約翰·巴比羅利（John Barbirolli）

slender white man of mature years in formal costume; he is clean shaven and has a full head of greying hair and carries a walking stick
Barbirolli在1960年

約翰·巴比羅爵士ch（內Giovanni Battista Barbirolli;1899年12月2日至1970年7月29日）是英國指揮，大提琴家。最重要的是他是哈雷管弦樂隊在曼徹斯特，他在1943年幫助避免了解散，並在他的餘生中進行了進行。在他職業生涯的早期他是Arturo Toscanini作為音樂總監的繼任者紐約愛樂樂團，從1936年到1943年。他還是休斯頓交響樂從1961年到1967年，是許多其他樂團的客座指揮，包括BBC交響樂團，倫敦交響樂團， 這愛樂樂團， 這柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團，他所有的錄音。

巴比羅（Barbirolli）出生於意大利語和法國父母的倫敦，在一個專業音樂家的家庭中長大。從1926年開始，他開始擔任大提琴手後，有機會進行英國國家歌劇院，然後與Covent Garden巡迴公司。在接受哈雷的指揮時，他在歌劇院工作的機會較少，但在1950年代，他進行了作品的作品威爾第，瓦格納，格魯克， 和puccini在科文特花園（Covent Garden）取得瞭如此成功，以至於他被邀請成為公司的永久音樂總監，他拒絕了。在他的職業生涯後期，他做了幾張歌劇的唱片，他的1967年普奇尼（Puccini）蝴蝶夫人為了EMI可能是最著名的。

無論是在音樂廳還是在記錄中，Barbirolli都與英國作曲家的音樂特別相關埃爾加，Delius和沃恩·威廉姆斯。他對另一個晚期的解釋浪漫的作曲家，例如馬勒和西貝里烏斯，以及早期的古典作曲家，包括舒伯特，也仍然受到欽佩。

傳

早些年

blue commemorative plaque on Barbirolli's birthplace
南安普敦排藍牌

Giovanni Battista Barbirolli於1899年12月2日出生於南安普敦行，霍爾本，倫敦，意大利父親和法國母親的第二個孩子和長子。他從出生開始就成為英國國民，因為南安普敦的排在弓鈴，Barbirolli總是將自己視為科克尼.[1]他的父親洛倫佐·巴比羅利（Lorenzo Barbirolli，1864- 1929年）是威尼斯人與妻子路易絲·瑪麗（Louise Marie）定居在倫敦的小提琴家內Ribeyrol（1870-1962）。[2]洛倫佐（Lorenzo）和他的父親曾在樂團中演奏La Scala，米蘭，他們參加了奧特洛1887年。[3]在倫敦，他們在西區劇院樂團中演奏，主要是帝國，萊斯特廣場.[4]

年輕的巴比羅利（Barbirolli）四歲時開始彈小提琴，但很快就變成了大提琴。[5]他後來說，這是在他的祖父的煽動下，他對孩子在練習小提琴時四處閒逛的習慣感到憤怒，他給他買了一個小大提琴，以阻止他“走上所有人的方式”。[n 1]他的教育聖克萊門特丹麥人語法學校從1910年開始重疊，並獲得了獎學金三位一體音樂學院.[2][7]作為三位一體的學生，他在大提琴協奏曲中首次亮相女王大廳在1911年。[5]

a classical building with a modern sign identifying it as the Royal Academy of Music
皇家音樂學院， 倫敦

第二年，他贏得了獎學金皇家音樂學院他從1912年到1916年就參加了比賽，研究了J. B. McEwen和Herbert Walenn的和諧，對立和理論。[2][8]1914年，他因合奏演奏的查爾斯·魯伯獎（Charles Rube）獎而獲得聯合冠軍[9]並在1916年音樂時代將他挑出來為“那位出色的年輕大提琴演奏者喬瓦尼·巴比羅（Giovanni Barbirolli）先生。[10]學院的校長，亞歷山大·麥肯齊爵士，禁止學生播放室內音樂ravel，他認為這是“有害的影響”。Barbirolli對現代音樂感興趣，他和三位同事秘密地排練了Ravel的弦樂四重奏在學院的男士廁所的私密性中。[11]

從1916年到1918年，巴比羅利（Barbirolli）是倫敦的自由大提琴手。他回憶說：“我的第一次管弦樂訂婚是與女王大廳的樂團 - 我可能是有史以來最年輕的管弦樂隊音樂家，於1916年加入他們。我們有一部巨大的曲目 - 每週六場音樂會，每天三個小時或更長時間的彩排。如果我們開始並在一起完成，我們感到很高興。”[12]在女王大廳樂團中演奏時，巴比羅里還在歌劇坑里演奏山cham和卡爾·羅莎（Carl Rosa）歌劇公司，與鋼琴家的見解埃塞爾·巴特利特（Ethel Bartlett），在劇院，電影院，酒店和舞廳中有樂團，正如他所說的那樣，“街道除外”。[13]在第一次世界大戰的最後一年，巴比羅（Barbirolli）入伍，並成為薩福克團.[8]在這裡，他有第一個機會，當時是由志願者組成的樂團。他後來描述了這一經歷：

我駐紮在穀物島 - 一個可怕的地方，但是防禦入侵的第一道防線 - 在我們的薩福克營中，我們有許多專業音樂家。因此，我們組成了一個樂團，並在相當於Naafi在我們的業餘時間。我是主要的大提琴，我們是由Bonham中尉的樂隊主持人進行的。其他男孩知道我渴望舉止，有一天，當Bonham因流感而生病時，他們認為“老Barby”（我知道）應該去。真的很浪漫 - 當他們來邀請我接管時，我在官員們的爛攤子裡擦洗地板。我們做了輕騎兵序曲和Coleridge-TaylorPetite Suite de音樂會但是我不能說我還記得計劃的其餘部分。[12]

在軍隊中，巴比羅（Barbirolli）為簡單起見採用了他的名字的英語形式：“這位中士 - 馬約爾中士在讀書上讀我的名字很難。'這個傢伙凡尼（Vanni）是誰？”他曾經問過。所以我選擇了約翰。”[14]復員後，他恢復了名字的原始形式，直到1922年。[15]

關於重新進入平民生活，Barbirolli恢復了他作為大提琴家的職業。他的聯繫愛德華·埃爾加（Edward Elgar）大提琴協奏曲從1919年的首映式開始，當時他是該職位和檔案成員倫敦交響樂團.[16]一年後，他是協奏曲的另一場演出的獨奏者。[n 2]音樂時代評論說：“簽名人喬瓦尼·巴比羅（Giovanni Barbirolli）並不完全等於獨奏音樂的要求，但他毫無疑問地表現出了很大的樂趣。”[17]在三個合唱節1920年，他參加了他的第一個Gerontius的夢想，在埃爾加（Elgar）的指揮棒下，在LSO大提琴中。[18]他加入了兩個新成立的弦樂四重奏，作為大提琴手：庫奇四重奏，由他的前三位一體塞繆爾·庫徹（Samuel Kutcher）領導，[19]音樂協會四重奏（後來稱為國際四重奏）安德烈·曼戈特（AndréMangeot）。他還與Mangeot的四重奏進行了幾次早期廣播。[20]

首先執行帖子

Barbirolli的野心是進行。他是1924年建立歌手和演奏者室內樂團協會的主要推動者[21]1926年，他被邀請在Chenil畫廊在切爾西，[8][22]最初稱為“ Chenil Chamber Orchestra”，但後來更名為“ John Barbirolli's Chamber Orchestra”。[23]Barbirolli的音樂會留下了深刻的印象弗雷德里克·奧斯丁，主任英國國家歌劇院（BNOC），同年邀請他與公司進行一些表演。Barbirolli從未進行合唱或大型樂團，但有信心接受。[12]他發行了歌劇的首次亮相導演戈諾德Roméo和朱麗葉在新城堡，在幾天之內進行表演艾達和蝴蝶夫人.[24]在接下來的兩年中，他經常進行BNOC，並在Covent Garden的皇家歌劇院首次亮相蝴蝶夫人1928年。[25]第二年唐·喬瓦尼（Don Giovanni），其中包括馬里亞諾穩定，伊麗莎白·舒曼（Elisabeth Schumann）和heddle納什.[26]

exterior shot of a classical facade of a large building
皇家歌劇院，考文特花園

1929年，在財務問題迫使BNOC解散後，考文特花園管理層成立了一家巡迴演出公司來填補空白，並任命Barbirolli為音樂總監和指揮。該公司首次省級之旅中的歌劇包括死了，Lohengrin，LaBohème，蝴蝶夫人，塞維利亞的理髮師，托斯卡，法爾斯塔夫，浮士德，Cavalleria Rusticana，Pagliacci，Il Trovatore，以及英語的第一場表演Turandot.[27]在後來與該公司的巡迴演出中，Barbirolli有機會進行更多的德國歌劇曲目Der Rosenkavalier，Tristan und Isolde， 和diewalküre.[28]在他在巡迴歌劇公司任職期間，巴比羅（Barbirolli）並沒有忽視音樂廳。1927年，在短時間內代表托馬斯·比漢爵士，他在埃爾加（Elgar）的演出中指揮了倫敦交響樂團第二交響曲，贏得了作曲家的感謝。Barbirolli還贏得了來自Pablo Casals，他在同一場音樂會中陪同海頓的D大大提琴協奏曲。[8][n 3]他進行了皇家愛樂學會音樂會拉爾夫·沃恩·威廉姆斯獲得了協會的金牌，[30]還有另一場RPS音樂會古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）當時很少聽到的音樂，Kindertotenlieder， 和埃琳娜·格哈特（Elena Gerhardt）作為獨奏。[31]儘管Barbirolli後來喜歡Mahler的音樂，但在1930年代，他認為這聽起來很薄。[32]

當。。。的時候哈雷管弦樂隊1932年宣布其常規指揮漢密爾頓·哈蒂，將花一些時間在海外進行，Barbirolli是在Harty缺席中指揮樂團的四位來賓指揮之一：其他三個是Elgar，Beecham和皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）。Barbirolli的節目包括作曲家的作品，如Purcell，Delius，莫扎特和弗朗克.[33]1932年6月，巴比羅（Barbirolli）與BNOC成員Marjorie Parry結婚。[34]1933年，他被邀請成為蘇格蘭樂團。並非如此，因為其繼任者蘇格蘭國家樂團後來是一個永久的合奏，但每年的賽季持續了大約六個月。[35]巴比羅利（Barbirolli）在蘇格蘭樂團（Scottish Orchestra）呆了三個賽季，“恢復了演奏和節目，並贏得了最有利的意見”。[2]儘管他在英國的聲譽不斷壯大，但巴比羅利的名字在國際上鮮為人知，大多數音樂界在1936年被邀請進行了驚喜紐約愛樂樂團連續到Arturo Toscanini.[n 4]

紐約愛樂樂團

到1936年春季，紐約愛樂樂團的管理面臨問題。托斯卡尼尼（Toscanini）離開了NBC交響樂團.[n 5]WilhelmFurtwängler曾接受樂團的邀請來填補該職位，但他在政治上對愛樂樂團的聽眾來說是不可接受的，因為他繼續在德國生活和工作納粹政府。在紐約進行抗議活動之後，他感到無法任命。由於缺乏任何可比名聲的指揮，樂團的管理人員邀請了五位客座指揮將季節分開。Barbirolli在本賽季的前十週分配了26場音樂會。[38]緊隨其後的是作曲家指導者伊戈爾·斯特拉文斯基，喬治·恩斯庫（Georges Enescu）和卡洛斯·查韋斯（CarlosChávez），每個進行兩個星期，最後ArturRodziński的克利夫蘭樂團，八週。[39]

the interior of a nineteenth century concert hall looking from the auditorium towards the platform
卡內基音樂廳，紐約，巴比羅（Barbirolli）從1936年至1943年進行
外部音頻
audio icon您可能會聽約翰·巴比羅（John Barbirolli）進行他的管弦樂轉錄約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）綿羊可以安全放牧從他的頌歌中是mir behagt，ist nur die muntre jagd，BWV 208與紐約愛樂樂團1940年在Archive.org上

Barbirolli在紐約舉行的第一場音樂會是1936年11月5日。該節目由短片組成伯利奧斯和阿諾德·巴克斯（Arnold Bax）和莫扎特的交響曲（林茲） 和勃拉姆斯（這第四）。[40]在他的十個星期中，他編程了幾個美國新穎性查爾斯·馬丁·洛夫勒（Charles Martin Loeffler）的音調我童年的回憶，交響曲Anis Fuleihan， 和菲利普·詹姆斯布雷特·哈特（Bret Harte）序曲。他還進行了Serge Koussevitzky的雙低音協奏曲。[41]球員告訴愛樂公司，他們將為Barbirolli被任命為永久職位而感到高興。[42]結果的結果是，從1937 - 38賽季開始，他邀請他成為音樂總監和永久指揮。[43]同時，在他的職業生涯中發生了巨大的變化，巴比羅利的個人生活也發生了變化。他的婚姻沒有持續；在四年之內，他和Marjorie Barbirolli已經分開了。1938年，她在他的荒漠上起訴離婚。該訴訟沒有防禦，離婚於1938年12月被授予。[34]1939年，巴比羅（Barbirolli）嫁給了英國oboist伊芙琳·羅斯威爾。婚姻持續了巴比羅利的餘生。[n 6]

巴比羅利（Barbirolli）在紐約時代的特徵之一是他定期編程的現代作品。他給了世界首映沃爾頓第二立面套房，[44]和布里頓Sinfonia da安魂曲和小提琴協奏曲;他還介紹了雅克·伊伯特，尤金·戈森斯（Eugene Goossens）， 和亞瑟·布利斯（Arthur Bliss）以及許多美國作曲家塞繆爾·巴伯，認為泰勒和丹尼爾·格雷戈里·梅森（Daniel Gregory Mason）。他提出的新作品不是前衛，但他們仍然疏遠了保守派訂閱受眾，在他早期銷售的最初銷售增加後，他的銷售額下降了。[45]Barbirolli還必須應付什麼留聲機被描述為“有興趣的人士在紐約進行的一場粗暴的新聞競選活動，希望將他從職位驅逐出境”。[46]有影響力的批評家奧林·唐斯從一開始就反對Barbirolli的任命，堅持認為，儘管“我們討厭沙文主義”，但應該偏愛“本地指揮”。[47]唐斯對愛樂樂團懷有怨恨：在巴比羅利（Barbirolli）的任命唐斯（Downes）被解僱後不久，樂團享有聲望的周日廣播。[48]他和作曲家維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson）不斷地貶低有關巴比羅利的文章，將他與托斯卡尼尼（Toscanini）進行了比較。[49]然而，樂團的管理人員在1940年重新任命了巴比羅利的任命。1942年，當他的第二份合同達到到期時，他在1943 - 44賽季獲得了18次音樂會，並為他提供了18次音樂會。洛杉磯愛樂樂團邀請他成為其指揮，但由於決定返回英國，他都沒有接受過要約。[50]

巴比羅利離開的第一個原因是當地的音樂政治。他後來說：“那裡的音樂家工會……提出了一項新的法規，說每個人，甚至獨奏者和指揮，都必須成為成員。霍洛維茨，海夫茲其餘的對此感到震驚，但他們幾乎無能為力。他們還說，指揮家必須成為美國公民。我在戰爭期間或任何時候都無法做到這一點。”[12]他離開的第二個原因是他強烈認為在英格蘭需要他。1942年春天，他做了一個危險的大西洋穿越：

戰爭爆發時，我在美國，是紐約愛樂樂團的指揮。A. V.亞歷山大，他是第一海主，[n 7]寫信給我說，與期望相反，音樂蓬勃發展，當我錯過的時候我會回來。我渴望返回，這只是一個問題，即如何管理。A.V.去了丘吉爾，他顯然說：“如果他足夠愚蠢，那就讓他來。”我們花了23天的時間越過一個水果商人，在我們的75車隊中，只有32艘船抵達利物浦。我在這里和LSO一起玩了十個星期LPO為了音樂家的利益，然後回到了Fyffe5,000噸的香蕉船。當我們離開北愛爾蘭的那一刻，我們被U型船發現了我們，但是這種事情永遠不會擔心我，因為我是宿命論者。無論如何，回來，看到英格蘭最偉大的人並拜訪我的老母親真是太好了。[12]

Barbirolli返回紐約，完成了對愛樂樂團的合同義務。[n 8]他返回後不久，他收到了哈雷樂團的呼籲，成為其指揮。樂團因缺乏演奏者而有滅絕的危險，巴比羅利抓住了幫助它的機會。[12]

哈雷管弦樂隊

exterior of a Victorian building with ornate brickwork
自由貿易大廳，曼徹斯特，哈雷在巴比羅時代的主要基地
外部音頻
audio icon您可能會聽Barbirolli在愛德華·埃爾加（Edward Elgar）謎團的變化，同上。 36在1947年這裡

1943年，巴比羅利（Barbirolli萊斯利·霍華德當後者希望將自己的航班推遲幾天。[52]巴比羅利的飛機安全降落。霍華德的被擊落。[12]在曼徹斯特，巴比羅利立即著手恢復哈爾雷。樂團中的演奏者人數降至約30個。大多數年輕球員都在武裝部隊服役，為了使樂團管理的短缺結束了安排，其許多演奏者也是該樂隊的成員。英國廣播公司北部樂團.[53]哈雷董事會決定其樂團必須效法利物浦愛樂樂團，哈雷的前指揮馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）已經變成了全職的永久樂團。[5][54]只有四名球員與英國廣播公司（BBC）分享，選擇加入哈雷（Hallé）。[55]

時代後來寫了巴比羅利（Barbirolli）對樂團的首次動作：“在幾個月的無盡試鏡中，他重建了哈雷（Hallé），接受任何好的演奏者，無論他的音樂背景如何黃銅運動員是從曼徹斯特地區的銅管樂隊和軍事樂隊招募的……重生的哈雷的第一場音樂會以某種方式辜負了哈雷的偉大聲譽。”[5]音樂時代還指出：“從他在樂團的最早時期起，弦樂語調引起了立即的關注和尊重。宣稱出生的弦樂教練的強度和發光的溫暖都有熾烈的溫暖”。[18]巴比羅利（Barbirolli）在訓練樂團中保持了聲譽：他去世後，他的一位前球員評論說：“如果您想要管弦樂隊的經驗，就會與約翰·巴比羅（John Barbirolli）一起在哈雷（Hallé）開始。”[56]在巴比羅（Barbirolli）負責時，歐洲和美國的批評家，觀眾和球員的進一步都評論了其樂團的改善。[57]後來，他將自己的教學技巧擴展到了皇家音樂學院，從1961年開始負責學生樂團。[58]

Barbirolli拒絕邀請邀請更多享有聲望和有利可圖的指揮。[5]在接管哈雷（Hallé）之後不久，他收到了一個雄心勃勃的計劃的讚助商，這將使他負責倫敦交響樂團[59]在1950年代初期英國廣播公司試圖招募他BBC交響樂團.[60]同樣在1950年代初期，皇家歌劇院的負責人大衛·韋伯斯特，希望他成為那裡的音樂導演。Barbirolli為Webster開了六部歌劇Turandot，艾達，ORFEO EDERIDICE，Tristan und Isolde，LaBohème和蝴蝶夫人，1951 - 53年，[61]但是他拒絕遠離哈雷。[62]他的傳記作者查爾斯·里德（Charles Reid）寫道：“他的曼徹斯特王國確實是一個王國。他在選擇節目時並沒有感到沮喪或嘲笑。從廣義上講，他只指揮自己喜歡的東西……他的王國近似於指揮者的天堂。”[63]儘管如此，在1958年，在建立樂團並不斷巡迴演出之後，每年進行75場音樂會，他安排了一個較少繁重的時間表，使他有更多時間與其他樂團一起出現在客座指揮中。[64]他也出現在維也納州歌劇院，[65]和羅馬歌劇院，他進行的艾達1969年。[66]1960年，他接受了成功的邀請Leopold Stokowski作為首席指揮休斯頓交響樂在德克薩斯州，他一直擔任直到1967年的一篇文章，在哈雷（Hallé）訂婚之間的初春和深秋（Antun Autumn）在那裡的年度總計12週。[67]1961年，他與柏林愛樂樂團，持續了他的餘生。[64]

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哈雷的第一個節目（1858年）在一百年後由巴比羅利和樂團複製

從1953年開始，Barbirolli和TheHallé定期出現在亨利·伍德長廊音樂會在皇家阿爾伯特音樂廳在倫敦。除了主流曲目的主要作品，他們還舉辦了維也納作曲家的年度音樂會，包括弗朗茲·萊哈爾（FranzLehár）和約翰·施特勞斯，就像馬爾科姆·薩金特爵士的年度一樣吉爾伯特和沙利文夜晚，迅速成為Promenaders的最愛。[68]在1958年的一場長廊音樂會上，巴比羅利（Barbirolli）和哈雷（Hallé）演奏了查爾斯·哈雷1858年與樂團的第一場音樂會。[69]

巴比羅利（Barbirolli）對新音樂的興趣在戰後衰落[70]但是他和哈雷經常出現在切爾滕納姆音樂節，在那裡他首映了大多數傳統風格的新作品威廉·阿爾文（William Alwyn），理查德·阿內爾（Richard Arnell），亞瑟本傑明，彼得·拉辛·弗里克（Peter Racine Fricker），戈登·雅各布，Alan Rawsthorne，肯尼斯·萊頓（Kenneth Leighton）和別的。[71]1958年，哈雷（HalléPartita.[72]巴比羅（Barbirolli）越來越專注於他的標準交響經典，英國作曲家和後期浪漫音樂的核心曲目，尤其是馬勒（Mahler）的音樂。[32]在1960年代，他與愛樂樂團（拉丁美洲，1963年），BBC交響樂團（捷克斯洛伐克，波蘭和蘇聯，1967年）和哈雷（拉丁美洲和西印度群島，1968年）。[64]令他感到持久的是，從來沒有證明有可能將哈雷帶到美國之旅中。[5]

1968年，在哈雷（Hallé）工作了25年後，巴比羅利（Barbirolli）退出了主要指揮。他一生中沒有任命繼任者。[n 9]他被任命為樂團的指揮獲得者。[2]他減少了在哈雷（Hallé）的出場數量，但儘管如此，他還是在1968年的歐洲巡迴演唱會，這次是瑞士，奧地利和德國。[74]在他的最後幾年中，集中精力以整個作品為代價的傾向被標記了。他的忠實朋友和崇拜者評論家內維爾·卡德斯（Neville Cardus）1969年私下寫道：“他似乎非常喜歡一個短語，以至於他徘徊在它上，愛撫它；與此同時，一般的動力也丟失了。”[75]他的最後一年，1970年，心髒病困擾著。他在4月，5月，六月和七月崩潰。他的最後兩場音樂會是在1970年在哈雷（Hallé）舉行的音樂會國王的林恩節日。他製作了埃爾加的“靈感”效果圖交響曲1和海圖片.[76]他在公共場所進行的最後一項工作是貝多芬第7交響曲在他去世前的星期六。[77]1970年7月29日，他去世的那一天，他花了幾個小時排練新的愛樂樂團，以進行日本的巡迴演出。[78]

巴比羅利（Barbirolli）在他的倫敦心髒病發作中去世，享年70歲。[79]在他的死亡中阻止的計劃參與中，有一部奧特洛在皇家歌劇院（Royal Opera House），這將是他在那里首次亮相近20年，[80]和EMI的歌劇錄音，包括Puccini'sManon Lescaut[32]和Verdi的法爾斯塔夫.[46]

榮譽，獎項和紀念館

modern style bust representing a human face
Barbirolli在Barbirolli廣場的半身像

在巴比羅利的州獎中，有英國騎士在1949年榮譽同伴1969年；芬蘭大明星和指揮官第一堂課的項圈白玫瑰的命令1963年；來自意大利功績命令1964年；從法國，1966年的法國官員De l'Ordre des Arts et des des des des Lettres和官員de l'奧德爾國家杜梅里特，1968年。[81]音樂機構的獎項包括敬拜音樂家，1966年；榮譽院士Accademia nazionale di Santa Cecilia，1960年；皇家愛樂學會的金牌，1950年；布魯克納勳章，美國布魯克納學會，1959年；和馬勒勳章，美國馬勒 - 布魯克納學會，1965年。[81]他還被授予音樂博士的頭銜Honoris Causa（DMUS H.C.）愛爾蘭國立大學1952年。[82]

在曼徹斯特和倫敦有紀念紀念館。曼徹斯特的巴比羅（Barbirolli Square）以他的榮譽命名，並由拜倫·霍華德（Byron Howard）（2000）撰寫。[83]廣場包括Hallé樂團的當前基地，布里奇沃特大廳，在其中，巴比羅利室紀念指揮。[84]在他的舊學校，現在在喬利伍德（Chorleywood）搬遷的聖克萊門特·丹尼斯（St Clement Danes）以他的名字命名。[85]紀念活動藍色牌匾於1993年5月被放置在南安普敦街的布盧姆斯伯里公園酒店的牆上，以紀念巴比羅利的出生地。[86]皇家愛樂學會的約翰·巴比羅利爵士紀念基金會於他去世後建立，以協助年輕音樂家購買樂器。[87]1972年，Barbirolli協會成立了，其主要目的是促進Barbirolli錄製的表演的繼續發布。它的名譽官員包括Evelyn Barbirolli，丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）和邁克爾·肯尼迪.[88]2012年4月，他被選為就職典禮留聲機“名人堂”。[89]

曲目和錄音

group of four images of head and shoulders shots of men, one with a moustache, one with a moustache and beard and the other two clean-shaven
埃爾加（頂部），威爾第，（頂部r。）沃恩·威廉姆斯（下l。）和馬勒，他的音樂是巴比羅利曲目的核心

Barbirolli被銘記為Elgar，Vaughan Williams和Mahler的口譯員，以及舒伯特， 貝多芬，西貝里烏斯，威爾第和puccini，作為英國作曲家的新作品的堅定支持者。沃恩·威廉姆斯奉獻了他的第八巴比羅利的交響曲，他的暱稱“光榮的約翰”來自沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）在樂譜的頭上寫道：“對於光榮的約翰來說，帶著拉爾夫的愛與欽佩”。[90]巴比羅（Barbirolli）並不鄙視較輕的曲目。音樂評論家理查德·奧斯本（Richard Osborne）寫道，如果所有Barbirolli的錄音都將丟失，除了Lehár的錄音黃金和銀華爾茲，“有足夠的理由說，'現在，那裡是一個指揮！'”[91]

Barbirolli的曲目並不像他的許多同事那樣廣泛，因為他堅持為他所做的任何工作做準備。他的同事阿德里安·布爾特爵士喜歡並欽佩Barbirolli，但為他的細緻性而取笑他：“我們不能像您一樣，花了幾個月的時間研究這些東西，然後在我們進行彩排之前進行了幾天的排練。對於我們中的一些人來說，他們只是體育賽事。”Barbirolli對這種忠誠感到震驚。[92][N 10]他與Mahler的交響曲一起照顧來說明了他的方法。他的傳記作者邁克爾·肯尼迪（Michael Kennedy）評論說：“諷刺的是，撰寫交響曲的努力縮短了馬勒的生活；解釋他們在過去十年中對Barbirolli造成了巨大的壓力。”[94]他發現，掌握一場馬勒交響曲的時間花了18個月到兩年，他會花幾個小時仔細鞠躬鞠躬，為他的表演做準備。[32]他的首次演出馬勒第九花了近50個小時的排練。[95]

戰前

從他的職業生涯開始，巴比羅利（Barbirolli）是一位頻繁的唱片藝術家。作為一名年輕大提琴家，他在1911年為愛迪生·貝爾（Edison Bell）創造了四個唱片，他的姐姐羅莎（Rosa）的鋼琴伴奏[96]作為Kutcher和音樂協會弦樂四重奏的一部分，他在1925年和1926年錄製了莫扎特，珀塞爾，沃恩·威廉姆斯等人的音樂。[97]作為指揮家，他於1927年開始為國家格式流通學會錄製（留聲機）。[98]在那個時期的記錄中，是第一個由埃爾加（Elgar）製作的引言和字符串的Allegro。作曲家在聽到它的聲音時說：“我從來沒有意識到這是一件大事。”埃爾加（Elgar）儘管是指揮家的廣泛唱片，但從未記錄自己的作品，有些人推測，巴比羅利（Barbirolli）的解釋的“廣度，貴族和抒情詩”使作曲家不願競爭。[99]1928年，巴比羅利（Barbirolli）為愛迪生貝爾（Edison Bell）唱片公司作了一些錄音。同年，他開始與他主人的聲音（HMV）標籤。在他站在Beecham的LSO音樂會之後，他立即接近他弗雷德·蓋斯伯格（Fred Gaisberg），HMV的主要唱片製片人，此後不久就簽下了他的公司。[100]Gaisberg的HMV同事將Barbirolli形容為“寶藏”，因為他可以陪伴Chaliapin沒有引起騷動，贏得了Jascha Heifetz的黃金意見，阿圖爾·魯賓斯坦，弗里茨·克雷斯勒（Fritz Kreisler）和Pablo casal，並從Meistersinger”。[46]

group of four photographs of men's heads and shoulders, all taken in the early part of the twentieth century
弗里茨·克雷斯勒（Fritz Kreisler）（頂部），Jascha Heifetz（頂部），阿爾弗雷德·科爾特（Alfred Cortot）（下l。）和亞瑟·魯賓斯坦，巴比羅（Barbirolli）陪同他的HMV錄音
外部音頻
audio icon您可以聽約翰·巴比羅（John Barbirolli）的指示Nicolai Rimsky-Korsakov's''Capriccio Espagnol與紐約愛樂樂團1940年在Archive.org上

Barbirolli為HMV的戰前錄音中的許多都是協奏曲。他作為伴奏者的聲譽傾向於掩蓋他作為交響樂指揮的才華，後來他在紐約的批評者“通過將他的力量提升為伴奏，然後暗示這一切都停止了。”Barbirolli在這一點上變得非常敏感，在戰爭後的許多年裡，他不願陪同錄音室中的任何人。[46]在他早期的HMV記錄中，有作品，主要是協奏曲，勃拉姆斯，布魯克，肖邦，dvo夏克，格拉祖諾夫，門德爾松，莫扎特，舒曼，Sibelius，Tchaikovsky和vieuxtemps.[98]從1990年代開始，CD上發布了Barbirolli在紐約早期音樂會的檔案記錄。肯尼迪（Kennedy）在2004年寫道，他們“證明了樂團為他效果出色，對他的批評在很大程度上是不合理的。”[2]這一時期的錄音包括貝多芬，門德爾松，莫扎特，舒伯特，舒曼，西貝利烏斯和柴可夫斯基的交響曲，以及其他管弦樂隊的音樂Debussy，Menotti，purcell，ravel，Respighi， 和Rimsky-Korsakov.[98]

1943年及以後

在1943年返回英國後的六個月內，巴比羅利恢復了與HMV的合同，在The The The The TheHalé的合同中第三Bax和第五沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams），隨後是來自眾多作曲家的作品Corelli到斯特拉文斯基。[101]1955年，他與PYE記錄，他和Hallé錄製了廣泛的曲目，並製作了他們的第一張立體錄音。這些記錄是在美國分發的先鋒記錄。他是一家名為Pye-Barbirolli的公司，他是該公司的董事：該安排旨在確保公司與音樂家之間的平等夥伴關係。[102]他們做了許多錄音，包括貝多芬，德沃夏克，埃爾加，莫扎特的交響曲尼爾森，Sibelius，Mahler，Tchaikovsky和Vaughan Williams，以及一些協奏曲，簡短的管弦樂隊作品和歌劇摘錄。[103]

1962年，HMV說服Barbirolli返回。[46]他帶著哈雷（Hallé法爾斯塔夫和Gerontius的夢想，舒伯特的第九交響曲，沃恩·威廉姆斯的倫敦交響曲，工作格里格和Delius。與其他樂團一起，巴比羅（Barbirolli）錄製了廣泛的曲目，包括2022年仍在目錄中的許多錄音。杰奎琳·杜普雷，海圖片和珍妮特·貝克（Janet Baker）和管弦樂音樂，包括第一交響曲，謎團的變化還有許多較短的作品。他的馬勒錄音包括第五和第六交響曲（與新愛樂樂團）和第九交響曲（與柏林愛樂樂團）。與維也納愛樂樂團，他錄製了一個婆羅門交響樂團，並與丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）（兩個婆羅門鋼琴協奏曲）一起。他為HMV製作了三套歌劇：Purcell的迪多和埃涅阿斯和維多利亞·德·洛斯·昂格萊斯（1966），[104]威爾第奧特洛和詹姆斯·麥克拉肯（James McCracken），格溫尼斯·瓊斯（Gwyneth Jones）和Dietrich Fischer-Dieskau（1969），[105]還有一組蝴蝶夫人和Renata Scotto，Carlo Bergonzi自1967年第一期以來，羅馬歌劇部隊一直留在目錄中。[106]最後一個的影響是，羅馬歌劇院的負責人邀請他來進行“您願意用自己的彩排命名的任何歌劇。”[46]HMV計劃記錄死了與Barbirolli一起德累斯頓在1970年，但遵循華沙的捷克斯洛伐克的入侵1968年，他拒絕參加蘇聯集團，他的位置被赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）.[107]

註釋和參考

筆記

  1. ^在成年人的生活中，巴比羅利（Barbirolli）需要彈小提琴來展示他如何想說一句話時，會像微型大提琴一樣將小提琴直立在他的腿上。[6]
  2. ^一些消息來源指出，巴比羅（Barbirolli菲利克斯·薩爾蒙德（Felix Salmond），在1920年3月20日在曼徹斯特的哈雷（Hallé）進行了第二次演出，並比阿特麗斯·哈里森在巴比羅（Barbirolli）做之前，還扮演了獨奏：參見肯尼迪（See Kennedy，1971），第1頁。40。
  3. ^批評家時代沒有分享埃爾加（Elgar）和卡薩爾斯（Casals）的熱情，批評“巴比羅利先生的過度生澀的態度……在比賽中缺乏流動……在埃爾加交響樂中災難性的。”[29]
  4. ^巴比羅利的傳記作家查爾斯·里德（Charles Reid）寫道：“紐約愛樂學會的導演委員會於1936年4月7日宣布了巴比羅利的任命。音樂界刺穿了令人難以置信的眼睛。…第二天，許多報紙在《困惑》中遇到了驚喜。………給紐約愛樂樂團給一個從未在美國頭版上從未在美國前頁面上的男人，在任何時刻的任何頭版上都可以做出的意義？”[36]
  5. ^NBC向Toscanini支付了3,334美元的一場音樂會，而他與愛樂樂團的一場音樂會的費用為1,833美元。Barbirolli用愛樂樂團的費用為每節音樂會312美元。[37]
  6. ^Barbirolli的任何一個婚姻都沒有孩子。[5]
  7. ^亞歷山大實際上是海軍金鐘的第一任 - 負責皇家海軍的政府部長 - 而不是第一海主他是海軍的高級服務官。
  8. ^巴比羅利（Barbirolli）的最後一場音樂會是紐約愛樂樂團的指揮，於1943年3月7日。直到1959年他擔任客座指揮直到他舉行了另外27場音樂會，他才再次舉辦樂團，最後一場音樂會於1968年4月4日舉行。。[51]
  9. ^他的繼任者詹姆斯·拉夫蘭（James Loughran），直到巴比羅（Barbirolli）去世五個月才被任命。[73]
  10. ^儘管他一心一意，但巴比羅（Barbirolli）還是敏銳的幽默感，並且是一個著名的講師。他的軼事之一是1920年代的巡迴演出艾達男高音的“艾達，你現在在哪裡？”在後台廁所的荒唐沖洗中回答了：“恐怕歌劇在那兒結束，儘管我們繼續前進。”[93]

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外部鏈接