約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）

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約翰內斯·布拉姆斯（Johannes Brahms），1889年卡爾·布拉希（Carl Brasch）[de]

約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）（德語：[joˈhanəsˈbʁaːmms];1833年5月7日至1897年4月3日）是德國作曲家，鋼琴家和中期的指揮浪漫時期。出生在漢堡進入路德教會一家人，他在職業生涯的大部分時間裡都在維也納。他有時會與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和路德維希·範·貝多芬作為“三個BS“音樂，這是19世紀指揮家最初發表的評論漢斯·馮·布洛.

勃拉姆斯為交響樂團，室內樂團，鋼琴，器官，小提琴，聲音和合唱而組成。他是一個演奏家，他首映了自己的許多作品。他與當時的領先表演者一起工作，包括鋼琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann）和小提琴家約瑟夫·約阿希姆（三個是密友）。他的許多作品已成為現代音樂會曲目的主食。

他的同時代人和後來的作家被認為是傳統主義者和創新者。他的音樂植根於結構和組成技術古典大師。這些結構內的嵌入是深厚的浪漫圖案。儘管一些同時代人發現他的音樂過於學術，但他的貢獻和工藝被隨後的人物所欣賞，如多樣化阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）和愛德華·埃爾加（Edward Elgar）。勃拉姆斯作品的詳細構造是一代作曲家的起點和靈感。

生活

早年（1833- 1850年）

1891年漢堡誕生的漢堡大樓的照片。它被轟炸1943年。

勃拉姆斯的父親約翰·雅各布·勃拉姆斯（Johann Jakob Brahms，1806 - 72年）來自海德在荷斯坦。姓氏有時也被拼寫為“ Brahmst”或“ Brams”，並源自“ Bram”，德語單詞掃帚.[1]約翰·雅各布（Johann Jakob）違背了家庭的遺囑，從事音樂事業，於1826年抵達漢堡，在那裡他找到了工作的音樂家，弦樂器和風能的工作。1830年，他與約翰娜·亨里卡·克里斯蒂安·尼森（Johanna Henrika Christiane Nissen，1789- 1865年）結婚，比他大17歲。同年，他被任命為喇叭漢堡民兵的球員。[2]最終他成為了雙低音玩家Stadttheater漢堡和漢堡愛樂學會。隨著約翰·雅各布（Johann Jakob）的繁榮，多年來，這個家庭搬到了漢堡的住宿。[3]約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）出生於1833年。他的姐姐伊麗莎白（Elise）（Elise）出生於1831年，一個弟弟弗里茨·弗里德里希（Fritz）（弗里茨）出生於1835年。[4]弗里茨也成為一名鋼琴家。他被他的兄弟掩蓋了，他移民到加拉加斯1867年，後來返回漢堡擔任老師。[5]

約翰·雅各布（Johann Jakob）給了他的兒子第一次音樂訓練。約翰內斯還學會了演奏小提琴和演奏大提琴的基礎。從1840年開始，他與奧托·弗里德里希·威利伯德·科塞爾（Otto Friedrich Willibald Cossel）（1813– 1865年）一起學習鋼琴。科塞爾（Cossel）在1842年抱怨說，勃拉姆斯（Brahms）“可能是一個很好的球員，但他不會停止他永無止境的作曲”。10歲那年，勃拉姆斯（Brahms）在私人音樂會中首次亮相貝多芬鋼琴和風的五重奏OP。 16和a鋼琴四重奏經過莫扎特。他還扮演一個獨奏Étude的亨利·赫茲（Henri Herz）。到1845年，他寫了鋼琴奏鳴曲在G小調中。[6]他的父母不贊成他作為作曲家的早期努力，認為他作為表演者的職業前景更好。[7]

從1845年到1848年，勃拉姆斯與科塞爾的老師，鋼琴家和作曲家一起學習愛德華·馬克森（1806–1887）。馬克森一直是貝多芬的個人相識舒伯特，欽佩莫扎特和海頓，是音樂的奉獻者J. S. Bach。馬克森向勃拉姆斯傳達了這些作曲家的傳統，並確保勃拉姆斯自己的作品以這種傳統為基礎。[8]1847年，勃拉姆斯在漢堡首次以獨奏鋼琴演奏的方式公開露面，扮演幻想Sigismund Thalberg。他於1848年的第一架完整鋼琴演奏會包括賦格由巴赫（Bach雅各布·羅森海恩（Jacob Rosenhain）。1849年4月的第二次獨奏會包括貝多芬瓦爾德斯坦奏鳴曲以及他自己作品的華爾茲幻想曲，並獲得了有利的報紙評論。[9]

眾所周知，勃拉姆斯的作品包括鋼琴音樂，室內音樂和男性配音合唱團的作品。在化名下的G.W. Marks的一些鋼琴安排和幻想在1849年由Cranz的漢堡公司出版。ScherzoOP。 4和歌曲海姆克爾OP。7不。6）至1851年的日期。但是，勃拉姆斯後來消除了他所有的早期作品。直到1880年，他都寫信給他的朋友Elise Giesemann，將他的合唱音樂手稿發送給他，以便可以被摧毀。[10]

關於酒吧和妓院中貧困的青春期勃拉姆斯的持續故事，只有軼事出處，[11]許多現代學者駁斥了他們。勃拉姆斯家族相對繁榮，漢堡的立法非常嚴格地禁止音樂或未成年人的妓院。[12][13]

早期職業（1850–1862）

EdeReményi（L。）和勃拉姆斯（Brahms）於1852年
1853年的勃拉姆斯
克拉拉·舒曼（Clara Schumann）1857年，攝影Franz Hanfstaengl

1850年，勃拉姆斯遇到了匈牙利小提琴家EdeReményi並在接下來的幾年中陪同他進行了許多獨奏會。這是他對“吉普賽風格”音樂的介紹，例如csardas後來證明了他最有利可圖，最受歡迎的作品的基礎，這兩套匈牙利舞（1869年和1880年）。[14][15]1850年還標誌著勃拉姆斯的第一次聯繫（儘管失敗了）羅伯特·舒曼;在舒曼當年訪問漢堡時，朋友說服勃拉姆斯派遣了前者的一些作品，但該包裹未打開。[16]

1853年，勃拉姆斯與雷米尼（Reményi）進行了音樂會。5月下旬，兩人拜訪了小提琴家和作曲家約瑟夫·約阿希姆在漢諾威。勃拉姆斯早些時候聽說約阿希姆扮演了獨奏貝多芬的小提琴協奏曲並印象深刻。[17]勃拉姆斯為約阿希姆（Joachim）演奏了自己的一些獨奏鋼琴作品，他記得五十年後：“我一生中從來沒有變得更加完全不知所措”。[18]這是友誼的開始，友誼是終生的，儘管當勃拉姆斯在1883年離婚訴訟中佔據約阿希姆的妻子時暫時脫軌。[19]勃拉姆斯還欽佩約阿希姆（Joachim對位，佳能，fugues，前奏或其他。[20]Bozarth指出，“勃拉姆斯對反點和早期音樂研究的產品包括“舞蹈作品，風琴的前奏和衍生品，以及Neo-neo-再生和新巴洛克式合唱作品”。[21]

見到約阿希姆，勃拉姆斯和雷米尼訪問了魏瑪，勃拉姆斯見面弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），彼得·科尼利厄斯， 和約阿希姆·拉夫（Joachim Raff），李斯特（Liszt）執行勃拉姆斯（Brahms）的OP。4 Scherzo在視線。Reményi聲稱勃拉姆斯隨後在李斯特的表演中睡了奏鳴曲;這種分歧和其他分歧使雷米尼和婆羅門成為了一家公司。[22]

勃拉姆斯訪問了杜塞爾多夫1853年10月，在約阿希姆（Joachim）的介紹信中[23]受到舒曼和他的妻子的歡迎克拉拉。舒曼（Schumann）在10月28日的《雜誌》上發表了一篇題為“ Neue Bahnen”（“新路徑”）的文章，對20歲的才華印象深刻和喜悅。neue zeitschriftfürmusik提名勃拉姆斯作為“以最高和最理想的方式表達時代”的人。[24]這種稱讚可能加劇了勃拉姆斯的完美標準，並掩蓋了他的信心。他在1853年11月寫信給舒曼，他的讚美“將引起公眾的非凡期望，以至於我不知道如何開始實現他們”。[25]在杜塞爾多夫（Düsseldorf）時，勃拉姆斯（Brahms）與舒曼（Schumann）和舒曼（Schumann）的學生一起參加阿爾伯特·迪特里希（Albert Dietrich）在寫動作時小提琴奏鳴曲對於Joachim，“F-A-E奏鳴曲“，代表約阿希姆個人座右銘的縮寫的字母弗萊·阿伯·埃因薩姆（Frei Aber Einsam）（“自由但孤獨”）。[26]

舒曼的榮譽導致了勃拉姆斯作品的首次出版物。勃拉姆斯去了萊比錫在哪裡Breitkopf＆Härtel發表了他的opp。1-4（鋼琴奏鳴曲nos。1和2，六首歌曲。3，以及Scherzo Op。4），而巴爾托夫·森夫（Bartholf Senff）出版了第三鋼琴奏鳴曲OP。 5和六首歌曲。6.在萊比錫，他進行了獨奏會，包括他自己的前兩個鋼琴奏鳴曲，並會見了費迪南德·戴維（Ferdinand David），Ignaz Moscheles， 和Hector Berlioz，其他。[21][27]

舒曼企圖自殺並隨後在附近的精神療養波恩1854年2月（他於1856年死於肺炎），勃拉姆斯（Brahms）居住在杜塞爾多夫（Düsseldorf），在那裡他支持家庭並代表克拉拉（Clara）處理商業事務。克拉拉（Clara）直到去世前兩天才被訪問羅伯特（Robert），但勃拉姆斯（Brahms）能夠拜訪他並成為介於兩者之間的比賽。勃拉姆斯開始對克拉拉深深地感到，他代表了他的理想。他們強烈的情感柏拉圖式關係一直持續到克拉拉去世。1854年6月，勃拉姆斯（Brahms）致力於克拉拉（Clara）。9，舒曼主題的變化.[21]克拉拉（Clara）通過在獨奏會上編程音樂來支持勃拉姆斯的職業生涯。[28]

在他的OP出版後。 10圓錐對於鋼琴而言，勃拉姆斯直到1860年才出版任何作品。他在這一時期的主要項目是D小調的鋼琴協奏曲，他從1854年開始作為兩把鋼琴的作品開始，但很快意識到需要更大的格式。他目前在漢堡，在克拉拉的支持下獲得了音樂家的支持Detmold，首都利普公國，他在1857年至1860年度過的冬季，並為此寫了他的兩個小夜曲（1858年和1859年，Opp。11和16）。在漢堡，他建立了一位女子合唱團，並為此創作了音樂並進行了演奏。到這個時期也屬於他的前兩個鋼琴四重奏（OP。25和OP。26）和第一樂章第三鋼琴四重奏，最終出現在1875年。[21]

十年末，勃拉姆斯帶來了專業挫折。1859年1月22日在漢堡舉行的第一架鋼琴協奏曲的首映式，作曲家為獨奏者，受到了很差的收到。勃拉姆斯給約阿希姆寫信說，表演是“一個輝煌而果斷的 - 失敗……[i]迫使人們集中思想並增加了一個勇氣……但是嘶嘶聲是一件好事……”[29]在第二場演出中，觀眾的反應是如此敵對，以至於勃拉姆斯必須在第一樂章後離開舞台。[30]由於這些反應，布雷特科普夫（Breitkopf）和哈特爾（Härtel）拒絕接受他的新作品。因此，勃拉姆斯與其他出版商建立了關係，包括Simrock，最終成為他的主要出版夥伴。[21]勃拉姆斯進一步在1860年關於德國音樂的未來的辯論中進行了乾預，這些辯論嚴重錯誤。他與約阿希姆（Joachim）和其他人一起，對李斯特（Liszt）的追隨者（所謂的追隨者）進行了攻擊。新德國學校“（儘管勃拉姆斯本人也同情理查德·瓦格納（Richard Wagner），學校的帶燈）。特別是他們反對拒絕傳統音樂形式和“從李斯特般的幻想曲中生長的悲慘雜草”。草稿被洩露給新聞界，neue zeitschriftfürmusik發表了一個模仿，嘲笑勃拉姆斯和他的同事是向後看的。勃拉姆斯再也不會冒險陷入公共音樂辯論。[31]

勃拉姆斯的個人生活也很困擾。1859年，他與Agathe von Siebold訂婚。訂婚很快就破裂了，但是即使在勃拉姆斯寫信給她之後，“我愛你！我必須再次見到你，但是我無能為力。緊緊抓住你的懷抱，親吻你，告訴你我愛你。”他們再也沒有見過彼此，勃拉姆斯後來向一位朋友確認阿加瑟是他的“最後愛”。[32]

成熟度（1862-1876）

約翰內斯·布拉姆斯（Johannes Brahms），拍照c。 1872年

勃拉姆斯曾希望得到漢堡愛樂樂團的指揮，但在1862年，這篇文章被授予男中音朱利葉斯·斯托克豪森（Julius Stockhausen）。（Brahms繼續希望對該職位進行希望；但是當他最終在1893年獲得董事身份時，他對“習慣了必須沿著其他道路走的想法”而表示反感。）[33]1862年秋天，勃拉姆斯（Brahms）首次訪問了維也納，冬天呆在那裡。在那兒，他成為了瓦格納圈子的兩個親密成員，他的早期朋友彼得·科尼利厄斯（Peter Cornelius）和卡爾·陶西格（Karl Tausig），以及約瑟夫·海爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger Sr.）和朱利葉斯·愛潑斯坦，分別是小提琴研究主任和負責人，以及鋼琴研究的負責人維也納音樂學院。勃拉姆斯的圈子成長為包括著名的評論家（以及“新德國學校”的反對者）愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick），導體赫爾曼·李維（Hermann Levi）和外科醫生西奧多·比爾羅斯（Theodor Billroth），他們成為他最大的倡導者之一。[34][35]

1863年1月，勃拉姆斯第一次遇到了理查德·瓦格納（Richard Wagner），他為他演奏漢德爾的變化OP。24，他在上一年完成了。這次會議是親切的，儘管瓦格納（Wagner）在後來的幾年裡對勃拉姆斯音樂（Brahms）的音樂發表了批評甚至侮辱。[36]然而，勃拉姆斯目前保留了對瓦格納音樂的濃厚興趣，為1862/63年瓦格納的維也納音樂會做準備[35]並被陶氏（Tausig）的一部分瓦格納（Wagner）獎勵Tannhäuser（瓦格納（Wagner）在1875年要求）。[37]這漢德爾的變化在他的第一台維也納獨奏會上，還與第一架鋼琴四重奏一起出演了，公眾和批評者的表演比他的音樂更好。[38]

儘管勃拉姆斯（Brahms）娛樂了在其他地方擔任帖子的想法，但他越來越依靠自己在維也納，很快就將其成為了自己的家。1863年，他被任命為維納·辛納卡德米（Wiener Singakademie）。他通過編程了早期德國大師的許多作品，例如海因里希·舒茨（HeinrichSchütz）和J. S. Bach和其他早期作曲家，例如Giovanni Gabrieli;最近的音樂由貝多芬和Felix Mendelssohn。勃拉姆斯還為合唱團撰寫了作品，包括他的Motet Op。29.但是發現該職位在他需要作曲所需的時間太多的時間裡，他於1864年6月離開合唱團。[39]從1864年到1876年，他度過了許多夏天地衣，今天的一部分巴登·巴登，克拉拉·舒曼（Clara Schumann）和她的家人也花了一些時間。他在Lichtental的房子，在那裡他從事許多主要作品的工作德國安魂曲他的中期室作品被保存為博物館。[40]

1865年2月，勃拉姆斯的母親去世，他開始撰寫他的大型合唱作品德國安魂曲，同上。45，其中六個動作於1866年完成。不來梅1868年，廣受好評。為同樣成功的萊比錫首映（1869年2月）增加了第七個運動（女高音獨奏“ IHR HABT NUN TRAURIGKEIT”）。這項工作繼續在整個德國以及英格蘭，瑞士和俄羅斯獲得音樂會和廣受好評，這有效地標誌著勃拉姆斯的到來。[35]勃拉姆斯在這一時期也經歷了公眾的成功，例如他的第一組匈牙利舞（1869），Liebeslieder Waltzes，同上。 52，（1868/69），他的收藏謊言（Opp。43和46–49）。[35]成功之後，他終於完成了許多他與Cantata等多年來與之搏鬥的作品里納爾多（1863–1868），他前兩個字符串四重奏OP。51號。1和2（1865–1873），第三鋼琴四重奏（1855– 1875年），最著名的是他的第一交響曲它於1876年出現，但早在1855年就開始了。[41][42]1869年，勃拉姆斯（Brahms）感到自己愛上了舒曼的女兒朱莉（Julie）（當時24歲至36歲），但沒有宣布自己。當年晚些時候，朱莉（Julie）宣布了馬爾莫里托（Marmorito）的訂婚時，他寫信給克拉拉（Clara）的手稿中音狂想曲（同上53）。克拉拉在日記中寫道：“他稱之為他的婚禮歌曲“和著名的”“文字和音樂中的深刻痛苦”。[43]

從1872年到1875年，勃拉姆斯擔任維也納音樂會的主任gesellschaft der musikfreunde。他確保樂團僅由專業人士組成，並進行了一場曲目，該曲目從巴赫（Bach）到19世紀的作曲家，而不是“新德國學校”。其中包括貝多芬，弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert），門德爾松，舒曼，約阿希姆，費迪南德·希勒（Ferdinand Hiller），馬克斯·布魯克（Max Bruch）和他本人（尤其是他的大型合唱作品，德國安魂曲， 這中音狂想曲和愛國勝利，同上。55，慶祝普魯士在1870/71的勝利佛朗哥戰爭）。[42]1873年看到了他管弦樂的首映Haydn主題的變化，最初是為兩把鋼琴構思的，這已成為他最受歡迎的作品之一。[42][44]

年名（1876- 1890年）

愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick）向勃拉姆斯獻香；來自維也納諷刺雜誌的動畫片費加羅，1890年

勃拉姆斯的第一交響曲，同上。68在1860年代初期開始於1876年，儘管它已經開始了（Brahms宣布了第一樂章的版本，並向Clara和Albert Dietrich宣布了這一版本）。在十年中，它逐漸發展。直到1868年，結局可能才開始構想。[45]勃拉姆斯在創作過程中對交響樂的人謹慎，通常是自嘲的，向他的朋友們寫信說，這是“漫長而困難的”，“不完全是迷人”C小調”，這是理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）指出的是，清楚地表明：“勃拉姆斯正在採用[交響曲]模型的模型：貝多芬的第五”。[46]

1876年5月，劍橋大學願意授予勃拉姆斯和約阿希姆的榮譽音樂博士學位，但前提是他們將新作品撰寫為“論文”，並在劍橋出現以獲得學位。勃拉姆斯不願前往英國，並要求獲得“缺席”的學位，並以他的論文為先前表演（1876年11月）交響曲提供了學位。[47]但是在兩者中，只有約阿希姆去了英格蘭，只有他獲得了學位。勃拉姆斯通過給予手稿得分和一部分他的第一交響曲約阿希姆（Joachim）在1877年3月8日在劍橋（Cambridge）領導演出（英語首映）。[48]

儘管第一次交響曲收到了熱烈的接待，但勃拉姆斯仍然不滿意，並在作品發表之前對第二樂章進行了廣泛的修訂。隨後是一系列廣受歡迎的管弦樂作品：第二交響曲OP。 73（1877），小提琴協奏曲OP。77（1878年），致力於約阿希姆，他在作品中密切諮詢過，學術節序曲（在授予榮譽學位後寫布雷斯勞大學） 和悲慘的序曲1880年。布雷斯勞（Breslau）對勃拉姆斯（Brahms）的稱讚為“今天德國認真音樂藝術的領導者”，導致瓦格納（Wagner）在他的文章“詩歌與作曲上”發表了一句話：“我知道一些著名作曲家，他們在他們的著作中的評論音樂會化裝舞會有一天戴上街頭歌手的偽裝漢德爾接下來，猶太人的連衣裙胸部 - 另一個時間，然後又是一場高度受人尊敬的交響曲的幌子。[49]

勃拉姆斯現在被公認為音樂界的主要人物。他曾在陪審團中授予維也納州獎（當時鮮為人知的）作曲家安東尼·德沃克三次，第一次於1875年2月，以及1876年和1877年後期，並成功地向他的出版商Simrock推薦了Dvo晚。這兩個人在1877年第一次見面，德沃夏克獻給勃拉姆斯字符串四重奏，OP。 34那年。[50]他還開始成為各種榮譽的獲得者。巴伐利亞的路德維希二世授予他馬克西米利科學秩序1874年和音樂愛Meiningen的Duke George1881年，他授予了梅內尼宮命令的司令十字架。[51]

目前，勃拉姆斯還選擇改變他的形象。一直很乾淨，在1878年，他長出鬍鬚，使他的朋友們感到驚訝，並於9月寫信給指揮伯恩哈德·索爾茲（Bernhard Scholz）：“我帶著大鬍子來了！準備你的妻子，以示給最可怕的景象。”[52]歌手喬治·亨切爾回憶說，一場音樂會結束後：“我看到一個對我不知道的人，而是烈性黑髮，長發和留著鬍鬚。用非常深而嘶啞，我們所有人都為勃拉姆斯偽裝的完美成功而衷心地笑著。”該事件還顯示了勃拉姆斯對實踐笑話的熱愛。[53]

1882年，勃拉姆斯完成了他的鋼琴協奏曲2號，同上。83，獻給他的老師馬克森。[42]勃拉姆斯邀請漢斯·馮·布洛與Meiningen法院樂團。這是他與Meiningen和馮·布洛（VonBülow）合作的開始，後者將勃拉姆斯（Brahms）排名為'三個BS';在給妻子的一封信中，他寫道：“你知道我對勃拉姆斯的看法：巴赫和貝多芬之後，是所有作曲家中最偉大，最崇高的。”[54]在接下來的幾年中，他的首映式第三交響曲，同上。 90（1883）和他的第四交響曲，同上。 98（1885）。理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）他被任命為Meiningen的馮·布洛（VonBülow）的助手，並且對勃拉姆斯（Brahms）的音樂不確定，他發現自己被第三交響曲converted依，對第四交響曲充滿熱情：“一項巨大的作品，概念和發明很棒”。[55]年輕一代的另一個但謹慎的支持者是古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）他於1884年首次與勃拉姆斯見面，並保持親密關係；他對勃拉姆斯的評價優於安東·布魯克納（Anton Bruckner），但比瓦格納和貝多芬更受界限。[56]

1889年西奧·旺格曼（Theo Wangemann），美國發明家的代表托馬斯·愛迪生，參觀了維也納的作曲家，並邀請他進行實驗錄音。勃拉姆斯演奏了他的第一個匈牙利舞蹈的縮寫版本約瑟夫·施特勞斯死於libelle在鋼琴上。儘管簡短的音樂介紹很明確，但由於沉重，鋼琴演奏基本上是看不見的表面噪音.[57]

同年，勃拉姆斯被評為漢堡的榮譽公民.[58]

去年（1890- 1897年）

約翰·施特勞斯二世（左）和勃拉姆斯，在維也納拍攝

勃拉姆斯已經熟悉約翰·施特勞斯二世在1870年代，他的高年級八歲，但他們的親密友誼屬於1889年及以後。勃拉姆斯（Brahms）欽佩施特勞斯（Strauss）的音樂，並鼓勵作曲家與他的出版商Simrock簽約。在為施特勞斯的妻子阿黛爾（Adele）親筆簽名時，勃拉姆斯寫了藍色多瑙河華爾茲，添加“不幸的不是約翰內斯·布拉姆斯”一詞。[59]

墳墓裡維也納中央公墓;紀念碑設計維克多·霍塔（Victor Horta）和雕塑Ilse von Twardowski

成功的維也納首映後第二個字符串五重奏，同上。111，在1890年，這位57歲的勃拉姆斯（Brahms）開始認為他可能會從作品中退休，告訴朋友他“已經取得了足夠的成就；在這裡我在這裡有一個無憂無慮的老年，可以和平享受它。”[60]他還開始在護送Mezzo-Soprano時找到慰藉愛麗絲·巴比（Alice Barbi）並可能向她求婚（她只有28歲）。[61]他的欽佩理查德·穆爾費爾德（RichardMühlfeld），克拉林內特（Clarinettist單簧管三重奏，同上。 114（1891）;單簧管五重奏，同上。 115（1891）;還有兩個單簧管奏鳴曲，同上。120（1894）。勃拉姆斯（Brahms）目前還寫了他的最後一部鋼琴作品的周期。116–119和Vier ErnsteGesänge（四首嚴肅的歌曲），同上。121（1896）是由克拉拉·舒曼（Clara Schumann）去世並致力於藝術家的原因馬克斯·克林格誰是他的偉大崇拜者。[62]最後11個合唱的前奏對於器官，同上。122（1896年）是“ O Welt ICH MUSS DICH LASSEN”（“ O World I必須離開Thee”）的設置，是Brahms寫道的最後一張筆記。[63]其中許多作品寫在他的房子裡不好的ISCHL，勃拉姆斯在1882年首次訪問的地方，他從1889年開始每年夏天度過。[64]

1896年夏天，勃拉姆斯被診斷出黃疸，在今年晚些時候，他的維也納醫生診斷出他肝癌（他的父親雅各布去世了）。[65]他的最後一次公開露面是在1897年3月7日看到的漢斯·里希特（Hans Richter）進行他的第4交響曲;四個動作中的每一個都有鼓掌。[66]他去世前三週就努力參加了約翰·施特勞斯（Johann Strauss）的歌劇院的首映式死亡göttinder vernunft（理性女神）1897年3月。[59]他的病情逐漸惡化，他於1897年4月3日在維也納去世，享年63歲。維也納中央公墓在維也納，在一個由維克多·霍塔（Victor Horta）帶有雕塑Ilse von Twardowski.[67]

音樂

Wiegenlied（同上49）
Ernestine Schumann-Heink（1915）
匈牙利1號舞
由勃拉姆斯飾演；1889年12月2日錄製
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風格和影響

與許多同時代人的音樂的富裕相反，勃拉姆斯在作品中保持了古典的形式和秩序感。因此，許多仰慕者（儘管不一定是勃拉姆斯本人）將他視為傳統形式和“純音樂”的擁護者，而不是與“新德國”的擁抱節目音樂.

勃拉姆斯尊敬貝多芬；在作曲家的家中，貝多芬的大理石胸圍低頭看著他創作的地方，他的作品中有些段落讓人想起貝多芬的風格。勃拉姆斯的第一交響曲貝多芬的影響很大第五交響曲，因為這兩種作品都在C小調並以爭取一個C專業勝利。第一交響曲結局的主題也讓人聯想到貝多芬結局的主題第九，當這一相似之處指出勃拉姆斯時，他回答說任何笨蛋[68]可以看到。1876年，這項工作在維也納首映時，立即被稱為“貝多芬的第十名”。的確，勃拉姆斯的音樂與最近貝多芬的音樂相似性早在1853年11月就在1853年11月首次被注意到阿爾伯特·迪特里希（Albert Dietrich）至恩斯特·納曼（Ernst Naumann）.[69][70]

勃拉姆斯是一位大師對位。“對於勃拉姆斯來說，……最複雜的對立形式是表達情感的一種自然手段。”蓋林格。“隨著Palestrina或Bach成功地對其技術賦予了精神意義，因此Brahms可以轉變為佳能在Motu Contrario或每個增強性的佳能中，成純粹的抒情詩。”[71]勃拉姆斯（Brahms）上的作家對他對Counterpoint的使用發表了評論。例如，op。9，，羅伯特·舒曼（Robert Schumann）主題的變化，蓋林格（Geiringer）寫道，勃拉姆斯（Brahms）“展示了對立藝術的所有資源”。[72]在主要的鋼琴四重奏作品26中，揚·斯瓦福德（Jan Swafford）指出第三樂章是“惡魔般的統一，回應了海頓著名的弦樂四重奏，稱為'女巫的回合'”。[73]Swafford進一步說：“主題發展，對立和形式是勃拉姆斯……思考音樂的主要技術術語”。[74]

與他在對立方面的技巧相關的是他對節奏和儀表的微妙處理。這新格羅夫音樂詞典推測，他與匈牙利和吉普賽民間音樂的接觸十幾歲，導致“他對他的作品中的不規則節奏，三胞胎和使用rubato的終生迷戀”。[75]這匈牙利舞是勃拉姆斯最受讚譽的作品之一。[76]根據Musgrave（1985，p。269）“只有一位作曲家以他的節奏思維的高級本質與他競爭，那就是斯特拉文斯基。”[77]

他在對立和節奏方面的最高技能在德國安魂曲，這項作品受到了1865年母親去世的部分啟發（當時他創作了葬禮遊行，該遊行將成為第二部分的基礎，“丹恩·艾爾斯·弗萊奇”），但也結合了他開始的交響曲的材料1854年，舒曼自殺企圖後放棄。他曾經寫道，安魂曲“屬於舒曼”。這個被廢棄的交響曲的第一樂章被重新納入了第一鋼琴協奏曲的第一樂章。

勃拉姆斯喜歡古典作曲家莫扎特和海頓。他特別欽佩莫扎特，以至於他在最後幾年中宣布莫扎特是最偉大的作曲家。1896年1月10日，勃拉姆斯在柏林進行了學術節序曲和鋼琴協奏曲，在接下來的慶祝活動中，勃拉姆斯用“ Ganz Recht; Auf Mozart's Wohl”打斷了Joachim的敬酒（相當正確；在這裡； Mozart的健康狀況）。[78]勃拉姆斯還將莫扎特與貝多芬與後者的劣勢進行了比較理查德·休伯格（Richard Heuberger），1896年：“不和諧，莫扎特（Mozart）使用的真正不和諧，在貝多芬（Beethoven）找不到。看著Idomeneo。這不僅是一個奇蹟，而且由於莫扎特（Mozart）寫作時還很年輕，而且很勇敢，這是一件全新的事情。您無法從貝多芬委託出色的音樂，因為他只創作了較少的佣金作品，這是他的傳統作品，更加的變化等。”[79]勃拉姆斯收集了莫扎特和海頓作品的第一版和簽名，並編輯了表演版。他研究了古典作曲家的音樂，包括Giovanni Pierluigi da Palestrina，Giovanni Gabrieli，約翰·阿道夫·哈斯（Johann Adolph Hasse），海因里希·舒茨（HeinrichSchütz），Domenico Scarlatti，喬治·弗里德里奇·漢德爾（George Frideric Handel），尤其是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。他的朋友包括領先的音樂學家，以及弗里德里希·克萊桑德（Friedrich Chrysander），他編輯了一部版本的作品FrançoisCouperin。勃拉姆斯還編輯了作品C. P. E. Bach和W. F. Bach。他看著較舊的音樂來尋求藝術的靈感對位;他的某些作品的主題是建模的巴洛克式諸如巴赫的消息來源賦格藝術在Fugal結局大提琴奏鳴曲1號或同一作曲家的Cantata No. 150在Passacaglia主題中第四交響曲結局。彼得·菲利普斯聽到婆羅門的節奏反對紋理與文藝復興時期大師的親和力（例如Giovanni Gabrieli和威廉·伯德（William Byrd）。指伯德雖然amaryllis舞蹈，飛利浦指出：“這件作品中的交叉節奏如此興奮E. H. Fellowes他將它們比作勃拉姆斯的作曲風格。”[80]

早期的浪漫作曲家對勃拉姆斯（Brahms），特別是舒曼（Schumann）產生了重大影響，他們鼓勵勃拉姆斯（Brahms）作為年輕作曲家。在1862 - 63年在維也納逗留期間，勃拉姆斯對音樂特別感興趣弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）.[81]後者的影響可以在該時期的勃拉姆斯（Brahms）的作品中確定，例如兩個鋼琴四重奏組。25和OP。26和鋼琴五重奏這暗示了舒伯特的字符串五重奏和大二人對於鋼琴四手。[81][82]影響肖邦和門德爾松在勃拉姆斯上不太明顯，儘管偶爾可以在他的作品中找到對其中一個的暗示（例如，婆羅門的Scherzo，同上4，暗示了B-Flat Minor的肖邦Scherzo；[83]婆羅門的鋼琴奏鳴曲中的Scherzo運動，作品。5，暗示了Mendelssohn的鋼琴三重奏結局）。[84]

當似乎其他作曲家在延長的音調中的創新導致音調統治完全被打破時，勃拉姆斯考慮放棄作曲。雖然瓦格納隨著後者的身高和知名度，他對勃拉姆斯變得持批評態度，他熱情地接受了早期漢德爾主題的變化和賦格;根據許多消息來源，勃拉姆斯本人[85]瓦格納（Wagner）的音樂深感欽佩，僅僅將他的矛盾情緒局限於瓦格納（Wagner）理論的戲劇性戒律。

勃拉姆斯為鋼琴和144首德國民間歌曲的聲音創作了設置，他的許多撒謊者反映了民間主題或描繪鄉村生活的場景。

作品

也可以看看：約翰內斯·勃拉姆斯的作品清單

勃拉姆斯為樂團撰寫了許多重要作品，其中包括四個交響曲， 二鋼琴協奏曲（D小調中的第一名；B-Flat專業的第二名）， 一個小提琴協奏曲， 一個雙協奏曲小提琴和大提琴，以及悲慘的序曲，以及諸如兩者之類的管弦樂隊小夜曲，和學術節序曲.

他的大型合唱作品德國安魂曲不是禮儀的設置Missa Pro Depunctis但是，勃拉姆斯從路德聖經。這項工作是在他一生的三個主要時期組成的。第二樂章的早期版本於1854年首次構成，不久之後，羅伯特·舒曼（Robert Schumann）自殺了，後來在他的第一架鋼琴協奏曲中使用了這一點。大部分安魂曲是在母親於1865年去世後成立的。第五項運動是在1868年正式首映後添加的，這項工作於1869年出版。

他的作品變化形式包括漢德爾主題的變化和賦格和Paganini變化，無論是獨奏鋼琴和Haydn主題的變化（現在有時稱為聖安東尼的變化）在兩個鋼琴和樂團的版本中。最終動作第四交響曲，同上。 98，是Passacaglia。他設置了許多人。[86]

他的腔室作品包括三個字符串四重奏：兩個字符串五重奏，兩個字符串六重奏，單簧管五重奏，單簧管三重奏，一個霍恩三人，鋼琴五重奏，三個鋼琴四重奏和四個鋼琴三重奏（第四死後出版）。他用鋼琴創作了幾個樂器奏鳴曲，其中包括三隻小提琴，兩隻用於大提琴，兩隻用於單簧管（隨後由作曲家安排了中提琴）。他的獨奏鋼琴作品範圍從他的早期鋼琴奏鳴曲和圓錐到他晚期的角色。勃拉姆斯很重要謊言作曲家，寫了200多個。他的風琴的合唱前奏，同上。122他在他去世前不久寫了這本書，已成為器官曲目的重要組成部分。它們於1902年死後出版。這套集合的最後一個是合唱的設置。他寫的最後一張筆記是“ O Welt Ick Muss Dich Lassen”（“我現在必須離開你”）。

勃拉姆斯是一個極端完美主義者。他摧毀了許多早期作品 - 包括他與雷梅尼和小提琴家一起表演的小提琴奏鳴曲費迪南德·戴維（Ferdinand David） - 曾經聲稱在1873年首次發行官員之前銷毀了20個弦樂四重奏第一鋼琴協奏曲。在另一個奉獻細節的情況下，他在官方的第一交響曲中工作了將近15年，左右從1861年到1876年。即使在首次表演之後，勃拉姆斯仍摧毀了原始的慢速運動，並在分數出版之前替換了另一個。

舒曼的早期熱情是一個促成他完美主義的因素[24]哪個勃拉姆斯決心要辜負。

勃拉姆斯強烈喜歡寫作絕對音樂這並不是指明確的場景或敘述，他從未寫過歌劇或交響詩。

影響

紀念紀念碑，獻給勃拉姆斯馬克斯·克林格（1909）

勃拉姆斯既向後又向前看。他的輸出通常大膽地探索和諧與節奏。結果，他對保守派和現代主義傾向的作曲家有影響。在他的一生中，他的習語留給了他的個人圈子裡的幾位作曲家，他們強烈欽佩他的音樂，例如海因里希馮·赫爾佐根貝格，羅伯特·福克斯（Robert Fuchs）， 和朱利葉斯·羅恩根（JuliusRöntgen），以及古斯塔夫·詹納（Gustav Jenner），他是他唯一的正式作品學生。安東尼·德沃夏克（AntonínDvo紅D小調的第7交響曲和F小鋼琴三重奏。“勃拉姆斯風格”的特徵與其他當代（主要是瓦格納人）趨勢的更複雜合成所吸收漢斯·羅特（Hans Rott），威廉·伯傑（Wilhelm Berger），Max Reger和弗朗茲·施密特（Franz Schmidt），而英國作曲家休伯特·帕里（Hubert Parry）和愛德華·埃爾加（Edward Elgar）和瑞典人威廉·斯滕哈瑪（Wilhelm Stenhammar）所有人都證明了從勃拉姆斯學習很多。正如埃爾加（Elgar）所說：“我看著勃拉姆斯（Brahms）的第三個交響曲，我覺得自己像個侏儒。”[87]

Ferruccio Busoni早期的音樂表現出很大的梵文影響力，勃拉姆斯對他產生了興趣，儘管布諾尼後來傾向於貶低婆羅門。在生命的盡頭，勃拉姆斯向恩斯特·馮·多納尼（Ernst vonDohnányi）並亞歷山大·馮·澤姆林斯基。他們的早期會議廳（以及BélaBartók，與Dohnányi友好的人）表現出對婆羅門成語的徹底吸收。此外D大調中的四重奏Zemlinsky在1897年向他展示了這一點。1933年，Schoenberg寫了一篇文章“ Brahms the Progressive”（重寫1947年），該文章引起了他對動機飽和度和節奏和短語不規則性的熱愛。在他的最後一本書中（和諧的結構功能，1948年），他分析了勃拉姆斯的“豐富和諧”和對偏遠音調區域的探索。這些努力為重新評估他在20世紀的聲譽鋪平了道路。Schoenberg甚至策劃了Brahms的鋼琴四重奏之一。Schoenberg的學生安東·韋伯恩，在1933年的演講中，以標題為標題新音樂的道路，聲稱勃拉姆斯是一個預期的第二維也納學校，以及韋伯恩自己的OP。 1，管弦樂Passacaglia，顯然是對Brahms第四交響曲的Passacaglia-Finale的變化技術的部分敬意和發展。安·斯科特[88]已經展示了勃拉姆斯如何通過重新分佈儀器之間的旋律片段來預測連環師的程序，例如單簧管奏鳴曲，同上。 120，第2號.

勃拉姆斯在德國名人堂榮幸沃爾哈拉紀念館。2000年9月14日，他被介紹為第126個“rühmlichausgezeichneter teutscher”和其中的第13位作曲家，雕塑家米蘭·諾布洛克（Milan Knobloch）的半身像[de].[89]

儀器

勃拉姆斯主要使用德語和維也納鋼琴演奏。早年，他使用了漢堡公司Baumgarten＆Heins製作的鋼琴。[90]後來，在1864年，他寫信給克拉拉·舒曼（Clara Schumann）關於他對樂器的吸引力Streicher.[91]1873年，他獲得了Streicher鋼琴OP。6713，並將其留在他的房子裡直到他去世。[92]他寫信給克拉拉：“ [在我的Streicher上]，我一直都知道我寫的是什麼以及為什麼寫一種或另一種方式。”[91]婆羅門擁有的另一個樂器是康拉德·格拉夫（Conrad Graf）鋼琴 - 舒曼斯（Schumanns）的一個婚禮禮物，克拉拉·舒曼（Clara Schumann）後來送給了勃拉姆斯（Brahms），直到1873年。[93]

在1880年代，他的公開表演勃拉姆斯使用了Bösendorfer幾次。在他的波恩音樂會中，他參加了Steinweg Nachfolgern1880年和布呂斯納在1883年。勃拉姆斯也使用了貝克斯坦在他的幾場音樂會中：1872年溫爾茨堡，1872年在科隆和1881年在阿姆斯特丹。[94]

信念

勃拉姆斯作為嬰兒被洗禮進入路德教會，並在15歲時得到證實（在漢堡聖邁克爾教堂），[95]但被描述為不可知論者和人文主義者。[96]虔誠的天主教徒安東尼·德沃克在一封信中寫道：“這樣的男人，如此的靈魂 - 他什麼都不相信！他一無所知！”[97]當導體問Karl Reinthaler在他的德國安魂曲據報導，勃拉姆斯回應說：“就文本而言，我承認，我很樂意省略德語一詞，而是使用人類；同樣是我的最佳知識，我會避免使用諸如此類的段落約翰福音3:16。另一方面，我之所以選擇一件事或另一件事是因為我是音樂家，因為我需要它，而且因為與我的尊敬的作者在一起，我無法刪除或提出任何爭議。但是我最好在說太多之前停下來。”[98]

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