讓·皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal）

讓·皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal）
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背景信息
出生名讓·皮埃爾·路易斯·拉帕爾（Jean-Pierre Louis Rampal）
出生1922年1月7日
馬賽， 法國
死了2000年5月20日（78歲）
法國巴黎
職業Flautist
幾年活躍1940年代至2000年

讓·皮埃爾·路易斯·拉帕爾（Jean-Pierre Louis Rampal）（1922年1月7日至2000年5月20日）是法國人Flautist。他親自“回到長笛自18世紀以來，它作為一種獨奏的古典工具的受歡迎程度。”[1]

傳

早些年

出生在馬賽，[NB 1]Andrée（néeRoggero）和Flautist的唯一孩子約瑟夫·拉帕爾（Joseph Rampal），讓·皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal）成為現代獨奏長笛的第一個指數，在國際音樂會巡迴演唱會上建立它，並吸引與名人歌手，鋼琴家和小提琴家享受的人相提並論的讚譽和大型觀眾。Rampal的天賦和存在 - 他是一個揮舞著如此苗條的樂器的大個子 - 為下一代Flautist超級巨星（例如詹姆斯·戈威（James Galway）和伊曼紐爾·帕胡德（Emmanuel Pahud）.

Rampal是法國古典長笛傳統的一名球員，儘管他的技術設施後面是地中海南部的騎士“拉丁語”氣質，而不是北巴黎北巴黎機構的更正式的性格。他的父親約瑟夫（Joseph）由亨尼巴因（Hennebains）教授雷內·勒·羅伊（Rene Le Roy）和馬塞爾·莫伊（Marcel Moyse）.[3][NB 2]他的演奏風格的特徵是明亮的聲音和優雅措辭。他的自然顫音根據他播放的音樂的情感而有所不同。Rampal能夠在延長的快速通道中呼吸，而不會失去他的演繹。他的上登記冊和廣泛的動態範圍特別值得注意，他的斷斷續續的發音（他的“Détaché”）在他的早期唱片中聽到的輕鬆和脆弱也是如此。[NB 3]

Rampal以在第二次世界大戰後流傳的長笛而聞名，從巴洛克式時代，並激發了當代作曲家，例如弗朗西斯·普隆克（Francis Poulenc），創造新作品，這些作品已成為Flautist曲目中的現代標準。

開始

在他父親的指導下，拉姆帕爾（Rampal）從12歲開始演奏長笛。他在音樂學院學習了阿爾泰斯（Altès）方法，在那裡他在1937年在1937年的16歲時在學校的年度長笛比賽中贏得了一等獎。這也是如此。這也是如此。他在馬賽的薩爾·馬澤諾德（Salle Mazenod）舉行的第一場公開獨奏會。那時，拉馬爾（Rampal）在樂團音樂會（Orchester des Concerts de Marseille）中與他的父親一起玩第二長笛。[2]

他的音樂職業生涯始於父母的全部鼓勵。Rampal的母親和父親鼓勵他成為一名醫生或外科醫生，因為他們認為這些職業比成為專業音樂家更可靠。在第二次世界大戰開始時，拉姆帕爾（Rampal）在馬賽（Marseille）進行了適當的醫學院，在那裡學習了三年。1943年，當局納粹法國的佔領起草了他在德國的強迫勞動。為了避免這種情況，他逃到了巴黎，在那裡經常改變住所，避免發現更容易。

在巴黎時，拉姆帕爾試鏡在研究長笛巴黎音樂學院，在那裡他被教導加斯頓·克魯內爾（Gaston Crunelle）從1944年1月開始。幾年後，他接替了Crunelle擔任音樂學院的長笛教授。四個月後，Rampal的表現喬利維特Le Chant de Linos在音樂學院的年度長笛比賽中，他贏得了令人垂涎的一等獎。[5][NB 4]

戰後成功

1945年，遵循巴黎解放，由作曲家邀請Rampal亨利·托馬西（Henri Tomasi） - 然後法國樂團 - 執行長笛協奏曲雅克·伊伯特，為馬塞爾·莫伊（Marcel Moyse）1934年，現場直播法國國家廣播電台。它在一夜之間啟動了他的音樂會生涯，並且是許多此類廣播中的第一個。[2]

隨著戰爭的結束，Rampal開始了一系列表演：首先，在法國內；然後，在1947年，瑞士，奧地利，意大利，西班牙，和荷蘭。幾乎從一開始，他就有鋼琴家和豎琴演奏家的陪同羅伯特·威倫·拉克羅伊斯（Robert Veyron-Lacroix），他於1946年在巴黎音樂學院遇到了他。[NB 5]相比之下，正如Rampal所看到的那樣，他自己的情感聲音的氣質，Veyron-Lacroix是一個更精緻的角色（“真正的上層巴黎人”），但每個人都立即與另一個人發現了一個完美平衡的音樂夥伴關係。戰後這二人的出現被描述為“完全新穎性”，使他們能夠快速影響法國和其他地方的音樂公眾。[7]1949年3月，面對一些懷疑，他們僱用了薩爾·加沃（Salle Gaveau）在巴黎，要執行一場演奏節目的激進想法，這是一個僅由室內音樂組成的演奏節目。這是該市看到的第一批長笛/鋼琴演奏者之一，並引起了“感覺”。[8]成功鼓勵Rampal繼續沿著這一軌道。次年在巴黎重演了獨奏會，以及年輕的長笛演奏家的技巧傳播的新聞。在整個1950年代初期，兩人定期進行廣播，並在法國和歐洲其他地方舉行音樂會。他們的第一次國際巡迴演出是在1953年的：穿越印度尼西亞的島嶼跳躍之旅前貓觀眾熱情地收到了他們。從1954年開始，他在東歐的第一場音樂會 - 最重要的是在布拉格，他在那里首映了金德里希·費爾德（Jindrich Feld）長笛協奏曲1956年。同年，他出現在加拿大 - 在芒特音樂節上，他與小提琴家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）首次演奏，後者不僅成為終身朋友，而且還證明對Rampal自己的方法產生了很大的影響音樂表達。[9]

1958年2月14日，Rampal和Veyron-Lacroix以獨奏Poulenc，巴赫，莫扎特，貝多芬， 和Prokofiev在華盛頓特區。在國會圖書館.[10]1959年，Rampal在紐約市，在市政廳。Rampal與Veyron-Lacroix的成功合作製作了許多屢獲殊榮的唱片，尤其是他們1962年的Bach Flute Sonatas的Double LP。他們的表演和巡迴演出了大約35年，直到1980年代初，當時威倫·拉克羅伊斯（Veyron-Lacroix）由於健康狀況不佳而被迫退休。然後，Rampal與美國鋼琴家建立了新的且長期的音樂夥伴關係約翰·斯蒂爾·里特（John Steele Ritter）.

即使他從事獨奏家的職業生涯，Rampal仍然是他一生中敬業的合奏球員。1946年，他和oboist皮埃爾·皮爾洛特（Pierre Pierlot單簧管主義者雅克·蘭斯洛特（Jacques Lancelot），巴松大學保羅·洪（Paul Hongne）和喇叭 - 玩家吉爾伯特·庫西耶（Gilbert Coursier）。1944年初，他們一起演奏，晚上從一個秘密的“洞穴”廣播電台廣播D'Essai俱樂部在巴黎的Rue de bec中 - 納粹宣布的音樂節目，包括與作曲家的猶太人鏈接的合作Hindemith，Schoenberg和米爾豪德。五重奏一直活躍到1960年代。

在1955年至1962年之間，Rampal擔任了校長長笛的職位巴黎歌劇傳統上，最負盛名的管弦樂隊位置向法國弗勞特（Flautist）開放。該職位於1947年結婚，現在是兩個孩子的父親，為他提供了正常收入，儘管他作為唱片藝術家的獨奏生涯正在迅速發展。

恢復巴洛克式

Rampal的第一張商業錄音，於1946年為Boite製作了Boite在巴黎蒙帕納斯（Montparnasse）的Musique標籤，是莫扎特（Mozart）在D中的長笛四重奏，與三人Pasquier一起。[2]第二次世界大戰後，拉姆帕爾（Rampal巴洛克式時代。除了一些作品巴赫和維瓦爾第，當Rampal剛開始時，巴洛克音樂仍然在很大程度上得到了認識。他很清楚，他決心將長笛作為一種著名的獨奏樂器宣傳，需要廣泛而靈活的曲目來支持這項工作。因此，從一開始，他就在自己的腦海中清楚地知道，隨著巴洛克時代的眾所周知，所謂的“長笛黃金時代”的重要性，作為現成的資源。幾百個協奏曲和會議廳作品為18世紀為長笛而寫的是晦澀難懂的，他認識到，這種早期材料的純粹能力可能為有抱負的獨奏家提供了長期的可能性。[11][12]

甚至在第二次世界大戰之前，他也開始從巴洛克式收集晦澀的樂譜 - 使自己熟悉原始出版商和目錄，儘管那時很少有發行版。他繼續在巴黎，柏林，維也納，都靈以及他所表演的其他主要城市的圖書館和檔案館進行研究，並與音樂界的其他人通信。從原始來源，他對巴洛克風格有了詳細的了解。他學習Quantz和他著名的論文玩笛子（1752），後來獲得了它的原始副本。對於Rampal來說，巴洛克式的遺產是為了使長笛產生重新興趣，而他追求這一目標正是他的精力使他與前輩脫穎而出。勒羅伊（Le Roy），勞倫特（Laurent）和巴雷爾（Barrère）在1929年至1939年之間都記錄了巴赫（Bach）的長笛奏鳴曲中的兩三張，1947年至1950年之間，拉馬爾（Rampal他們在兩個晚上。早在1950 - 51年，他就成為第一個錄製維瓦爾第（Vivaldi）Op.10 Concertos的全部六人的人，這是他將在後來重複幾次的練習。[13]

在接受采訪紐約時報，他在戰後提供了一個解釋巴洛克音樂的吸引力：“戰爭期間我們在歐洲遇到的所有這些壞混亂，人們正在尋找比浪漫音樂更安靜，更具結構化，更加平衡的東西。”[14]在挖掘被遺忘的表演作品的過程中，Rampal還必鬚髮現播放該時代音樂的新方法。他將自己的明亮語調和風格的生動性和自由應用於原始文本，並在一種非常個性化的解釋方法和巴洛克風格之後發展為即興裝飾。[NB 6]在整個過程中，Rampal從不試圖在時期儀器上表演。支持巴洛克音樂的“真實”表演的“真實”樂器的運動尚未出現。取而代之的是，他汲取了現代長笛提供的全部效果，以揭示出對巴洛克式作品的新鮮優雅和細微效果。正是這種現代性 - 他的聲音的豐富性和清晰度以及他表達中的自由和個性 - 與一種隱藏的寶藏相結合，引起了更廣泛的音樂公眾的注意。一位加拿大審稿人說：“魔法是描述這場音樂會的最佳詞。”Le Devoir1956年；“ Rampal的演奏使我的多樣性，靈活性，顏色以及最重要的是活潑。”[15]在1946年至1950年之間，他最早的錄音可以聽到這種驚人的效果。在此期間，Rampal很快就受益於長期播放的留聲機記錄的誕生。在1950年之前，他的所有錄音均在78 rpm光盤上。1950年之後33 rpm長期播放ERA允許更大的自由度適應他進行表演的速度。同時，通過他在1950年代後期及以後的許多音樂會和演奏演出，電視時代的誕生使法國的誕生比任何以前的長笛演奏者都更加突出。

即使在戰後的頭15年中，Rampal在這家企業中涵蓋了大量的基礎，而戰後巴洛克式的重新發現與Rampal自己的發展中的個人職業密不可分。他還在歐洲和美國出版了大量的Rampal表演和錄製的材料。他在自傳中說，他認為自己的“職責”是一部分，以盡可能多地擴展Flautists以及他自己的曲目。在盡可能多地將長笛保持在音樂公眾面前，Rampal還參加了盡可能多的團體和組合，這是他一生中繼續的習慣。[16]

1952年，他創立了巴黎合奏團，由Rampal本人，Veyron-Lacroix，Pierlot，Hongne和小提琴家羅伯特·蓋德爾（Robert Gendre）。在將近三十年的時間裡，該樂團證明了最早揭示18世紀室內曲目的音樂團體之一。

協作

通過他在包括L'Oiseau-Lyre在內的標籤的錄音，從1950年代中期開始，Rampal繼續為許多意大利作曲家（例如塔蒂尼，Cimarosa，薩馬蒂尼， 和Pergolesi（經常與Claudio Scimone和I Solisti Veneti合作）以及包括德文，萊克萊爾， 和Loeillet，以及長笛演奏國王弗雷德里克大帝的波茨坦法院的其他作品。他1955年與捷克Flautist，作曲家和指揮家在布拉格合作米蘭·蒙克林格（Milan Munclinger）導致屢獲殊榮的長笛協奏曲錄製本達和里奇特。1956年，他與路易斯（Louis Froment）一起，在未成年人和G大調中錄製了協奏曲C.P.E.巴赫。那個時代的其他作曲家，例如海頓，漢德爾，Stamitz， 和Quantz，在他的曲目中也很重要。他願意進行實驗。有一次，通過艱苦的過度調味，他在早期錄製的長笛五重奏中演奏了所有五個部分Boismortier。Rampal是Bach，Handel，Telemann，Vivaldi和其他作曲家現在最多（即使不是全部）長笛作品（如果不是全部）的Flautist，以及現在為長笛玩家組成核心曲目的其他作曲家。

Rampal將研究擴展到古典和浪漫的時代，以確立其樂器曲目的連續性。例如，他在美國和歐洲發行的第一張“獨奏”唱片以巴赫，貝多芬，欣德米斯，霍格格和杜卡斯的音樂為特色。[17]除了錄製熟悉的作曲家，例如莫扎特，舒曼， 和舒伯特，Rampal還幫助了作曲家的作品雷恩，吉安娜（Gianella）和Mercadante回到視圖。此外，儘管巴洛克式為他的長笛復興提供了一個平台，但Rampal很清楚其持續吸引力的健康取決於他和其他展示整個曲目範圍的人。從一開始，他的獨奏課程也包括現代作品。1948年，作為他在巴黎首演獨奏會的一部分，拉馬爾（Rampal）發表了首個西方表演ProkofievD在D中為長笛和鋼琴的奏鳴曲，儘管最初是為長笛寫的，但在1940年代仍有被選為小提琴的危險。後來，在準備由紐約國際音樂公司出版的新的樂譜版本時，Rampal諮詢了俄羅斯小提琴家大衛·奧斯特拉赫（David Oistrakh）取得最佳結果；[18]此後，該作品已成為長笛的最愛。在他的職業生涯中，他表演了20世紀上半葉創作的所有長笛傑作，包括Debussy，ravel，魯塞爾，伊伯特，米爾豪德，馬丁ů，Hindemith，honegger，杜卡斯，Françaix，達馬斯， 和費爾德.

到1960年代初，Rampal被建立為第一個真正的國際現代長笛演奏家，並與世界許多領先的樂團一起演出。

作為室內音樂家，他繼續與眾多其他獨奏家合作，與小提琴家建立了特別緊密而持久的合作艾薩克·斯特恩和大提琴家Mstislav Rostropovich。許多作曲家特別為Rampal撰寫，包括亨利·托馬西（Henri Tomasi）（奏鳴曲，1949年），JeanFrançaix（分離，1953年），安德烈·喬利維特（AndréJolivet）（協奏曲，1949年），金德奇·費爾德（Jind場）（奏鳴曲，1957年），讓·馬丁頓（奏鳴曲）。其他包括讓·里維爾（Jean Rivier），AntoineTisné，Serge Nigg，查爾斯·夏恩斯（Charles Chaynes）， 和莫里斯·奧哈納（Maurice Ohana）。此外，他在當代作曲家（例如倫納德·伯恩斯坦，亞倫科普蘭，埃茲拉·拉德曼（Ezra Laderman），大衛·戴蒙德（David Diamond）， 和Krzysztof Penderecki。他於1968年根據作曲家自己的建議，Aram Khatchaturian小提琴協奏曲（記錄在1970年）表明，Rampal願意通過從其他樂器那裡借錢來進一步擴大長笛曲目。1978年，亞美尼亞裔美國人作曲家艾倫·霍夫納斯（Alan Hovhaness）他的第36號交響曲寫了，其中包含了旋律的長笛部分，特別是為Rampal量身定制的，他與國家交響樂團共同表演了這項作品的首映式。

他從未公開執行的唯一專門致力於Rampal的作品是奏鳴曲（1946年）皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）這是他的尖峰，爆炸性的人物和狂熱的狂熱用法 - 他發現自己的口味太抽象了。[NB 7]在其他地方，有時因沒有演奏足夠的現代前衛作品而受到批評時 - “什麼是前衛？”他會問的[19] - Rampal證實了他對音樂的厭惡，看起來“像水管工的藍圖……進行了調整，Tweak，Twonk，thump，Snort的作品，這並沒有激發我的靈感。”[8]

此後，特別是用rampal編寫的一件作品已成為基本長笛曲目中的現代標準。Rampal的同胞弗朗西斯·普隆克（Francis Poulenc）1957年由美國柯立芝基金會（Coolidge Foundation）委託撰寫一件新的長笛作品。作曲家定期與Rampal諮詢有關長笛部分的諮詢，而用Rampal自己的話來說，結果是“長笛文學的珍珠”。[需要歸因]Poulenc的《長笛和鋼琴》的官方世界首映式由Rampal於1957年6月17日在斯特拉斯堡音樂節上演出。然而，從非正式的角度來看，他們已經對一個傑出的觀眾進行了一兩天的表演：鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦Poulenc's的朋友，無法在斯特拉斯堡（Strasbourg）呆在斯特拉斯堡（Strasbourg）舉行音樂會本身，因此二人組使他私人表演。當時Poulenc無法於1958年2月14日前往華盛頓參加美國首映式，因此Veyron-Lacroix取代了他的位置，奏鳴曲成為Rampal的美國演奏會首次亮相的關鍵，幫助他啟動了他長期以來的跨大西洋職業。

l'hommeàlalaflûted'Or

作為偉大的法國工匠路易斯·洛斯（Louis Lot），唯一的純金長笛（第1375號）的所有者（第1375號）是第一個國際知名的“金黃色長笛的人”。在第二次世界大戰之前多年來，法國的18克拉金批次生存的謠言一直在流傳，但沒人知道該作品去了哪裡。在1948年，Rampal幾乎是偶然的Stradivarius.[NB 8]在家庭幫助下，Rampal籌集了足夠的資金來挽救珍貴的樂器，並繼續演出並記錄了11年。[NB 9]在採訪中，拉姆帕爾說，他認為黃金與銀色形成鮮明對比，使他自然明亮，閃閃發光的聲音“有點暗；顏色有點溫暖，我喜歡它”。[9]直到1958年，當他在美國的首次巡迴演出中出現了14克拉的金色樂器，該樂器是由The Lot圖案製作的威廉·海恩斯（William S. Haynes）波士頓的長笛公司，使用1869年原件停止了Rampal。在倫敦的最後一張錄音後，[NB 10]他將黃金地塊委託在法國的銀行保險櫃的安全性，然後使海恩斯成為他的音樂會樂器。

名人

在波士頓流行音樂演出1977年

在整個1960年代，1970年代和1980年代，Rampal在美國和日本（他於1964年首次巡迴演出）仍然特別受歡迎。他每年巡迴美國[NB 11]在大多數莫扎特音樂節上的定期存在林肯中心在紐約。在他最忙碌的情況下，他每年進行150至200場音樂會。[7]

Rampal與Veyron-Lacroix 1959年，在漢斯·阿德勒（Hans Adler）組織的三場著名的南部非洲音樂之旅中攝於照片。[1]

他的範圍遠遠超出了東正教的範圍：除了古典唱片的溢出外，他還錄製了加泰羅尼亞和蘇格蘭民間歌曲，印度音樂與西塔琳·賽義德（Sitarist）拉維·香卡（Ravi Shankar），在傑出的法國豎琴手的陪同下莉莉·拉斯金（Lily Laskine），日本民間旋律的專輯，在日本被稱為年度最佳專輯，在那裡他受到了新一代嶄新的長笛演奏者的崇拜。他還記錄了斯科特·喬普林破布和格甚溫並與法國爵士鋼琴家合作克勞德·鮑林（Claude Bolling）。這長笛和爵士鋼琴的套房（1975年），特別是為Rampal撰寫的Bolling，進入了美國的頂端廣告牌圖表並在那里呆了十年。這使他與美國公眾的個人資料更加進一步提高，並於1981年1月領導了電視露面吉姆·亨森木偶表演，他在那兒玩“ Lo，聽到柔和的百靈鳥”小豬小姐 - 在一個寬鬆的場景中，適當地穿著，“在路上放鬆”。派珀.[21]

回到古典舞台上，他不怕成為“有點火腿”。表演時斯科特·喬普林拉格時間舞蹈和腳例如，作為音樂廳的結尾，他通過在音樂舞台上節奏地踩踏腳來提供額外的打擊樂。[22]同時，Bolling和Rampal再次聚集在一起野餐套房（1980）與吉他手亞歷山大·拉古亞（Alexander Lagoya）， 這長笛和爵士鋼琴2號套房（1987年），還要表演斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的樂器主題曲“ Goodbye”紅色，沃倫·比蒂（Warren Beatty）1981年獲得奧斯卡獎的電影，講述了俄羅斯的共產主義革命。他在美國作為名人獨奏家的聲譽變得如此，以至於時尚據報導，一位評論家稱他為“長笛的亞歷山大，沒有新世界可以征服”。[23]在莫扎特的表演之後長笛，豎琴和樂團協奏曲1976年與紐約愛樂樂團一起紐約時報評論家Harold C. Schonberg“拉馬爾先生毫不費力地長期以來，他的甜美和純正的語氣和敏感的音樂才能是歷史上偉大的長笛演奏家之一。”[24]在這些年來的名人的這些年中，Rampal繼續研究和編輯長笛作品的表面音樂版，用於出版房屋，包括巴黎的喬治·比爾多（Georges Billaudot）和美國的國際音樂公司。

成就

在長笛的原始吸引力中，Rampal曾經告訴芝加哥論壇報：“對我來說，長笛確實是人類的聲音，人的聲音流動，幾乎沒有中介[...]彈奏笛子完全沒有他的身體，並不像唱歌那樣直接，但幾乎是一樣的。“[25]

稱拉帕爾為“無可爭議的主要藝術家”紐約時報說：“拉姆帕爾（Rampal）的受歡迎程度紮根於他職業生涯的頭幾十年中贏得了批評家和音樂家的一貫讚揚：紮實的音樂才能，技術命令，不可思議的呼吸控制以及獨特的語氣，避免了浪漫的豐富性和溫暖的顫音，以支持清晰度，輻射，聚焦和寬闊的色素。年輕的長笛演奏家刻意研究，並試圖將他的方法複製到舌頭，指法，飾物（嘴唇上的嘴巴位置）和呼吸。”[24]

在他的音樂會生涯中最繁忙的幾年中，Rampal繼續尋找時間來教別人，鼓勵他的學生不僅傾聽其他長笛演奏者的聆聽，而且還傾聽其他偉大的音樂口譯員的靈感，例如鋼琴家，小提琴家或歌手。他對“技巧”和渴望真正的音樂表現力之間的正確平衡保持了清晰的看法。他說：“當然，您必須掌握所有技術問題，才能通過樂器自由表達自己。您必須保持良好，鼓舞人心，是聲音。沒有聲音，您將無法取得任何成就。語氣，聲音，sonorité最重要。否則，只有手指獨自一人就不夠...日子有手指，技巧……但是聲音，語氣，這並不容易。”[9]

在1959年尼斯夏季學院的基礎之後，拉姆帕爾每年在那裡上課，直到1977年。1969年，他繼任加斯頓·克魯內爾（Gaston Crunelle）擔任巴黎音樂學院的長笛教授，直到1981年，他一直擔任這一職位。威廉·貝內特（William Bennett）同樣，也對Rampal對音樂創作的傳染性熱情發表了評論：“他的聲望更多來自他的音樂閃閃發光和散發出觀眾的快樂個性”。[4]貝內特（Bennett）還向巴黎的課程尋求了艱苦的比賽，“他的幽默和慷慨大方感到高興 - 尤其是因為他分享了我對莫伊斯（Moyse），杜弗雷恩（Dufrene）和克魯內爾（Crunelle）等其他偉大球員的熱情”。[4]

Rampal的主要美國學生包括音樂會和唱片藝術家羅伯特·史塔曼（Robert Stallman）和贖金威爾遜，[26]他跟隨他的導師和Flautist的導師的腳步。

家庭生活

蒙特納斯公墓的岩石墳墓

Rampal和他的Harpist妻子Françoise，NéeBacqueryrisse，[NB 12]於1947年6月7日結婚。他們在巴黎居住在莫扎特大街的巴黎。他們有兩個孩子，伊莎貝爾和讓·雅克。每年，他們都在科西嘉島的家中度假，讓·皮埃爾（Jean-Pierre）能夠沉迷於他對划船，釣魚和攝影的熱情。他以對美食的熱愛而聞名，他喜歡在巡迴演出的地方保持私人規則，他只會吃“只吃該國的美食”[9]他期待著他的愉快後見晚餐。他對日本美食產生了特別的喜愛，並在1981年寫了一篇介紹壽司書由廚師和大師壽司老師撰寫。[27]Rampal的自傳音樂，我的愛出現在1989年（由Random House出版）。[2]

離開舞台

在後來的幾年中，Rampal的頻率更高，但他一直在70年代後期發揮出色。致力於他的最後一部重要的作品是Krzysztof Penderecki的長笛協奏曲，他於1992年在瑞士首映，隨後在美國首次在林肯中心演出。Rampal的最後一場公開演奏會在1999年11月77歲時在西班牙Jerez de la Frontera（西班牙）的Villamarta舉行。他演奏了巴赫，莫扎特，庫爾勞和門德爾鬆的作品。他的最後一部錄音是在1999年12月在巴黎的Pasquier Trio和Flautist Claudi Arimany（Mozart和Hoffmeister的三重奏和四重奏）作出的。[28]

在2000年5月78歲的拉馬爾（Rampal）在巴黎死於心力衰竭的巴黎後，法國總統雅克·奇拉克（Jacques Chirac）領導了敬意，說：“他的長笛向心臟說話。音樂界的光線剛剛閃爍。”[1]FlautistEugenia Zukerman觀察到：“他以一種以前很少有人做過的方式演奏瞭如此豐富的色彩。從那以後，他都沒有做過。他的任何事情都是至高無上的詩人。”[8]紐約卡內基音樂廳的受託人和工作人員在29年的時間內表演了45次，他稱他為“ 20世紀最偉大的長笛演奏家之一，也是我們這個時代最偉大的音樂精神之一。”[24]itu告勒蒙德聲稱他不少於“ intecteur de la lute”，並慶祝了吸引全球觀眾的所有音樂特徵：”La Sonorite Sublime，La Vivacite des短語，La Virtuosite Laissaient Une Impression de Bonheur，De Joie A Ses Auditeurs”。[29]

詹姆斯·戈威（James Galway），拉姆帕爾（Rampal）全球著名的繼任者是“擁有金色長笛的人”，對他敬業的表演，並回想起其他地方，他十幾歲的時候就被蘭帕爾（Rampal）的“流暢技巧”和“他的語氣之美”所吸引。他說，對於1960年代的一位年輕音樂家來說，聽聽Rampal的唱片“就長笛演奏而言，這是進入星星的一步。”他還回憶說，在巴黎開會後，Rampal的慷慨鼓勵給了他。戈爾韋補充說：“他是我一生中的第一個主要影響力，我仍然對他為我所做的一切表示感謝。他對長笛世界和音樂界都有很大的影響，通過他的音樂帶給普通人，從而增強了他們的日常生活。”[30]

在Rampal的葬禮上，Flautists的同伴在Boismortier的第二笛協奏曲中演奏了Adagio，他在未成年人中表彰了他對巴洛克音樂的一生，尤其是Boismortier。[15]

讓·皮埃爾·蘭帕爾（Jean-Pierre Rampal）被埋葬在CimetièreduMontparnasse，巴黎。

榮譽

Rampal的榮譽包括他的大獎賽從L'AcadémieCharles Cros其中包括他錄製維瓦爾第（Vivaldi）的OP的獎項。10長笛協奏曲（1954年），Benda and Richter（1955）與布拉格（Milan Munclinger）的室內樂團一起錄製的協奏曲，以及1976年，Grand Prix Ad Honorem duPrésidemdu larépublique迄今為止的整體錄製職業。他還獲得了“Réalité”奧斯卡·杜（Réalité），1964年，愛迪生獎；大獎賽Mondial du Disque；1978年的萊昂妮·桑寧獎（丹麥），1980年蒙特勒世界唱片獎的1980年D'Honneur，他的所有唱片；和Lotos俱樂部他一生的成就的優點勳章。1988年，他成立了法國長笛協會“ LaTraversière”的D'Honneur總統，而1991年，美國國家長笛協會授予了他的首屆成就獎。

國家榮譽包括成為更chevalier de laLégionD'Honneur（1966年）和德拉·蘭尼爾（De légionD’Honneur）的官員（1979年）。他還被任命為指揮官德拉姆爾（De l'Ordre）國家杜梅里特（1982）和指揮官de l'Oddre des Arts et lettres（1989）。巴黎市向他贈送了巴黎大梅達爾·德拉維爾（1987），並於1994年從弗朗西 - 美國法國法國法國學院聯盟弗朗西斯（Francaise）獲得了trophéedes藝術，以通過他的宏偉音樂來彌合法國和美國文化”。[24]1994年，日本大使向拉姆帕爾（Rampal）提出了dutréasorsacre的命令，這是日本政府提出的最高區別，以表彰他啟發了新一代有抱負的長笛演奏者。奇怪的是，隨著他持久的國際名望保證，Rampal本人在後來的幾年中感到自己在他的祖國法國的聲譽以某種方式減少了。他寫道，這很“好奇”勒蒙德在1990年，他說，法國音樂評論家似乎沒有任何關注他的最新錄音：“一切都像我不存在的一切一樣”。“這沒關係；我仍然在整個房子裡玩。”[31]但是在他去世後，不乏公眾的讚譽，無法反映出他確實是民族自豪感的源泉。

讓·皮埃爾（Jean-Pierre）的橫梁長笛比賽始於1980年的榮譽，並向1971年11月8日以後出生的所有民族的弗拉特主義者開放，作為Concours Internationaux de la Ville de Paris的一部分。

2005年6月，Jean-Pierre Rampal協會在法國成立，以使Rampal對長笛演奏藝術的貢獻的研究和欣賞。在其他項目（包括維護Jean-Pierre Rampal檔案館）的其他項目中，該協會在CD上許多早期Rampal表演的首要地平線標籤上的重新發布中進行了合作。

唱片

Rampal最早的錄音，1946年至1950年，是78 rpm碟片，其中許多是巴黎“ Boite a Musique”標籤。隨著33 rpm LP時代的開放，他在1950年至1970年之間錄製了20多個不同的標籤。其中最重要的是1953年成立的法國Erato標籤，他為其製作了大約100張錄音（其中一些是在該標籤中發行的。我們在RCA紅密封標籤）。僅在1964年，他就錄製了17張專輯，其中包括莫扎特，漢德爾和貝多芬的三套完整的長笛作品，除了協奏曲和其他作品。1978年，他與合奏Lunaire一起錄製了日本民間旋律，其中包括三首由抄錄的民間歌曲Akio Yashiro但主要在19世紀末和20世紀初以音樂為特色日本人多約作曲家：TamezōNarita，YamadaKōsaku，Megumi Ohnaka，RentarōTaki，RyūtarōHirota，Kozaburo Hirai，Nagayo Motohori， 和Shin Kusakawa， 上CBS記錄。1979年，他與CBS Label（後來的Sony Classical）簽訂了獨家合同，並為他們製作了60多張專輯。

這壓縮碟片放Jean-Pierre Rampal：Le Premier Girtuose Moderne，[32]2002年在法國與協會Françaisedelafûte合作發行，其中包含從1946年至1959年創作的78 rpm唱片的罕見早期表演。

協會讓·皮埃爾·雷帕爾（Jean-Pierre Rampal）重新發布了許多早期錄音（在Premier Horizons標籤上和其他地方），包括他的1954年Feld錄音，以及他在1954年至1966年之間由樂團進行的一系列錄音。Karl Ristenpart，他與他進行了密切合作。其中包括Vivaldi，Bach，Handel，Tartini，Mozart，Arma和Jolivet的作品。

在2015年，完整的Erato錄音由Rampal製作的重新發行了，從1950年代初到1980年代初，他在標籤上包含了大量材料。這三卷包含40多個CD（Vo.1：1954-63，第2卷：1963–69，第3卷：1970–82），與完整的HMV錄音（1951 - 76年12 cds）也在Erato標籤下重新發布。2017年發行雙CDJean-Pierre Rampal在布拉格：完整的Supraphon錄音專門標誌著他在1950年代中期與捷克指揮和長笛演奏家米蘭·蒙克林格（Milan Munclinger）的地標合作。該系列包含Benda，Richter，Stamitz和Feld撰寫的第一張錄音，以及Prokofiev Sonata和其他作品，該系列在他的力量高峰期間記錄了年輕Rampal的崛起。

電視和DVD上的Rampal

從1950年代後期到其他地方，Rampal在法國舉行了許多電視音樂會的演出，尤其是在美國和日本，在美國和日本，他的聲譽和追隨者保持最高。作為任何年齡段的第一個電視長笛演奏者，這種媒介在第二次世界大戰後的幾十年中促成了他在全球範圍內的受歡迎程度：

讓·皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal）
EMI“經典檔案” DVB 51089991;與協會Jean-Pierre Rampal合作發行了2007年
這提供了一系列精美的早期表演，在1958年至1965年間為法國電視而拍攝，並仍在國家法國電視檔案館（National Frenta Television Archive）舉行。最早的錄像是在1958年3月17日播出的音樂電視連續劇萊斯·格蘭德斯（Les Grandes）的詮釋，在Rampal從他成功的美國首次亮相巡迴演出後不久。
他從F（HWV.369）的Handel的奏鳴曲開始，然後扮演Debussy的小牧羊人和拉維爾的pièceen Forme de Habanera，都抄錄了笛子和鋼琴；還有喬利維特的咒語c對於無人陪伴的長笛。對於漢德爾（Handel），德布西（Debussy）和拉維爾（Ravel）的作品伯納德·加沃蒂（Bernard Gavoty）。經過維瓦爾第的演出La Notte與Collegium Musicum de Paris（1963年10月8日播出）的G MISTOR RV 439的協奏曲是J.S.的演繹。巴赫（Bach）在C Minor BWV 997（巴黎，1963年4月16日）的套房和來自G Minor BWV 1020的Bach's Sonata的開幕式（巴黎，1964年12月28日播出），均為Harpsichord的Veyron-Lacroix。在巴黎的薩爾·加沃（Salle Gaveau）（1964年3月19日）的Rudital中，更多的二人組來自電視連續劇The Jeunesses Musicals de France，其中包括Couperin的《皇家音樂會》第4號，J。S。Bach的Partita的一部分是Solo Flute和Sonata在莫扎特（Mozart）的B公寓中，K.15。完成了該系列的兩場協奏曲表演，都是由Rampal的長期合作者Louis de Froment進行的Orchester phropharmonique de l'Ortf，均為莫扎特在G，K.313（1965年5月5日）在G.313的莫扎特協奏曲。和伊伯特長笛協奏曲（1962年4月8日，巴黎）。在莫扎特協奏曲中，拉姆帕爾在BBC電台4訪談中說，他不喜歡1966年在維也納交響樂團為埃拉托（Erato）錄製的唱片，因為他的演奏受到維也納堅持不懈的管弦樂隊的不舒服高昂的管弦樂演奏的影響。相比之下，他說，他更喜歡1978年在“以色列交響樂團”上唱片，儘管它與早期的電視表演並不十分愉快。[9]
弗朗西斯·波倫（Francis Poulenc）和朋友
EMI“經典檔案” DVB 3102019
Rampal飾演Poulenc Flute Sonata，在此彙編中兩次出現，曾經在1959年與Poulenc本人一起，並在1963年作曲家去世後再次與Poulenc一起進行。1959年在巴黎的薩爾·加沃（Salle Gaveau）。坎蒂娜來自長笛奏鳴曲。稍後，在電視廣播中再次看到了Rampal，他演奏了完整的長笛奏鳴曲，這次是在Veyron-Lacroix的陪同下。Poulenc音樂的其他表演是由鋼琴家雅克·費維里爾（JacquesFévrier），大提琴家莫里斯·岡德隆（Maurice Gendron），男中音提供的藝術家提供的加布里埃爾·巴克奎爾（Gabriel Bacquier），風琴師讓·雅克·格倫瓦爾德（Jean-Jacques Grunenwald），女高音丹妮絲·杜瓦爾（Denise Duval）以及其他人，以及喬治·普雷特（GeorgesPrêtre）指揮的ORTF國家樂團。
Jean-Pierre Rampal 1956 - 1966年的藝術
視頻藝術家國際
這是一項兩卷DVD彙編，其中包含一系列加拿大廣播“電視轉播”，並在Rampal處於名望的高峰期間播放和錄製。在從CBC蒙特利爾的檔案中檢索到的罕見錄像中，Rampal伴隨著Alexander Brott指揮的Veyron-Lacroix和McGill Chamber Orchestra。這套實時廣播的第一卷包括：Boccherini在D Major的Flute和Orchestra的協奏曲（1956年3月1日廣播）；Haydn的Flute協奏曲，Harpsichord和String Orchestra在F Major，Debussy's無人陪伴的長笛的Syrinx（1957年3月28日廣播）；Couperin的音樂會皇家IV，與J. S. Bach的奏鳴曲一起為長笛和Harpsichord，在G Minor，BWV 1020（1961年12月27日播出）。第二卷以D Major，K.314的莫扎特（Mozart）的《長笛協奏曲》（Flute Concerto），以及G Major的長笛協奏曲，K.313（1966年2月24日播出）。
孔：長笛和爵士鋼琴的套房
這是1976年克勞德·波林（Claude Bolling）交叉的現場電視演出套房（1973年），為讓·皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal）（扮演Bolling的爵士鋼琴的古典線條），並在當時的成功中取得了失望的成功廣告牌圖表。特別嘉賓雙低音播放器Max Hediguer也有特色。

收音機

除了Rampal的許多法國廣播廣播外，BBC Radio 4廣播45分鐘的個人資料，Rampal - “長笛演奏者王子”，1983年10月11日在20：20-21：05紀錄片插槽。它包含了對Rampal本人的採訪中的摘錄，這很少見，因為Rampal很少有任何長度的英語採訪。Rampal談論他的生活和時代以及他的音樂創作方法。還參加了英國弗萊特主義者威廉·貝內特（William Bennett）的訪談埃琳娜·杜蘭（Elena Duran），以及小提琴家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern），他是Rampal的長期朋友和音樂合作者。該程序保存在英國廣播公司的聲音檔案，再加上兩次未經編輯的與Rampal的原創採訪（均由倫敦的格里菲斯（Griffiths）在1981年1月和1982年11月在Rampal街附近的Westbury Hotel（Rampal Spection）附近的Westbury Hotel錄製）。

電影

L. Subramaniam：發自內心的小提琴（1999年）由讓·亨利·梅尼爾（Jean Henri Meunier）執導，包括與Rampal一起表演的場景L. Subramaniam.

Rampal還參加了1977年的教育電影巴赫的喜悅，在法國的屋頂上玩長笛。

腳註

  1. ^Rampal的自傳將其稱為Marseille中部的20 Rue Brochier。[2]
  2. ^約瑟夫·拉帕爾（Joseph Rampal）在巴黎音樂學院學習長笛Adolphe Hennebains（1862–1914）在1909年接替了保羅·塔夫納爾（Paul Taffanel）擔任長笛教授。約瑟夫·拉帕爾（Joseph Rampal）在1919年的年度長笛比賽中繼續贏得一等獎。
  3. ^英國弗萊特主義者威廉·貝內特（William Bennett）列舉了拉姆帕爾（Rampal）演奏的這一特徵，這是他希望在巴黎尋找拉姆帕爾（Rampal）進行學費的技能點；[4][自出版的來源？]Bennett還在1983年BBC電台4個人資料“ Rampal - 長笛演奏家”中談到了這一點tu演講中的聲音是許多法國長笛演奏者如此出色的原因之一。
  4. ^約瑟夫（Joseph）贏得了飾演巴斯（Busser）的“ThèmeVarié”的一等獎。
  5. ^Rampal在1941年7月在Marseille舉行的第一場職業演奏會，由鋼琴家Pierre Barbizet陪同。[6]
  6. ^他的1970年代錄製了四個Tartini Concertos（Erato Stu 71061）是該企業的一個很好的例子，儘管Rampal所扮演的裝飾重複的方式是基於Tartini本人的原始筆記和指示，而不僅僅是一些結果。鬆散想像的巴洛克“風格”。
  7. ^它留給Severino Gazzelloni首映奏鳴曲1954年。
  8. ^它最初被送往上海，這是1860年代委託的退休禮物。儘管如此，它還是以某種方式找到了回到歐洲的道路。[2]
  9. ^他的首次演出與獨特的金色地塊有關E小調奏鳴曲，BWV 1034.[20]
  10. ^認為是巴赫的勃蘭登堡協奏曲5號與聖馬丁學院[2]
  11. ^他的第一場音樂會是在1973年。
  12. ^Françoise是Harpist Odette Le Dentu的女兒。

參考

  1. ^一個b理查德·皮爾森（2000年5月21日）。“長笛演奏家讓·皮埃爾（Jean-Pierre Rampal）死於78”.華盛頓郵報。檢索8月4日2021.
  2. ^一個bcdefgRampal，Jean Pierre；Wise，Deborah（1989）。音樂，我的愛。蘭登書屋。ISBN 978-0-394-56578-1.OCLC 18985910.
  3. ^dorgeuille，p。 26
  4. ^一個bc貝內特，威廉（2000年7月15日）。“ Rampal和Dufrene”.威廉·貝內特（William Bennett）。倫敦：威廉·貝內特（William Bennett）。存檔原本的2007年2月23日。
  5. ^dorgeuille，p。 73。
  6. ^“pepères的傳記”[傳記]。協會讓·皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal）（用法語）。協會讓·皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal）。檢索11月26日2010.
  7. ^一個bVerroust，p。 26
  8. ^一個bc喬伊斯，勞倫斯（2000年5月22日）。“ ob告：'讓·皮埃爾·雷瑪（Jean-Pierre Rampal）”。獨立.
  9. ^一個bcdeRampal，Ean-Pierre（1982年11月）。“對讓·皮埃爾·拉姆帕爾的採訪”。BBC廣播（面試）。彼得·格里菲斯（Peter Griffiths）採訪。倫敦。
  10. ^伯吉斯（Marjorie）。“ Rampal，Jean-Pierre”.Enotes。 enotes.com。檢索11月26日2010.
  11. ^dorgeuille，p。 16。
  12. ^dorgeuille
  13. ^Verroust，第31-32頁
  14. ^賴特，大衛（1988年4月3日）。“在rampal之後有生活嗎？”.紐約時報。紐約。檢索11月26日2010.
  15. ^一個bVerroust，p。 34
  16. ^Verroust，p。26：“沒有其他長笛演奏家經常與他的同齡人一起玩。”
  17. ^Verroust，p。 35
  18. ^根據Rampal自己在1969年4月為芝加哥古典音樂站進行的廣播採訪中的帳戶wefm - 在CD 16上包含JP Rampal：完整的HMV錄音：“與Jean-Pierre Rampal的對話”
  19. ^彼得·格里菲斯（Peter Griffiths）的訪談BBC電台4紀錄片長笛運動員，1983年10月11日廣播
  20. ^Verroust，p。 32
  21. ^亨森，吉姆；Juhl，傑里；奧德爾，大衛；Hinkley，Don（作家）（1981年1月17日）。“讓·皮埃爾·拉姆帕爾”。木偶表演。第5季第12集。一台電視.
  22. ^杜蘭（Elena）（主持人）；Griffiths，Peter（製片人）（1983）。“ rampal - 長笛球員王子”。廣播4。英國廣播公司
  23. ^尤金尼亞祖克曼（1981年9月）。“讓·皮埃爾·拉姆帕爾”。時尚.96（3）。
  24. ^一個bcd托馬西尼，安東尼（2000年5月21日）。“成為獨奏家成功的演奏家讓·皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal），他死於78”.紐約時報。紐約。檢索11月27日2010.
  25. ^賴希（Reich），霍華德（1988年1月24日）。“讓·皮埃爾·雷帕爾（Jean-Pierre Rampal）仍然證明長笛不是氟”.芝加哥論壇報。檢索3月13日2014.
  26. ^“勒索姆·威爾遜的家”.ransomwilson.com。贖金威爾遜。
  27. ^ōmae，kinjirō; Tachibana，Yuzuru（1988）。壽司書。Jean-Pierre Rampal的前言。東京：科丹沙國際。ISBN 978-4-7700-1366-8.OCLC 441086758.
  28. ^Verroust，第28-29頁。
  29. ^艾倫，倫佩奇（2000年5月22日）。“讓·皮埃爾·拉姆帕爾； l'Inventeur de la長笛”。勒蒙德（用法語）。
  30. ^“我的英雄的去世”。hommage橫衝直撞（CD襯裡）。戈爾韋，詹姆斯。 RCA。 2001. 09026 63701 2。{{}}：CS1維護：其他引用AV媒體（註釋）（鏈接）中的其他人
  31. ^“世界著名的法國弗勞特主義者，有神奇的音樂禮物”.愛爾蘭時期。 2000年6月10日。檢索11月27日2010.
  32. ^Rampal，Jean-Pierre（2002）。Le Premier Girtuose Moderne（CD）（法語）。法國：愛國。

引用的消息來源

  • Dorgeuille，Claude（1986）。法國長笛學校，1860- 1950年。反式。愛德華·布萊克曼（Edward Blakeman）。托尼·賓厄姆。p。26。ISBN 978-0-946113-02-6.
  • Verroust，Denis，Jean-Pierre Rampal：Le Premier Girtuose Moderne（CD襯裡），Jean-Pierre Rampal，Traversiere，210/271-272-273

外部鏈接