約翰·亞當斯(作曲家)

約翰·亞當斯(John Adams)
亞當斯,2008年之前的某個時候
出生1947年2月15日
教育哈佛大學
職業
  • 作曲家
  • 導體
值得注意的工作構圖列表
獎項
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約翰·柯立芝·亞當斯(John Coolidge Adams )(出生於1947年2月15日)是美國作曲家和指揮家,其音樂植根於極簡主義。在當代古典音樂的最常規作曲家中,他特別以自己的歌劇而聞名,這通常以最近的歷史事件為中心。除了歌劇外,他的作品還包括管弦樂隊,協奏曲,人聲,合唱,室內電聲音樂和鋼琴音樂。

亞當斯(Adams)出生於馬薩諸塞州伍斯特(Worcester) ,在一個音樂家庭中長大,經常接觸古典音樂爵士樂音樂劇搖滾音樂。他曾就讀於哈佛大學,並與基爾奇納(Kirchner)會議德雷迪(Del Tredici)一起學習。儘管他最早的作品與現代主義音樂保持一致,但他在閱讀約翰·凱奇(John Cage )的《沉默:講座和著作》時開始不同意其宗旨。亞當斯(Adams)在舊金山音樂學院(San Francisco Music)的教學開發了自己的極簡主義美學,該美感首先在Phrygian Gates (1977)中完全實現,後來在弦樂Septet Shaker循環中。他的大規模管弦樂隊Harmonium and Harmonielehre (1985)越來越活躍於舊金山當代音樂界,首先引起了他的全國關注。此時的其他流行作品包括Fanfare短途旅行(1986年)和管弦樂隊El Dorado (1991)。

亞當斯(Adams)的第一部歌劇是中國(1987年)的尼克松,該歌劇講述了理查德·尼克松(Richard Nixon1972年對中國的訪問,並且是與劇院導演彼得·塞拉斯( Peter Sellars)進行的眾多合作中的第一場。儘管該作品的接待最初是混合的,但自首映以來,它越來越受到青睞,在全球範圍內獲得表演。在中國尼克松之後不久,克林霍夫( Klinghoffer,1991年)的死亡是基於巴勒斯坦解放陣線1985年的劫持和謀殺萊昂·克林霍夫( Leon Klinghoffer)的謀殺,並就其內容和主題選擇引起了極大爭議。他的下一部值得注意的作品包括室內交響樂(1992),小提琴協奏曲(1993), 《歌劇院 ,《埃爾尼諾》(2000年),我父親的管弦樂作品Charles Ives (2003)和六弦電動小提琴協奏曲The Dharma dharma在大蘇爾。亞當斯(Adams)為《靈魂遷移》(《 Souls of Souls of Souls of Souls 》(2002)贏得了普利策音樂獎,這是一個樂團和合唱團的作品,紀念2001年9月11日的襲擊的受害者。亞當斯(Adams)繼續撰寫歷史學科,根據J. Robert Oppenheimer曼哈頓項目和第一個原子彈的建造,寫了歌劇《 Atomic》 (2005年)。後來的歌劇包括開花樹(2006年)和黃金韋斯特的女孩(2017)。

在許多方面,亞當斯的音樂是從史蒂夫·賴希(Steve Reich)和菲利普·格拉斯( Philip Glass)的簡約傳統中發展而來的。但是,他傾向於更容易地從事瓦格納馬勒脈中浪漫主義的巨大管弦樂質地和高潮。他的風格在很大程度上是對第二維也納達姆施塔特學校提起的現代序列主義的反應。除了普利策外,亞當斯還獲得了伊拉斯mus獎格拉維邁耶獎,五項格萊美獎哈佛藝術獎章,法國的Ordre des Arts et des Lettres和六個榮譽博士學位。

生活和職業

青年和早期職業

約翰·柯立芝·亞當斯(John Coolidge Adams)於1947年215日出生於馬薩諸塞州伍斯特。他的祖父在那裡經營著一個舞廳。亞當斯(Adams)的家人沒有電視,直到十歲才有唱片播放器。但是,他的父母都是音樂家。他的母親是大樂隊的歌手,父親是單簧管演奏家。他曾在祖父的舞廳與伊靈頓公爵(Duke Ellington)見面,與爵士樂,美國和百老匯音樂劇一起長大。亞當斯小時候也打棒球。

在三年級時,亞當斯(Adams)拿起單簧管,最初是從父親卡爾·亞當斯(Carl Adams)上汲取教訓,後來又與波士頓交響樂團低音單簧管手菲利克斯·維利克斯·維斯庫利亞(Felix Viscuglia)一起上了。一名學生,他還參加了各種當地樂團,音樂會樂隊和遊行樂隊。亞當斯(Adams)從十歲開始就開始作曲,並首先聽到他的音樂十幾歲的音樂表演。他於1965年從康科德高中畢業。

亞當斯(Adams)接下來就讀於哈佛大學,在那裡他獲得了藝術學士學位,瑪格南(Magnum cum Laude)於1969年獲得了獎項,並於1971年獲得了藝術碩士學位,並在萊昂·基爾奇納(Leon Kirchner ),羅傑(Roger Kim),伯爵·金( Earl Kim ),哈羅德·肖珀( Harold Shapero)和大衛·德爾·特雷德西( David Del Tredici)的領導下學習作品。作為一名本科生,他在哈佛大學的學生合奏團Bach Society Orchestra指揮了一年半。他雄心勃勃的節目在學生報紙上引起了批評,他的一場音樂會被稱為“上周音樂作品的主要失望”。亞當斯(Adams)在哈佛大學(Harvard)的二十世紀嚴格的現代主義(例如布勒茲( Boulez ))也全神貫注,並認為音樂必須繼續發展,以至於他曾經寫信給倫納德·伯恩斯坦( Leonard Bernstein)的一封信,批評所謂的風格的反應主義。奇切斯特詩篇。然而,到了晚上,亞當斯很喜歡聽甲殼蟲樂隊,吉米·亨德里克斯( Jimi Hendrix )和鮑勃·迪倫( Bob Dylan) ,他曾在早上八點站在一起,購買了一份Sgt的副本。 Pepper的孤獨之心俱樂部樂隊

亞當斯(Adams)是哈佛大學的第一個學生,可以為其高級論文寫音樂作品。就他的論文而言,他為“電動”(即放大)女高音寫了電動喚醒,並伴隨著“電動”弦,鍵盤,豎琴和打擊樂的合奏。但是,當時無法進行表演,亞當斯從未聽說過這件作品的表現。

畢業後,亞當斯(Adams)收到了約翰·凱奇(John Cage )的《沉默:他母親的講座和著作》的副本。從1972年到1982年,他在舊金山音樂學院教授並指導學校的新音樂合奏。在1970年代初期,亞當斯為自製模塊化合成器寫了幾首電子音樂,稱為“ Studebaker”。他還撰寫了《美國標準》 ,由三個運動,一個遊行讚美詩爵士民謠組成,並於1975年在晦澀的唱片上錄製並發行。

1977年到中國尼克松

亞當斯(Adams)的第一部歌劇是中國的尼克松,是關於理查德·尼克松(Richard Nixon)1972年訪問中國的

1977年,亞當斯(Adams)撰寫了半小時的獨奏鋼琴作品《弗萊吉·蓋茨》(Phrygian Gates) ,後來他稱之為“我的第一個成熟作品,我的官方'opus One'”,以及其較短的伴侶中國蓋茨。第二年,他完成了Shaker Loops ,這是一個基於較早的,不成功的弦樂四重奏,稱為Wavemaker 。 1979年,他完成了自己的第一部管弦樂作品, 《簡單時期》中的普通音調,這是由舊金山音樂樂團在亞當斯(Adams)的指揮棒下首映的。

1979年,亞當斯(Adams)成為舊金山交響樂團的新音樂顧問,並製作了交響曲的新音樂音樂會。交響樂的委員會導致了亞當斯的大型三動作合唱交響樂(1980 - 81年),撰寫了John DonneEmily Dickinson的文本。他跟隨這三個動作的管弦樂隊(無),大鋼琴音樂(1982)。那個夏天,他為心理紀錄片卡爾·榮格( Carl Jung)撰寫了分數。在1982 - 83年的冬季,亞當斯(Adams)為可用的光線撰寫了純粹的電子樂譜,這是Lucinda Childs編排的舞蹈,由建築師弗蘭克·蓋里(Frank Gehry)套裝。沒有舞蹈,單獨的電子件被稱為水上的光

在經歷了18個月的作家障礙之後,亞當斯寫了他的三動奏,管弦樂隊的唱片《 Harmonielehre》 (1984 - 85年),他將其描述為“在我不確定其未來的時候,對音調力量的信念陳述。”與許多亞當斯(Adams)的作品一樣,它的靈感來自夢,在這種情況下,他在舊金山 - 奧克蘭灣橋(Oaakland Bay Bridge)駕駛的夢想,看到水面上的一輛油輪突然轉動並採取行動。像土星V火箭一樣脫落。

從1985年到1987年,亞當斯(Adams)根據理查德·尼克松Richard Nixon)的1972年參觀中國的訪問,與愛麗絲·古德曼( Alice Goodman)一起創作了他的第一部歌劇《尼克鬆在中國》中,由愛麗絲·古德曼(Alice Goodman)創作。歌劇標誌著亞當斯與戲劇總監彼得·塞拉斯(Peter Sellars)之間的第一次合作,後者於1983年向亞當斯(Adams)提出了合作。亞當斯隨後與塞拉斯(Sellars)合作。

在此期間,亞當斯還撰寫了《舞蹈主席》 (1985年),他將其描述為“中國尼克松第三幕”,以履行密爾沃基交響樂長期延遲的委員會。他還在快速機器(1986)中寫了簡短的管弦樂大張旗鼓短途旅程。

亞當斯(Adams)與劇院導演彼得·塞拉斯(Peter Sellars)合作製作了所有歌劇。

1988年對原子醫生

亞當斯(Adams)在1988年寫了兩篇管弦樂作品:恐懼對稱性,與中國尼克松(Nixon)相同的25分鐘作品,以及《傷口穿著者》(The Wind-Dresser) ,這是沃爾特·惠特曼( Walt Whitman )1865年的同一標題的背景,惠特曼(Whitman在美國內戰期間的一家軍事醫院。傷口穿著者的評分是男中音的聲音,兩個長笛(或兩個短笛),兩個Oboes,單簧管,低音單簧管,兩個低音,兩個角,小號,小號(或Piccolo喇叭), Timpani,合成器和琴弦。

在此期間,亞當斯(Adams)建立了國際職業,作為指揮。從1988年到1990年,他擔任聖保羅室內樂團的指揮和音樂顧問。他還曾擔任加利福尼亞州OjaiCabrillo音樂節的藝術總監和指揮。他曾在世界各地舉辦樂團,包括紐約愛樂樂團芝加哥交響樂團克利夫蘭樂團洛杉磯愛樂樂團倫敦交響樂團皇家音樂會樂團,由作曲家表演,作曲家,如德比斯,斯特拉文斯基,斯特拉文斯基,斯特拉文斯基,斯特拉文斯基,斯特拉文斯基,斯特拉文斯基,斯特拉文斯基斯特拉文斯基,海頓帝國扎帕瓦格納以及他自己的作品。

他於1991年完成了第二部歌劇《克林霍夫夫》(Klinghoffer)的去世,並再次與自由主義者愛麗絲·古德曼(Alice Goodman)和導演彼得·塞拉斯(Peter Sellars)合作。這部歌劇是基於1985年由巴勒斯坦恐怖分子劫持意大利遊輪阿奇·勞羅(Achille Lauro)的劫持,詳細介紹了謀殺乘客萊昂·克林霍夫( Leon Klinghoffer ),這是一名已退休的,身體殘疾的美國猶太人。歌劇引起了爭議,包括指控它是反猶太的,並榮耀了恐怖主義。

亞當斯(Adams)的下一件作品《室內交響樂》(Chamber Symphony )(1992)是由15人組成的室內樂團。這項工作以三個動作寫成,靈感來自不太可能的來源組合:阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg )的室內交響曲1號,同上。 9 (亞當斯當時正在研究)和他的小兒子正在觀看的動畫片的“過度活躍,富有侵略性和雜技”的音樂。

第二年,他為美國小提琴家Jorja Fleezanis組成了小提琴協奏曲。持續了半個多小時,這項工作也有三個動作:“長長的狂想曲狂歡”之後是一個慢慢的chaconne (標題為“夢想流過的身體”,這是羅伯特(Robert)的一句話的短語哈斯),這件作品以充滿活力的託卡雷結尾。亞當斯因其小提琴協奏曲而獲得了格拉維邁耶音樂作品獎

1995年,他完成了我看著天花板,然後我看到了天空,這是詩人六月喬丹(June Jordan)和彼得·塞拉斯(Peter Sellars)一起演出的舞台。受音樂劇的啟發,亞當斯(Adams)將該作品稱為“兩幕歌舞”。主要角色是來自不同社會和種族背景的七個年輕美國人,他們都住在洛杉磯,並在1994年諾斯里奇地震周圍發生故事。

Hallelujah Junction (1996)是兩個鋼琴的三動作品,它採用了反复的兩項節奏的變化。音符之間的間隔通過大部分作品保持不變。亞當斯(Adams)用相同的短語作為他的2008年回憶錄的標題。

厄爾尼諾( ElNiño ,2000年)為慶祝千年而寫的是“一般出生和特定的耶穌誕生”。這篇文章包含了各種各樣的文字,包括聖經的文字以及西班牙詩人的詩歌,例如Rosario CastellanosSor Sor Juanainésde la CruzGabriela MistralVicente Huidobro和Rubuendarío,Rubuendarío, vicente huidobro

2001年9月11日之後,恐怖襲擊世界貿易中心紐約愛樂樂團委託亞當斯為襲擊的受害者撰寫紀念作品。由此產生的作品在靈魂的移民時期是在襲擊第一周年紀念日首映的。在《靈魂的遷移》中,樂團合唱兒童合唱團為眾所周知,伴隨著對受害者的名字的錄音讀物,並與城市的聲音混合在一起。它贏得了2003年普利策音樂獎,以及2005年格萊美最佳當代作品獎。

亞當斯的管弦樂隊由舊金山交響樂團委託,我父親知道查爾斯·艾夫斯(Charles Ives ,2003年)以三種動作施放:“康科德”,“湖”和“山”。儘管他的父親實際上並不認識美國作曲家查爾斯·艾夫斯(Charles Ives) ,但亞當斯(Adams)看到了兩個男人的生活以及他們的生活和自己之間的許多相似之處,包括他們對小鎮新英格蘭生活的熱愛以及他們未實現的音樂夢。

亞當斯的第三部歌劇《原子醫生》是關於J. Robert Oppenheimer (如上圖,1944年)和1945年原子彈的發展。

Big Sur (2003年)為洛杉磯愛樂樂團撰寫,以慶祝2003年迪士尼音樂廳的開幕式,這是一部為獨奏六弦小提琴和樂團的兩動作作品。亞當斯(Adams)寫道,與佛法(Dharma)一起,他“想構成一種體現在西海岸的感覺的作品 - 字面上站在懸崖上,俯瞰著地理架子,海洋延伸到地平線上……”哈里森(Harrison)要求使用一些儀器(豎琴鋼琴,採樣器)使用語調,這是一種調音系統,其中間隔聽起來純淨而不是相等的氣質,這是普通的西方調諧系統,其中所有間隔都不純淨。

亞當斯(Adams)的第三部歌劇《原子醫生》(Atomic Doctora )(2005年)是關於物理學家J. Robert Oppenheimer曼哈頓項目,以及第一枚原子彈的創作和測試。由彼得·塞拉斯(Peter Sellars)撰寫的原始材料撰寫的原始資料,包括個人回憶錄,錄製的訪談,核物理技術手冊,解密政府文件的技術手冊以及Bhagavad GitaJohn DonneCharles Baudelaire和Charles BaudelaireMuriel的詩歌,借鑒了原始資料的原始資料,借鑒了原始原始資料,魯基爾。這部歌劇發生在1945年6月和1945年7月,主要是在新墨西哥州測試地點第一次原子彈爆炸之前的最後幾個小時。角色包括Oppenheimer和他的妻子KittyEdward TellerLeslie Groves將軍和Robert Wilson 。兩年後,亞當斯(Adams)從歌劇中提取音樂,創建了三個動作的醫生原子交響曲

原子醫生之後

亞當斯(Adams)的下一部歌劇, 《開花的樹》 (2006年)與亞當斯(Adams and Sellars)作者: Ak Ramanujan翻譯的印度南部卡納達語語言的民間故事,他發現一個年輕女孩,他發現她有一個魔術能力,可以轉變為轉變為轉變為一棵開花的樹。這部兩場歌劇被委託為維也納新加冕的希望節的一部分,以慶祝莫扎特出生250週年。因此,它與莫扎特的《魔術長笛》有許多相似之處,包括其“魔術,轉變和道德意識的曙光”的主題。

亞當斯為聖勞倫斯弦樂四重奏:他的第一個四重奏(2008年),他的《弦樂四重奏》和《樂團》, 《絕對開玩笑》 (2012年)和他的第二個四重奏(2014)寫了三篇。絕對的玩笑和第二個四重奏都是基於貝多芬的碎片,絕對開玩笑使用了他晚期四重奏的音樂(特別是Opus 131Opus 135GroßeFuge ),以及Beethoven的Opus 110111鋼琴Sonatas中的第二個四重奏圖。

從2011年到2013年,亞當斯(Adams)撰寫了他的兩行激情演說家, 《福音》據另一個瑪麗(Mary)撰寫,這是他誕生的十年後的埃爾·尼諾尼奧( ElNiño )。這項工作著重於耶穌生命的最後幾週,從“另一個瑪麗”的角度,伯大尼的瑪麗(有時被誤認為是瑪麗·瑪格達琳),她的姐姐瑪莎和她的兄弟拉撒路。彼得·塞拉斯(Peter Sellars)的歌詞從《舊約》《聖經新約》和《羅薩里奧·卡斯泰拉諾斯》《魯貝恩·達里奧》 ,《多蘿西·戴》路易絲·埃德里奇希爾德加德·馮·賓根六月喬丹普里奧·列維中繪製出其文字。

Scheherazade.2 (2014)是小提琴和樂團的四動“戲劇交響曲”。這項作品是為經常在Big Sur表演亞當斯的小提琴協奏曲和佛法的小提琴家萊拉·約瑟夫維奇( Leila Josefowicz )撰寫的,這項工作的靈感來自於角色Scheherazade (從一千和一晚),他們被迫結婚後,將故事歸結為她的丈夫的故事。延遲她的死亡。亞當斯將現代對世界各地婦女的苦難和不公正現象的例子與2011年埃及革命期間的塔里爾廣場(Tahrir Square)的行為以及拉什·林博(Rush Limbaugh)秀的評論相關聯。

亞當斯(Adams)最近的歌劇《金韋斯特(Golden West)的女孩》(Golden West,2017年),由塞拉斯(Sellars)建立在歷史資源的塞拉斯(Sellars),在1850年代的加利福尼亞淘金熱期間設置在採礦營地。塞拉斯以這種方式描述了歌劇:“四十一名的真實故事(參加1849年淘金熱的人的名字)在他們的英雄主義,激情和殘酷的情況下,講述了種族衝突的故事,豐富多彩而幽默,政治衝突和努力建立生命並決定成為美國人意味著什麼。”

國會圖書館於2023年6月14日宣布,它正在為其音樂部收購亞當斯的手稿和論文,其中還包括其他著名的美國表演藝術家的論文,例如倫納德·伯納斯坦,亞倫·科普蘭,喬治,喬治和伊拉·格甚溫,瑪莎和瑪莎Graham,Charles Mingus和Neil Simon。

個人生活

亞當斯(Adams)於1970年至1974年與音樂老師霍利·庫倫斯(Hawley Currens)結婚。

音樂風格

約翰·亞當斯(John Adams

亞當斯的音樂通常被歸類為極簡主義後最輕微主義者,儘管他在接受采訪時說,他的音樂是20世紀末“後風格”時代的一部分。儘管亞當斯採用了極簡主義技術,例如重複模式,但他並不是該運動的嚴格追隨者。儘管亞當斯(Adams)確實採用了前任史蒂夫·賴希(Steve Reich)和菲利普·格拉斯(Philip Glass)的極簡主義技術,但他的寫作將其與瓦格納(Wagner ),馬勒(Mahler )和西貝利烏斯( Sibelius)的巨大管弦樂紋理合成。將振動搖循環與簡約作曲家特里·萊利 Terry Riley)的作品進行比較,亞當斯(Adams)說:

...我沒有設置小型動機材料引擎,並讓它們以一種隨機的對位播放而自由運行,而是使用不斷重複的單元格的結構來鍛造大型建築形狀,創建了一個活動網絡單一運動的過程更詳細,更多樣化,並且知道光明,黑暗,寧靜和湍流。

亞當斯在作品中的許多思想都是對序列主義哲學及其對“作曲家作為科學家”的描述的反應。在亞當斯接受大學教育期間,達姆施塔特十二個音調的構圖是主導的,他將班級與“我們坐在那裡坐著併計算韋伯恩的音調”的班級進行了比較。

亞當斯(Adams)在閱讀了約翰·凱奇(John Cage )的《沉默》( Si​​lence ,1973)之後經歷了音樂頓悟,他聲稱“像定時炸彈一樣掉進了他的心理”。籠子提出了關於音樂的基本問題,並將各種類型的聲音視為可行的音樂來源。這種觀點為亞當斯提供了一種基於規則的序列主義技術的解放替代方案。然而,凱奇自己的音樂同樣限制了亞當斯。在這一點上,亞當斯開始嘗試電子音樂,他的經歷反映在弗里吉安·蓋茨(Phrygian Gates )(1977 - 78年)的寫作中,其中,在Lydian ModePhrygian模式下,模塊之間的不斷變化是指激活電子蓋茨,而不是建築型。那些。亞當斯(Adams)解釋說,與合成器一起工作引起了“揮發性轉換”,這是一種信念,即音調是自然的力量。

亞當斯的一些作品是不同風格的融合。一個例子是Grand Pianola Music (1981-82),這是一部幽默的作品,故意從音樂陳詞濫調中汲取了內容。在大蘇爾(Big Sur)的佛法中,亞當斯(Adams)從傑克·凱魯亞克(Jack Kerouac) ,加里·斯奈德( Gary Snyder )和亨利·米勒(Henry Miller)等文學文本中汲取了借鑒,以說明加利福尼亞州的景觀。亞當斯自稱對古典音樂以外的其他流派的熱愛。他的父母是爵士音樂家,儘管只被動地聽了搖滾音樂。亞當斯(Adams)曾經聲稱,獨創性對他來說並不是一個極簡主義者的必要方式,並將他的立場與古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)JS巴赫(JS Bach )和約翰內斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)的地位進行了比較,他們“站在一個時代的盡頭,是擁抱過去三十至五十年中發生的所有演變”。

像他那個時代的其他極簡主義者(例如菲利普·格拉斯( Philip Glass ))一樣,亞當斯(Adams)使用了一個穩定的脈搏來定義和控制音樂。該脈搏是Terry Riley在C中的早期作品中最著名的,並且越來越多的作曲家將其用作一種常見實踐。喬納森·伯納德(Jonathan Bernard)通過比較1977年寫的弗里吉·蓋茨(Phrygian Gates) ,並在1988年後十一年寫了十一年的《恐懼的對稱性》 ,強調了這種採用。

在1980年代末和1990年代初,亞當斯開始為他的音樂添加一個新角色,他稱之為“騙子”。騙子允許亞當斯(Adams)使用重複的風格和節奏的極簡主義,但同時嘲笑它。當亞當斯評論自己對特定極簡音樂的特徵時,他說他在“那些非事實的大草原”上開玩笑。


關鍵接收

概述

亞當斯(Adams)在2003年獲得了普利策音樂獎,他的9/11紀念活動是《靈魂的移民》 。對他的總體產量的反應更加分裂,亞當斯的作品被描述為在評論範圍的兩端的評論中既出色又無聊。 Shaker Loops被描述為“令人難以忘懷的空靈”,而1999年的幼稚和感性的音樂被稱為“對奇妙的旋轉旋律的探索”。 《紐約時報》(New York Times)稱1996年的哈利路亞(Hallelujah Junction) “兩鋼琴作品具有吸引人的邊緣”,而2001年的《美國狂歡》(American Gerserk) “短暫而波動的獨奏鋼琴作品”。

亞當斯(Adams)系列中最嚴重的分裂作品是他的歷史歌劇。首先,尼克鬆在中國收到了負面的新聞反饋。多納·亨納(Donal Henahan)《紐約時報》上寫道,稱休斯頓大歌劇世界首映作品“值得咯咯地笑,但幾乎不是標準曲目的強大候選人”和“視覺上令人震驚,但很震驚,但很糟糕卻是coy和sibspertantial”。詹姆斯·威爾茲比奇(James Wierzbicki)為聖路易斯郵報(St. Louis Post-Dispatch)描述亞當斯的得分是本來已經出色的表演中的弱點,並指出音樂為“不合適的平靜”,“抽象中的陳詞濫調”和“在亞當斯的大量販運”破舊的極簡主義陳詞濫調”。然而,隨著時間的流逝,歌劇已經被視為一種偉大而有影響力的作品。羅伯特·休爾(Robert Hugill)音樂和願景稱該作品為“令人驚訝的……在其總理近20年之後”,而《衛報》Fiona Maddocks讚揚了樂譜的“多元化和微妙的調色板”和Adams的“節奏性創造力”。

最近, 《紐約時報》作家安東尼·托馬西尼(Anthony Tommasini)讚揚亞當斯(Adams)的工作,他的作品演出了美國作曲家樂團。音樂會於2007年4月在卡內基音樂廳舉行,是亞當斯(Adams)在六十年代生日的慶祝演出。湯瑪西尼(Tommasini)稱亞當斯(Adams)為“熟練而動態的指揮”,並指出音樂“非常美麗而不安”。

克林霍夫爭議

克林霍夫家族在內的某些人批評克林霍夫(Klinghoffer)的死亡萊昂·克林霍夫(Leon Klinghoffer)的女兒麗莎(Lisa)和伊爾薩(Ilsa)參加了歌劇後發表聲明說:“我們對剝削父母的剝削和對父親的冷重謀殺感到憤怒,這是我們似乎是反對作品的核心 - 猶太人。”為了回應這些反猶太主義的指控,作曲家和奧伯林學院教授康拉德·卡明斯(Conrad Cummings)給編輯寫了一封信,捍衛克林霍夫(Klinghoffer )是“與巴赫(Bach血統,他“沒有發現有關作品的反猶太主義”。

在2001年9月11日發動襲擊之後,波士頓交響樂團的克林霍夫摘錄的表演被取消。 BSO董事總經理馬克·沃爾普(Mark Volpe)對此決定表示:“我們最初對約翰·亞當斯(John Adams)的《克林霍夫(Klinghoffer)之死》(Klinghoffer)進行了編程,因為我們相信這是一件藝術品,我們仍然持有這種信念。 ]解釋說,這純粹是人類的理由,至少沒有對這項工作的批評。”亞當斯(Adams)和克林霍夫(Klinghoffer)的館員愛麗絲·古德曼(Alice Goodman )批評了這一決定,亞當斯(Adams同樣,許多人甚至沒有聽到任何人都做出偏見的判斷。我覺得,如果我說:“好吧,克林霍夫(Klinghoffer)太熱了,無法處理,和諧,從某種意義上說,我會同意對克林霍夫的判斷。 ' “為了回應《舊金山紀事報》的一篇文章,譴責了BSO決定,音樂學家和評論家理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin)指責“反美,反猶太人和反水獎者”的工作習慣。

大都會歌劇院2014年的複興重新點燃了辯論。前紐約市市長魯迪·朱利安尼(Rudy Giuliani)抗議作品,他寫道:“這項工作既是歷史的扭曲,又在某種程度上幫助了一項三十年的長期無窮無盡的政策,以建立巴勒斯坦人之間的道德等價權威,腐敗的恐怖組織和以色列國,是由法律統治的民主。”當時的市長比爾·德·布拉西奧(Bill de Blasio )批評了朱利安尼(Giuliani)參與抗議活動,而公共劇院的藝術總監奧斯卡·尤斯蒂斯( Oskar Eustis )表示:“大都會公司不僅可以做這件作品。 - 大都會隊需要做這件作品。這是一部強大而重要的歌劇。”最高法院大法官露絲·巴德·金斯堡(Ruth Bader Ginsburg)在觀看了歌劇表演的一周後說:“這部歌劇沒有任何反猶太的人”,並將克林霍夫人的刻畫描述為“非常強大,非常勇敢”,而恐怖分子則是“惡霸和非理性”。

作品清單

芭蕾

歌劇和舞台作品

管弦樂作品

協調員

聲音和合唱作品

室內樂

  • 鋼琴五重奏(1970)
  • Shaker Loop (弦樂Septet)(1978)
  • 室內交響樂(1992)
  • 約翰的據稱舞蹈書(弦樂四重奏)(1994年)
  • 公路電影(小提琴和鋼琴)(1995年)
  • gnarly按鈕(用於單簧管和室內集合)(1996年)
  • 室內交響樂的兒子(2007)
  • 旅行者(弦樂四重奏)(2007年)
  • 第一四重奏(2008)
  • 第二四重奏(2014)

其他合奏有效

  • 美國標準,包括“基督教熱情與活動”(1973)
  • 接地(1975)
  • Scratchband (1996)
  • 南希的幻想(2001)

膠帶和電子構圖

  • 重金屬(1970)
  • Studebaker Love Music (1976)
  • Onyx (1976)
  • 水上的光(1983)
  • Hoodoo Zephyr (1993)

鋼琴

電影分數

編排和安排

獎項和認可

主要獎項

  • 普利策音樂獎《靈魂遷移》(2003年)
    • Pulitzer音樂決賽的Century Lolls獎(1998年)和福音書,根據其他瑪麗(2014年)
  • 伊拉斯mus獎(2019年)

格萊美獎

其他獎項

會員資格

榮譽博士學位

其他

  • 洛杉磯愛樂樂團的創意主席(2009年至今)