讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）

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讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）
Jean Sibelius in 1890 (cropped).jpg
出生1865年12月8日
Hämeenlinna，芬蘭大公國
死了1957年9月20日（91歲）
Järvenpää，芬蘭
作品構圖列表
簽名
Jean Sibelius signature.svg

讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）（/sɪˈbeɪliəs/同胞是的-Lee-fights；[1]芬蘭瑞典語：[ˈ jːn siˈbeːliʉs，ˈʃ ˈʃ n-]（聽）;出生約翰·朱利葉斯·克里斯蒂安·西貝里烏斯；[2]1865年12月8日至1957年9月20日）是已故浪漫主義的芬蘭作曲家早期時期。他被廣泛認為是他國家最偉大的作曲家，他的音樂經常因幫助芬蘭開發民族身份在它的過程中為獨立而奮鬥來自俄羅斯。

他的作品的核心是他的一組七個交響曲與他的其他主要作品一樣，經常在芬蘭和世界各國進行錄製。他的其他最著名的作品是芬蘭， 這Karelia Suite，Valse Triste， 這小提琴協奏曲，合唱交響樂庫爾沃， 和Tuonela的天鵝（來自LemminkäinenSuite）。他的其他作品包括受自然啟發的作品，北歐神話和芬蘭語國家史詩， 這Kalevala；一百多首語音和鋼琴歌曲；偶然的音樂對於無數戲；單演奏的歌劇塔中的少女；室內樂，鋼琴音樂，共濟會儀式音樂，[3]和21個出版物合唱音樂.

Sibelius在1920年代中期撰寫，但完成了他的第七交響曲（1924），偶然的音樂暴風雨（1926），語氣詩tapiola（1926年），他在過去30年中停止製作主要作品 - 令人驚嘆而令人困惑的下降通常被稱為“沉默Järvenpää“（（他的房屋的位置）。儘管他被認為停止作曲，但他還是試圖繼續寫作，包括流產的努力第八交響曲。在後來的生活中，他寫道共濟會音樂並重新編輯了一些早期的作品，同時保留了對音樂的新發展的積極興趣，但並不總是有利的。

芬蘭100標記注意到他的形象為止，直到2002年歐元被採用。[4]自2011年以來，芬蘭慶祝了國旗飛行日12月8日，作曲家的生日，也稱為芬蘭音樂日。[5]2015年，為了慶祝西貝里烏斯（Sibelius）出生150週年，舉行了許多特別的音樂會和活動，尤其是在赫爾辛基，芬蘭首都。[6]

生活

早些年

Sibelius的出生地Hämeenlinna

Sibelius於1865年12月8日出生Hämeenlinna（瑞典：Tavastehus） 在裡面芬蘭大公國，一個自主部分俄羅斯帝國。他是兒子說瑞典醫生Christian Gustaf Sibelius和Maria Charlotta Sibelius（NéeBorg）。姓氏來自Sibbe莊園東部Uusimaa，他的父親曾祖父擁有。[7]西貝里烏斯的父親去世傷寒1868年7月，留下了可觀的債務。結果，他的母親（再次懷孕）將他們的財產出售，並將家人搬到她的寡婦母親卡塔琳娜·博格（Katarina Borg）的家中，後者也住在Hämeenlinna。[8]因此，西貝里烏斯（Sibelius）在一個絕對的女性環境中長大，這是叔叔佩爾·費迪南德·西貝利烏斯（Pehr Ferdinand Sibelius）的唯一男性影響力，他對音樂感興趣，尤其是小提琴。正是他十歲時給男孩的小提琴，後來鼓勵他保持對構圖的興趣。[9][10]對於Sibelius來說，Pehr叔叔不僅取代了父親，而且還擔任音樂顧問。[11]

1876年11歲的西貝里烏斯（Sibelius）

從很小的時候起，西貝里烏斯（Sibelius）對自然表現出強烈的興趣，當家人搬到loviisa在夏季的海岸上。用他自己的話說：“對我來說，洛維薩代表了太陽和幸福。哈梅林納是我上學的地方；洛維薩是自由。”正是在Hämeenlinna，他七歲的時候，他的朱莉婭（Julia）被帶進來，在家庭的直立樂器上給他鋼琴課，每當他扮演錯誤的音符時，他都會在指關節上敲打他。他自己即興創作，但仍然學會閱讀音樂。[12]後來他轉向了他更喜歡的小提琴。他與姐姐琳達（Linda）一起參加了三人，並在大提琴上參加了弟弟克里斯蒂安（Christian）。（（克里斯蒂安·西貝里烏斯（Christian Sibelius）成為傑出的精神科醫生，仍然因他對芬蘭的現代精神病學的貢獻而銘記。）[13]此外，西貝利烏斯經常與鄰近家庭一起參加四重奏，這增加了他在室內音樂中的經歷。碎片在他的早期作品中倖存下來，三重奏，鋼琴四重奏和一個D小調的套房小提琴和鋼琴。[14]1881年左右，他在紙上記錄了他的簡短pizzicato片vattendroppar（水滴）用於小提琴和大提琴，儘管這可能只是一場音樂練習。[11][15]他對自己撰寫的第一個引用是在1883年8月的一封信中寫道，他創作了三人，並正在研究另一個：“他們很窮，但是在雨天有事要做的事情真是太好了。”[16]1881年，他開始從當地的樂隊大師Gustaf Levander上參加小提琴課，立即對該樂器產生了特別強烈的興趣。[17]他將自己的心放在一個偉大的小提琴演奏家身上，他很快成功成為一名出色的球員，表演大衛1886年在E小調的協奏曲，第二年，最後兩個動作門德爾鬆的小提琴協奏曲在赫爾辛基。儘管像樂器演奏家一樣成功，但他最終還是選擇成為作曲家。[18][19]

儘管他的母語是瑞典語，但1874年，西貝里烏斯（Sibelius）就讀於露西娜·哈格曼（Lucina Hagman）講芬蘭語的準備學校。1876年，他得以繼續在芬蘭語中繼續接受教育Hämeenlinnanormal lyceum儘管他在數學和植物學方面表現出色，但他是一個不利的學生。[16]儘管不得不重複一年，但他於1885年通過了學校的期末考試，這使他得以進入大學。[20]小時候他被稱為揚，約翰的口語形式。但是，在他的學生年中，他採用了法語表格讓，受他已故海拔叔叔的名片的啟發。此後，他被稱為讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）。[21]

研究和早期職業

1885年從高中畢業後，西貝里烏斯開始學習法律芬蘭的帝國亞歷山大大學但是，對音樂表現出更多的興趣，很快就搬到了赫爾辛基音樂學院（現在西貝里烏斯學院）在1885年至1889年學習的地方。

馬丁·韋格里烏斯，西貝里烏斯在芬蘭的老師

他的一位老師是其創始人馬丁·韋格里烏斯（Martin Wegelius），他在支持芬蘭的教育發展方面做了很多事情。正是他給了自學成才的西貝里烏斯（Sibelius）在作品中的第一個正式課程。[22]另一個重要的影響是他的老師Ferruccio Busoni，他與他享受終身友誼的鋼琴家演奏家。[23]他的親密朋友包括鋼琴家和作家阿道夫·保羅和準指揮ArmasJärnefelt（他向他介紹了他的有影響力的家庭，包括他的妹妹艾諾誰會成為西貝里烏斯的妻子）。[11]在此期間，他最引人注目的作品是F中的小提琴奏鳴曲，而是讓人想起格里格.[24]

西貝里烏斯繼續學習柏林（從1889年到1890年）艾伯特·貝克爾（Albert Becker），在維也納（從1890年到1891年）羅伯特·福克斯（Robert Fuchs）和匈牙利猶太人Karl Goldmark。在柏林，他有機會通過參加各種音樂會和歌劇來擴大自己的音樂經歷，包括理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）唐璜。他還聽到了芬蘭作曲家羅伯特·卡哈努斯（Robert Kajanus）進行柏林愛樂樂團在包括他的交響詩在內的節目中艾諾，這可能引發了西貝里烏斯後來使用史詩詩的興趣的愛國作品Kalevala作為他自己的作品的基礎。[23][25]在維也納時，他對音樂的音樂特別感興趣安東·布魯克納（Anton Bruckner）一段時間以來，他認為他是“最偉大的作曲家”，儘管他繼續對貝多芬和瓦格納。他在維也納度過了一年，經常與新朋友聚會和賭博。他也是在維也納，他轉向了管弦樂作品，在E大調和一個序曲中工作Scènede芭蕾舞。同時開始庫爾沃，由合唱團和獨奏家的管弦樂作品受到啟發Kalevala，他病了，但在膽結石進行手術後身體健康。[26]返回赫爾辛基後不久，西貝里烏斯（Sibelius）徹底享受他的序曲和Scènede芭蕾舞在一場流行的音樂會上。[27]他還能夠繼續工作庫爾沃現在，他越來越多地對芬蘭人的所有事物產生興趣。1892年4月28日在赫爾辛基首映，這項工作取得了巨大的成功。[11]

Sibelius在1891年在維也納學習

大約在這個時候，西貝里烏斯終於放棄了他作為小提琴家的珍貴願望：

我的悲劇是我想以任何價格成為一名著名的小提琴家。從15歲起，我實際上從早上到晚上演奏了小提琴。我討厭筆和墨水 - 不幸的是，我更喜歡優雅的小提琴弓。我對小提琴的熱愛持續了很長時間，當我不得不承認我已經開始為演奏家的嚴格職業開始訓練時，這是一種非常痛苦的覺醒。[28]

除了他在維也納和柏林學習的漫長時間外，他於1900年前往意大利，在那裡與家人一起度過了一年。他在斯堪的納維亞國家，英國，法國和德國進行了主動，進行和社交，後來前往美國。[29]

婚姻和成名

1888年秋天，Sibelius在赫爾辛基學習音樂時，音樂學院的朋友ArmasJärnefelt邀請他去家庭住所。他在那裡遇到並立即愛上了艾諾，將軍的17歲女兒亞歷山大·傑恩菲爾特（AlexanderJärnefelt），州長瓦薩， 和伊麗莎白·克洛德·馮·尤文斯堡，波羅的海貴族。[19]婚禮於1892年6月10日在maxmo。他們度過了蜜月卡雷利亞，房屋Kalevala。它是西貝利烏斯語調詩的靈感來源en saga，Lemminkäinen傳說和Karelia Suite.[11]他們的家，艾諾拉，完成圖蘇拉湖，Järvenpää，1903年。在阿諾拉（Ainola）的多年中，他們有六個女兒：伊娃（Eva），露絲（Ruth），柯斯蒂（Kirsti）傷寒），[30]卡塔琳娜，瑪格麗塔和海蒂。[31]伊娃（Eva）與工業繼承人Arvi Paloheimo結婚，後來成為Paloheimo Corporation的首席執行官。露絲·斯內爾曼（Ruth Snellman）是一位傑出的女演員，卡塔琳娜·伊爾維斯（Katarina Ilves）與一家銀行家結婚，海蒂·布洛姆斯泰特（Heidi Blomstedt）是設計師，建築師的妻子Aulis Blomstedt。瑪格麗塔已婚指揮Jussi Jalas，Aulis Blomstedt的兄弟。[32]

1892年庫爾沃Sibelius啟用了對管弦樂音樂的關注。作曲家阿克塞爾·托努德（AkselTörnudd）描述了它[fi]作為“火山噴發”，而在合唱團中唱歌的Juho Ranta說：芬蘭音樂。”[33]在那年年底，作曲家的祖母卡塔琳娜·博格（Katarina Borg）去世了。西貝利烏斯（Sibelius）參加了她的葬禮，最後一次拜訪了他的Hämeenlinna家，然後出售房屋。1893年2月16日，第一個（擴展）版本的en saga批評家表明，應消除多餘的部分（如Sibelius的1902年版本一樣），但在赫爾辛基（Helsinki）展示了。甚至不太成功的三個表演庫爾沃3月，一位批評家發現這是難以理解的和缺乏活力的。Sibelius的第一個孩子Eva出生後，在4月的首映式Väinämöinen的乘船獲得了巨大的成功，得到了新聞界的支持。[34]

1893年11月13日，完整版卡雷利亞在位於Seurahuone的學生協會晚會上首播Viipuri與藝術家的合作阿克塞爾·加萊恩和雕塑家EmilWikström被帶進來設計舞台場景的人。儘管很難在健談的觀眾的背景噪音中欣賞第一場演出，但11月18日的第二場演出更為成功。此外，在19日和23日，西貝里烏斯（Sibelius）在赫爾辛基（Helsinki）展示了一套延長的作品，主持了愛樂學會的樂團。[35]Sibelius的音樂越來越多地在赫爾辛基的音樂廳中展出。在1894 - 95年的季節中en saga，卡雷利亞和vårsång（成立於1894年）在首都至少16次音樂會中包括在內，更不用說圖爾庫.[36]1895年4月17日在修訂版中演出時，作曲家奧斯卡·梅里坎托（Oskar Merikanto）歡迎vårsång（春季歌）是“西貝里烏斯管弦樂隊中最美麗的花”。[37]

Sibelius（右）與Akseli Gallen-kalla（藝術家，左），奧斯卡·梅里坎托（Oskar Merikanto）， 和羅伯特·卡哈努斯（Robert Kajanus）

在相當長的一段時間裡，西貝里烏斯（Sibelius）從事歌劇工作，維恩·盧米寧（船的建築），再次基於Kalevala。在某種程度上，他受到瓦格納的影響，但隨後轉向李斯特的語調詩是構圖靈感的來源。改編自他從未完成的歌劇的材料，他的LemminkäinenSuite由四個傳說以語調詩的形式組成。[11]他們於1896年4月13日在赫爾辛基（Helsinki）首映，到達了一座房子。與Merikanto對作品的芬蘭人的熱情相反，評論家Karl Flodin在Tuonela的天鵝“漫長而無聊”，[38][34]儘管他考慮了第一個傳奇Lemminkäinen和島上的少女，代表了西貝里烏斯（Sibelius）迄今為止成就的峰值。[39]

為了付錢，從1892年開始，西貝利烏斯（Sibelius）在音樂學院和卡賈努斯（Kajanus）的指揮學校（Kajanus）的指揮教學任務，但這使他沒有足夠的時間來撰寫。[40]當他在1898年獲得大量年度贈款時，情況大大改善，最初是十年，後來延長了生命。他能夠完成音樂對於阿道夫·保羅的戲劇克里斯蒂安二世國王。1898年2月24日演出，其吸引人的音樂吸引了公眾。該劇的四個受歡迎作品的數十本在德國出版，並在芬蘭銷售良好。當管弦樂隊於1898年11月在赫爾辛基成功演奏時，西貝利烏斯評論說：“音樂聽起來很棒，速度似乎是正確的。我認為這是我第一次設法做些完整的東西。”這項工作還在斯德哥爾摩和萊比錫進行。[41]

1899年1月，西貝里烏斯（Sibelius）開始了他的第一交響曲在俄羅斯皇帝增強他的愛國情緒的時候尼古拉斯二世試圖限制芬蘭大公國的力量.[42]當交響曲於1899年4月26日在赫爾辛基（Helsinki）首映時，交響樂被廣泛接受雅典人的歌對於男孩和男子合唱團。這首歌立即使Sibelius成為了民族英雄的地位。[41][42]11月4日的另一項愛國作品以八個Tableaux的形式描繪了芬蘭歷史上的情節。新聞慶祝音樂。它是為了支持Päivälehti報紙，在編輯批評俄羅斯統治之後被停職一段時間。[43]最後一個圖片，芬蘭覺醒，特別受歡迎；經過輕微的修訂，它成為眾所周知的芬蘭.[44]

Sibelius：素描阿爾伯特·恩格斯特斯特（1904）

1900年2月，西貝里斯（Sibeliuses）最小的女兒去世。儘管如此，在春季，西貝利烏斯（Sibelius）與卡賈努斯（Kajanus）和他的樂團進行了國際巡迴演出，在13個城市中展示了他最近的作品（包括他的第一交響曲的修訂版），包括斯德哥爾摩，哥本哈根，漢堡，漢堡，柏林和巴黎。批評家非常有利，這使作曲家國際認可在他們的熱情上得到了報導BerlinerBörsen-Courier， 這柏林納弗林頓布拉特和柏林人Lokal Anzeiger.[45]

在與家人一起旅行中Rapallo，1901年意大利，西貝里烏斯開始寫他的第二交響曲，部分受到莫扎特唐·胡安（Don Juan）的命運的啟發唐·喬瓦尼（Don Giovanni）。它於1902年初完成，於3月8日在赫爾辛基首映。芬蘭人以極大的熱情收到了這項工作。Merikanto覺得它超出了“甚至最大膽的期望”，而Evert Katila則將其視為“絕對傑作”。[45]Flodin也寫道：“我們從未有過這樣的人聽過的類似作品”。[46]

Sibelius在附近的TVärminne度過了整個夏天Hanko，他在那首歌中工作var det endröm（這是一個夢）以及新版本的en saga。1902年11月，當它與柏林愛樂樂團一起在柏林演出時，它牢固地在德國建立了作曲家的聲譽，此後不久就出版了他的第一次交響曲。[45]

1903年，西貝利烏斯（Sibelius）在赫爾辛基（Helsinki）度過了大部分時間，在那裡他沉迷於勝利和餐飲，在餐館裡付出了相當大的賬單。但是他繼續撰寫，他的主要成功之一是Valse Triste，他為他的姐夫創作的六首偶然音樂之一ArvidJärnefelt的戲Kuolema（死亡）。不用錢，他以低廉的價格出售了這件作品，但不僅在芬蘭而且在國際上迅速獲得了廣泛的知名度。在他在赫爾辛基的長期住宿期間，西貝里烏斯的妻子艾諾（Aino）經常寫信給他，懇求他返回家園，但無濟於事。即使在他們的第四個女兒卡塔琳娜（Katarina）出生後，他仍繼續離開家。1904年初，他完成了他的小提琴協奏曲但是它在2月8日的首次公開表演並沒有成功。這導致了第二年在柏林演奏的經過修訂的，冷凝的版本。[47]

搬到ainola

Ainola，於1915年拍攝
讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）和妻子艾諾（Aino）在阿諾拉（Ainola）的餐廳裡讀書

1903年11月，西貝里烏斯（Sibelius）開始建造他的新家艾諾拉（艾諾的地方）附近圖蘇拉湖赫爾辛基以北約45公里（30英里）。為了支付施工費用，他於1904年初在赫爾辛基，圖庫和瓦薩舉行了音樂會，並在夏季在塔林，愛沙尼亞和拉脫維亞舉行了音樂會。該家庭終於能夠於1904年9月24日進入新物業，與當地藝術界交朋友，包括畫家EeroJärnefelt和Pekka Halonen和小說家Juhani Aho.[47]

1905年1月，西貝里烏斯（Sibelius）回到柏林，在那裡他進行了第二次交響曲。儘管音樂會本身成功，但收到了不同的評論，有些非常積極Allgemeine Zeitung和Berliner Tageblatt不太熱情。回到芬蘭，他重寫了越來越受歡迎的Pelléas和Mélisande作為管弦樂隊套房。11月，他第一次訪問英國利物浦他在哪裡見面亨利·伍德。12月2日，他進行了第一次交響曲，芬蘭，寫信給艾諾，音樂會取得了巨大的成功，並廣受好評。[48]

1906年，在年初在巴黎短暫而平穩的住宿之後，西貝里烏斯（Sibelius）花了幾個月的時間在艾諾拉（AinolaPohjola的女兒，另一個基於Kalevala。在今年晚些時候，他為Belshazzar的盛宴，也將其改編成管弦樂隊套房。他結束了一系列音樂會的一年，最成功的是首次公開表演Pohjola的女兒在Mariinsky劇院在聖彼得堡。[48]

陰晴圓缺

從1907年初開始，Sibelius再次沉迷於赫爾辛基的過度勝利和用餐，在香檳和龍蝦上花費了大量的錢。他的生活方式對艾諾（Aino）的健康產生了災難性的影響，艾諾（Aino）被迫退休到療養院，疲憊不堪。當她不在時，西貝里烏斯決心放棄喝，專注於組成他的第三交響曲。他於9月25日完成了在赫爾辛基的表演的工作。[49]儘管其更古典的方法使觀眾感到驚訝，但Flodin評論說，它是“內部新穎和革命性的”。[48]

不久之後，西貝里烏斯見面了古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）誰在赫爾辛基。兩人同意，每次新交響曲，他們都失去了那些被早期作品所吸引的人。首先在聖彼得堡證明了這一點，1907年11月，第三次交響曲進行了不屑一顧的評論。它在莫斯科的接待更加積極。[48]

藍色牌匾，格洛斯特步行15號，肯辛頓，倫敦，1909年他的家

1907年，西貝利烏斯（Sibelius）進行了嚴重的可疑喉癌手術。1908年初，他不得不在醫院度過一個咒語。現在，他的吸煙和飲酒變得危及生命。儘管他取消了在羅馬，華沙和柏林的音樂會，但他在倫敦保持了訂婚，但他的第三次交響曲也未能吸引批評家。1908年5月，西貝利烏斯的健康進一步惡化。他和妻子一起前往柏林，從他的喉嚨中切出腫瘤。手術後，他發誓要一勞永逸地戒菸。[48]據說這種用死亡的刷子的影響啟發了他在接下來幾年中所做的作品，包括Luonnotar和第四交響曲.[50]

更愉快的時期

1909年，成功的喉嚨手術在家庭住宅中帶來了西貝利烏斯和艾諾之間的幸福感。在英國，他的病情也受到了好評en saga，芬蘭，Valse Triste和春天的歌熱情的觀眾。與克勞德·德彪西產生了進一步的支持。在又一次前往巴黎的一次平淡無奇的旅行之後，他去了柏林，在那裡得知自己的喉嚨手術完全成功了。[51]

Sibelius在1910年初開始從事他的第四次交響曲工作，但他的資金減少也要求他寫許多較小的作品和歌曲。10月，他在克里斯蒂安尼亞（現在的奧斯陸）乾燥的和在悼念首先執行。他的Valse Triste第二交響曲特別受歡迎。然後，他前往柏林繼續在他的第四交響曲上工作，在返回賈爾文帕佩（Järvenpää）後寫了結局。[51]

西貝里烏斯（Sibelius）於1911年初在瑞典舉行了他的第一場音樂會，當時他的第三次交響曲也受到批評家的歡迎。他在四月完成了第四次交響曲，但正如他所期望的那樣，憑藉其內省的風格，當首次在赫爾辛基（Helsinki）表演時，並不是很熱烈的評論。除了前往巴黎之旅，他享受了理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）的表演莎樂美，剩下的時間相當平淡。1912年，他完成了簡短的管弦樂工作Scènes歷史II。它是在三月份與第四交響曲一起首次演出的。音樂會重複了兩次，包括羅伯特·卡賈努斯（Robert Kajanus）在內的熱情觀眾和批評家。第四交響曲也受到了好評伯明翰在九月。1913年3月，它在紐約演出，但在十月的一場音樂會舉行的音樂會之後，大部分觀眾離開了大廳之間的大廳卡爾·穆克（Carl Muck）， 這波士頓美國人標記為“悲傷的失敗”。[51]

Sibelius 1913年的首個重要作品是音調詩吟遊詩人，他在三月份向赫爾辛基的尊敬的觀眾致敬。他繼續撰寫Luonnotar（大自然的女兒）女高音和樂團。帶有來自Kalevala，它是1913年9月在芬蘭首次演出的Ainoackté（獻給誰）音樂節在格洛斯特，英格蘭。[51][52]1914年初，西貝里烏斯（Sibelius）在柏林度過了一個月，他特別被吸引阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）。回到芬蘭，他開始從事大洋洲，美國百萬富翁卡爾·斯托克爾（Carl Stoeckel）為諾福克音樂節。在首次在D-Flat Major撰寫工作之後，Sibelius進行了實質性修訂，在諾福克（Norfolk芬蘭和Valse Triste.亨利·克雷比（Henry Krehbiel）經過考慮的大洋洲有史以來最美麗的海音樂作品之一紐約時報評論說，西貝利烏斯的音樂是對音樂節最著名的貢獻。在美國，西貝利烏斯獲得了榮譽博士學位耶魯大學而且，幾乎同時，他來自赫爾辛基大學，在那裡他以艾諾為代表。[51]

第一次世界大戰

從美國回來時，西貝里烏斯聽說薩拉熱窩這導致了第一次世界大戰。儘管他離戰鬥很遠，但他來自國外的特許權使用費被打斷了。為了維持生計，他創作了較小的作品，以便在芬蘭出版。1915年3月，他能夠前往瑞典的哥德堡，在那裡他的工作大洋洲受到廣泛讚賞。在他的第五交響曲4月，他看到16只天鵝飛過，激勵他寫結局。“我一生的偉大經歷之一！”他評論。儘管在夏季交響樂的進展很少，但他能夠在12月8日的50歲生日之前完成。[53]

在他的生日晚上，西貝里烏斯在大廳的大廳首映了第五交響曲赫爾辛基證券交易所。儘管Kajanus受到了高度讚揚，但作曲家對他的工作並不滿意，很快就開始對其進行修改。大約在這個時候，西貝里烏斯（Sibelius）越來越深入債務。當歌手時，他收到的禮物將要沒收的大鋼琴即將沒收艾達·埃克曼（Ida Ekman）成功籌款活動後，還清了很大一部分債務。[53]

一年後的1916年12月8日，西貝里烏斯（Sibelius）介紹了他在圖爾庫（Turku）的第五次交響曲的修訂版，結合了前兩個動作並簡化了結局。一周後在赫爾辛基（Helsinki）演出時，卡蒂拉（Katila）非常有利，但Wasenius皺著眉頭，導致作曲家再次重寫。[53]

從1917年初開始，Sibelius再次開始喝酒，引發與Aino的爭論。隨著開始的興奮，他們的關係得到了改善俄羅斯革命。到今年年底，Sibelius已經組成了他的JägerMarch。事實證明，這篇文章在芬蘭議會於1917年12月接受參議院從俄羅斯宣布獨立後，特別受歡迎。JägerMarch，1918年1月19日首次效力，很高興赫爾辛基精英片刻開始芬蘭內戰1月27日。[53]Sibelius自然支持白人，但作為一個托爾斯泰，Aino Sibelius對紅色也。[54]

2月，當地的紅色警衛在尋找武器兩次搜查了他的房子（Ainola）。在戰爭的頭幾周里，他的一些熟人在暴力事件中被殺，他的兄弟精神病醫生剋里斯蒂安·西貝里烏斯（Christian Sibelius）被捕，因為他拒絕為在前面遭受殼牌衝擊的紅士兵預訂床。西貝里烏斯（Sibelius）在赫爾辛基（Helsinki）的朋友現在擔心他的安全。作曲家羅伯特·卡賈努斯（Robert Kajanus）與紅色後衛指揮官進行了談判Eero Haapalainen，他保證了西貝利烏斯從阿諾拉到首都的安全旅程。2月20日，一群紅色警衛隊護送家人到赫爾辛基。最終，從4月12日至13日，德國軍隊佔據城市和紅色時期結束了。一周後，赫爾辛基愛樂樂團向德國指揮官致敬呂迪格·馮·德·戈爾茨。Sibelius通過執行JägerMarch.[54]

恢復了命運，但越來越多的手震顫

Sibelius在1923年

1919年初，西貝里烏斯（Sibelius）熱情地決定改變自己的形象，剃掉他稀疏的頭髮的剩下的東西。6月，他與艾諾（Aino）一起，自1915年以來在芬蘭以外的第一次旅行中訪問了哥本哈根，成功展示了他的第二次交響曲。11月，他進行了第五次交響曲的最終版本，從聽眾那裡重複鼓掌。到今年年底，他已經在第六名工作。[53]

在1920年，儘管他手中的震顫越來越大，但西貝里烏斯還是組成了h詩人的文字Eino Leino為Suomen Laulu合唱團，並策劃了他的Valse Lyrique，通過喝酒來幫助。在1920年12月的生日那天，西貝里烏斯（Sibelius）獲得了63,000分的捐款，這筆錢是沃恩·索拉（WäinöSola）[fi]從芬蘭企業籌集了。儘管他用一些錢減少了債務，但他還花了一個星期的時間在赫爾辛基慶祝過度。[55]

目前，西貝里烏斯（Sibelius）與喬治·伊士曼，柯達相機的發明者和伊士曼音樂學院在紐約羅切斯特。伊士曼提供了20,000美元的薪水來教一年，[56]在西貝里烏斯（Sibelius）拒絕之前，談判是如此堅定，以至於紐約時報出版了西貝里烏斯的到來作為事實。[57]

西貝里烏斯（Sibelius）在1921年初享受了一次非常成功的英格蘭之旅 - 在全國各地舉行了幾場音樂會，包括第四和第五交響曲，大洋洲，受歡迎的芬蘭， 和Valse Triste。此後，他立即進行了第二交響曲和Valse Triste在挪威。他開始疲憊不堪，但批評家仍然積極。在四月份返回芬蘭時，他介紹了Lemminkäinen的回歸以及北歐音樂時代的第五交響曲。[55]

1922年初，Sibelius的頭痛後，Sibelius決定獲得眼鏡，儘管他從未佩戴過照片。七月，他的兄弟克里斯蒂安（Christian）的去世使他感到難過。八月，他加入了芬蘭共濟會，並為他們創作儀式音樂。1923年2月，他首映第六交響曲。埃弗特·卡蒂拉（Evert Katila）高度讚揚它是“純田園”。在年底之前，他還曾在斯德哥爾摩和羅馬舉行音樂會，這是第一個讚譽，第二次是混合評論。然後，他前往哥德堡，儘管到達了飲食過度放縱的音樂廳，但他還是欣賞了狂喜的接待。儘管繼續喝酒，令艾諾沮喪，但西貝里烏斯（Sibelius）設法在1924年初完成了他的第七交響曲。Fantasia Sinfonica它在斯德哥爾摩獲得了首次公開表演，這是成功的。9月下旬在哥本哈根舉行的一系列音樂會上，這一點更加受到讚賞。西貝里烏斯（Sibelius）被騎士指揮官十字架的榮譽Dannebrog的命令.[55]

由於他最近的一系列活動使他的內心和神經緊張，他在一年中的大部分時間都在休息。構成幾塊小塊，他越來越依賴酒精。1925年5月，他的丹麥出版商威廉·漢森（Wilhelm Hansen）和丹麥皇家劇院邀請他創作偶然的音樂來製作莎士比亞暴風雨。他在1926年3月首映前完成了工作。[55]儘管Sibelius本人不在哥本哈根，但在哥本哈根受到了良好的接受。[58]

音樂記者維薩·塞恩（VesaSirén基本震顫從小就開始飲酒來減輕症狀。這種自我藥物是普遍且有效的，但由於勝利的風險而被醫生灰心。Sirén的研究得到了幾位醫學專家的支持。震顫大概阻止了寫作並損害了他的社會生活。[59]

最後的主要貢獻

Sibelius和AinoJärvenpää（1940年代初）

1926年，西貝里烏斯的產出急劇下降：在他的第七交響曲之後，他一生中只製作了幾部重大作品。可以說，其中兩個最重要的是偶然的音樂暴風雨和語氣詩tapiola.[60]在他生命的最後三十年的大部分時間裡，西貝里烏斯甚至避免公開談論他的音樂。[61]

有大量證據表明西貝里烏斯（Sibelius）進行了第八次交響曲。他答應了這次交響曲的首映式Serge Koussevitzky1931年和1932年，1933年的倫敦表演羅勒·卡梅倫甚至被廣告給公眾。交響曲在紙上存在的唯一具體證據是1933年的法案，該法案是首次出版和播放的第一樂章和短草稿片段的公平副本。[62][63][64][65]Sibelius一直很自我批評。他對親密的朋友說：“如果我不能寫比我的第七個更好的交響曲，那將是我的最後一個。”由於沒有手稿倖存下來，消息來源認為西貝里烏斯很可能摧毀了分數的大多數痕跡，可能是在1945年，在那一年，他當然會把大量的紙張委託給火焰。[66]他的妻子艾諾回憶起，

在1940年代，有一個很棒的自動dafé在Ainola。我的丈夫在洗衣籃中收集了許多手稿，並在餐廳的開火中燒了它們。部分Karelia Suite被摧毀了 - 後來我看到了被撕毀的頁面的遺跡，還有許多其他事情。我沒有能力在場，離開了房間。因此，我不知道他扔了什麼火。但是之後，我的丈夫變得更加平靜，心情逐漸變得輕鬆。[67]

第二次世界大戰

在西貝里烏斯（Sibelius）的70歲生日（1935年12月8日），德國納粹政權授予了歌德 - 美食，並獲得了阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）簽署的證書。在1939 - 40年底嘗試蘇聯入侵芬蘭之後（冬季戰爭）儘管最初被擊退，但在芬蘭軍隊後來擊敗後，芬蘭迫使芬蘭將領土割讓給蘇聯，但Sibelius家族在長期缺席後，於1941年夏天返回Ainola。西貝里烏斯（Sibelius）對布爾什維克主義的焦慮，提倡芬蘭士兵在德國於1941年6月22日入侵蘇聯後與德國軍隊一起遊行。西貝利烏斯沒有對猶太人的種族滅絕施加任何話語已簽署了Aryan證書。[68]

1939年1月1日，西貝里烏斯（Sibelius）參加了國際廣播廣播安丹特音樂節。該性能保留在轉錄光盤上，後來在CD上發行。這可能是Sibelius解釋自己的音樂的唯一倖存的例子。[69]

最後幾年和死亡

Sibelius於1939年

從1903年開始，Sibelius多年來住在鄉村。從1939年開始，他和艾諾再次在赫爾辛基有了家，但他們於1941年搬回艾諾拉，只是偶爾去城市。[70]戰後，他僅幾次回到赫爾辛基。所謂的“耶爾文帕”的沉默成為了一個神話，因為除了無數的官方遊客和同事，他的孫子和曾孫還度過了假期。[71]

Sibelius避免了有關其他作曲家的公開陳述，但Erik W. Tawaststjerna和西貝里烏斯的秘書Santeri Levas[72]已經記錄了他欽佩的私人對話理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）並考慮到BélaBartók和DMITRI SHOSTAKOVICH年輕一代最有才華的作曲家。[73]在1950年代，他宣傳了年輕的芬蘭作曲家Einojuhani Rautavaara.[74]

他的90歲生日（1955年）廣泛慶祝費城樂團在下面尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）和皇家愛樂樂團先生托馬斯·比漢（Thomas Beecham）給出他音樂的特殊表演。[75][76]

Tawaststjerna還與Sibelius死亡有關的軼事說明：[77]

[他]從他習慣的早晨散步回來。令人興奮的是，他告訴妻子艾諾（Aino），他看到了一群起重機。他喊道：“他們來了，我年輕的鳥。”突然，其中一隻鳥從編隊中脫離，一旦在Ainola上方盤旋。然後，它重新加入了羊群以繼續旅程。

西貝里烏斯（Sibelius）的葬禮赫爾辛基大教堂1957年

兩天后，在1957年9月20日晚上的Ainola，Sibelius死於腦出血91歲。在他去世時，他的第五交響曲由爵士主持馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent），正在赫爾辛基廣播廣播。同時，聯合國大會在會議上，當時的議會主席先生萊斯利·蒙羅（Leslie Munro）新西蘭，要求沉默的時刻並發表了悼詞：“西貝里烏斯屬於整個世界。他用音樂豐富了整個人類的生活”。[78]另一個著名的芬蘭作曲家，海諾·卡斯基（Heino Kaski），死於同一天，但他的死被西貝里烏斯的死亡掩蓋了。西貝里烏斯（Sibelius）很榮幸國家葬禮並被埋葬在Ainola的花園裡。[79]

Aino Sibelius在接下來的12年中繼續在Ainola生活，直到1969年6月8日去世，享年97歲。她被埋葬在丈夫旁邊。[80]

音樂

也可以看看：Jean Sibelius的作品清單
讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）芬蘭首映版；1952年親筆簽名的副本紐約市市長，Vincent Impellitteri

Sibelius以他的交響曲和語氣詩，尤其是他的語氣廣為人知。芬蘭和Karelia Suite。他在芬蘭的聲譽在1890年代與合唱交響樂團一起增長庫爾沃，就像隨後的許多作品一樣，史詩般的詩Kalevala。他的第一次交響曲在1899年在芬蘭民族主義不斷發展的時候首次向熱情的觀眾演出。除了另外六個交響曲外，他還以偶然的音樂和更多的音調詩，尤其en saga，Tuonela的天鵝和Valse Triste.[81]Sibelius還為小提琴和樂團創作了一系列作品，包括小提琴協奏曲，《歌劇》Jungfrun I Tornet，許多較短的管弦樂作品，室內音樂，為鋼琴和小提琴作品，合唱作品以及許多歌曲。[82]

在1920年代中期，在他的第六和第七個交響曲之後，他創作了交響曲詩tapiola和偶然的音樂暴風雨。此後，儘管他一直活到1957年，但他沒有發表任何其他值得注意的作品。幾年來，他創作了第八次交響曲，後來他燃燒了。[83]

至於他的音樂風格，暗示Tchaikovsky在早期作品（例如他的第一交響曲和小提琴協奏曲）中，音樂尤其明顯。[84]一段時間以來，他仍然被瓦格納（Wagner）淹沒，尤其是在撰寫歌劇時。更持久的影響包括Ferruccio Busoni和Anton Bruckner。但是由於他的語氣詩，他最重要的是受到啟發李斯特.[34][85]與布魯克納的相似之處可以在黃銅對他的管弦樂作品和音樂節奏緩慢的節奏中的貢獻中看到。[86][87]

Sibelius逐漸剝奪了正式標記奏鳴曲形式在他的作品中，與其對比多個主題進行了對比，而是專注於在宏偉的陳述中不斷發展的細胞和碎片的想法。他後來的作品因其不間斷的發展感而出色，並通過主題排列和推導進展。這種綜合的完整性和有機感覺促使一些人暗示西貝利烏斯（Sibelius）開始了他的作品，並以完成的陳述並倒退，儘管分析表明這些主要是三音和四個音符的細胞和旋律片段，並隨著它們的發展並擴展到較大的片段“主題”有效地證明了相反的情況。[88]

他的姐夫1892年的西貝里烏斯肖像EeroJärnefelt

這種獨立的結構與Sibelius在交響曲組成中的主要競爭對手Gustav Mahler的交響風格形成鮮明對比。[60]儘管主題變化在兩位作曲家的作品中都起著重要作用，但Mahler的風格利用了脫節，突然改變和對比主題，而Sibelius試圖慢慢改變主題元素。1907年11月，馬勒（Mahler）進行了芬蘭的巡迴演出，兩位作曲家能夠一起走很長時間，帶領西貝里烏斯（Sibelius）發表評論：

我說，我欽佩[交響曲]風格的嚴重性和深刻的邏輯，這種邏輯在所有主題之間建立了內在的聯繫……Mahler的觀點只是相反。“不，交響曲一定像世界一樣。它必須擁抱一切。”[89]

交響曲

Sibelius開始在E Minor的第一交響曲開始工作。39，1898年，於1899年初完成了33歲。這項工作是由作曲家於1899年4月26日首次由由作曲家主持的赫爾辛基愛樂樂團（Helsinki Ellharmonic Orchestra）演出的，該樂隊在未倖存下來的原始票據收到的版本中。首映後，Sibelius進行了一些修訂，導致了今天執行的版本。修訂於1900年春季和夏季完成，由赫爾辛基愛樂樂團（Helsinki Ellharmonic）首次在柏林演出，由羅伯特·卡哈努斯（Robert Kajanus）於1900年7月18日在柏林舉行。[90]交響樂以一個由柔和的蒂姆帕尼（Timpani）支持的高度原始，孤獨的單簧管獨奏開始。[91]

羅伯特·卡哈努斯（Robert Kajanus），創始人兼首席指揮赫爾辛基愛樂樂團，他是西貝里烏斯交響曲的著名口譯員

他的第二次交響曲是他的交響曲中最受歡迎，最常錄製的交響曲，於1902年3月8日由赫爾辛基愛樂學會（Helsinki Ellharmonic Society）首次演出，作曲家指揮。開場的和弦隨著其上升的進展為整個工作提供了一個主題。大結局的英勇主題是由小號而不是原始木管樂器解釋的。在俄羅斯壓迫時期，它鞏固了西貝里烏斯（Sibelius）作為民族英雄的聲譽。首次演出之後，西貝利烏斯（Sibelius）進行了一些更改，導致了ArmasJärnefelt於1903年11月10日在斯德哥爾摩（Stockholm）首次執行的修訂版。[92]

第三個交響曲是一個善良，凱旋和看似簡單的作品。由作曲家於1907年9月25日舉辦的赫爾辛基愛樂學會（Helsinki Ellharmonic Society）進行的交響樂的首場演出。在搬到Ainola之後，它與前兩個交響曲形成鮮明對比，與前兩個交響曲形成鮮明對比，其清晰的表達方式發展為結局的行進音調。[81][93]他的第四次交響曲由愛樂學會（Sibelius）的指揮，於1911年4月3日在赫爾辛基（Helsinki）首映。它是在西貝里烏斯（Sibelius）進行一系列手術以從他的喉嚨中清除腫瘤的過程中寫的。它的冷漠也許可以解釋為他（臨時）放棄飲酒的反應。帶有大提琴，貝斯和低音的開放棒傳達了一種新的時機方法。然後，它根據作曲家的Poe的設置而發展為憂鬱的草圖烏鴉。衰落的結局可能是二十年後的沉默的預感。與時代的通常的自信結局相反，工作簡單地以“鉛糊塗”結束。[81]

第5交響曲在赫爾辛基（Helsinki）首映，Sibelius本人於1915年12月8日（他的50歲生日）備受好評。今天最常見的版本是由1919年提出的三個動作組成的最終修訂版。第五是西貝利烏斯（Sibelius）在整個主要鑰匙中唯一的交響曲。從號角的開口開口開始，該作品發展為各種主題的旋轉重複，並進行了相當大的轉變，並在最後的運動中建立了喇叭聲。[81][94]雖然第五次已經開始偏離奏鳴曲形式，但作曲家於1923年2月首映的第六章，甚至從傳統規範中進一步撤離。Tawaststjerna評論說：“ [結局]結構沒有遵循熟悉的模式”。[95]組成多利安模式，它藉鑑了Sibelius在第五次工作以及旨在抒情小提琴協奏曲的材料時發展的一些主題。現在採用純淨的方法，西貝利烏斯（Sibelius）試圖提供“春水”而不是雞尾酒，利用較輕的鉗子和弦，而不是第五次的重量。[96]

C大調的第七交響曲是他的最後一批交響曲。1924年完成，僅有一個動作值得注意。它被描述為“完全原始的形式，在處理方面微妙tempi，個人治療鑰匙並全面生長”。[97]它也被稱為“西貝利烏斯最傑出的作曲成就”。[98]最初名為Fantasia Sinfonica，它於1924年3月首次在斯德哥爾摩舉行，由西貝里烏斯（Sibelius）進行。這是基於他大約十年前勾勒出的Adagio運動。在弦上佔據主導地位時，還有一個獨特的長號主題。[99]

語氣詩

在七個交響曲和小提琴協奏曲之後，西貝里烏斯的十三首交響曲詩是他在樂團中最重要的作品，以及理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的音調詩，也代表了自弗朗茲·利斯特（Franz Liszt）以來對這種類型的一些最重要的貢獻。作為一個整體，交響詩涵蓋了西貝里烏斯（Sibelius）的整個藝術生涯（第一首是1892年創作的，而最後一首出現在1925年），展示了作曲家對自然和芬蘭神話的迷戀（尤其是Kalevala），並提供了隨著時間的流逝的全面肖像。[100]

西貝里烏斯（Sibelius）在他家中的阿諾拉（Ainola）彈鋼琴（1930）

en saga（意思是瑞典語中的“童話”）於1893年2月首次與西貝里烏斯（Sibelius）指揮。單動的語調詩可能受到冰島神話作品的啟發埃達儘管Sibelius只是將其描述為“他的心態的表達”。從弦樂中的夢幻主題開始，它演變成木管樂器的音調，然後演變為角和中提琴，展示了西貝利烏斯（Sibelius）處理樂隊的能力。[101]這位作曲家的第一部重要的管弦樂隊作品是在1902年修訂的，當時費魯西奧·布斯諾尼（Ferruccio Busoni）邀請西貝利烏斯（Sibelius）在柏林進行工作。它的成功接待鼓勵他寫信給艾諾：“我被公認為是一位有成就的'藝術家'”。[102]

木若蟲這是一首為樂團的單動音調詩，於1894年寫成。維克多·瑞德伯格（Viktor Rydberg）同名的作品。在組織上，它由四個非正式部分組成，每個部分都與這首詩的四個節相對應，並喚起了特定情節的心情：第一，英勇的活力；第二，瘋狂活動；第三，感性的愛；第四，悲傷不可能。儘管音樂的美麗，但許多批評家還是對西貝里烏斯（Sibelius）的“過度依賴”而對源頭材料的敘事結構表示了反對。[103][104]

這LemminkäinenSuite於1890年代初組成。最初被認為是一部神話歌劇維恩·盧米寧（船的建築物），按比例匹配這些規模理查德·瓦格納（Richard Wagner），Sibelius隨後改變了他的音樂目標，這項工作成為四個動作的管弦樂隊。該套件基於芬蘭民族史詩般的角色Lemminkäinen，Kalevala。它也可以被視為交響詩。第二/第三部分，Tuonela的天鵝，通常是單獨聽到的。[105]

芬蘭，這可能是所有西貝里烏斯（Sibelius）作品中最著名的，這是一部非常愛國的作品，於1899年11月首次演出，是芬蘭新聞慶祝活動的Tableaux之一。它於1900年7月以修訂形式進行了公開首映。[44]當前的標題僅在後來出現，首先是鋼琴版本，然後在1901年Kajanus進行了管弦樂版本的名稱。芬蘭。儘管Sibelius堅持認為這主要是管弦樂隊的作品，但它也成為合唱團的世界最愛，尤其是對於讚美詩的情節。最終，作曲家同意，並於1937年和1940年同意讚美詩，首先是共濟會的，然後是更普遍的使用。[106]

大洋洲是1913 - 14年創作的樂團的一首動作音調詩。該作品是指若蟲在希臘神話居住的人地中海，於1914年6月4日在康涅狄格州的諾福克音樂節上首映，西貝利烏斯本人進行。工作（在D大調），以其首映式稱為“音樂中有史以來最好的海洋喚起”，[107]Sibelius由兩個主題組成，逐漸在三個非正式階段發展：首先，一個平靜的海洋；其次，一場聚會風暴；第三，雷鳴般的波浪高潮。隨著暴風雨的消退，最終的和弦聲音象徵著強大的力量和無限的海洋。[108]

tapiola，西貝里烏斯的最後一項主要管弦樂作品是由沃爾特·達姆羅施（Walter Damrosch）為了紐約愛樂樂團它於1926年12月26日首映的社會。Tapio，一種森林精神Kalevala。引用美國評論家亞歷克斯·羅斯，“原來是西貝里烏斯最嚴厲，最集中的音樂陳述”。[81]更強調的是作曲家和傳記作者塞西爾·格雷斷言：“即使西貝里烏斯（Sibelius）什麼也沒寫，這項作品也將使他享有有史以來最偉大的大師的位置。”[109]

其他重要作品

這Karelia音樂這位作曲家的早期作品之一是為Vyborg學生協會寫的，於1893年11月13日首次向嘈雜的觀眾演出。11月23日的音樂會出現了“套房”，該音樂會由序曲和三個動作組成，並以Op的形式出版。11，Karelia Suite。它仍然是西貝利烏斯最受歡迎的作品之一。[110]

Valse Triste是一部簡短的管弦樂作品，最初是偶然音樂Sibelius的一部分Kuolema（死亡）。現在，它被稱為單獨的音樂會作品。Sibelius為1903年12月2日的作品寫了六首Kuolema。華爾茲伴隨著一個序列，其中一個女人從死床上升起到與幽靈一起跳舞。1904年，西貝里烏斯（SibeliusValse Triste。即時的成功，它擁有了自己的生活，並且仍然是西貝里烏斯的標誌性作品之一。[47][111]

D小調的小提琴協奏曲於1904年2月8日首次與Victornaváček擔任獨奏。由於西貝利烏斯（Sibelius）幾乎沒有及時完成首映式，因此naváček沒有足夠的時間準備，因此表演是一場災難。經過大量修改，1905年10月19日首播了一個新版本，理查德·施特勞斯（Richard Strauss）進行了柏林法院樂團。和卡雷爾·哈利，樂團的領導者是獨奏，這是一個巨大的成功。[112]該作品變得越來越受歡迎，現在是20世紀所有小提琴協奏曲中最常記錄的。[113]

庫爾沃，Sibelius的早期作品之一有時被稱為合唱交響曲，但可以更好地描述為類似於語調詩歌的五個交響樂動作的套件。[114]基於角色庫爾沃來自Kalevala，它於1892年4月28日首播艾美·阿克特（EmmyAchté）和亞伯拉罕·奧賈納珀（AbrahamOjanperä）作為獨奏家和西貝里烏斯（Sibelius）進行了最近成立的赫爾辛基樂團協會的合唱和樂團。儘管這項工作僅在作曲家的一生中進行了五次，但自1990年代以來，它在現場表演和錄音方面都變得越來越受歡迎。[115]

活動和興趣

共濟會

什麼時候芬蘭共濟會Sibelius被禁止在俄羅斯統治下被禁止，是1922年Suomi Lodge 1號的創始成員之一，後來成為芬蘭大旅館的大風琴家。他於1927年創作了芬蘭（Op。113）中使用的儀式音樂，並添加了1946年創作的兩篇新作品。1948年的儀式音樂的新修訂是他的最後一部作品之一。[116]

自然

Sibelius熱愛大自然，芬蘭風景經常充當他的音樂的材料。他曾經談到自己的第六交響曲：“ [它總是讓我想起了第一雪的氣味。”據說艾諾拉（Ainola）周圍的森林啟發了他對塔皮奧拉（Tapiola）的構圖。關於西貝里烏斯與自然的關係的主題，他的傳記作者塔瓦斯特杰納（Tawaststjerna）寫道：

即使按照北歐的標準，西貝里烏斯（Sibelius）對自然情緒和季節變化的反應也出色：他用雙筒望遠鏡掃描了天空，以使鵝飛過湖冰，聽到了起重機的尖叫聲，並聽到了零車的聲音在Ainola下方的沼澤地上的Curlew Echo的迴聲。他像秋天的氣味和顏色一樣，品嚐到春天的花朵。[117]

接待

Leevi Madetoja，西貝里烏斯（Sibelius）最著名的學生，作為批評家的捍衛者

Sibelius至少在說英語和北歐國家對交響曲作曲家和音樂生活產生了相當大的影響。芬蘭交響曲Leevi Madetoja是Sibelius的學生（有關他們的關係的更多信息，請參閱與Sibelius的關係）。在英國，拉爾夫·沃恩·威廉姆斯和阿諾德·巴克斯（Arnold Bax）他們倆都將他們的第五個交響曲獻給了西貝里烏斯。此外，tapiola在兩個Bax的第六交響曲和歐內斯特·約翰·穆蘭（Ernest John Moeran）G小調的交響曲.[118][119]Sibelius的組成程序的影響也很強第一交響曲的威廉·沃爾頓.[120]當這些和其他幾本主要的英國交響樂文章在1930年代和1930年代左右寫時，西貝里烏斯的音樂非常流行，帶有托馬斯·比徹（Thomas Beecham）和約翰·巴比羅利（John Barbirolli）在音樂廳和記錄中倡導其事業。沃爾頓的作曲家朋友常數蘭伯特甚至斷言西貝里烏斯（Sibelius）是“自貝多芬（Beethoven）以來的第一位偉大作曲家，他的思想自然而然地思考了交響樂形式”。[121]以前，Granville Bantock曾倡導Sibelius（尊敬是共同的：Sibelius將他的第三次交響曲獻給了英國作曲家，1946年，他成為Bantock Society的第一位主席）。最近，西貝里烏斯（Sibelius）也是倡導的作曲家之一羅伯特·辛普森（Robert Simpson）.馬爾科姆·阿諾德（Malcolm Arnold）承認他的影響力，並亞瑟·巴特沃思還將西貝里烏斯的音樂視為他作品中靈感的來源。[122]

新西蘭最有成就的20世紀作曲家，道格拉斯·利爾本（Douglas Lilburn），寫了他從西貝里烏斯（Sibelius）的作品中獲得的靈感，尤其是他的早期作品。[123]

尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）而且，在較小程度上，他與費城樂團的前任Leopold Stokowski，通過經常為他的作品編程將西貝里烏斯的音樂帶入美國觀眾的發揮作用；前者一生與Sibelius建立了友好的關係。在生活中，西貝里烏斯（Sibelius）受到美國評論家的擁護奧林·唐斯，寫了作曲家的傳記。[124]

1938年西奧多·阿多諾（Theodor Adorno）寫了一篇批判性的文章，臭名昭著地說：“如果西貝里烏斯很好，這使音樂品質的標準無效巴赫至Schoenberg：相互聯繫，表達，多樣性的統一性，“一個”中的“多面”。[125]阿多諾將他的論文發送給維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson），然後是音樂評論家紐約先驅論壇報，他也對西貝里烏斯持批評態度；湯姆森（Thomson）同意論文的觀點，宣稱“它的基調更傾向於對[阿多諾（Adorno）]建立對抗而不是對西貝里烏斯（Sibelius）”。[67]後來，作曲家，理論家和指揮RenéLeibowitz在1955年的小冊子的標題中，甚至將西貝里烏斯描述為“世界上最糟糕的作曲家”。[126]

西貝里烏斯（Sibelius）吸引了批評家的讚美和憤怒的原因之一是，在他的七個交響曲中，他以獨特的個人方式處理了形式，音調和建築的基本問題。一方面，他的交響（和音調）創造力是新穎的，而其他人則認為音樂應該採取不同的路線。[127]西貝里烏斯（Sibelius）對批評的回應是不屑一顧的：“不關注批評者的話。從未宣告批評的雕像。”[81]

明星Musik Meil​​e（音樂英里）在維也納

在20世紀後期幾十年中，西貝里烏斯變得更加有利：米蘭·昆德拉（Milan Kundera）說作曲家的方法是“反現代現代主義”，站在現狀的永久發展之外。[67]同樣，哲學家SlavojŽižek對比Sibelius與“現代主義”的方法Schoenberg和“後現代主義者”之一斯特拉文斯基;對於Žižek來說，西貝里烏斯（Sibelius）代表了“持久傳統主義”的替代方法，它繼續以繼承的傳統持續，但具有藝術完整性，而不是作為“假保守派”。[128]1990年，作曲家Thea Musgrave由赫爾辛基愛樂樂團委託，為紀念西貝利烏斯誕辰125週年而撰寫文章：魔法歌曲於1991年2月14日首播。[129]1984年，美國前衛作曲家莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）演講達姆施塔特，德國說：“您認為是激進分子的人可能真的是保守派 - 您認為保守派的人可能真的是激進的，”隨後，他開始哼著西貝里烏斯的第五交響曲。[67]

1996年寫作普利策獎 - 有音樂評論家蒂姆頁說：“關於西貝里烏斯有兩件事要說。首先，他非常不平衡（他的大部分室內音樂，他的許多歌曲以及他的大部分鋼琴音樂可能都被二流的沙龍作曲家攪動了從19世紀的下午開始）。其次，在他最好的情況下，他常常很奇怪。”[130]鋼琴家Leif Ove andsnes對Page對Sibelius的鋼琴音樂的評估提供了配重。承認這項工作的質量不平衡，Andsnes認為，普遍的批判性解僱是沒有根據的。在演奏精選的鋼琴作品時，和塞恩斯發現，觀眾“驚訝地說，可能有一個主要的作曲家，有如此美麗，易於訪問的音樂，人們不知道”。[131]

在Sibelius誕生150週年紀念日，赫爾辛基音樂中心計劃在2015年夏季每天進行插圖和敘述的“ Sibelius Finland體驗表演”。該作品還計劃在2016年和2017年延長。[132]12月8日，赫爾辛基愛樂樂團由約翰·斯托戈德斯（JohnStorgårds）計劃舉辦的紀念音樂會en saga，Luonnotar和第七交響曲。[133]

遺產

西貝里烏斯公園（sibeliuksenpuisto） 在科特卡，芬蘭

1972年，西貝里烏斯（Sibelius）尚存的女兒賣掉艾諾拉到芬蘭國家。這教育部和芬蘭西貝里烏斯學會1974年將其作為博物館開放。[70]西貝里烏斯（Sibelius）被藝術，郵票和貨幣紀念；芬蘭100標記比爾（Bill）以他的形象為特色，直到2002年歐元採用。[4]自2011年以來，芬蘭慶祝了12月8日的旗幟飛行日，這位作曲家的生日，也稱為“芬蘭音樂日”。[5]2015年是作曲家誕生150週年，其中包括許多特別的音樂會和活動，尤其是在赫爾辛基市。[6]

Quinquennial國際讓·西貝利烏斯小提琴比賽，於1965年成立西貝里烏斯紀念碑，1967年在赫爾辛基的西貝利烏斯公園（Sibelius Park）揭幕，西貝里烏斯博物館，於1968年在圖爾庫開業，Sibelius Hall2000年開業的拉赫蒂音樂廳（Lahti）都以他的榮譽命名，小行星也是如此1405 Sibelius.[134]

自1996年以來，Sibelius's -uvre的完整版就在芬蘭進行了準備。芬蘭國家圖書館， 這芬蘭西貝里烏斯學會， 和Breitkopf＆Härtel出版商。完成後，此關鍵版將包含60卷。[135]

西貝利烏斯（Sibelius）從1909年到1944年保留了日記，他的家人於2005年允許其出版。[fi; SV]並於2005年以瑞典語出版。[136]為了慶祝作曲家成立150週年，整本日記也於2015年以芬蘭語出版。[137]還用瑞典，芬蘭語和英語編輯和出版了幾卷Sibelius的信件。

受歡迎的記分員計劃，西貝里烏斯，以他的名字命名。[138]

手稿

Sibelius文學莊園的一部分 - 對應和手稿 - 保存在芬蘭國家檔案館和芬蘭國家圖書館，但即使是投資，只有在外國私人藏品中，只有部分才能獲得學者。

1970年，在芬蘭，銀行和基金會政府的幫助下，國家圖書館收購了許多50件音樂手稿。[139]Sibelius的個人音樂檔案是由作曲家的繼承人於1982年捐贈給國家圖書館的。[140]

在1997年採購的另外50件商品，並在教育部.[141]2018年，意大利芬蘭的收藏家和恩人Rolando Pieraccini將Sibelius的信件和其他材料捐贈給了芬蘭國家博物館.[142]另一方面，2016年的手稿Pohjola的女兒被出售給匿名買家，價格為290,000歐元，而學者不再可用。[141]

在2020年初，現任所有者羅伯特·利瑙（Robert Lienau）提供出售的收集1200頁的手稿，包括voces intimae，Joutsikki， 和Pelléas和Mélisande，在談判期間，學者無法使用該材料。據說原始的價格超過一百萬歐元。[143]在今年年底，國家圖書館能夠在基金會和捐贈者的幫助下獲取此藏品。最終價格“大大低於100萬歐元”。[144]

如今，在未經許可的情況下，在法律上不可能從芬蘭出口Sibelius的手稿，並且根據Hufvudstadsbladet，可能不會給予這樣的許可。[141]

2021年，西貝里烏斯的音樂手稿包括在記憶世界計劃由聯合國教科文組織.[145]

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一般來源

進一步閱讀

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  • 格里姆利，丹尼爾·M。（2021）。讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）：生活，音樂，沉默。 Reaktion書籍。ISBN 978-1789144659.
  • 約翰遜，哈羅德E.（1959）。讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）。紐約：諾普夫。OCLC 603128.
  • 萊頓，羅伯特（1993）。西貝里烏斯。音樂家大師系列。紐約：Schirmer書籍。ISBN 0-02-871322-2.
  • 萊瓦斯，桑特里（1972）。Sibelius：個人肖像。倫敦：凹痕。ISBN 0-460-03978-4.
  • 里卡德（Rickards），蓋伊（1997）。讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）。倫敦和紐約：Phaidon出版社.ISBN 0-7148-3581-1.

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