讓·皮埃爾·蘭帕爾(Jean-Pierre Rampal)

讓·皮埃爾·蘭帕爾(Jean-Pierre Rampal)
背景信息
出生名讓·皮埃爾·路易斯·拉帕爾(Jean-Pierre Louis Rampal)
出生1922年1月7日
法國馬賽
死了2000年5月20日(78歲)
法國巴黎
職業Flautist
幾年活躍1940年代至2000年

讓·皮埃爾·路易斯·拉馬爾(Jean-Pierre Louis Rampal )(1922年1月7日至2000年5月20日)是法國的弗勞特(Flautist) 。 Rampal在第二次世界大戰後的年代普及了長笛,從巴洛克時代恢復了長笛作品,並激發了當代作曲家(例如弗朗西斯·波翁)創作的新作品,這些新作品已成為Flautist曲目中現代標準的新作品。

早些年

出生於馬賽,是安德烈(NéeRoggero)的唯一孩子,也是弗勞特(Joseph Rampal) 。他的父親約瑟夫(Joseph)由亨尼巴因(Hennebains)教授,他還教雷內·勒·羅伊(Rene Le Roy)馬塞爾·莫伊(Marcel Moyse)

在他父親的指導下,拉馬爾(Rampal)從12歲開始演奏長笛。他在學院學習了Altès方法,在那裡他在1937年在學校的年度長笛比賽中贏得了16歲的年度長笛比賽。這也是這一年他在馬賽的薩爾·馬茲諾德(Salle Mazenod)舉行的第一場公開演奏會。那時,拉馬爾(Rampal)與父親一起在樂團音樂會舞會上與他的父親一起演奏第二笛。

他的音樂事業始於他父母的全部鼓勵。 Rampal的母親和父親鼓勵他成為一名醫生或外科醫生,因為他們認為這些職業比成為專業音樂家更可靠。在第二次世界大戰開始時,Rampal正式進入了馬賽醫學院,在那裡學習了三年。 1943年,納粹佔領法國的當局在德國起草了他的強迫勞動。為了避免這種情況,他逃到了巴黎,在那裡經常改變他的住所,避免發現更容易。

在巴黎期間,拉姆帕爾(Rampal)試鏡在巴黎音樂學院學習長笛,從1944年1月開始,加斯頓·克魯內爾(Gaston Crunelle)在那裡教他。幾年後,他接替了克魯內爾(Crunelle)擔任保管區的長笛教授。四個月後,拉姆帕爾(Rampal)在喬利維特(Jolivet)的《勒·司法》(Le Chant de Linos)的表演中贏得了音樂學院年度長笛比賽中令人垂涎的一等獎。

戰後成功

1945年,在巴黎解放之後,拉姆帕爾(Rampal)受到作曲家亨利·托馬西(Henri Tomasi)的邀請,當時法國樂團的指揮 -雅克·伊伯特(Jacques Ibert)由1934年為馬塞爾·莫伊斯( Marcel Moyse)撰寫的長笛協奏曲,現場直播法國國家廣播電台。它啟動了他的音樂會生涯,並且是許多此類廣播中的第一個。

隨著戰爭的結束,Rampal開始了一系列表演:首先,在法國內;然後,在1947年,在瑞士奧地利意大利西班牙荷蘭。幾乎從一開始,他就有鋼琴家和豎琴演奏家羅伯特·威隆·拉克羅伊斯(Robert Veyron-Lacroix) ,他於1946年在巴黎音樂學院遇到了他。與Rampal所看到的那樣,他自己有點情感的Provensssmentament,Veyron-Lacroix更加精緻的角色(“真正的上層階級巴黎人”),但每個人都發現了一個平衡的音樂夥伴關係。戰後這二人的出現被描述為“完全新穎的新穎性”,使他們能夠快速影響法國和其他地方的音樂公眾。 1949年3月,面對一些懷疑主義,他們僱用了巴黎的薩爾·加沃(Salle Gaveau)進行,然後表現出一場演奏節目的激進想法,這是一個僅由室內音樂組成的演奏節目。這是該市看到的第一批長笛/鋼琴演奏者之一,並引起了“感覺”。成功鼓勵Rampal繼續沿著這一軌道。次年在巴黎重演獨奏會。在整個1950年代初期,二人組定期進行廣播,並在法國和歐洲其他地方舉行音樂會。他們的第一次國際巡迴演出是在1953年的:穿越印度尼西亞前往觀眾的島嶼跳躍之旅。從1954年開始,他在東歐舉行的第一場音樂會 - 最重要的是在布拉格,他在1956年在金德里奇·費爾德(Jindrich Feld)的長笛協奏曲(Flute Concerto)上首映。同年,他出現在加拿大,在加拿大,在山頓音樂節上,他第一次參加了比賽。與小提琴家艾薩克·斯特恩(Isaac Stern)的音樂會,他不僅成為終生的朋友,而且還證明了對Rampal自己的音樂表達方式的影響很大。

1958年2月14日,Rampal和Veyron-Lacroix以PoulencBach ,Mozart,Beethoven,Beethoven和Prokofiev國會圖書館舉行的Poulenc,Bach, MozartBeethoven和Prokofiev進行了獨奏。 1959年,Rampal在市政廳舉行了他在紐約市舉行的第一場音樂會。 Rampal與Veyron-Lacroix的成功合作製作了他們1962年的Bach Flute Sonatas的Double LP。他們一起演出並巡迴演出了35年,直到1980年代初,當時威倫·拉克羅伊斯(Veyron-Lacroix)由於健康狀況不佳而被迫退休。然後,拉馬爾與美國鋼琴家約翰·斯蒂爾·里特(John Steele Ritter)建立了新的且長期的音樂夥伴關係。

當他從事獨奏家的職業生涯時,Rampal一生都是合奏球員。 1946年,他和Oboist Pierre Pierlot建立了Quintette a Vent Francais(法國風五重奏),由一群音樂朋友組成,他們在戰爭中陷入困境:Rampal,Pierlot,單簧管雅克·蘭斯洛特(Jacques Lancelot) - 玩家吉爾伯特·庫爾西爾(Gilbert Coursier) 。 1944年初,他們一起演奏,晚上是在巴黎街(Rue de Bec)的塞萊俱樂部的秘密“洞穴”廣播電台廣播的,這是納粹宣布的音樂計劃,包括與作曲家的猶太鏈接合作,例如作曲家。作為HindemithSchoenbergMilhaud 。五重奏一直活躍到1960年代。

在1955年至1962年之間,Rampal在巴黎歌劇院擔任了主要長笛的職位,這是傳統上最負盛名的管弦樂隊位置,向法國的Flautist開放。該職位於1947年結婚,現在是兩個孩子的父親,為他提供了定期收入。

恢復巴洛克式

Rampal的第一張商業錄音,於1946年為Boite製作了Boite在巴黎蒙帕納斯的Musique標籤,是莫扎特在D中的長笛四重奏,與三人Pasquier一起。第二次世界大戰後,拉姆帕爾(Rampal)成功的幾年中,這是他對巴洛克時代音樂的熱情。除了巴赫(Bach )和維瓦爾第(Vivaldi)的一些作品外,巴洛克音樂(Baroque Music)在拉馬(Rampal)開始時仍未得到很大的認識。他很清楚,他決心將長笛作為一種著名的獨奏樂器,需要廣泛而靈活的曲目來支持這項工作。因此,從一開始,他在自己的腦海中就很清楚,因為巴洛克時代已經眾所周知。在18世紀為長笛寫的數百種協奏曲商會作品變得晦澀難懂,他認識到,這種早期材料的純粹豐富性可能為有抱負的獨奏家提供了長期的可能性。

甚至在第二次世界大戰之前,他也開始從巴洛克式收集晦澀的樂譜 - 使自己熟悉原始出版商和目錄,儘管那時很少有發布的版本。他繼續在巴黎,柏林,維也納,都靈以及他演出的所有其他主要城市的圖書館和檔案研究中進行研究,並與音樂界的其他人通信。從原始來源,他對巴洛克風格有了詳細的了解。他研究了Quantz和他在演奏長笛(1752年)上的著名論文,後來獲得了它的原始副本。對於Rampal而言,巴洛克式的遺產是為了使長笛帶來重新興趣的燃料,正是他追求這一目標的精力使他與前輩脫穎而出。勒羅伊(Le Roy),勞倫特(Laurent)和巴雷爾(Barrère)在1929年至1939年之間都記錄了巴赫(Bach)的長笛奏鳴曲的兩三個,1947年至1950年之間,拉馬爾(Rampal他們在兩個晚上。早在1950 - 51年,他就成為第一個記錄維瓦爾第(Vivaldi)Op.10 Concertos的全部六人的人,這是他將在後來的幾年重複幾次的練習。

在接受《紐約時報》採訪時,他為戰後巴洛克音樂的吸引力提供了一個解釋:“戰爭期間我們在歐洲遇到的所有這些壞處,人們正在尋找更安靜,更具結構化,更加平衡的東西比浪漫的音樂。”在挖掘被遺忘的績效作品的過程中,Rampal還必鬚髮現播放該時代音樂的新方法。他將自己的明亮語調和風格的生動性和自由應用於原始文本,並在非常個性化的解釋方法中發展,並在巴洛克風格之後,以簡化的裝飾。在整個過程中,Rampal永遠不會誘使在時期儀器上表演。尚未出現為巴洛克音樂表演的“真實”樂器的動作尚未出現。取而代之的是,他汲取了現代長笛提供的全部效果,以揭示出對巴洛克式作品的新鮮優雅和細微效果。正是這種現代性 - 他的聲音的豐富性和清晰度以及他表達中的自由和個性 - 與一種隱藏的寶藏相結合,引起了更廣泛的音樂公眾的關注。一位加拿大勒·德瓦爾(Le Devoir)在1956年為一位加拿大審稿人說:“結界是描述這場音樂會的最佳詞。” “ Rampal的演奏使我的多樣性,靈活性,顏色以及最重要的是活潑。”在1946年至1950年之間,他最早的錄音可以聽到這種驚人的效果。在此期間,Rampal很快就受益於長期播放的留聲機記錄的誕生。在1950年之前,他的所有錄音都在78 rpm的光盤上。在1950年之後, 33 rpm的長期播放時代允許更大的自由度適應他進行表演的速度。同時,通過1950年代後期及以後的許多音樂會和演奏演出,電視時代的誕生比任何以前的長笛演奏者都比以前的長笛演奏者更廣泛地突出。

他還在歐洲和美國出版了大量的岩石岩石表演和記錄,並在歐洲和美國進行了樂譜收藏。他在自傳中說,他認為自己的“職責”是一部分,以盡可能多地擴大弗拉維斯和他自己的曲目。在盡可能最廣泛的意義上將長笛保持在音樂公眾面前,Rampal還參加了盡可能多的團體和組合,這是他一生中繼續的習慣。

1952年,他創立了巴黎合奏團,由Rampal本人,Veyron-Lacroix,Pierlot,Hongne和小提琴家Robert Gendre組成。在將近三十年的時間裡,合奏證明了最早揭示18世紀室內曲目的音樂團體之一。

協作

通過他在包括L'Oiseau-Lyre在內的標籤的錄音,從1950年代中期開始,Rampal繼續為意大利作曲家(例如TartiniCimarosaSammammartini和Pergolesi)和珀戈爾斯( Pergolesi)等意大利作曲家提供新的貨幣(經常與之合作) Claudio Scimone和I Solisti Veneti)以及包括DevienneLeclairLoeillet在內的法國作曲家,以及長笛演奏國王Frederick大帝的Potsdam Court的其他作品。他於1955年與捷克Flautist,作曲家和指揮米蘭·蒙克林格(Milan Munclinger)合作,導致了本達和里希特( Benda and Richter)的長笛協奏曲錄製。 1956年,他與路易斯·弗蘭特(Louis Froment)一起,由CPE Bach錄製了Concernos,並在小專業中錄製了Concertos。當時的其他作曲家,例如海頓漢德爾斯蒂茲Quantz ,在他的曲目中也很明顯。他願意進行實驗。有一次,通過艱苦的過度調味,他在Boismortier的長笛五重奏錄製的早期錄製中演奏了所有五個部分。 Rampal是Bach,Handel,Telemann,Vivaldi和其他作曲家,以及現在為長笛玩家組成核心曲目的第一位(即使不是全部)長笛作品中最多(甚至不是全部)的Flautist。

Rampal將他的研究擴展到古典和浪漫的時代,以確立其樂器曲目的連續性。例如,他在美國和歐洲發行的第一張“獨奏”唱片以巴赫,貝多芬,欣德米斯,霍格格和杜卡斯的音樂為特色。除了錄製莫扎特舒曼舒伯特等熟悉的作曲家之外,Rampal還幫助將雷內克,吉安拉和梅爾卡丹等作曲家的作品帶回了視野。從一開始,他的演奏節目也包括現代作品。 1948年,作為他在巴黎舉行首演的一部分,拉馬爾(Rampal用於長笛。後來,在紐約國際音樂公司出版的新的樂譜版本時,拉馬爾向俄羅斯小提琴家戴維·奧薩赫(David Oistrakh)諮詢了最佳成果。此後,該作品已成為長笛的最愛。在他的職業生涯中,他表演了20世紀上半葉創作的所有長笛傑作,其中包括DebussyRavelRousselIbertMilhaudMartinůHindemith ,Honegger, Honegger ,DukaS, DukasFrançaix ,Damase, DamaseFeld的作品。

作為室內音樂家,他繼續與其他眾多獨奏家合作,與小提琴家艾薩克·斯特恩(Isaac Stern)大提琴家姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇(Mstislav Rostropovich )合作。許多作曲家特別Rampal寫作,包括Henri TomasiSonatine Pourflûteseule ,1949年), JeanFrançaixDivertimento1953年), AndréJolivetAndréJolivetConcerto1949 ) )。其他包括讓·里維爾(Jean Rivier)安托萬·蒂斯尼(AntoineTisné),塞爾格·尼格( Serge Nigg) ,查爾斯·夏恩斯( Charles Chaynes )和莫里斯·奧哈納(Maurice Ohana )。此外,他在當代作曲家(例如倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)亞倫·科普蘭(Aaron Copland) ,埃茲拉·拉德爾曼( Ezra Laderman) ,戴維·戴蒙德( David Diamond )和克爾茲斯史夫·彭德基(Krzysztof Penderecki)等現代作曲家首播。他於1968年在作曲家自己的建議上抄錄了阿拉姆·卡茨托(Aram Khatchaturian )的小提琴協奏曲(1970年錄製),這表明拉馬爾(Rampal)願意通過從其他樂器借用其他樂器來進一步擴大長笛曲目。 1978年,亞美尼亞裔美國人作曲家艾倫·霍夫納斯(Alan Hovhaness)撰寫了他的第36號交響曲,其中包含了一個旋律的長笛部分,特別是針對拉馬爾(Rampal)量身定制的,後者與國家交響樂團(National Symphony Orchestra)合作進行了這項工作的首映式。

他從未公開執行過的Rampal的唯一作品是Pierre BoulezSonatine (1946),它的尖峰,爆炸性的人物和奢侈的使用狂熱,他發現他的口味太抽象了。在其他地方,當有時因沒有演奏足夠的現代前衛作品而受到批評時 - “什麼是前衛?”他會問 - Rampal證實了他對音樂的厭惡,看起來“像水管工的藍圖……進行了調整,Tweak,Twonk,thump,Snort的作品,這並不激發我的靈感。”

此後,特別是用rampal編寫的一件作品已成為基本長笛曲目中的現代標準。 1957年,美國柯立芝基金會(Coolidge Foundation of America)委託Rampal的同胞Francis Poulenc撰寫了一件新的長笛作品。作曲家定期與Rampal諮詢有關長笛部分的諮詢,而用Rampal自己的話來說,結果是“長笛文學的珍珠”。 Poulenc的《長笛和鋼琴》的官方世界首映式由Rampal於1957年6月17日在斯特拉斯堡音樂節上演出。然而,從非正式的角度來看,他們已經在一兩天的時間裡對一個傑出的聽眾進行了演出:Poulenc的朋友Artur Rubinstein無法在音樂會本身的傍晚留在Strasbourg,因此二人組迫使他強迫他具有私人表演。當時Poulenc無法於1958年2月14日前往華盛頓參加美國首映式,因此Veyron-Lacroix取代了他的位置,奏鳴曲成為Rampal的美國演奏會首次亮相的關鍵,幫助他啟動了他長期以來的跨大西洋職業。

l'Hommeàlalaflûted'Or

Rampal是1869年由偉大的法國工匠Louis Lot製造的唯一的純金長笛(第1375號)的所有者。在第二次世界大戰之前多年來,在法國流傳了18克拉金批次的生存的謠言,但沒人知道這件作品去了哪裡。 1948年,Rampal幾乎是偶然的,從一位想為黃金融化的古董經銷商那裡獲得了該樂器,據說他沒有意識到他擁有相當於Stradivarius的長笛。在家庭幫助下,Rampal籌集了足夠的資金來營救該樂器,並繼續演出並記錄了11年。在採訪中,拉姆帕爾說,他認為黃金與銀色形成鮮明對比的是,他自然明亮,閃閃發光的聲音“有點深;顏色有點溫暖,我喜歡它”。直到1958年,當他在美國首次巡迴演出中發表了14克拉的金色樂器,這是由威廉·S·海恩斯長笛公司(William S. Haynes Flute Company)製作的14克拉金儀器,他才使用1869年的原著停止了Rampal。在倫敦進行了最後一張錄音後,他將黃金地塊委託給法國的銀行保險庫的安全,此後使海恩斯成為了他的音樂會樂器。

名人

在1977年的波士頓流行音樂會上

在整個1960年代,1970年代和1980年代,Rampal在美國和日本(他於1964年首次巡迴演出)仍然特別受歡迎。他每年巡迴美國,並在紐約林肯中心大部分是莫扎特音樂節上定期出席。在他最忙碌的情況下,他每年進行150至200場音樂會。

Rampal與Veyron-Lacroix 1959年,攝影是由漢斯·阿德勒(Hans Adler)組織的三個著名的南部非洲音樂之旅中的第一張照片。 [1]

他的範圍遠遠超出了東正教的範圍:與古典唱片一起,他錄製了加泰羅尼亞和蘇格蘭的民間歌曲,印度音樂與西班牙人拉維·尚卡(Ravi Shankar)以及法國豎琴手Lily Laskine的伴奏,這是日本民間旋律的專輯,該專輯被稱為專輯的專輯。在日本。他還錄製了Scott Joplin RagsGershwin ,並與法國爵士鋼琴家Claude Bolling合作。由Bolling尤其是Rampal撰寫的《長笛和爵士鋼琴套件》 (1975年),在美國廣告牌排行榜上排名第一,並在那里呆了十年。這使他在美國公眾方面提高了他的個人資料,並於1981年1月在吉姆·亨森( Jim Henson)的《木偶秀》 (The Muppet Show)上露面,在那裡他演奏了“ Lo, lo,聆聽Piggy小姐的柔和百靈鳥”,並適合著裝,在一個基於Pied Piper的民間故事的場景中,“放鬆在路上”。

回到古典舞台上,他不怕成為“有點火腿”。例如,在表演斯科特·喬普林(Scott Joplin )的拉格時間舞蹈和Stomp作為音樂廳的演出時,他通過在音樂上及時在舞台上節奏地踩踏腳來提供額外的打擊樂。同時,Bolling and Rampal再次與吉他手Alexander LagoyaFlute和Jazz Piano(1987年)的吉他手Alexander Lagoya(1987年)一起為Bolling的野餐套件(1980)一起出現在一起對於紅人來說,沃倫·比蒂(Warren Beatty )1981年的電影講述了俄羅斯的共產主義革命。他在美國作為名人獨奏家的聲譽變得如此,正如Esquire報導的那樣,一位評論家稱他為“長笛的亞歷山大,沒有新世界可以征服”。在莫扎特(Mozart)在1976年與紐約愛樂樂團(New York Ellharmonic)與紐約愛樂樂團(New York Ellharmonic)一起演出莫扎特(Mozart)的協奏曲之後《紐約時報》評論家Harold C. Schonberg寫道:“ Rampal先生,毫不費力地長期以來,他的甜蜜和純潔的音調和他的敏感音樂學家,當然是歷史上偉大的長笛演奏家之一。”在這些年來的越來越多的名人中,Rampal繼續研究和編輯長笛作品的表面音樂版,用於出版房屋,包括巴黎的Georges Billaudot和美國的國際音樂公司。

成就

在長笛的原始吸引力中,拉姆帕爾曾經告訴芝加哥論壇報:“對我來說,長笛確實是人類的聲音,人類的聲音,人流動,完全沒有身體,幾乎沒有中介[...]長笛不像唱歌那樣直接,但幾乎是一樣的。”

《紐約時報》稱之為“無可爭議的主要藝術家”,他說:“拉姆帕爾的受歡迎程度紮根於他職業生涯的頭幾十年中,贏得了批評家和音樂家的一貫讚揚:紮實的音樂儀式,技術命令,不可思議的呼吸控制和一個獨特的音調避開了浪漫的豐富性和溫暖的顫音,支持清晰,輻射,聚焦和寬闊的色彩。年輕的長笛演奏家刻意地研究並試圖將他的方法複製到舌頭,指法,飾物(嘴唇在嘴巴上的位置)和呼吸。”

在音樂會生涯的整個繁忙的幾年中,Rampal繼續抽出時間教別人,鼓勵他的學生不僅聆聽其他長笛演奏者,而且還傾聽其他偉大的音樂口譯員的靈感,例如鋼琴家,小提琴手或歌手。他對“技巧”和渴望真正的音樂表現力之間的正確平衡保持了清晰的看法。他說:“當然,您必須掌握所有技術問題,才能通過樂器自由表達自己。您必須要保持良好,鼓舞人心,就是聲音。沒有聲音,您將無法取得任何成就。語氣,聲音,sonorité最重要。否則,只有手指獨自一人就不夠...日子有手指,技巧……但是聲音,語氣,這並不容易。”

在1959年尼斯夏季學院的基礎之後,拉姆帕爾每年在那裡上課,直到1977年。1969年,他接替了加斯頓·克魯內爾( Gaston Crunelle)擔任巴黎音樂學院的長笛教授,他一直擔任這一職位。對音樂創作的傳染性熱情:“他的聲望更多來自他的音樂閃閃發光和散發出觀眾的快樂個性”。貝內特(Bennett)還尋求在巴黎的課程,“他的幽默和慷慨大方感到高興- 尤其是因為他分享了我對莫伊斯,杜弗雷恩和克魯內爾等其他偉大球員的熱情”。

Rampal的主要學生包括音樂會和唱片藝術家Robert StallmanRansom Wilson ,他們遵循了導師和Flautist的導師的腳步。

家庭生活

蒙特納斯公墓的雷巴墳墓

Rampal和他的Harpist妻子Françoise,NéeBacqueryrisse於1947年6月7日結婚。他們有兩個孩子,伊莎貝爾和讓·雅克。每年,他們都在科西嘉島的家中度假,讓·皮埃爾(Jean-Pierre)能夠沉迷於划船,釣魚和攝影的熱情。以對美食的熱愛而聞名,他喜歡在巡迴演出的地方保持私人規則,他只會吃“只吃該國的美食”,他期待著他的欣喜後見晚餐。他對日本美食產生了特別的喜愛,並於1981年寫了一本廚師和壽司老師撰寫的壽司書的介紹。 Rampal的自傳音樂,我的愛出現在1989年(由Random House出版)。

離開舞台

在後來的幾年中,Rampal的頻率更高,但他一直在70年代後期發揮出色。致力於他的最後一部重要的作品是他於1992年在瑞士首映的吉斯茲托夫·彭德基(Krzysztof Penderecki)的長笛協奏曲,隨後在林肯中心(Lincoln Center)首次在美國演出。 Rampal的最後一場公開演奏會在1999年11月77歲時在西班牙吉雷斯·德拉弗朗特拉(Jerez de la Frontera)的維拉馬塔(Villamarta)舉行。他演奏了巴赫,莫扎特,庫勞和門德爾鬆的作品。他的最後一部錄音是在1999年12月在巴黎的Pasquier Trio和Flautist Claudi Arimany(Mozart和Hoffmeister的三重奏)作出的。

在2000年5月,拉馬爾(Rampal)在78歲的巴黎去世後,法國總統雅克·奇拉克( Jacques Chirac)領導了敬意,說:“他的長笛向心臟說話。音樂界的光線剛剛忽略了。” Flautist Eugenia Zukerman觀察到:“他以這種色彩如此豐富的色彩演奏,以至於很少有人做過,從那以後就沒有做過。但最重要的是他是一位至高無上的詩人。”紐約卡內基音樂廳的受託人和工作人員在29年內表演了45次,他稱他為“ 20世紀最偉大的長笛演奏家之一,也是我們這個時代最偉大的音樂精神之一。”勒蒙德(Le Monde)的itu告聲稱他不少於“ intecteur de la長笛”,並慶祝了全世界吸引觀眾的所有音樂特徵: Joie A Ses審計”。

詹姆斯·戈爾韋(James Galway)是拉姆帕爾(Rampal)的全球繼任者,稱為“金黃色長笛的人”,對他敬業的表演,並回憶起其他地方的少年時代,他被蘭帕爾(Rampal)的“液體技術”和“他的語氣之美”的聲音所吸引。他說,對於1960年代的一位年輕音樂家來說,聽聽Rampal的唱片“就長笛演奏而言,這是進入星星的一步。”他還回憶說,在巴黎舉行會議之後,Rampal的慷慨鼓勵給了他。戈爾韋補充說:“他是我一生中的第一個主要影響力,我仍然對他為我所做的一切都表示感謝。他對長笛世界和音樂界都有很大的影響,通過他的音樂帶給普通人,從而增強了他們的日常生活。”

在Rampal的葬禮上,Flautists的同胞在Boismortier的第二艘長笛協奏曲中演奏了Adagio,這是他對巴洛克音樂的一生的終生熱情,尤其是Boismortier。

讓·皮埃爾·蘭帕爾(Jean-Pierre Rampal)被埋葬在巴黎的蒙特納斯(Cimetièredu)

榮譽

Rampal的榮譽包括他來自L'AcadémieCharles Cros的大獎賽Du Diss ,其中包括他錄製Vivaldi's Op的獎項。 10長笛協奏曲(1954年),Benda and Richter(1955)與布拉格的室內樂團(米蘭·蒙克林格(Milan Munclinger))一起錄製的協奏曲,以及1976年,Grand Prix Ad Honorem duPrésidemeddelaRépublique迄今為止的整體錄製職業。他還獲得了“Réalité” Oscar du Premier Virtuose Francais(1964),愛迪生獎;大獎賽Mondial du Disque; 1978年的萊昂妮·桑寧獎(丹麥),1980年的蒙特勒世界唱片獎獎,1980年,他的所有錄音獎;以及Lotos俱樂部的一生成就獎章。 1988年,他被創建為法國長笛協會“ LaTraversière”的總統D'Honneur,而1991年,美國國家長笛協會授予了他的就職終身成就獎。

州榮譽包括成為雪佛蘭·德拉·蘭尼爾(1966)和官員delaLégiond'Honneur(1979)。他還被任命為指揮官德拉姆(De l'Ordre)國家(1982年)和司令部de l'ordre des Arts et Lettres(1989)。巴黎市向他贈送了巴黎大梅達爾·德拉維爾(1987),並於1994年從弗朗西亞法國法國法國學院聯盟弗朗西斯(France AllianceFrançaise)那裡獲得了TrophéeDesArts,以通過他的宏偉音樂來彌合法國和美國文化”。 1994年,日本大使向拉姆帕爾(Rampal)提出了dutréasorsacre的命令,這是日本政府提出的最高區別,以表彰他啟發了新一代有抱負的長笛演奏者。奇怪的是,隨著他持久的國際名望保證,Rampal本人在後來的幾年中感到自己在法國在某種程度上的聲譽在某種程度上減少了。他在1990年在勒蒙德(Le Monde)寫道,這是“好奇的”,法國音樂批評家似乎沒有任何注意到他的最新錄音:“一切都像我不存在一樣,”他說。 “這沒關係;我仍然在整個房子裡玩。”但是在他去世後,不乏公眾的讚譽,無法反映出他確實是民族自豪感的源泉。

讓·皮埃爾(Jean-Pierre)的橫梁長笛比賽始於1980年,並向1971年11月8日以後出生的所有民族的弗拉特主義者開放,作為Concours Internationaux de la Ville de Paris的一部分。

2005年6月,Jean-Pierre Rampal協會在法國成立,以使Rampal對長笛演奏藝術的貢獻的研究和欣賞。在其他項目(包括維護Jean-Pierre Rampal檔案館)的其他項目中,該協會在CD上許多早期Rampal表演的首要地平線標籤上的重新發布中進行了合作。

唱片

在錄製表演時,他一生的一生是多產的。他在歐洲,美國和日本錄製了廣泛的標籤。 Rampal在他的自傳( Music My Love ,1989)中承認,他本人很難跟踪他一生中創造的錄音數量。在Rampal(2000年5月24日)的《 Rampal的itu告》中, 《衛報》報導了習慣上的說法,即Rampal“成為世界上著名最多的藝術家之一,其中有400多個記錄涵蓋了基本的長笛曲目,數量的新發現和新的新發現和新發現。迄今未知作品的第一錄。” 《紐約時報》的itu告(安東尼·托馬西尼,2000年5月21日)同意,宣布他“歷史上最著名,最暢銷的古典樂器主義者之一”。 Rampal的最後一部唱片公司Sony Classical進一步走了一會兒,將長笛演奏家描述為世界上最典型的古典音樂家。

Rampal最早的錄音,1946年至1950年,是78 rpm碟片,其中許多是巴黎“ Boite a Musique”標籤。隨著33 rpm LP時代的開業,他在1950年至1970年之間錄製了20多個不同的標籤。其中最重要的是1953年成立的法國Erato標籤,他為其製作了大約100張錄音(其中一些在該唱片中發行了。我們在RCA紅密封標籤上)。僅在1964年,他就錄製了17張專輯,其中包括莫扎特,漢德爾和貝多芬的三套完整的長笛作品,除了協奏曲和其他作品外。 1978年,他與Ensemble Lunaire一起錄製了日本民間旋律,其中包括Akio Yashiro錄製的三首民間歌曲,但主要以19世紀末和20世紀初的日本Doyo作曲家為特色,塔米祖祖祖祖祖斯塔里塔( TamezōNarita ), KōsakuYamada,Megumi OhnakaMegumi OhnakaRentaruarousoutarousout taki taki tameRyūtarōHirotaKozaburo HiraiNagayo MotohoriShin KusakawaCBS唱片上。 1979年,他與CBS Label(後來的Sony Classical)簽訂了獨家合同,並為他們製作了60多張專輯。

在2000年Rampal去世後的幾年中,他的許多持續了半個多世紀的唱片被重新發布。特別值得注意的是他與他最相關的錄音公司生產的幾個收藏。

Jean -Pierre Rampal:Le Premier Virtuose Moderne-緊湊型唱片集,2002年在法國與協會Françaisedelaflûte合作,包含1946年至1959年創作的78 rpm唱片的罕見早期表演。戰後年份記錄了Rampal,這款3XCD Traverseres長笛收集(Patrimoine,Vol.1)包括一組五個Bach Sonatas(BWV 1030,1031,1031,1032,1020,1020,1034 - 記錄1947-50); Telemann(Rec 1949)和Leclair(Rec 1950)的奏鳴曲; Couperin(Rec 1950)和Haydn(Rec 1950)的作品; Boismortier的五個笛子協奏曲(Rec 1949);貝多芬在G中的二重奏與他的父親約瑟夫·拉帕爾(Joseph Rampal)一起演奏(Rec 1951);和三個莫扎特四重奏(KV 285、285a和285b - 記錄1946-50);與這些作品還包括Roussel(Rec 1950),Milhaud(Rec 1949),Honegger(Rec 1949),Dukas(Rec 1950),Hindemith(Rec 1950)(Rec 1950),Feld(Rec 1959)和Francaix(Rec 1955)和Rampal's的當代作品。最早記錄了Debussy的“ Syrinx”(Rec 1949)。法國長笛協會的丹尼斯·韋羅斯(Dennis Verroust)的隨附筆記2002年6月表明,在1949年的Boismortier錄音中,Rampal還不是明星,但與Fernand Dufrene,Robert Rochut,Alphonse Rochut,Alphonse Kenvyn和Georges Lussagnet一起扮演第三個長笛。這也證實了Rampal本人在自傳《音樂,我的愛》中宣布的內容,即Mozart的D大型長笛四重奏(KV 285),1946年4月,Trio Pasquier在1946年4月,實際上是他有史以來的第一個錄音。

協會讓·皮埃爾·拉帕爾(Jean-Pierre Rampal Karl Ristenpart,他與他進行了密切的合作。其中包括Vivaldi,Bach,Handel,Tartini,Mozart,Arma和Jolivet的作品。

Jean -Pierre Rampal:完整的Erato唱片(3卷) - 2015年,Rampal製作的完整erato唱片被重新發行,在1950年代初至1980年代初期廣泛錄製的標籤上包含大量材料。這三卷包括超過40 CD(Vo.1:1954-63,第2卷:1963–69,第3卷:1970–82),與完整的HMV錄音(12 CDS上的1951 - 76年)站在一起也是如此 - 在Erato標籤下發出。

2017年,布拉格的雙CD Jean-Pierre Rampal的發行:完整的Supraphon錄音專門標記了他在1950年代中期與捷克指揮和Flutist Milan Munclinger的地標合作,其中包含Benda,Richter,Richter,Stamitz,Stamitz,Stamitz的第一張錄音和費爾德(Feld)以及Prokofiev奏鳴曲和其他作品。

Jean-Pierre Rampal:完整的CBS Masterworks錄音- 2022年,為了與Rampal的出生百年紀念,Sony Classical與協會與Jean-Pierre Rampal合作,發行了Jean-Pierre Rampal:完整的CBS Masterworks唱片。在56個CD中,此盒子設置的錄音以Rampal在1969年至1996年之間在他的職業生涯後半段創作的錄音,這一時期看到了他的錄音興趣轉移到了美國公司CBS,此前他與法國品牌Erato的較早合作夥伴關係後。 。儘管大部分CBS錄音來自古典曲目,但也有幾張交叉專輯(例如Bolling,Gershwin,Joplin等)。在眾多亮點中,收藏圖表列表了Rampal與美國鋼琴家John Steele Ritter的合作,他在1970年代後期接任了他的主要伴奏,一旦疾病導致了長期的獨奏伴侶Robert Veyron Lacroix,他就退出了巡迴演出。

電視和DVD上的Rampal

從1950年代後期到其他地方,Rampal在法國舉行了許多電視音樂會的演出,尤其是在美國和日本,在美國和日本,他的聲譽和追隨者保持最高。作為任何年齡段的第一個電視長笛演奏者,這種媒介在第二次世界大戰後的幾十年中促成了他的全球知名度:

讓·皮埃爾·蘭帕爾(Jean-Pierre Rampal)
EMI“經典檔案” DVB 51089991;與協會Jean-Pierre Rampal合作發行了2007年
這提供了一系列精美的早期表演,在1958年至1965年間為法國電視而拍攝,但仍在國家法國電視檔案館(National Frenta Chiptive)舉行的國家de l'Audiovisuel。最早的錄像是在1958年3月17日在音樂電視連續劇《萊斯·格蘭德斯言論》 (Les GrandesInstermètes)播出的,不久之後,拉馬爾(Rampal)從他成功的美國首次亮相巡迴演出中回來了。
他從F(HWV.369)的Handel的奏鳴曲開始,然後扮演Debussy的《小牧羊犬》和Ravel的Pièceen Forme de Habanera ,都被抄錄了長笛和鋼琴。以及喬利維特(Jolivet)的咒語C,用於無人陪伴的長笛。對於Handel,Debussy和Ravel的作品,他由該節目的主持人鋼琴家Bernard Gavoty陪同。在Vivaldi的La Notte Concerto在G小調439中與Collegium Musicum de Paris(1963年10月8日廣播)演出後,在C Minor BWV 997(1963年4月16日)和Bach's開幕式Bach的JS Bach的套房進行了演繹。 G Minor BWV 1020的奏鳴曲(巴黎,1964年12月28日播放),均與Harpsichord的Veyron-Lacroix一起。在巴黎的薩爾·加沃(Salle Gaveau)(1964年3月19日)的Redital中,更多的二人組出現在電視連續劇《 Jeunesses Musicales de France》中,其中包括Couperin的皇家音樂會第4號音樂會,JS Bach的一部分,JS Bach的Partita in for Solo Flute和Sonata在莫扎特(Mozart)的B Flat,K.15。完成該系列的兩場協奏曲表演,都是由Rampal的長期合作者Louis de Froment進行的Orchester pharmonique de l'Ortf,均為莫扎特在G,K.313(1965年5月5日)在G.313的莫扎特協奏曲。和伊伯特長笛協奏曲(1962年4月8日,巴黎)。在莫扎特協奏曲中,拉姆帕爾在BBC電台4訪談中說,他不喜歡1966年在維也納交響樂團為埃拉托(Erato)錄製的錄音,因為他的演奏受到維也納堅持不懈的管弦樂隊的不舒服高級管弦樂演奏的影響。相比之下,他說,他更喜歡1978年在“以色列交響樂團”上唱片,儘管它與早期的電視表演並不十分愉快。
弗朗西斯·波倫(Francis Poulenc)和朋友
EMI“經典檔案” DVB 3102019
Rampal飾演Poulenc Flute Sonata,在此彙編中兩次出現,曾在1959年與Poulenc本人一起,並在1963年作曲家去世後再次與Poulenc一起。 1959年,在巴黎的薩爾·加沃(Salle Gaveau )。在對作曲家的簡短採訪之後,拉姆帕爾(Rampal)參加了Poulenc,以表演長笛奏鳴曲的慢速Cantilena 。稍後,在電視廣播中再次看到了Rampal,他演奏了完整的長笛奏鳴曲,這次是在Veyron-Lacroix的陪同下。 Poulenc音樂的其他表演是由鋼琴家JacquesFévrier,大提琴家Maurice Gendron,男中音Gabriel Bacquier ,風琴家Jean-Jacques Grunenwald,Soprano Denise Duval等人提供的,包括鋼琴家JacquesFévrier,其他表演。
Jean-Pierre Rampal的藝術1956-1966
視頻藝術家國際
這是一項兩卷DVD彙編,其中包含一系列無線電加拿大“電視轉播”,並在Rampal處於名望的高峰期間播放和錄製。在這個罕見的錄像中,從CBC蒙特利爾的檔案中檢索出來,Rampal伴隨著Alexander Brott指揮的Veyron-Lacroix和McGill Chamber Orchestra。這套實時廣播的第一卷包括:Boccherini在D Major的Flute和Orchestra的協奏曲(1956年3月1日廣播); Haydn在F Major的Flute,Harpsichord和String Orchestra的協奏曲與Debussy的Syrinx無人陪伴的長笛(1957年3月28日廣播); Couperin的音樂會皇家IV,與JS Bach的Sonata一起為長笛和Harpsichord,在G Minor,BWV 1020(1961年12月27日播出)。第二卷以D Major,K.314的莫扎特的長笛協奏曲,以及G Major的長笛協奏曲,K.313(1966年2月24日廣播)。
孔:長笛和爵士鋼琴套房
這是1976年克勞德·波林(Claude Bolling)的Cross-Oper Suite (1973)的現場電視演出,該套件為Jean-Pierre Rampal(他曾為Bolling的爵士鋼琴扮演古典線條),並在當時在Billboard圖表中取得了失控。特別嘉賓雙低音播放器Max Hediguer也有特色。

收音機

除了Rampal的許多法國廣播廣播外,BBC Radio 4廣播45分鐘的個人資料, Rampal-“長笛王子” ,1983年10月11日在20:20-21:05紀錄片插槽中。它包含了對Rampal本人的採訪中的摘錄,這很少見,因為Rampal很少有任何英語的訪談。 Rampal談論他的生活和時代以及他的音樂創作方法。還參加了英國Flautist William Bennett,美國Flautist和Rampal的Pupil Elena Duran和小提琴手Isaac Stern的訪談,他們是Rampal的長期朋友和音樂合作者。該節目保存在BBC Sound檔案中,以及兩次未經編輯的與Rampal的原創採訪(均由英國廣播公司(BBC攝政街,Rampal通常住在倫敦)。

電影

L. subramaniam:由讓·亨利·梅尼爾(Jean Henri Meunier)執導的《心臟的小提琴》 (1999年)包括與L. Subramaniam一起演出的Rampal表演。

Rampal還參加了1977年的教育電影《巴赫的喜悅》 ,在法國的屋頂上演奏長笛。