Jimi Hendrix

Jimi Hendrix
Hendrix於1967年在Hoepla上表演
背景信息
出生名	約翰尼·艾倫·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix）
也稱為	詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix）
出生	1942年11月27日，美國華盛頓，美國
死了	1970年9月18日（27歲）英國倫敦
流派	岩石 迷幻 布魯斯 R＆B
職業	音樂家 詞曲作者 歌手
儀器）	吉他 人聲
幾年活躍	1962–1970
標籤	起訴 ppx 敬請回复 追踪 巴克萊 polydor 重新發行 國會大廈
以前	柯蒂斯騎士和鄉足 吉米·詹姆斯和藍火焰 Jimi Hendrix的經驗 吉普賽人樂隊
網站	jimihendrix.com
簽名

詹姆斯·馬歇爾·“吉米”·亨德里克斯（James Marshall“ Jimi” Hendrix）（生於約翰尼·艾倫·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix ）； 1942年11月27日至1970年9月18日）是美國吉他手，詞曲作者和歌手。儘管他的主流職業生涯僅四年了，但他被廣泛認為是流行音樂史上最偉大，最有影響力的電吉他手之一，也是20世紀最著名的音樂家之一。搖滾名人堂將他描述為“可以說是搖滾音樂史上最偉大的樂器主義者”。

亨德里克斯（Hendrix）出生於華盛頓的西雅圖，從15歲開始彈吉他。1961年，他入伍，但在第二年被退役。此後不久，他搬到了田納西州納什維爾的克拉克斯維爾，並開始在奇特林賽道上演出，在Isley兄弟的後備樂隊中贏得了一席之地，後來與小理查德（Little Richard）一起在1965年中繼續與他一起工作。然後，他與柯蒂斯·奈特（Curtis Knight）和鄉紳（Curtis Knight）一起演奏，然後於1966年末搬到英格蘭（England），此前動物的貝斯手查斯·錢德勒（ Chas Chandler）成為他的經理。幾個月之內，亨德里克斯（Hendrix）通過Jimi Hendrix的經驗獲得了三次英國十大命中：“嘿喬”，“紫色霧霾”和“ the the the the the the the the wind哭了瑪麗”。在1967年的蒙特雷流行音樂節上表演之後，他在美國成名。1968年，他的第三張也是最後一張錄音室專輯《電力萊德蘭德》（Electric Ladyland ）在美國排名第一。 Double LP是Hendrix在商業上最成功的發行，也是他的第一張也是唯一的專輯。他是世界上收入最高的表演者，他於1969年成為伍德斯托克節（Woodstock Festival ）和1970年的懷特島節（Isle of Wight Festival），然後在1970年9月在巴比妥酸鹽（Barbiturate）與巴比妥特（Barbiturate）相關的窒息而在倫敦意外死亡。

Hendrix的靈感來自美國搖滾和電動藍調。他贊成具有大量和增益的超驅動放大器，並在吉他放大器反饋引起的先前不受歡迎的聲音中發揮了作用。他還是最早在主流岩石中廣泛使用改變音調效果單元的吉他手之一，例如Fuzz Distormation， Octavia ， Wah-Wah和Uni-Vibe 。他是第一位在錄音中使用立體相位效果的音樂家。 Rolling Stone的Holly George-Warren評論說：“ Hendrix率先將該樂器用作電子聲源。在他之前的玩家嘗試了反饋和失真，但Hendrix將這些效果和其他效果變成了一個受控的，流暢的詞彙作為他開始的藍調。”

亨德里克斯（Hendrix）在他的一生和死後獲得了幾項音樂獎。 1967年， Melody Maker的讀者將他評為年度流行音樂家，1968年， Billboard將他命名為年度最佳藝術家， Rolling Stone宣布他為年度表演者。唱片和音樂迴聲以1969年的世界頂級音樂家和1970年的吉他手命名為年度搖滾吉他手。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的體驗於1992年引入搖滾名人堂，並於2005年英國音樂名人堂（UK Music Fame） 。滾石樂隊（Rolling Stone）排名樂隊的三張錄音室專輯《您經驗豐富》（1967年）， 《軸心：love》（Bold As Love （1967））和Electric Ladyland （1968），是“有史以來500張最偉大的專輯”之一，他們將Hendrix評為有史以來最偉大的吉他手，也是第六大藝術家。亨德里克斯（Hendrix）在2023年被滾石樂隊（Rolling Stone）評為有史以來最偉大的吉他手。

祖先和童年

Hendrix是非裔美國人和愛爾蘭血統。他的祖父伯特蘭·菲蘭德·羅斯·亨德里克斯（Bertran Philander Ross Hendrix）於1866年出生於1866年，是一個名叫范妮（Fanny）的婦女與來自俄亥俄州烏爾巴納（Urbana）的穀物商人或伊利諾伊州（Illinois）的穀物商人之間的婚外情，這是當時該地區最富有的男人之一。亨德里克斯（Hendrix）的祖母澤諾拉·諾拉·羅斯·摩爾（Zenora“ Nora” Rose Moore）是前舞者和雜耍表演者，他在霍根（Hogan）的巷子里共同創立了噴泉教堂。亨德里克斯（Hendrix）和摩爾（Moore）於1919年6月10日搬到加拿大溫哥華，在那裡有一個兒子詹姆斯·艾倫·亨德里克斯（James Allen Hendrix）；一家人稱他為“ al”。

1941年，搬到華盛頓的西雅圖後，艾爾·傑特（Lucille Jeter）（1925-1958）在舞蹈中；他們於1942年3月31日結婚。露西爾（Lucille）的父親（吉米（Jimi）的外祖父）是普雷斯頓·傑特（Preston Jeter）（生於1875年），其母親出生於與伯特蘭·菲蘭德·羅斯·亨德里克斯（Bertran Philander Ross Hendrix）相似的情況。露西爾（Lucille）的母親克拉麗絲（ NéeLawson ）有被奴役的人的非裔美國祖先。艾爾（Al）被美國陸軍起草在第二次世界大戰中服役，他在婚禮後三天開始接受他的基本培訓。約翰尼·艾倫·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix）於1942年11月27日出生於西雅圖。他是露西爾（Lucille）的五個孩子中的第一個。 1946年，約翰尼（Johnny）的父母將他的名字改名為詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix），以紀念艾爾（Al）和已故的兄弟萊昂·馬歇爾（Leon Marshall） 。

亨德里克斯（Hendrix）出生時駐紮在阿拉巴馬州，艾爾（Al）被剝奪了標準的軍事休假，為分娩的軍人提供了服務。他的指揮官將他放在寨子裡，以防止他去AWOL ，看他在西雅圖的嬰兒兒子。他花了兩個月的時間沒有審判，在頑強的時候，他收到了宣布兒子出生的電報。在Al的三年缺席期間，露西爾（Lucille）努力撫養兒子。當Al不在時，Hendrix主要受到家人和朋友的照顧，尤其是Lucille的姐姐Delores Hall和她的朋友Dorothy Harding。艾爾（Al）於1945年9月1日從美國陸軍獲得了光榮的履行。兩個月後，找不到露西爾（Lucille），阿爾（Al採用Hendrix；這是艾爾第一次見到他的兒子的地方。

從服務返回後，Al與Lucille團聚，但他無法找到穩定的工作使家庭貧窮。他們倆都在飲酒中掙扎，並且經常在醉酒時作戰。暴力有時會驅使Hendrix撤離並躲在他們家中的壁櫥裡。他與兄弟萊昂（Leon ）（生於1948年）的關係很親密，但不穩定。隨著萊昂（Leon）進出寄養，他們生活在兄弟般的分離中幾乎不斷地威脅。除萊昂外，亨德里克斯（Hendrix）還有三個年輕的兄弟姐妹：約瑟夫（Joseph），1949年出生於1950年，凱西（Kathy）和1951年的帕梅拉（Pamela），艾爾（Al）和露西爾（Lucille）都放棄了寄養和收養。一家人經常搬家，住在西雅圖附近的廉價酒店和公寓裡。有時，家庭成員會帶亨德里克斯去溫哥華留在祖母的住所。一個害羞而敏感的男孩，他受到生活經歷的深深影響。在後來的幾年中，他向女友坦白說，他曾是一名穿制服的男人性虐待的受害者。 1951年12月17日，亨德里克斯（Hendrix）九歲時，他的父母離婚了。法院批准了他和萊昂的監護權。

第一樂器

在1950年代中期，在西雅圖的霍勒斯·曼恩小學（Horace Mann Elementary School），亨德里克斯（Hendrix）隨身攜帶掃帚以模仿吉他的習慣引起了學校社會工作者的注意。在像安全毯一樣緊貼掃帚的一年多之後，她寫了一封信，要求為貧困兒童提供資金，並堅持認為讓他沒有吉他可能會造成心理傷害。她的努力失敗了，艾爾拒絕給他買吉他。

1957年，亨德里克斯（Hendrix）在幫助父親的同時，發現了他們從一個老婦的家中移走的垃圾中的夏威夷四弦琴。她告訴他，他可以保留只有一根繩子的樂器。他用耳朵學習，演奏單筆記，跟隨著貓王的Presley歌曲，尤其是“獵犬”。到33歲時，亨德里克斯（Hendrix）的母親露西爾（Lucille）出現了肝硬化，並於1958年2月2日，脾臟破裂時死亡。艾爾拒絕帶詹姆斯和萊昂參加母親的葬禮；相反，他給了他們威士忌的鏡頭，並告訴他們那是男人應該如何應對損失的方式。 1958年，亨德里克斯（Hendrix）在華盛頓初中完成了學業，並開始就讀，但沒有從加菲爾德高中（ Garfield High School）畢業。

1958年中，亨德里克斯（Hendrix）以5美元的價格購買了他的第一把原聲吉他（相當於2022年的51美元）。他每天玩了幾個小時，觀看其他人，向更有經驗的吉他手學習，並聽諸如Muddy Waters ， BB King ， Howlin'Wolf和Robert Johnson等布魯斯藝術家。亨德里克斯學會的第一首歌是電視主題“彼得·岡恩”。大約在那個時候，Hendrix與童年時代的朋友Sammy Drain和他的鍵盤扮演兄弟陷入困境。 1959年，亨德里克斯（Hendrix）參加了漢克·巴拉德（ Hank Ballard）的音樂會和西雅圖的中夜演唱會，遇到了樂隊的吉他手比利·戴維斯（Billy Davis） 。戴維斯向他展示了一些吉他舔，並與中間人一起給了他短暫的演出。這兩個仍然是朋友，直到1970年亨德里克斯去世。

在獲得原聲吉他後不久，Hendrix組成了他的第一支樂隊The Velvetones。沒有電吉他，他幾乎無法聽到他的聲音。大約三個月後，他意識到自己需要電吉他。 1959年中，他的父親屈服了，並給他買了一個白色的Supro Ozark 。亨德里克斯（Hendrix）的第一場演出是在西雅圖廟宇（Temple de Hirsch）的賈菲（Jaffe）房間裡與一支未命名的樂隊一起，但他們在兩場比賽之間開了槍。他加入了搖滾國王，該國王在伯德蘭俱樂部（Birdland Club）等場地專業演出。當他的吉他在一夜之間將其後台留在後台後被盜時，Al給他買了一個紅色的Silvertone Danelectro 。

兵役

在亨德里克斯（Hendrix）今年19歲之前，法律當局兩次抓住他騎著被盜的汽車。考慮到監獄或參加軍隊之間的選擇，他選擇了後者並於1961年5月31日入伍。在加利福尼亞州福爾德堡完成了八週的基礎培訓後，他被分配到第101空降師並駐紮在肯塔基州坎貝爾堡。他於11月8日到達，此後不久他寫信給父親：“除了體育訓練和騷擾兩個星期，然後當您上學時，您都會下地獄。他們讓您致死，大驚小怪鬥爭。”亨德里克斯（Hendrix）在他的女友貝蒂·讓·摩根（Betty Jean Morgan）的家中，在他的下一個信中，他把吉他留在西雅圖的家中，要求他的父親盡快將其發送給他，並說：“我真的需要它。”他的父親不得不寄出紅色的Silvertone Danelectro，Hendrix將“ Betty Jean”一詞手繪給了Fort Campbell。他對樂器的痴迷顯然導致了他對職責的忽視，這導致了同齡人的嘲諷和身體虐待，他們至少一次將吉他藏在他身上，直到他乞求返回。 1961年11月，軍人比利·考克斯（Billy Cox）走過軍隊俱樂部，聽到了亨德里克斯（Hendrix）的比賽。亨德里克斯（Hendrix）的技術印象深刻，科克斯（Cox）將其描述為“約翰·李·胡克（ John Lee Hooker）和貝多芬（ Beethoven ）”的結合，考克斯借了低音吉他，兩隻吉他被卡住。幾週之內，他們在周末開始與其他音樂家一起在一個鬆散組織的樂隊The Casuals演出。

亨德里克斯（Hendrix）完成了他的傘兵訓練，並於1962年1月11日，查爾斯·WG少校（Charles WG Rich）授予他享有聲望的尖叫老鷹（Eagles）補丁。到2月，他的個人行為開始引起上司的批評。他們給他標記了一個不合格的射手，經常在值班時小睡，沒有報告床鋪檢查。 5月24日，亨德里克斯（Hendrix）的排中士詹姆斯·C·斯皮爾斯（James C. Spears）提交了一份報告：“他對軍隊沒有任何興趣……我認為，私人亨德里克斯永遠不會達到要求的標準士兵。我覺得如果兵役盡快出院，兵役將受益。” 1962年6月29日，亨德里克斯（Hendrix）在光榮的條件下被授予一般釋放。亨德里克斯（Hendrix）後來談到了他對軍隊的不滿，他在第26降降落傘跳躍期間摔斷了腳踝後，在他的腳踝後獲得了醫療釋放，但沒有產生任何軍隊記錄，表明他因任何傷害而受到任何傷害。

職業

早些年

1962年9月，考克斯（Cox）從軍隊退役後，他和亨德里克斯（Hendrix）穿過坎貝爾堡（Fort Campbell）到田納西州克拉克斯維爾（ Clarksville ），搬到了全州線約20英里（32公里），並組建了一支樂隊，即King Kasuals。在西雅圖，亨德里克斯（Hendrix）看到布奇·斯尼普斯（Butch Snipes）戴著牙齒，現在卡薩爾（Kasuals）的第二個吉他手阿爾方索（Alphonso）“嬰兒噓” （Baby Boo）揚（Baby Boo” Young）表演了這款吉他頭。不要被淘汰，亨德里克斯還學會了以這種方式玩。他後來解釋說：“這樣做的想法出現在我身上 ...在田納西州。在那兒，您必須玩牙齒，否則您會被槍殺。整個舞台上都有一條骨折的痕跡。”

儘管他們開始在晦澀的場地演出低薪演出，但樂隊最終搬到了納什維爾的杰斐遜街（Jefferson Street），這是該市黑人社區的傳統心臟，也是蓬勃發展的節奏和藍調音樂界的家。他們在鎮上的一個受歡迎的摩洛哥俱樂部（Del Morocco）贏得了短暫的居留權，在接下來的兩年中，亨德里克斯（Hendrix）在整個南方的場地巡迴演出中以與劇院所有者預訂協會（TOBA）的聯繫。廣泛稱為奇特林電路。除了參加自己的樂隊之外，Hendrix還擔任了各種靈魂，R＆B和布魯斯音樂家的支持音樂家，包括威爾遜·皮克特（Wilson Pickett），斯利姆·哈波（ Slim Harpo ），山姆·庫克（Sam Sam Cooke），艾克（ Sam Cooke ），艾克（Ike）和蒂娜·特納（Tina Turner）和傑基·威爾遜（Jackie Wilson） 。

1964年1月，亨德里克斯（Hendrix）覺得自己在藝術上已經超越了巡迴賽，並因不得不遵守樂隊領導者的規則而感到沮喪，因此，亨德里克斯（Hendrix）決定自己冒險。他搬進了哈林的特蕾莎酒店，在那裡他與Lithofayne Pridgon（被稱為“ Faye”）結為朋友，後者成為了他的女友。普里根（Pridgon）是整個地區音樂界的哈林人，並在整個地區的音樂界中提供了聯繫，為他提供了庇護所，支持和鼓勵。亨德里克斯還遇到了艾倫雙胞胎，亞瑟和阿爾伯特。 1964年2月，亨德里克斯（Hendrix）在阿波羅劇院業餘比賽中獲得一等獎。希望獲得職業機會，他扮演了哈林俱樂部巡迴賽，並與各種樂隊一起坐在那裡。在喬·德克斯（Joe Tex）的前同事的建議下，羅尼·伊斯利（Ronnie Isley）授予亨德里克斯（Hendrix）的試鏡，這導致了一項提議成為Isley兄弟支持樂隊IB Specials的吉他手，他很容易接受。

首次錄音

1964年3月，Hendrix與Isley Brothers錄製了兩部分的“作證”。它在6月發行，未能繪製圖表。 5月，他為Don Covay歌曲“ Mercy Mercy ”提供了吉他樂器。 Rosemart Records於8月份發行並由Atlantic分發，該曲目在廣告牌圖上達到了35號。

亨德里克斯（Hendrix）在1964年的大部分時間裡與島（Isleys）一起巡迴演出，但在10月底，在每天晚上厭倦了演奏相同的比賽之後，他離開了樂隊。此後不久，亨德里克斯（Hendrix）加入了小理查德（Little Richard ）的巡迴樂隊The Issingters 。在1965年2月在洛杉磯停留期間，他與理查德（Richard）一起錄製了他的第一張也是唯一的單曲，“我不知道你得到了什麼（但它得到了我），由唐·科維（Don Covay）撰寫，並由Vee-Jay Records發行。理查德（Richard）的受歡迎程度在當時逐漸減弱，單人在92號上達到頂峰，在刪除圖表之前，它持續了一周。亨德里克斯（Hendrix）在好萊塢的威爾科克斯酒店（Wilcox Hotel）遇到了歌手羅莎·李·布魯克斯（Rosa Lee Brooks），她邀請他參加她的單曲的錄音會議，其中包括Arthur Lee錄製了“我的日記”作為A-side和“ utee”和“ Utee” B面。亨德里克斯（Hendrix）在這兩首曲目上彈吉他，其中還包括李的背景嗓音。單人未能繪製榜單，但亨德里克斯（Hendrix）和李（Lee）開始了持續了幾年的友誼。亨德里克斯（Hendrix）後來成為李樂隊Love的熱心支持者。

1965年7月，亨德里克斯（Hendrix）在納什維爾（Nashville）的5夜火車上首次露面。在小理查德（Little Richard）的合奏樂隊中，他在“ shot彈槍”上支持了歌手Buddy和Stacy。該節目的視頻錄製標誌著Hendrix表演的最早錄像。理查德（Richard）和亨德里克斯（Hendrix）經常在遲到，衣櫃和亨德里克斯（Hendrix）的舞台滑稽動作上發生衝突，理查德（Richard）的兄弟羅伯特（Robert）解雇了他。

7月27日，Hendrix在Sue Records和Copa Management上與Juggy Murray簽訂了他的第一份錄音合同。然後，他短暫地重新加入了Isley兄弟，並與他們一起錄製了第二張單曲，“ Move Comping and Let Me Dance”支持“您是否感到失望”。那年晚些時候，他加入了一支紐約的R＆B樂隊，柯蒂斯·奈特（Curtis Knight ）和鄉紳（The Squires），在一家旅館的大廳與奈特（Knight）見面之後，兩人都住在那裡。 Hendrix與他們一起表演了八個月。

1965年10月，他和奈特（Knight）錄製了單曲，“您會如何看待“ Welcome Home”。儘管與Sue合同為期兩年，但Hendrix於10月15日與企業家Ed Chalpin簽訂了為期三年的錄音合同。儘管與Chalpin的關係短暫，但他的合同仍然有效，後來造成了Hendrix的法律和職業問題。 。亨德里克斯（Hendrix）在騎士任職期間與喬伊·迪（Joey Dee）和《星光遊》（The Starliters）短暫巡迴演出，並與柯蒂斯國王（King Curtis）合作進行了幾張唱片，包括雷·夏普（Ray Sharpe ）的兩部分單曲“ Help Me”。亨德里克斯（Hendrix）獲得了兩個樂器“黃蜂巢”（Hornets Nest）和“敲門”的作曲家榮譽，並於1966年以柯蒂斯·奈特（Curtis Knight）和《小火星》 （Squires）的單曲釋放。

亨德里克斯（Hendrix）因其作為R＆B Sideman的經歷而受到限制，他於1966年搬到了紐約市的格林威治村（Greenwich Village） ，該村莊有充滿活力和多樣化的音樂界。在那裡，他在咖啡館得到了居留權？在MacDougal Street上，當時六月，吉米·詹姆斯（Jimmy James）和藍色火焰組成了自己的樂隊，其中包括未來的精神吉他手蘭迪·加利福尼亞（Randy California） 。藍色火焰在紐約的多個俱樂部播放，亨德里克斯（Hendrix）開始開發他的吉他風格和材料，他很快就會使用這種吉他。 9月，他們在曼哈頓的Cafe au Go Go中舉行了最後的音樂會，作為歌手和吉他手的支持小組，然後被稱為John Hammond 。

Jimi Hendrix的經驗

到1966年5月，亨德里克斯（Hendrix）努力贏得演奏R＆B巡迴賽的謀生工資，因此他短暫地重新加入了柯蒂斯·奈特（Curtis Knight），並在紐約市最受歡迎的夜總會之一獵豹俱樂部（The Cheetah Club）訂婚。在表演中，滾石樂隊吉他手基思·理查茲（Keith Richards）的女友琳達·基思（Linda Keith）注意到了亨德里克斯（Hendrix），並被他的演奏“迷住了”。她邀請他加入她喝酒，兩人成為朋友。

當亨德里克斯（Hendrix）扮演吉米·詹姆斯（Jimmy James）和藍色火焰時，基思（Keith）向石頭經理安德魯·盧格·奧爾德姆（Andrew Loog Oldham）和製片人西摩·斯坦（Seymour Stein）推薦了他。他們沒有看到亨德里克斯的音樂潛力，並拒絕了他。基思將他轉介給了Chas Chandler ，後者離開了動物，對管理和製作藝術家感興趣。錢德勒（Chandler）看到亨德里克斯（Hendrix）在咖啡館裡玩？ ，紐約市夜總會的格林威治村。錢德勒（Chandler）喜歡比利·羅伯茨（Billy Roberts）的歌曲《嘿喬》（ Hey Joe ），並堅信他可以與合適的藝術家創建一個熱門單曲。他對Hendrix的歌曲印象深刻，他於1966年9月24日將他帶到倫敦，並與他自己和前動物經理邁克爾·杰弗裡（Michael Jeffery）簽訂了管理和生產合同。那天晚上，亨德里克斯在聖詹姆斯的蘇格蘭威士忌中進行了即興的獨奏表演，並開始與凱西·埃欽漢姆（Kathy Etchingham）建立關係，持續了兩年半。

亨德里克斯（Hendrix）到達倫敦之後，錢德勒（Chandler）開始招募一支樂隊，旨在突出他的才華，即吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的經驗。亨德里克斯（Hendrix）在新動物的試鏡中認識了吉他手諾埃爾·雷丁（Noel Redding） ，雷丁（Redding）對布魯斯（Blues）進步的知識給亨德里克斯（Hendrix）留下了深刻的印象，後者說他也喜歡雷丁的髮型。錢德勒問雷丁是否想在亨德里克斯樂隊中彈貝斯吉他。雷丁同意。錢德勒（Chandler）開始尋找鼓手，不久之後，通過一個共同的朋友聯繫了米奇·米切爾（Mitch Mitchell） 。米切爾（Mitchell）最近被喬治（Georgie）成名和藍色火焰（Blue Flames）開除，他參加了與雷丁（Redding）和亨德里克斯（Hendrix）的排練，他們在節奏和藍調方面共同興趣。當錢德勒當天晚些時候給米切爾打電話給他時，他很容易接受。錢德勒還說服了亨德里克斯（Hendrix）將他的名字的拼寫從吉米（Jimmy）更改為更奇特的吉米（Jimi） 。

1966年10月1日，錢德勒（Chandler）將亨德里克斯（Hendrix）帶到了攝政街（Regent Street）的倫敦理工學院（ London Polytechnic），在那裡，奶油賽計劃演出，亨德里克斯（Hendrix）和吉他手埃里克（Eric Clapton）遇見了倫敦。克拉普頓後來說：“他問他是否可以玩幾個數字。我說，'當然'，但我對他有一種有趣的感覺。”在Cream套裝的中途，Hendrix登上了舞台，並演奏了Howlin'Wolf歌曲“ Killing Floor ”的瘋狂版本。 1989年，克拉普頓（Clapton）描述了表演：“他幾乎扮演著你能想到的每種風格，而不是以一種浮華的方式。我的意思是他做了一些技巧，例如戴著牙齒和背後，但沒有“從升級的意義上講，就是這樣……他走開了，我的生活再也沒有一樣了。”

英國成功

1966年10月中旬，錢德勒（Chandler）在簡短的法國遊覽中安排了約翰尼·赫利（ Johnny Hallyday ）的支持法的訂婚。因此，吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的經驗於1966年10月13日在Evreux的《新奇》中進行了首場演出。他們熱情地在10月18日在巴黎奧林匹亞劇院（Olympia Theatre）獲得了15分鐘的表演，這是樂隊最早已知的唱片。 10月下旬， WHO的經理Kit Lambert和Chris Stamp在10月23日與他們新成立的標籤， Track Records簽署了經驗，曲目記錄和小組錄製了他們的第一首歌“ Hey Joe”。是亨德里克斯（Hendrix）到達英格蘭後的第一次歌曲創作，於11月2日被錄製。

從1966年11月8日至11日，吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的經驗在慕尼黑的大蘋果俱樂部（Big Apple Club）居住了很短的居留權，這是他們在德國的首次演出。此時，亨德里克斯（Hendrix）從那時開始定義他的表演經歷：當試圖從恐慌中擺脫狂熱的觀眾，這使他脫離了舞台，他在舞台上首次爆炸了他的吉他，被觀眾認為是演出的一部分。觀察觀眾的反應，錢德勒決定，這種暴力表演必須成為體驗表演的永久特徵。

11月中旬，他們在倫敦的O'Nails夜總會的Bag O'Nails夜總會演出，Clapton， John Lennon ， Paul McCartney ， Jeff Beck ， Pete Townshend ， Brian Jones ，Mick Jagger， Mick Jagger和Kevin Ayers參加。艾爾斯（Ayers）將人群的反應描述為令人震驚的懷疑：“所有的星星都在那兒，我聽到了嚴肅的評論，你知道'屎'，'耶穌'，'該死的'，而其他言語比這更糟糕。”表演贏得了Hendrix的第一次採訪，並以標題為“現像先生”在唱片《鏡報》上發表。比爾·哈里（Bill Harry）寫道：“現在聽到這個消息……我們預測[Hendrix]將像龍捲風一樣繞過業務。”人們？”亨德里克斯說：“我們不想被分類為任何類別...如果它一定有標籤，我希望被稱為'自由感覺'。這是岩石，怪胎，狂歡的混合和布魯斯”。通過與Polydor Records的發行協議，體驗的第一張單曲“ Hey Joe”（Hey Joe）獲得了“ Stone Free”的支持，於1966年12月16日發行。在流行音樂中，“ Hey Joe”在12月29日進入英國排行榜，並以第六名達到頂峰。 1967年3月的進一步成功以英國排名第三的“紫色霧霾”，並在5月的“風叫瑪麗”（Wind Croies Mary ）保持在英國排行榜上，持續了11個星期，達到了第六名。 1967年3月12日，他在西約克郡伊爾克利（Ilkley）的特勞特貝克酒店（Troutbeck Hotel）演出，在那里大約有900人出現後（該酒店獲得了250次許可），由於安全問題，當地警察停止了演出。

1967年3月31日，當經驗等待在倫敦阿斯托里亞（Astoria）演出時，亨德里克斯（Hendrix）和錢德勒（Chandler）討論瞭如何增加樂隊媒體曝光率的方法。當錢德勒向記者基思·阿爾瑟姆（Keith Altham）尋求建議時，阿爾瑟姆（Altham）建議他們需要做比世衛組織舞台表演更具戲劇性的事情，這涉及粉碎樂器。亨德里克斯開玩笑說：“也許我可以砸碎一頭大象”，阿爾瑟姆回答：“好吧，這是一個可惜的是你不能對吉他放火”。然後，錢德勒要求道路經理格里·斯蒂克爾斯（Gerry Stickells）採購一些較輕的液體。在演出期間，亨德里克斯（Hendrix）在45分鐘的結束時將吉他著火之前就進行了特別動態的表現。特技表現之後，倫敦新聞界成員將亨德里克斯（Hendrix）標記為“黑色貓王”和“婆羅洲的野人”。

英國的一個持久的城市傳奇人士堅持認為，自20世紀中葉以來在英國出現的野性長尾小鸚鵡的可能解釋可能源自1960年代Hendrix在Carnaby Street上發行的一對鳥類。但是，根據一項研究，該研究繪製了有關鳥類目擊的歷史新聞報導，神話並非如此。

你有經驗嗎

在英國前兩首單曲“ Hey Joe”和“ Purple Haze”取得成功之後，體驗開始為全長LP組裝材料。在倫敦，錄音始於De Lane Lea Studios ，後來搬到了著名的奧林匹克工作室。您的專輯是您經歷的，具有多種音樂風格，包括布魯斯曲目，例如“ Red House ”和R＆B歌曲“記住”。它還包括實驗性科幻小說《太陽的第三塊石頭》和標題曲目的後現代音景，並帶有突出的向後吉他和鼓。 “我今天不住”是亨德里克斯（Hendrix）的吉他反饋即興演奏的媒介，而“火”是由米切爾（Mitchell）的鼓驅動的。

1967年5月12日在英國發行，您在圖表上花了33週的時間，達到第二名。它阻止了甲殼蟲樂隊的中士達到最高點。 Pepper的孤獨之心俱樂部樂隊。 1967年6月4日，亨德里克斯（Hendrix）在倫敦的薩維爾劇院（Saville Theatre）開場演出，他演繹了中士。 Pepper的標題曲目，該曲目僅在三天前發布。甲殼蟲樂隊經理布萊恩·愛潑斯坦（Brian Epstein）當時擁有薩維爾（Saville），喬治·哈里森（George Harrison）和保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）都參加了表演。麥卡特尼（McCartney）描述了這一刻：“窗簾飛了起來，他走來走去扮演'sgt。pepper'。這是任何人的書中的一個非常重要的讚美。我將其作為我職業生涯的最大榮譽之一。” 8月23日在美國發行的Reprise Records在美國發行，您是否經歷了Billboard 200上的第五名。

1989年，吉他世界的創始編輯諾·戈德瓦瑟（Noe Goldwasser）被描述為“搖晃世界的專輯……使它永遠改變”。 2005年， Rolling Stone稱Double-Platinum LP Hendrix的“ Epochal首次亮相”，他們將其排名為有史以來第15張最偉大的專輯，並指出了他的“對Amp Howl的剝削”，並將他的吉他演奏為“ Invendiary ...歷史悠久...歷史性...在自身”。

蒙特雷流行音樂節

儘管當時在歐洲很受歡迎，但經驗的第一首美國單曲“ Hey Joe”在1967年5月1日發行後未能到達Billboard Hot 100圖表。節日。他堅持認為，如果沒有亨德里克斯（Hendrix），他稱之為“吉他上的絕對王牌”將是不完整的。麥卡特尼同意加入組織者董事會，條件是在6月中旬的音樂節上表演。

1967年6月18日，布萊恩·瓊斯（Brian Jones）作為“他有史以來最令人興奮的表演者”提出，亨德里克斯（Hendrix異國情調的其他地方都顯示”。 Shadwick寫道：“ [Hendrix]不僅在音樂上完全是新事物，而且是黑人美國藝人應該和外觀的完全原始的願景。”經驗繼續進行“嘿喬”，BB King的“搖滾我的寶貝”，奇普·泰勒（ Chip Taylor ）的《野性事物》（ Wild Thing ）和鮑勃·迪倫（ Bob Dylan ”，“你能看到我嗎？場景以亨德里克斯（Hendrix）摧毀了他的吉他和向觀眾扔掉的吉他。 Rolling Stone的Alex Vadukul寫道：

當吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）在1967年蒙特利流行音樂節上放火時，他創造了搖滾最完美的時刻之一。站在那場音樂會的前排是一個17歲的男孩埃德·卡拉夫（Ed Caraeff） 。卡拉夫（Caraeff）從未見過亨德里克斯（Hendrix），也沒有聽過他的音樂，但他和他一起有相機，他的電影卷中還剩下了一張鏡頭。當亨德里克斯（Hendrix）點燃吉他時，卡拉夫（Caraeff）拍了最後一張照片。它將成為搖滾中最著名的圖像之一。

卡拉夫（Caraeff）站在舞台邊緣旁邊的椅子上，拍了四張亨德里克斯（Hendrix）燃燒吉他的單色照片。卡拉夫（Caraeff）足夠靠近火，他不得不使用相機保護自己的臉部免受熱量的影響。滾石後來使圖像著色，將其與節日中拍攝的其他圖片匹配，然後使用1987年雜誌封面的鏡頭。根據作者蓋爾·巴克蘭（Gail Buckland）的說法，“亨德里克斯（Hendrix）跪在他燃燒的吉他前抬起的手，是搖滾中最著名的圖像之一”。作者兼歷史學家馬修·惠特克（Matthew C. Whitaker）寫道：“亨德里克斯（Hendrix）的吉他燃燒成為搖滾歷史上的標誌性形象，並引起了他的全國關注”。 《洛杉磯時報》斷言，離開舞台後，亨德里克斯“從謠言到傳奇畢業”。作者約翰·麥克德莫特（John McDermott）寫道：“亨德里克斯（Hendrix）使蒙特雷觀眾驚呆了，對他們剛剛聽到和看到的東西感到難以置信”。根據亨德里克斯（Hendrix）的說法：“我決定在一首歌結束時摧毀我的吉他作為犧牲。你犧牲了自己愛的東西。我愛我的吉他。”該表演是由D. A. Pennebaker拍攝的，並包括在音樂會紀錄片蒙特雷流行音樂中，該音樂會幫助Hendrix在美國公眾方面受歡迎。

節日結束後，這次體驗被預訂了比爾·格雷厄姆（Bill Graham）的菲爾莫爾（ Fillmore）舉行的五場音樂會，並與老大哥，控股公司和杰斐遜飛機。在前兩個晚上，這一經驗優於杰斐遜飛機，並在第五次賬單的頂部取代了飛機。在他們成功的西海岸介紹之後，其中包括在金門公園舉行的免費露天音樂會以及在威士忌酒中的音樂會，這一經驗被預定為第一次美國怪物之旅的開幕式。 Monkees要求Hendrix作為輔助行為，因為他們是粉絲，但他們的年輕觀眾不喜歡這次經歷，後者在六場演出後離開了巡迴演出。錢德勒後來說，他為亨德里克斯（Hendrix）宣傳而設計了這次巡迴演出。

軸：大膽如愛

第二張體驗專輯《 Axis：Bold As Love》以“ EXP”開頭，該曲目“ Exp”以一種新的創意方式使用微音和諧波反饋。它還展示了一種實驗性立體聲平移效果，其中亨德里克斯（Hendrix）的吉他在立體聲圖像中移動，圍繞聽眾旋轉。該作品反映了他對科幻和外太空的日益興趣。他圍繞著兩節經文和兩個合唱團製作了專輯的標題曲目和大結局，在此期間，他將情感與角色配對，並將其與顏色進行比較。這首歌的尾聲是立體聲計算的第一錄。沙德威克（Shadwick）將作品描述為“軸心上最雄心勃勃的作品，歌詞的奢侈隱喻暗示著對亨德里克斯（Hendrix）的歌曲創作的信心越來越大”。他的吉他演奏在整首歌曲中都以弦弦和對立運動為標誌，其中有顫音的部分和弦為合唱提供了音樂基礎，這在音樂學家安迪·阿勒多特（Andy Aledort）中所描述的就是“只是有史以來最偉大的電吉他獨奏者之一” 。曲目以顫音挑選的第32音符雙站逐漸消失。

當亨德里克斯（Hendrix）丟失了LP側面的主磁帶時，預定的Axis發布日期幾乎被推遲了，將其留在倫敦出租車的後排座位上。隨著截止日期的迫在眉睫，亨德里克斯，錢德勒和工程師埃迪·克萊默（Eddie Kramer）在一次過夜的會議中將大部分時間重新混合在一起，但它們無法匹配“如果6是9 ”的丟失組合的質量。雷丁（Redding）的錄音帶錄製了這種混合物，必須用鐵將其弄皺。在詩句中，亨德里克斯（Hendrix）用吉他線翻了一番，他的演奏比他的人聲低一個八度。亨德里克斯（Hendrix）對這張專輯如此迅速地重新混合感到失望，他覺得如果給他們更多的時間可能會更好。

Axis以迷幻的封面藝術為特色，其中描繪了Hendrix和Vishnu的各種化身的經驗，並從Karl Ferris的照片中納入了Roger Law的繪畫。然後，這幅畫被疊加在批量生產的宗教海報的副本上。亨德里克斯（Hendrix）表示，如果它突出了他的美洲印第安人遺產，封面花費了5,000美元，那將是更合適的。他說：“你錯了……我不是那種印度人。” Track於1967年12月1日在英國發行了專輯，在該專輯中達到了第五名，在排行榜上花費了16週。 1968年2月， Axis：Bold As Love在美國排名第三。

據作家彼得·多吉特（Peter Doggett）稱，當作者兼記者里奇·恩特伯格（Richie Unterberger）將Axis描述為令人印象深刻的體驗專輯時，該版本“在Hendrix的作品中宣告了新的微妙之處”。米切爾說：“軸心是第一次很明顯，吉米在混合板後面工作，而且對他想要錄製的東西有一些積極的想法。這可能是任何潛力的開始他與工作室中的Chas之間的衝突。”

電力萊德蘭

該體驗的第三張也是最後一張錄音室專輯《電氣萊德蘭德》的錄製最早於1967年12月20日在奧運會工作室開始。嘗試了幾首歌。但是，在1968年4月，與錢德勒（Chandler）成為製片人兼工程師埃迪·克萊默（Eddie Kramer）和加里·凱爾格倫（Gary Kellgren）的經驗，將Sessions搬到了紐約新開業的唱片植物工作室。隨著會議的進行，錢德勒對亨德里克斯的完美主義和對重複的要求越來越沮喪。亨德里克斯（Hendrix）還允許眾多朋友和客人加入他們的工作室，該工作室為控制室中的混亂和擁擠的環境做出了貢獻，並帶領錢德勒（Chandler）切斷了他與亨德里克斯（Hendrix）的專業關係。雷丁後來回憶說：“工作室裡有很多人；你不能動。這是一個聚會，而不是一場會議。”雷丁（Redding）在1968年中期成立了自己的樂隊， Fat Mattress發現越來越難以實現自己的承諾，因此Hendrix在Electric Ladyland上演奏了許多低音零件。專輯的封面說它是“由Jimi Hendrix製作和執導的”。在電動萊德蘭錄音會議期間，亨德里克斯（Hendrix）開始嘗試其他音樂家的組合，包括杰斐遜·飛機（Jefferson Airplane）的傑克·卡薩迪（Jack Casady ）和交通的史蒂夫·溫伍德（Steve Winwood） ，分別在15分鐘的慢藍色果醬中演奏了貝斯和風琴，“ Voodoo Chile ”。在專輯的製作過程中，Hendrix與BB King， Al Kooper和Elvin Bishop一起出現在即興果醬中。 Electric Ladyland於10月25日被釋放，到11月中旬，它在美國排名第一，在最高點呆了兩個星期。 Double LP是Hendrix在商業上最成功的發行，也是他唯一的第一張專輯。它在英國達到了第六名，在圖表上花費了12週。 Electric Ladyland包括亨德里克斯（Hendrix）的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）歌曲《沿著守望台》（All The Watchtower ）的封面，後者成為亨德里克斯（Hendrix）最暢銷的單曲，他唯一的美國排名前40名，達到了20位；單人在英國排名第五。專輯中添加了他的第一首以Wah-Wah踏板為特色的歌曲《午夜燈的燃燒》。它最初於1967年8月在英國發行，並在圖表上排名第18。

1989年，吉他世界的創始編輯諾·戈德瓦瑟（Noe Goldwasser）將電力萊德蘭（Electric Ladyland）描述為“亨德里克斯（Hendrix）的傑作”。據作家邁克爾·希特利（Michael Heatley）稱，“大多數批評家都同意”這張專輯是“吉米深深的野心的最大意識”。 2004年，作者彼得·戈格特（Peter Doggett）在2004年寫道：“對於純粹的實驗天才，旋律的才華，概念視覺和樂器才華，電氣萊德蘭（Electric Ladyland）仍然是搖滾最偉大專輯的地位的主要競爭者。” Doggett將LP描述為“任何搖滾音樂家從未超越音樂的音樂才能”。

分手

1969年1月，在缺席了六個多月之後，亨德里克斯（Hendrix）短暫地搬回了他的女友凱西·埃奇漢姆（Kathy Etchingham）在倫敦布魯克街（Brook Street）的公寓，距作曲家漢德爾（Handel）的家中隔壁。在1969年1月在BBC舉行的Lulu Show的演出之後向最近解散的樂隊霜致敬，直到導演兼製片人斯坦利·多夫曼（Stanley Dorfman）被迫將這首歌提交早期結尾。貝斯手諾埃爾·雷丁（Noel Redding）在他的自傳中描述的是“隨著他在現場表演中的滴答序幕，沒有跑到場景上以阻止我們或拉插頭，他無能為力。可能已經加入了我們，在最後一段時間裡扮演了聊天，史丹利（Stanley）撕裂了他的頭髮，指著他的手錶，默默地尖叫著我們。結果是我們有史以來最廣泛使用的電影之一。當然，這是最放鬆的電影。”演出結束後，多夫曼在英國廣播公司（BBC）俱樂部回憶起，他發現亨德里克斯（Hendrix）是“一個非常可愛的人，非常安靜，他根本不知道自己做錯了什麼。”然而，根據Rock and Roll Legend的說法，Hendrix再次被禁止在BBC工作。在此期間，這一經驗參觀了西德的斯堪的納維亞半島，並在法國進行了最後兩場表演。 2月18日和24日，他們在倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳（Royal Albert Hall）演出了售罄的音樂會，這是該陣容的最後一次歐洲露面。

到1969年2月，雷丁已經厭倦了亨德里克斯（Hendrix）不可預測的職業道德以及他對體驗音樂的創造性控制。在上個月的歐洲巡迴演出中，該小組內部的人際關係惡化，尤其是在Hendrix和Redding之間。在他的日記中，雷丁記錄了1969年初的錄音期間的建築物挫敗感：“正如我幾乎期望的那樣，第一天沒有做任何事情……第二天，第二天沒有表演。幾個小時，回來了，還有吉米（Jimi）安排進來還很年齡。上次的體驗會議包括Redding將於4月14日在Olmstead和紐約的Record Plant在紐約招募“無石”的重新錄製以作為單一發行版的重新錄製。然後，亨德里克斯（Hendrix）將貝斯手比利·考克斯（Billy Cox）飛往紐約；他們於4月21日開始錄製和排練。

原始體驗陣容的最後表演發生在1969年6月29日，在巴里·費伊（Barry Fey）的丹佛流行音樂節（Denver's Pop Festival） ，這是在丹佛的Mile High Stadium舉行的為期三天的活動，由警察使用催淚瓦斯來控制觀眾的警察標記。樂隊從租賃卡車後面的場地上狹窄地逃脫了，部分被爬到車上的球迷所壓碎。演出前，一位記者問他為什麼在那裡，激怒了雷丁。記者隨後告訴他，兩週前，亨德里克斯宣布他已被比利·考克斯（Billy Cox）取代。第二天，雷丁（Redding）退出了體驗，回到倫敦。他宣布他離開了樂隊，打算從事獨奏職業，這指責亨德里克斯（Hendrix）計劃擴大該小組的計劃，而不允許他的投入作為離開的主要原因。雷丁（Redding太累了，服用太多毒品...我喜歡亨德里克斯。我不喜歡米切爾。”

雷丁離開後不久，亨德里克斯（Hendrix）開始在紐約州伍德斯托克（Woodstate）附近的伍德斯托克（ Woodstock ）附近的博伊斯維爾（Boiceville）的小村莊（Hamlet）住宿，在紐約州北部的小村莊，在那裡他花了一些時間在1969年中度假。經理邁克爾·杰弗裡（Michael Jeffery）安排了住宿，希望喘息的能力可以鼓勵亨德里克斯（Hendrix）為新專輯編寫材料。在這段時間裡，米切爾（Mitchell）無法獲得杰弗裡（Jeffery）的承諾，包括亨德里克斯（Hendrix）在迪克·卡維特（Dick Cavett）的演出中首次露面- 在迪克·卡維特（Dick Cavett）的演出中，他得到了工作室樂團的支持，以及在今晚的演出中露面，他與考克斯（Cox）和科克斯（Cox）和會議鼓手Ed Shaughnessy 。

伍德斯托克

到1969年，亨德里克斯（Hendrix）是世界上收入最高的搖滾音樂家。八月，他成為了伍德斯托克音樂和藝術博覽會的標題，其中包括當時許多最受歡迎的樂隊。在音樂會上，他增加了節奏吉他手拉里·李（Larry Lee）和康加（Conga）球員Juma Sultan和Jerry Velez 。樂隊在演出前不到兩週就進行了排練，根據米切爾的說法，他們從未在音樂上連接。在到達訂婚之前，Hendrix聽說有報導稱觀眾的大小已經大大增加了，因為他不喜歡為大批人群表演，這與他有關。他是該活動的重要吸引力，儘管他接受的外表的收入要比他通常的費用要少得多，但他是音樂節最高的表演者。

亨德里克斯（Hendrix）決定將他的午夜週日插槽移至星期一早上，結束了演出。樂隊在上午8:00左右登上了舞台，到那時，Hendrix已經醒了三天以上。觀眾達到估計有40萬人達到頂峰，降至30,000。 Festival MC Chip Monck將該小組介紹為“ Jimi Hendrix的經驗”，但Hendrix澄清說：“我們決定改變整個事情，稱其為'吉普賽太陽和彩虹'。簡而言之，這是不是'吉普賽人的樂隊。”

亨德里克斯（Hendrix）的表演包括對美國國歌的演繹，即“星條旗”，並帶有大量的反饋，失真和維持，以模仿火箭和炸彈發出的聲音。當代政治專家將他的解釋描述為反對越南戰爭的聲明。三個星期後，亨德里克斯說：“我們都是美國人……就像'Go America！'...我們像今天在美國的空氣一樣播放它。空氣略有靜態，看。”在1970年的紀錄片《伍德斯托克》（Woodstock）中不朽的亨德里克斯（Hendrix）的版本成為60年代時代人的一部分。 《紐約郵報》的流行評論家Al Aronowitz寫道：“這是伍德斯托克最令人振奮的時刻，這可能是六十年代最偉大的時刻。”表演的圖像顯示，亨德里克斯（Hendrix）穿著一件藍色的白色皮革夾克，帶有邊緣，紅頭巾和藍色牛仔褲被視為標誌性的圖片，可捕捉該時代的決定性時刻。他在再演時扮演“嘿喬”，結束了31 ⁄ 2日節。離開舞台後，他因精疲力盡而崩潰。 2011年，吉他世界的編輯將他的表演評為“星條旗”，這是有史以來最出色的表演。

吉普賽人樂隊

1966年，關於亨德里克斯（Hendrix）與生產者埃德·查平（Ed Chalpin）簽訂的記錄合同的法律糾紛。經過兩年的訴訟，雙方同意了一項決議，該決議授予Chalpin授予原始Hendrix材料專輯的發行權。亨德里克斯（Hendrix）決定在兩次現場演出中記錄LP，吉普賽人樂隊。為了準備演出，他與考克斯和鼓手邁爾斯（Buddy Miles）組成了全黑色的三人組，以前是威爾遜·皮克特（Wilson Pickett），電旗和夥伴邁爾斯（Buddy Miles Express ） 。評論家約翰·羅克韋爾（John Rockwell）將亨德里克斯（Hendrix）和邁爾斯（Miles）描述為爵士搖滾融合師，他們的合作是開創性的。其他人在音樂中發現了放克和靈魂的影響。音樂會的發起人比爾·格雷厄姆（Bill Graham）稱這些節目“是他聽過的最輝煌，最令人激動的演藝吉他”。傳記作家猜測，亨德里克斯（Hendrix）組成了樂隊，以安撫黑人權力運動的成員以及黑人社區中的其他人，他們呼籲他以他的名聲來代表民權。

亨德里克斯（Hendrix）自4月以來一直在考克斯（Cox）錄製，自9月以來與邁爾斯（Miles）與邁爾斯（Miles）錄製，這三人在12月31日和1月1日在菲爾莫爾東部（Fillmore East）的兩個晚上進行了兩次演出，在四場演出中進行了排練和排練的材料。他們使用這些音樂會的錄音來組裝LP，這是由Hendrix製作的。專輯包括曲目“機槍”，音樂學家安迪·阿勒多特（Andy Aledort）將其描述為亨德里克斯（Hendrix）職業生涯的巔峰之作，以及“ [他的]無與倫比的天才作為搖滾吉他手的首要例子……在這一表演中，吉米（Jimi）超越了搖滾的媒介。音樂，並為電吉他的潛力樹立了全新的標準。”在這首歌的擴展器樂中斷期間，Hendrix用他的吉他聲音聲音，其中代表著戰爭，包括火箭，炸彈和潛水飛機。

Gypsys專輯的樂隊是唯一一生在他一生中商購的官方Live Hendrix LP。當年晚些時候，伍德斯托克和蒙特雷演出的幾首曲目發行了。該專輯於1970年4月由Capitol Records發行；它在美國和英國都進入了前十名。同個月，單人被以“墊腳石”為A面和“ Izabella”作為B面，但Hendrix對掌握質量不滿意，他要求撤回並重新混合，以防止圖表和導致Hendrix最不成功的單曲的歌曲；這也是他的最後一次。

1970年1月28日，舉行了第三個也是最後一支吉普賽人的樂隊。他們在麥迪遜廣場花園的音樂節上演出，受益於反越南戰爭暫停委員會，標題為“冬季和平節”。美國布魯斯吉他手約翰尼·溫特（Johnny Winter）在音樂會前是後台。他回憶說：“ [亨德里克斯]朝下，獨自坐在沙發上，把頭放在手中……直到該表演的時候他才動起來。”登上舞台後的幾分鐘，他向一個喊著“狡猾的女士”請求的女人發了一個粗俗的回應。然後，他開始演奏“地球布魯斯”，然後告訴觀眾：“那是當地球上的空間亂搞時發生的事情”。片刻之後，他在離開舞台之前短暫地坐在鼓架上。邁爾斯（Miles）和雷丁（Redding）後來都表示，杰弗裡（Jeffery）在表演之前就給了Hendrix LSD。邁爾斯（Miles）認為，杰弗裡（Jeffery）給了亨德里克斯（Hendrix），以破壞當前樂隊，並帶來原始體驗陣容的回歸。演出結束後，杰弗裡（Jeffery）射擊了英里，而考克斯（Cox）退出了比賽，結束了吉普賽人的樂隊。

愛情之旅

在突然結束的吉普賽人表演及其隨後的解散之後不久，杰弗裡（Jeffery）安排了安排原始體驗陣容。儘管亨德里克斯（Hendrix），米切爾（Mitchell）和雷丁（Redding）在1970年2月作為統一團體接受了滾石樂隊的採訪，但亨德里克斯（Hendrix）從未打算與雷丁（Redding）合作。當雷丁（Redding）返回紐約以重新形成經驗的彩排時，他被告知他已被考克斯（Cox）取代。 Hendrix在接受Rolling Stone的Keith Altham的採訪時辯護了這一決定：“對Noel並不是個人的，但是我們通過經驗和Billy的演奏方式完成了我們所做的一切。”儘管從未為Hendrix，Mitchell和Cox的陣容採用正式名稱，但發起人經常將其稱為Jimi Hendrix的經驗或Jimi Hendrix。

在1970年上半年，亨德里克斯（Hendrix）零星地為他的下一位唱片提供了材料。許多曲目在1971年被追捕，作為愛的哭聲。他於1968年開始為專輯寫歌，但在1970年4月，他告訴Keith Altham，該項目已被遺棄。此後不久，他和他的樂隊從錄音中休息了一下，並在洛杉磯論壇上開始了《愛情之旅》，演出了20,000人。巡迴演出中的賽列表包括許多體驗曲目以及一些新的材料。錄製了幾場演出，並製作了Hendrix最令人難忘的現場表演。在其中一個是亞特蘭大國際流行音樂節（Atlanta International Pop Festival） ，他於7月4日在他職業生涯中最大的美國觀眾中扮演。據作者斯科特·辛德（Scott Schinder）和安迪·施瓦茨（Andy Schwartz）說，多達50萬人參加了音樂會。 7月17日，他們出現在紐約流行音樂節上。亨德里克斯（Hendrix）在演出前再次消耗了太多藥物，這一場景被認為是一場災難。 1970年8月1日，這次巡迴演唱會的美國巡迴演唱會在夏威夷檀香山結束。這將是亨德里克斯在美國的最後一場音樂會。

電動女士工作室

1968年，亨德里克斯（Hendrix）和杰弗裡（Jeffery）共同投資了在格林威治村（Greenwich Village）購買的一代俱樂部。他們最初計劃重新開放該機構，但是當對亨德里克斯（Hendrix）費用的審核顯示，他通過將錄音室錄製錄音室的高峰票價錄音室徵收了高昂的費用，他們決定將建築物轉換為自己的工作室。然後，亨德里克斯（Hendrix）可以隨心所欲地工作，同時還可以減少他的錄音支出，這每年達到30萬美元。建築師和聲學家John Storyk為Hendrix設計了電動女士工作室，他們要求在可能的情況下避免直角。借助圓形窗戶，環境照明機和迷幻的壁畫，Storyk希望該工作室有一個輕鬆的環境，可以鼓勵Hendrix的創造力。該項目的計劃時間是計劃的兩倍，其成本是Hendrix和Jeffery預算的兩倍，其總投資估計為100萬美元。

亨德里克斯（Hendrix）於1970年6月15日與史蒂夫·溫伍德（Steve Winwood）和克里斯·伍德（ Chris Wood）的交通聯繫時，首次使用電氣女士。第二天，他在那裡錄製了自己的第一條曲目“夜鳥飛行”。該工作室於8月25日正式開業，並於第二天舉行了盛大的開幕派對。此後，亨德里克斯（Hendrix）立即前往英國。他從未回到美國。他與考克斯（Cox）登上了印度航空航班，加入了米切爾（Mitchell）的表演，成為懷特島節的頭條新聞。

歐洲之旅

當歐洲《愛情之旅》巡迴演出開始時，亨德里克斯（Hendrix）渴望他的新工作室和創意店，並且並不渴望履行這一承諾。 1970年9月2日，他在三首歌后放棄了在奧爾胡斯（Aarhus）的表演，並說：“我已經死了很長時間”。四天后，他在西德的Fehmarn島舉行了最後的音樂會露面。由於雨水和電動危險，他的取消了預定了前一天晚上賬單結束時的表演，他與球迷們的噓聲和嘲笑相遇。節日之後，Hendrix，Mitchell和Cox前往倫敦。

演出三天后，考克斯（Cox）服用LSD或在不知不覺中遭受了嚴重的偏執狂，退出巡迴演出，並與他的父母一起住在賓夕法尼亞州。在亨德里克斯（Hendrix）到達英格蘭的幾天之內，他與查斯勒（Chas Chandler），艾倫·道格拉斯（ Alan Douglas）和其他人交談過就離開了他的經理邁克爾·杰弗裡（Michael Jeffery）。 9月16日，亨德里克斯（Hendrix）與埃里克·伯頓（Eric Burdon）和他的最新樂隊戰爭在羅尼·斯科特（Ronnie Scott）的爵士俱樂部（Ronnie Scott's Jazz Club）的非正式果醬中最後一次在公開場合演出。他們首先播放了最近的一些熱門歌曲，在短暫的中場休息後，Hendrix在“ Mother Earth ”和“ Tobacco Road ”中加入了他們。他不到48小時就死了。

毒品和酒精

亨德里克斯（Hendrix）於1962年7月進入田納西州克拉克斯維爾（Clarksville）的一個小俱樂部，並被現場音樂吸引。他停下來喝一杯，最終花費了他在軍隊期間節省的400美元中的大部分（2022年的3,924美元）。他解釋說：“我去了這個爵士樂，喝了一杯。” “我喜歡它，我留下來。人們告訴我，有時候我會變得愚蠢，善良。還有16美元。”酒精最終成為“他生存的禍害，驅使他陷入了挑戰，甚至是罕見的非典型，身體暴力的爆發”。

羅比（Roby）和施雷伯特（Schreiber）斷言，亨德里克斯（Hendrix）在1966年末遇到琳達·基思（Linda Keith）時首次使用LSD 。然而，夏皮羅（Shapiro）和格萊布貝克（Glebbeek）斷言，亨德里克斯（Hendrix）於1967年6月在蒙特雷流行音樂節（Monterey Pop Festival）最早使用它。根據亨德里克斯（Hendrix）傳記作家查爾斯·克羅斯（Charles Cross）的說法，毒品的主題於1966年的一個晚上在基思（Keith）的紐約公寓裡出現。基思（Keith）的一位朋友提供了Hendrix“ Acid”，這是LSD的街道名稱，但Hendrix卻要求LSD，展示了Cross所描述的“他的天真和他對迷幻的完全經驗”。在此之前，Hendrix僅散發地使用了包括大麻，大麻，苯丙胺和偶爾可卡因的藥物。 1967年後，他定期使用大麻，大麻，LSD和苯丙胺，尤其是在旅行時。根據克羅斯（Cross）的說法，“很少有恆星像吉米（Jimi）一樣與藥物培養物緊密相關”。

毒品濫用和暴力

當亨德里克斯（Hendrix）喝酒過量或與酒精混合毒品時，他常常變得生氣和暴力。他的朋友Herbie Worthington喝酒時說，Hendrix“簡單地變成了混蛋”。據朋友莎朗·勞倫斯（Sharon Lawrence）稱，酒“引發了一種瓶裝憤怒，他幾乎從未展示過的破壞性憤怒”。

1968年1月，經驗前往瑞典開始了為期一周的歐洲之旅。在第一天的清晨，亨德里克斯（Hendrix）在哥德堡的Opalen酒店進行了醉酒的鬥毆，砸碎了板玻璃窗戶並傷害了他的右手，為此他接受了醫療治療。該事件最終導致他被捕和釋放，等待法庭出庭，這導致了大罰款。

1969年，亨德里克斯（Hendrix）在加利福尼亞州的本尼迪克特峽谷（ Benedict Canyon）租了一所房子，該房屋被盜竊。後來，在毒品和酒精的影響下，他指責他的朋友保羅·卡魯索（Paul Caruso）盜竊，向他施加了拳，並將他趕走了。幾天后，亨德里克斯（Hendrix）在醉酒，嫉妒的憤怒中用伏特加酒瓶（Vodka Bottle）擊中了他的女友卡門·博雷羅（Carmen Borrero），並給了她一個需要針跡的切口。

加拿大毒品指控和審判

亨德里克斯（Hendrix）於1969年5月3日在多倫多國際機場（Toronto International Airport）經過海關，當局在其行李箱中發現了少量的海洛因和大麻，並指控他擁有毒品。他以10,000美元的保釋金被釋放，並被要求在5月5日返回開庭聽證會。這一事件證明了亨德里克斯（Hendrix）的壓力，在1969年12月的審判之前的七個月中，他的想法很大。為了證明王冠，他們不得不證明亨德里克斯知道毒品在那裡。在陪審團審判期間，他作證說，一個粉絲給了他一瓶他認為是法律藥物的瓶裝。他被無罪釋放。米切爾（Mitchell）和雷丁（Redding）後來透露，在飛往多倫多之前的第二天，每個人都被警告。兩人還表示，他們認為這些毒品是在亨德里克斯（Hendrix）的書包中種植的。

死亡，驗屍和埋葬

有關亨德里克斯的最後一天和死亡的詳細信息。 1970年9月17日，他與莫妮卡·丹尼曼（Monika Dannemann）一起度過了大部分時間，這是他最後幾個小時的唯一見證人。 Dannemann說，她在晚上11點左右在撒馬爾罕酒店的公寓里為他們準備一頓飯，當時他們分享了一瓶葡萄酒。她大約在凌晨1:45開車去了一個熟人的住所，在那裡他呆了一個小時，然後她把他撿起，然後在凌晨3點開車將他們開車回到她的公寓裡，她說他們一直說話直到凌晨7點左右去睡覺。 Dannemann在上午11點左右醒來，發現Hendrix呼吸但無意識和無反應。她在上午11:18呼籲救護車，並在九分鐘後到達。醫護人員將亨德里克斯（Hendrix）運送到聖瑪麗住院醫院（St Mary Abbots Hospital） ，約翰·班​​尼斯特（John Bannister）博士在9月18日下午12:45宣布他死亡。

驗屍官加文·瑟斯頓（Coroner Gavin Thurston）下令進行驗屍檢查，該檢查由法醫病理學家羅伯特·唐納德·淚（Robert Donald Teare）教授於9月21日進行。瑟斯頓（Thurston）於9月28日完成了調查，並得出結論，亨德里克斯（Hendrix）在與巴比妥酸鹽（ Barbiturates）陶醉時因窒息而死於窒息。他援引“情況不足的證據”，宣佈公開判決。丹尼曼後來透露，亨德里克斯（Hendrix）服用了她處方的vesparax睡眠片，是推薦劑量的18倍。

戴斯蒙德·亨利（Desmond Henley）的亨德里克斯（Hendrix）的屍體於9月29日飛往西雅圖。他的屍體被埋葬在附近倫頓的格林伍德公墓，這是他母親的墳墓的位置。家人和朋友在24個豪華轎車中旅行，200多人參加了葬禮，包括米奇·米切爾，諾埃爾·雷丁，邁爾斯·戴維斯，約翰·哈蒙德和約翰尼·溫特。

亨德里克斯（Hendrix）經常被認為是據稱27歲那年死亡的音樂家數量不成比例的一個例子，其中包括布萊恩·瓊斯（Brian Jones） ，艾倫·威爾遜（Alan Wilson ），吉姆·莫里森（ Jim Morrison ）和賈尼斯·喬普林（Janis Joplin） ，這是同一時代，這種現象稱為27俱樂部。

未經授權和死後的版本

到1967年，隨著亨德里克斯（Hendrix）越來越受歡迎，他的許多經驗錄音被銷售給毫無戒心的公眾，因為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的專輯有時會帶有誤導性的亨德里克斯（Hendrix）圖像。由PPX的生產者Ed Chalpin控制的錄音，亨德里克斯（Hendrix）在1965年與亨德里克斯（Hendrix）簽訂了唱片合同，經常在其重複發行之間重新混合，並獲得唱片公司（如Decca和Capitol）的許可。 Hendrix公開譴責發行版，形容它們為“惡意”和“非常劣等”，說：“在PPX上，我們平均花了大約一個小時的時間錄製一首歌。今天，我至少花了十二個小時在每首歌上。”這些未經授權的版本長期以來一直構成了他錄音目錄的很大一部分，總計數百張專輯。

亨德里克斯（Hendrix）未完成的第四張錄音室專輯中的一些發行，是1971年的《愛情之愛》（Cry of Love ）。儘管專輯在美國排名第三，在英國排名第二，但製片人Mitchell和Kramer隨後抱怨說，他們無法使用所有可用的歌曲，因為1971年的Rainbow Bridge使用了一些曲目。還有一些人是在1972年的戰爭英雄上發行的。 1997年， 《愛情哭泣》（Cry of Love）的材料被重新發行，因為新崛起的太陽的第一條光線以及米切爾（Mitchell）和克萊默（Kramer）想要包括的其他曲目。亨德里克斯（Hendrix）去世四年後，製片人艾倫·道格拉斯（Alan Douglas）獲得了亨德里克斯（Hendrix）製作未發行音樂的權利。他因使用錄音室音樂家替換或添加曲目而受到批評。

1993年， MCA Records推遲了Hendrix出版版的數百萬美元出售版權，因為Al Hendrix對這一安排不滿意。他承認，他在1974年將分配權出售給了一家外國公司，但他說，它不包括版權，並認為他保留了出售目錄的否決權。根據1995年7月達成的和解，艾爾·亨德里克斯（Al Hendrix）重新控制了兒子的歌曲和形象權利。隨後，他通過家庭經營的公司Experience Hendrix LLC將錄音許可給MCA。成立於1995年。2009年8月，Experience Hendrix宣布已與Sony Music Entertainment的遺產錄音部簽訂了一項新的許可協議，以在2010年。《傳統與經驗》亨德里克斯（Hendrix）於當年3月從海王星（Neptune）發布海王星（Valleys of Neptune）開始。在他去世前的幾個月中，亨德里克斯（Hendrix）錄製了演示專輯，暫定為《黑金》（ Black Gold） ，現在擁有Experience Hendrix LLC，但尚未發行。

裝置

吉他

亨德里克斯（Hendrix）演奏了各種吉他，但與Fender Stratocaster相關。他在1966年獲得了自己的第一款，當時女友借了足夠的錢來購買1964年左右建造的二手Stratocaster。他在表演和錄音過程中經常使用它。 1967年，他將Stratocaster描述為“我們正在做的事情最好的全能吉他”；他讚揚了它的“明亮的高音和深低音”。

亨德里克斯（Hendrix）主要彈右撇子吉他，這些吉他被顛倒過來，並限制了左手彈奏。由於Stratocaster的橋樑拾音器的傾斜，他的最低繩子的聲音更明亮，而他的最高弦的聲音較深，這與預期的設計相反。 Hendrix還使用了Fender Jazzmasters ， Duosonics ，兩個不同的Gibson Flying VS ， Gibson Les Paul ，三個Gibson SGS ，Gretsch Corvette和Fender Jaguar 。他在1969年9月的迪克·卡維特（Dick Cavett）表演中使用了白色吉布森（Gibson）的習俗，並在1970年懷特島節期間的黑人吉布森（Gibson）飛行V。

放大器

在1965年和1966年，當Hendrix在美國為Soul和R＆B演出時，他使用了85瓦的Fender Twin Reverb放大器。當錢德勒（Chandler）於1966年10月將亨德里克斯（Hendrix）帶到英國時，他為他提供了30瓦的燒傷放大器，亨德里克斯（Hendrix）認為這太小了，無法滿足他的需求。在倫敦早期的演出之後，當他無法使用擋泥板雙胞胎時，他詢問了他注意到其他團體使用的馬歇爾放大器。幾年前，米奇·米切爾（Mitch Mitchell）從馬歇爾（Marshall）創始人吉姆·馬歇爾（Jim Marshall）上了鼓課，他將亨德里克斯（Hendrix）介紹給了馬歇爾（Marshall）。在首次會議上，亨德里克斯（Hendrix）購買了四個發言人櫃和三個100瓦超級鉛放大器。他習慣於一致使用這三個。該設備於1966年10月11日到達，並在他們的第一次巡迴演出中使用了它。

馬歇爾放大器對亨德里克斯（Hendrix）過分驅動的聲音的發展至關重要，他對反饋的使用，創造了作者保羅·泰卡（Paul Trynka）所說的“搖滾吉他的權威詞彙”。 Hendrix通常將所有控制旋鈕轉到最大水平，這被稱為Hendrix設置。在他去世前的四年中，他購買了50至100個馬歇爾放大器。吉姆·馬歇爾（Jim Marshall）說，亨德里克斯（Hendrix）是他公司有史以來的“最偉大的大使”。

效果

亨德里克斯（Hendrix）的簽名效果之一是Wah-wah踏板，他首次在1967年5月在C​​ream的“ Tale of Brave Ulysses ”中與電吉他一起使用。遇見弗蘭克·扎帕（ Frank Zappa） ，他的樂隊《發明母親》在鄰近的加里克劇院（Garrick Theatre）演出。亨德里克斯（Hendrix）對扎帕（Zappa）對踏板的應用著迷，當晚晚些時候，他嘗試了一個。他在開幕式上使用了“伏都教孩子（輕微回報） ”的wah踏板，這是經典搖滾時代最著名的瓦瓦·瓦赫即興演奏之一。他還利用對“從天空上升”，“小姐戀人”和“仍在下雨，仍在夢到”的效果。

Hendrix在錄製會議和表演過程中使用了達拉斯雜誌的絨毛臉和Vox WAH踏板，但也嘗試了其他吉他效果。他與電子愛好者羅傑·梅耶（Roger Mayer）一起享受了富有成果的長期合作，他曾經稱之為“秘密”。梅耶（Mayer）於1966年12月向他介紹了一個八度效果踏板的奧特維亞（Octavia ），他在吉他獨奏中首次錄製了“紫色霧霾”。

Hendrix還使用了Uni-Vibe ，旨在模擬旋轉Leslie揚聲器的調製效果。他在伍德斯托克（Woodstock）和吉普賽（Gypsys）曲目“機槍”（Machine Gun）的表演期間使用了效果，該曲目“機槍”（Machine Gun）具有顯著的特色，其特色是Uni- Vibe以及Octavia和Octavia和Fuzz臉。為了表演，他將吉他插入了Wah-Wah，該吉他連接到絨毛臉，然後是Uni-Vibe，最後是Marshall放大器。

影響

作為1950年代的青少年，亨德里克斯（Hendrix）對搖滾藝術家（例如埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley） ，小理查德（Little Richard ）和查克·貝里（Chuck Berry）等搖滾藝術家感興趣。 1968年，他告訴《吉他手》雜誌，電動藍調藝術家Muddy Waters， Elmore James和BB King在職業生涯開始時啟發了他。他還認為埃迪·科克倫（Eddie Cochran）是早期的影響力。亨德里克斯（Hendrix）意識到的第一位電吉他手Muddy Waters說：“我在小男孩時聽到了他的一張唱片，因為我聽到了所有這些聲音，所以我害怕我死了。” 1970年，他告訴Rolling Stone ，他是西方搖擺藝術家鮑勃·威爾斯（Bob Wills）的粉絲，當他住在納什維爾（Nashville）時，電視節目《大奧利·奧普里》（Grand Ole Opry） 。

考克斯說，在他們在美軍任職期間，他和亨德里克斯主要聽取了吉米·里德（Jimmy Reed）和艾伯特·金（ Albert King）等南方藍調藝術家的聆聽。根據考克斯的說法，“金是一個非常非常有力的影響力”。霍林·沃爾夫（Howlin'Wolf）還啟發了亨德里克斯（Hendrix），後者表演了沃爾夫（Wolf）的“殺戮地板”（Killing Floor），這是他在蒙特雷流行音樂節上首次亮相的開場歌曲。靈魂藝術家柯蒂斯·梅菲爾德（Curtis Mayfield）的影響可以在亨德里克斯（Hendrix）的吉他彈奏中聽到，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的影響可以在亨德里克斯（Hendrix ）的歌曲創作中聽到。眾所周知，他會反複播放迪倫的唱片，尤其是61號高速公路和金發女郎。

遺產

經驗的搖滾名人堂傳記指出：“吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）可以說是搖滾音樂史上最偉大的樂器主義者。亨德里克斯（Hendrix Wah-wah和扭曲等效果的技術能力和創造性的應用永遠改變了搖滾的聲音。”音樂學家安迪·阿勒多特（Andy Aledort）將亨德里克斯（Hendrix）描述為“有史以來最具創造力的”和“有影響力的音樂家之一”。音樂記者查克·菲利普斯（Chuck Philips）寫道：“在一個幾乎完全由白人音樂家居住的領域中，亨德里克斯（Hendrix）一直是年輕的黑人搖滾歌手幹部的榜樣。他的成就是為像小理查德（Little Richard）和像小理查德（Little Richard）和黑人創新者（Little Richard and Richard）和黑人創新者（Little Richard and Richard and Richard and Little Richard and Little Richard and）的音樂形式獲得標題。 1950年代查克·貝里（Chuck Berry）。”

Hendrix贊成具有較高體積和增益的超速放大器。他有助於開發以前不受歡迎的吉他放大器反饋技術，並有助於普及在主流岩石中使用Wah-Wah踏板。他拒絕了大多數吉他手使用的標準Barre Chord fretting技術，而是用拇指對低6弦繩詞的低調。他在“小翼”的開頭酒吧應用了這項技術，這使他能夠維持和弦的根源，同時彈奏旋律。這種方法被描述為鋼琴風格，拇指彈奏鋼琴家的左手會彈奏的內容，而其他手指則彈奏旋律作為右手。在三人組中花了幾年的時間，他發展了一個節奏和弦和鉛線的能力，給人的是，音頻印像是不止一個吉他手正在表演。他是第一位在搖滾音樂錄音中納入立體定相效果的藝術家。 Rolling Stone的Holly George-Warren寫道：“ Hendrix率先使用該樂器作為電子聲源。玩家在他之前嘗試了反饋和失真，但Hendrix將這些效果和其他人變成了一個受控的，流體的詞彙作為他開始的藍調。”

Hendrix在創造了獨特的音樂聲音和吉他風格時，綜合了各種流派，包括布魯斯，R＆B，Soul，英國搖滾，美國民間音樂，1950年代的搖滾樂和爵士樂。音樂學家戴維·莫斯科維茨（David Moskowitz）強調了布魯斯音樂在亨德里克斯（Hendrix）的演奏風格中的重要性，據作者史蒂芬·羅比（Steven Roby）和布拉德·施雷伯（Brad Schreiber）說，“ [他]探索了迷幻搖滾的外界”。他的影響力在各種流行的音樂格式中很明顯，他為硬岩，重金屬，放克，朋克，朋克，垃圾，垃圾和嘻哈音樂的發展做出了重大貢獻。他對現代吉他手的持久影響很難誇大其詞。他的技術和交付已經被別人大量模仿。儘管他忙碌的巡迴演出和臭名昭著的完美主義，但他還是一位多產的唱片藝術家，留下了許多未發行的錄音。亨德里克斯（Hendrix）去世40多年後，亨德里克斯（Hendrix）仍然像以往一樣受歡迎，每年的專輯銷售超過了他一生中的任何一年。

與他的當代狡猾的石頭一樣，亨德里克斯（Hendrix）在1960年代後期接受了《漸進搖滾》中白人音樂家的實驗主義，並啟發了一波進步的靈魂音樂家，這些音樂家在接下來的十年中出現了。他直接影響了眾多的放克和放克搖滾藝術家，包括王子，喬治·克林頓，紅辣椒的約翰·弗魯斯西安特，伊斯卡德利奇的埃迪·澤爾和伊斯利兄弟的埃爾妮·伊斯利。 Hendrix影響了後朋克吉他手，例如Siouxsie的John McGeoch ，Banshees和Banshees和Cure的Robert Smith 。愛麗絲（Alice）的傑里·坎特雷爾（Jerry Cantrell）等搖滾吉他手，麥克·麥克萊德（Mike McCready）和珍珠果醬的斯通·戈薩德（ Stone Gossard）將亨德里克斯（Hendrix）視為一種影響力。 Hendrix的影響力也擴展到了許多嘻哈藝術家，包括De La Soul ，一個名為Quest ， Digital Underground ， Beastie Boys和Run -DMC Miles Davis的部落，Hendrix給人留下了深刻的印象，他將Hendrix的即興創作能力與Saxophonist John Coltrane的即興表演能力進行了比較。 。來自撒哈拉沙漠地區的沙漠藍調藝術家在內，包括Mdou Moctar和Tinariwen，也承認了Hendrix的影響力。

搖滾樂迷仍然在爭論亨德里克斯（Hendrix）是否真的說芝加哥聯合創始人特里·凱斯（Terry Kath）比他更好，但凱斯（Kath怪異的我。 “

亨德里克斯還影響了黑安息日，工業藝術家瑪麗蓮·曼森，布魯斯音樂家Stevie Ray Vaughan ， Randy Hansen ，Randy Hansen， Uli Jon Roth ，Pop歌手Halsey ， Kiss的Ace Frehley ， Metallica的Kirk Hammett ， Aerososmith的Brad Whitas Priest's judas Priest 's' Richie Faulkner ，樂器搖滾吉他手Joe Satriani ， King's X歌手/貝斯手Doug Pinnick ， Adrian Belew和重金屬的Virtuoso Yngwie Malmsteen ，他說：開始所有。剩下的就是歷史。”根據喬恩·卡拉馬尼卡（Jon Caramanica）的說法，“對於許多人”，亨德里克斯（Hendrix）是“傑出的黑人搖滾歌手”。 Soulquarians的成員是1990年代末和2000年代初活動的實驗性黑色音樂集體，受到Hendrix音樂中的創意自由的影響，並廣泛使用了電動Lady Studios來製作自己的音樂。

認可和獎勵

亨德里克斯（Hendrix）在他的一生和死後獲得了幾項著名的搖滾音樂獎。 1967年， Melody Maker的讀者將他評選為年度流行音樂家。 1968年， Rolling Stone宣布他為年度表演者。同樣在1968年，西雅圖市也為他提供了這座城市的鑰匙。 Disc＆Music Echo報紙以1969年的世界頂級音樂家和1970年的《吉他手》雜誌稱他為年度搖滾吉他手。

Rolling Stone排名了他的三張非劇院專輯， 《您經驗豐富》 （1967年）， Axis：Bold As Love （1967）和Electric Ladyland （1968），是有史以來500張最偉大的專輯。他們在有史以來100名最偉大的吉他手中排名第一的Hendrix排名第一，在有史以來100位最偉大的藝術家中排名第六。吉他世界的讀者在有史以來最偉大的100個吉他獨奏中投票了六個獨奏：“紫色霧霾”（70），“星條旗”（52; 52;來自Woodstock Live ），“機關槍”（ 32;來自吉普賽人樂隊），“小翼”（18），“伏都教子（少量回報）”（11）和“沿著守望台”（5）。 Rolling Stone將他的七個唱片放在有史以來500首最偉大的歌曲中：“紫色霧霾”（17），“沿著watch望塔”（47）“伏都教堂（voodoo Child）（輕微返回）”（102），“ Foxy Lady“（153），“ Hey Joe”（201），“小翼”（366）和“風呼喊瑪麗”（379）。他們還包括亨德里克斯（Hendrix）的三首歌中的三首歌曲，其中包括有史以來100首最偉大的吉他歌曲：“ Purple Haze”（2），“ Voodoo Child”（12）和“ Machine Gun”（49）。

1991年11月14日，在好萊塢聖德里克斯（Hendrix），在好萊塢聖德里克斯（ Hendrix）上，一位明星在好萊塢大道6627號。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的經驗於1992年入選搖滾名人堂，並於2005年英國音樂名人堂（UK Music Fame）入選。 1999年，滾石樂隊和吉他世界的讀者在20世紀最重要的音樂家中排名Hendrix。 2005年，他的首張專輯《您經歷過》是該年度在國會圖書館中添加的50張錄音之一，“一直保存下來……作為美國國家的一部分。音頻遺產”。 1992年11月27日，在西雅圖，這本來是亨德里克斯（Hendrix）誕辰50週年，這是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix Day），這在很大程度上是由於他的童年朋友，吉他手Sammy Drain的努力。

藍色牌匾識別亨德里克斯（Hendrix）在倫敦布魯克街（Brook Street） 23號的前住所，是英國遺產（English Heritage）紀念流行歌星的第一個發行的。隔壁是布魯克街25號的喬治·弗里德里奇·漢德爾（George Frideric Handel）的前住所，該住所於2001年向公眾開放，作為漢德爾（Handel House）博物館。從2016年開始，該博物館利用23層的高層展示了有關Hendrix的展示，並被重塑為Handel＆倫敦的Hendrix 。

亨德里克斯（Hendrix）的紀念雕像在西雅圖的百老彙和派恩街（Pine Streets）的拐角處附近扮演Stratocaster。 2006年5月，該市為紀念他的中央區Jimi Hendrix Park附近的公園更名。 2012年，在佐治亞州拜倫附近的亞特蘭大國際流行音樂節（Atlanta International Pop Festival）的現場建立了一個正式的歷史標記。標記文字在某種程度上寫道：“表演了三十多個音樂表演，包括搖滾偶像吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）向他職業生涯中最大的美國觀眾演奏。”

亨德里克斯（Hendrix）的音樂獲得了許多名人堂格萊美獎（Grammy Awards），從1992年的終身成就獎開始，隨後在1999年獲得了兩張格萊美獎，因為他的專輯是您經驗豐富的專輯，而且是電動的萊德蘭德（ Electric Ladyland） ； Axis：Bold As Love於2006年獲得了格萊美獎。2000年，他因其原始作品《紫色霧霾》而獲得了名人堂格萊美獎，並於2001年因錄製了迪倫的《守望台》。亨德里克斯（Hendrix）在2009年以格萊美獎（Grammy）榮幸地演繹了《星條旗》。

美國郵政局在2014年發出了紀念Hendrix的紀念郵票。2016年8月21日，Hendrix將其引入了密歇根州迪爾伯恩的Rhythm和Blues音樂名人堂。詹姆斯·馬歇爾“ Jimi” Hendrix美國郵局位於西雅圖附近的倫頓高地，距Hendrix的墳墓和紀念館約一英里，在2019年為Hendrix重命名。

2019年6月23日，在密歇根州底特律的Charles H. Wright Museum of Charles H. Wright博物館，吉普賽人樂隊入選了節奏和布魯斯音樂名人堂。該小組中最後一個倖存的成員比利·考克斯（Billy Cox ）與好友邁爾斯（Buddy Miles）和亨德里克斯（Hendrix）莊園的代表一起接受。

唱片

Jimi Hendrix的經驗

• 你有經驗嗎（1967）
• 軸：大膽的愛情（1967）
• 電力萊德蘭（1968）

Jimi Hendrix/Gypsys的樂隊

• 吉普賽樂隊（1970）

也可以看看

• 電動女士工作室吉他，是為了紀念Hendrix而製作的雕塑。