約翰·亞當斯（作曲家）

約翰·亞當斯（John Adams）
亞當斯，2008年之前的某個時候
出生	1947年2月15日（75歲） 馬薩諸塞州伍斯特， 我們。
教育	哈佛大學
職業	作曲家 導體
值得注意的工作	構圖列表
獎項	Grawemeyer音樂作曲獎（1995） 普利策音樂獎（2003） 伊拉斯mus獎（2019）
網站	電箱.com

約翰·柯立芝·亞當斯（John Coolidge Adams）（出生於1947年2月15日）是美國作曲家和指揮，其音樂紮根極簡主義。在最常規的作曲家中當代古典音樂，他特別聞名歌劇，通常以最近的歷史事件為中心。^[1][2]除了歌劇，他的作品包括管弦樂協調員，聲帶，合唱，腔室，電聲和鋼琴音樂。

出生在馬薩諸塞州伍斯特，亞當斯在音樂家庭中長大，經常接觸古典音樂，爵士樂，音樂劇院和搖滾音樂。他參加了哈佛大學，學習基爾奇納，會議和DEL TREDICI等等。雖然他最早的工作與現代主義音樂，他在閱讀時開始不同意其宗旨約翰·凱奇沉默：講座和著作。在舊金山音樂學院，亞當斯（Adams）發展了自己的極簡主義美學Phrygian大門（1977年），後來在弦九月中振動圈循環。越來越活躍在當代音樂場景中舊金山，他的大規模管弦樂作品和聲和Harmonielehre（1985）首先引起了他的全國關注。^[3]此時的其他流行作品包括大張旗鼓快速乘坐快速機器（1986）和管弦樂工作El Dorado（1991）。^[4]

亞當斯的第一部歌劇是尼克鬆在中國（1987），敘述理查德·尼克松1972年參觀中國並且是與劇院導演的眾多合作中的第一次彼得·塞拉斯。儘管該作品的招待會最初是不同的，但自首映以來，它越來越受到青睞，在全球範圍內獲得表演。不久之後就開始了尼克鬆在中國， 歌劇克林霍夫的死亡（1991年）是基於巴勒斯坦解放陣線1985年劫持和謀殺的萊昂·克林霍夫（Leon Klinghoffer）並引起了關於其內容和主題選擇的極大爭議。他的下一部值得注意的作品包括室內交響曲（1992），小提琴協奏曲（1993），歌劇 - 演說家厄爾尼諾（2000），管弦樂隊我父親認識查爾斯·艾夫斯（2003）和六弦電小提琴協奏曲大蘇爾的佛法。亞當斯贏了普利策音樂獎為了關於靈魂的移民（2002年），紀念受害者的樂團和合唱團的作品2001年9月11日，攻擊。亞當斯（Adams）繼續撰寫歷史學科原子醫生（2005年），基於J. Robert Oppenheimer， 這曼哈頓項目，以及第一個的建築原子彈。後來的歌劇包括一棵開花的樹（2006）和黃金西的女孩（2017）。

亞當斯的音樂在許多方面都是從極簡主義的傳統發展而來的史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）;但是，他傾向於更容易參與最近的管弦樂質地和高潮浪漫主義ve瓦格納和馬勒。他的風格在很大程度上是對現代主義者的反應序列主義由第二維恩和達姆施塔特學校。除了普利策外，亞當斯還收到了伊拉斯mus獎， 一個Grawemeyer獎， 五格萊美獎， 這哈佛藝術獎章，法國Ordre des Arts et des Lettres，還有六個榮譽博士學位。

生活和職業

青年和早期職業

約翰·亞當斯（John Adams）在約翰·柯立芝·亞當斯（John Coolidge Adams）中出生馬薩諸塞州伍斯特，1947年2月15日。^[5]作為一個青春期，他住在伍德斯托克，佛蒙特州五年之前新罕布什爾州東康科德，^[6]他的家人在夏天的沿海溫尼佩索基湖，他的祖父經營著一個舞廳。亞當斯（Adams）的家人沒有電視，直到十歲才有唱片播放器。但是，他的父母都是音樂家。他的母親是大樂隊的歌手，他的父親是單簧管演奏家。^[7]他長大爵士樂，Americana，以及百老匯音樂劇，一旦開會埃靈頓公爵在他祖父的舞廳。^[8]亞當斯小時候也打棒球。^[9]

在三年級，亞當斯（Adams）拿起單簧管波士頓交響樂團低音單簧管Felix Viscuglia。學生還參加了一名學生，他還參加了各種本地樂團，音樂會樂隊和遊行樂隊。^[10][11]亞當斯（Adams）從十歲開始就開始作曲，並首先聽到他的音樂十幾歲的音樂表演。^[12]他畢業了康科德高中1965年。^[13]

亞當斯接下來註冊哈佛大學，他在1969年獲得藝術學士學位，並於1971年獲得藝術碩士學位。萊昂·基爾奇納（Leon Kirchner），羅傑會議，伯爵金，哈羅德·肖珀（Harold Shapero）和大衛·德爾·特雷迪奇（David Del Tredici）.^[5][3]作為一名本科生，他指揮了哈佛的學生合奏巴赫社會樂團，一年半；他雄心勃勃的節目在學生報紙上引起了批評，他的一場音樂會被稱為“上周音樂作品的主要失望”。^[14][15]亞當斯也被嚴格全神貫注現代主義在20世紀（例如布萊茲）在哈佛，並認為音樂必須繼續發展，以至於他曾經寫信給倫納德·伯恩斯坦批評所謂的文體反演主義奇切斯特詩篇.^[16]然而，到了晚上，亞當斯喜歡聽披頭士，Jimi Hendrix， 和鮑勃·迪倫，^[8][17]並傳達他曾經在早上八點站在一起，購買了中士胡椒的孤獨之心俱樂部樂隊.^[11]

亞當斯（Adams）是哈佛大學第一位被允許為其高級論文寫音樂作品的學生。^[18][19]他的論文寫道電動喚醒對於“電動”（即放大）女高音，並配有“電動”弦，鍵盤，豎琴和打擊樂的合奏。^[20]但是，當時無法進行表演，亞當斯從未聽說過這件作品的表現。^[18]亞當斯接受了他的學士學位麥格納（Magna）暨優異並完成了他的嘛。，也是1971年在哈佛大學。

畢業後，亞當斯收到了約翰·凱奇的書沉默：講座和著作從他的母親那裡。他對現代主義的忠誠而大為動搖，他受到啟發，搬到舊金山，^[16]他在哪裡教舊金山音樂學院從1972年到1982年，^[19]教課程並指導學校的新音樂合奏。在1970年代初，亞當斯（Adams）寫了幾件電子音樂自製模塊化合成器他叫“ Studebaker”。^[21]他還寫道美國標準，由三個動作組成行進， 一個聖歌，a爵士民謠，被記錄並發布晦澀的記錄1975年。^[22]

1977年尼克鬆在中國

亞當斯的第一場歌劇，尼克鬆在中國，是關於理查德·尼克松（Richard Nixon）1972年的總統參觀中國.

1977年，亞當斯（Adams）寫了半小時的獨奏鋼琴作品Phrygian大門，後來他稱之為“我的第一個成熟作品，我的官方'Opus One'”，^[23]以及它較短的伴侶作品，中國大門。第二年，他完成了振動圈循環，基於較早的，不成功的弦隔板弦樂四重奏叫Wavemaker.^[24]1979年，他完成了自己的第一部管弦樂作品，簡單的時間常見這是由舊金山音樂樂團在亞當斯（Adams）的指揮棒下首映的。^[25]

1979年，亞當斯成為了新的音樂顧問舊金山交響樂並製作了交響樂的新音樂音樂會。^[26]交響樂的委員會導致亞當斯的大型三動作合唱交響曲和聲（1980–81）通過約翰·多恩和艾米麗·迪金森（Emily Dickinson）。他跟隨這三個動作的管弦樂隊（沒有字符串），大鋼琴音樂（1982）。那個夏天，他寫了分數內心，有關心理分析師的紀錄片卡爾·榮格，他後來被嘲笑為“平庸的平庸”。^[27]1982 - 83年冬季，亞當斯（Adams可用的光，由露辛達·柴爾德斯（Lucinda Childs）與建築師的設置弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）。沒有舞蹈，單獨的電子作品就被稱為淺水.^[28]

經過18個月後作家的障礙，亞當斯（Adams）寫了他的三個動作，管弦樂隊Harmonielehre（1984-85），他將其描述為“對權力的信念的陳述音調在我不確定它的未來的時候。”^[29]與許多亞當斯的作品一樣，它受到夢想的啟發，在這種情況下，他在夢中行駛的夢想舊金山 - 奧克蘭灣橋並看到水面上的油輪突然直立地轉動，然後像土星v火箭。^[30][31]

從1985年到1987年，亞當斯組成了他的第一個歌劇，尼克鬆在中國， 和唱詞經過愛麗絲·古德曼， 基於理查德·尼克松1972年參觀中國。歌劇標誌著亞當斯和劇院導演彼得·塞拉斯，他於1983年向亞當斯（Adams）提出了建議。亞當斯隨後與塞拉斯（Sellars）合作。^[32]

在此期間，亞當斯也寫道主席跳舞（1985），他將其描述為第三幕的“''尼克鬆在中國”，為履行長期延期的委員會密爾沃基交響樂.^[33]他還寫了簡短的管弦樂大張旗鼓快速乘坐快速機器（1986）。^[34]

1988年原子醫生

亞當斯與劇院導演合作彼得·塞拉斯在他的所有歌劇中。

亞當斯（Adams）在1988年撰寫了兩篇管弦樂作品：可怕的對稱性，一項25分鐘的作品，其風格與尼克鬆在中國， 和傷口穿著者，設置沃爾特·惠特曼1865年的同名詩，寫在惠特曼在一家軍事醫院志願服務時寫的美國內戰.傷口穿著者為男中音的聲音，兩個長笛（或兩個短笛），兩個Oboes，單簧管，貝斯單簧管，兩個鱸魚，兩個角，兩個角，小號，小號（或Piccolo喇叭），Timpani，Timpani，合成器和琴弦而得分。

在此期間，亞當斯（Adams）建立了國際職業，作為指揮。從1988年到1990年，他擔任過指揮和音樂顧問聖保羅室內樂團.^[3]他還曾擔任藝術總監和指揮ojai和卡布里洛音樂節在加利福尼亞。^[3]他在世界各地舉辦了樂團，包括紐約愛樂樂團， 這芝加哥交響樂， 這克利夫蘭樂團， 這洛杉磯愛樂樂團， 這倫敦交響樂團，和皇家音樂會樂團，^[3]由作曲家表演的作品多樣Debussy，科普蘭，斯特拉文斯基，海頓，帝國，Zappa， 和瓦格納，以及他自己的作品。^[35]

他完成了第二部歌劇，克林霍夫的死亡，在1991年，再次與自由主義者愛麗絲·古德曼（Alice Goodman）和導演彼得·塞拉斯（Peter Sellars）合作。歌劇是基於1985年劫持意大利遊輪阿奇爾·勞羅（Achille Lauro）由巴勒斯坦恐怖分子和詳細謀殺乘客萊昂·克林霍夫（Leon Klinghoffer），一個退休的，身體殘疾的美國猶太人。歌劇引起了爭議，包括指控反猶太人的並榮耀恐怖主義。^[36]

亞當斯的下一個作品，室內交響曲（1992），是15人室內樂團。這項工作以三個動作寫成，靈感來自不太可能的來源組合：阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）室內交響曲1號。 9（當時，亞當斯正在研究）和他的小兒子正在觀看的動畫片的“過度活躍，富有侵略性和雜技”的音樂。^[37]

第二年，他組成了他的小提琴協奏曲對於美國小提琴家Jorja Fleezanis。持續了半小時以上，這項工作也有三個動作：“長期延伸狂想曲小提琴“緊隨其後的是慢chaconne（標題為“夢想流過的身體”，這首詩的短語羅伯特·哈斯（Robert Haas）），作品以充滿活力的結尾Toccare.^[38]亞當斯收到了Grawemeyer音樂作曲獎為他的小提琴協奏曲。^[39]

1995年，他完成了我看著天花板，然後看到天空，詩人的舞台作品六月喬丹和彼得·塞拉斯（Peter Sellars）的演出。受音樂劇的啟發，亞當斯（Adams）將該作品稱為“兩場演出”。^[40]主要角色是來自不同社會和種族背景的七個年輕的美國人，都生活在洛杉磯，周圍發生的故事1994年諾斯里奇地震.

哈利路亞交界處（1996）是三個動作的組成兩鋼琴，它採用了重複的兩個音符節奏的變化。這間隔在筆記之間通過大部分作品保持不變。亞當斯在2008年的回憶錄中使用了相同的短語。

寫為了慶祝千年，厄爾尼諾（2000）是演說家關於一般的出生，關於耶穌誕生特定”。^[41]該作品包含了各種各樣的文字，包括聖經的文字以及西班牙詩人的詩歌Rosario Castellanos，Sor Juanainésdela Cruz，加布里埃拉·米斯特拉爾（Gabriela Mistral），Vicente Huidobro， 和魯貝恩·達里奧（RubénDarío），

之後2001年9月11日，恐怖襲擊在世界貿易中心， 這紐約愛樂樂團委託亞當斯為襲擊的受害者撰寫紀念作品。最終的作品，關於靈魂的移民，在襲擊一周年紀念日首映。關於靈魂的移民得分樂隊，合唱， 和兒童合唱團，伴隨著對受害者的名字和城市聲音混合的錄音。^[42][43]它贏得了2003年普利策音樂獎^[44]以及2005年格萊美獎為了最好的當代作品.

由舊金山交響曲委託^[45][46]亞當斯的管弦樂隊我父親認識查爾斯·艾夫斯（2003年）以三個動作施放：“康科德”，“湖”和“山”。雖然他的父親實際上並不認識美國作曲家查爾斯·艾夫斯，亞當斯（Adams）看到了兩個男人的生活以及他們的生活和自己之間的許多相似之處，包括他們對小鎮新英格蘭生活的熱愛以及他們未實現的音樂夢想。

亞當斯的第三部歌劇，原子醫生，即J. Robert Oppenheimer（如上圖，1944年）以及1945年的原子彈的發展。

為此寫洛杉磯愛樂樂團慶祝開幕迪士尼音樂廳2003年，大蘇爾的佛法（2003年）是獨奏六弦小提琴和樂團的兩動作作品。亞當斯寫道法，他“想組成一塊體現在西海岸的感覺 - 字面上站在懸崖上，俯瞰著地理架子，海洋延伸到地平線上……”^[47]受音樂的啟發盧·哈里森，^[48]該作品需要一些樂器（豎琴，鋼琴，採樣器）只是語調， 一個調諧系統其中的間隔聽起來很純淨，而不是相等的氣質，除八度以外的所有間隔都不純淨的公共西部調諧系統。

亞當斯的第三部歌劇，原子醫生（2005年），是關於物理學家的J. Robert Oppenheimer， 這曼哈頓項目，以及第一枚原子彈的創造和測試。libretto原子醫生，由彼得·塞拉斯（Peter Sellars）撰寫，借鑒了原始資料，包括個人回憶錄，錄製的訪談，核物理技術手冊，解密政府文件和詩歌Bhagavad Gita，約翰·多恩，查爾斯·鮑德萊爾（Charles Baudelaire）， 和穆里爾·魯凱瑟（Muriel Rukeyser）。這部歌劇發生在1945年6月和1945年7月，主要是在新墨西哥州測試地點第一次原子彈爆炸之前的最後幾個小時。角色包括Oppenheimer和他的妻子貓咪，愛德華·泰勒（Edward Teller）， 一般的萊斯利·格羅夫斯（Leslie Groves）， 和羅伯特·威爾遜。兩年後，亞當斯從歌劇中提取音樂來創建三個動作醫生原子交響樂.^[49]

後原子醫生

亞當斯的下一個歌劇，一棵開花的樹（2006年）與亞當斯和塞拉斯（Adams and Sellars卡納達語語言印度南部的翻譯又稱拉馬努揚關於一個年輕女孩，她發現自己具有轉變成開花樹的魔力。這部兩場歌劇被委託為維也納新加冕的希望節的一部分，以慶祝250週年莫扎特的出生。因此，它與莫扎特的魔術長笛，包括其“魔術，轉變和道德意識的曙光”的主題。^[50]

亞當斯為聖勞倫斯弦樂四重奏：他的第一個四重奏（2008），他的協奏曲弦樂四重奏和樂團，絕對開玩笑（2012年）和他的第二個四重奏（2014年）。兩個都絕對開玩笑第二四重奏基於貝多芬， 和絕對開玩笑使用他的音樂晚四重奏（具體來說作品131，作品135和GroßeFuge）和貝多芬的第二個四重奏圖作品110和111鋼琴奏鳴曲.

從2011年到2013年，亞當斯（Adams）寫了他的兩行熱情演說家，福音根據其他瑪麗，在他誕生的十年後，厄爾尼諾。這項工作重點是生命的最後幾週耶穌從“另一個瑪麗”的角度來看伯大尼的瑪麗（有時被誤認為是瑪麗·抹大拉）， 她的妹妹瑪莎，她的兄弟，拉撒路.^[51][52]彼得·塞拉斯（Peter Sellars）的歌詞從舊約和新約的聖經並來自Rosario Castellanos，魯貝恩·達里奧（RubénDarío），多蘿西一天，路易絲·埃德里奇（Louise Erdrich），希爾德加德·馮·賓根（Hildegard von Bingen），六月喬丹， 和Primo Levi.

Scheherazade.2（2014年）是四個動作的“戲劇交響曲”^[53]小提琴和樂團。為小提琴家寫Leila Josefowicz經常表演亞當斯的小提琴協奏曲和大蘇爾的佛法，作品的靈感來自角色Scheherazade（從一千晚），在被迫結婚後，他向丈夫講述了故事，以延遲她的死亡。亞當斯與現代對世界各地婦女的痛苦和不公正現代例子有關，塔里爾廣場在此期間2011年埃及革命，喀布爾，以及來自拉什·林博表演.^[54][55][56]

亞當斯的最新歌劇，黃金西的女孩（2017年），由塞拉斯（Sellars加利福尼亞淘金熱1850年代。塞拉斯以這種方式描述了歌劇：“四十一名的真實故事（參加1849年淘金熱的人的名字）在他們的英雄主義，激情和殘酷的情況下，講述了種族衝突的故事，豐富多彩而幽默，政治衝突和努力建立生命並決定成為美國人意味著什麼。”^[57]

個人生活

從1970年到1974年，亞當斯與音樂老師霍利·庫倫斯（Hawley Currens）結婚。^[58]他與攝影師黛博拉·奧格雷迪（Deborah O'Grady）結婚塞繆爾·卡爾·亞當斯（Samuel Carl Adams）.^[9][59]

音樂風格

約翰·亞當斯（John Adams），Phrygian大門，毫米21–40（1977），展示了重複的方法，這是極簡主義傳統的主要階段

亞當斯的音樂通常被歸類為極簡主義者或者後最大主義者，儘管在一次採訪中，他說他的音樂是20世紀末“後風格”時代的一部分。^[60]儘管亞當斯採用了極簡主義技術，例如重複模式，但他並不是該運動的嚴格追隨者。儘管亞當斯確實採用了許多前輩的極簡主義技術史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass），他的寫作與瓦格納（Wagner）的巨大管弦樂紋理合成了這一點馬勒和西貝里烏斯.^[61]比較振動圈循環到極簡主義的作曲家特里·萊利的作品在c，亞當斯說：

...而不是設置小引擎動機材料，讓它們在一種隨機的遊戲中自由運行對位，我使用了不斷重複的結構細胞為了鍛造大型的建築形狀，創建一個活動的網絡，即使在單個動作過程中，它也更詳細，更多樣化，並且知道光和黑暗，寧靜和湍流。^[62]

亞當斯在作品中的許多想法都是對哲學的反應序列主義以及它對“作曲家作為科學家”的描述。^[63]這達姆施塔特學校的十二個語氣在亞當斯接受大學教育的那段時間，作品是統一韋伯恩”。^[64]

亞當斯在閱讀後經歷了音樂頓悟約翰·凱奇的書安靜（1973年），他聲稱“像定時炸彈一樣陷入了他的心理”。^[65]凱奇（Cage）提出了關於音樂的基本問題，並將各種類型的聲音視為可行的音樂來源。這種觀點為亞當斯提供了一種基於規則的序列主義技術的解放替代方案。然而，凱奇自己的音樂，亞當斯同樣限制了。^[16]在這一點上，亞當斯開始嘗試電子音樂，他的經歷反映在寫作中Phrygian大門（1977-78），其中模塊之間的恆定轉移Lydian模式和Phrygian模式指激活電子大門而不是建築。亞當斯（Adams）解釋說，與合成器一起工作引起了“揮發性轉換”，這是一種信念，即音調是自然的力量。^[66]

亞當斯的一些作品是不同風格的融合。一個例子是大鋼琴音樂（1981 - 82年），這是一件幽默的作品，故意從音樂陳詞濫調中繪製其內容。在大蘇爾的佛法，亞當斯從文學文本中汲取傑克·凱魯亞克（Jack Kerouac），加里·斯奈德， 和亨利·米勒為了說明加利福尼亞的景觀。亞當斯自稱對古典音樂以外的其他流派的熱愛。他的父母是爵士樂音樂家，他也聽了搖滾音樂，儘管僅是被動的。亞當斯（Adams古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），J.S.巴赫， 和約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）他們“站在一個時代的盡頭，擁抱過去三十至五十年來發生的所有演變”。^[67]

像他那個時代的其他極簡主義者一樣（例如菲利普·格拉斯（Philip Glass）），使用穩定的脈搏來定義和控制音樂。脈搏是最著名的特里·萊利的早期作品在c，並且越來越多的作曲家將其用作一種常見實踐。喬納森·伯納德（Jonathan Bernard）通過比較來強調這種採用Phrygian大門，1977年寫的可怕的對稱性十一年後的1988年撰寫。^[68]

在1980年代末和1990年代初，亞當斯開始為他的音樂添加一個新角色，他稱之為“騙子”。騙子允許亞當斯（Adams）使用重複的風格和節奏的極簡主義，但同時嘲笑它。^[69]當亞當斯評論自己對特定極簡主義音樂的特徵時，他說他在“那些非事實的大草原”上開玩笑。^[70]

關鍵接收

概述

亞當斯（Adams關於靈魂的移民.^[44]對他的總體產量的反應更加分裂，亞當斯的作品被描述為遍布評分頻譜兩端的評論中的鮮明和無聊。振動圈循環被描述為“令人難以忘懷的空靈”，而1999年的幼稚和感性的音樂被稱為“對奇妙的旋轉旋律的探索”。^[71]紐約時報稱為1996哈利路亞交界處“兩鋼琴的作品具有吸引人的邊緣”，2001年的作品美國狂戰士“簡短的，波動的獨奏鋼琴作品”。^[72]

亞當斯（Adams）系列中最嚴重的分裂作品是他的歷史歌劇。首先發行尼克鬆在中國收到了負面的新聞反饋。多納爾·亨漢（Donal Henahan），寫入紐約時報， 叫做休斯頓大歌劇這項作品的世界首映“值得咯咯地笑，但幾乎不是標準曲目的強大候選人”和“視覺上令人震驚但coy和sibsubstantial”。^[73]詹姆斯·威爾茲比奇（James Wierzbicki）聖路易斯郵政將亞當斯的分數描述為原本出色的表演中的弱點，並指出音樂為“不合適的平靜”，“抽像中的陳詞濫調”，“在亞當斯的疲憊的極簡主義陳詞濫調中大量的陳詞濫調”。^[74]然而，隨著時間的流逝，歌劇已經被視為偉大而有影響力的作品。羅伯特·休·希爾（Robert Hugill）為了音樂和視覺被稱為“令人驚訝的……在總理近二十年”^[75]儘管守護者'sFiona Maddocks稱讚該樂譜的“多元化和微妙的調色板”和亞當斯的“有節奏的創造力”。^[76]

最近，紐約時報作家安東尼·托馬西尼（Anthony Tommasini）讚揚亞當斯（Adams）的工作美國作曲家樂團。音樂會於2007年4月在卡內基音樂廳舉行，是亞當斯（Adams）在他六十歲生日的慶祝演出。托馬西尼（Tommasini）稱亞當斯（Adams）為“熟練而充滿活力的指揮”，並指出音樂“非常美麗而又不安”。^[77]

克林霍夫爭議

歌劇克林霍夫的死亡被批評為反猶太人的有些人，包括克林霍夫家族。萊昂·克林霍夫（Leon Klinghoffer）參加歌劇的女兒麗莎（Lisa）和伊爾薩（Ilsa）發表聲明說：“我們對剝削父母的剝削和對父親的冷重謀殺感到憤怒，這是我們似乎是反猶太人的作品的核心。”^[78]回應這些反猶太主義，作曲家和奧伯林學院教授康拉德·卡明斯（Conrad Cummings）寫信給編輯的信克林霍夫作為“與巴赫聽眾參加他最苛刻的作品的最接近的類似物”，並指出，作為一個猶太血統的人，他“沒有發現對作品的反猶太主義”。^[79]

在2001年9月11日發動襲擊之後，波士頓交響樂團的演出克林霍夫被取消。BSO董事總經理馬克·沃爾普（Mark Volpe）指出了這一決定：“我們最初對約翰·亞當斯（John Adams）的《克林霍夫（Klinghoffer）之死》（Klinghoffer）進行了合唱，因為我們認為這是一件藝術品，我們仍然持有這種信念。Tanglewood節合唱團[成員]解釋說，這純粹是人類的理由，至少沒有對這項工作的批評。”^[80]亞當斯和克林霍夫自由主義者愛麗絲·古德曼（Alice Goodman）批評這個決定，^[81]亞當斯拒絕了替代表現的請求和聲，說：“我要他們不這樣做的原因和聲是我覺得克林霍夫這是一項嚴肅而人道的工作，也是許多人在沒有聽到的情況下做出偏見的判斷的工作。我覺得如果我說，'好吧，克林霍夫太熱了，無法處理和聲，從某種意義上說，我會同意克林霍夫。' “^[82]回應一篇文章舊金山紀事s大衛·威根德（David Wiegand）^[83]譴責BSO決定，音樂學家和評論家理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）指責迎合“反美，反猶太人和抗水庫”偏見的工作。^[84]

2014年的複興大都會歌劇重新點燃辯論。前紐約市市長魯迪·朱利安尼（Rudy Giuliani），他為作品抗議而抗議，他寫道：“這項工作既是歷史的扭曲，又在某些方面幫助促進了三十年的長期政策，以建立道德等價巴勒斯坦權威，一個腐敗的恐怖組織和以色列國，是由法律統治的民主。”^[85]當時的市長，比爾·德·布拉西奧（Bill de Blasio），批評朱利安尼（Giuliani）參與抗議活動，並Oskar Eustis，藝術總監公共劇院，在支持製作時說：“大都會隊不僅可以做這件作品，而且要做這件作品。這是一部強大而重要的歌劇。”^[86]在觀看了歌劇表演的一周後，最高法院大法官露絲·巴德·金斯堡（Ruth Bader Ginsburg）說：“歌劇沒有任何反猶太的人”，並將克林霍夫人的刻畫描述為“非常強大，非常勇敢”，而恐怖分子則為“惡霸和非理性”。^[87]

作品清單

歌劇和舞台作品

• 尼克鬆在中國（1987）
• 克林霍夫的死亡（1991）
• 我看著天花板，然後看到天空（歌曲）（1995）
• 厄爾尼諾（Opera-Oratorio）（2000）
• 原子醫生（2005）
• 一棵開花的樹（2006）
• 福音根據其他瑪麗（Opera-Oratorio）（2013）
• 黃金西的女孩（2017）
• 安東尼和克婁巴特拉（2022）

管弦樂作品

• 簡單的時間常見（1979）
• 大鋼琴音樂（1982）
• 振動圈循環（改編1978年的弦樂管弦樂隊弦樂隔板）（1983年）
• Harmonielehre（1985）
• 主席跳舞（1985）
• Tromba Lontana（1986）
• 快速乘坐快速機器（1986）
• 可怕的對稱性（1988）
• El Dorado（1991）
• Lollapalooza（1995）
• Slonimsky的電箱（1996）
• 幼稚和感性的音樂（1998）
• 奇怪的地方指南（2001）
• 我父親認識查爾斯·艾夫斯（2003）
• 醫生原子交響樂（2007）
• 城市黑色（2009）
• 我仍然跳舞（2019）

協調員

• 鋼琴
  • EROS鋼琴（用於鋼琴和樂團）（1989）
  • 世紀卷（鋼琴和樂團協奏曲）（1997年）
  • 魔鬼必須擁有所有的好音樂嗎？（鋼琴和樂團協奏曲）（2018年）
• 小提琴
  • 小提琴協奏曲（1995Grawemeyer獎音樂作品）（1993）
  • 大蘇爾的佛法（Solo Electric小提琴和樂團協奏曲）（2003年）
  • Scheherazade.2（小提琴和樂團的戲劇交響曲）（2014年）
• 其他
  • 絕對開玩笑（對於弦樂四重奏和樂團）（2012年）
  • 薩克斯管協奏曲（2013）

聲音和合唱作品

• 和聲（1980）
• 尼克松磁帶（三個套房尼克鬆在中國）（1987）
• 傷口穿著者（1989）
• 克林霍夫去世的合唱（1991）
• 關於靈魂的移民（2002）

室內樂

• 鋼琴五重奏（1970）
• 振動圈循環（對於字符串septet）（1978）
• 室內交響曲（1992）
• 約翰的涉嫌舞蹈書（對於字符串四重奏）（1994）
• 路電影（小提琴和鋼琴）（1995）
• 粗糙的按鈕（對於單簧管和室內合奏）（1996年）
• 室內交響樂的兒子（2007）
• 旅行夥伴（對於字符串四重奏）（2007）
• 第一四重奏（2008）
• 第二四重奏（2014）

其他合奏作品

• 美國標準，包括“基督教熱情與活動”（1973年）
• 接地（1975）
• 刮擦帶（1996）
• 南希的幻想（2001）

膠帶和電子構圖

• 重金屬（1970）
• Studebaker喜歡音樂（1976）
• Onyx（1976）
• 淺水（1983）
• Hoodoo Zephyr（1993）

鋼琴

• Phrygian大門（1977）
• 中國大門（1977）
• 哈利路亞交界處（對於兩個鋼琴）（1996）
• 美國狂戰士（2001）
• 滾動貝多芬（對於兩個鋼琴）（2014年）
• 我還在玩（2017）

電影分數

• 內心（1982）
• 拉米雷斯博士的內閣（1991）
• 美國掛毯（1999）
• 我是愛（io sono l'Amore） - 亞當斯（Adams）先前存在的作品（2010年）
• 用你的名字叫我，貢獻（2017年）

編排和安排

• 黑色纜車（李斯特的La Lugubre Gondola II（1882））（1989年）
• Berceuseélégiaque（Busoni的Berceuseélégiaque（1907））（1989年）
• 威根（李斯特的威根（1881））（1989年）
• 查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）的六首歌（艾夫斯歌曲（1989–93）
• Le Livre de Baudelaire（Debussy的CinqPoèmesde Charles Baudelaire）（1994）
• La Mufa（Piazzolla探戈）（1995）
• 托多布宜諾斯艾利斯（Piazzolla Tango）（1996）

獎項和認可

參考

參考書目

• Adams，John（2008）。哈利路亞交界處：構成美國生活。倫敦：Faber和Faber。ISBN 978-0-571-23116-4.OCLC 961365919.
• Broyles，Michael（2004）。小牛和美國音樂中的其他傳統。耶魯大學出版社。ISBN 978-0-300-10045-7.
• 卡希爾，莎拉（2001）。“亞當斯，約翰”.格羅夫音樂在線。牛津：牛津大學出版社.doi：10.1093/gmo/9781561592630.42479.ISBN 978-1-56159-263-0.（訂閱或英國公共圖書館會員資格必需的）
• 海靈師，布倫特（1989年冬季）。“ 1980年代的美國極簡主義”。美國音樂.7（4）：430–447。doi：10.2307/3051914.Jstor 3051914.
• 五月，托馬斯，編輯。 （2006）。約翰·亞當斯（John Adams）讀者：美國作曲家的基本著作。新澤西州Pompton Plains：Amadeus。ISBN 1-57467-132-4.
• 羅斯，亞歷克斯（2007）。剩下的就是噪音：聽二十世紀。紐約：皮卡多爾。ISBN 978-0-312-42771-9.
• 亞歷山大（2020）的桑切斯 - 比哈爾。約翰·亞當斯（John Adams）：研究和信息指南。紐約：Routledge。ISBN 978-1-315-16571-4.OCLC 1130319430.
• Schwartz，Elliott；戈弗雷，丹尼爾（1993）。自1945年以來的音樂：問題，材料和文學。 Schirmer書。ISBN 978-0-02-873040-0.
• Schwarz，K。Robert（2008）[1996]。極簡主義者。倫敦：法登出版社。ISBN 978-0-7148-4773-3.
• “約翰·亞當斯|傳記，音樂，著名的作品和事實”.百科全書大不列顛。芝加哥。 2021年6月22日。
• 沃拉克，約翰;韋恩（Ewan）（1992）。 “亞當斯，約翰”。牛津歌劇詞典.ISBN 0-19-869164-5.

進一步閱讀

• 巴特沃思，尼爾。 “約翰·亞當斯”，美國古典作曲家詞典。第二版。紐約和倫敦：Rouledge，2005年。ISBN0-415-93848-1
• 戴恩斯（Matthew）。“約翰·亞當斯的克林霍夫去世”，美國音樂卷。16，不。3（1998年秋），第356–358頁。[審查]
• 理查森，約翰。“約翰·亞當斯：美國音樂的肖像和音樂會”，美國音樂卷。23，不。1（2005年春季），第131-133頁。[審查]
• Rimer，J。Thomas。 “尼克鬆在中國約翰·亞當斯（John Adams）美國音樂卷。12，不。3（1994年秋），第338–341頁。[審查]
• Schwarz，K。Robert。“流程與直覺在史蒂夫·賴希（Steve Reich）和約翰·亞當斯（John Adams）的最新作品中”，美國音樂卷。8，不。3（1990年秋），第245-273頁。

外部鏈接

• 官方網站
• 輪廓，Boosey＆Hawkes
• 輪廓，CDMC
• “發現約翰·亞當斯”.BBC電台3.
• 關於約翰·亞當斯的計劃，NPR音樂
• 約翰·亞當斯（John Adams）在IMDB
• 約翰·柯立芝·亞當斯（John Coolidge Adams）在國會圖書館當局，有115個目錄記錄
• 作曲家在IRCAM數據庫中的條目

特定的歌劇

• "原子醫生：約翰·亞當斯（John Adams）和彼得·塞拉斯（Peter Sellars）的歌劇”在Doctor-Atomic.com上。參考文獻2005在舊金山歌劇院舉行的世界首映表演。
• 論文原子醫生托馬斯·梅（Thomas May）.存檔2008年10月19日，在Wayback Machine
• “歷史神話”：對亞當斯和彼得·塞拉斯的採訪尼克鬆在中國

訪談

• “龐大的合成方法”，羅伯特·戴維森（Robert Davidson）的採訪，1999年2月27日
• 約翰·亞當斯（John Adams）（2000年11月11日）。“在美國音樂的中心”.newmusicbox（面試）。接受采訪弗蘭克·J·奧特里（Frank J. Oteri）.
• “美國肖像：作曲家約翰·亞當斯”，WGBH廣播，波士頓