讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）
讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius） | |
|---|---|
 | |
| 出生 | 1865年12月8日 |
| 死了 | 1957年9月20日（91歲） Järvenpää ，芬蘭 |
| 作品 | 構圖列表 |
| 簽名 | |
 | |
讓·西貝里烏斯（ Jean Sibelius ）（ sib- ay -lee-lee- ;芬蘭瑞典語： [ˈ siˈbeːliʉs， ˈʃ ˈʃ - ] ;出生於約翰·朱利葉斯·克里斯蒂安·西貝里烏斯（Johan Julius Christian Sibelius） ； 1865年12月8日至1957年9月20日）是晚期浪漫和早期時期的芬蘭作曲家。他被廣泛認為是該國最偉大的作曲家，他的音樂經常因幫助芬蘭在19世紀後期的幾次俄羅斯嘗試中掙扎時，曾幫助芬蘭發展出更強的民族身份。
他的作品的核心是他的七個交響曲，就像他的其他主要作品一樣，經常在芬蘭和世界各國進行錄製。他的其他最著名的作品是芬蘭， Karelia Suite ， Valse Triste ，小提琴協奏曲，合唱交響曲Kullervo和Tuonela的天鵝（來自LemminkäinenSuite ）。他的其他作品包括受自然啟發的作品，北歐神話和芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》 。一百多首語音和鋼琴歌曲；無數播放的偶然音樂；塔中的少女單演奏的歌劇；室內音樂，鋼琴音樂，共濟會儀式音樂和21種合唱音樂出版物。
Sibelius在1920年代中期才有很多創作，但是在完成了他的第七交響曲（1924年）之後，《暴風雨》（ Tempest ）的偶然音樂（1926年）和音調詩歌Tapiola （1926），他在過去30年中停止了生產的主要作品- A退休通常被稱為“ Järvenpää的沉默”（他的房屋的位置）。儘管他被認為停止作曲，但他還是試圖繼續寫作，包括在第八交響曲上進行流產的努力。在以後的生活中，他寫了共濟會的音樂，並重新編輯了一些早期的作品，同時保留了對音樂新發展的積極興趣。儘管這種“沉默”經常使學者感到困惑，但實際上，西貝里烏斯很清楚：他覺得自己已經寫了足夠的書。
芬蘭的100馬克筆記以他的形象為特色，直到2002年歐元被採用。自2011年以來，芬蘭慶祝了12月8日的旗幟飛行日，即作曲家的生日，也稱為芬蘭音樂日。 2015年，為了慶祝西貝利烏斯（Sibelius）出生150週年，舉行了許多特別的音樂會和活動，尤其是在芬蘭首都赫爾辛基（ Helsinki ）。
生活
早些年
西貝里烏斯（Sibelius）於1865年12月8日出生於芬蘭大公國公爵島（瑞典人：塔瓦斯特豪斯）的哈梅恩林那（ Hämeenlinna ），這是俄羅斯帝國的自治部分。他是講瑞典語的醫生剋里斯蒂安·古斯塔夫·西貝利烏斯（Christian Gustaf Sibelius）和瑪麗亞·夏洛塔·西貝利烏斯（Maria Charlotta Sibelius）（néeBorg）的兒子。姓氏源於他的曾祖父擁有的東部Uusimaa的Sibbe莊園。 Sibelius的父親於1868年7月死於傷寒，留下了巨大的債務。結果，他的母親（再次懷孕）是出售其財產，並將家人搬到她的寡婦母親卡塔琳娜·博格（Katarina Borg）的家中，後者也住在哈梅恩林納（Hämeenlinna） 。因此，西貝利烏斯（Sibelius）在一個絕對的女性環境中長大，這是叔叔佩爾·費迪南德·西貝利烏斯（Pehr Ferdinand Sibelius）的唯一男性影響力，他對音樂感興趣，尤其是小提琴。正是他十歲時給男孩的小提琴，後來鼓勵他對作品保持興趣。對於Sibelius來說，Pehr叔叔不僅取代了父親，而且還擔任音樂顧問。
從很小的時候起，西貝里烏斯（Sibelius）對自然表現出強烈的興趣，當家人在夏季的幾個月裡搬到沿海地區時，經常在鄉村行走。用他自己的話說：“對我來說，洛維薩代表了太陽和幸福。哈梅林納是我上學的地方；洛維薩是自由。”正是在Hämeenlinna，他七歲的時候，他的朱莉婭（Julia）被帶進來，在家庭的直立樂器上給他鋼琴課，每當他扮演錯誤的音符時，他都會在指關節上敲打他。他自己即興創作，但仍然學會閱讀音樂。後來他轉向了他更喜歡的小提琴。他和姐姐琳達（Linda）一起參加了三人，並在大提琴上參加了弟弟克里斯蒂安（Christian）。 （克里斯蒂安·西貝里烏斯（Christian Sibelius）將成為一名傑出的精神科醫生，仍然因他對芬蘭的現代精神病學的貢獻而被人們銘記。）此外，西貝利烏斯（Sibelius）經常與鄰近家庭一起在四重奏中演奏，這增加了他在室內音樂中的經驗。碎片在他的早期作品中倖存下來，三人組，鋼琴四重奏和D小調的小提琴和鋼琴套房。在1881年左右，他在紙上錄製了他的短披薩餅作品vattendroppar （水滴）的小提琴和大提琴，儘管這可能只是一場音樂練習。他對自己撰寫的第一個引用是在1883年8月起的一封信中寫道，他創作了三人，並正在研究另一個：“他們相當貧窮，但是在雨天有一件事情真是太好了。” 1881年，他開始從當地的樂隊大師Gustaf Levander上進行小提琴課，立即對該樂器產生了特別強烈的興趣。他將自己的心臟成為一名出色的小提琴演奏家的職業生涯，很快就成功成為了一名出色的球員，並於1886年在E Minor演出David的Concerto，第二年， Mendelssohn在赫爾辛基的小提琴協奏曲的最後兩個動作。儘管像樂器演奏家一樣成功，但他最終還是選擇成為作曲家。
儘管他的母語是瑞典語，但1874年，西貝里烏斯（Sibelius）就讀於露西娜·哈格曼（Lucina Hagman）講芬蘭語的準備學校。在1876年，他得以繼續在芬蘭語Hämeenlinnanormal lyceum繼續接受教育，儘管他在數學和植物學方面做得很好，但他是一個不利的學生。儘管不得不重複一年，但他於1885年通過了學校的最後考試，這使他得以進入大學。小時候，他被稱為詹妮（Janne） ，這是約翰·約翰（Johan）的一種口語。然而，在他的學生時代，他採用了法國形式讓，靈感來自他已故的海拔叔叔的名片。此後，他被稱為讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）。
研究和早期職業
1885年從高中畢業後，西貝里烏斯開始在芬蘭的帝國亞歷山大大學學習法律，但對音樂表現出了更大的興趣，很快就搬到了赫爾辛基音樂學院（現為西貝利烏斯學院），在那裡他從1885年至1889年學習。
他的一位老師是其創始人馬丁·韋格里烏斯（Martin Wegelius），他在支持芬蘭的教育發展方面做了很多工作。正是他為自學成才的西貝里烏斯（Sibelius）帶來了首次正式課程。另一個重要的影響力是他的老師Ferruccio Busoni ，他是一位鋼琴演奏家，他與他終生友誼。他的親密朋友包括鋼琴家和作家阿道夫·保羅（Adolf Paul）和準曾代表ArmasJärnefelt （他們將他介紹給了他的有影響力的家庭，包括他的姐姐Aino ，他將成為Sibelius的妻子）。在此期間，他最引人注目的作品是F中的小提琴奏鳴曲，而是讓人想起格里格。
西貝利烏斯（Sibelius）與阿爾伯特·貝克爾（Albert Becker ）一起在柏林（1889年至1890年）繼續學習，並與羅伯特·富奇斯（Robert Fuchs ）和匈牙利 - 猶太人卡爾·戈德馬克（Karl Goldmark ）一起在維也納（1890年至1891年）。在柏林，他有機會參加各種音樂會和歌劇，包括理查德·斯特勞斯（Richard Strauss ）的唐·胡安（Don Juan）的首映式，從而擴大了自己的音樂經歷。他還聽到了芬蘭作曲家羅伯特·卡哈努斯（Robert Kajanus）在一項節目中進行了柏林愛樂樂團的演出，其中包括他的交響曲詩歌艾諾（Aino） ，這是一個愛國主義的作品，這可能引起了西貝利烏斯（Sibelius）後來對使用史詩詩歌凱雷瓦拉（Kalevala）作為他自己作品的基礎的興趣。在維也納期間，他對安東·布魯克納（Anton Bruckner）的音樂特別感興趣，安東·布魯克（Anton Bruckner）一段時間以來，他一直認為他是“最偉大的作曲家”，儘管他繼續對貝多芬和瓦格納的既定作品表現出興趣。他在維也納度過了一年，經常與新朋友聚會和賭博。他也是在維也納，他轉向了管弦樂的作品，在E Major和Scènede Ballet的一個序曲中工作。在登上Kalevala啟發的合唱團和獨奏家Kullervo時，他病了，但在Gallstone-Excision手術後身體健康。返回赫爾辛基後不久，西貝利烏斯（Sibelius）在一場受歡迎的音樂會上徹底享受了他的序言和芭蕾舞表演。既然他對芬蘭人的所有事物都越來越興趣，他還能夠繼續在庫爾維（Kullervo）工作。 1892年4月28日在赫爾辛基首播，這項工作取得了巨大的成功。
大約在這個時候，西貝里烏斯終於放棄了他作為小提琴家的珍貴願望：
我的悲劇是我想以任何價格成為一名著名的小提琴家。從15歲起，我實際上從早上到晚上演奏了小提琴。我討厭筆和墨水 - 不幸的是，我更喜歡優雅的小提琴弓。我對小提琴的熱愛持續了很長時間，當我不得不承認我已經開始為演奏家的嚴格職業開始訓練時，這是一種非常痛苦的覺醒。
除了他在維也納和柏林學習的漫長時期外，他於1900年前往意大利，在那裡與家人一起度過了一年。他在斯堪的納維亞國家，英國，法國和德國進行了主動，進行和社交，然後前往美國。
婚姻和成名
1888年秋天，Sibelius在赫爾辛基學習音樂時，音樂學院的朋友ArmasJärnefelt邀請他去家庭住所。在那裡，他遇到了亞歷山大·傑爾納菲爾特將軍的17歲女兒艾諾（Aino） ，瓦薩州州長和波羅的海貴族的伊麗莎白·克羅德·馮·尤爾根斯堡（ Elisabeth Clodt vonJürgensburg ） 。婚禮於1892年6月10日在Maxmo舉行。他們在Kalevala的家Karelia度蜜月。它是Sibelius的音調詩En Saga ，LemminkäinenLegends和Karelia Suite的靈感來源。他們的家Ainola於1904年在Järvenpää的Tuusula湖附近完成。在Ainola的幾年中，他們有六個女兒：Eva，Ruth，Kirsti（吉爾斯蒂（Kirsti）（一名死於Typhoid ），Katarina， Katarina，Katarina，Margareta和Heidi。伊娃（Eva）與工業繼承人Arvi Paloheimo結婚，後來成為Paloheimo Corporation的首席執行官。露絲·斯內爾曼（Ruth Snellman）（FI）是一位傑出的女演員，卡塔琳娜·伊爾維斯（Katarina Ilves）與一位銀行家結婚，海蒂·布洛姆斯泰特（Heidi Blomstedt）是設計師，是建築師奧利斯·布洛姆斯泰特（Aulis Blomstedt）的妻子。瑪格麗塔（Margareta）與奧利斯·布洛姆斯特特（Aulis Blomstedt）的兄弟奧利斯·賈拉斯（Jussi Jalas ）結婚。
1892年，庫爾沃（Kullervo）揭幕了西貝里烏斯（Sibelius）對管弦樂音樂的關注。作曲家阿克塞爾·托努德（AkselTörnudd）將其描述為“火山噴發”，而合唱團在合唱團中唱歌的朱霍·蘭塔（Juho Ranta）說：“這是芬蘭音樂。在那年年底，作曲家的祖母卡塔琳娜·博格（Katarina Borg）去世了。西貝里烏斯（Sibelius）去了她的葬禮，最後一次拜訪了他的哈梅林納（Hämeenlinna）家，然後才出售房屋。 1893年2月16日，赫爾辛基（Helsinki）的第一個（擴展）版本的《 en saga》 （En Saga）呈現，儘管收到不太接待，但批評者表明應該消除多餘的部分（就像西貝里烏斯（Sibelius）的1902年版本一樣）。庫爾沃（Kullervo）在三月份的表演又不太成功，一位批評家認為這是難以理解和缺乏活力的。 Sibelius的第一個孩子Eva出生後，在4月，他的合唱工作的首映式Väinämöinen的乘船之旅取得了巨大的成功，並獲得了新聞界的支持。
1893年11月13日， Karelia的完整版在Viipuri的Seurahuone的一個學生協會晚會與藝術家AxelGallén的合作和雕塑家EmilWikström合作，他們被帶進來設計舞台場景。儘管很難在健談的觀眾的背景噪音中欣賞第一場演出，但11月18日的第二場演出更為成功。此外，在19日和23日，西貝里烏斯（Sibelius）在赫爾辛基（Helsinki）展示了一套長期的作品，主持了愛樂學會的樂團。 Sibelius的音樂越來越多地在赫爾辛基的音樂廳裡展出。在1894-95賽季中，諸如En Saga ， Karelia和Vårsång （成立於1894年）之類的作品至少包括在首都的16場音樂會中，更不用說在Turku的音樂會中。作曲家奧斯卡·梅里坎托（Oskar Merikanto）在1895年4月17日在修訂版中演出時，歡迎Vårsång （春季歌曲）作為“ Sibelius的管弦樂隊中最公平的花朵”。
在相當長的一段時間裡，西貝利烏斯（Sibelius）再次基於卡萊瓦拉（ Kalevala ）製作了一部歌劇《維恩·盧米寧》（ Veneen Luominen ）（船的建築物）。在某種程度上，他受到瓦格納（Wagner）的影響，但隨後將李斯特（Liszt ）的語氣詩作為作曲靈感來源。他的lemminkäinen套房改編自他從未完成的歌劇的材料，由四個傳奇人物組成。他們於1896年4月13日在赫爾辛基（Helsinki）首映，到達了一座房子。與Merikanto對芬蘭作品質量的熱情相反，評論家Karl Flodin在Tuonela的天鵝“非常漫長而無聊”中發現了Cor Anglais Solo，儘管他認為他認為第一個傳奇代表迄今為止Sibelius成就的頂峰。
為了付款，從1892年開始，西貝利烏斯（Sibelius）就在音樂學院和卡哈努斯（Kajanus）的指揮學校任教任務，但這使他沒有足夠的時間來撰寫。當他在1898年獲得大量年度贈款時，情況大大改善，最初是十年，後來又延長了一生。他能夠為阿道夫·保羅（Adolf Paul）的戲劇《克里斯蒂安二世》（Kistran Christian II）完成音樂。 1898年2月24日演出，其吸引人的音樂吸引了公眾。該劇的四個受歡迎作品的數十本在德國出版，並在芬蘭銷售良好。當管弦樂隊於1898年11月在赫爾辛基成功演奏時，西貝利烏斯評論說：“音樂聽起來很棒，而tempi似乎是正確的。我認為這是我第一次設法做些完整的東西。”這項工作還在斯德哥爾摩和萊比錫進行。
1899年1月，西貝利烏斯（Sibelius）在俄羅斯皇帝尼古拉斯二世（Nicholas II ）試圖限制芬蘭大公國的力量的努力增強了他的愛國情緒的時候開始了他的第一次交響曲。當交響曲於1899年4月26日在赫爾辛基（Helsinki）首映時，交響曲受到了廣泛的歡迎。但是該節目還首映了雅典人的男孩和男子合唱團的更具吸引力，更引人注目的愛國歌曲。這首歌立即使Sibelius成為了民族英雄的地位。 11月4日的另一項愛國作品以八個Tableaux的形式描繪了芬蘭歷史上的劇集，稱為新聞慶祝音樂。它是為了支持Päivälehti報紙的工作人員而撰寫的，該報紙在編輯批評俄羅斯統治後被停職一段時間。最後一個塔圖（ Finland Awakens ）特別受歡迎。經過一小部分的修訂，它成為著名的芬蘭。
1900年2月，西貝里烏斯（Sibelius）的最小女兒柯斯蒂（Kirsti）去世。儘管如此，夏季，西貝利烏斯（Sibelius）與卡賈努斯（Kajanus）和他的樂團進行了國際巡迴演出，在13個城市中展示了他最近的作品（包括他的第一交響曲的修訂版），包括斯德哥爾摩，哥本哈根，漢堡，柏林和巴黎。評論家非常有利，在柏林伯林·庫里爾（Börsen-Courier） ，柏林納·弗雷姆登布拉特（Berliner Fremdenblatt）和伯林納·洛卡爾·阿梅格（ Berliner Lokal Anzeiger）的熱情報導中，作曲家的國際認可。
1901年，西貝里烏斯（Sibelius）與家人一起前往意大利的拉帕洛（ Rapallo） ，開始寫第二次交響曲，部分受到莫扎特（Mozart）唐·喬瓦尼（Don Giovanni）唐·胡安（ Don Juan）的命運的啟發。它於1902年初於3月8日在赫爾辛基舉行。芬蘭人以極大的熱情收到了這項工作。 Merikanto覺得它超出了“即使是最大膽的期望”，而Evert Katila則將其視為“絕對傑作”。 Flodin也寫道：“我們從未有過聆聽的人這樣的交響樂作品”。
Sibelius在Hanko附近的TVärminne度過了整個夏天，在那裡他為歌曲Var detEndröm （是一個夢想）以及新版本的En Saga工作。 1902年11月，當它與柏林愛樂樂團一起在柏林演出時，它牢固地在德國建立了作曲家的聲譽，此後不久就出版了他的第一次交響曲。
1903年，西貝利烏斯（Sibelius）在赫爾辛基（Helsinki）度過了大部分時間，在那裡他沉迷於勝利和用餐，在餐館裡賺了很多賬單。但是他繼續撰寫，他的主要成功之一是瓦爾斯·特里斯特（Valse Triste） ，這是他為他的姐夫阿維德·賈爾內菲爾特（ ArvidJärnefelt ）的戲劇《庫洛瑪（ Death）》創作的六首偶然音樂之一。不用錢，他以低廉的價格出售了這件作品，但不僅在芬蘭而且在國際上迅速獲得了廣泛的知名度。在赫爾辛基（Helsinki）的長期住宿期間，西貝里烏斯（Sibelius）的妻子艾諾（Aino）經常寫信給他，懇求他返回家園，但無濟於事。即使在第四個女兒卡塔琳娜（Katarina）出生後，他仍繼續離開家。 1904年初，他完成了小提琴協奏曲，但2月8日的首次公開表演並沒有成功。這導致了第二年在柏林演奏的經過修訂的，冷凝的版本。
搬到ainola
1903年11月，西貝利烏斯（Sibelius）開始在赫爾辛基以北約45公里（30英里）的圖蘇拉湖附近建造他的新家Ainola （Aino's Place）。為了支付施工費用，他於1904年初在赫爾辛基，圖庫和瓦薩舉行了音樂會，並在夏季在塔林，愛沙尼亞和拉脫維亞舉行了音樂會。該家庭終於能夠於1904年9月24日進入新物業，與當地藝術界交朋友，包括畫家EeroJärnefelt和Pekka Halonen以及小說家Juhani Aho 。
1905年1月，西貝里烏斯（Sibelius）返回柏林，在那裡他進行了第二次交響曲。儘管音樂會本身成功，但收到了混雜的評論，有些非常積極，而在Allgemeine Zeitung和Berliner Tageblatt中的那些人則不太熱情。回到芬蘭，他重寫了越來越受歡迎的Pelléas和Mélisande作為管弦樂隊套房。 11月，他第一次訪問英國，去了利物浦，在那裡遇到了亨利·伍德。 12月2日，他進行了第一個交響曲和芬蘭，並寫信給艾諾，音樂會取得了巨大的成功，並廣受好評。
1906年，在年初在巴黎短暫而平穩的住宿之後，西貝利烏斯（Sibelius）在阿諾拉（Ainola）撰寫了幾個月，他的主要工作是Pohjola的女兒，這是Kalevala的另一件作品。在今年晚些時候，他為Belshazzar的盛宴創作了偶然的音樂，也將其改編成管弦樂隊套房。他結束了舉辦一系列音樂會的一年，最成功的是Pohjola女兒在聖彼得堡的Mariinsky劇院的首次公開表演。
陰晴圓缺
從1907年初開始，Sibelius再次沉迷於赫爾辛基的過度勝利和用餐，在香檳和龍蝦上花費了大量的錢。他的生活方式對艾諾（Aino）的健康產生了災難性的影響，艾諾（Aino）被迫退休到療養院，疲憊不堪。當她不在時，西貝里烏斯（Sibelius）決心放棄喝酒，集中精力撰寫他的第三次交響曲。他於9月25日完成了在赫爾辛基表演的工作。儘管其更古典的方法使觀眾感到驚訝，但弗洛丁評論說，它是“內部新穎和革命性的”。
此後不久，西貝利烏斯（Sibelius）遇到了赫爾辛基（Helsinki）的古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler） 。兩人同意，每次新交響曲，他們都失去了那些被早期作品所吸引的人。首先在聖彼得堡證明了這一點，1907年11月，第三次交響曲進行了不屑一顧的評論。它在莫斯科的接待更加積極。
1907年，西貝利烏斯（Sibelius）進行了嚴重的可疑喉癌手術。 1908年初，他不得不在醫院度過一個咒語。現在，他的吸煙和飲酒變得危及生命。儘管他取消了羅馬，華沙和柏林的音樂會，但他在倫敦保持了訂婚，但他的第三次交響曲也未能吸引批評家。 1908年5月，西貝利烏斯的健康進一步惡化。他和妻子一起前往柏林，從他的喉嚨中切出腫瘤。手術後，他發誓要一勞永逸地戒菸。據說，這種死亡的刷子的影響啟發了他在接下來的幾年中所作的作品，包括倫諾塔爾和第四交響曲。
更愉快的時期
1909年，成功的喉嚨手術在家庭住宅中帶來了西貝利烏斯和艾諾之間的幸福感。在英國，他的病情也受到了熱烈歡迎，他的病情受到了熱烈的歡迎。與Claude Debussy的會議得到了進一步的支持。在又一次前往巴黎的一次平淡無奇的旅行之後，他去了柏林，在那裡得知自己的喉嚨手術完全成功了。
Sibelius在1910年初開始從事他的第四次交響曲工作，但他減少的資金也要求他寫許多較小的作品和歌曲。 10月，他在克里斯蒂亞尼亞（現為奧斯陸）舉行了音樂會，在那里首次演出了Dryad和Memoriam的音樂會。他的瓦爾斯·特里斯特（Valse Triste）和第二交響曲受到了特別好評。然後，他前往柏林繼續在第四次交響曲開始工作，在返回Järvenpää後寫了結局。
西貝里烏斯（Sibelius）於1911年初在瑞典舉行了他的第一場音樂會，當時他的第三次交響曲也受到批評家的歡迎。他在四月完成了第四次交響曲，但正如他所期望的那樣，以內省的風格，當首次在赫爾辛基（Helsinki）進行混合評論時，這並不是很熱烈的。除了前往巴黎的旅行之外，他享受了理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的莎樂美（Richard Strauss）的表演，一年中其餘的時間還很平穩。 1912年，他完成了他的短管製作品Scènes歷史二世。它是在三月份與第四交響曲一起進行的。音樂會重複了兩次，包括羅伯特·卡哈努斯（Robert Kajanus）在內的熱情觀眾和評論家。第四交響曲也於9月在伯明翰受到了廣泛的歡迎。 1913年3月，它在紐約演出，但大部分觀眾離開了在動作之間的大廳，而在卡爾·穆克（Carl Muck）舉行的一場音樂會之後，波士頓美國人將其標記為“悲傷的失敗”。
Sibelius在1913年的首個重要作品是The The Bote The Bard ，他在三月份向赫爾辛基的一位受人尊敬的觀眾致敬。他繼續為女高音和樂團撰寫Luonnotar （自然的女兒）。憑藉來自Kalevala的文字，它是在1913年9月在英格蘭格洛斯特音樂節上於1913年9月在芬蘭舉行的。 1914年初，西貝利烏斯（Sibelius）在柏林度過了一個月，在那裡他特別吸引了阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg） 。回到芬蘭，他開始在大洋洲人工作，美國百萬富翁卡爾·斯托克爾（Carl Stoeckel）為諾福克音樂節（Norfolk Music Festival）委託。在首次在D-Flat Major撰寫工作之後，Sibelius進行了實質性修訂，並在諾福克（Norfolk）呈現了D的主要版本，芬蘭和Valse Triste也受到了良好的接待。亨利·克雷比爾（Henry Krehbiel）認為《大洋洲人》是有史以來最美麗的海音樂作品之一，而《紐約時報》評論說，西貝利烏斯（Sibelius）的音樂是對音樂節的最顯著貢獻。在美國期間，西貝里烏斯獲得了耶魯大學的榮譽博士學位，幾乎同時是赫爾辛基大學的一家榮譽博士學位，在那裡他由艾諾（Aino）代表。
第一次世界大戰
從美國回來時，西貝里烏斯聽說了薩拉熱窩的事件導致了第一次世界大戰的開始。儘管他離戰鬥很遠，但他來自國外的特許權使用費被打斷了。為了維持生計，他創作了較小的作品，以便在芬蘭出版。 1915年3月，他能夠前往瑞典的哥德堡，在那裡他的工作得到了廣泛讚賞。在四月份進行第五次交響曲時，他看到16只天鵝飛過，激發了他寫結局。 “我一生的偉大經歷之一！”他評論。儘管夏季交響曲的進展很少，但他能夠在12月8日的50歲生日之前完成。
在他生日那天晚上，西貝利烏斯（Sibelius）在赫爾辛基證券交易所大廳（Hall of Helsinki Stock Exchange）首映了第五交響曲。儘管Kajanus受到了高度讚揚，但作曲家對他的工作並不滿意，很快就開始對其進行修改。大約在這個時候，西貝利烏斯（Sibelius）越來越深入地陷入債務。當歌手艾達·埃克曼（ Ida Ekman）在成功的籌款活動之後還清了很大一部分債務時，他作為禮物收到的大鋼琴即將沒收。
一年後的1916年12月8日，西貝里烏斯（Sibelius）介紹了他在圖爾庫（Turku）的第五次交響曲的修訂版，結合了前兩個動作並簡化了結局。一周後在赫爾辛基（Helsinki）演出時，卡蒂拉（Katila）非常有利，但Wasenius皺著眉頭，導致作曲家再次重寫。
從1917年初開始，Sibelius再次開始喝酒，引發了與Aino的爭論。隨著俄羅斯革命開始引起的興奮，他們的關係得到了改善。到今年年底，西貝里烏斯（Sibelius）組成了他的傑格（Jäger）遊行。事實證明，這件作品在芬蘭議會於1917年12月接受參議院宣布俄羅斯獨立宣言之後，特別受歡迎。一月。 Sibelius自然而然地支持了白人，但是作為托爾斯泰人，Aino Sibelius也對紅軍表示同情。
2月，當地的紅色警衛在尋找武器兩次搜查了他的房子（Ainola）。在戰爭的頭幾周里，他的一些熟人在暴力事件中被殺，他的兄弟精神病醫生剋里斯蒂安·西貝里烏斯（Christian Sibelius）被捕，因為他拒絕為在前面遭受殼牌衝擊的紅士兵預訂床。 Sibelius在赫爾辛基的朋友現在擔心他的安全。作曲家羅伯特·卡哈努斯（Robert Kajanus）與紅色衛隊指揮官埃羅·哈帕林（Eero Haapalainen）進行了談判，後者保證西貝利烏斯（Sibelius）從阿諾拉（Ainola）到首都進行了安全的旅程。 2月20日，一群紅色警衛戰士護送家人到赫爾辛基。最終，從4月12日至13日，德國軍隊佔領了這座城市，紅色時期結束了。一周後，赫爾辛基愛樂樂團向德國指揮官倫迪格·馮·德·戈爾茨（RüdigerVonder Goltz）致敬。 Sibelius通過進行JägerMarch結束了活動。
恢復了命運，但越來越多的手震顫
1919年初，西貝里烏斯（Sibelius）熱情地決定改變自己的形象，剃掉他稀疏的頭髮的剩下的東西。 6月，他與艾諾（Aino）一起，自1915年以來第一次郊外訪問了哥本哈根，成功展示了他的第二次交響曲。 11月，他進行了第五次交響曲的最終版本，從觀眾那裡得到了反复的鼓掌。到今年年底，他已經在第六名工作了。
在1920年，儘管他手中的震顫越來越大，但西貝利烏斯（Sibelius）還是將詩人埃諾·萊諾（Eino Leino）撰寫的《地球讚美詩》 （Eloine Leino）為Suomen Laulu合唱團（Suino Laulu Choir）撰寫，並策劃了他的Valse Lyrique ，並通過喝酒來幫助。在1920年12月的生日那天，西貝利烏斯（Sibelius）收到了63,000分的捐款，沃恩·索拉（WäinöSola）從芬蘭企業籌集的大筆款項。儘管他用一些錢減少了債務，但他還花了一個星期的時間在赫爾辛基慶祝過度。
目前，西貝利烏斯（Sibelius）與柯達相機的發明者兼紐約羅切斯特（Rochester）伊士曼音樂學院的創始人喬治·伊斯曼（George Eastman）進行了詳細的談判。伊士曼（Eastman）提供了20,000美元的薪水來教一年，在西貝里烏斯（Sibelius）拒絕之前，談判是如此堅定，以至於《紐約時報》（New York Times）出版了西貝利烏斯（Sibelius）的到來。
西貝利烏斯（Sibelius）在1921年初享受了一次非常成功的英格蘭之旅，包括全國各地的幾場音樂會，包括第四和第五交響曲， 《大洋洲》 ，廣受歡迎的芬蘭和瓦爾斯·特里斯特（Valse Triste ）。此後，他立即在挪威進行了第二次交響曲和Valse Triste 。他開始疲憊不堪，但批評家仍然積極。在四月份返回芬蘭後，他在北歐音樂時代介紹了Lemminkäinen的回歸和第五交響曲。
1922年初，Sibelius的頭痛後，Sibelius決定獲得眼鏡，儘管他從未佩戴過照片。 7月，他的兄弟克里斯蒂安（Christian）的去世使他感到難過。八月，他加入了芬蘭共濟會，並為他們創作了儀式音樂。 1923年2月，他在第六次交響曲中首播。埃弗特·卡蒂拉（Evert Katila）高度讚揚它是“純田園”。在年底之前，他還曾在斯德哥爾摩和羅馬舉行音樂會，這是第一個讚譽，第二次是混合評論。然後，他前往哥德堡，儘管到達了飲食過度放縱的音樂廳，但他還是欣賞了狂喜的接待。儘管繼續喝酒，令艾諾沮喪的是，西貝利烏斯（Sibelius）在1924年3月完成了他的第七交響曲。在幻想曲Sinfonica的標題下，它在斯德哥爾摩獲得了首次公開表演，這取得了成功。 9月下旬在哥本哈根舉行的一系列音樂會上，這一點更加受到讚賞。西貝利烏斯（Sibelius）以丹妮布羅格（Dannebrog）命令的騎士指揮官十字架感到榮幸。
由於他最近的一系列活動使他的內心和神經緊張，他在一年中的大部分時間都在休息。他構成了幾塊小塊，越來越依賴酒精。 1925年5月，他的丹麥出版商威廉·漢森（Wilhelm Hansen）和皇家丹麥劇院（Royal Danish Theatre）邀請他創作偶然的音樂，以製作莎士比亞的《暴風雨》 。他在1926年3月的首映前完成了這項工作。儘管西貝利烏斯本人不在那裡，但在哥本哈根得到了很好的接待。
音樂記者維薩·塞雷（VesaSirén）發現了證據表明，西貝里烏斯（Sibelius）從小就遭受了必要的震顫，他通過喝酒來減輕症狀。這種自我藥物是普遍且有效的，但由於勝過收益的風險而被醫生灰心。 Sirén的研究得到了幾位醫學專家的支持。震顫大概阻止了寫作並損害了他的社會生活。
最後的主要作品
1926年，西貝里烏斯的產出急劇下降：在他的第七交響曲之後，他一生中只製作了幾部重大作品。可以說，其中最重要的兩個是《暴風雨》和《音調詩歌tapiola》的偶然音樂。在他生命的最後三十年的大部分時間裡，西貝里烏斯甚至避免公開談論他的音樂。
有大量證據表明西貝里烏斯（Sibelius）進行了第八次交響曲。他答應了這次交響曲的首映式，1931年和1932年將向Serge Koussevitzky舉行，並於1933年在巴西勒·卡梅隆（Basil Cameron）的倫敦演出甚至向公眾廣告。交響曲在紙上存在的唯一具體證據是1933年首次出版和播放的第一樂章和短草稿片段的公平副本的法案。Sibelius一直是非常自我批評的。他對親密的朋友說：“如果我不能寫比我的第七個更好的交響曲，那將是我的最後一個。”由於沒有手稿倖存下來，消息來源認為西貝里烏斯很可能摧毀了分數的大多數痕跡，可能是在1945年，在那一年，他當然將大量論文委託給火焰。他的妻子艾諾回憶起，
在1940年代，阿諾拉（Ainola）有一個很棒的汽車。我的丈夫在洗衣籃中收集了許多手稿，並在餐廳的開火上燒了它們。 Karelia套房的部分地區被摧毀了 - 後來我看到了被撕毀的頁面的遺跡以及許多其他東西。我沒有力量在場，離開了房間。因此，我不知道他扔了什麼火。但是之後，我丈夫變得更加平靜，心情越來越輕。
第二次世界大戰
在西貝里烏斯（Sibelius）誕辰70週年（1935年12月8日），德國納粹政權通過阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）簽署的證書授予了歌德 - 美食。在1939 - 40年末（冬季戰爭）企圖入侵芬蘭之後，儘管最初被擊退，但在芬蘭軍隊後來擊敗後，芬蘭迫使芬蘭將領土割讓給蘇聯，但西貝利烏斯一家人又回到了蘇聯，但他返回了蘇聯。長期缺席後，1941年夏天。西貝里烏斯（Sibelius）急切地提倡芬蘭士兵在1941年6月22日在德國入侵蘇聯之後與德國軍隊一起遊行。西貝利烏斯（Sibelius）對猶太人的種族滅絕沒有任何言論已簽署了雅利安人的證書。
1939年1月1日，西貝里烏斯（Sibelius）參加了國際廣播廣播，在此期間他進行了安丹特（Andante Festivo） 。性能保留在轉錄光盤上，後來在CD上發行。這可能是Sibelius解釋自己的音樂的唯一倖存的例子。
最後幾年和死亡
從1903年開始，Sibelius多年來住在鄉村。從1939年開始，他和艾諾再次在赫爾辛基有了家，但他們於1941年搬回艾諾拉，只是偶爾去這座城市。戰後，他僅幾次回到赫爾辛基。所謂的“沉默järvenpää”成為了一個神話，因為除了無數的官方遊客和同事，他的孫子和曾孫還度過了假期。
西貝利烏斯（Sibelius）避免了有關其他作曲家的公開陳述，但埃里克·塔瓦斯特斯蒂娜（Erik W. Tawaststjerna）和西貝利烏斯（Sibelius）的秘書桑特里·萊瓦斯（Santeri Levas）記錄了私人對話，他欽佩理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），並認為貝拉·巴爾托克（ Richard Strauss）和德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）是年輕一代最有才華的作曲家。在1950年代，他宣傳了年輕的芬蘭作曲家Einojuhani Rautavaara 。
1955年，他的90歲生日廣泛慶祝，尤金·奧曼迪（Eugene Ormandy）領導下的費城樂團和托馬斯·貝希姆爵士（Thomas Beecham ）領導下的皇家愛樂樂團（Royal Ellharmonic Orchestra）都為他的音樂提供了特殊的表演。
Tawaststjerna還與Sibelius死亡有關的軼事說明：
[他]從他的習慣早上散步回來。令人興奮的是，他告訴妻子艾諾（Aino），他看到了一群起重機臨近。他喊道：“他們來了，我年輕的鳥。”突然，其中一隻鳥從層面上摔下來，一旦在阿諾諾拉上方盤旋。然後，它重新加入了羊群繼續旅程。
兩年後，在1957年9月20日晚上的Ainola，Sibelius死於91歲的腦出血。他去世時，由Malcolm Sargent爵士指揮的第五次交響曲在他去世時，由赫爾辛基（Helsinki）廣播廣播。 。同時，聯合國大會也在會議上，當時的議會主席，新西蘭的萊斯利·蒙羅爵士呼籲寂靜片刻，並發表了悼詞：“西貝利烏斯屬於整個世界。他豐富了全世界。整個人類的生活都與他的音樂”。另一位著名的芬蘭作曲家海諾·卡斯基（ Heino Kaski ）於同一天去世，但他的死被西貝里烏斯（Sibelius）掩蓋了。西貝里烏斯（Sibelius）受到州葬禮的榮譽，並被埋葬在阿諾拉（Ainola）的花園中。
Aino Sibelius在接下來的12年中繼續在Ainola生活，直到1969年6月8日去世，享年97歲。她被埋葬在丈夫旁邊。
音樂
西貝里烏斯（Sibelius）以他的交響曲和語氣詩，尤其是芬蘭和卡雷利亞套房（Karelia Suite）而廣為人知。他在芬蘭的聲譽在1890年代以合唱交響曲庫爾沃（Kullervo）的形式增長，就像隨後的許多作品一樣，埃斯特詩（Epic Poem Kalevala）上的許多作品。他的第一次交響曲在1899年在芬蘭民族主義不斷發展的時候首次向熱情的觀眾演出。除了另外六個交響曲外，他還以偶然的音樂和更多的音調詩，尤其是Tuonela和Valse Triste的天鵝，在國內外贏得了國內外的知名度。 Sibelius還為小提琴和樂團創作了一系列作品，包括小提琴協奏曲，Opera Jungfrun I Tornet ，許多較短的管弦樂隊作品，室內音樂，為鋼琴和小提琴作品，合唱作品以及許多歌曲。
在1920年代中期，在他的第六和第七交響曲之後，他為《暴風雨》創作了交響曲詩歌和偶然的音樂。此後，儘管他一直活到1957年，但他沒有發表任何其他值得注意的作品。幾年來，他在第八次交響曲中工作，後來他燃燒了。
至於他的音樂風格，在早期作品中，例如他的第一交響曲和他的小提琴協奏曲， Tchaikovsky的音樂的提示尤其明顯。一段時間以來，他仍然被瓦格納（Wagner）淹沒，尤其是在撰寫歌劇時。更持久的影響包括Ferruccio Busoni和Anton Bruckner。但是，由於他的語氣詩，他最重要的是受到李斯特的啟發。與布魯克納的相似之處可以在黃銅對他的管弦樂作品的貢獻以及他音樂的一般節奏中的相似之處。
西貝里烏斯（Sibelius）在他的作品中逐漸剝奪了奏鳴曲形式的形式形式，而不是對比多個主題，而是著重於在盛大的陳述中持續不斷發展的細胞和碎片的想法。他後來的作品因其不間斷的發展感而出色，並通過主題排列和推導而發展。這種綜合的完整性和有機感覺促使一些人暗示西貝利烏斯開始了他的作品，並以完成的陳述開始了，儘管分析表明這些主要是三音和四音細胞和旋律片段，並隨著它們的發展並擴展到較大的片段“主題”有效地證明了相反的情況。
這種獨立的結構與Sibelius在交響曲組成中的主要競爭對手Gustav Mahler的交響風格形成鮮明對比。儘管主題變化在兩位作曲家的作品中都起著重要作用，但Mahler的風格利用了脫節，突然改變和對比主題，而Sibelius試圖慢慢改變主題元素。 1907年11月，馬勒（Mahler）進行了芬蘭的巡迴演出，兩位作曲家能夠一起走很長時間，導致西貝里烏斯（Sibelius）發表評論：
我說，我欽佩[交響曲]風格的嚴重性和深刻的邏輯，在所有主題之間建立了內在的聯繫……馬勒的觀點就是相反的。 “不，交響曲一定像世界一樣。它必須擁抱一切。”
交響曲
Sibelius開始在E Minor的第一號交響曲開始工作。 39，1898年，於1899年初完成了他33歲時的成就。這項工作是1899年4月26日首次由由作曲家赫爾辛基愛樂樂團（Helsinki Ellharmonic Orchestra）演出的，該樂隊由作曲家主持，這是一個未能生存的原始票據收到的版本。首映後，Sibelius進行了一些修訂，從而導致了今天執行的版本。修訂於1900年的春季和夏季完成，由赫爾辛基愛樂樂團（Helsinki Ellharmonic）首次在柏林演出，由羅伯特·卡哈努斯（Robert Kajanus）於1900年7月18日在柏林進行。交響曲以一個高度原創的，而不是由柔和的蒂姆帕尼（Timpani）支持。
他的第二次交響曲是他的交響曲中最受歡迎，最常錄製的交響曲，於1902年3月8日由赫爾辛基愛樂學會（Helsinki Ellharmonic Society）首次演出，作曲家指揮。開場的和弦隨著其上升的發展提供了整個工作的主題。結局的英勇主題是三色圖案，而不是原始的木管樂器來解釋。在俄羅斯壓迫時期，它鞏固了西貝里烏斯（Sibelius）作為民族英雄的聲譽。首次演出之後，西貝利烏斯（Sibelius）進行了一些更改，導致了ArmasJärnefelt於1903年11月10日在斯德哥爾摩首次執行的修訂版。
第三個交響曲是一個善良的，凱旋的和看似簡單的作品。由作曲家於1907年9月25日舉辦的赫爾辛基愛樂學會（Helsinki Ellharmonic Society）進行的第一次交響樂。在搬到Ainola之後，它與前兩個交響曲形成鮮明對比，與前兩個交響曲形成了鮮明的對比，其清晰的表達方式發展為結局的行進音調。他的第四次交響曲由愛樂學會於1911年4月3日在赫爾辛基首映，西貝利烏斯（Sibelius）指揮。它是在西貝里烏斯（Sibelius）進行一系列手術以從他的喉嚨中清除腫瘤的時候寫的。它的嚴峻性也許可以解釋為他（臨時）放棄飲酒的反應。帶有大提琴，貝斯和低音的開放棒傳達了一種新的時機方法。然後，它根據作曲家的帕恩（ The Raven）設置而發展成憂鬱的草圖。衰落的結局可能是二十年後的沉默的預感。與時代通常的自信結局相反，工作簡單地以“鉛轟炸”結束。
第5交響曲在赫爾辛基（Helsinki）首映，Sibelius本人於1915年12月8日（他的50歲生日）備受好評。今天最常見的版本是最終的修訂版，由1919年提出的三個動作組成。第五是西貝利烏斯（Sibelius）在整個主要鑰匙中唯一的交響曲。從號角發出的開口開放中，作品發展為各種主題的旋轉重複，並進行了相當大的轉變，從而在最後的運動中建立了吹牛的天鵝讚美詩。儘管第五次已經開始偏離奏鳴曲的形式，但作曲家於1923年2月首映的第六名甚至從傳統規範中進一步撤離。 Tawaststjerna評論說：“ [結局]結構沒有遵循熟悉的模式”。它以多利安模式組成，它利用了Sibelius在第五次工作以及旨在用於抒情小提琴協奏曲的材料時開發的一些主題。現在採用純淨的方法，西貝利烏斯（Sibelius）試圖提供“春水”而不是雞尾酒，利用較輕的鉗子和弦，而不是第五次的重量。
C大調的第七交響曲是他的最後一批交響曲。 1924年完成，僅有一個動作值得注意。它被描述為“完全原始的形式，在處理tempi方面很微妙，個人在鑰匙的治療和完全有機的生長方面”。它也被稱為“西貝利烏斯最傑出的構圖成就”。最初名為《幻想曲辛芬尼加》（Fantasia Sinfonica） ，是由西貝里烏斯（Sibelius）於1924年3月在斯德哥爾摩（Stockholm）演出的。這是基於他大約十年前繪製的Adagio運動。在弦上佔據主導地位時，還有一個獨特的長號主題。
語氣詩
在七個交響曲和小提琴協奏曲之後，西貝里烏斯的十三首交響曲詩是他在樂團中最重要的作品，也是理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的音調詩，代表了自弗朗茲·利斯特（Franz Liszt）以來對這種類型的一些最重要的貢獻。作為一個整體，交響曲詩遍布西貝里烏斯的整個藝術生涯（第一首是1892年創作的，而最後一首出現在1925年），展示了作曲家對大自然和芬蘭神話的迷戀（尤其是kalevala ），並提供了全面的肖像隨著時間的流逝，他的風格成熟。
En Saga （瑞典語中的“童話”）於1893年2月首次與Sibelius的指揮作出。一首歌的詩可能受到冰島神話作品Edda的啟發，儘管Sibelius只是將其描述為“他的心態的一種表達”。從弦樂中的夢幻主題開始，它演變成木管樂器的音調，然後演變為角和中提琴，展示了西貝利烏斯（Sibelius）處理樂隊的能力。這位作曲家的第一首重要的管弦樂隊作品是在1902年修訂的，當時費魯西奧·布斯諾尼（Ferruccio Busoni）邀請西貝利烏斯（Sibelius）在柏林進行工作。它的成功接待鼓勵他寫信給艾諾：“我被公認為是一位成就的'藝術家' ”。
木若蟲是樂團的單動音調詩，於1894年寫成。1895年4月在赫爾辛基首映，Sibelius的指揮作出了，它的靈感來自瑞典詩人維克多·瑞德伯格（ Viktor Rydberg ）的同名作品。在組織上，它由四個非正式部分組成，每個部分都與這首詩的四個節相對應，並喚起了特定情節的心情：首先，英勇的活力；第二，瘋狂活動；第三，感性的愛；第四，難以置信的悲傷。儘管音樂很美，但許多批評家還是對西貝里烏斯（Sibelius）的“過度依賴”而對源頭材料的敘事結構表示了反對。
LemminkäinenSuite於1890年代初組成。 Sibelius最初被認為是一部神話般的歌劇《 Veneen Luominen 》（船的建築物），與理查德·瓦格納（ Richard Wagner ）的那些人相匹配，後來改變了他的音樂目標，這項工作成為了四個動作的管弦樂隊。該套房基於芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的角色Lemminkäinen。它也可以被視為交響詩的集合。第二/第三部分， Tuonela的天鵝，經常單獨聽到。
芬蘭（Finlandia ）可能是所有西貝里烏斯（Sibelius）作品中最著名的，是一部非常愛國的作品，於1899年11月首次演出，是芬蘭新聞慶祝活動的Tableaux之一。它於1900年7月在經修訂的形式上進行了公開首映。目前的標題僅在後來出現，首先是鋼琴版本，然後在1901年Kajanus以芬蘭的名義進行了管弦樂版本。儘管Sibelius堅持認為這主要是管弦樂隊的作品，但它也成為合唱團的世界最愛，尤其是對於讚美詩的情節。最終，作曲家同意，並於1937年和1940年同意讚美詩的話，首先是共濟會的，然後是更普遍的使用。
《大洋洲》是一首為1913 - 14年創作的樂團的單動音調詩。這件作品指的是希臘神話中的若蟲，他居住在地中海，於1914年6月4日在康涅狄格州的諾福克音樂節上首映，西貝利烏斯本人都在舉辦。這項作品（在D大調中）以首映為“音樂中最佳的海洋喚起”，由兩個主題組成，Sibelius逐漸在三個非正式階段發展：首先，是平靜的海洋；其次，一場聚會風暴；第三，雷鳴般的波浪高潮。隨著暴風雨的消退，最終的和弦聲音象徵著強大的力量和無限的海洋。
Sibelius的最後一部主要管弦樂作品Tapiola是由Walter Damrosch委託紐約愛樂學會學會委託的，該協會於1926年12月26日首映。它的靈感來自Kalevala的森林精神Tapio 。引用美國評論家亞歷克斯·羅斯（Alex Ross）的話，“原來是西貝里烏斯（Sibelius）最嚴厲，最集中的音樂陳述”。更強調的是作曲家和傳記作者塞西爾·格雷（Cecil Gray）斷言：“即使西貝里烏斯（Sibelius）什麼也沒寫，這項作品也將使他歸功於有史以來最偉大的大師。”
其他重要作品
作曲家的早期作品之一Karelia Music為Vyborg Students Association撰寫，於1893年11月13日首次向嘈雜的觀眾演出。 11月23日的音樂會出現了“套房”，該音樂會由序曲和三項運動組成，這些動作以Op的形式出版。 11， Karelia套房。它仍然是西貝利烏斯最受歡迎的作品之一。
瓦爾斯·特里斯特（Valse Triste）是一部簡短的管弦樂作品，最初是偶然音樂的一部分Sibelius為他的姐夫ArvidJärnefelt的1903年戲劇《 Kuolema》 （ Death ）組成。現在，它被稱為單獨的音樂會作品。 Sibelius為1903年12月2日的Kuolema創作了六首作品。華爾茲伴隨著一個序列，其中一個女人從死床上升起到與幽靈一起跳舞。 1904年，Sibelius於4月25日在赫爾辛基（Helsinki）進行了演出，並以Valse Triste的身份演出。即時的成功，它享有自己的生活，並且仍然是西貝里烏斯的標誌性作品之一。
D小調的小提琴協奏曲於1904年2月8日首次與Victornaváček擔任獨奏。由於西貝利烏斯（Sibelius）幾乎沒有及時完成了首映式的時間，諾瓦奇（Nováček）沒有足夠的時間準備，因此表演是一場災難。經過大量修改，1905年10月19日，理查德·施特勞斯（Richard Strauss）主持了柏林法院樂團，新版本於1905年於1905年首播。與樂團的領導人KarelHalí新，這是一個巨大的成功。該作品變得越來越流行，現在是20世紀所有小提琴協奏曲中最常記錄的。
Sibelius的早期作品之一Kullervo有時被稱為合唱交響曲，但可以更好地描述為類似於語調詩歌的五個交響樂動作的套件。根據Kalevala的角色Kullervo ，它於1892年4月28日與EmmyAchté和AbrahamOjanperä首演，作為獨奏者，Sibelius指揮了最近成立的赫爾辛基樂團社會的合唱和樂團。儘管這項工作僅在作曲家的一生中進行了五次，但自1990年代以來，它在現場表演和錄音方面都變得越來越受歡迎。
活動和興趣
共濟會
當芬蘭的共濟會被恢復時，被禁止在俄羅斯統治下，Sibelius是1922年Suomi Lodge 1號的創始成員之一，後來成為芬蘭大旅館的大風琴家。他於1927年創作了芬蘭（Op。113）使用的儀式音樂，並添加了1946年創作的兩個新作品。1948年的儀式音樂的新修訂是他的最後一部作品之一。
西貝里烏斯（Sibelius）在運營的第一年就參加了六個會議。在接下來的幾年中，這些訪問變得不那麼頻繁。他的名字不再出現在1927年1月之後的Suomi Lodge的會議記錄中。
自然
Sibelius熱愛大自然，芬蘭風景經常充當音樂的材料。他曾經談到自己的第六交響曲：“ [它總是讓我想起了第一雪的氣味。”據說艾諾拉（Ainola）周圍的森林啟發了他對塔皮拉（Tapiola）的構圖。關於西貝里烏斯與自然的關係的主題，他的傳記作者塔瓦斯特·斯杰納（Tawaststjerna）寫道：
即使按照北歐標準，西貝里烏斯（Sibelius）對自然情緒和季節變化的反應也出色：他用雙筒望遠鏡掃描了天空，以使鵝飛過湖冰，聽到了起重機的尖叫聲，並聽到了童子的尖叫在Ainola下方的沼澤地上的Curlew Echo的迴聲。他像秋天的氣味和顏色一樣，品嚐到春天的花朵。
接待
Sibelius至少在說英語和北歐國家對交響樂作曲家和音樂生活產生了相當大的影響。芬蘭的交響樂手Leevi Madetoja是Sibelius的學生（有關他們的關係的更多信息，請參閱與Sibelius的關係）。在英國，拉爾夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams）和阿諾德·巴克斯（Arnold Bax）都將他們的第五個交響曲獻給了西貝里烏斯（Sibelius）。此外，在Bax的第六次交響曲和歐內斯特·約翰·莫蘭（Ernest John Moeran ）在G小調中的交響曲中， Tapiola在Bax的第六交響曲中得到了顯著回應。威廉·沃爾頓（William Walton）的第一交響曲中也強烈感受到了西貝里烏斯（Sibelius）作曲程序的影響。當這些和其他幾本主要的英國交響樂文章在1930年代和1930年代左右寫作時，西貝里烏斯的音樂非常流行，托馬斯·比徹（Thomas Beecham）和約翰·巴比羅（John Barbirolli）等指揮者在音樂廳和記錄中都在倡導其事業。沃爾頓的作曲家朋友康斯·蘭伯特（Constant Lambert）甚至斷言，西貝利烏斯（Sibelius）是“自貝多芬（Beethoven）以來的第一位偉大的作曲家，他的思想自然而然地思考了交響樂的形式”。早些時候，格蘭維爾·班托克（Granville Bantock）曾倡導西貝里烏斯（Sibelius）（尊敬是共同的：西貝里烏斯（Sibelius）將他的第三次交響曲獻給了英國作曲家，1946年，他成為了班托克學會的第一位主席）。最近，西貝里烏斯（Sibelius）還是羅伯特·辛普森（Robert Simpson）倡導的作曲家之一。馬爾科姆·阿諾德（Malcolm Arnold）承認了自己的影響力，亞瑟·巴特沃思（Arthur Butterworth）也將西貝利烏斯（Sibelius）的音樂視為他作品中靈感的來源。
新西蘭最有成就的20世紀作曲家道格拉斯·利爾本（Douglas Lilburn）寫道，他從西貝里烏斯（Sibelius）的作品中汲取了靈感，尤其是對於他的早期作品。
尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy） ，在較小程度上，他與費城樂團Leopold Stokowski的前身在將Sibelius的音樂帶入美國觀眾中，通過經常編程他的作品來將他的音樂帶給美國觀眾；前者一生與Sibelius建立了友好的關係。在生活的後期，西貝里烏斯（Sibelius）受到了美國評論家奧林·唐斯（Olin Downes）的倡導，他寫了作曲家的傳記。
1938年，西奧多·阿多諾（Theodor Adorno）寫了一篇批判性的文章，臭名昭著地指出：“如果西貝里烏斯（Sibelius）很好，這使從巴赫（Bach ）到肖恩伯格（ Schoenberg）的音樂品質的標準無效：相互連接，表達，多樣性統一的豐富性，多樣性，多樣性的''刻在“一個”中。阿多諾（Adorno）向當時的《紐約先驅論壇報》的音樂評論家維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson）發送了論文，他對西貝里烏斯也持批評態度。湯姆森在同意論文的觀點的同時，宣稱“它的語氣更傾向於對[adorno]建立對抗而不是對西貝里烏斯”。後來，作曲家，理論家和指揮雷內·萊博維茨（RenéLeibowitz ）在1955年的小冊子的標題中將西貝里烏斯（Sibelius）描述為“世界上最糟糕的作曲家”。
西貝里烏斯（Sibelius）也吸引了批評家的讚美和憤怒的原因之一是，在他的七個交響曲中，他以獨特的個人方式處理了形式，音調和建築的基本問題。一方面，他的交響（和音調）創造力是新穎的，而其他人則認為音樂應該採取不同的路線。西貝里烏斯（Sibelius）對批評的回應是不屑一顧的：“不關注批評者的話。從未對批評家提出雕像。”
在二十世紀後期幾十年中，西貝里烏斯變得更加受歡迎：米蘭·昆德拉說，作曲家的方法是“反現代現代主義”，站在“永久進步的現狀”之外。同樣，哲學家斯拉沃伊·齊斯克（Slavojžižek）將西貝里烏斯（Sibelius）與肖恩伯格（ Schoenberg ）的“現代主義”方法和斯特拉文斯基（ Stravinsky ）的“後現代主義者”形成了鮮明對比。對於Žižek來說，西貝里烏斯（Sibelius）代表了“持久傳統主義”的替代方案，它是在繼承的傳統中繼續進行的，但具有藝術完整性，而不是作為“假保守派”。 1990年，赫爾辛基愛樂樂團委託作曲家蒂亞·穆斯格雷夫（ Thea Musgrave）委託撰寫一篇文章，以紀念西貝利烏斯（Sibelius）誕生125週年：《魔法之歌》 （Song of of of of of of of of of of of of American of Song）於1991年2月14日首映。他在德國達姆施塔特的一場演講，他說：“您認為是激進分子的人可能真的是保守派- 您認為是保守派的人可能真的是激進的，”隨後，他開始哼著西貝利烏斯的第五交響曲。
普利策獎（Pulitzer Prive）在1996年寫作 - 贏得音樂評論家蒂姆·佩奇（Tim Page）說：“關於西貝利烏斯（Sibelius）有兩件事要說兩件事。首先，他非常不平衡（他的大部分室內音樂，許多歌曲和他的大多數鋼琴音樂可能是由19世紀下午的二流沙龍作曲家攪動的）。其次，在他最好的情況下，他常常很奇怪。”鋼琴家Leif Ove Andsnes對Page對Sibelius的鋼琴音樂的評估提供了配重。承認這項工作的質量在質量上是不平衡的，他認為普遍的批判性解僱是沒有根據的。在演奏精選的鋼琴作品時，和塞恩斯發現觀眾“驚訝地說，可能有一位主要的作曲家，人們不知道這麼美麗，易於訪問的音樂。”
赫爾辛基音樂中心計劃在Sibelius出生150週年紀念日，計劃在2015年夏季進行插圖和敘述“ Sibelius Finland體驗表演”。該作品還計劃在2016年和2017年延長。約翰·斯托格斯（JohnStorgårds）主持的愛樂樂團計劃舉辦一場紀念音樂會，其中包括En Saga ， Luonnotar和第七交響曲。
遺產
1972年，西貝里烏斯（Sibelius）尚存的女兒將阿諾拉（Ainola）賣給了芬蘭州。教育部和芬蘭西貝里烏斯學會（Sibelius Society of Finland）於1974年作為博物館開放。芬蘭的100馬克比爾（Finnish 100 Mark Bill）以他的形象為特色，直到2002年採用歐元。自2011年以來，芬蘭慶祝了12月8日的旗幟飛行日，這位作曲家的生日，也稱為“芬蘭音樂日”。 2015年，是作曲家出生150週年，舉辦了許多特別的音樂會和活動，尤其是在赫爾辛基市。
Quinquennial International Jean Sibelius小提琴競賽於1965年成立， Sibelius Monument於1967年在赫爾辛基的Sibelius公園揭幕為了紀念他，小行星1405 Sibelius也是如此。
自1996年以來，Sibelius's -uvre的完整版就在芬蘭進行了準備。它是芬蘭國家圖書館，芬蘭西貝里烏斯學會和Breitkopf＆HärtelPublishers之間的合資企業。完成後，此關鍵版將包含60卷。
西貝利烏斯（Sibelius）從1909年到1944年保留了日記，他的家人於2005年允許其出版，無刪節。日記是由法比安·達爾斯特斯特（FabianDahlström）編輯的，並於2005年用瑞典語出版。日記還於2015年以芬蘭語出版。西貝里烏斯的書信的幾卷也已通過瑞典，芬蘭語和英語進行了編輯和出版。
記分員計劃Sibelius以他的名字命名。
手稿
Sibelius文學莊園的一部分 - 對應和手稿 - 保存在芬蘭國家檔案館和芬蘭國家圖書館，但在外國私人藏品中，即使是投資，只有一些項目，僅在學者中可以部分訪問。
1970年，在芬蘭，銀行和基金會政府的幫助下，國家圖書館收購了許多50件音樂手稿。 Sibelius的個人音樂檔案是由作曲家的繼承人於1982年捐贈給國家圖書館的。
1997年，在教育部的幫助下，在1997年採購了另外50個項目。 2018年，意大利芬蘭的收藏家和恩人Rolando Pieraccini將Sibelius的信件和其他材料捐贈給了芬蘭國家博物館。另一方面，2016年， Pohjola女兒的手稿以290,000歐元的價格出售給了匿名買家，而學者不再可用。
在2020年初， Robert Lienau系列的現任所有者出售了1200頁的手稿，其中包括數十個VOCES Intimae ，Joutsikki， Joutsikki ， Pelléas和Mélisande ，在談判中，該材料不可用。據說原始的價格總數超過一百萬歐元。在今年年底，國家圖書館能夠在基金會和捐助者的幫助下獲取此藏品。最終價格“大大低於100萬歐元”。
如今，在未經許可的情況下，在法律上不可能從芬蘭出口Sibelius的手稿，並且根據Hufvudstadsbladet的說法，可能不會給予這種許可。
2021年，聯合國教科文組織將Sibelius的音樂手稿包括在世界節目的記憶中。