約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)
巴赫的肖像,1748年
出生 1685年3月21日(OS)
1685年3月31日(NS)
死了 1750年7月28日(65歲)
作品 構圖列表
簽名

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach) (1685年3月31日[ OS ] 1685年3月21日至1750年7月28日)是巴洛克式晚期時期的德國作曲家和音樂家。他以管弦樂音樂(例如勃蘭登堡協奏曲)而聞名。諸如大提琴套件之類的工具成分;鍵盤的作品,例如Goldberg的變化脾氣暴躁的Clavier ;諸如Schubler Chorales以及D小調中的Toccata和Fugue之類的器官作品;和聲音音樂,例如聖馬修的激情B小調的彌撒。自19世紀的巴赫復興以來,他通常被認為是西方音樂歷史上最偉大的作曲家之一。他被稱為“和諧之父”。

當約翰·塞巴斯蒂安(Johann Sebastian)出生時,巴赫(Bach)家族已經計算了幾個作曲家,這是城市音樂家約翰·安布羅修斯(Johann Ambrosius)的最後一個孩子。在10歲時被孤立後,他與他的大兄弟約翰·克里斯托夫(Johann Christoph)一起生活了五年,之後他繼續在呂尼堡(Lüneburg)繼續他的音樂教育。從1703年開始,他回到圖林雅人,在阿恩斯塔特( Arnstadt)穆爾豪森(Mühlhausen)擔任新教教堂的音樂家,並且在更長的時間裡,在魏瑪(Weimar)的法庭上,他在那裡擴大了他的器官曲目,在那裡他大多在那裡參與了室內音樂。 。從1723年開始,他被聘為萊比錫Thomaskantor聖托馬斯Cantor )。在那裡,他為城市的主要路德教會及其大學的學生合奏團音樂創作了音樂。從1726年開始,他出版了一些鍵盤和器官音樂。在萊比錫(Leipzig),就像他較早的一些職位一樣,他與雇主有著困難的關係,這種情況在1736年被波蘭的奧古斯都三世(Augustus III)授予法院作曲家的頭銜時幾乎沒有補救。他一生的最後幾十年,他重新設計並擴大了許多早期作品。 1750年,他死於眼科手術後的並發症,享年65歲。

巴赫通過掌握對立諧波動機組織的掌握,以及他對來自國外的節奏,形式和紋理的適應,尤其是來自意大利和法國的節奏,形式和紋理。巴赫(Bach)的組成包括數百個神聖世俗的頌讚曲。他創作了拉丁教堂的音樂激情演說家動物。他經常在更大的人聲中採用路德教會讚美詩,例如在他的四部分合唱神聖的歌曲中。他為風琴其他鍵盤儀器寫了廣泛的文章。他創作了協奏曲,例如小提琴大鍵琴套房作為室內音樂以及樂團他的許多作品都採用了佳能賦格的流派。

在整個18世紀,巴赫主要被重視為管風琴,而他的鍵盤音樂(例如脾氣暴躁的克拉維爾)因其教學品質而受到讚賞。 19世紀的出版物出版了一些主要的巴赫傳記,到那個世紀末,他已知的所有音樂都已印刷。在作曲家中傳播獎學金,繼續通過期刊(後來也是網站)專門致力於他,以及其他出版物,例如Bach-Werke-Verzeichnis (BWV,他作品的編號目錄)和他的作品的新重要版本。他的音樂通過多種安排進一步推廣,包括G弦上的空氣和“耶穌,人的慾望的喜悅”和錄音,例如三個不同的盒子,並以作曲家的作品表演完整,標誌著這位作曲家的表演,標誌著250週年。他的過世。

生活

童年(1685–1703)

約翰·安布羅修斯·巴赫(Johann Ambrosius Bach) ,1685年,巴赫(Bach)的父親。繪畫歸因於約翰·戴維·赫林利烏斯(Johann David Herlicius)

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)於1685年3月21日(1685年3月31日)出生於當今德國薩克斯 - 埃森納赫公國的首都艾森納奇(Eisenach )。他是鎮音樂家的導演約翰·安布羅修斯·巴赫(Johann Ambrosius Bach)瑪麗亞·伊麗莎白·拉梅默(Maria ElisabethLämmerhirt)的第八個也是最小的孩子。他的父親可能教他小提琴和基本音樂理論。他的叔叔都是專業音樂家,其帖子包括教堂的管風琴家,室內音樂家和作曲家。一位叔叔約翰·克里斯托夫·巴赫(Johann Christoph Bach )向他介紹了風琴,一個年長的堂兄約翰·路德維希·巴赫(Johann Ludwig Bach )是一位著名的作曲家和小提琴家。

巴赫的母親於1694年去世,他的父親八個月後去世。這位10歲的巴赫(Bach)與他的長兄弟約翰·克里斯托夫·巴赫(Johann Christoph Bach)一起搬進去,後者是薩克斯·戈達夫(Saxe-Gotha-Altenburg)Ohrdruf聖邁克爾教堂(St. Michael's Church)的風琴師。他在那裡學習,表演和復制音樂,包括他自己的兄弟的音樂,儘管被禁止這樣做,因為得分是如此有價值和私密,而這種類型的空白分類紙是昂貴的。他收到了他的兄弟的寶貴教學,後者指示他在克拉維琴上。約翰·克里斯托夫(Johann Christoph)將他暴露於當今偉大作曲家的作品中,包括約翰·卡斯帕爾·凱爾(Johann Caspar Kerll) ,約翰·雅各布·弗羅伯格(Johann Jakob Froberger)約翰·帕切爾貝爾(Johann Pachelbel )(約翰·克里斯托夫(Johann Christoph)曾研究過);北德國人;法國人,例如讓·巴蒂斯特·盧莉(Jean-Baptiste Lully)路易斯·馬爾坎德(Louis Marchand)馬林·馬萊(Marin Marais );甚至是意大利的Girolamo Frescobaldi 。在此期間,他還曾在當地體育館教授神學,拉丁語和希臘語。

到1700年4月3日,巴赫(Bach)和他的學校朋友喬治·埃爾德曼(Georg Erdmann)(比巴赫(Bach)大兩歲)被錄取在lüneburg的著名聖邁克爾學校(St. Michael's School),在Ohrdruf以北約兩週。他們的旅程可能主要是步行。他的兩年將巴赫(Bach)暴露於更廣泛的歐洲文化方面至關重要。除了在合唱團中唱歌外,他還扮演學校的三鍵器官和豎琴。他還與來自德國北部的貴族兒子接觸,他們被送往附近的里特·阿卡德米(Ritter-Academie) ,為其他學科的職業做準備。

Weimar,Arnstadt和Mühlhausen(1703–1708)

Wender Organ Bach在Arnstadt播放

1703年1月,巴赫從聖邁克爾大教堂(St. Michael's)畢業後不久,被拒絕擔任桑格豪森( Sangerhausen )的風琴師,被任命為魏瑪(Weimar)杜克·約翰·恩斯特三世(Duke Johann Ernst III)教堂的法庭音樂家。他在那裡的角色尚不清楚,但可能包括卑鄙的,非音樂的職責。在魏瑪(Weimar)的七個月任職期間,他作為鍵盤手的聲譽傳播得如此之多,以至於他被邀請檢查新器官,並在位於阿恩斯塔特(Arnstadt)的新教堂(現為巴赫教堂)舉行首次演奏會,位於約30公里(19英里) )魏瑪西南部。 1703年8月14日,他成為新教堂的風琴師,負責輕巧,薪水相對較大的薪水和新的風琴,以一種氣質調整的新器官,允許音樂播放更廣泛的鑰匙。

儘管家庭有牢固的聯繫和音樂充滿熱情的雇主,但在郵報幾年後,巴赫和當局之間建立了緊張局勢。巴赫對合唱團中的歌手的標準不滿意。他稱其中一位是“ Zippel Fagottist”(Weenie Bassoon Player)。一個傍晚,這個名叫格耶斯巴赫(Geyersbach)的學生用棍子追趕巴赫(Bach)。巴赫向當局對蓋伊斯巴赫提出了投訴。他們對吉爾斯巴赫(Geyersbach)無罪,並命令巴赫(Bach)對他的音樂素質對他的學生的期望更為溫和。幾個月後,巴赫(Bach)因阿恩斯塔特( Arnstadt)長時間缺席而使雇主感到不安:休假四個星期後,他在1705年1706年缺席了大約四個月在北部城市呂貝克玩耍。據報導,對Buxtehude和Reincken的訪問涉及到步行450公里(280英里)的旅程。 Buxtehude可能將Bach介紹給他的朋友Reincken,因此他可以從他的作品技術(尤其是他對賦格曲的掌握),器官演奏和即興創作的技能中學習。巴赫非常了解雷恩肯的音樂。例如,他復制了雷恩肯(Reincken)15歲那年的紀念性沃瑟夫森·巴比倫(WasserflüssenBabylon) 。巴赫後來在同一主題上寫了其他幾部作品。據報導,當巴赫(Bach)在1720年再次訪問了雷恩肯(Reincken)並向他展示了他的即興創作技巧時,雷克肯(Reincken)說:“我以為這種藝術已經死了,但我看到它活在你裡面。”

1706年,巴赫(Bach)在穆爾豪森(Mühlhausen )的布拉西烏斯教堂(Blasius Church)擔任風琴師。作為他申請的一部分,他在1707年4月24日復活節演出了Cantata ,這可能是他在Todes Banden中的基督滯後的早期版本。一個月後,巴赫(Bach)的申請被接受,他在7月開始了該職位。該職位包括更高的報酬,改善的條件和更好的合唱團。到達穆爾豪森(Mühlhausen)四個月後,巴赫(Bach)與他的第二個堂兄瑪麗亞·芭芭拉·巴赫(Maria Barbara Bach)結婚。巴赫能夠說服穆爾豪森的教堂和鎮政府為布拉西烏斯教堂的風琴裝修提供昂貴的翻新。 1708年,巴赫(Bach)寫道,戈特·伊斯特·梅因·科尼格(Gott IstMeinKönig) ,這是新理事會就職典禮的節日頌歌,該委員會以理事會的費用出版。

返回魏瑪(1708–1717)

萊比錫的聖保羅教堂的器官,由巴赫(Bach)於1717年測試

巴赫(Bach)於1708年離開穆爾豪森(Mühlhausen),這次返回魏瑪(Weimar),擔任風琴師,並從1714年的杜卡爾(Ducal Court) konzertmeister (音樂總監)返回,在那裡他有機會與一位大型,資金豐富的專業音樂家合作。巴赫和他的妻子搬進了靠近杜卡宮的一所房子。同年晚些時候,他們的第一個孩子Catharina Dorothea出生了,瑪麗亞·芭芭拉(Maria Barbara)的長老未婚姐姐加入了他們。她一直待在她的家庭中,直到1729年去世。三個兒子也出生在魏瑪:威廉·弗里德曼卡爾·菲利普·伊曼紐爾約翰·戈特弗里德·伯恩哈德。約翰·塞巴斯蒂安(Johann Sebastian)和瑪麗亞·芭芭拉(Maria Barbara)養了三個孩子,但是他們沒有活到他們的第一個生日,其中包括1713年出生的雙胞胎。

巴赫(Bach)在魏瑪(Weimar)的時間是構成鍵盤和管弦樂作品的持續時期的開始。他獲得了擴展現行結構並包括國外影響的能力和信心。他學會了寫戲劇性的空缺,並採用了在維瓦爾第科雷利托雷利等意大利人音樂中發現的動態節奏和和聲方案。巴赫(Bach)通過將維瓦爾第(Vivaldi)的弦樂和風弦協奏曲作為大鍵琴和器官轉錄,部分吸收了這些風格方面。這些轉錄的作品中的許多仍經常進行。巴赫(Bach)特別吸引了意大利風格,其中一種或多種獨奏樂器在整個動作中與完整的樂團逐節交替。

在魏瑪(Weimar),巴赫(Bach)繼續為風琴演奏和撰寫,並與杜克(Duke)的合奏一起演奏音樂會。他還開始寫下前後的前奏賦格斯,後來又將脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier)(“ Clavier”(“ Clavier”意為Clavichord或Harpsichord)組成)組成,每本書中都包含24本主要較小鑰匙。巴赫還開始在魏瑪(Weimar)的《小風琴書》上工作,其中包含傳統的路德教會合唱曲,以復雜的紋理設置。 1713年,巴赫(Bach)在哈雷(Halle)在哈雷(Halle)提供了一個帖子,當時他在我們親愛的女士市場教堂西畫廊的主要風琴的克里斯托夫·庫齊烏斯(Christoph Cuntzius)進行翻新時,在當局進行了建議。

1714年春天,巴赫被提升為Konzertmeister ,這是在城堡教堂每月進行教堂哥特塔的榮譽。在魏瑪(Weimar)組成的新系列中的前三個CANTATAS是Himmelskönig,Sei Willkommen ,BWV 182 ,在Palm Sunday ,這與當年的報表相吻合; Weinen,Klagen,Sorgen,Zagen ,BWV 12 ,以慶祝週日;還有Erschallet,IHR Lieder,Erklinget,IHR Saiten! BWV 172五旬節。 Bach的第一個聖誕節Cantata, Christen,ätzetDiesen Tag ,BWV 63 ,於1714年或1715年首播。

1717年,巴赫(Bach)最終在魏瑪(Weimar)失利,根據法院秘書報告的翻譯,被判入獄近一個月,然後被不利地被解僱:“ [1717年],Quondam [Quondam] Concertmaster和Concertmaster和風琴師巴赫(Bach)被局限於縣法官的拘留地,因為他頑固地迫使他的解僱問題,最終於12月2日被逮捕,並因其不利的出院通知而被逮捕。”

Köthen(1717–1723)

巴赫(Bach

Anhalt-Köthen王子Leopold聘請Bach擔任他的Kapellmeister (音樂總監)。他本人是音樂家,對Bach的才華表示讚賞,並為他付出了很大的努力,並給了他相當大的作曲和表演。王子是加爾文主義者,在他的崇拜中沒有使用精美的音樂。因此,這一時期的大部分工作都是世俗的,包括管弦樂隊的套房大提琴套房奏鳴曲和獨奏小提琴的帕特塔斯勃蘭登堡協奏曲。巴赫還為法院組成了世俗的頌讚曲,例如Die Zeit,Die Tag und Jahre Macht ,BWV 134a

儘管出生於同年,只有大約130公里(80英里),但巴赫和漢德爾從未見過。 1719年,巴赫(Bach)從科森(Köthen)哈勒(Halle)進行了35公里(22英里)的旅程,目的是與漢德爾(Handel)會面。但是,漢德爾離開了小鎮。 1730年,巴赫(Bach)的大兒子威廉·弗里德曼(Wilhelm Friedemann)前往哈雷(Halle)邀請漢德爾(Handel)參觀萊比錫的巴赫家族,但訪問沒有進行。

1720年7月7日,巴赫(Bach)與巴赫王子(Prince Leopold)一起在卡爾斯巴德(Carlsbad) ,巴赫(Bach)的妻子瑪麗亞·芭芭拉·巴赫(Maria Barbara Bach )突然去世。第二年,他遇到了安娜·馬格達萊納·威爾克(Anna Magdalena Wilcke) ,他是一位年輕,有才華的女高音16歲,大三,在科森的法庭上演出。他們於1721年12月3日結婚。他們共同育有13個孩子,其中6個倖免於成年: Gottfried Heinrich ; Elisabeth Juliane Friederica(1726-1781);約翰·克里斯托夫·弗里德里希(Johann Christoph Friedrich)約翰·克里斯蒂安(Johann Christian) ,尤其是約翰·克里斯蒂安(Johann Christian),都成為重要的音樂家。約翰娜·卡羅來納州(1737–1781);和里賈納·蘇珊娜(Regina Susanna)(1742– 1809年)。

萊比錫(1723–1750)

1723年,巴赫(Bach)被任命為萊比錫教堂音樂主任托馬斯塔爾(Thomaskantor) 。他必須指導聖托馬斯學校,並為四個教堂提供音樂,聖托馬斯教堂聖尼古拉斯教堂,以及在較小程度上新教堂聖彼得教堂。這是位於薩克森州選民的商人城市的“新教德國的主要委員”,他在他去世之前持續了27年。在那段時間裡,他通過在科森和魏森菲爾斯的法院以及選舉人弗雷德里克·奧古斯都(也是波蘭國王)的選舉人弗雷德里克·奧古斯都( Dresden )的法院獲得榮譽任命。巴赫經常不同意他的雇主萊比錫市議會,他認為這是“一分錢”。

在萊比錫任命

1723年,萊比錫的聖托馬斯教堂學校

約翰·庫瑙(Johann Kuhnau)從1701年開始曾在萊比錫(Leipzig)擔任托馬斯塔爾(Thomaskantor),直到1722年6月5日去世。巴赫(Bach聖保羅教堂的器官。 1716年,巴赫(Bach)和庫瑙(Kuhnau)在哈雷(Halle)的器官進行測試和就職典禮時相遇。

該職位僅在首先提供給喬治·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann) ,然後是克里斯托夫·格勞普納( Christoph Graupner )後才提供給巴赫(Bach就業。

巴赫被要求指導托馬蘇爾的學生唱歌,並為萊比錫的主要教堂提供教堂音樂。他還被分配教拉丁語,但被允許僱用四個“縣”(代表)來做到這一點。這些縣也有幫助。在禮儀年,在周日的教堂禮拜和其他教堂假期需要典型的教堂禮拜。

CANTATA週期年(1723-1729)

巴赫通常領導他的頌歌表演,其中大多數是在搬到萊比錫的三年內組成的。他於1723年5月30日擔任Thomaskantor的辦公室,展示了第一個新的Cantata, Die Elenden Sollen Essen ,BWV 75 ,在三位一體之後的第一個星期日,在聖尼古拉斯教堂舉行。巴赫以年度週期收集了他的頌讚曲。 ob告中提到了五個,其中三個現存。在萊比錫(Leipzig)組成的300多個Cantatas中,超過100多個案件被後代丟失了。這些作品中的大多數在路德教會年的每個星期日和盛宴日的福音閱讀中闡述了這些作品。巴赫(Bach)在1724年三位一體之後的第一個星期日開始了第二個年度週期,只組成了合唱團,每一個都基於一個教堂的讚美詩。其中包括O Ewigkeit,Du Donnerwort ,BWV 20Wachet Auf,Ruft Uns Die Stime ,BWV 140Nun Komm,Der Heiden Heiland ,BWV 62WieSchönLeuchtetder der Morgenstern ,BWV 1

巴赫(Bach)從學校和萊比錫(Leipzig)的其他地方汲取了女高音和中音合唱團,並從學校和貝斯(Basses and Basses)那裡汲取了男高音和低音。在婚禮和葬禮上表演為這些群體提供了額外的收入;他可能是為此目的而出於學校培訓的,他寫了至少六個Motets 。作為他常規的教堂工作的一部分,他進行了其他作曲家的動作,這是他自己的正式模型。

巴赫(Bach)作為康托爾(Cantor)的前身約翰·庫納(Johann Kuhnau )也是萊比錫大學教堂聖保羅教堂的音樂總監。但是,當巴赫(Bach)在1723年被安裝為康托爾(Cantor)時,他只負責聖保羅教堂(St. Paul's Church)音樂節(教堂假期)服務的音樂。他的請願書還為那裡的周日常規服務提供音樂(相應的薪水增加)一直歸選舉人,但被拒絕了。此後,在1725年,即使​​在聖保羅教堂為節日服務工作,巴赫(Bach)“失去了興趣”,僅在“特殊場合”出現在那裡。與聖托馬斯教堂或聖尼古拉斯教堂相比,聖保羅教堂的器官要好得多(1716年)。巴赫不需要在他的官方職責中扮演任何器官,但據信他喜歡“為了自己的快樂”在聖保羅教堂風琴上演奏。

CaféZimmermannc。 1720年

巴赫(Bach)於1729年3月接管了由泰勒曼(Telemann)創立的世俗表演合奏,從而擴大了他的作曲和表演超越禮儀的表演。這是由音樂活躍的大學生建立的主要德語城市中數十個私人社會之一。這些社會在公共音樂生活中變得越來越重要,通常由城市中最傑出的專業人士領導。用克里斯托夫·沃爾夫(Christoph Wolff)的話說,假設董事職位是一項精明的舉動,“鞏固了巴赫對萊比錫的主要音樂機構的堅定控制”。每週, Collegium Musicum都會在冬季在凱瑟琳街(Catherine Street)的咖啡館( CaféZimmermann)冬季進行兩個小時的表演。在夏季,在所有者在東門附近的城牆牆外的戶外咖啡花園中。這些音樂會都是免費的,以戈特弗里德·齊默爾曼( Gottfried Zimmermann)於1741年去世。 Clavier-übung鍵盤練習),他的小提琴和鍵盤協奏曲,當然還有同名的咖啡Cantata

萊比錫時期(1730-1739)

巴赫的印章(中心)在他的萊比錫(Leipzig)期間使用。它在鏡像中包含疊加的字母JSB ,上面放著皇冠。側面的字母說明了密封的佈置。

1733年,巴赫(Bach )在B小調中創建了一個凱里 - 格洛里亞(Kyrie -Gloria)質量,後來他在B小調的群眾中納入其中。他向選民介紹了手稿,最終成功地說服了王子賦予他法院作曲家的頭銜。後來,他通過添加CredoSanctusAgnus dei將這項工作擴展到了一個全部,其中部分是基於他自己的Cantatas,部分是原始的。巴赫(Bach)被任命為法院作曲家是他與萊比錫議會(Leipzig Council)實現更大談判能力的長期鬥爭的一部分。在1737年至1739年之間,巴赫(Bach)的前學生卡爾·蓋特夫·格拉赫(Carl Gotthelf Gerlach)擔任了大學音樂的董事。

1735年,巴赫(Bach)開始準備他的第一本器官音樂出版物,該音樂被印在1739年的第三本克拉維爾·übung。脾氣暴躁的克拉維爾。 1736年,他獲得了奧古斯都三世(Augustus III)的“皇家法院作曲家”的頭銜。

最後幾年和死亡(1740-1750)

從1740年到1748年,巴赫(Bach)以較舊的多形風格( Stile Antico )複製,轉錄,擴展或編程音樂,由PalestrinaBNB I/P/2 ), KerllBWV 241 ), TorriBWVANH。30 )(BNB I/P/2)。 , BassaniBWV 1081 ), GaspariniMissa Canonica )和CaldaraBWV 1082 )。巴赫(Bach)自己一生的最後十年中的風格發生了變化,顯示了階梯抗體的複音結構和佳能以及其他元素的整合。他的第四次也是最後一篇Clavier-übungGoldberg Variations for兩手冊大鍵琴,包含九個佳能,並於1741年出版。在此期間,巴赫還繼續採用諸如Handel之類的當代音樂( BNB I/K/2) )和斯特爾澤爾BWV 200 ),並給出了他自己的許多早期作品,例如聖馬修聖約翰激情以及他們的最終修訂。他還由年輕一代的作曲家編程和改編音樂,包括佩爾戈爾斯BWV 1083 )和他自己的學生,例如戈德堡BNB I/G/2 )。

1746年,巴赫(Bach)準備進入洛倫茲·克里斯托夫·米茲勒(Lorenz Christoph Mizler )的音樂科學學會。為了被錄取,巴赫必須提交一份作品,他為此選擇了自己的經典變化,以“ vom himmel hoch da komm'iCh her”和一幅肖像,由埃里亞斯·戈特洛布·霍斯曼(Elias Gottlob Haussmann)繪製,並以巴赫( Bach 。 1747年5月,巴赫訪問了波茨坦普魯士國王弗雷德里克二世法院。國王為巴赫(Bach)發揮了主題,並挑戰了他基於他的主題即興創造賦格曲。巴赫(Bach)不得不在戈特弗里德·席伯曼(Gottfried Silbermann)在弗雷德里克(Frederick)的fortepianos之一上演奏三部分的賦格,這是當時的一種新型樂器。返回萊比錫後,他根據thema gimium (國王的主題)組成了一組賦格斯和佳能和三人奏鳴曲。幾週後,這種音樂作為音樂播放,並致力於弗雷德里克(Frederick)。 SchüblerChorales是Bach錄製的六個合唱序列的六個合唱團,大約在二十年前就構成了一年。大約在同一時間,還印刷了巴赫在進入米茲勒社會時提交的五種構成式變化的集合。

在巴赫(Bach)的最後幾年中,兩個大規模作品佔據了中心位置。從1742年左右開始,他撰寫並修改了富格藝術的各種佳能和賦格斯,他繼續為出版做準備,直到他去世前不久。在1740年代中期,他從1733年的德累斯頓法院提取了1733年的凱里·格洛里亞彌撒(Kyrie-Gloria Mass) ,BACH從他的1733年凱里·格洛里亞(Kyrie -Gloria Mass)中提取了Cantata, BACH這一環境擴展到了他一生的最後幾年中。儘管在作曲家的一生中從未表演過完整的質量,但它被認為是歷史上最偉大的合唱作品之一。

1749年1月,巴赫的女兒伊麗莎白·朱利安娜·弗里德里卡(Elisabeth Juliane Friederica)與他的學生約翰·克里斯托夫·阿爾特尼科爾(Johann Christoph Altnickol)結婚。巴赫的健康狀況正在下降。 6月2日,海因里希·馮·布呂爾(HeinrichvonBrühl)寫信給萊比錫漢堡大師之一,要求他的音樂總監約翰·戈特洛布·哈勒(Johann Gottlob Harrer) ,填補托馬斯特(Thomaskantor)董事Musices在“最終...脫髮”後發布。巴赫(Bach)成為盲人,於1750年3月進行了眼科手術,並於4月再次受到英國眼科醫生約翰·泰勒(John Taylor)的看法,今天,一個人被廣泛理解為夏拉特人,據信已蒙蔽了數百人。巴赫於1750年7月28日因不成功的治療而因並發症而去世。

巴赫(Bach)死後幾個月起草擬的一份庫存表明,他的財產包括五個大鍵琴,兩個琵琶,三隻小提琴,三個小提琴,三個小提琴,兩個大提琴,一個小提琴da gamba ,一隻琵琶和一個旋轉,以及52個“聖書” ,包括馬丁·路德(Martin Luther)約瑟夫斯(Josephus)的作品。作曲家的兒子卡爾·菲利普·伊曼紐爾(Carl Philipp Emanuel)認為,富格( Fugue的藝術雖然尚未完成,但於1751年出版。於1754年發表在Mizler的Musikalische Bibliothek上,該期刊由音樂科學學會製作。

音樂風格

巴赫(Bach)在他的《卡洛夫聖經》副本中的手寫筆記。距2紀事5:13旁邊的註釋:“ nb bey einerandächtigenmusiq ist allezeit gott mit seiner seiner gnaden gegenwart”( n(ota)b(ene)在敬拜的音樂中始終以他的恩典來表現。

從很小的時候開始,巴赫就研究了他在巴洛克時期的音樂同時代人和前幾代人的作品,這些影響在他的音樂中得到了體現。就像他的同時代人漢德爾(Handel),泰勒曼(Telemann)和維瓦爾第(Vivaldi)一樣,巴赫(Bach)組成了協奏曲,套房,朗誦者,達卡波阿里亞斯(Da Capo Arias )和四部分合唱音樂,並僱用了巴索·康圖奧(Basso Continuo) 。巴赫(Bach)的音樂比他的同伴作曲家的創新性更具創新性,他們採用了令人驚訝的不和諧的和弦和進步,通常在一件作品中廣泛探索諧波可能性。

Bach創作的數百種神聖作品通常被視為表現不僅顯示他的手藝,而且還表現出與上帝的真正虔誠的關係。他曾教路德的小教理主義作為萊比錫的托馬斯特人,他的一些作品代表了這一點。路德教會合唱是他大部分工作的基礎。在將這些讚美詩闡述為他的合唱前奏時,他寫了比大多數人更具說服力和緊密整合的作品,即使它們龐大而冗長也是如此。每一個主要的巴赫神聖聲樂工作的大規模結構都是微妙,精心製定的計劃,以創造一種宗教和音樂上有力的表達。例如,聖馬修的熱情與其他作品一樣,用朗誦,詠嘆調,合唱和合唱來體現的聖經文本的激情,但在製作這項作品時,巴赫創造了一種整體體驗,在此中間發現了整體體驗幾個世紀以來,在音樂上既令人興奮又具有精神深刻。

巴赫(Bach)在手稿中發表或精心彙編了許多作品集,這些作品探討了除歌劇以外的幾乎所有類型中固有的藝術和技術可能性的範圍。例如,脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier)組成了兩本書,每本書都在每個主要和次要鑰匙中都呈現出前奏和賦格曲,並顯示出各種令人眼花cons亂的結構,對立和fugal技術。

四部分和諧

O Haupt Voll Blut und Wunden ”:聖馬修Passion中包含的四部分合唱團

四部分的和聲早於巴赫(Bach),但他生活在西方傳統中的模態音樂的時代,在很大程度上被取代以支持音調系統。在這個系統中,根據某些規則,音樂從一個和弦發展到另一個和弦,每個和弦都以四個音符為特徵。四部分和諧的原則不僅在巴赫的四部分合唱音樂中找到:他還為偽裝的低音伴奏而開了規定。新系統是巴赫(Bach)風格的核心,他的作品在很大程度上被認為是為不斷發展的方案製定規則,該計劃將在接下來的幾個世紀中占主導地位。 Bach風格及其影響的一些例子:

  • 在1740年代,巴赫(Bach)上演了他的佩戈爾斯(Pergolesi)穩定母校的安排時,他升級了中提琴部分(在原始作品中與貝斯部分一致)填充了和諧,從而使構圖適應了他的四部分和諧風格。
  • 當從19世紀開始在俄羅斯,就與俄羅斯早期傳統相比,關於四部分法院頌歌環境的真實性進行了討論,巴赫的四部分合唱團(例如那些結束合唱團的唱片的環境)被認為是外國的。受影響的模型。但是,這種影響被認為是不可避免的。

巴赫堅持音調系統和對其塑造它的貢獻並不意味著他對較舊的模態系統及其相關的流派不那麼輕鬆:不僅僅是他的同時代人(他們“繼續”到音調系統無例外) ,巴赫經常返回當時倒置的莫迪和流派。他的色彩幻想曲和賦格曲,以Dorian Mode中的DowlandSweelinck等早期作曲家(與Dorian Mode相當)(在音調系統中與D Minor相當)所使用的色彩幻想體類型就是這樣。

調製

調製或在作品過程中更改鑰匙是另一個風格特徵,在該特徵中,巴赫超越了他時代的平常。巴洛克儀器的調製可能性非常有限:鍵盤儀器在可行的氣質系統之前,限制了可以調節的鑰匙,尤其是諸如小號等銅管樂器,大約一個世紀以前,它們才安裝了閥門,與他們調整的鑰匙有關。巴赫(Bach)推動了極限:根據他在阿恩斯塔特(Arnstadt)必鬚麵對的起訴書,他在風琴演奏中添加了“奇怪的音調”,使歌手感到困惑,而另一位具有調製的早期實驗者路易斯·馬爾坎德(Louis Marchand )似乎避免了與巴赫的對抗後者比任何人都走得更遠。在他1723年的Magnificat的“以色列”中,他的小號在E-Flat中發揮了旋律,以C Minor的Enharmonic量表進行旋律。

在巴赫(Bach)時代的主要發展以及他為此做出的貢獻是一種鍵盤儀器的氣質,可以在所有可用的鍵(12個專業和12個次要的少數鍵)中使用,並且也沒有重新調整。他關於一個心愛的兄弟的離開的Capriccio ,這是一項非常早期的作品,表現出一種對調製的熱情,與該作品的任何現代作品不同,但與脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier)相比,所有鑰匙都使用了所有鑰匙,這顯然是巴赫(Bach)自1720年左右以來一直在發展, KlavierbüchleinFürWilhelmFriedemann Bach是其最早的例子之一。

裝飾

Bach的《KlavierbüchleinFürWilhelmFriedemann Bach》中包含的裝飾品指南
Goldberg變化的“ Aria”,顯示了Bach的使用

KlavierbüchleinFürWilhelmFriedemann Bach的第二頁是Bach為他的長子寫的裝飾符號和表演指南,後者當時九歲。巴赫通常在作品中的裝飾方面非常具體(在他那個時代的大部分裝飾不是由作曲家編寫的,而是被認為是表演者的自由),而且他的裝飾通常很精緻。例如, Goldberg變化的“ Aria”幾乎在每種方面都具有豐富的裝飾。巴赫(Bach)處理裝飾品的處理也可以在他由馬塞洛(Marcello)的雙簧管協奏曲製成的鍵盤安排中看到:他增加了明確的裝飾,幾個世紀以後,在執行協奏曲時,這是由Oboists演奏的。

儘管巴赫沒有寫任何歌劇,但他並不反對這種類型或其裝飾的人聲風格。在教堂音樂中,意大利作曲家模仿了那不勒斯彌撒等流派的歌劇聲樂風格。在新教徒的環境中,更不願採用這種風格來進行禮儀音樂。例如,巴赫(Bach)在萊比錫(Leipzig)的前任庫納(Kuhnau)臭名昭著地迴避了歌劇和意大利藝術家的聲音。巴赫的動作較少。在他的聖馬修·激情表演之後,評論之一是,這聽起來很像歌劇。

Continuo Instruments獨奏

在巴赫(Bach's)時代的一致演奏中,巴索連續圖(Basso Continuo)由風琴,維奧拉·達·甘巴(Viola da Gamba)或大鍵琴等樂器組成,通常具有伴奏的角色,為作品提供了諧音和節奏的基礎。從1720年代後期開始,巴赫(Bach)與樂團的樂器樂隊(Orchestra)進行了器官播放協奏曲(即作為獨奏者),這是在Handel發表他的第一個器官協奏曲之前的十年。除了第5屆勃蘭登堡協奏曲和三重協奏曲(三重協奏曲)在1720年代已經有了大鍵琴獨奏家,巴赫在1730年代寫下並安排了他的大鍵琴協奏曲,在他的奏鳴曲中,在他的奏鳴曲中為Viola da da Gamba和Harpsichord和Harpsichord撰寫,這兩個樂器都沒有播放Continuo Part:他們是Continue Part:他們是Contine:他們是他們的一部分:他們是他們的一部分:他們被視為平等的獨奏家,遠遠超出了鱸魚。從這個意義上講,巴赫在鍵盤協奏曲等流派的發展中發揮了關鍵作用。

儀器

巴赫(Bach)為特定樂器和音樂獨立於樂器創作了專用音樂。例如,獨奏小提琴的奏鳴曲和partitas被認為是為該樂器編寫的巔峰之作,只有在有成就的玩家的範圍內。音樂適合樂器,將其全部推向其可能性,並需要玩家的才華,但沒有Bravura 。儘管音樂和樂器似乎是不可分割的,但巴赫為此系列的其他樂器進行了抄錄。同樣,對於大提琴套房,演奏家似乎是為樂器量身定制的,這是最好的東西,但巴赫為其中一套套房安排了一個安排。他最大的鍵盤音樂也是如此。巴赫(Bach)充分利用了樂器的功能,同時將這種音樂的核心獨立於執行的樂器。

從這個意義上講,巴赫的音樂很容易並且經常在不一定要編寫的樂器上演奏,它經常被抄錄,並且他的旋律出現在爵士音樂等意外的地方,這也就不足為奇了。除此之外,巴赫(Bach)在沒有指定儀器的情況下留下了許多作品:Canons BWV 1072–1078屬於該類別,以及大部分音樂產品Fugue藝術

對位

巴赫風格的另一個特徵是他廣泛使用對立點,而不是在他的四部分合唱環境中使用的諧音。巴赫(Bach)的佳能,尤其是他的雕像,是這種風格中最具特徵的特徵,巴赫(Bach)並沒有發明這種風格,而是從根本上做出了貢獻,以至於他在很大程度上將其定義。散文是巴赫(Bach)風格的特徵,例如奏鳴曲形式古典時期作曲家的特徵。

這些嚴格的對立構圖以及Bach總體上的大多數音樂的特徵是每種聲音的獨特旋律線條,在給定點響起的音符形成的和弦遵循四部分和諧的規則。巴赫(Bach)的第一位傳記作家約翰·尼古拉斯·福克爾(Johann Nikolaus Forkel)對巴赫音樂的這一功能進行了描述,該功能與大多數其他音樂區分開來:

如果音樂的語言僅僅是旋律線的話語,那就是簡單的音符序列,則可以被指控貧窮。鱸魚的添加使它在諧波基礎上澄清並澄清它,但定義而不是賦予其增加的豐富性。如此伴隨的旋律(即使所有音符都不是真正的低音的音符),或者在上部或簡單的和弦中用簡單的點綴進行處理,曾經被稱為“諧音”。但是,當兩個旋律如此交織以至於他們像兩個人一樣在愉快的平等基礎上像兩個人一樣交談時,這是完全不同的事情。在第一種情況下,伴奏是從屬,僅用於支持第一或主要部分。在第二種情況下,這兩個部分與類似相似。新的旋律組合源於它們的交織,從中出現了新形式的音樂表達形式。如果更多的部分以相同的自由和獨立方式交織在一起,則語言設備相應地擴大了,並且如果引入了形式和節奏的品種,則實際上變得無盡。因此,和諧不再僅僅是旋律的伴奏,而是一個有力的代理機構,可以增強音樂對話的豐富性和表現力。為此結束,簡單的伴奏是不夠的。真正的和諧是幾種旋律的交織,現在出現在上部,現在位於中部,現在位於下部。

從1720年左右,當他35歲時,直到1750年去世,巴赫的和諧就包括這種旋律的獨立旋律交織,在他們的聯盟中如此完美,以至於每個部分似乎都構成了真正的旋律。巴赫(Bach)在這裡擅長世界上所有的作曲家。至少,我沒有發現他在我所知道的音樂中平等。即使在他的四部分寫作中,我們也不會很少拋棄上層和下部,並且仍然發現中間部分的悠揚和令人愉快。

結構和歌詞

巴赫(Bach)比他的同時代人更多地關注了作品的結構。這可以在適應別人的作品時進行的輕微調整,例如他最早的“ Keizer” St Mark Passion的版本,在那裡他增強了場景的過渡,以及在他自己的作品(例如MagnificatLeipzig Acceions)的建築中。在他一生的最後幾年中,巴赫修改了他以前的一些作品。通常,在增強的結構中重鑄這樣的音樂是最明顯的變化,就像B小調中的質量一樣。巴赫(Bach)已知的對結構的關注(在1970年代左右達到峰值)對他的作品進行了各種命理分析,儘管後來拒絕了許多這樣的過度解釋,尤其是當徘徊在像徵主義纏繞的詮釋學中時。

他的聲樂作品的歌詞或歌詞對巴赫發揮了重要作用。他尋求與各種文本作者合作的頌讚曲和主要聲樂作品,可能會自己編寫或調整此類文本,以使其適合他在無法依靠其他文本作者的才能時所設計的作品的結構。他與Pic​​anderSt Matthew Passion Libretto的合作是最著名的,但是幾年前為他的St John Passion Libretto實現多層結構也有類似的過程。

組成

1950年,沃爾夫岡·施密耶(Wolfgang Schmieder)發表了一個主題目錄,該目錄的作品名為《巴赫·韋克·韋爾澤尼斯(Bach-Werke-Verzeichnis )》(Bach Works Catalog) 。 Schmieder在很大程度上遵循了Bach-gusellschaft-Ausgabe ,這是該作曲家作品的全面版本,該作品是在1850年至1900年之間製作的。列出的目錄的第一版是1,080個倖存的作品,該作品是由巴赫(Bach)構成的。

BWV範圍 組成
BWV 1–224 頌歌
BWV 225–231 Motets
BWV 232–243 拉丁語中的禮儀作品
BWV 244–249 激情和演說家
BWV 250–438 四部分合唱團
BWV 439–524 小聲樂作品
BWV 525–771 器官組成
BWV 772–994 其他鍵盤有效
BWV 995–1000 琵琶成分
BWV 1001–1040 其他室內音樂
BWV 1041–1071 管弦樂音樂
BWV 1072–1078 佳能
BWV 1079–1080 較晚的對立作品

在20世紀下半葉, BWV 1081–1126被添加到目錄中,而BWV 1127及更高版本是21世紀的增加。

激情和演說家

巴赫用聖馬修·激情中基督去世的福音文字簽名(馬太福音27:45-47a)

Bach為耶穌受難日服務和演說家(例如聖誕節演說家)創作了激情,這是聖誕節禮儀季節的六個cantatas。較短的演說家包括復活節演說家Ascension Oratorio聖馬修(St Matthew Passion)憑藉其雙重合唱團和樂團,是巴赫最擴展的作品之一。聖約翰·激情是巴赫(Bach)在萊比錫(Leipzig)任職期間的第一個激情。

頌歌

根據他的ob告,巴赫本來會構成五年的神聖頌歌,例如,婚禮和葬禮的其他教堂頌歌。這些神聖的作品中約有200幅是現存的,估計是他撰寫的教堂總數的三分之二。 Bach數字網站列出了作曲家的50個已知的世俗頌讚曲,其中約有一半是現存的或在很大程度上可重建的。

教堂cattatas

巴赫的cantatas在形式和儀器方面差異很大。許多人包括一個大開放合唱,然後是一個或多個朗誦對獨奏者(或二重奏)和結論合唱的朗誦對。結論合唱的旋律在開場運動中常常是cantus企業

巴赫(Bach)最早的哥特塔斯(Cantatas)可以追溯到他在阿恩斯塔特(Arnstadt)和穆爾豪森(Mühlhausen)的歲月。該類型中最早尚存的作品是Nach Dir,Herr,Verlanget Mich ,BWV 150 。總體而言,現存的早期作品都表現出了非凡的精通和技巧。許多具有樂器開口,表現出有效使用BACH可用的有限儀器,無論是在兩個錄音機和兩個錄音機的組合中,以及兩個用於BWV 106的Viola de Gamba,還是BWV 196中的獨立巴鬆管。巴赫的構圖技巧也通過他的大膽和諧和前所未有的和弦進步來體現。根據克里斯托夫·沃爾夫(Christoph Wolff)的說法,巴赫(Bach)的早期頌讚曲是令人印象深刻的證據表明,謙虛的含義並沒有絲毫限製作曲家,它們與最有才華的作曲家從18世紀初開始,例如克里格格(Krieger)的作品相比, KuhnauZachow

在1723年5月下旬擔任Thomaskantor的辦公室後,巴赫在每個星期日和盛宴日都表演了一個Cantata,對應於本週的課程讀物。他的第一個CANTATA週期從1723年三位一體之後的第一個星期日到明年的三位一體。例如,Cantata Herz Und Mund und und Tat und Leben ,BWV 147 ,其中包含英語中的合唱,該合唱屬於“ Jesu,Man慾望的喜悅”,屬於第一個週期。他在萊比錫第二年的Cantata週期被稱為Chorale Cantata循環,因為它主要由Chorale Cantata格式的作品組成。他的第三個CANTATA週期是在幾年的時間內開發的,其次是1728 - 29年的Picander週期

後來的教堂頌歌包括Chorale Cantatas Ein Feste Burg ist uns Gott ,BWV 80 (最終版本)和Wachet Auf,Ruft uns Die Signme ,BWV 140 。只有前三個萊比錫週期或多或少是完全存在的。除了自己的作品外,巴赫還由泰勒曼(Telemann)和遙遠的親戚約翰·路德維格·巴赫(Johann Ludwig Bach)表演了頌歌。

世俗的頌歌

巴赫還為世俗的頌歌寫作,例如,為皇家波蘭人和王子 - 皇家撒克遜家庭(例如Trauer-ode )或其他公共或私人場合(例如狩獵Cantata )的成員。這些cantatas的文字偶爾在方言(例如農民catta )或意大利語(例如Amore Traditore )中。許多世俗的頌歌都丟失了,但是對於其中的一些人來說,文本和場合是眾所周知的,例如,當Picander後來發表了他們的歌詞時(例如BWVAnh。11-12 )。

一些尚存的世俗典型的情節涉及希臘古代的神話人物(例如, Zwischen phoebus und Pan ),而另一些則幾乎是微型的Buffo Operas(例如Coffee Cantata )。儘管巴赫從未對歌劇表達任何興趣,但他的世俗頌讚曲或每節音樂的drammi允許自1720年以來被剝奪歌劇的萊比錫觀眾,經歷了與德累斯頓皇家歌劇相提並論的音樂表演。這些根本不是“貧窮或臨時的真實歌劇替代品”,而是表現出“完全掌握了戲劇性流派和對話的適當節奏”的眼鏡。

無伴奏音樂

巴赫(Bach)的無伴奏音樂包括雜色和合唱諧音。

Motets

Bach的Motets (BWV 225–231)是合唱團和Continuo的神聖主題的作品,樂器演奏Colla Parte 。其中一些是由葬禮組成的。巴赫(Bach)肯定是由六個動物組成的六個動物,是singet dem herrn ein neuesder geist hilft uns schwachheit aufjesu,meine freudefürchtedich dich nichtkomm,jesu,komm,komm ,komm and lobet den herrn,alter heiden 。 Motet sei lob und preis mit ehren (BWV 231)是複合Motet Jauchzet Dem Herrn的一部分,Alle WeltBWVanh。160 ),其他部分可能基於Telemann的工作。

合唱和聲

巴赫(Bach)撰寫了數百個由路德教會合唱團(Lutheran Chorales)的四部分和諧。

拉丁教堂音樂

巴赫在拉丁語中的教堂音樂包括Magnificat ,四個Kyrie -Gloria群眾B小調的群眾

宏偉

巴赫(Bach)的《大型宏偉》(Bach's Magnificat)的第一個版本可以追溯到1723年,但這項工作在其D的1733年主要版本中是最著名的。

B小調的質量

1733年,巴赫(Bach)為德累斯頓法院(Dresden Court)組成了凱里·格洛里亞(Kyrie -Gloria)彌撒。在他生命的盡頭,大約在1748年至1749年,他將這種構圖擴展到了B小調的大規模質量。在巴赫一生中,這項工作從未全面完成。

鍵盤音樂

巴赫為風琴和鍵盤儀器(例如HarpsichordClavichordLute-Harpsichord)寫作。

器官作品

巴赫(Bach)一生中最著名的是風琴顧問,器官顧問和作曲家在傳統的德國自由流派(例如前奏幻想曲toccatas )和更嚴格的形式(例如合唱前奏和魔法)中的作品。在很小的時候,他以創造力和將外國風格整合到他的器官作品中的能力而聞名。喬治·伯姆(GeorgBöhm)發揮了一項絕對的北德國影響力,巴赫(Bach)與巴赫(Lüneburg)接觸,迪特里希·巴克斯特胡德( Dieterich Buxtehude)於1704年在呂貝克( Lübeck)拜訪了迪特里希·巴克斯特(Dieterich Buxtehude) ,他因在阿恩斯塔特(Arnstadt)的工作留下了長期的休假。大約在這個時候,巴赫(Bach)複製了許多法國和意大利作曲家的作品,以洞悉其作曲語言,後來又為Vivaldi和其他人安排了小提琴協奏曲,以供風琴和大鍵琴。在他最富有成效的時期(1708-1714)中,他組成了大約十幾對前奏和賦格犬,五個Toccatas和Fugues,以及Orgelbüchlein或“ Little Starm Book”或“ Little Organ Book”,一本未完成的46個短合唱序列,這些簡短的合唱序列表現出了組成技術合唱音樂的設置。離開魏瑪後,巴赫(Bach)為管風琴撰寫了較少的文章,儘管他的一些最著名的作品(六個器官奏鳴曲,1739年的克拉維爾·奧邦三世(Clavier-übungIII的德國風琴質量,以及一生中的十八個唱片序列)是離開魏瑪後組成。巴赫(Bach)在他的一生中廣泛參與了有關器官項目的諮詢,測試新器官和午後獨奏會上的器官。關於“ Vom Himmel Hoch da Komm'Ich Her”SchüblerChorales的規範變體是Bach在他生命的最後幾年出版的Organ Works。

大鍵琴和其他弦鍵盤儀器

fugue的藝術(標題頁) - 由Mehmet Okonsar在風琴和大鍵琴上表演
第1-12號
第13-20號

巴赫(Bach)為大鍵琴撰寫了許多作品,其中一些也可能是在克拉維琴(Clavichord)或盧特·哈普索(Lute-Harpsichord)上演奏的。他的一些較大的作品,例如Clavier-übungIIIV ,旨在用於兩種手冊的大鍵琴:在帶有單手冊(例如鋼琴)上表演它們的鍵盤樂器(例如鋼琴)可能會遇到交叉的技術困難。

  • 脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier) ,第1和2冊(BWV 846–893)。每本書都由24個主要鑰匙和小鑰匙中的每一個中的前奏和賦格組成,該鑰匙是從C大調到B小調的色順序(因此,整個系列通常稱為“ 48”)。標題中的“脾氣暴躁”是指氣質(調諧系統);巴赫(Bach)時間之前的許多氣質不夠靈活,不僅可以使用構圖,而且還不僅僅是幾個鑰匙。
  • 發明和辛方尼亞(BWV 772–801)。這些簡短的兩部分和三部分的對立作品以與脾氣好的克拉維爾相同的色順序排列,從而省略了一些罕見的鍵。這些作品是由巴赫(Bach)出於教學目的的。
  • 舞蹈套房的三個集合:英國套房(BWV 806–811),法國套房(BWV 812–817)和鍵盤的PartitasClavier-übungI ,BWV 825–830)。每個系列都包含六個套件,上面是標準型號( Allemande - Courante - Sarabande - (可選運動) - GIGUE )。英國套房非常遵循傳統的模型,在Allemande面前增加了前奏,並包括SarabandeGigue之間的單一動作。法國套房省略了前奏,但在薩拉班德吉格之間有多種運動。 Partitas通過詳盡的介紹運動和模型基本元素之間的精心介紹運動和其他運動進一步擴展了模型。
  • Goldberg的變化(BWV 988),一個具有30種變化的詠嘆調。該系列具有復雜且非常規的結構:變化建立在詠嘆調的低音線上,而不是其旋律,並且音樂規範會根據一個宏偉的計劃插值。 30個變化中有9個佳餚;每個三分之一的變體都是佳能。這些變化按順序從一致的佳能移動到第九位的佳能。前八個是成對的(統一和八度,第二和第七,第三和第六,第四和第五)。由於組成差異,第九佳能獨立存在。最終的變化不是第十個預期的經典,是Quodlibet
  • 諸如法國風格的序曲French Overture ,BWV 831)和意大利協奏曲(BWV 971)(以Clavier-übungII )和彩色幻想曲和Fugue (BWV 903)的形式(BWV 903)等雜物。

在巴赫(Bach)鮮為人知的鍵盤作品中,有七個Toccatas (BWV 910–916)四個二重奏(BWV 802–805),鍵盤奏鳴曲(BWV 963–967),六個小前奏(BWV 933 –938)和Aria variaia variaia variaTa Alla Maniera Italiana (BWV 989)。

管弦樂和室內音樂

巴赫(Bach)為單個樂器,二重奏和小合奏寫了寫作。他的許多獨奏作品,例如小提琴的六個奏鳴曲和partitas (BWV 1001-1006)和六個大提琴套房(BWV 1007-1012),被普遍認為是曲目中最深刻的。他為單獨的樂器寫了奏鳴曲,例如Viola de Gamba,伴隨著Harpsichord或Continuo,以及Trio Sonatas(兩種樂器和Continuo)。

音樂奉獻賦格藝術是晚期的對立作品,其中包含用於未指定樂器或樂器組合的作品。

小提琴協奏曲

協奏曲表格中尚存的作品包括兩個小提琴協奏曲(小提琴中的BWV 1041 ,E Major中的BWV 1042 )和一協奏協奏曲,在D小調中為兩隻小提琴, BWV 1043 ,通常稱為Bach的“ Double Concerto”。

勃蘭登堡協奏曲

巴赫最著名的管弦樂隊作品是勃蘭登堡協奏曲,之所以得名,是因為他提交了它們,希望1721年從勃蘭登堡 - 斯克威德(Brandenburg-Schwedt)的Margrave Christian Ludwig獲得就業。他的申請沒有成功。這些作品是協奏曲Grosso類型的例子。

鍵盤協奏曲

巴赫為一到四個大鍵琴組成並抄錄了協奏曲。許多大鍵琴協奏曲不是原創作品,而是他為其他樂器的協奏曲安排,現在已經丟失了。許多小提琴,雙簧管和長笛協奏曲已從這些協奏曲中重建。

管弦樂隊套房

除了協奏曲外,巴赫還寫了四個管弦樂隊套房,每個套件都是一系列針對樂團的風格化舞蹈,然後是法國序曲

副本,安排和不確定的歸因

巴赫(Bach)在他的早期青年時代就複製了其他作曲家向他們學習。後來,他復制並安排音樂以表演或作為學生的學習材料。其中一些作品,例如“ Bist du Bei Mir ”(不是由巴赫(Bach)複製,而是由安娜·馬格達萊納(Anna Magdalena)複製),在與巴赫(Bach)解散之前就聞名。 Bach複製並安排了意大利大師,例如Vivaldi(例如BWV 1065 ), PergolesiBWV 1083 )和PalestrinaMissa Sine Nomine ),法國大師,例如FrançoisCouperinBWVANH。183 ),以及較靠近家中的各種德國大師,包括Telemann(例如BWV 824 = TWV 32:14 )和Handel(來自Brockes Passion的Arias )以及他自己家庭成員的音樂。他還經常複製並安排自己的音樂(例如,從Cantatas進行短暫的BWV 233-236的動作),因為他的音樂同樣被其他人復制和安排。其中一些安排,例如19世紀後期的“ G弦上的空氣”,有助於普及Bach的音樂。

有時“複製誰”不清楚。例如,叉車在巴赫(Bach)組成的作品中提到了雙重合唱的質量。這項工作是在19世紀初出版和演奏的,儘管在巴赫的筆跡中有部分分數,但後來被認為是虛假的。 1950年,Bach-Werke-Verzeichnis的設計將使此類工作遠離主要目錄:如果與Bach有著牢固的關聯,可以在其附錄中列出它們(德語:Anhang, Anhang ,縮寫為Anh。)。因此,例如,雙合唱的上述質量變成了BWV ANH。 167 。但這遠非歸因問題的結尾。例如, Schlage Doch,GewünschteStunde ,BWV 53 ,後來歸因於Melchior Hoffmann 。對於其他作品,Bach的作者身份被懷疑,沒有對他是否撰寫的問題的公認答案:BWV目錄中最知名的器官組成, D Minor中的Toccata和Fugue,BWV 565 ,被指示為這些不確定在20世紀後期起作用。

接待

巴赫(Bach)從1703年到1707年的阿恩斯塔特(Arnstadt)的教堂。1935年,教堂更名為“ Bachkirche”。

在整個18世紀,對巴赫音樂的欣賞大部分僅限於傑出的鑑賞家。 19世紀始於作曲家的第一本傳記,最後是Bach Gesellschaft出版了Bach所有已知作品的出版物。巴赫(Bach)的複興始於孟德爾松(Mendelssohn )在1829年的聖馬修·激情(St Matthew Passion)的表演中。 。 19世紀下半葉出版了新的Bach傳記。

在20世紀,巴赫的音樂得到了廣泛的演奏和錄製,而Neue Bachgesellschaft等發表了有關作曲家的研究。巴赫音樂的現代改編作用促使他在20世紀下半葉普及的貢獻。其中包括Swingle Singers的Bach作品版本(例如,來自管弦樂隊3號空氣Wachet Auf ... Chorale Prelude)和Wendy Carlos的1968年Switched-On Bach ,它使用了Moog Electronic Mannthesesizer

到20世紀末,更多的古典表演者逐漸擺脫了在浪漫時代建立的表演風格和樂器:他們開始在巴洛克時代的時期樂器上表演巴赫的音樂,研究和練習演奏技巧和tempi正如他那個時代所建立的,並將樂器合奏和合唱團的規模減少到了他將要使用的東西。作曲家在自己的作品中使用的巴赫圖案用於從19世紀到21世紀的數十個作曲家致敬。在21世紀,作曲家的完整現有產出在線上,有幾個網站專門致力於他。

主教教堂的禮拜日曆每年在7月28日舉行盛宴日,記得巴赫;在同一天,一些路德教會聖人日曆,例如ELCA ,記得巴赫和漢德爾與海因里希·舒茨(HeinrichSchütz)

18世紀

1798年之前,約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach

在他自己的時代,巴赫(Bach)在他的同事中被高度評價,儘管他在這一小批號圈之外的聲譽不是由於他的作品(循環非常狹窄),而是由於他的精力能力。然而,在他的一生中,巴赫獲得了公眾的認可,例如波蘭的奧古斯都三世的法院作曲家頭銜,以及他的讚賞,弗雷德里克大帝赫爾曼·卡爾·馮·凱瑟林。如此高度的欣賞與他必須應付的屈辱形成對比,例如在萊比錫。同樣在當代出版社中,巴赫(Bach)有批評者,例如約翰·阿道夫·舍貝(Johann Adolf Scheibe) ,暗示他寫的音樂不那麼複雜,他的支持者,例如約翰·馬特森(Johann Mattheson)洛倫茲·克里斯托夫·米茲勒(Lorenz Christoph Mizler)

他去世後,巴赫(Bach)作為作曲家的聲譽最初拒絕了:與新興的加蘭特(Galant)風格相比,他的作品被認為是老式的。最初,他被銘記為風琴的演奏家和老師。作曲家一生中印刷的大部分音樂,至少是被記住的部分,是為風琴和大鍵琴。因此,他作為作曲家的聲譽主要限於他的鍵盤音樂,甚至相當限於其在音樂教育中的價值。

巴赫倖存的家庭成員繼承了他的大部分手稿,並不全都關心保留它們,從而造成了巨大的損失。他的第二個長子卡爾·菲利普·伊曼紐爾(Carl Philipp Emanuel)最活躍地保護了父親的遺產:他合著了父親的itu告,為他的四部分合唱團的出版做出了貢獻,上演了他的一些作品,以及大部分以前未出版的作品他父親的幫助得到了保存。長子威廉·弗里德曼(Wilhelm Friedemann)哈雷(Halle)表演了他父親的幾個頌讚曲,但在失業後,他擁有的大量父親的作品出售了部分。老人的幾名學生,例如他的女son約翰·克里斯托夫·阿爾特尼科爾(Johann Christoph Altnickol)約翰·弗里德里希·阿格里科拉(Johann Friedrich Agricola) ,約翰·基恩伯格( Johann Kirnberger )和約翰·路德維希·克雷布斯(Johann Ludwig Krebs) ,為他的遺產傳播做出了貢獻。早期的奉獻者並不是所有的音樂家。例如,在柏林,弗雷德里克(Frederick)的高級官員丹尼爾·伊茲格(Daniel Itzig )尊敬巴赫(Bach)。他的長女從1774年至1784年在柏林的威廉·弗里德曼·巴赫(Wilhelm Friedemann Bach)那裡從柯恩伯格(Kirnberger)和他們的姐姐薩拉(Sara)上課。 。

在萊比錫(Leipzig)中,巴赫教堂音樂的表演僅限於他的一些動作,而在坎托爾( Cantor Doles)的某些激情下。新一代的Bach狂熱者出現了:他們刻意地收集並複制了他的音樂,其中包括他的一些大型作品,例如B小調的彌撒,並私下進行。這樣的鑑賞家是戈特弗里德·範·斯威頓(Gottfried Van Swieten) ,他是一位高級的奧地利官員,他在將巴赫的遺產傳遞給維也納學校的作曲家方面發揮了作用。海頓(Haydn)擁有脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier)和B小調的彌撒的手稿副本,並受到巴赫(Bach)音樂的影響。莫扎特(Mozart)擁有一份巴赫(Bach)的一部分,並抄錄了他的一些樂器作品(K. 404a,405),並寫了受他風格影響的逆向音樂。貝多芬(Beethoven)在11歲時扮演了整個脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier) ,並將巴赫(Bach)描述為烏爾沃特(Bach),是烏爾沃特·德·哈里尼(Urvater der Harmonie)(和諧的祖先)。

19世紀

Felix Mendelssohn於1843年在萊比錫豎立的巴赫紀念館的圖像

1802年,約翰·尼古拉斯·福克爾(Johann Nikolaus Forkel)出版了烏伯·約翰·塞巴斯蒂安·巴赫斯·勒本(Ueber Johann Sebastian Bachs Leben),昆斯特·昆斯特威克(Kunst und Kunstwerke)是作曲家的第一位傳記,這為他成為廣大公眾而聞名。 1805年,與Itzig的一名孫女結婚的亞伯拉罕·門德爾松(Abraham Mendelssohn)購買了來自CPE Bach的大量Bach手稿,並將其捐贈給了柏林Sing-Akademie 。唱歌的阿卡迪米偶爾會在公共音樂會中演出巴赫的作品,例如他的第一個鍵盤協奏曲,與鋼琴的薩拉·伊齊格·列維(Sara Itzig Levy)一起。

19世紀的前幾十年,巴赫音樂的第一版出版物越來越多:布雷特科普(Breitkopf)開始出版合唱序列,霍夫邁斯特·豎琴音樂(Hoffmeister harpsichord Music)和脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier )由Simrock(德國),Nägeli(瑞典)和Hoffmeister(Switzerland)和Hoffmeister(德國)同時印刷。 1801年,德國和奧地利)。聲樂也出版了:1802年和1803 的Motets,其次是Magnificat的主要版本,專業的Kyrie-Gloria Mass和Cantata Ein Feste Burg Ist Unser Gott (BWV ) 80) 。 1818年,漢斯·喬治·納格利(HansGeorgNägeli)質量為b小調是有史以來最大的作品。下一代早期的浪漫作曲家感受到了巴赫的影響力。亞伯拉罕(Abraham)13歲的兒子費利克斯·門德爾松(Felix Mendelssohn)在1822年製作了他的第一個Magnificat環境時,很明顯,他受到當時未出版的Bach Magnificat的主要版本的啟發。

菲利克斯·門德爾松(Felix Mendelssohn)在1829年柏林(St.聖約翰·普斯特(St John Passion)在1833年首映了19世紀的首映式,在1844年進行了B小調的第一次演出。除了這些和其他公眾表演,以及作曲家和他在印刷媒體,1830年代以及他的作曲中的報導增加。 1840年代還看到了巴赫(Bach)的首次發表作品:六個Cantatas, St Matthew PassionB Minor中的彌撒。一系列的器官作品在1833年首次出版。肖邦開始撰寫他的24個前奏。 1835年,受脾氣暴躁的克拉維爾(Clavier)啟發28歲舒曼(Schumann)於1845年出版了他的SechsFugenüberDenNamen Bach。弗朗茲·李斯特(Franz Liszt) ,或結合新音樂,例如查爾斯·古諾德(Charles Gounod)的大街瑪麗亞(Ave Maria)的旋律系列。勃拉姆斯(Brahms)布魯克納(Bruckner )和瓦格納(Wagner)都是宣傳巴赫音樂或發光的作曲家之一。

1850年, Bach-Egesellschaft (Bach Society)成立了旨在促進巴赫的音樂。在19世紀下半葉,該協會出版了作曲家作品的全面版本。同樣在19世紀下半葉,菲利普·斯皮塔(Philipp Spitta)出版了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach) ,這是巴赫生活和音樂的標準作品。到那時,巴赫被稱為音樂中三個BS中的第一個。在整個19世紀,巴赫(Bach)出版了200本書。到本世紀末,在幾個城市建立了當地的巴赫社會,他的音樂在所有主要的音樂中心都表演。

在整個世紀的德國,巴赫與民族主義的情感結合在一起,作曲家被刻在宗教復興中。在英格蘭,巴赫與宗教和巴洛克音樂的現有復興相結合。到本世紀末,巴赫(Bach)被牢固地確立為最偉大的作曲家之一,以其樂器和聲樂音樂而認可。

20世紀

1908年,巴赫雕像在萊比錫的托馬斯基奇(Thomaskirche)前面
1950年7月28日。

在20世紀,承認音樂劇以及某些作品的教學價值的過程仍在繼續,就像Pablo Casals促進大提琴套房的過程一樣,Pablo Casals是第一個記錄這些套房的主要表演者。古典音樂的主要表演者,例如Willem MengelbergEdwin FischerGeorges EnescuLeopold StokowskiHerbert von KarajanArthur GrumiauxHelmut Walcha ,Wanda Landowska, Wanda LandowskaKarl Richter ,Karl Richter, I MusiciDietrich Fischer-DieskauGlenn cocduct錄製了音樂。

在20世紀後期,一個重大的發展是歷史上知名的表演實踐所獲得的勢頭,尼古拉斯·哈諾考特(Nikolaus Harnoncourt)等先驅者通過他們對巴赫音樂的表演而獲得了突出的。他的鍵盤音樂再次在Bach熟悉的樂器上演出,而不是現代鋼琴和19世紀的浪漫主義器官。合奏演奏和演唱巴赫音樂的音樂不僅保留了他一天的樂器和表演風格,而且還縮小為巴赫(Bach)表演的小組的規模。但這遠非20世紀巴赫(Bach)的音樂走到最前沿的唯一方式:他的音樂在版本中聽到了從費魯奇奧·布斯諾(Ferruccio Busoni打開沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)幻想曲電影和合成器表演,例如溫迪·卡洛斯(Wendy Carlos )的“切換的巴赫唱片”。

巴赫的音樂影響了其他流派。例如,爵士音樂家採用了巴赫的音樂,雅克·盧西爾(Jacques Loussier)伊恩·安德森( Ian Anderson),烏里·凱恩(Uri Caine)現代爵士四重奏在創作他作品的爵士樂版本中。幾位20世紀的作曲家提到了巴赫或他的音樂,例如在六個奏鳴曲中,在六個奏鳴曲中為獨奏小提琴德米特里·肖斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich) ,在24個前奏,牛油和牛油牛皮裡的heitor villa-lobos 。涉及Bach的各種出版物:不僅有Neue Bachgesellschaft的Bach Jahrbuch出版物, Albert SchweitzerCharles Sanford TerryAlfredDürrChristoph Wolff的其他各種傳記和研究。彼得·威廉姆斯(Peter Williams)約翰·巴特(John Butt )和1950年的Bach-Werke-Verzeichnis的第一版;但是,諸如戈德爾,埃舍爾和巴赫等書籍也使作曲家的藝術更廣泛。巴赫的音樂在1990年代廣泛地聆聽,表演,廣播,安排,適應和評論。大約在2000年,即巴赫(Bach)死亡250週年,三家唱片公司發行了盒裝,並完整地記錄了巴赫音樂的唱片。

巴赫(Bach)的音樂具有三次(比其他任何作曲家的功能),在旅行者金色唱片公司(Voyager Golden Record )上,帶有圖像,公共聲音,語言和地球音樂樣本的留聲機唱片,並帶有兩個旅行者探針發送到外層空間。在20世紀向巴赫致敬,包括以他的榮譽豎立的雕像以及以他命名的街道和太空物品等各種東西。此外,許多音樂合奏,例如Bach Aria GroupDeutsche BachsolistenBachchor StuttgartBach Collegium Japan等作曲家的名字。巴赫節在多個大洲舉行,比賽和獎項,例如國際約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)比賽皇家音樂學院巴赫獎(Royal Music Academy Bach)獎。雖然到19世紀末,巴赫已被刻在民族主義和宗教復興中,但20世紀後期,巴赫(Bach)將其視為世俗化的藝術宗教( Kunstrelligion )的主題。

21世紀

在21世紀,Bach的作品已在網上獲得,例如在國際音樂得分圖書館項目中。 Bach數字網站上可以找到Bach親筆簽名的高分辨率傳真。 21世紀的傳記作家包括克里斯托夫·沃爾夫(Christoph Wolff)彼得·威廉姆斯(Peter Williams)約翰·艾略特·加德納(John Eliot Gardiner)

2015年,巴赫(Bach)在柏林圖書館(Berlin State Library )持有的B Minor的Mass Mass的手寫個人副本被添加到聯合國教科文組織對《世界註冊》的記憶中,該計劃旨在保護文化上重要的手稿。

2019年,巴赫(Bach)被評為有史以來最偉大的作曲家,在174位活著作曲家中進行的民意測驗中。

葬禮場

巴赫最初被埋葬在萊比錫的舊聖約翰公墓。他的墳墓始終持續了近150年,但在1894年,他的遺體被定位並搬到了聖約翰教堂的拱頂。第二次世界大戰期間,盟軍轟炸摧毀了這座建築物,因此在1950年,巴赫的遺體被帶到了他們現在在聖托馬斯教堂的墳墓。後來的研究質疑墳墓中的遺體實際上是巴赫的遺體。

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