel Piccoli以及法國最大的女明星之一Brigitte Bardot.[58][59]這部電影跟隨由Prokosch委託的編劇Paul（Piccoli）（Piccoli）（Piccoli）（傑克·帕蘭斯（Jack Palance）），一個傲慢的美國電影製片人，以改寫腳本以改編荷馬奧德賽，奧地利董事弗里茨·朗（Fritz Lang）一直在拍攝。朗的高文化'對故事的解釋在Prokosch上丟失了，Prokosch的性格是對商業電影等級制度的堅定起訴。[60]

        Anouchka電影

        1964年，戈達德（Godard）和卡琳娜（Karina）成立了一家製作公司Anouchka電影。[61]他指示bandeà部分（局外人樂隊），兩者之間的另一項合作，並被他描述為“愛麗絲漫遊仙境見面弗朗茲·卡夫卡（Franz Kafka）。”[62]跟隨兩個年輕人，希望在一個搶劫上得分，他們都愛上了卡琳娜，並引用了幾個黑幫電影會議。[63][62]在宣傳這部電影時，戈達德寫道，根據D. W. Griffith，製作電影的一切都是“女孩和槍支”。[64]

        UNE FemmeMariée（已婚婦女，1964年）局外人樂隊。這是一幅緩慢，故意，淡化的黑白圖片，沒有真實的故事。這部電影在四個星期內拍攝[65]並且是“明確，嚴格的現代主義電影”。它顯示了戈達德（Godard克勞德·萊維·斯特勞斯（ClaudeLévi-Strauss）和羅蘭·巴特斯（Roland Barthes）“及其分裂和抽像也反映了”他對熟悉的失去信心好萊塢樣式。”[66]戈達德在計劃階段拍攝了這部電影Pierrot le fou（1965）。[67]

        1965年，戈達德導演Alphaville，科幻小說的未來派，黑色電影和諷刺。[68]埃迪·君士坦丁出演為萊米的謹慎，一名偵探被派往一個由名為Alpha 60的巨型計算機控制的城市。他的任務是與馮·布勞恩教授聯繫（霍華德·弗農），一位著名的科學家，他神秘地沉默了，被計算機抑制了。[69][70]他的下一部電影是Pierrot le fou（1965）。吉爾斯·雅各布[fr;es;de;RU]，作家，評論家和總統戛納電影節，稱其為“回顧性”和概括。[71]他徵求了參與讓·保羅·貝爾蒙多（Jean-Paul Belmondo）到那時，是一位著名的演員，以保證昂貴的電影的必要資金。[72]戈達德說，這部電影“與今天如此接近幸福的暴力和孤獨有關。這是一部關於法國的電影。”[73]

        男性féminin（1966年），基於兩個Guy de Maupassant故事，La Femme de Paul和Le Signe，是對當代法國青年及其參與文化政治的研究。暗示是指角色為“馬克思和可口可樂。[74]

        戈達德緊隨其後美國製造（1966年），是的原始資料理查德·史塔克（Richard Stark）拳。這是一部經典的新浪潮犯罪驚悚片，靈感來自美國黑色電影。安娜·卡琳娜（Anna Karina）明星當反英雄尋找她被謀殺的情人，這部電影包括一張客串Marianne Faithfull.[75][76]一年後來我知道她的兩三件事（1967），其中瑪麗娜·弗拉迪（Marina Vlady）描繪了一名婦女以家庭主婦和妓女的身份過著雙重生活，被認為是“電影製作中最偉大的成就之一”。[77]

        拉奇諾斯（1967年）迄今為止看到了戈達德在政治上最直率的。這部電影的重點是一群學生，並參與了當代法國學生活動家團體的想法。就在1968年5月的事件，有些人認為這部電影預示了發生的學生叛亂。[78][79]

        週末

        同年，戈達德拍了一部更加豐富多彩，更政治電影，週末。隨後，一對巴黎夫婦在周末旅行中穿越法國鄉村以收集繼承權。隨之而來的是與過度耗時的悲慘缺陷對抗資產階級。這部電影包含八分鐘跟踪鏡頭這對夫婦在離開城市時被困在一個不懈的交通擁堵中，被稱為戈達德（Godard）用來解構資產階級趨勢的技術。[80]令人震驚的是，幾張鏡頭包含額外的鏡頭，就像是在演出開始之前（演員準備時）和演出結束後（演員們出現在角色時）。週末讀“電影的結尾”的神秘和大膽的終點標題序列適當地標誌著戈達德電影製作生涯中的敘事和電影時期的終結。[81][需要頁面]

        政治

        戈達德（Godard）以其“高度政治聲音”而聞名，並在他的電影中經常出現政治內容。[82][83]他最早的特徵之一，Le Petit Soldat，處理的阿爾及利亞獨立戰爭，以其介紹爭議的複雜性而著稱。這部電影被認為是等效的，並在法國部隊和民族解放陣線.[84]沿著這些線Les登山台提出了一場虛構的戰爭，該戰爭最初以其角色接近服務的方式浪漫，但變成了僵硬的反戰代名詞.[85]除了戈達德尋求藝術反應的國際衝突外，他還非常關注法國的社會問題。最早，最好的例子是卡琳娜（Karina）對妓女的有力描繪Vivre Sa Vie.[40][86][87]在1960年代巴黎，政治環境並沒有被一個特定的運動所壓倒。然而，有一個獨特的戰後氣候，這些氣候受到各種國際衝突的影響，例如北非和東南亞的殖民主義。戈達德的馬克思主義性格直到拉奇諾斯和週末，但在幾部電影中很明顯皮爾羅特和UNE FemmeMariée.[40][88]

        戈達被一些藏匿的指控反猶太人的觀點：2010年，在介紹了戈達德的榮譽奧斯卡獎中，這是一篇重要的文章紐約時報經過邁克爾·奇普（Michael Cieply）引起了人們對過去幾周中新聞界流傳的想法的注意，戈達德可能是一個反猶太人，因此對榮譽的理由。cieply提到理查德·布羅迪（Richard Brody）的書一切都是電影：讓·盧克·戈達德的工作生活，並暗示了先前的，更長的文章猶太日報躺在辯論的起源附近。[89]該文章還借鑒了布羅迪的書，例如，戈達德在1981年在電視上寫的話：”摩西是我的主要敵人...摩西，當他收到誡命時，他看到了圖像並翻譯了圖像。然後他帶來了文字，他沒有展示他所看到的。這就是為什麼猶太人被譴責。”[90]

        Cieply的文章發表後，Brody立即提出了一個明確的觀點，即批評他的書中段落的“極為選擇性和狹窄使用”，並指出Godard的作品以“最大的道德認真程度”接近了大屠殺。[91]確實，他的紀錄片以圖像為特色大屠殺在暗示他認為他認為的情況下納粹主義大屠殺是人類歷史的納迪爾。戈達德的觀點變得更加複雜以色列國。1970年，戈達德（GodardICI和Ailleurs。在這部電影中，戈達德似乎看了巴勒斯坦人``作為眾多左派革命運動之一。在其他地方，戈達德明確將自己確定為一個反猶太復國主義者但否認了反猶太主義的指控。[92]

        越南戰爭

        戈達德製作了幾個直接解決的作品越南戰爭。此外，有兩個場景Pierrot le fou解決這個問題。第一個場景是在費迪南德（Belmondo）和瑪麗安（Karina）之間的最初汽車騎行中發生的。在汽車收音機上，兩人聽到了消息：“駐軍越共失去了115名男子的人。”瑪麗安（Marianne）在廣播電台向北部越南戰鬥人員的方式中進行了延伸的沉思。[93]在整部電影中，戰爭在提及，典故和描述中存在新聞鏡頭和電影的風格受到戈達德在戰爭中的政治憤怒的影響，使他從較早的電影風格中汲取靈感的能力。[94]

        值得注意的是，他也參加了Lein du越南（1967）。一個反戰項目，由戈達德（Godard）執導的七個草圖組成（誰庫存鏡頭從拉奇諾斯），克勞德·魯路修（Claude Lelouch），喬里斯·艾文斯（Joris Ivens），威廉·克萊因，克里斯·馬克（Chris Marker），Alain Resnais， 和阿格納斯·瓦爾達（AgnèsVarda）.[95][96]

        Bertolt Brecht

        戈達德與德國詩人和劇作家的互動Bertolt Brecht主要源於他試圖轉移布雷希特的理論史詩般的劇院以及疏遠觀眾的前景（Verfremdungseffekt）通過對媒介元素的根本分離（布雷希特（Brecht）案中的劇院，但在戈達德（Godard）的電影中）。布雷希特（Brecht）的影響力通過戈達德（Godard）的大部分作品而敏銳地感受到，尤其是在1980年之前，當戈達德（Godard）用電影表達來實現特定的政治目的。[40][97]

        例如，喘不過氣來橢圓形的編輯剝奪了觀眾的主流電影的典型敘事，迫使觀眾扮演更關鍵的角色，將作品本身聯繫起來，並與對作品內容的更多投資相關。[98]在他的許多政治作品中，特別是週末，Pierrot le fou， 和拉奇諾斯，角色用思想，感受和指示來解決觀眾。[40]

        馬克思主義

        也可以看看：電影中的卡爾·馬克思

        一個馬克思主義者大多數戈達德的早期作品也可以閱讀。戈達德與馬克思主義的直接互動並不明確，直到週末，名字卡爾·馬克思與數字一起引用耶穌基督。在戈達德的電影時期，不斷的避免是資產階級的消費主義，日常生活和活動的商品化，人的疏遠 - 馬克思的所有中心特徵對資本主義的批評.[8]

        在關於戈達德的文章中，哲學家和美學學者雅克·蘭奇耶（JacquesRancière）說：“當Pierrot le fou，1965年，這是一部沒有明確政治信息的電影，貝爾蒙多（Belmondo商品化， 的流行藝術在消費主義和女權主義者譴責婦女的虛假“解放”，足以促進辯證閱讀笑話和整個故事。而不是完全是教育工具。[99]

        UNE FemmeMariée還圍繞馬克思的概念商品拜物教。戈達德曾經說過，這是“一部被視為事物的電影，在出租車中追逐與倫理學訪談交替出現，其中生活的奇觀與其分析混合在一起”。他非常意識到自己希望描繪人類的方式。他的努力是馬克思公開的特徵，他在他的1844年的經濟和哲學手稿給出了他最細微的闡述之一，分析了工人與他的產品的疏遠，這是他的生產活動的對象。喬治·薩杜爾在他對這部電影的簡短反思中，將其描述為“對現代女性疏遠的社會學研究”。[100]

        革命時期（1968-1979）

        從1968年5月到1970年代的跨越時期已經獲得了各種標籤，從他的“激進”時期到他的“激進”時期，以及像“毛主義“而且像“政治”一樣含糊。無論如何，在他的電影和公開陳述中，戈達德在他的電影和公開聲明中採用了一貫的革命性言論。[101][40]

        受到啟發5月68日劇變，戈達，旁邊FrançoisTruffaut，LED抗議活動關閉1968年戛納電影節與學生和工人團結。戈達德說，節日中沒有一部電影的電影代表他們的事業。“不是一個米洛斯[福爾曼]，我自己，[羅馬]波蘭斯基或弗朗索瓦。沒有了。我們落後於時代。”[102]

        電影

        在1960年代後期的動盪中，戈達德對“在政治上製作政治電影”充滿熱情。儘管他從1968年到1972年的許多電影都是長篇電影，但它們是低預算的，並且挑戰了電影的觀念。除了放棄主流電影製作外，戈達德還試圖逃脫個性崇拜那是他周圍形成的。他匿名與其他電影製片人合作，最著名的是讓·皮埃爾·戈林（Jean-Pierre Gorin），他與他一起dziga-vertov電影集體。在此期間，戈達德在英格蘭，意大利，捷克斯洛伐克，巴勒斯坦和美國以及法國製作了電影。他和戈林（Gorin）巡迴演出，試圖進行討論，主要是在大學校園裡進行討論。這一時期的高價製作達到了高潮tout va bien，出演伊夫·蒙丹德（Yves Montand）和簡·方達（Jane Fonda）。由於摩托車事故嚴重無能為力，戈林幾乎單槍匹馬地指導他們最慶祝的工作。作為伴侶tout va bien，兩人做了給簡的信，一個50分鐘的“對靜止的檢查”，顯示簡·方達（Jane Fonda）與越共在此期間越南戰爭。這部電影是西方帝國主義意識形態的解構。這是Godard和Gorin一起製作的最後一部電影。[101]

        1978年，戈達德由莫桑比克政府製作短片。在這段時間裡他與柯達電影使他批評電影股票是“天生的種族主義者”皮膚。這是因為柯達雪莉卡僅針對白人受試者，直到1995年才糾正這個問題。[103]

        sonimage

        1972年，戈達德（Godard）和他的生活夥伴瑞士電影製片人安妮·瑪麗·米維爾（Anne-MarieMiéville格勒諾布爾。在sonimage下，戈達德製作了評論CA Va，NuméroDeux（1975）和Sauve Qui peut（La Vie）（1980）。[104]1976年，他的妻子Godard和Miéville合作為歐洲廣播電視的一系列創新視頻作品，標題為六個fois deux/sur et sous la通信（1976）和法國/旅行/détour/deux/enfants（1978）。[105]從戈達德（Godard）於1980年回到主流電影製作的那一刻起，安妮·瑪麗·米維爾（Anne-MarieMiéville）仍然是重要的合作者。[104]

        讓·皮埃爾·戈林（Jean-Pierre Gorin）

        事件之後1968年5月，當巴黎市對“獨裁主義者de Gaulle“而且，戈達德的專業目標得到了重新考慮，他開始與志趣相投的人合作。他最著名的合作者是讓·皮埃爾·戈林（Jean-Pierre Gorin），毛派學生的學生路易斯·阿爾瑟瑟（Louis Althusser），米歇爾·福柯， 和雅克·拉康，後來成為電影研究教授加州大學聖地亞哥分校，對電影的熱情吸引了戈達德的注意。[101]

        在1968年至1973年之間，戈達德（Godard）和戈林（Gorin）合作製作了五部帶有強烈毛派信息的電影。合作中最傑出的電影是tout va bien（1972）。這部電影出演了簡·方達（Jane Fonda），當時是法國電影製片人的妻子羅傑·瓦迪姆（Roger Vadim）。Fonda贏得了她的演藝生涯的高峰學術獎因為她的表現克魯特（1971年），並成為左翼反戰激進主義者的聲名狼藉。男主角是傳奇的法國歌手和演員伊夫·蒙丹德（Yves Montand），曾出現在著名的電影中Georges Clouzot，AlainRésnais，Sacha Guitry，Vincente Minelli，喬治·庫克（George Cukor）， 和哥斯達黎加 - 哥斯達黎加.[101]

        Dziga Vertov集團

        主要文章：Dziga Vertov集團

        戈達德（Godard）聚集在一起的一小群毛派主義者（包括戈林）採用了Dziga Vertov集團的名字。戈達德對Dziga Vertov，一位蘇聯電影製片人，他以一系列題為“Kino Pravda“（從字面上看，“電影真相”）和已故沉默時代故事片有電影攝像機的人（1929）。維爾托夫也是蘇聯的當代人剪輯理論家，特別是Sergei Eisenstein和俄語建構主義者和前衛藝術家，例如亞歷山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko）和弗拉基米爾·塔特林。1968年5月後，戈達德（Godard）政治轉變的一部分是積極參與階級鬥爭他汲取了與電影製片人有關的靈感俄羅斯革命.[106]

        在這一時期結束時，戈達德開始對他的毛派理想感到失望，並在當時被妻子安妮·維亞澤姆斯基（Anne Wiazemsky）拋棄。在這種情況下，根據傳記作者安托萬·德·貝克克（Antoine de Baecque）的說法，戈達德（Godard）兩次企圖自殺。[107]

        返回商業電影和歷史記錄：1980–2000

        戈達德回到了一些更傳統的小說中Sauve Qui peut（La Vie）（1980年），這是一系列以自傳電流為標誌的更多主流電影：其次是熱情，lettreàFreddyBuache（1982年），PrénomCarmen（1983），以及Grandeur etdécadenced'un Petit Commerce deCinéma（1986）。但是，有另一場爭議Je Vous Salue，Marie（1985），這是由羅馬天主教會據稱異端，以及李爾王（1987），一部關於威廉·莎士比亞和語言。1987年還完成了電影的一部分詠嘆調這是從地塊中寬鬆的武裝;它設置在健身房，並使用了幾個詠嘆調經過讓·巴蒂斯特·盧莉（Jean-Baptiste Lully）來自他的名人武裝.[101]

        他後來的電影以偉大的正式美麗為特徵，經常是安魂曲：諾維爾含糊不清（新浪潮，1990年），自傳JLG/JLG，自動攝影dedécembre（JLG/JLG：12月的自畫像，1995年），永遠的莫扎特（1996）。[108][109][110]AllemagneAnnée90 NeufZéro（德國90九年，1991年），這是一個準序列Alphaville，但要以輓歌的語調，並專注於不可避免的年齡衰減。[111]在1990，戈達德獲得了來自國家電影評論家學會.[112]在1988年至1998年之間，他製作了多部分系列歷史記錄這是一個巨大的項目，將他的視頻作品的所有創新與在20世紀歷史和電影本身的歷史上充滿熱情的參與。[40]

        後期電影：2001–2022

        在2001年，élogede l'Amour（讚美愛）被釋放。這部電影以使用電影和視頻而聞名 - 上半場以黑色和白色35毫米捕獲，後半段彩色拍攝DV - 隨後轉移到電影進行編輯。[113]這部電影還因包含衰老，愛情，分離和重新發現的主題而聞名，因為它跟隨年輕的藝術家埃德加（Edgar）沉思了在愛情四個階段的新作品。[114]在巴黎圣母院（2004年），戈達德將重點轉向戰爭，特別是薩拉熱窩的戰爭，但請注意所有戰爭，包括美國內戰，之間的戰爭美國和美洲原住民，和以色列 - 巴勒斯坦衝突.[115][116]這部電影結構成三個丹特王國：地獄，煉獄和天堂.[115]戈達德對悖論的迷戀在電影中是不變的。它以漫長而繁重的戰爭圖像蒙太奇開頭，偶爾會陷入漫畫。天堂顯示為茂密的林木海灘美國海軍陸戰隊.[117][115]

        戈達的電影電影社會主義（2010）在不確定部分2010戛納電影節.[118][119]它於2010年5月在法國發行。丹尼爾·門德爾松（Daniel Mendelsohn）丟失：搜索600萬中的六個，一本關於大屠殺的屢獲殊榮的書。[120]2013年，戈達德（Godard）發行了簡短Les Troisdésastres（這三個災難）作為綜合電影的一部分3x3d與電影製片人彼得·格林威和埃德加·佩拉（Edgar Pera）.[121]3x3d首映在2013戛納電影節.[122]他的2014年電影告別語言，射擊3-D，[123][124]圍繞一對夫婦，直到他們的寵物狗擔任他們的口譯員，他們才能互相交流。這部電影引用了廣泛的影響，例如繪畫尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas deStaël）以及威廉·福克納（William Faulkner）的寫作以及數學家的作品勞倫特·施瓦茨（Laurent Schwartz）戲劇家貝托爾特·布雷希特（Bertolt Brecht） - 戈達德最重要的影響力之一。[43]它被選為競爭Palme d'Or在主要競爭部分2014戛納電影節，贏得了陪審團獎.[125]戈達德（Godard）的電影非傳統劇本被描述為手寫文字和圖像的拼貼，以及“藝術品”本身。[126]

        2015年J. Hoberman報導說戈達德正在製作新電影。[127]最初名為暫定de bleu，[128]2016年12月野生束聯合主席文森特·馬拉瓦爾（Vincent Maraval）說戈達德一直在開槍le livre d'圖像（圖片簿）將近兩年的“在包括突尼斯在內的各個國家”，這是對現代阿拉伯世界的考察。le livre d'圖像於2018年11月首次顯示。[129][40]2019年12月4日，戈達德（Godard）創作的藝術裝置在Fondazione Prada在米蘭。標題為Le Studiod'Orphée，該裝置是一個重新創建的工作空間，包括戈達德在後期製作.[130]

        2020年，戈達德告訴Les Inrockuptibles他的新電影將是關於黃色背心抗議者，並指出與檔案鏡頭一起，“還會有拍攝。我不知道我是否會找到所謂的演員...我想拍攝我們在新聞頻道上看到的人，但通過將他們插入一個紀錄片和小說融合在一起的情況。”[131]2021年3月，他說他在虛擬採訪在喀拉拉邦國際電影節。戈達德說：“我正在完成我的電影生活 - 是的，我的動態製造者生活 - 做兩個劇本……之後，我會說，'再見，電影院。'"[132]

        2021年7月，攝影師和長期合作者Fabrice Aragno說電影的工作正在緩慢，而戈達德則更加專注於“書籍，電影的思想以及製作中的少量”。戈達德建議拍電影克里斯·馬克（Chris Marker）LaJetée為了“回到他的起源”。這部電影的大部分將以35mm，16mm和8mm的膠卷拍攝，但費用為賽璐oid膜的庫存和2019冠狀病毒病大流行停滯生產。Aragno預計將拍攝秋天的測試素材。他補充說，第二部電影是藝術法國的渠道。[133]

        阿拉格諾（Aragnoélogede l'Amour是他最後一個手勢的開始。這五個或六個或七部電影以某種方式相互連接，而不僅僅是完全停止。這不僅僅是一幅畫。”[133]

        遺產

        戈達德被公認為是20世紀最具影響力的電影製片人之一，也是法國新浪潮的領導人之一。[134]

        1969年，電影評論家羅傑·埃伯特寫了戈達德在電影中的重要性：

        戈達德（Godard）是第一名的導演。1960年代，沒有其他導演對長篇電影的發展產生更大的影響。像喬伊斯在小說或貝克特在劇院中，他是一位先驅，目前的工作不可接受觀眾。但是他對其他導演的影響正在逐步創造和教育觀眾，這可能在下一代，可以回顧他的電影，並看到這是他們電影院的開始的地方。[135]

        電影製片人昆汀·塔倫蒂諾他成立了一家製作公司樂隊分開，提到戈達德的1964年電影。[43]

        意大利導演Bernardo Bertolucci包括向局外人樂隊在他的電影中夢想家.[43]

        戈達德的作品和創新受到諸如著名董事的稱讚米開朗基羅·安東尼奧尼，[136]Satyajit Ray，[137]和奧森·威爾斯.[138][139]弗里茨·朗（Fritz Lang）同意參加戈達的電影LeMépris由於他對戈達德擔任導演的欽佩。[140]黑澤王將“喘不過氣來”列為他最喜歡的100部電影之一。[141][142]政治活動家，評論家和電影製片人塔里克·阿里列為戈達的電影tout va bien作為他在2012年《景點和聲音評論家的民意調查》中有史以來最喜歡的十部電影之一。[143]美國電影評論家Armond White列為戈達的電影諾維爾含糊不清作為他在同一民意測驗中他最喜歡的十個電影之一。[144]

        戈達德的電影影響並激發了許多導演，包括馬丁·斯科塞斯，[145]昆汀·塔倫蒂諾，弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），[146]喬治·盧卡斯，[147]大衛·林奇（David Lynch），[148]大衛·克羅恩伯格（David Cronenberg），[149]彼得·博格達諾維奇，[150]布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma），[151]奧利弗·斯通，[152][153]威廉·弗里德金（William Friedkin），[154]史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh），[155][156]安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky），[157]Andrei Konchalovsky，[157]亞歷杭德羅·喬多羅夫斯基，[158]Abbas Kiarostami，[43]拉爾斯·馮·特里爾（Lars von Trier），[43]Atom Egoyan，[159]D. A. Pennebaker，[160]克萊爾·丹尼斯（Claire Denis），[161]羅伯特·奧特曼（Robert Altman），[155]吉姆·賈堡（Jim Jarmusch），[155]Takeshi Kitano，[162]加斯帕爾·諾，[163]約翰·沃特斯，[164]Mamoru Oshii，[165]Shane Carruth，[166]Stan Brakhage，[167]肯·洛奇（Ken Loach），[168]凱文·麥克唐納（Kevin MacDonald），[161]亞伯·費拉拉（Abel Ferrara），[161]盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino），[161]特倫斯·戴維斯（Terence Davies），[161]保羅·施拉德（Paul Schrader），[161]Rainer Werner Fassbinder，[169]Wong Kar-wai，[155]愛德華楊，[170]Hou Hsiao-hsien，[171]Wim Wenders，[155][172]Chantal Akerman，[173]貝拉·塔爾（Bela Tarr），[174]Theo Angelopoulos，[175]拉烏爾·佩克（Raoul Peck），[176]格勞伯·羅沙（Glauber Rocha），[177][178]費爾南多·索拉納斯（Fernando Solanas），[179]Octavio Getino，[179]埃米爾·庫斯圖里卡（Emir Kusturica），[180]特倫斯·馬里克（Terrence Malick），[181]保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson），[182]韋斯·安德森，[183]理查德·林克萊特（Richard Linklater），[184]Harmony Korine，[185]達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky），[186]Bernardo Bertolucci，[187]DušanMakavejev，[188]Marco Bellocchio，[187]和碼頭Paolo Pasolini.[187]

        戈達德的四部電影中包括在2022年版的英國電影學院（BFI）視覺和聲音100部最偉大的電影的雜誌清單：呼吸困難（13），LeMépris（21），Pierrot Le Fou（42）和Histoire（S）DuCinéma（48）。[189]

        第60紐約電影節該活動於2022年舉行，向當年早些時候去世的戈達德致敬。

        個人生活和死亡

        戈達德嫁給了他的兩個主要婦女：安娜·卡琳娜（Anna Karina）（1961–1965）[190]和安妮·維亞澤姆斯基（Anne Wiazemsky）（1967-1979）。[191]從1970年開始，他與個人和專業合作Anne-MarieMiéville。戈達德與米維爾住在一起羅爾，瑞士，從1978年開始，[192]並被他的前妻子卡琳娜（Karina）描述為“隱士”。[193]戈達德的顧問帕特里克·珍娜（Patrick Jeanneret）表示，戈達德在2010年代與米爾維爾（Miéville）結婚。[9]

        他與卡琳娜（Karina）的關係尤其製作了他最廣受好評的電影，[194]他們的關係得到了廣泛的宣傳：獨立他們形容它們是“ 1960年代最著名的配對之一”。[194]電影製片人雜誌稱他們的合作“可以說是電影史上最具影響力的作品”。[10]但是，在生活的後期，卡琳娜說，他們不再互相交談。[195]

        通過他的父親，[196]他是Pedro Pablo Kuczynski， 以前的秘魯總裁.[197]

        2017年，Michel Hazanavicius導演了一部關於戈達德的電影，可疑，基於回憶錄一年後（法語：Un an après; 2015年）Wiazemsky。[191]它以1960年代後期的生活為中心，當時他和Wiazemsky一起拍攝了電影。這部電影在戛納電影節在2017年。[198]戈達德說，這部電影是一個“愚蠢，愚蠢的主意”。[199]

        艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda）2017年紀錄片面孔的地方與瓦爾達和聯合導演達到頂點小敲開羅爾的戈達德的前門進行採訪。戈達德同意參加會議，但他“站起來”。[200]他的侄子和助理保羅·格里瓦斯（Paul Grivas）導演了2018年紀錄片電影災難，其中包括幕後錄像，在科斯塔康科迪亞在製作過程中，格里瓦斯的遊輪電影社會主義，戈達德與演員一起工作並導演電影。[201]戈達德參加了2022年的紀錄片星期五見，羅賓遜[fr]。導向器米特拉·法拉哈尼（Mitra Farahani）發起了戈達德和伊朗電影製片人之間的電子郵件交流Ebrahim Golestan，帶有來自Golestan的電子郵件信件以及Godard的“視頻，圖像和格言”的回答。[202]

        戈達德（Godard）在91歲時於2022年9月13日在羅爾（Rolle）的家中去世。據報導他的死是輔助自殺程序，在瑞士合法。[203][204][205][206]戈達德的法律顧問說，他有“多種殘疾病理”，[207]但是一個家庭成員說：“他沒有生病，他只是精疲力盡”。[208]Miéville死後就在他身邊。他的身體被火化，沒有葬禮。[209]

        選定的膠卷

        主要文章：讓·盧克·戈德（Jean-Luc Godard）電影學

        故事片

        該列表不包括多導演選集電影戈達德貢獻了短褲。

        與ECM Records合作

        戈達德與曼弗雷德·艾希爾（Manfred Eicher），德國音樂標籤的創始人兼負責人ECM記錄.[238]該標籤發布了戈達德的配樂諾維爾含糊不清（ECM新聞1600-01）和歷史記錄（ECM新聞1706）。多年來，這項合作擴大了，導致戈達德授予ECM的許可，可以使用他的電影中的專輯封面，[239]艾希（Eicher）接管了戈達（Godard）電影的音樂方向Allemagne 90 NeufZéro，Hélaspour moi，JLG， 和永遠的莫扎特。他的電影中使用了ECM唱片的曲目。例如，配樂讚美愛用途KetilBjørnstad和大衛達令專輯題詞廣泛。Godard還在標籤上發布了他用Anne-MarieMiéville製作的一系列短褲四部短片（ECM 5001）。[240]

        在ECM專輯中，戈達德（Godard）的電影劇照中有這些：[241]

        也可以看看

        參考

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