Jimi Hendrix

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix 1967.png
Hendrix在荷蘭電視節目中表演Hoepla1967年
背景信息
出生名約翰尼·艾倫·亨德里克斯(Johnny Allen Hendrix)
出生1942年11月27日
西雅圖,華盛頓,美國
死了1970年9月18日(27歲)
肯辛頓, 倫敦,英國
流派
職業
  • 音樂家
  • 歌手
  • 詞曲作者
儀器)
  • 吉他
  • 人聲
幾年活躍1962–1970
標籤
以前
網站Jimihendrix.com

詹姆斯·馬歇爾"吉米"Hendrix(出生約翰尼·艾倫·亨德里克斯(Johnny Allen Hendrix);1942年11月27日至1970年9月18日)是美國吉他手,歌手和詞曲作者。儘管他的主流職業生涯僅涵蓋了四年,但他被廣泛認為是流行音樂史上最有影響力的電吉他手之一,也是20世紀最著名的音樂家之一。這搖滾名人堂形容他是“可以說是搖滾音樂史上最偉大的樂器主義者”。[1]

出生在西雅圖,華盛頓,亨德里克斯(Hendrix)從15歲開始彈吉他。1961年,他入伍,但在第二年出院。不久之後,他搬到了田納西州納什維爾,開始在奇特林電路,在Isley兄弟'支持樂隊,後來小理查德,他繼續在1965年中與他一起工作。然後他和柯蒂斯騎士和鄉足在貝斯手之後於1966年末搬到英國之前Chas Chandler這些動物成為他的經理。在幾個月內,亨德里克斯(Hendrix)通過Jimi Hendrix的經驗贏得了英國的十個熱門歌曲:”嘿喬“,”紫色霧團“, 和 ”風哭了瑪麗“。他在美國表演後在美國成名蒙特雷流行音樂節1967年,1968年他的第三張也是最後一張錄音室專輯,電力萊德蘭,在美國排名第一。這雙LP是Hendrix在商業上最成功的發行,也是他的第一張也是唯一的專輯。世界上收入最高的表演者,[2]他成為標題伍德斯托克節1969年和懷特島節1970年之前他的意外死亡來自倫敦巴比妥-有關的窒息1970年9月18日。

Hendrix受美國人的啟發搖滾電藍色。他喜歡超驅動具有大容量的放大器獲得,並且有助於普及吉他放大器引起的先前不受歡迎的聲音反饋。他還是首批廣泛使用音調的吉他手之一效果單元在主流岩石中,例如絨毛失真,明銳, 和Uni-Vibe。他是第一位使用立體情調的音樂家逐步錄音中的效果。Holly George-Warren滾石評論說:“亨德里克斯(Hendrix)開創了將儀器用作電子聲源的使用。在他之前,他已經嘗試了反饋和失真,但亨德里克斯(Hendrix。”[3]

亨德里克斯(Hendrix)在他的一生和死後獲得了幾項音樂獎。1967年,讀者旋律製造商將他評選為年度流行音樂家,並在1968年投票廣告牌將他命名為年度藝術家,滾石宣布他是今年的表演者。唱片和音樂迴聲1969年和1970年的世界頂級音樂家向他致敬吉他手將他命名為年度搖滾吉他手。Jimi Hendrix的經驗於1992年入選搖滾名人堂,英國音樂名人堂2005年。滾石排名樂隊的三張錄音室專輯,你有經驗嗎軸:大膽如愛, 和電力萊德蘭, 之間有史以來100張最偉大的專輯,他們將Hendrix評為有史以來最偉大的吉他手,也是第六位最偉大的藝術家。

祖先和童年

A black and white image (c.1912) of two well-dressed people in their early 20s to late 30s.
Hendrix的祖父母Ross和Nora Hendrix,1912年前

亨德里克斯有非裔美國人愛爾蘭人祖先。他的祖父伯特蘭·菲蘭德·羅斯·亨德里克斯(Bertran Philander Ross Hendrix穀物商人來自當時該地區最富有的人之一俄亥俄州的烏爾巴納(Urbana)或伊利諾伊州(Illinois)。[4][NB 1]亨德里克斯(Hendrix)的祖母澤諾拉·諾拉·羅斯·摩爾(Zenora“ Nora” Rose Moore)是前舞者和雜耍表演者。[6][NB 2]亨德里克斯(Hendrix)和摩爾(Moore)搬到溫哥華,他們在1919年6月10日有一個兒子詹姆斯·艾倫·亨德里克斯(James Allen Hendrix)。一家人稱他為“ al”。[13]

1941年,搬到西雅圖,艾爾(Al)在舞蹈中遇見了露西爾·傑特(Lucille Jeter)(1925–1958);他們於1942年3月31日結婚。[14]露西爾(Lucille)的父親(吉米(Jimi)的外祖父)是普雷斯頓·傑特(Preston Jeter)(生於1875年),他的母親出生於與伯特蘭·菲蘭德·羅斯·亨德里克斯(Bertran Philander Ross Hendrix)相似的情況。[15]露西爾(Lucille)的母親妮妮·克拉麗斯·勞森(NéeClariceLawson)有被奴役的非洲裔美國祖先。[16]艾爾(Al)被美國陸軍選拔第二次世界大戰婚禮三天后離開他的基本培訓。[17]約翰尼·艾倫·亨德里克斯(Johnny Allen Hendrix)於1942年11月27日出生於西雅圖。他是露西爾(Lucille)的五個孩子中的第一個。1946年,約翰尼(Johnny)的父母將他的名字改名為詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯(James Marshall Hendrix),以紀念Al和他的已故兄弟萊昂·馬歇爾(Leon Marshall)。[18][NB 3]

亨德里克斯(Hendrix)出生時駐紮在阿拉巴馬州,艾爾被剝奪了標準的軍事休假為分娩的軍人。他的指揮官將他放在寨子裡,以防止他走awol見他的嬰兒兒子在西雅圖。他花了兩個月的時間沒有審判,而在頑固的時候,他收到了宣布兒子出生的電報。[6][NB 4]在Al的三年缺席期間,露西爾(Lucille)努力撫養兒子。[22]當Al不在時,Hendrix主要受到家人和朋友的照顧,尤其是Lucille的姐姐Delores Hall和她的朋友Dorothy Harding。[23]Al收到了光榮的排放1945年9月1日從美國陸軍那裡。兩個月後,找不到Lucille,Al去了加利福尼亞伯克利,一個名叫Champ夫人的家人朋友的家,他曾照顧並試圖收養Hendrix;這是艾爾第一次見到他的兒子的地方。[24]

從服務返回後,Al與Lucille團聚,但他無法找到穩定的工作使家庭貧窮。他們倆都在飲酒中掙扎,並且經常在醉酒時作戰。暴力有時會驅使Hendrix撤離並藏在他們家中的壁櫥裡。[25]他與兄弟的關係萊昂(生於1948年)很親密,但不穩定;在萊昂進出寄養的情況下,他們生活在兄弟般的分離中幾乎不斷地威脅。[26]除萊昂外,亨德里克斯(Hendrix)還有三個年輕的兄弟姐妹:約瑟夫(Joseph),1949年出生於1950年,凱西(Kathy)和1951年的帕梅拉(Pamela),他們和露西爾(Lucille)都放棄了寄養和收養。[27]一家人經常搬家,住在西雅圖附近的廉價酒店和公寓裡。有時,家庭成員會帶亨德里克斯溫哥華留在他的祖母。一個害羞而敏感的男孩,他受到生活經歷的深深影響。[28]在後來的幾年中,他向女友坦白說,他曾經是一名穿制服的男子性虐待的受害者。[29]1951年12月17日,亨德里克斯(Hendrix)九歲時,他的父母離婚了。法院批准了他和萊昂的監護權。[30]

第一樂器

在1950年代中期,在西雅圖的霍勒斯·曼恩小學(Horace Mann Elementary School),亨德里克斯(Hendrix)隨身攜帶掃帚以模仿吉他的習慣引起了學校社會工作者的注意。經過一年多的緊貼掃帚之後安全毯,她寫了一封信,要求為貧困兒童提供學校資金,並堅持認為讓他沒有吉他可能會造成心理傷害。[31]她的努力失敗了,Al拒絕給他買吉他。[31][NB 5]

1957年,亨德里克斯(Hendrix)在幫助父親的同時發現了一個夏威夷四弦琴在垃圾中,他們從一個老婦的家中移走。她告訴他,他可以保留只有一根繩子的樂器。[33]他用耳朵學習,演奏單筆記,然後貓王普雷斯利歌曲,特別是”獵犬狗”。[34][NB 6]到33歲時,亨德里克斯的母親露西爾(Lucille)發展了肝硬化肝臟,1958年2月2日,她去世了破裂。[36]艾爾拒絕帶詹姆斯和萊昂參加母親的葬禮;相反,他給了他們威士忌的照片,並指示他們是男人應該如何應對損失的方式。[36][NB 7]1958年,亨德里克斯(Hendrix)在華盛頓初中並開始參加,但沒有畢業加菲貓高中.[37][NB 8]

1958年中,亨德里克斯(Hendrix)以5美元的價格獲得了他的第一把原聲吉他[40](相當於2021年的$ 47)。他每天玩了幾個小時,看著別人,向經驗豐富的吉他手學習,並聽布魯斯藝術家,例如泥濘的水B.B. King霍林·沃爾夫, 和羅伯特·約翰遜.[41]亨德里克斯學會的第一首歌是電視主題”彼得·岡恩”。[42]大約在那個時候,亨德里克斯與童年的朋友堵塞了薩米排水和他的鍵盤遊戲兄弟。[43]1959年,參加了一場音樂會漢克·巴拉德(Hank Ballard)和中世紀在西雅圖,亨德里克斯遇到了該小組的吉他手比利·戴維斯(Billy Davis).[44]戴維斯向他展示了一些吉他舔,並與中世紀的人一起做了短暫的演出。[45]這兩個一直是朋友,直到亨德里克斯(Hendrix)於1970年去世。[46]

在獲得原聲吉他後不久,Hendrix組成了他的第一支樂隊The Velvetones。沒有電吉他,他幾乎無法聽到他的聲音。大約三個月後,他意識到自己需要電吉他。[47]1959年中,他的父親屈服了,給他買了白色Supro Ozark.[47]亨德里克斯(Hendrix)的第一場演出是在西雅圖的賈菲(Jaffe)室中與一支未命名的樂隊赫希神廟,但他們在兩組炫耀之間開了他。[48]他加入了《搖滾國王》,該國王在伯德蘭俱樂部(Birdland Club)等場地專業演出。當他的吉他在後台放置後被盜時,艾爾給他買了紅色SilvertoneDanelectro.[49]

兵役

A black and white photograph of five men wearing Army uniforms and standing together as a group
1961年,美國陸軍的亨德里克斯

在亨德里克斯(Hendrix)19歲之前,法律當局兩次抓住了他騎在被盜的汽車中。在監獄或加入監獄之間做出選擇軍隊,他選擇了後者,並於1961年5月31日入伍。[50]完成八週後基礎訓練奧爾堡,加利福尼亞,他被分配到第101空降師並駐紮在坎貝爾堡,肯塔基州。[51]他於11月8日到達,此後不久他寫信給父親:“除了體育訓練和騷擾兩個星期,當你上學時,別無他物……你下地學鬥爭。”[52]亨德里克斯(Hendrix)在下一封信的家中,他在女友貝蒂·讓·摩根(Betty Jean Morgan)的家中留在西雅圖的家中,要求他的父親盡快將其發送給他,並說:“我真的需要它。”[52]他的父親義務並寄出了紅色Silvertone Danelectro,Hendrix將“ Betty Jean”一詞手繪給了坎貝爾堡。[53]他對該樂器的痴迷顯然導致了他對職責的忽視,這導致了同齡人的嘲諷和身體虐待,他們至少一次將吉他藏在他身上,直到他乞求返回。[54]1961年11月,軍人比利·考克斯走過一家陸軍俱樂部,聽到亨德里克斯在演奏。[55]亨德里克斯(Hendrix)的技術印象深刻,考克斯(Cox)將其描述為“約翰·李·胡克(John Lee Hooker)貝多芬“,考克斯借了低音吉他和兩種堵塞.[56]幾週之內,他們在周末開始與其他音樂家一起在一個鬆散組織的樂隊The Casuals演出。[57]

亨德里克斯完成了他的工作傘兵培訓以及1962年1月11日,C。W。G. Rich少將授予了他享有聲望的尖叫的老鷹修補。[52]到2月,他的個人行為開始引起上司的批評。他們給他標記了一個不合格的射手,經常在值班時小睡,沒有舉報床位支票。[58]5月24日,亨德里克斯(Hendrix)的排中士詹姆斯·C·斯皮爾斯(James C. Spears)提交了一份報告說:“他對軍隊沒有任何興趣……我認為,私人亨德里克斯(Private Hendrix)永遠不會達到要求的標準士兵。我覺得如果兵役盡快出院,兵役將受益。”[59]1962年6月29日,亨德里克斯(Hendrix)被授予在光榮條件下的一般排放.[60]亨德里克斯(Hendrix)後來談到了他對軍隊的不滿,他在第26降於降落傘的跳動中摔斷了腳踝後,在他的腳踝後獲得了醫療釋放。[61][NB 9]但是,沒有製作任何陸軍記錄,表明他因受傷而受到任何傷害。[63]

職業

早些年

1962年9月,考克斯從軍隊退役後,他和亨德里克斯(Hendrix)從坎貝爾堡(Fort Campbell田納西州克拉克斯維爾,並組成了一個樂隊,國王卡薩爾。[64]在西雅圖,亨德里克斯(Hendrix)看到布奇·斯尼普斯(Butch Snipes)戴著牙齒,現在卡薩爾(Kasuals)的第二個吉他手阿爾方索(Alphonso“ Baby Boo” Young)表演了這款吉他頭。[65]不要被淘汰,亨德里克斯還學會了以這種方式玩。他後來解釋說:“這樣做的想法出現在我身上 ...在田納西州。在那兒,您必須玩牙齒,否則您會被槍殺。整個舞台上都有一條折斷的牙齒。”[66]

儘管他們開始在晦澀的場地參加低薪演出,但樂隊最終搬到了納什維爾杰斐遜街(Jefferson Street),這是該市黑人社區的傳統心臟,也是蓬勃發展的家園節奏藍調音樂界。[67]他們在鎮上的一個受歡迎的場地Del Morocco贏得了短暫的居留權,在接下來的兩年中,Hendrix在整個南方的場地巡迴演出中以與此相關的巡迴演出劇院所有者預訂協會(toba),被廣泛稱為奇特林電路.[68]除了參加自己的樂隊外,Hendrix還擔任了各種靈魂,R&B和布魯斯音樂家的支持音樂家,包括威爾遜·皮克特(Wilson Pickett)Slim Harpo山姆·庫克(Sam Cooke)艾克和蒂娜·特納[69]傑基·威爾遜.[70]

1964年1月,亨德里克斯(Hendrix)覺得自己在藝術上超越了巡迴賽,並因不得不遵守樂隊領導者的規則而感到沮喪,他決定自己冒險。他搬進了酒店特蕾莎酒店哈林,在那裡他與Lithofayne Pridgon結為朋友,被稱為“ Faye”,後者成為了他的女友。[71]普里根(Pridgon)是整個地區音樂界的哈林人,並在整個地區的音樂界中提供了聯繫,為他提供了庇護所,支持和鼓勵。[72]亨德里克斯還遇到了艾倫雙胞胎,亞瑟和阿爾伯特。[73][NB 10]1964年2月,亨德里克斯(Hendrix)在阿波羅劇院業餘比賽。[75]為了獲得職業機會,他扮演了哈林俱樂部巡迴賽,並與各種樂隊坐在一起。根據前任的建議喬·德克斯(Joe Tex)羅尼·伊斯利(Ronnie Isley)授予亨德里克斯(Hendrix)的試鏡,導致提議成為吉他手Isley兄弟'支持樂隊,I.B。他很容易接受的特價。[76]

第一錄製

1964年3月,亨德里克斯(Hendrix)錄製了兩部分的單曲“作證“與Isley兄弟一起。6月發布,它未能繪製。[77]5月,他為唐·庫維(Don Covay)歌曲, ”憐憫“。大西洋,軌道在廣告牌圖表.[78]

亨德里克斯(Hendrix)在1964年的大部分時間裡與島(Isleys)一起巡迴演出,但在10月底,他越來越厭倦了每天晚上演奏相同的演出後,他離開了樂隊。[79][NB 11]不久之後,Hendrix加入了小理查德巡迴樂隊,沮喪的人.[81]在停留期間洛杉磯1965年2月,他與理查德(Richard)一起錄製了他的第一張也是唯一的單曲,“我不知道你得到了什麼(但它得到了我)”,由唐·科維(Don Covay)撰寫,由Vee-Jay記錄.[82]理查德(Richard)當時的受歡迎程度正在逐漸減弱,而單人的峰值達到了92號,在刪除圖表之前,它持續了一周。[83][NB 12]亨德里克斯(Hendrix亞瑟·李寫下“我的日記”在旁邊和“ utee”作為b面。[85]亨德里克斯(Hendrix)在兩首曲目上彈吉他,還包括李的背景聲。這位單曲未能繪製,但亨德里克斯(Hendrix)和李(Lee)開始了持續了幾年的友誼。亨德里克斯(Hendrix)後來成為李樂隊的熱心支持者.[85]

1965年7月,亨德里克斯(Hendrix)在納什維爾(Nashville)的第5頻道上首次露面夜班車。在小理查德(Little Richard)的合奏樂隊中表演,他支持歌手Buddy和Stacy”shot彈槍“。節目的視頻錄製標誌著Hendrix表演的最早錄像。[81]理查德(Richard)和亨德里克斯(Hendrix)經常在遲到,衣櫃和亨德里克斯(Hendrix)的舞台滑稽動作上發生衝突,理查德(Richard)的兄弟羅伯特(Robert)解雇了他。[86]7月27日,亨德里克斯(Hendrix)與吉利·默里(Juggy Murray)蘇記錄和Copa管理。[87][88]然後,他短暫地重新加入了Isley兄弟,並與他們一起錄製了第二張單曲,“ Move and Mot and Me Dance”支持“您是否感到失望”。[89]那年晚些時候,他加入了紐約的R&B樂隊柯蒂斯騎士和那隻鄉紳在一家住宿的酒店大廳裡見到騎士之後。[90]Hendrix與他們一起表演了八個月。[91]1965年10月,他和奈特(Knight)錄製了單曲“您會感到“如何”支持“歡迎回家”。儘管與Sue合同為期兩年,但[92]Hendrix與企業家簽署了三年的錄音合同埃德·查爾平10月15日。[93]儘管與查爾平的關係是短暫的,但他的合同仍然有效,後來造成了Hendrix的法律和職業問題。[94][NB 13]在與騎士的期間,亨德里克斯(Hendrix)短暫巡迴演出喬伊·迪(Joey Dee)和星光著,並與柯蒂斯國王在幾個錄音中,包括雷·夏普(Ray Sharpe)兩部分的單曲“ Help Me”。[96]亨德里克斯(Hendrix柯蒂斯騎士和鄉足1966年的單身。[97][NB 14]

亨德里克斯(Hendrix格林威治村,有充滿活力和多樣化的音樂界。[102]在那裡,他在咖啡館?在MacDougal Street上,並於六月組成自己的樂隊吉米·詹姆斯和藍色火焰,其中包括未來精神吉他手蘭迪加利福尼亞.[103][NB 15]藍色的火焰在紐約的多個俱樂部播放,亨德里克斯開始開發他的吉他風格和材料,他很快就會使用這種體驗。[105][106]9月,他們在Cafe au Go Go曼哈頓,作為歌手和吉他手的支持小組約翰·哈蒙德.[107][NB 16]

Jimi Hendrix的經驗

A black and white photograph of three men, one is sitting on the floor.
亨德里克斯(Hendrix)Noel Redding米奇·米切爾(Mitch Mitchell))1968年

到1966年5月,亨德里克斯(Hendrix)努力贏得演奏R&B巡迴賽的謀生工資,因此他短暫地重新加入了柯蒂斯·奈特(Curtis Knight),並在紐約市最受歡迎的夜總會之一獵豹俱樂部(The Cheetah Club)訂婚。[108]演出期間,女友琳達·基思(Linda Keith)滾石吉他手基思·理查茲,注意到亨德里克斯(Hendrix),並被他的演奏“迷住了”。[108]她邀請他加入她喝酒,兩人成為朋友。[108]

當亨德里克斯(Hendrix)扮演吉米·詹姆斯(Jimmy James)和藍色火焰時,基思(Keith)向石頭經理推薦了他安德魯·盧格·奧爾德姆(Andrew Loog Oldham)和生產者西摩·斯坦(Seymour Stein)。他們沒有看到亨德里克斯的音樂潛力,並拒絕了他。[109]基思把他介紹給Chas Chandler,誰離開這些動物並有興趣管理和製作藝術家。[110]錢德勒看到亨德里克斯在咖啡館?, 一個格林威治村,紐約市夜總會。[110]錢德勒喜歡比利·羅伯茨歌曲 ”嘿喬”,並堅信他可以與合適的藝術家創建一個熱門單曲。[111]亨德里克斯(Hendrix)的歌曲印象深刻,他於1966年9月24日將他帶到倫敦[112]並與他自己和前動物經理簽署了管理和生產合同邁克爾·杰弗裡.[113]那天晚上,Hendrix在聖詹姆斯的蘇格蘭威士忌,開始與凱西·埃欽漢姆(Kathy Etchingham)持續了兩年半。[114][NB 17]

A black and white photograph of a man playing an electric guitar.
Hendrix在舞台上GrönaLund1967年6月在瑞典斯德哥爾摩

亨德里克斯(Hendrix)到達倫敦之後,錢德勒(Chandler)開始招募成員參加一支樂隊,旨在突出他的才華,即吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的經驗。[116]亨德里克斯遇見吉他手Noel Redding在對新動物的試鏡中,雷丁對布魯斯進步的知識給亨德里克斯留下了深刻的印象,他說他也喜歡雷丁的髮型。[117]錢德勒問雷丁,他是否想在亨德里克斯樂隊中彈貝斯吉他。雷丁同意。[117]錢德勒開始尋找鼓手,不久之後聯繫米奇·米切爾(Mitch Mitchell)通過一個共同的朋友。米切爾(Mitchell),最近被解雇了喬治的名望和藍色火焰,參加了與雷丁(Redding)和亨德里克斯(Hendrix)的彩排,他們在節奏和藍調方面共同利益。當錢德勒當天晚些時候給米切爾打電話給他職位時,他很容易接受。[118]錢德勒還說服了亨德里克斯(Hendrix)從吉米對更異國情調吉米.[119]

1966年10月1日,錢德勒(Chandler)將亨德里克斯(Hendrix)帶到倫敦理工學院在攝政街,那裡奶油計劃演出,亨德里克斯和吉他手埃里克·克萊普頓見面。[120]克拉普頓後來說:“他問他是否可以玩幾個數字。我說,'當然',但我對他有一種有趣的感覺。”[116]在奶油店的中途,亨德里克斯(Hendrix)上台,表演了霍林(Howlin)的霍林(Howlin)歌曲的瘋狂版本”殺戮地板”。[116]1989年,克拉普頓(Clapton)描述了表演:“他幾乎玩過你能想到的每種風格,而不是以一種浮華的方式。我的意思是他做了一些技巧,例如戴著牙齒和背後,``從升級的意義上講,就是這樣……他走開了,我的生活再也不會一樣了。”[116]

英國成功

1966年10月中旬,錢德勒(Chandler)安排了這種經驗的參與約翰尼·赫利日(Johnny Hallyday)在法國短暫巡迴演出中的支持法。[119]因此,吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的經驗於1966年10月13日進行了首場演出。evreux.[121]他們熱情地獲得了15分鐘的表現奧林匹亞10月18日在巴黎舉行的劇院標誌著樂隊最早已知的錄音。[119]10月下旬,Kit Lambert克里斯郵票,經理WHO,將經驗簽名到他們新成立的標籤,記錄,小組於10月23日錄製了他們的第一首歌“ Hey Joe”。[122]"無石“這是亨德里克斯(Hendrix)到達英格蘭後的第一次歌曲創作,於11月2日錄製。[123]

A black and white photograph of a man playing an electric guitar.
Hendrix於1968年5月10日

在11月中旬,他們在袋子的袋子倫敦的夜總會與克拉普頓,約翰列儂保羅·麥卡特尼傑夫·貝克皮特·湯申德(Pete Townshend)布萊恩·瓊斯米克·賈格爾(Mick Jagger), 和凱文·艾爾斯(Kevin Ayers)出席。[124]艾爾斯(Ayers)將人群的反應描述為令人震驚的懷疑:“所有的星星都在那裡,我聽到了認真的評論,你知道'屎','耶穌','該死的',而其他詞比那更糟糕。”[124]表演獲得了Hendrix的第一次採訪,發表在記錄鏡子標題:“現像先生”。[124]“現在聽到這個……我們預測[Hendrix]將像龍捲風一樣在業務上旋轉。”比爾·哈利,誰問了一個修辭問題:“那是只有三個人創造的充實,大而搖擺的聲音嗎?”[125]亨德里克斯說:“我們不想被分類為任何類別...如果它必須有標籤,我希望被稱為'自由感覺'。這是岩石,怪胎,狂歡的混合物和布魯斯”。[126]通過與分銷協議Polydor Records,經驗的第一張單曲“ Hey Joe”以“ Stone Free”支持,於1966年12月16日發行。[127]在英國電視節目中露面之後準備穩定!流行音樂,“ Hey Joe”於12月29日進入英國排行榜,並以第六名達到頂峰。[128]1967年3月進一步取得了成功,英國排名第三”紫色霧團“,在五月”風哭了瑪麗”,在英國排行榜上持續了11週,達到第六名。[129]1967年3月12日,他在西約克郡伊爾克利(Ilkley)的特勞特貝克酒店(Troutbeck Hotel)演出,在那里大約有900人出現後(該酒店獲得了250次許可),由於安全問題,當地警察停止了演出。[130]

1967年3月31日,經驗等待在倫敦阿斯托里亞,亨德里克斯(Hendrix)和錢德勒(Chandler)討論了他們增加樂隊媒體曝光率的方法。當錢德勒問記者基思·阿爾瑟姆(Keith Altham)尋求建議時,阿爾瑟姆(Altham)建議他們需要做比《世衛組織》(Who)舞台表演更具戲劇性的事情,而《世衛組織》(Who)的舞台表演涉及粉碎樂器。亨德里克斯開玩笑說:“也許我可以砸碎一頭大象”,阿爾瑟姆回答:“好吧,這是一個可惜的是你不能對吉他放火”。[131]然後,錢德勒要求道路經理格里·斯蒂克爾斯(Gerry Stickells)採購一些打火機油。在演出期間,亨德里克斯(Hendrix)在45分鐘的比賽結束時將吉他著火之前就表現出色。特技表演之後,倫敦新聞界成員將亨德里克斯(Hendrix)標記為“黑色貓王”和“婆羅洲的野人”。[132][NB 18]

你有經驗嗎

在英國的前兩首單曲“ Hey Joe”和“ Purple Haze”取得成功之後,體驗開始為全長LP組裝材料。[134]在倫敦,錄音開始於de Lane Lea Studios,後來搬到了享有聲望的奧林匹克工作室.[134]專輯,你有經驗嗎,具有多種音樂風格,包括布魯斯曲目,例如“紅房子“和R&B歌曲“記住”。[135]它還包括實驗科幻小說,”陽光的第三石“以及後現代的音景標題曲目,突出向後吉他和鼓。[136]“我今天不住”作為亨德里克斯的媒介吉他反饋即興演奏和“是由米切爾的鼓驅動的。[134]

1967年5月12日在英國發行你有經驗嗎在圖表上花費了33週,達到第二名。[137][NB 19]它阻止了甲殼蟲樂隊的頭頂中士胡椒的孤獨之心俱樂部樂隊.[139][NB 20]1967年6月4日,亨德里克斯(Hendrix)在薩維爾劇院在倫敦演繹中士胡椒標題曲目,僅在三天前就發布了。甲殼蟲經理布萊恩·愛潑斯坦當時擁有薩維爾,兩者都喬治·哈里森保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)參加了表演。麥卡特尼(McCartney)描述了這一刻:“窗簾飛回去,他走來走去扮演'sgt。pepper'。這是任何人的書中的一個很大的讚美。我將其作為我職業生涯的最大榮譽之一。”[140]8月23日在美國發行重新記錄你有經驗嗎達到第五廣告牌200.[141][NB 21]

1989年,諾·戈德瓦瑟(Noe Goldwasser)的創始編輯Noe Goldwasser吉他世界, 描述你有經驗嗎作為“震撼世界的專輯……永遠改變它”。[143][NB 22]2005年,滾石被稱為Double-Platinum LP Hendrix的“ Epochal首次亮相”,他們將其排名為有史以來第15張最偉大的專輯,並指出他的“對AMP Howl的剝削”,並將他的吉他演奏為“ Invendiary Indiary ... Historic Imint Imsplact Insuppict Insuppict”。[145]

蒙特雷流行音樂節

A color photograph of a man kneeling over a guitar that is on fire
作家邁克爾·霍特利(Michael Heatley)寫道:“亨德里克斯(Hendrix)的埃德·卡拉夫(Ed Caraeff)的標誌性形象,用手指召喚著烈火,將永遠想到那些在那裡的人和我們大多數人沒有的人。”[146]

儘管當時在歐洲很受歡迎,但體驗的第一首美國單曲“嘿喬”未能達到廣告牌熱100圖表於1967年5月1日發布。[147]當麥卡特尼向他們推薦給他們的組織者時,他們的命運得到了改善蒙特雷流行音樂節。他堅持認為,如果沒有亨德里克斯(Hendrix),他稱之為“吉他上的絕對王牌”將是不完整的。麥卡特尼同意加入組織者董事會,條件是在6月中旬的音樂節上表演。[148]

1967年6月18日,[149]亨德里克斯(Hendrix”。[150]Shadwick寫道:“ [Hendrix]不僅在音樂上完全是新事物,而且是黑人美國藝人應該和外觀的完全原始視野。”[151]經驗繼續進行“嘿喬”,B.B. King的“搖滾我的寶貝”的演繹,芯片泰勒'瘋狂的東西;野性的東西“, 和鮑勃·迪倫'就像一個滾動的石頭“和四個原始作品:”狡猾的女士“,”你能看到我嗎?[140]套裝以亨德里克斯結束摧毀他的吉他然後向觀眾扔掉它。[152]滾石亞歷克斯·瓦杜庫爾(Alex Vadukul)寫道:

當吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)在1967年蒙特利流行音樂節上放火時,他創造了搖滾最完美的時刻之一。站在那場音樂會的前排是一個17歲的男孩埃德·卡拉夫(Ed Caraeff)。Caraeff從未見過Hendrix,也沒有聽過他的音樂,但他和他一起有相機,他的電影卷中還剩下了一張鏡頭。當亨德里克斯(Hendrix)點燃吉他時,卡拉夫(Caraeff)拍了最後一張照片。它將成為搖滾中最著名的圖像之一。[153][NB 23]

卡拉夫站在舞台邊緣旁邊的椅子上,拿走了四個單色圖片亨德里克斯(Hendrix)燃燒了吉他。[156][NB 24]卡拉夫(Caraeff)足夠靠近火,他不得不使用相機保護自己的臉部免受熱量的影響。滾石後來對圖像著色,將其與音樂節上的其他圖片匹配,然後使用鏡頭進行1987年的雜誌封面。[156]根據作家蓋爾·巴克蘭(Gail Buckland)的說法,“亨德里克斯(Hendrix)跪在他燃燒的吉他前抬起的手,是搖滾中最著名的圖像之一”。[156]作家和歷史學家馬修·惠特克(Matthew C. Whitaker)寫道:“亨德里克斯(Hendrix)的吉他燃燒成為搖滾歷史上的標誌性形象,並引起了他的全國關注”。[157]洛杉磯時報斷言,離開舞台後,亨德里克斯“從謠言到傳奇畢業”。[158]作家約翰·麥克德莫特(John McDermott)寫道:“亨德里克斯(Hendrix)使蒙特雷觀眾對他們剛剛聽到和看到的東西感到震驚,並難以置信”。[159]根據亨德里克斯(Hendrix)的說法:“我決定在歌曲結尾處摧毀我的吉他作為犧牲。你犧牲了自己愛的東西。我愛我的吉他。”[160]表演是由D. A. Pennebaker,並包括在音樂會紀錄片中蒙特雷流行音樂,這有助於亨德里克斯(Hendrix)在美國公眾中受歡迎。[161]

節日結束後,經驗被預訂了五場音樂會比爾·格雷厄姆(Bill Graham)菲爾莫爾, 和老大哥和控股公司杰斐遜飛機。這一經驗在前兩個晚上優於杰斐遜飛機,並在第五票的賬單頂部取代了飛機。[162]在他們成功的西海岸介紹之後,其中包括在金門公園和在威士忌去去,這一經驗被預定為第一次美國巡迴演出的開幕式。猴子.[163]Monkees要求Hendrix作為輔助行為,因為他們是粉絲,但他們的年輕觀眾不喜歡這次經歷,後者在六場演出後離開了巡迴演出。[164]錢德勒後來說,他為巡迴演出而設計了亨德里克斯的宣傳。[165]

軸:大膽如愛

第二張體驗專輯,軸:大膽如愛,使用曲目“ Exp”打開,該曲目使用微音和諧波反饋以一種新的創意方式。[166]它還展示了一種實驗性立體聲平移效果,其中亨德里克斯(Hendrix)的吉他在立體聲圖像中移動,圍繞聽眾旋轉。[167]這篇文章反映了他對科幻小說的日益興趣和外太空.[168]他創作了專輯的標題曲目大結局圍繞兩節經文和兩個合唱,在此期間他將情感與角色,將它們與顏色進行比較。[169]這些歌結尾具有立體聲的第一個錄製逐步.[170][NB 25]Shadwick將其描述為“可能是最雄心勃勃的作品,歌詞的奢侈隱喻暗示著對Hendrix的歌曲創作的信心越來越大。[172]他的吉他演奏在整首歌中都以和弦為標誌Arpeggios對立運動, 和顫音 - 挑選部分和弦,為合唱提供音樂基礎音樂學家安迪·阿勒多特(Andy Aledort)被描述為“只是有史以來最偉大的電吉他獨奏之一”。[173]曲目淡出了顫音第32個註釋雙站.[174]

計劃發布日期當亨德里克斯(Hendrix)丟失了LP的側面的主膠帶時,幾乎被推遲了,將其留在倫敦出租車的後排座位上。[175]截止日期迫在眉睫,亨德里克斯,錢德勒和工程師埃迪·克萊默(Eddie Kramer)在一次過夜的會議中,將大部分時間混合到一面,但它們無法匹配失落的組合的質量”如果6是9“。雷丁有這種混合物的錄音帶,必須用鐵皺紋,因為它變得皺紋。[176]在經文中,亨德里克斯(Hendrix)用一條吉他線唱了一番,他的演奏比他的人聲低一個八度。[177]亨德里克斯(Hendrix)對如此迅速地重新混合這張專輯感到失望,他覺得如果給他們更多的時間可能會更好。[175]

特色是迷幻的封面藝術,描繪了亨德里克斯(Hendrix)和經驗化身毘濕奴,通過羅傑·勞,來自照片卡爾·弗里斯(Karl Ferris).[178]然後,這幅畫被疊加在批量生產的宗教海報的副本上。[179]亨德里克斯(Hendrix)表示,如果它突出了他的美洲印第安人遺產,封面花費了5,000美元的生產,那將是更合適的。[180]他說:“你錯了……我不是那種印度人。”[180]Track於1967年12月1日在英國發行了專輯,在該專輯中排名第五,在排行榜上花費了16週。[181]1968年2月,軸:大膽如愛在美國排名第三。[182]

而作家和記者Richie Unterberger描述根據作家彼得·多格特(Peter Doggett)的說法,作為最不令人印象深刻的體驗專輯,該版本“在亨德里克斯(Hendrix)的作品中宣告了新的微妙之處”。[183]米切爾說:“是第一次很明顯,吉米(Jimi)在混音板後面和演奏中做得很好,並且對他想要錄製的事情有一些積極的想法。這可能是他與工作室中Chas之間任何潛在衝突的開始。”[184]

電力萊德蘭

體驗的第三張也是最後一張錄音室專輯的錄製電力萊德蘭,最早於1967年12月20日在奧林匹克工作室開始。[185]嘗試了幾首歌。但是,在1968年4月,與錢德勒(Chandler)擔任製片人和工程師埃迪·克萊默(Eddie Kramer)和加里·凱爾格倫(Gary Kellgren),將會話移至新開放的記錄植物工作室在紐約。[186]隨著會議的進行,錢德勒對亨德里克斯的完美主義和對重複的要求越來越沮喪。[187]亨德里克斯(Hendrix)還允許眾多朋友和客人加入他們的工作室,該工作室為控制室中的混亂和擁擠的環境做出了貢獻,並帶領錢德勒(Chandler)切斷了他與亨德里克斯(Hendrix)的專業關係。[187]雷丁後來回憶說:“工作室裡有很多人;你不能動。這是一個聚會,而不是一場會議。”[188]雷丁(Redding)在1968年中期成立了自己的樂隊胖床墊,發現通過經驗實現他的承諾越來越困難,因此亨德里克斯(Hendrix)在電力萊德蘭.[187]專輯的封面說它是“由Jimi Hendrix製作和執導的”。[187][NB 26]在此期間電力萊德蘭錄製會議,Hendrix開始嘗試其他音樂家的組合,包括Jefferson Airplane的傑克·卡薩迪(Jack Casady)交通史蒂夫·溫伍德,分別在15分鐘的慢藍色果醬上演奏低音和風琴,”伏都教智利”。[187]在專輯的製作過程中,Hendrix與B.B. King一起出現在即興果醬中Al Kooper, 和埃爾文·畢曉普(Elvin Bishop).[190][NB 27]電力萊德蘭於10月25日發布,到11月中旬,它在美國排名第一,在最高點上呆了兩個星期。[192]雙LP是Hendrix在商業上最成功的發行,也是他唯一的第一張專輯。[193]它在英國排名第六,在圖表上花費了12週。[129]電力萊德蘭包括亨德里克斯(Hendrix)的鮑勃·迪倫(Bob Dylan)歌曲的封面,”沿著守望台”,這成為亨德里克斯(Hendrix)最暢銷的單曲,也是他唯一的美國排名前40名,排名第20;單打在英國排名第五。[194]"午夜燈的燃燒“他的第一首唱片歌曲以哇哇踏板,被添加到專輯中。[195]它最初是在1967年8月在英國發行的第四首單曲[196]並在圖表上達到第18號。[197]

1989年,諾·戈德瓦瑟(Noe Goldwasser)的創始編輯Noe Goldwasser吉他世界, 描述電力萊德蘭作為“亨德里克斯的傑作”。[198]據作家邁克爾·希特利(Michael Heatley)稱,“大多數批評家都同意”這張專輯是“吉米深度了解深遠的野心”。[187]2004年,作者彼得·戈格特(Peter Doggett電力萊德蘭仍然是Rock最偉大專輯地位的主要競爭者。”[199]Doggett將LP描述為“任何搖滾音樂家從未超越的音樂才華的展示”。[199]

分手

A color photograph of two adjacent buildings, the one on the left is white and the on the right is dark brown.
白色建築物(左)為23布魯克街Hendrix居住的地方。23和25的上層目前作為博物館開放。

1969年1月,在缺席了六個多月之後,亨德里克斯(Hendrix布魯克街,倫敦,作曲家之家的隔壁漢德爾.[200][NB 28]表演之後伏都教的孩子“,在英國廣播公司發生的露露1969年1月的演出,樂隊在嘗試首次熱門單曲“ Hey Joe”中停止了中途。你愛的陽光”,以向最近解散的樂隊致敬奶油,直到製作人將這首歌提前結束。[202]由於計劃外的表演排除了露露通常的閉幕式,因此亨德里克斯被告知他永遠不會在英國廣播公司工作。[203]在這段時間裡,經驗參觀了德國斯堪的納維亞半島,並在法國進行了最後兩場演出。[204]2月18日和24日,他們在倫敦的音樂會上演出了音樂會皇家阿爾伯特音樂廳這是該陣容的最後一次歐洲出現。[205][NB 29]

到1969年2月,雷丁已經厭倦了亨德里克斯(Hendrix)不可預測的職業道德以及他對體驗音樂的創造性控制。[206]在上個月的歐洲巡迴演出中,該小組內部的人際關係惡化,尤其是在亨德里克斯和雷丁之間。[207]在他的日記中,雷丁記錄了1969年初的錄音期間的建築物挫敗感:“正如我幾乎期望的那樣,第一天沒有做任何事情……第二天,第二天沒有表演。幾個小時,回來了,還有吉米(Jimi)安排進來還很年齡。[207]上一次的體驗會議包括Redding(重新錄製了“免費石頭”作為單一發行版)的重新錄製 - 4月14日在Olmstead和紐約的Record Plant招募了Place。[208]然後,亨德里克斯(Hendrix)將貝斯手比利·考克斯(Billy Cox)飛往紐約;他們於4月21日開始錄製和排練。[209]

原始體驗陣容的最後表演發生在1969年6月29日,在巴里·菲(Barry Fey)丹佛流行音樂節,為期三天的活動丹佛英里高體育場警察使用催淚瓦斯來控制觀眾的標誌。[210]樂隊從租賃卡車後面的場地險些逃脫,該車輛被攀登在車上的球迷所壓碎。[211]演出前,一名記者問他為什麼在那裡,激怒了雷丁。記者隨後告訴他,兩週前,亨德里克斯宣布他已被比利·考克斯(Billy Cox)取代。[212]第二天,雷丁(Redding)退出了體驗,回到倫敦。[210]他宣布他離開了樂隊,打算從事獨奏職業,這指責亨德里克斯(Hendrix)計劃擴大該小組的計劃,而不允許他的投入作為離開的主要原因。[213]雷丁後來說:“米奇和我一起出去了很多,但是我們是英語。如果我們出去,吉米會留在他的房間裡。太累了,服用太多毒品...我喜歡亨德里克斯。我不喜歡米切爾。”[214]

雷丁離開後不久,亨德里克斯(Hendrix伍德斯托克在紐約州北部,他在1969年中度過了一些時間。[215]經理邁克爾·杰弗裡(Michael Jeffery)安排了住宿,希望喘息的機會鼓勵亨德里克斯(Hendrix)為新專輯寫材料。在此期間,米切爾(Mitchell)無法獲得杰弗裡(Jeffery)的承諾,其中包括亨德里克斯(Hendrix)在美國電視上首次露面迪克·卡維特(Dick Cavett)表演 - 他得到了工作室樂團的支持,出現了今晚秀他與考克斯和會議鼓手一起出現埃德·肖尼斯(Ed Shaughnessy).[212]

伍德斯托克

A color image of three men standing on stage performing music
Hendrix閃爍著和平標誌1969年8月18日,在伍德斯托克(Woodstock)演出“星條旗”時。[216]

到1969年,亨德里克斯(Hendrix)是世界上收入最高的搖滾音樂家。[2]八月,他成為了伍德斯托克音樂和藝術博覽會的標題,其中包括當時許多最受歡迎的樂隊。[217]在音樂會上,他添加了節奏吉他手拉里·李(Larry Lee)和康加球員Juma Sultan傑里·維勒斯(Jerry Velez)。樂隊在演出前不到兩週進行了排練,據米切爾(Mitchell)稱,他們從未在音樂上連接。[218]在到達訂婚之前,Hendrix聽說有報導稱觀眾的大小已經大大增加了,因為他不喜歡為大批人群表演,這涉及他。[219]他是該活動的重要吸引力,儘管他接受的外表比他的平常費用要少得多,但他是音樂節最高的表演者。[220][NB 30]

亨德里克斯(Hendrix)決定將他的午夜週日插槽移至星期一早上,結束了演出。樂隊在上午8:00左右上台,[222]到那時,亨德里克斯已經醒了三天以上。[223]估計達到40萬人達到頂峰的觀眾減少到30,000–40,000;許多人星期一去上班了[224]但是許多人在演出期間離開之前等著瞥見亨德里克斯。[219]節日MC,芯片蒙克,將該小組介紹為“ Jimi Hendrix的經驗”,但Hendrix澄清說:“我們決定改變整個過程,稱其為“吉普賽太陽和彩虹”。簡而言之,這不是''''''''''。”[225]

亨德里克斯(Hendrix)的表演包括對美國國歌的演繹,”星條旗”,以大量的反饋,失真和維持,以模仿火箭和炸彈發出的聲音。[226]當代政治專家將他的解釋描述為反對越南戰爭。三個星期後,亨德里克斯說:“我們都是美國人……就像'Go America!'...我們像今天在美國的空氣一樣播放它。空氣有點靜態,看。”[227]在1970年的紀錄片中不朽伍德斯托克,Hendrix的版本成為六十年代的一部分Zeitgeist.[228]流行評論家Al Aronowitz紐約郵報寫道:“這是伍德斯托克最激動人心的時刻,這可能是六十年代最偉大的時刻。”[227]表演的圖像顯示,亨德里克斯(Hendrix)穿著藍色的白色皮革夾克,帶有邊緣,紅頭巾和藍色牛仔褲被認為是標誌性的圖片,可捕捉該時代的決定性時刻。[229][NB 31]他在再演時扮演“嘿喬”,結束了312 - 日節。離開舞台後,他因精疲力盡而崩潰。[228][NB 32]2011年,編輯吉他世界他的表演命名為“星條旗”,這是有史以來最出色的表演。[232]

吉普賽人樂隊

1966年,關於Hendrix與生產者Ed Chalpin簽訂的記錄合同的法律糾紛。[233]經過兩年的訴訟,雙方同意了一項決議,該決議授予Chalpin授予原始Hendrix材料專輯的發行權。Hendrix決定他們將記錄LP,吉普賽人樂隊,在兩個現場演出中。[234]為了準備演出,他形成了全黑動力三人與考克斯和鼓手好友邁爾斯,以前與威爾遜·皮克特(Wilson Pickett)一起電旗,和Buddy Miles Express.[235]評論家約翰·羅克韋爾將亨德里克斯(Hendrix)和邁爾斯(Miles)描述為爵士搖滾融合師,他們的合作是開創性的。[236]其他人確定放克靈魂在他們的音樂中影響。[237]音樂會發起人比爾·格雷厄姆(Bill Graham)稱這些節目“是他聽過的藝術吉他的最輝煌,最激動人心的表演”。[238]傳記作家推測,亨德里克斯(Hendrix)組成了樂隊,以安撫黑色電源運動和黑人社區中的其他人呼籲他以他的名聲來代表公民權利。[239]

亨德里克斯(Hendrix)自4月以來一直與考克斯(Cox)一起錄製,自9月以來就與邁爾斯(Miles)錄製,三人編寫和排練材料,他們在12月31日和1月1日在兩晚的四場演出中進行了一系列的材料,在菲爾莫爾東。他們使用這些音樂會的錄音來組裝LP,這是由Hendrix製作的。[240]專輯包括曲目“機槍“音樂學家安迪·阿勒多特(Andy Aledort)將其描述為亨德里克斯(Hendrix)職業生涯的巔峰之作,也是“他的無與倫比的天才作為搖滾吉他手的首要例子……在這場表演中,吉米(Jimi)超越了搖滾音樂的媒介,並設定了一個全新的標準電吉他的潛力。”[241]在歌曲的擴展器樂中斷期間,Hendrix用他的吉他聲音聲音,聲音是聲音,其中包括火箭,炸彈和潛水飛機在內。[242]

吉普賽人樂隊專輯是他一生中唯一的官方Live Hendrix LP在商業上可用的專輯。當年晚些時候,伍德斯托克和蒙特雷演出的幾首曲目已發行。[243]該專輯於1970年4月發行國會大廈記錄;它在美國和英國都進入了前十名。[238]同月,單人發行了”墊腳石“作為A面和“ Izabella”作為B面,但Hendrix對掌握質量不滿意,他要求撤回並重新混合它,以防止歌曲繪製並導致Hendrix最不成功的單身單曲。;這也是他的最後一次。[244]

1970年1月28日,吉普賽人出場的第三個也是最後一支樂隊。他們在音樂節上演出麥迪遜廣場花園受益於反越南戰爭暫停委員會標題為“和平冬季節”。[245]美國布魯斯吉他手約翰尼·溫特音樂會前是後台;他回憶說:“ [Hendrix]朝下,獨自坐在沙發上,將頭放在手中……直到該表演的時候他才動起來。”[246]登上舞台後的幾分鐘,他向一個喊著“狡猾的女士”要求的女人發了一個粗俗的回應。然後,他開始演奏“地球布魯斯”,然後告訴觀眾:“那是當地球上亂搞太空時發生的事情”。[246]片刻之後,他在離開舞台之前短暫地坐在鼓立式上。[247]邁爾斯(Miles)和雷丁(Redding)後來都表示,杰弗裡(Jeffery)在演出之前就給了Hendrix LSD。[248]邁爾斯(Miles)認為,杰弗裡(Jeffery)給亨德里克斯(Hendrix)提供了毒品,以破壞當前的樂隊並帶來原始體驗陣容的回歸。[247]演出結束後,杰弗裡(Jeffery)射擊了英里,而考克斯(Cox)退出了比賽,結束了吉普賽人的樂隊。[249]

愛情之旅

在吉普賽人表演的突然結束樂隊及其隨後的解散之後不久,杰弗裡(Jeffery)安排了團聚原始的體驗陣容。[250]儘管Hendrix,Mitchell和Redding接受了採訪滾石1970年2月,亨德里克斯(Hendrix)從未打算與雷丁(Redding)合作。[251]當雷丁(Redding)因重新形成的經驗而返回紐約時,他被告知他已被考克斯(Cox)取代。[252]在接受采訪時滾石亨德里克斯(Hendrix)的基思·阿爾瑟姆(Keith Altham)為這一決定辯護:“對諾埃爾(Noel)來說,這不是個人的,但是我們通過經驗和比利(Billy)的演奏方式完成了自己的工作,更適合新小組。”[250]儘管從未為Hendrix,Mitchell和Cox的陣容採用正式名稱,但發起人經常將其稱為Jimi Hendrix的經驗或Jimi Hendrix。[253]

在1970年上半年,亨德里克斯(Hendrix)零星地為他的下一位唱片提供了材料。[244]許多曲目在1971年死後發行了愛的呼聲.[254]他於1968年開始為這張專輯寫歌,但在1970年4月,他告訴Keith Altham,該項目已被放棄。[244]不久之後,他和他的樂隊從錄音中休息了一下,開始了在The The The The Love Tour的哭聲洛杉磯論壇,為20,000人表演。[255]巡迴演出中的固定名單包括許多體驗曲目以及一些新材料。[255]記錄了幾場演出,並製作了Hendrix最令人難忘的現場表演。在其中一個,第二亞特蘭大國際流行音樂節,在7月4日,他向他職業生涯中最大的美國觀眾效力。[256]據作者斯科特·辛德(Scott Schinder)和安迪·施瓦茨(Andy Schwartz)說,多達50萬人參加了音樂會。[256]7月17日,他們出現在紐約流行音樂節上。亨德里克斯(Hendrix)在演出前再次食用了太多藥物,這一場景被認為是一場災難。[257]這次巡迴演出的美國腿,其中包括32場演出,結束了檀香山,夏威夷,1970年8月1日。[258]這將是亨德里克斯在美國的最後一場音樂會。[259]

電動女士工作室

1968年,亨德里克斯(Hendrix)和杰弗裡(Jeffery)共同投資於購買一俱樂部格林威治村.[201]他們最初計劃重新開放該機構,但是當對Hendrix的費用進行審核顯示,他通過將錄音室錄製錄音室的高峰票價錄音室徵收了高昂的費用,他們決定將建築物轉換為建築物[260]進入自己的工作室。然後,亨德里克斯(Hendrix)可以隨心所欲地工作,同時還可以減少他的錄音支出,而錄音支出每年達到30萬美元。[261]建築師和聲學家約翰·斯托克(John Storyk)設計電動女士工作室對於亨德里克斯(Hendrix),他們要求在可能的情況下避免直角。憑藉圓形窗戶,環境照明機和迷幻的壁畫,Storyk希望該工作室有一個輕鬆的環境,可以鼓勵Hendrix的創造力。[261]該項目的計劃時間是計劃的兩倍,其成本是Hendrix和Jeffery預算的兩倍,其總投資估計為100萬美元。[262][NB 33]

亨德里克斯(Hendrix)於1970年6月15日與史蒂夫·溫伍德(Steve Winwood)和克里斯·伍德交通;第二天,他在那裡錄製了自己的第一首曲目“夜鳥飛行”。[263]該工作室於8月25日正式開業,並於第二天舉行了盛大的開幕派對。[263]此後,亨德里克斯(Hendrix)立即前往英格蘭。他從未回到美國。[264]他與考克斯(Cox)一起登上了印度航空航班,加入了米切爾(Mitchell)的表演懷特島節.[265]

歐洲之旅

當歐洲《愛情之旅》巡迴演唱會開始時,亨德里克斯(Hendrix)渴望他的新工作室和創意渠道,並不渴望履行這一承諾。1970年9月2日,他放棄了Aarhus經過三首歌,說:“我已經死了很長時間”。[266]四天后,他在島上舉行了最後的音樂會露面費馬恩德國的節日。[267]由於雨雨和電動危險,他因取消了前一天晚上賬單結束時的表演而受到粉絲的噓聲和嘲笑。[268][NB 34]節日結束後,亨德里克斯(Hendrix),米切爾(Mitchell)和考克斯(Cox)前往倫敦。[270]

表演三天后,考克斯(Cox)遭受了嚴重的痛苦偏執狂在服用LSD或在不知不覺中被授予後,退出巡迴演出,與他的父母一起留在賓夕法尼亞州。[271]在亨德里克斯(Hendrix艾倫·道格拉斯(Alan Douglas)以及其他關於離開他的經理邁克爾·杰弗裡(Michael Jeffery)的事情。[272]9月16日,亨德里克斯(Hendrix羅尼·斯科特(Ronnie Scott)的爵士俱樂部soho埃里克·伯頓(Eric Burdon)和他的最新樂隊戰爭.[273]他們首先播放了最近的一些熱門歌曲,在短暫的中場休息後,亨德里克斯在他們期間加入了他們的行列。大地母親“ 和 ”煙草路“。他的表現不符合特色;他悄悄彈吉他,並避免了人們從他身上期望的歷史性。[274]他不到48小時就死了。[275]

毒品和酒精

亨德里克斯(Hendrix)於1962年7月在田納西州克拉克斯維爾(Clarksville)進入一個小型俱樂部,並被現場音樂吸引。他停下來喝一杯,最終花費了他在軍隊期間節省的400美元中的大部分(2022年的3,924美元)。他解釋說:“我去了這個爵士樂,喝了一杯。”“我喜歡它,我留下來。人們告訴我,有時候我會變得愚蠢,善良。無論如何,我想那天我感到非常仁慈。我一定是在向任何問我的人分發賬單。我出來了。還有16美元。”[276]酒精最終成為“他生存的禍害,驅使他陷入挑剔,甚至是罕見的非典型,身體暴力的爆發”。[277]

像大多數酸頭一樣,Jimi也有異象,他想創建音樂來表達自己所看到的東西。他會試圖向人們解釋這一點,但這沒有意義,因為這與現實沒有任何联系。

凱西·埃欽漢姆(Kathy Etchingham)[278]

Roby和Schreiber斷言Hendrix首次使用LSD當他在1966年末與琳達·基思(Linda Keith)遇到琳達·基思(Linda Keith)時。然而,夏皮羅(Shapiro)和格萊布貝克(Glebbeek)斷言,亨德里克斯(Hendrix)於1967年6月在參加蒙特雷流行音樂節時最早使用了它。[279]根據亨德里克斯(Hendrix)傳記作家查爾斯·克羅斯(Charles Cross)的說法,毒品的主題於1966年的一個晚上在基思(Keith)的紐約公寓裡出現。Keith的一位朋友提供了Hendrix“ Acid”,這是LSD的街道名稱,但Hendrix卻要求LSD,展示了Cross所說的“他的天真和他對迷幻藥的完全不經驗”。[280]在此之前,Hendrix只有偶發使用的藥物,包括大麻大麻苯丙胺,偶爾可卡因.[280]1967年後,他定期使用大麻,大麻,LSD和苯丙胺,尤其是在旅行時。[281]根據克羅斯(Cross)的說法,“很少有恆星像吉米(Jimi)一樣與藥物培養物緊密相關”。[282]

毒品濫用和暴力

當亨德里克斯(Hendrix)用酒精喝或混合毒品時,他常常變得生氣和暴力。[283]他的朋友Herbie Worthington喝酒時說,Hendrix“簡單地變成了混蛋”。[284]根據朋友沙龍·勞倫斯(Sharon Lawrence)的說法,酒“引發了一種瓶裝的憤怒,他幾乎從未展示過的破壞性憤怒”。[285]

1968年1月,這一經驗前往瑞典開始了為期一周的歐洲之旅。在第一天的清晨,Hendrix在Opalen的酒店裡陷入了醉酒的鬥毆哥德堡,砸碎板玻璃窗戶並傷害他的右手,為此他接受了治療。[284]該事件最終導致他的逮捕和釋放,等待法庭出庭,導致罰款。[286]

1969年,亨德里克斯(Hendrix)在本尼迪克特峽谷加利福尼亞,這被盜竊。後來,在毒品和酒精的影響下,他指責他的朋友保羅·卡魯索(Paul Caruso)盜竊,向他施加了拳,並將他趕走了。[287]幾天后,亨德里克斯(Hendrix)在醉酒,嫉妒的憤怒中用伏特加酒瓶(Vodka Bottle)擊中了他的女友卡門·博雷羅(Carmen Borrero),並給了她一個需要針蹟的切口。[284]

加拿大毒品指控和審判

Hendrix正在通過海關多倫多國際機場1969年5月3日,當局發現了少量海洛因哈希什在他的行李中,並指控他擁有毒品。[288]他以10,000美元的保釋金被釋放,並被要求在5月5日返回開庭聽證會。[289]這一事件證明了亨德里克斯(Hendrix)的壓力,在1969年12月的審判之前的七個月中,他的想法很大。[288]為了皇冠為了證明佔有,他們必須證明亨德里克斯知道這些毒品在那裡。[290]在陪審團審判期間,他作證說,一個粉絲給了他一瓶他認為是法律藥物的瓶裝。[291]他被無罪釋放。[292]米切爾(Mitchell)和雷丁(Redding)後來透露,在飛往多倫多之前的第二天,每個人都被警告。兩人還表示,他們認為這些毒品是在亨德里克斯(Hendrix)的書包中種植的。[293]

死亡,驗屍和埋葬

A color photograph of a white, multi-story building.
薩馬爾卡德酒店(Samarkand Hotel),亨德里克斯(Hendrix)在那裡度過了最後幾個小時

有關亨德里克斯的最後一天和死亡的詳細信息。[294]1970年9月17日,他在倫敦度過了大部分莫妮卡·丹尼曼(Monika Dannemann),他最後幾個小時的唯一見證人。[295]Dannemann說,她在晚上11點左右在撒馬爾罕酒店的公寓里為他們準備一頓飯,當時他們分享了一瓶葡萄酒。[296]她大約凌晨1:45開車將他帶到熟人的住所,在那裡他呆了大約一個小時,然後她把他撿起來,並於凌晨3點開車將他們開車回她的公寓。[297]她說,他們一直在睡覺,直到上午7點左右。Dannemann在上午11點左右醒來,發現Hendrix呼吸但無意識和無反應。她在上午11:18呼籲救護車,並在九分鐘後到達。[298]Ambulancemen將Hendrix運送到聖瑪麗住院醫院約翰·班尼斯特(John Bannister)博士在下午12:45宣布他死亡。9月18日。[299][300][301]

驗屍官加文·瑟斯頓(Gavin Thurston)下令驗屍教授於9月21日進行的考試羅伯特·唐納德·眼淚,法醫病理學家。[302]瑟斯頓(Thurston)於9月28日完成了調查,得出結論,亨德里克斯(Hendrix窒息同時陶醉巴比妥.[303]他援引“情況不足的證據”,宣佈公開判決。[304]丹尼曼後來透露,亨德里克斯(HendrixVesparax睡眠平板電腦,是推薦劑量的18倍。[305]

戴斯蒙德·亨利亨德里克斯(Hendrix)的身體[306]9月29日飛往西雅圖。[307]Hendrix的家人和朋友在西雅圖的Dunlap Baptist教堂舉行了服務雷尼爾谷10月1日星期四;他的身體被埋葬在格林伍德公墓在附近倫頓[308]他母親的墳墓的位置。[309]家人和朋友在24個豪華轎車中旅行,有200多人參加了葬禮,包括米奇·米切爾(Mitch Mitchell),諾埃爾·雷丁(Noel Redding),邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)約翰·哈蒙德, 和約翰尼·溫特.[310][311]

亨德里克斯(Hendrix布萊恩·瓊斯吉姆·莫里森, 和賈尼斯喬普林在同一時代,這種現象稱為27俱樂部.[312]

未經授權和死後的版本

到1967年,隨著亨德里克斯(Hendrix)越來越受歡迎,他的許多經驗錄音被銷售給毫無戒心的公眾,因為吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的專輯有時會帶有誤導性的亨德里克斯(Hendrix)圖像。[313]錄音,由生產者Ed Chalpin的控制ppx,亨德里克斯(Hendrix)在1965年與他簽訂了錄音合同,經常在其重複發行之間重新混合,並獲得唱片公司的許可decca和國會大廈。[314][315]Hendrix公開譴責了發行版,形容它們為“惡意”和“非常劣等”,說:“在PPX,我們平均花了大約一個小時的時間錄製一首歌。今天,我至少花了十二個小時在每首歌上。”[316]這些未經授權的發行版長期以來一直構成了他錄製目錄的很大一部分,總計數百張專輯。[317]

亨德里克斯的一些未完成的第四張錄音室專輯被發行為1971年的標題愛的呼聲.[254]儘管專輯在美國排名第三,在英國排名第二,但製片人Mitchell和Kramer隨後抱怨說,他們無法使用所有可用的歌曲,因為1971年使用了一些曲目彩虹橋;還有其他人於1972年發行戰爭英雄.[318]材料來自愛的呼聲在1997年重新發行新升起的陽光的第一光,以及Mitchell和Kramer想要包括的其他曲目。[319][NB 35]亨德里克斯(Hendrix)去世四年,製作人艾倫·道格拉斯(Alan Douglas)獲得了亨德里克斯(Hendrix)製作未發行音樂的權利;他因使用工作室音樂家替換或添加曲目而引起批評。[321]

1993年,MCA記錄由於Al Hendrix對這一安排不滿意,因此推遲了Hendrix出版版權的數百萬美元出售版權。[322]他承認,他在1974年將分配權出售給了一家外國公司,但表示不包括版權,並認為他保留了出售目錄的否決權。[322]根據1995年7月達成的和解,Al Hendrix重新控制了兒子的歌曲和形象權利。[323]隨後,他通過家庭經營的公司Experience Hendrix LLC將錄音許可給MCA,該公司成立於1995年。[324]2009年8月,Hendrix宣布已與索尼音樂娛樂舊錄音部門,在2010年生效。[325]遺產和經驗Hendrix啟動了2010年Jimi Hendrix目錄項目,從發布開始海王星的山谷那年三月。[326]在他去世前的幾個月中,亨德里克斯(Hendrix黑金,現在擁有Hendrix LLC的經驗,但尚未發布。[327][NB 36]

設備

吉他

A color photograph of a white Fender Stratocaster guitar
Fender Stratocaster亨德里克斯在伍德斯托克踢球
A color photograph of a black Gibson Flying V guitar
Hendrix的吉布森飛v

亨德里克斯彈過各種吉他,但與Fender Stratocaster.[329]他於1966年獲得了自己的第一款,當時女友借了足夠的錢來購買1964年左右建造的二手Stratocaster。[330]他在表演和錄音期間經常使用它。[331]1967年,他將Stratocaster描述為“我們正在做的事情最好的全能吉他”;他稱讚了它的“明亮的高音和深鱸”。[332]

亨德里克斯(Hendrix)主要彈右撇子吉他,這些吉他被顛倒過來,限制了左手彈奏。[333]由於Stratocaster的橋樑拾音器的傾斜,他的最低繩子的聲音更明亮,而他的最高弦的聲音較深,這與預期的設計相反。[334]Hendrix還使用了擋泥板爵士主人二重奏,兩個不同吉布森飛vs, 一個吉布森·萊斯·保羅(Gibson Les Paul), 三吉布森SGS,格雷施(Gretsch Corvette)和Fender Jaguar.[335]他使用白色的吉布森SG習俗進行表演迪克·卡維特(Dick Cavett)表演1969年9月,1970年懷特島節期間的黑人吉布森飛行V。[336][NB 37]

放大器

在1965年和1966年期間,亨德里克斯(HendrixFender Twin混響放大器。[338]當錢德勒(Chandler)於1966年10月將亨德里克斯(Hendrix)帶到英國時,他向他提供了30瓦燒傷放大器,亨德里克斯認為這太小了,無法滿足他的需求。[339][NB 38]經過早期的倫敦演出,當他無法使用擋泥板雙胞胎時,他詢問了馬歇爾放大器他注意到其他小組正在使用。[339]幾年前,米奇·米切爾(Mitch Mitchell)從馬歇爾創始人那裡上了鼓課吉姆·馬歇爾,他將亨德里克斯介紹給馬歇爾。[340]在首次會議上,亨德里克斯(Hendrix)購買了四個發言人櫃和三個100瓦超級領先放大器;他習慣於一致使用所有三個。[339]該設備於1966年10月11日到達,並在他們的第一次巡迴演出中使用了它。[339]

馬歇爾放大器對亨德里克斯(Hendrix)過分驅動的聲音和他對反饋的使用非常重要,創造了作者保羅·特里卡(Paul Trynka)被描述為“搖滾吉他的權威詞彙”。[341]Hendrix通常將所有控制旋鈕轉換為最大水平,這被稱為Hendrix設置。[342]在他去世前的四年中,他購買了50至100個馬歇爾放大器。[343]吉姆·馬歇爾(Jim Marshall)說,亨德里克斯(Hendrix)是他公司有史以來最偉大的大使。[344]

效果

A color image of a 1968 King Vox Wah pedal. The foot pedal is black with chrome accents and has a "King Vox Wah" label on the top.
1968年的國王瓦克·瓦·瓦(Vox-wah Wah-wah)踏板類似於亨德里克斯(Hendrix)擁有的踏板[345]

亨德里克斯的簽名之一效果哇哇踏板,他第一次聽到了奶油中的電吉他勇敢的尤利西斯的故事”,1967年5月發行。[346]那7月,在紐約市的現場俱樂部演出時,亨德里克斯見了弗蘭克·扎帕(Frank Zappa),樂隊發明母親在鄰近的加里克劇院演出。亨德里克斯(Hendrix)對扎帕(Zappa)對踏板的應用著迷,他於當晚晚些時候進行了試驗。[347][NB 39]在開口期間,他使用了wah踏板伏都教子(輕微回報)”,創造了經典搖滾時代最著名的瓦瓦即興演奏之一。[349]他還使用了對“從天空上“,“小小姐”和“仍然在下雨,還在做夢”。[348]

Hendrix使用了達拉斯雜誌絨毛的臉VoxWAH踏板在錄製會議和表演過程中,但也嘗試了其他吉他效果。[350]他與電子愛好者一起享受了富有成果的長期合作羅傑·梅耶(Roger Mayer),他曾經稱之為他的聲音的“秘密”。[351]梅耶向他介紹了明銳, 一個八度加倍效果踏板於1966年12月,他在吉他獨奏期間首次錄製了“紫色陰霾”。[352]

Hendrix還使用了Uni-Vibe,旨在模擬旋轉的調製效果萊斯利演講者。他在伍德斯托克(Woodstock)和吉普賽(Gypsys)曲目“機槍”(Machine Gun)的表演過程中使用了效果,該曲目“機槍”(Machine Gun)具有突出的特色,其特色是Uni-Vibe以及Octavia和Octavia和Fuzz臉。[353]為了表演,他將吉他插入了Wah-Wah,該吉他連接到絨毛臉,然後是Uni-Vibe,最後是Marshall放大器。[354]

影響

作為1950年代的青少年,亨德里克斯對搖滾藝術家,例如貓王普雷斯利小理查德, 和查克·貝里(Chuck Berry).[355]1968年,他告訴吉他手雜誌電藍色藝術家泥濘的水,Elmore James和B. B. King在職業生涯開始時啟發了他。他還引用了埃迪·科克倫(Eddie Cochran)作為早期影響。[356]亨德里克斯(Hendrix)意識到的第一位電吉他手Muddy Waters說:“我還是個小男孩,我聽到了他的一張唱片它嚇到我死了因為我聽到了所有這些聽起來。”[357]1970年,他告訴滾石他是粉絲西方鞦韆藝術家鮑勃·威爾斯當他住在納什維爾時,電視節目大奧利·奧普里(Grand Ole Opry).[358]

我碰巧對爵士樂的了解不多。我知道,大多數貓除了藍調外什麼都沒有玩 - 我知道很多。

- 爵士音樂的Hendrix[359]

考克斯說,在他們在美軍服役期間,他和亨德里克斯主要聽取了南布魯斯藝術家(例如吉米·里德阿爾伯特·金。根據考克斯的說法,“金是一個非常非常強大的影響力”。[356]霍林·沃爾夫(Howlin'Wolf)還啟發了亨德里克斯(Hendrix),後者表演了沃爾夫(Wolf)的“殺戮地板”(Killing Floor),這是他在蒙特雷流行音樂節上首次亮相的首演歌曲。[360]靈魂藝術家的影響柯蒂斯·梅菲爾德可以在亨德里克斯(Hendrix)的吉他演奏中聽到,鮑勃·迪倫(Bob Dylan)的影響在亨德里克斯(Hendrix)的歌曲創作中可以聽到。眾所周知,他反複播放迪倫的唱片,特別是61號公路進行了重新審視金發碧眼的金發.[361]

遺產

他改變了一切。什麼我們欠吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)?為了重新啟動吉他文化“音調標準”,技術,齒輪,信號處理,節奏演奏,獨奏,舞台形象,和弦,魅力,時尚和作品?...他是吉他英雄第一。

吉他手雜誌,2012年5月[362]

搖滾名人堂經驗的傳記指出:“吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)可以說是搖滾音樂歷史上最偉大的樂器演奏家。亨德里克斯(Hendrix哇哇和失真等效果永遠改變了搖滾的聲音。”[1]音樂學家安迪·阿勒多特(Andy Aledort)將亨德里克斯(Hendrix)描述為“有史以來最有創造力的音樂家之一”和“有影響力的音樂家”。[363]音樂記者查克飛利浦寫道:“在一個幾乎完全由白人音樂家居住的領域中,亨德里克斯(Hendrix)曾是一群年輕的黑人搖滾歌手幹部的榜樣。他的成就是為小理查德(Little Richard)和查克·貝里(Chuck Berry)在諸如黑人創新者(Little Richard)和查克·貝里(Chuck Berry)開創的音樂表格中獲得標題。1950年代。”[364]

亨德里克斯(Hendrix)偏愛超驅動具有大容量的放大器獲得.[126]他有助於開發以前不受歡迎的吉他技術放大器反饋,並幫助普及在主流岩石中使用Wah-Wah踏板。[365]他拒絕了標準Barre Chord大多數吉他手使用的微分技術都支持用拇指對低6弦根的音符煩惱。[366]他在開頭的酒吧中應用了這項技術。小翅膀“,這使他能夠在旋律的同時維持和弦的根源。這種方法被描述為鋼琴風格,拇指彈奏鋼琴家的左手會彈奏的東西,而其他手指則彈奏旋律作為右手。[367]在三人組中花了幾年的時間,他建立了演奏節奏和弦和鉛線的能力,給人的音頻印像是,不止一位吉他手正在表演。[368][NB 40]他是第一位合併的藝術家立體聲音搖滾音樂錄音中的相分效果。[371]Holly George-Warren滾石寫道:“亨德里克斯(Hendrix)開創了將儀器用作電子聲源的使用。在他之前嘗試反饋和失真,但亨德里克斯(Hendrix。”[3][NB 41]

Hendrix在創造獨特的音樂聲音和吉他風格的同時,合成了各種流派,包括布魯斯,R&B,Soul,英國岩石美國民間音樂,1950年代的搖滾和爵士樂。[373]音樂學家戴維·莫斯科維茨(David Moskowitz)強調了布魯斯音樂在亨德里克斯(Hendrix)的演奏風格中的重要性,據作家史蒂芬·羅比(Steven Roby)和布拉德·施雷伯(Brad Schreiber)說,” [他]探索迷幻岩石”。[374]他的影響在各種流行的音樂格式中都很明顯,他為發展做出了重大貢獻硬石重金屬,放克,後朋克垃圾[375]嘻哈音樂.[376]他對現代吉他手的持久影響很難誇大其詞。他的技術和交付已經被別人大量模仿。[377]儘管他忙碌的巡迴演出和臭名昭著的完美主義,但他還是一位多產的唱片藝術家,留下了許多未發行的錄音。[378]亨德里克斯(Hendrix)去世40多年後,亨德里克斯(Hendrix)仍然像以往一樣受歡迎,年度專輯銷售超過他一生中的任何一年。[379]

就像他的當代狡猾的石頭,亨德里克斯(Hendrix)接受了白人音樂家的實驗主義前衛搖滾在1960年代後期,啟發了一波進步的靈魂接下來的十年出現的音樂家。[380]他直接影響了許多放克和放克岩藝術家,包括王子喬治·克林頓約翰·弗魯西安特(John Frusciante)紅辣椒埃迪·榛樹Funkadelic, 和厄尼·伊斯利(Ernie Isley)Isley兄弟。[381]Hendrix影響了後朋克吉他手,例如約翰·麥克格(John McGeoch)Siouxsie和Banshees羅伯特·史密斯治愈.[382]垃圾吉他手,例如傑里·坎特雷爾愛麗絲在鏈條上[383]邁克·麥克萊迪(Mike McCready)石戈薩德珍珠果醬已將亨德里克斯(Hendrix)作為影響。[375]Hendrix的影響力也擴展到許多嘻哈藝術家,包括德拉靈魂一個叫探索的部落數字地下野獸男孩, 和運行– D.M.C。[384]邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)亨德里克斯(Hendrix)給他留下了深刻的印象,他將亨德里克斯(Hendrix)的即興創作能力與薩克斯演奏家的能力進行了比較約翰·科爾特蘭(John Coltrane).[385][NB 42]

搖滾迷仍然在爭論亨德里克斯是否真的說芝加哥聯合創始人特里·凱斯(Terry Kath)是比他更好的吉他手[387]但是凱特(Kath)將亨德里克斯(Hendrix)命名為一個主要影響力:“但是那時有亨德里克斯(Hendrix),曼·吉米(Man。聽到他的聲音。伙計,沒有人能做他用吉他做的事情。沒有人能代替他。”[388]

Hendrix也受到影響黑色安息日[389]工業的藝術家瑪麗蓮·曼森[390]布魯斯傳奇史蒂夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)蘭迪·漢森[391]烏里·喬恩·羅斯(Uli Jon Roth)[392]流行歌手哈爾西[393]Ace Frehley[394]Metallica柯克·哈米特(Kirk Hammett)空運布拉德·惠特福德[395]猶大牧師里奇·福克納(Richie Faulkner)[396]樂器岩石吉他手喬·薩特里亞尼(Joe Satriani)國王的X歌手/貝斯手道格·皮尼克(Doug Pinnick)[397]弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)/大衛·鮑伊/說話的頭/緋紅之王/九寸釘槍手阿德里安·貝魯(Adrian Belew)[398]和重金屬演奏家Yngwie Malmsteen,他說:“ [Hendrix]毫無疑問地創造了現代電動遊戲……他是第一個。他開始了這一切。其餘的就是歷史。”[399]根據“許多人”,亨德里克斯是“傑出的黑色搖滾歌手”。喬恩·卡拉馬尼卡(Jon Caramanica).[400]成員靈魂人,一個實驗黑色音樂在1990年代末和2000年代初活動的集體活動受到Hendrix音樂中的創意自由的影響,並廣泛使用了電動女士工作室來製作自己的音樂。[401]

認可和獎勵

A color photograph of a bronze statue of a man holding an electric guitar.
Hendrix雕像外部Dimbola Lodge,懷特島

亨德里克斯(Hendrix)在他的一生和死後獲得了幾項著名的搖滾音樂獎。1967年,讀者旋律製造商將他評選為年度流行音樂家。[402]1968年滾石宣布他是今年的表演者。[402]同樣在1968年,西雅圖市也為他提供了這座城市的鑰匙。[403]唱片和音樂迴聲報紙以1969年和1970年的世界頂級音樂家尊敬他吉他手雜誌將他命名為年度搖滾吉他手。[404]

滾石排名他的三張非主題錄音室專輯,你有經驗嗎(1967),軸:大膽如愛(1967),以及電力萊德蘭(1968年)有史以來500張最偉大的專輯.[405]他們在他們的第一名中排名第一列表在有史以來最偉大的100名吉他手中,有史以來100位最偉大的藝術家名單中排名第六。[406]吉他世界S讀者在有史以來最偉大的100個吉他獨奏中投票選出了亨德里克斯的六本獨奏:“紫色霧霾”(70),“星形散佈的橫幅”(52; from。住在伍德斯托克),“機槍”(32;來自吉普賽人樂隊),“小翼”(18),“伏都教子(輕微回報)”(11)和“沿著守望台”(5)。[407]滾石將他的七個錄音放在有史以來500首最偉大的歌曲清單中:“紫色霧霾”(17),“沿著watch望塔”(47)“伏都教堂(少量回報)”(102),“狡猾的女士”(153),“ Hey Joe”(201),“小翼”(366)和“風哭泣瑪麗”(379)。[408]他們還包括亨德里克斯的三首歌有史以來100首最偉大的吉他歌曲:“紫色陰霾”(2),“伏都教子”(12)和“機槍”(49)。[409]

一顆星星好萊塢名人之旅於1991年11月14日在6627好萊塢大道上致力於Hendrix。[410]Jimi Hendrix的經驗於1992年入選搖滾名人堂,英國音樂名人堂2005年。[1][411]1998年,亨德里克斯(Hendrix)入選美國原住民音樂名人堂在第一年。[412][NB 43]1999年,讀者滾石吉他世界在20世紀最重要的音樂家中,亨德里克斯(Hendrix)排名良好。[414]2005年,他的首張專輯,你有經驗嗎,是當年向美國添加的50張錄音之一國家記錄登記處在裡面國會圖書館,“一直以來保存一直存在……作為國家音頻遺產的一部分”。[415]1992年11月27日在西雅圖,本來是亨德里克斯(Hendrix)誕辰50週年,是吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix Day),這在很大程度上是由於他的童年朋友,吉他手的努力薩米排水.[416][417]

藍色牌匾確定亨德里克斯(Hendrix)的前住所布魯克街,倫敦,是第一次發行的英國遺產紀念流行歌星。隔壁是以前的住所喬治·弗里德里奇·漢德爾(George Frideric Handel),布魯克街25號,[418]該博物館於2016年向公眾開放,作為漢德爾(Handel House)博物館。從2016年開始,博物館利用23層的高層進行了關於亨德里克斯(Hendrix)的展示,並被重塑為倫敦的Handel&Hendrix.

亨德里克斯(Hendrix)的紀念雕像在西雅圖的百老彙和派恩街(Pine Streets)的拐角處扮演Stratocaster。2006年5月,該市更名為其中部地區附近的公園Jimi Hendrix公園,以他的榮譽。[419]2012年,在1970年7月的現場建立了一個官方的歷史標記第二個亞特蘭大國際流行音樂節佐治亞州拜倫附近。標記文字在一定程度上寫道:“超過三十多個音樂表演,包括搖滾偶像吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)在他職業生涯中最大的美國觀眾中演奏。”[420]

亨德里克斯(Hendrix)的音樂獲得了許多名人堂格萊美獎(Grammy Awards),從1992年的終身成就獎開始,隨後在1999年獲得了兩張格萊美獎。你有經驗嗎電力萊德蘭軸:大膽如愛2006年獲得了格萊美獎。[421][422]2000年,他因其原始作品《紫色霧茲》(Purple Haze)和2001年獲得了名人堂格萊美獎(Grammy Award)的獎勵,並因錄製了迪倫(Dylan)的《守望台》(Watchtower)的錄音。亨德里克斯(Hendrix)對《星條旗》(The Star-Spangled Banner)的演繹在2009年獲得了格萊美獎。[421]

美國郵政服務在2014年發布了紀念郵票,紀念Hendrix。[423]2016年8月21日,亨德里克斯(Hendrix)入選節奏和布魯斯音樂名人堂迪爾伯恩,密歇根州.[424]James Marshall“ Jimi” Hendrix美國郵局在倫頓高地在西雅圖附近,距離亨德里克斯(Hendrix)的墳墓和紀念館約一英里,在2019年為亨德里克斯(Hendrix)重命名。[425]

2019年6月23日,吉普賽人樂隊被納入節奏和布魯斯音樂名人堂,查爾斯·H·賴特(Charles H. Wright)非裔美國人歷史博物館在密歇根州底特律。比利·考克斯,該小組的最後一個倖存的成員與Buddy Miles和Hendrix Estates的代表一起接受。[426]

唱片

Jimi Hendrix的經驗

Jimi Hendrix/吉普賽人樂隊

也可以看看

筆記

  1. ^作者查爾斯·R·克羅斯(Charles R. Cross)房間裡裝滿了鏡子寫道:“他(亨德里克斯的祖父伯特蘭·菲蘭德·羅斯·亨德里克斯(Bertran Philander Ross Hendrix)]出生於婚禮,從他的母親的混血兒,一個前被奴役的人和曾經奴役她的白人商人。”[5]
  2. ^幾位非本地亨德里克斯傳記作家指出,亨德里克斯(Hendrix)相信他擁有切諾基(Cherokee)遺產。[7]夏皮羅(Shapiro)和格萊布貝克(Glebbeek)寫道,諾拉(Nora)的祖母是“全血公主” [sic]在1990年的傳記中[8]儘管沒有已知的亨德里克斯或他的家人指的記錄。切諾基公主“(切諾基人沒有“公主”,但是這種術語在非本地人中非常普遍,他們聲稱對實際上是白人或黑人的祖先的切諾基身份。[9][10])亨德里克斯(Hendrix)沒有“加入任何切諾基部落”[11]“尚未發現亨德里克斯的切諾基血液的記錄,它的缺席可能是有問題的,尤其是考慮到非印度人對印度文化和身份的歷史”。[12]
  3. ^作者哈里·夏皮羅(Harry Shapiro)和凱撒·格萊布貝克(Caesar Glebbeek)推測,從約翰尼(Johnny)到詹姆斯(James)的變化可能是對艾爾(Al)對露西爾(Lucille)的事務的認識的回應,與一個自稱約翰·威廉姆斯(John Williams)的男人。[19]小時候,朋友和家人稱Hendrix為“ Buster”。他的兄弟萊昂(Leon)聲稱吉米(Jimi)在他的英雄之後選擇了暱稱巴斯特·克拉布(Buster Crabbe), 的Flash Gordon巴克·羅傑斯名望。[20]
  4. ^Al Hendrix完成了他在希爾堡,俄克拉荷馬州。[6]他大部分時間都在服務中南太平洋劇院, 在斐濟.[21]
  5. ^根據亨德里克斯(Hendrix貓王普雷斯利記錄。[32]
  6. ^亨德里克斯(Hendrix)看到普雷斯利(Presley)於1957年9月1日在西雅圖演出。[35]
  7. ^1967年,亨德里克斯(Hendrix新音樂劇。亨德里克斯說:“個人野心:有我自己的音樂風格。再次見到我的母親。”[31]
  8. ^在1960年代後期,亨德里克斯(Hendrix)告訴記者,種族主義者將他從加爾菲爾德(Garfield)開除,因為他在學習廳期間與白人女友牽著手。校長弗蘭克·哈納瓦爾特(Frank Hanawalt)說,這是由於成績差和出勤問題所致。[38]這所學校的非洲,歐洲和亞裔美國人的種族混合相對均相對。[39]
  9. ^據作者說,史蒂芬·羅比(Steven Roby)和布拉德·施雷伯(Brad Schreiber)說:“有錯誤地報導,醫務人員約翰·霍爾伯特(John Halbert)上尉建議吉米(Jimi)主要是因為承認對不願透露姓名的士兵承認同性戀慾望。”[62]但是,在國家人事記錄中心中,其中包含98頁記錄了亨德里克斯(Hendrix)的陸軍服務,包括他的無數違法行為,沒有提及“同性戀”一詞。[62]
  10. ^艾倫雙胞胎在亨德里克斯(Hendrix)的歌曲中以貧民窟的戰士的名字演出,以備用歌手的身份演出。自由”。[74]
  11. ^根據作者史蒂夫·羅比(Steve Roby)和布拉德·施雷伯(Brad Schreiber)的說法,亨德里克斯(Hendrix)於1964年8月被伊斯利(Isleys)解僱。[80]
  12. ^在會議期間錄製了另外三首歌曲:“世界各地的Dancin'”,“您最好停止”和“每次我想到您” - 但Vee Jay由於質量差而在當時沒有釋放它們。[84]
  13. ^騎士唱片會議的幾首歌曲和演示後來被銷售為“ Jimi Hendrix”唱片,後他聞名。[95]
  14. ^1966年中,亨德里克斯(Hendrix)與Lonnie Youngblood是薩克斯風演奏者,偶爾與柯蒂斯·奈特(Curtis Knight)一起表演。[98]課程為Youngblood製作了兩張單曲:“ Go Go Shoes”/“ Go Go Place”和“ Soul Food(這就是我喜歡的)”/“ Goodbye Bessie Mae”。[99]其他藝術家的單曲也來自會議,包括冰人的“(我的女孩)她是狐狸”/“(我想知道)要做什麼”和吉米·諾曼那個小老凹槽製造商“/“你只是在傷害自己”。[100]與柯蒂斯國王的錄音一樣,年輕會議的背景曲目和替代曲目將被過多用並操縱,以創建許多“新”曲目。[101]許多沒有任何Hendrix參與的Youngblood曲目後來將被銷售為“ Jimi Hendrix”唱片。[99]
  15. ^為了區分樂隊中的兩個蘭迪,亨德里克斯(Hendrix)被稱為蘭迪·沃爾夫(Randy Wolfe)“蘭迪·加利福尼亞(Randy California)”和蘭迪·帕爾默(Randy Palmer)。[103]蘭迪加利福尼亞後來共同創立了樂隊精神和他的繼父,鼓手埃德·卡西迪(Ed Cassidy).[104]
  16. ^哈蒙德(Hammond)的大多數專輯都將他列為“約翰·哈蒙德(John Hammond)”,儘管他經常被稱為“ John Hammond Jr.”。在傳記中,將他與父親區分開約翰·哈蒙德。後來,他被稱為“約翰·哈蒙德(John P. Hammond)”(父親和兒子沒有共享相同的中間名)。歌手吉他手艾倫·麥克爾瓦恩(Ellen McIlwaine)和吉他手傑夫·巴克斯特(Jeff Baxter)在此期間,還與Hendrix短暫合作。[107]
  17. ^Etchingham隨後寫了一本自傳,講述了他們的關係和1960年代的倫敦音樂界。[115]
  18. ^現在,這把吉他已被確定為吉他的獲取,後來被恢復了弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)。他用它錄製了他的專輯zoot魅力(1971)。當Zappa的兒子時Dweezil Zappa,大約20年後發現了吉他,扎帕給了他。[133]
  19. ^LP的原始版本沒有先前發布的單曲或其B面.[138]
  20. ^中士胡椒你有經驗嗎使用四軌技術。[134]
  21. ^美國和加拿大版本的你有經驗嗎有一個新的封面卡爾·弗里斯(Karl Ferris)還有一個新的歌曲列表,帶有重新刪除”紅房子“,“記住”和“你能看到我”為英國發行的前三個A端省略了空間:“嘿喬”,“紫色的霧霾”和“ the the the wind哭了瑪麗”。[142]“紅房子”是唯一的原創十二桿布魯斯由Hendrix撰寫。[142]
  22. ^當Track Records將“紫色霧茲”的主磁帶發送給重新製作的主磁帶時,他們在磁帶框上寫下了以下單詞:“故意失真。不要糾正”。[144]
  23. ^根據作家鮑勃·古拉(Bob Gula)的說法,“當吉米(Jimi)在蒙特利流行音樂節上登上吉他時,它成為了前半個世紀前半個世紀中最偉大的標誌性時刻之一;他的形像是他的迷幻伏都教孩子,他們是迷幻的伏都教徒,無法控制的力量,是岩石原型。”[154]音樂學家戴維·莫斯科維茨(David Moskowitz)寫道:“吉米(Jimi)跪在蒙特雷(Monterey)燃燒的吉他的形象成為了那個時代最具標誌性的照片之一。”[155]
  24. ^在節日的早些時候,一位德國攝影師建議卡拉夫(Caraeff)拍照,為亨德里克斯(Hendrix)拯救了電影。[156]
  25. ^與以前的LP一樣,樂隊必須在演出之間安排錄製會議。[171]
  26. ^雙LP是唯一完全在立體聲中混合的體驗專輯。[189]
  27. ^1968年3月,吉姆·莫里森加入紐約場景俱樂部的亨德里克斯(Hendrix)。[191]
  28. ^Hendrix和Etchingham在1969年初結束了他們的關係。[201]
  29. ^黃金和戈德斯坦拍攝了皇家阿爾伯特音樂廳,但截至2013年他們尚未正式釋放。[205]
  30. ^Hendrix同意為他的套裝獲得18,000美元的賠償,但最終獲得了32,000美元的表現,並為他拍攝他的權利12,000美元。[221]
  31. ^2010年,當聯邦上訴法院決定在線共享音樂錄音是否構成表演時,他們在決定中引用了亨德里克斯(Hendrix)的決定:“亨德里克斯(Hendrix)令人難以置信(或不,取決於一個人的敏感性)提供了這一星星的“演繹”。 - 在伍德斯托克(Woodstock)在1969年大聲表演時,在伍德斯托克(Woodstock)播放了橫幅。[230]
  32. ^伍德斯托克(Woodstock)陣容在隨後的兩次比賽中一起出現,並於9月16日最後一次堵塞了一次。此後不久,李和韋爾茲離開了樂隊。[231]
  33. ^為了為工作室提供資金,Hendrix和Jeffery從華納兄弟公司獲得了300,000美元的貸款。作為協議的一部分,Hendrix被要求向華納兄弟提供另一張專輯,從而為這部電影提供配樂。彩虹橋.[262]
  34. ^音樂會的現場錄音後來發行了住在費馬恩島.[269]
  35. ^亨德里克斯(Hendrix斯蒂芬·斯蒂爾斯(Stephen Stills)'同名專輯(1970年)和“永恆的第一”亞瑟·李的新化身。在凱西·埃欽漢姆(Kathy Etchingham)的婚姻之後,在1970年3月對倫敦的短暫訪問中記錄了這兩首曲目。[320]
  36. ^亨德里克斯(Hendrix)的許多個人物品,錄音帶和許多歌詞和詩歌現在都掌握在私人收藏家的手中,並在偶爾拍賣中吸引了大量資金。在邁克·杰弗裡(Mike Jeffery)的指示下,兩名員工的指示浮出水面,這些材料在他去世後從亨德里克斯(Hendrix)的格林威治村(Greenwich Village)公寓中取出了物品。[328]
  37. ^亨德里克斯(Hendrix)以前曾擁有1967年的飛行V,他用迷幻的設計手工繪畫,但懷特島(Isle of Wight)使用的飛行V是一款獨特的定制左手吉他,帶有金色的鍍金硬件,綁定的指板和“ Split-Diamond”在其他1960年代時代沒有發現的貨物標記。[337]
  38. ^在他們的第二次排練中,這種經歷試圖摧毀錢德勒給他們的燒傷放大器,通過將設備扔下樓梯來摧毀它們。[339]
  39. ^Hendrix擁有的WAH踏板是由托馬斯風琴公司並由Jen Elettronica Pescara在意大利製造Vox.[348]
  40. ^他對顫音酒吧經常使他的吉他弦失調,需要經常進行調諧。[369]在他生命的最後三年中,他放棄了標準音樂會音調相反,他的吉他擊倒了次要,或一半E♭。這不僅使弦線彎曲更加容易,而且還放下了吉他的音高,使自己更容易陪伴自己。[370]
  41. ^亨德里克斯(Hendrix)還在包括鋼琴上的鋼琴上彈奏鍵盤樂器。你有經驗嗎?“,”西班牙城堡魔術“, 和 ”Crosstown交通”,以及“大膽的愛”和“午夜燈的燃燒”上的大鍵琴。[372]
  42. ^戴維斯後來要求樂隊中的吉他手模仿Hendrix。[386]
  43. ^“納米斯將印度音樂的定義放在廣泛的族裔界限上,規避部落入學和保留地劃分的問題。這在選擇個人到NAMA名人堂的選擇中最為明顯,並已吸引了主流星星。 ...吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)。[413]

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參考書目

進一步閱讀

紀錄片

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  • 羅傑·龐弗里(Roger Pomphrey)(導演)(2005年)。經典專輯 - Jimi Hendrix體驗 - 電力萊德蘭(DVD)。鷹搖滾娛樂。asin B0007DBJP0.
  • 鮑勃·史密頓(Bob Smeaton)(導演)(2013年)。吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix):聽我的火車(DVD,藍光)。索尼遺產。asin B00F031WB8.
  • 鮑勃·史密頓(Bob Smeaton)(導演)(2012年)。西海岸西雅圖男孩:Jimi Hendrix:Voodoo Child(DVD,藍光)。索尼遺產。asin B007ZC92FA.

外部鏈接