約翰·凱奇
約翰·凱奇 | |
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![]() 籠子在1988年 | |
出生 | 約翰·米爾頓·凱奇(John Milton Cage Jr.) 1912年9月5日 加利福尼亞州洛杉磯,美國 |
死了 | 1992年8月12日(79歲) 美國紐約市 |
母校 | 波莫納學院 |
職業 |
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配偶 | |
夥伴 | 梅爾斯·坎寧安(Merce Cunningham) |
簽名 | |
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小約翰·米爾頓·凱奇(John Milton Cage Jr. )(1912年9月5日至1992年8月12日)是美國作曲家和音樂理論家。凱奇(Cage)是音樂,電聲音樂和非標準使用樂器的不確定性的先驅,是戰後前衛的主要人物之一。批評家稱讚他是20世紀最具影響力的作曲家之一。他還在現代舞蹈的發展中發揮了重要作用,主要是通過與編舞梅爾斯·坎寧安(Merce Cunningham)的聯繫,後者在他們一生中也是凱奇(Cage)的浪漫伴侶。
凱奇(Cage)的老師包括亨利·考威爾(Henry Cowell )(1933)和阿諾德·肖恩伯格( Arnold Schoenberg ,1933 - 35年),他們都以其在音樂方面的激進創新而聞名,但凱奇的主要影響力在各種東亞文化中。通過他在1940年代後期對印度哲學和禪宗佛教的研究,凱奇( Cage凱奇一生的標準構圖工具。在1957年的一次演講中,他將音樂描述為“無目的的戲劇”,這是“對生活的肯定 - 不是試圖擺脫混亂或建議改善創造的命令,而只是一種喚醒的方式我們過著生活。”
凱奇(Cage)最著名的作品是1952年的作品4'33' ,這是在沒有故意的聲音的情況下進行的。介紹這項工作的音樂家除了在標題指定的持續時間內都沒有做任何事情。構圖的內容旨在是表演過程中觀眾聽到的環境的聲音。這項作品對關於音樂的定義和音樂經驗的定義的挑戰使其在音樂學和更廣泛的藝術和表演美學方面都是一個流行而有爭議的話題。凱奇(Cage)還是準備好的鋼琴的先驅(鋼琴(鋼琴的聲音)被放置在弦或錘子之間或錘子上的物體所改變的鋼琴),為此,他寫了許多與舞蹈有關的作品和一些音樂會作品。其中包括奏鳴曲和插曲(1946-48)。
生活
1912– 1931年:早期
凱奇(Cage)於1912年9月5日出生在洛杉磯市中心的好撒瑪利亞醫院。他的父親約翰·米爾頓·凱奇(John Milton Cage Sr.)(1886- 1964年)是發明家,他的母親盧克雷蒂亞(Lucretia)(“克里特島”)哈維(1881- 1968年)與《洛杉磯時報》的記者間歇性地工作。這個家庭的根源是美國的根深蒂固:在1976年的一次採訪中,凱奇(Cage)提到喬治·華盛頓(George Washington)得到了一個名叫約翰·凱奇(John Cage)的祖先,以調查弗吉尼亞州的殖民地。凱奇(Cage)將母親描述為一個“社會意識”的女人,她的父親也許是他的發明的最佳特徵:有時是理想主義的,例如柴油燃料的潛艇,散發出排氣泡沫,老年人籠子對不可發現的潛艇不感興趣;其他人革命性和違反科學規範,例如宇宙的“靜電場理論”。約翰·凱奇(John Cage Sr.)教了他的兒子:“如果有人說'不能'向你展示該怎麼做。” 1944 - 45年,凱奇(Cage)撰寫了兩個小人物,專門針對他的父母:克里特島和爸爸。後者是一個簡短的生動作品,突然結束,而“克里特島”是一部稍長的,主要是旋律的對立面。
凱奇(Cage)對音樂的第一次經歷是來自大洛杉磯地區的私人鋼琴老師和幾個親戚,尤其是他的姑姑菲比·哈維·詹姆斯(Phoebe Harvey James),他向他介紹了19世紀的鋼琴音樂。在學校四年級時,他上了第一鋼琴課,但是儘管他喜歡音樂,但他對視覺閱讀的興趣比開發演奏鋼琴技術的興趣更多,而且顯然沒有想到作曲。高中期間,他的一位音樂老師是房利美·查爾斯·狄龍(Fannie Charles Dillon) 。但是,到1928年,凱奇(Cage)堅信他想成為一名作家。那年,他從洛杉磯高中畢業,當時是一名名副其實的人,在春季,他也在好萊塢碗(Hollywood Bowl)贏得了獎勵演講,為所有美國人提出了安靜的一天。他說,通過“安靜而沉默”,“我們應該有機會聽到其他人的想法,“預計4'33”超過30年。
凱奇(Cage)於1928年在克萊蒙特( Claremont)的波莫納學院( Pomona College)入學。不過,他經常再次跨越學科,他在波莫納(Pomona)遇到了藝術家馬塞爾·杜尚( Marcel Duchamp)的作品,喬斯·迪喬安(JoséPijoan亨利·科威爾。 1930年,他退出了,在1991年自傳陳述中描述的事件之後,他相信“大學對作家無用”:
我在大學裡很震驚地看到我的一百位同學在圖書館裡閱讀了同一本書的副本。我沒有像他們那樣做,而是進入了堆棧,讀了一位作者撰寫的第一本書。這使我相信該機構沒有正確運行。我離開了。
凱奇(Cage)說服了他的父母,歐洲之旅對未來的作家來說比大學生更有益。隨後,他搭便車前往加爾維斯頓,航行到勒阿弗爾,在那裡他乘火車去了巴黎。凱奇(Cage)在歐洲呆了大約18個月,嘗試了各種形式的藝術。首先,他研究了哥特式和希臘的建築,但認為他對建築不足以獻身於此。然後,他開始繪畫,詩歌和音樂。在歐洲,在他的老師LazareLévy的鼓勵下,他首先聽到了當代作曲家的音樂(例如Igor Stravinsky和Paul Hindemith ),並最終了解了Johann Sebastian Bach的音樂,他以前從未經歷過。
在巴黎呆了幾個月後,凱奇(Cage)讀過沃爾特·惠特曼(Walt Whitman )的《草葉》後,對美國的熱情得到了復興- 他想立即返回,但是他的父母在整個旅行中定期交換信件,說服他留在歐洲。更長的時間並探索大陸。凱奇開始旅行,參觀法國,德國和西班牙的各個地方,以及卡普里島,最重要的是馬略卡島,他開始撰寫。他的第一批作品是使用密集的數學公式創建的,但籠子對結果感到不滿,並在他離開時將成品留在後面。凱奇(Cage)與劇院(Theatre)的交往也在歐洲開始:在塞維利亞( Seville)的散步中,他用自己的話說:“同時的視覺和可聽見活動的多樣性在一個人的經驗中共同融合併產生樂趣。”
1931年至1936年:學徒制
凱奇(Cage)於1931年返回美國。他去了加利福尼亞州的聖莫尼卡(Santa Monica) ,在那裡他以小規模的私人演講為生時以當代藝術的方式謀生。他了解了南加州藝術界的各種重要人物,例如理查德·布里格(Richard Buhlig )(成為他的第一位作曲老師)和藝術贊助人Galka Scheyer 。到1933年,凱奇決定專注於音樂而不是繪畫。凱奇(Cage)後來解釋說:“聽到我的音樂的人比看著我的畫的人對我的繪畫有更好的評價。” 1933年,他將一些作品寄給了亨利·考威爾(Henry Cowell)。回答是“相當模糊的字母”,其中Cowell建議使用Arnold Schoenberg進行籠子研究 - 當時Cage的音樂思想包括基於25個音調行的構圖,與Schoenberg的十二音技術相似。 Cowell還建議,在接近Schoenberg之前,Cage應該上一些初步的課程,並建議為前Schoenberg學生Adolph Weiss 。
在Cowell的建議下,凱奇(Cage)於1933年前往紐約市,開始與魏斯(Weiss)一起學習,並在新學校的科威爾(Cowell)上學習。他通過在布魯克林的YWCA(世界年輕婦女基督教協會)佔用洗滌牆,從而在財務上支持自己。凱奇(Cage)在那個時期的例行工作顯然很累,大多數晚上只有四個小時的睡眠,每天從凌晨4點開始進行四個小時的作品。幾個月後,仍然在1933年,籠子變得足夠擅長與舍恩伯格接近。他負擔不起Schoenberg的價格,當他提到這一點時,這位年長的作曲家問Cage是否將自己的一生獻給音樂。凱奇回答說他會,舍恩伯格願意為他免費輔導他。
凱奇(Cage)與加利福尼亞州的捨恩伯格(Schoenberg)一起學習:首先在南加州大學,然後在加利福尼亞大學,洛杉磯分校以及私人學習。這位年長的作曲家成為對凱奇的最大影響力之一,他“從字面上崇拜他”,尤其是作為如何生活成為作曲家的一個例子。大約40年後,當籠子“不需要[即寫音樂)時,誓言奉獻給音樂的生命顯然仍然很重要,他繼續撰寫部分是因為他給予了承諾。凱奇(Cage)在各種講座和著作中都充分記錄了舍恩伯格(Schoenberg)的方法及其對籠子的影響。特別是眾所周知的是1958年的不確定性講座中提到的對話:
在我和他一起學習兩年之後,肖恩伯格說:“為了寫音樂,你一定有一種和諧的感覺。”我向他解釋說,我沒有和諧的感覺。然後,他說我總是會遇到一個障礙,那就是我來到了我無法經過的牆上。我說:“在那種情況下,我將一生將自己的頭撞在那堵牆上。”
凱奇(Cage)與舍恩伯格(Schoenberg)一起學習了兩年,但儘管他欽佩他的老師,但他決定離開後,舍恩伯格(Schoenberg)告訴集會的學生,他試圖使他們不可能寫音樂。不久之後,凱奇(Cage)講述了這一事件:“……當他這麼說時,我反擊,不是反對他,而是反對他所說的話。我當時和那裡都比以往任何時候都更加堅定地寫音樂。”儘管舍恩伯格在這兩年中對凱奇的作曲能力並沒有給人留下深刻的印象,但在後來的一次採訪中,他最初說他的美國學生都不有趣,但他進一步指出了凱奇:“當然,他當然是……不是作曲家,但他是一位發明家 - 天才。”凱奇(Cage)後來採用了“發明家”綽號,並否認他實際上是作曲家。
在1934 - 35年的某個時候,凱奇(Cage)在與肖恩伯格(Schoenberg)的學業期間,在他母親的手工藝品商店工作,在那裡他遇到了藝術家Xenia Andreyevna Kashevaroff 。她是阿拉斯加的一位出生的俄羅斯牧師的女兒。她的作品涵蓋了精美的書包,雕塑和拼貼。儘管凱奇(Cage)與唐(Don)樣本的關係以及建築師魯道夫·辛德勒(Rudolph Schindler )的妻子波琳( Pauline)遇見Xenia時,他立即墜入愛河。凱奇(Cage)和卡什瓦羅夫(Kashevaroff)於1935年6月7日在亞利桑那州尤馬的沙漠中結婚。
1937年至1949年:現代舞蹈和東方影響
這對新婚夫婦首先與凱奇的父母住在太平洋帕利塞德斯(Pacific Palisades) ,然後搬到好萊塢。在1936 - 38年期間,凱奇(Cage)改變了許多工作,其中包括與現代舞蹈的終身交往:加利福尼亞大學洛杉磯分校的舞蹈伴奏。他為編舞創作了音樂,並在某一時刻與他的姑姑菲比(Aunt Phoebe)教授了UCLA的“有節奏表達的音樂伴奏”課程。正是在那段時間裡,籠子首次開始嘗試非正統的樂器,例如家居用品,金屬板等。這是由奧斯卡·菲辛格(Oskar Fischinger)的啟發,他告訴凱奇(Cage):“世界上一切都有可以通過聲音釋放的精神”。儘管籠子沒有共享精神的想法,但這些話激發了他開始探索通過擊中各種非音樂對象產生的聲音。
1938年,根據Cowell的建議,凱奇(Cage)開車去舊金山找到就業,並尋找科威爾(Cowell)的學生和作曲家盧·哈里森(Lou Harrison) 。根據考威爾(Cowell)的說法,兩位作曲家對打擊樂和舞蹈產生了共同的興趣,如果互相介紹,可能會將其擊敗。確實,兩人在開會時立即建立了牢固的聯繫,並開始了持續數年的工作關係。哈里森很快幫助凱奇確保了米爾斯學院的教職員工職位,與加州大學洛杉磯分校的同一計劃教授,並與編舞家瑪麗安·範·圖基(Marian Van Tuyl)合作。有幾個著名的舞蹈團體,凱奇對現代舞蹈的興趣進一步增長。幾個月後,他離開並搬到了華盛頓的西雅圖,在那裡他在康沃爾藝術學院的編舞家邦妮·伯德(Bonnie Bird)擔任作曲家和伴奏。康沃爾學年被證明是凱奇一生中特別重要的時期。除了教書和擔任伴奏者外,凱奇還組織了一個打擊樂合奏團,該樂團參觀了西海岸,並為作曲家帶來了他的第一名。隨著準備好的鋼琴的發明,他的聲譽進一步提高了,這是一款鋼琴的聲音,其聲音隨著弦上下方或之間的物體而改變。包括完整的打擊樂合奏。凱奇(Cage)也在康沃爾學校(Cornish School)遇到了幾個成為終身朋友的人,例如畫家馬克·托比( Mark Tobey)和舞者梅爾斯·坎寧安(Merce Cunningham)。後者將成為凱奇(Cage)的終身浪漫伴侶和藝術合作者。
凱奇(Cage)於1941年夏天離開西雅圖(Seattle),因為畫家拉茲洛·莫霍利·納吉(LászlóMoholy-Nagy)邀請他在芝加哥設計學院任教(後來成為IIT設計學院)。作曲家之所以接受,部分原因是他希望在西雅圖沒有可用的芝加哥找到機會,以組織實驗音樂中心。這些機會沒有實現。凱奇(Cage)在芝加哥設計學院任教,並在芝加哥大學擔任伴奏和作曲家。有一次,他作為打擊樂作曲家的聲譽使他從哥倫比亞廣播系統中獲得了佣金,為肯尼斯·帕登(Kenneth Patchen)的廣播節目創作了配樂。結果是,該市戴著寬鬆的帽子,得到了很好的收到,凱奇推論出了更重要的佣金。希望找到這些,他於1942年春天離開芝加哥前往紐約市。
在紐約,籠子首先與畫家馬克斯·恩斯特(Max Ernst)和佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)住在一起。凱奇(Cage)通過他們遇到了重要藝術家,例如彼得·蒙德里安(Piet Mondrian) ,安德烈·布雷頓(AndréBreton) ,傑克遜·波洛克( Jackson Pollock )和馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)等。古根海姆(Guggenheim)非常支持:籠子可以與她和恩斯特(Ernst)在一起,任何時間都留在她和恩斯特(Ernst)上,她提出在她的畫廊開幕式上組織凱奇(Cage)音樂的音樂會,其中包括為從芝加哥運輸凱奇(Cage)的打擊樂器付費。在得知凱奇(Cage)獲得了另一場音樂會後,在現代藝術博物館(MOMA) ,古根海姆(Guggenheim)撤回了所有支持,即使在最終成功的MOMA音樂會之後,凱奇( Cage)仍然無家可歸,失業和身材no。他希望的委員會沒有實現。他和Xenia於1942年夏天與舞者讓·埃德曼(Jean Erdman)和她的丈夫約瑟夫·坎貝爾(Joseph Campbell)一起度過。沒有打擊樂器,凱奇再次轉向準備鋼琴,為包括梅爾斯·坎寧安(Merce Cunningham)在內的各種編舞作品製作了大量的作品,後者幾年前搬到了紐約市。凱奇(Cage)和坎寧安(Cunningham)最終成為浪漫的參與,凱奇(Cage)的婚姻已經在1940年代初期分手,於1945年以離婚結束。坎寧安(Cunningham)一生都在凱奇(Cagenham)的伴侶。籠子還通過一次寫作,以供語音和封閉的鋼琴寫作來反擊缺乏打擊樂器的樂器:由此產生的作品,即18泉(1942年)的出色寡婦(1942年),迅速變得流行,並由著名的凱茜·伯貝里安(Cathy Berberian)和盧西亞諾(Luciano)表演。貝里奧。 1944年,他出現在瑪雅·德倫(Maya Deren)的《 Land》(Land) ,這是一部15分鐘的無聲實驗電影。
就像他的個人生活一樣,凱奇的藝術生活在1940年代中期遭受了危機。作曲家以音樂的想法作為交流的方式越來越幻滅了:公眾很少接受他的作品,而凱奇本人也很難理解同事的音樂。 1946年初,凱奇(Cage)同意輔導吉塔·薩拉布(Gita Sarabhai) ,他是一位來美國學習西方音樂的印度音樂家。作為回報,他要求她教他有關印度音樂和哲學的知識。凱奇還在1940年代末和1950年代初參加了DT鈴木關於禪宗佛教的講座,並進一步閱讀了Coomaraswamy的作品。這些研究的第一批果實是受印度概念啟發的作品:奏鳴曲和插曲的準備鋼琴,四個部分的弦樂四重奏等。凱奇(Cage)接受了薩拉拜(Sarabhai)向他解釋的音樂的目標:“要清醒而安靜,使人容易受到神聖影響的影響”。
1946年初,他的前老師理查德·布利格(Richard Buhlig)安排凱奇(Cage)與柏林出生的鋼琴家格雷特·蘇丹(Grete Sultan)見面,後者於1941年從納粹迫害到紐約逃脫了紐約。他的巨大鋼琴循環向她帶來了澳大利亞。
1950年代:發現機會
在1949年在紐約卡內基音樂廳(Carnegie Hall)的演出之後,凱奇(Cage)獲得了古根海姆基金會( Guggenheim Foundation)的贈款,這使他能夠去歐洲旅行,在那裡他遇到了作曲家,例如奧利維爾·梅西亞(Olivier Messiaen)和皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez) 。更重要的是凱奇(Cage)於1950年初與莫頓·費爾德曼(Morton Feldman)在紐約市與莫頓·費爾德曼(Morton Feldman)的偶然遇到。兩位作曲家都參加了紐約愛樂樂團的音樂會,樂團在那裡演出了安東·韋伯恩(Anton Webern )的交響曲。 21,然後是Sergei Rachmaninoff的作品。凱奇(Cage)對韋伯恩(Webern)的作品感到不知所措,以至於他在拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff)之前離開了。在大廳裡,他遇到了出於同樣原因離開的費爾德曼(Feldman)。兩位作曲家很快成為了朋友。一段時間後,凱奇(Cage),費爾德曼(Feldman),厄爾·布朗( Earle Brown ),大衛·都鐸(David Tudor )和凱奇(Cage)的學生克里斯蒂安·沃爾夫(Christian Wolff)被稱為“紐約學校”。
1951年初,沃爾夫(Wolff)介紹了凱奇(Cage)的副本,這是一個中文經典文本,描述了用於識別機會事件中訂單的符號系統。這個版本的i ching是第一個完整的英語翻譯,是由沃爾夫(Wolff)的父親庫爾特·沃爾夫( Kurt Wolff)於1950年出版的。i ching通常用於占卜,但對於籠子而言,它成為了使用機會的工具。為了撰寫音樂,籠子會提出問題來問我的慶祝。然後,這本書的使用方式與占卜的方式幾乎相同。對於籠子而言,這意味著“以其操作方式模仿自然”。他對聲音本身的終生興趣以一種產生的作品的方法達到頂峰,在這種方法中,聲音擺脫了作曲家的意願:
當我聽到我們所說的音樂時,在我看來有人在說話。並談論他的感受,或者談論他的關係觀念。但是,當我聽到交通時,交通聲 - 例如,在第六大道上 - 我沒有任何人在說話。我有聲音在行動。我喜歡聲音的活動...我不需要聲音與我交談。
儘管凱奇(Cage)曾在一些較早的場合使用了機會,但最值得注意的是在準備鋼琴和室內樂團(1950 - 51年)的第三樂章中,我為他打開了這個領域的新可能性。新方法的第一個結果是12號無線電接收器的虛構景觀,以及鋼琴變化的音樂。後者的作品是為戴維·都鐸(David Tudor)撰寫的,凱奇(Cage)通過費爾德曼(Feldman)遇見了他,另一個友誼一直持續到凱奇(Cage)死亡。都鐸(Tudor)首映了凱奇(Cage)的大部分作品,直到1960年代初,他停止演奏鋼琴並專注於創作音樂。 I Ching成為Cage的組成標準工具:他實際上在1951年以後構成的每項工作中都使用了它,並最終以類似於為I Ching投擲硬幣的方式計算數字的計算機算法。
儘管名聲奏鳴曲和插曲使他贏得了他,以及他與美國和歐洲作曲家和音樂家建立的聯繫,但凱奇還是很差的。儘管他在門羅街326號(自1946年左右就佔領了)仍然有一間公寓,但他在1951年的財務狀況惡化了,以至於在開發變化的音樂時,他為Tudor準備了一套指示,以便如何完成這件作品如果他去世。然而,凱奇(Cage)設法生存並維持活躍的藝術生活,提供講座和表演,等等。
1952 - 1953年,他完成了另一個猛mm象項目 -威廉姆斯混音,一部磁帶音樂,厄爾·布朗(Earle Brown)和莫頓·費爾德曼(Morton Feldman)提供了幫助。同樣在1952年,凱奇(Cage)組成了他最著名,最有爭議的創作的作品: 4'33'' 。該分數指示表演者在作品的整個過程中不要演奏樂器(四分鐘,三十三秒鐘),並且被認為是由聽眾在執行時聽到的環境的聲音組成的。凱奇(Cage)在幾年前構思了“沉默的作品”,但不願寫下來。的確,首映(Tudor於1952年8月29日在紐約的伍德斯托克(Woodstock )給予),引起了觀眾的騷動。對4'33''的反應只是大圖的一部分:總的來說,採用機會程序對籠子的聲譽造成了災難性的後果。媒體過去對較早的打擊樂和準備的鋼琴音樂做出了有益的反應,忽略了他的新作品,許多寶貴的友誼和聯繫也丟失了。曾經宣傳凱奇在歐洲工作的皮埃爾·布萊茲(Pierre Boulez)反對凱奇(Cage)使用機會,而其他在1950年代出名的作曲家也反對凱爾·卡爾海因茲·斯托克豪森(Eg Karlheinz Stockhausen)和伊安尼斯·Xenakis(Iannis Xenakis) 。
在此期間,凱奇還在北卡羅來納州阿什維爾(Asheville)外面的前衛黑山學院( Asheville)教書。凱奇(Cage)在1948年和1952年的夏季在學院任教,並於1953年夏天在居住。1952年在黑山學院(Black Mountain College)時,他組織了所謂的第一次“發生”(請參閱下面的討論),在美國,後來,戲劇作品《第一戲》是一場多層的多媒體表演活動,同一天在同一天上演,因為凱奇認為“這將極大地影響1950年代和60年代的藝術實踐”。除籠子外,參與者還包括坎寧安和都鐸王朝。
從1953年開始,凱奇(Cage)忙於為現代舞蹈創作音樂,尤其是坎寧安的舞蹈(凱奇(Cage)的伴侶也採用了機會,出於對人體的運動而著迷),並在一系列作品中開發了新的使用機會的方法他被稱為一萬件事。 1954年夏天,他搬出了紐約,定居在紐約Stony Point的一個社區的Gate Hill Coomerative ,他的鄰居包括David Tudor, MC Richards , Karen Karnes , Stan Vanderbeek和Sari Dienes 。作曲家的財務狀況逐漸改善:1954年底,他和都鐸(Tudor)能夠進行歐洲巡迴演出。從1956年到1961年,凱奇(Cage)在新學校教授實驗構圖課程,從1956年到1958年,他還擔任藝術總監和排版的設計師。在十年的最後幾年完成的他的作品包括鋼琴和樂團(1957 - 58年)的音樂會,圖形符號史上的開創性作品以及I (1958)。
1960年代:名望
凱奇(Cage)隸屬於衛斯理大學(Wesleyan University) ,並與1950年代的音樂系成員合作,直到1992年去世。 。 1960年,該作曲家被任命為衛斯理人文科和科學中心中心(現為人文科學中心)的研究員,在那裡他開始在實驗音樂中教授課程。 1961年10月,衛斯理大學出版社(Wesleyan University Press)發表了《沉默》 (Silence),這是凱奇(Cage)在各種各樣的主題上的講座和著作的集合,包括使用複雜的時間長度方案進行的著名演講,就像凱奇(Cage)的某些音樂一樣。 《沉默》是凱奇(Cage)的第一本書,但它仍然是他最廣泛的讀寫和影響力。在1960年代初期,凱奇開始了他與CF Peters Corporation的終生聯繫。該公司總裁沃爾特·辛里希森(Walter Hinrichsen)向凱奇(Cage)提供了一份獨家合同,並煽動了1962年出現的凱奇(Cage)作品目錄的出版。
彼得斯很快就凱奇(Cage)發表了大量的分數,這與沉默的發表相比,作曲家的突出性比以往任何時候都更高 - 這是貝蒂·弗里曼(Betty Freeman)在1965年建立的積極後果之一年度用於籠子的生活費用,將於1965年發行至他的去世。到1960年代中期,凱奇(Cage)收到了許多佣金,並要求他無法實現。這伴隨著繁忙的巡迴演出;因此,凱奇(Cage)從那十年來的成分產量很少。在管弦樂隊Eclipticalis (1961 - 62年)之後,基於星形圖的作品已充分記錄,籠子逐漸以他自己的話語“音樂(不是作曲)”。 0'00''的分數於1962年完成,最初包括一個句子:“在提供最大放大的情況下,執行紀律處分”,在第一次表演中,紀律處分的動作是籠子寫作該句子。 《變體III (1962)的分數》在表演者的說明中充滿了遍布,但沒有提及音樂,樂器或聲音。
實際上,許多變體和其他1960年代的作品都是“事件”,這是凱奇和他的學生於1950年代後期建立的一種藝術形式。凱奇(Cage)在新學校的“實驗作品”課程已成為美國Fluxus的傳奇人物,這是一個國際藝術家,作曲家和設計師網絡。他的大多數學生在音樂方面幾乎沒有背景。大多數是藝術家。其中包括傑克遜·麥克(Jackson Mac Low) ,艾倫·卡普羅(Allan Kaprow) ,艾爾·漢森( Al Hansen) ,喬治·布雷希特( George Brecht) ,本·帕特森(Ben Patterson )和迪克·希金斯(Dick Higgins ),以及許多其他凱奇(Cage)非正式地邀請了。班級產生的著名作品包括喬治·布雷希特(George Brecht)的時桌音樂和艾爾·漢森(Al Hansen)的愛麗絲·丹納姆(Alice Denham)48秒。正如籠子所規定的那樣,事件是戲劇事件,這些事件放棄了傳統的舞台知識概念,並且沒有明確的持續時間。相反,他們是偶然的。他們的腳本最少,沒有情節。實際上,“發生”之所以如此,是因為它發生在當前,試圖逮捕時間的概念。凱奇認為劇院是融合藝術和現實生活的最接近的途徑。他的一位學生艾倫·卡普羅(Allan Kaprow)創造了“事件”一詞,後者將其定義為五十年代後期的一種類型。凱奇(Cage)在與喬治·塞加爾(George Segal)的蘑菇狩獵中遇到了卡普羅(Kaprow),並邀請他加入他的班級。在遵循這些發展的過程中,籠子受到安東尼·阿塔德(Antonin Artaud)的開創性論文劇院及其雙重影響,這一時期的發生被視為隨之而來的磁通運動的先驅。 1960年10月,瑪麗·鮑爾梅斯特(Mary Bauermeister)的科隆工作室( Cologne Studio)舉辦了Cage和視頻藝術家Nam June Paik (Cage的朋友和受訓者)的聯合音樂會,他在演出Etude的鋼琴演奏過程中切斷了Cage的領帶,然後倒了一瓶瓶子籠子和都鐸王朝的頭頂的洗髮水。
1967年,韋斯利大學出版社(Wesleyan University Press)首次出版了凱奇(Cage)的書一年。凱奇(Cage)的父母在這十年中去世:他的父親於1964年,他的母親在1969年。凱奇(Cage)將骨灰分散在斯托尼角(Stony Point)附近的拉馬波山( Ramapo Mountains),並要求他去世後對他做同樣的事情。
1969– 1987年:新出發
凱奇(Cage)的六十年代作品以他最大,最雄心勃勃的作品為特色,更不用說社交烏托邦式的作品,反映了那個時代的心情,但他也吸收了馬歇爾·麥克盧漢(Marshall McLuhan)的著作,對新媒體的影響,以及R. Buckminster的影響富勒,關於促進社會變革的技術的力量。 HPSCHD (1969)是一項與萊賈倫·希勒( Lejaren Hiller)合作製作的巨大和長期運行的多媒體作品,並結合了七個大鍵琴的質量疊加,從凱奇(Cage),希勒(Hiller)的作品和52個經典經典史上的作品中摘錄了偶然的摘錄計算機生成的聲音的磁帶,6,400張設計幻燈片,其中許多由NASA提供,並從64張幻燈片放映機中顯示,並帶有40張動作膠片。該作品最初是在1969年在伊利諾伊大學的五個小時演出的,觀眾在作品開始並在其結束之前就到達,在他們在那裡的時間時在禮堂周圍自由徘徊。
同樣在1969年,凱奇(Cage)製作了多年來的第一批完全註明的作品:鋼琴的廉價模仿。這件作品是對埃里克·薩蒂(Erik Satie )的蘇格拉特( Socrate)偶然控制的重製,正如聽眾和凱奇(Cage)本人所指出的那樣,對其來源公開同情。儘管凱奇(Cage)對薩蒂(Satie)的音樂的感情是眾所周知的,但他創作一部個人作品是非常不尋常的,其中作曲家在場。當被問及這種明顯的矛盾時,凱奇回答:“顯然,廉價的模仿在於我的工作中似乎必要的,這令人不安。我是第一個被它打擾的人。”凱奇(Cage)對這件作品的熱愛導致了錄音 - 罕見的事件,因為凱奇(Cage)不喜歡他的音樂錄製 - 1976年製作。總體而言,廉價的模仿標誌著凱奇(Cage)音樂的重大變化:他再次轉向為傳統樂器編寫完整的著名作品,並嘗試了幾種新方法,例如即興創作,這是他以前勸阻的,但能夠在1970年代的作品中使用,例如Tree Child of Tree (1975)。
廉價模仿成為籠子本人在公共場合進行的最後一部作品。自1960年以來,關節炎一直困擾著籠子,到1970年代初,他的手疼痛腫脹,使他無法表演。儘管如此,他仍然在1970年代仍然表現出廉價的模仿,然後才不得不放棄表演。準備手稿也變得很困難:在凱奇的書法腳本中,已發布的作品發行了;現在,必須由助手完成出版的手稿。大衛·都鐸(David Tudor)離開表演,這是1970年代初期的表演,使事情變得更加複雜。 Tudor決定專注於構圖,因此,凱奇(Cage)二十年來首次不得不開始依靠其他表演者及其各自能力的委員會。這樣的表演者包括Grete Sultan , Paul Zukofsky , Margaret Leng Tan等。除了音樂外,凱奇還繼續寫散文和詩歌的書(中索尼)。 M於1973年由衛斯理大學出版社首次出版。1978年1月,凱奇(Carchan Brown)的凱瑟·布朗(Carchan Brown)的凱森·布朗(Cachan Brown)邀請了凱瑟(Crown Point Press)進行版畫製作,凱奇(Cage)每年都會製作一系列印刷品,直到他去世。這些以及一些晚期水彩構成了他現存的視覺藝術中最大的部分。 1979年,凱奇(Cage)的空白是由衛斯理大學出版社(Wesleyan University Press)發表的。
1987- 1992年:最後幾年和死亡
1987年,凱奇(Cage)為長笛和鋼琴(Flute and Piano)完成了一件名為Two的作品,獻給了表演者Roberto Fabbriciani和Carlo Neri。標題是指所需的表演者人數;音樂由簡短的片段組成,將在指定的時間限制中以任何節奏播放。凱奇(Cage)繼續撰寫了四十個這樣的數字,眾所周知,最後一個是八十個(1992年,2011年10月28日在慕尼黑首映),通常採用相同技術的一種變體。在以後的許多數字中,組成過程是使用機會過程簡單地選擇了該範圍的音高範圍和俯仰。音樂與凱奇的無政府狀態傾向有關。凱奇(Cage)的第一個也是唯一的電影涉足電影(IE)(即單一表演者的第十一件作品)。凱奇(Cage)與邁克爾·巴赫(Michael Bach Bachtischa)的最後一部音樂作品:“ One13”,用於曲面弓和三個揚聲器的Violoncello,並於多年後出版。
1987年的另一個新方向是歌劇:籠子製作了五部歌劇,所有歌劇都在1987 - 91年共享相同的歐洲冠軍。歐洲I和II所需的力比室內尺度上的III , IV和V更大。

在1980年代,凱奇的健康狀況逐漸惡化。他不僅患有關節炎,而且遭受了坐骨神經硬化和動脈硬化。他的中風使左腿的運動受到限制,並在1985年摔斷了手臂。在這段時間裡,籠子追求大生物飲食。然而,自關節炎開始困擾他以來,作曲家就意識到了他的年齡,並且隨著傳記作者戴維·雷維爾(David Revill)觀察到:“他於1985年開始在視覺工作中納入的大火不僅是他為此預定的大火長時間的激情之火 - 但也以瞬息萬變和脆弱的形式開火。” 1992年8月11日,凱奇(Cage)為自己和坎寧安(Cunningham)準備晚間茶時,又有中風。他被帶到曼哈頓的聖文森特醫院,並於8月12日上午去世。他是79歲。
根據他的意願,凱奇的屍體被火化,他的骨灰散落在紐約Stony Point附近的Ramapo山上,在他分散了父母的骨灰的同一個地方。作曲家的去世僅在作曲家沃爾特·齊默爾曼(Walter Zimmermann)和音樂學家斯特凡·舍德勒(Stefan Schaedler)在法蘭克福組織的80歲生日慶祝前幾週才發生。該活動按計劃進行,包括David Tudor和Ensemble Modern的鋼琴音樂會和樂團演出。梅爾斯·坎寧安(Merce Cunningham)於2009年7月因自然原因去世。
音樂
早期作品,節奏結構和和諧的新方法
凱奇(Cage)的第一批完成的作品目前丟失。根據作曲家的說法,最早的作品是鋼琴的簡短作品,它使用複雜的數學程序組成,缺乏“感性吸引力和表現力”。然後,凱奇開始通過即興創作和寫下結果來製作作品,直到理查德·布利格(Richard Buhlig)強調結構的重要性。 1930年代初期的大多數作品,例如《單簧管的奏鳴曲》 (1933年)和3個聲音(1934年)的作品,是高度色彩的,背叛了Cage對Counterpoint的興趣。大約在同一時間,作曲家還開發了一種帶有25個音符行的音調行技術。在與從未向他的學生傳授過道路的Schoenberg的研究後,Cage開發了另一種音調行技術,其中該行被分為簡短的動機,然後根據一組規則重複並對其進行了轉換。這種方法首先用於鋼琴兩件( c。1935 ),然後進行了修改,例如變態和五首歌曲(均為1938年)。

凱奇(Cage)開始為現代舞蹈寫打擊樂音樂和音樂後不久,他開始使用一種將作品的節奏結構置於前景的技術。在1號(1939年)的假想景觀中,有四個大部分,分別為16、17、18和19個小節,每個部分分為四個小節,前三個小節為5個小節。第一個結構(金屬) (1939年)擴展了概念:分別有五個部分,分別為4、3、2、3和4個單元。每個單元包含16個條,並以相同的方式進行分割:4個條,3個小節,2個小節等。最後,作品的音樂內容基於16個動機。凱奇(Cage)稱他們的“嵌套比例”成為整個1940年代音樂的常規特徵。該技術在後來的作品(例如奏鳴曲和插曲)(1946-48)的插曲中提升到了極大的複雜性,其中許多比例使用了非整數數字(1¼,¾,¾,1¼,1¼,¾,1½和1½例如)或一朵花,一首用於聲音和封閉鋼琴的歌曲,其中同時使用了兩組比例。
在1940年代後期,籠子開始開發進一步的傳統和諧方法。例如,在弦樂四重奏中,四個部分(1950)籠子首先組成了許多範圍:帶有固定儀器的和弦。這件作品從一個範圍發展到另一個。在每個實例中,僅根據是否包含旋律所需的音符選擇範圍,因此其餘的音符不會形成任何方向和諧。準備的鋼琴協奏曲(1950-51)使用了持續時間,動力學,旋律等圖表系統,籠子可以從中選擇使用簡單的幾何圖案。協奏曲的最後一步是邁向使用機會程序的一步,凱奇不久之後就採用了。
機會

還使用了圖表系統(以及嵌套比例)用於大型變化的鋼琴工作音樂(1951年),僅在這裡只能使用I Ching從圖表中選擇材料。自1951年以來,凱奇(Cage)的所有音樂都是使用機會程序組成的,最常見的是使用i ching 。例如,鋼琴音樂的作品是基於紙質缺陷的:瑕疵本身提供了音高,拋硬幣和我的六角形編號來確定偶然的,cle和玩具的技巧。通過將機會操作(即I Ching)應用於星形圖: Atlas Eclipticalis (1961-62)和一系列Etudes: Etudes Australes (1974-75), Freeman Etudes (1977-90)創建了一系列作品:和Etudes Boreales (1978)。凱奇(Cage)的伊特(Etudes)都難以執行,這是凱奇(Cage)的社會和政治觀點所決定的:困難將確保“表現表明不可能是不可能的” - 這是凱奇對解決世界政治和政治和政治的概念的回答社會問題是不可能的。凱奇將自己描述為無政府主義者,並受到亨利·戴維·梭羅的影響。
另一系列作品應用了其他作曲家預先存在音樂的機會程序:廉價模仿(1969;基於埃里克·薩蒂),一些“緬因州的和諧” (1978; Belcher )和讚美詩和變化(1979年) 。在這些作品中,Cage將藉用原件的節奏結構,並用通過機會程序確定的音調填充它,或者只是替換一些原始的音高。另一系列作品,即所謂的數字,全部完成了作曲家一生的最後五年,使用了時間括號:分數由簡短的片段組成,表明何時開始並結束它們(例如來自1'15“和1' 45”之間的任何位置,以及從2'00“到2'30”的任何地方)。
Cage使用I Ching的方法遠非簡單的隨機化。該過程因組成而異,通常是複雜的。例如,在廉價模仿的情況下,提出的確切問題是:
- 七個模式中的哪個是我們以白色音符開始的七個量表,然後在白色的音符上放置,我正在使用哪個量表?
- 我使用的十二個可能的色素換位中的哪個?
- 對於此短語,此模式的這種換位將適用,我使用七個註釋來模仿Satie寫的註釋?
在凱奇(Cage)的後期音樂的另一個示例中,伊特·澳大利亞(Etudes Australes )的構圖過程涉及將透明條帶放在星形圖上,識別圖表中的音高,將它們轉移到紙張上,然後詢問ICHING哪些音高是單個音高,並且應該成為聚集體的一部分(和弦),並從事先編譯的約550個可能的聚集體的表中選擇聚集體。
最後,凱奇(Cage)的一些作品,尤其是1960年代完成的作品,為表演者提供了說明,而不是完全註明的音樂。 I(1958)的變化分數為表演者提供了六個透明的正方形,一個具有各種尺寸的點,五個具有五個相交線。表演者將正方形並使用線和點作為坐標系,其中線是聲音各種特徵的軸,例如最低頻率,最簡單的泛音結構等。樂團,豐塔納混音(均為1958年))表現出類似的困難。同一時期的其他作品僅包括文本說明。 0'00'' (1962;也稱為4'33''2號)的分數由一個句子組成:“在提供最大擴增的情況下,執行紀律處分。”第一個表演的籠子寫了那句話。
Musicircus (1967)只是邀請表演者組裝和演奏。第一個Musicircus在一個龐大的空間中有多個表演者和團體,他們都可以在兩個特定的時間段開始並停止演奏,並在這兩個時期內進行單獨或小組播放的說明。結果是通過機會分佈確定了許多不同的音樂的質量疊加,從而產生了特殊的戲劇感覺的事件。隨後,許多Musicircus都被舉行,即使在凱奇(Cage)去世後仍會繼續發生。英國國家歌劇院(ENO)成為2012年3月3日在倫敦體育館舉行的第一家舉辦Cage Musicircus的歌劇公司。 Eno的Musicircus以LED Zeppelin貝斯手約翰·保羅·瓊斯(John Paul Jones)和作曲家邁克爾·芬尼斯(Michael Finnissy)以及埃諾音樂總監愛德華·加德納(Edward Gardner ),伊諾(Eno)社區合唱團,埃諾(Eno Community Choir),埃諾(Eno)歌劇作品歌手以及在酒吧和眾議院表演的專業和業餘教師團體的集團以及埃諾音樂總監愛德華·加德納(Edward Gardner)以及埃諾音樂總監愛德華·加德納(Edward Gardner)以及埃諾音樂總監愛德華·加德納(Edward Gardner)以及埃諾(Eno)倫敦的體育館歌劇院。
這個馬戲團的概念對於籠子裡的籠子裡仍然很重要,並在諸如《雷阿托里奧》(Roaratorio)之類的作品中,在芬尼根(Finnegans Wake) (1979年)上,這是他第二次通過Finnegans的文字寫作的多層渲染。 Wake ,以及在愛爾蘭周圍製作的傳統音樂和實地錄音。這篇文章是基於詹姆斯·喬伊斯(James Joyce)的著名小說《芬尼根人·韋克(Finnegans Wake) 》(Finnegans Wake),該小說是凱奇(Cage)最喜歡的書之一,他從中衍生出了另外幾部作品的文字。
即興創作
由於Cage使用了機會程序來消除作曲家和表演者的喜好,因此Cage不喜歡即興創作的概念,這與表演者的偏好不可避免地聯繫在一起。在從1970年代開始的許多作品中,他找到了即興演奏的方法。在Tree (1975)和Branches (1976)中,要求表演者使用某些植物作為儀器,例如仙人掌。碎片的結構是通過他們選擇的機會,以及音樂輸出來確定的。表演者不了解樂器。在Inlets (1977)中,表演者會演奏大型水填充的海螺貝殼 - 通過小心地將外殼小便幾次,可以在內部形成氣泡,從而產生聲音。但是,由於無法預測何時發生這種情況,因此表演者必須繼續傾斜砲彈 - 結果,表演是由純粹的機會決定的。
視覺藝術,著作和其他活動

儘管凱奇(Cage)在年輕時開始繪畫,但他放棄了它,以專注於音樂。他的第一個成熟的視覺項目不想說關於馬塞爾(Marcel)的任何內容,這是1969年的歷史。這項作品包括兩張石版畫和一組Cage稱為Plexigrams : Plexiglas面板上的絲綢絲網印刷。面板和石版畫全部由不同字體中的單詞和單詞組成,所有單詞都由機會操作支配。
從1978年到他的死亡籠子,在Crown Point Press工作,每年製作一系列印刷品。最早完成的項目是由無零件的蝕刻分數(1978年),是由完全註明的說明創建的,並基於亨利·戴維·梭羅(Henry David Thoreau)的各種圖紙組合。隨後是同一年,有七天的日記,凱奇閉上了眼睛,但符合使用機會操作開發的嚴格結構。最後,梭羅的圖紙告訴了1978年製作的最後一部作品,即信號。
在1979年至1982年之間,Cage產生了許多一系列的印刷品:變化和消失(1979-80), 《表面》 (1980-82)和Déreau (1982)。這些是他使用雕刻的最後一部作品。 1983年,他開始使用各種非常規的材料,例如棉花擊打,泡沫等,然後使用石頭和火( Eninka ,變化, Ryoanji等)來創建他的視覺作品。 1988年至1990年,他在山區湖研討會上生產了水彩畫。
製作的唯一電影《籠子》是由作曲家和電影導演亨寧·洛納(Henning Lohner)委託的數字之一,他與凱奇(Cage)合作製作並指導了90分鐘的單色電影。它僅在他在1992年去世的前幾週才完成。一個11完全由偶然的電燈遊戲圖像組成。它於1992年9月19日在德國科隆首映,並伴隨著樂團103的現場表演。
在他的整個成年生活中,凱奇還活躍於講師和作家。他出版的幾本書中包括了他的一些講座,其中首先是沉默:講座和著作(1961年)。沉默不僅包括簡單的講座,還包括在實驗佈局中執行的文本,以及諸如《毫無根據》 (1949年)的作品,這些作品是在節奏結構中構成的。隨後的書籍還具有不同類型的內容,從音樂講座到詩歌(Cage's cage's of cage's of cage的中文學)。
籠子也是一位狂熱的業餘真菌學家。他與四個朋友共同創立了紐約真菌學會,他的真菌學系列目前由加利福尼亞大學聖克魯斯分校的麥克亨利圖書館特別收藏係安置。
接收和影響
凱奇(Cage)的志願作品,尤其是1940年代後期的奏鳴曲和插曲等作品,贏得了好評:奏鳴曲是在1949年在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)演出的。來自作曲家。 Pierre Boulez和Karlheinz Stockhausen等連續主義的信徒駁斥了不確定的音樂。曾經與凱奇(Cage)友好友好的布萊茲(Boulez)批評他“採用了一種充滿東方主義的哲學,掩蓋了構圖技術的基本弱點”。諸如希臘作曲家Iannis Xenakis之類的序列主義的重要批評者對籠子也同樣是敵對的:對於Xenakis來說,音樂的採用是“濫用語言和……對作曲家的功能的廢除”。
傳統與責任的老師和評論家邁克爾·斯坦伯格(Michael Steinberg)的一篇文章批評了前衛音樂:
完全沒有社會承諾的音樂的興起也增加了作曲家與公眾之間的分離,並代表了另一種偏離傳統的形式。約翰·凱奇(John Cage)對他給予的公開演講的敘述中,這種特殊出發的憤世嫉俗的含糊是完全象徵的:反映了我參與禪宗。”儘管凱奇先生著名的無聲作品[即4'33'' ],或者他為十幾個廣播接收器的景觀毫無興趣,但它們在歷史上至關重要,因為它代表了藝術家權力的完全放棄。
凱奇(Cage)的審美立場受到著名作家和批評家道格拉斯·卡恩(Douglas Kahn)的批評。卡恩(Kahn)在他1999年的《噪音,水,肉類:藝術中的聲音史》中承認了籠子對文化的影響,但指出:“凱奇(Cage)的沉默技巧的核心效果之一是對社會的沉默。”
儘管凱奇(Cage)的大部分作品仍然有爭議,但他對無數作曲家,藝術家和作家的影響是著名的。在凱奇(Cage)向他的作品介紹了機會程序之後,布萊茲(Boulez),斯托克豪森(Stockhausen)和Xenakis仍然至關重要,但在某些工作中,所有人都採用了機會程序(儘管以更加限制的方式);斯托克豪森(Stockhausen)在後來的克拉維斯特史特(Klavierstücke)中的鋼琴寫作受凱奇(Cage)的《變化音樂》和大衛·都鐸(David Tudor)的影響。在其作品中採用機會程序的其他作曲家包括WitoldLutosławski , Mauricio Kagel等。一些構圖和/或表演的音樂偶然被標記為Aleatoric Music ,這是Pierre Boulez推廣的術語。 Helmut Lachenmann的作品受到Cage用擴展技術的工作的影響。
Cage's rhythmic structure experiments and his interest in sound influenced a number of composers, starting at first with his close American associates Earle Brown, Morton Feldman, and Christian Wolff (and other American composers, such as La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich ,和菲利普·格拉斯(Philip Glass )),然後蔓延到歐洲。例如,英國實驗學校的許多作曲家都承認了他的影響力:邁克爾·帕森斯(Michael Parsons) ,克里斯托弗·霍布斯( Christopher Hobbs) ,約翰·懷特( John White ),加文·布萊爾斯(Gavin Bryars),他們在凱奇( Cage)簡要介紹了凱奇(Cage)和霍華德·斯克普(Howard Skempton) 。日本作曲家TōruTakemitsu也引用了凱奇的影響力。
繼凱奇(Cage)死後,企鵝咖啡館樂團的創始人西蒙·傑夫斯(Simon Jeffes)使用基於標題中包含的筆記的旋律組成了一件名為“籠子死”的作品,按照標題中包含的順序出現:C,A,G,E,E,D,D, E,A和D。
凱奇(Cage)的影響力也得到了諸如Sonic Youth (表演了一些數字)和Stereolab (以凱奇(Cage)的命名),作曲家和搖滾和爵士吉他手弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)等搖滾表演的認可。 ,一位作家將噪聲音樂的起源追溯到4'33'' 。電子音樂的開發也受到籠子的影響:1970年代中期,布萊恩·埃諾(Brian Eno )的標籤模糊了凱奇(Cage)發行的作品。凱奇(Cage)普遍準備的準備鋼琴在Aphex Twin的2001專輯Drukqs上大量展示。凱奇(Cage)作為音樂學家的作品幫助普及了埃里克·薩蒂(Erik Satie)的音樂,他與羅伯特·勞森伯格( Robert Rauschenberg)等抽象表現主義藝術家的友誼幫助將他的想法介紹給了視覺藝術。凱奇(Cage)的想法也找到了聲音設計的方式:例如,獲得奧斯卡獎(Academy Award)的聲音設計師加里·賴德斯特(Gary Rydstrom)將凱奇(Cage)的作品視為主要影響力。 Radiohead於2003年與坎寧安的舞蹈團進行了作曲和表演,因為音樂團體的領導者湯姆·約克(Thom Yorke)認為凱奇(Cage)是他的“歷史藝術英雄”之一。
百年紀念
2012年,在各種美國和國際百年紀念慶典中,在華盛頓特區舉行了八天的節日,在城市的藝術博物館和大學中,場地比表演空間更重要。在百年紀念的早些時候,指揮家邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)在紐約卡內基音樂廳( Carnegie Hall)與舊金山交響樂團一起介紹了凱奇的歌曲。例如,在德國達姆施塔特舉行了另一場慶祝活動,該慶祝活動於2012年7月在其年度新音樂課程期間更名為約翰凱奇火車站。在德國的Ruhrtriennale , Heiner Goebbels在36,000平方英尺的轉換工廠中演出了Europeras 1和2的作品,並委託Robert Wilson的《 Nothing nothing and Onder》的演講製作。 Jacaranda Music在一百週年一周內在加利福尼亞州聖莫尼卡舉辦了四場音樂會。約翰·凱奇(John Cage Day)是2012年紀念他出生百年紀念的幾個活動的名稱。
Juraj Kojs策劃了一個2012年的項目,以慶祝Cage誕辰一百週年,標題為“沉默:向籠子致敬”。它由來自全球各地的作曲家創作的13個委託作品,例如Kasia Glowicka , Adrian Knight和Henry Vega ,每部都長4分33秒,以紀念Cage著名的1952年Opus, 4'33' 。該計劃得到了新興技術和藝術基金會,勞拉·庫恩(Laura Kuhn)和約翰·凱奇(John Cage)信託基金的支持。
為了向凱奇的舞蹈工作致敬,比爾·瓊斯(Bill T.瓊斯分別是]獨自坐在舞台上,大聲朗讀...一系列一分鐘的故事[他們]寫了。瓊斯公司的舞者表演了[瓊斯]讀。

檔案
- 約翰凱奇信託基金的檔案在紐約州北部的巴德學院舉行。
- 由紐約公共圖書館音樂部門舉辦的John Cage Music手稿收藏集包含作曲家的大部分音樂手稿,包括素描,工作表,實現和未完成的作品。
- 約翰·凱奇(John Cage)的論文在康涅狄格州米德爾敦(Middletown)的衛斯理大學奧林圖書館(Wesleyan University)的特殊收藏和檔案系中舉行。它們包含手稿,訪談,粉絲郵件和傑米拉。其他材料包括剪報,畫廊和展覽目錄,Cage的書籍和連續劇集,海報,物體,展覽和文學公告明信片,以及會議和其他組織的小冊子
- 伊利諾伊州西北大學的John Cage Collection包含作曲家的信件,Ephemera和Noteghate Collection。
也可以看看
- 機會操作選集
- 約翰·凱奇(John Cage)的作品清單
- 器官2 /ASLSP(又名盡可能慢)項目是有史以來最長的音樂會。
- 亨寧·洛納(Henning Lohner)關於籠子的1993年關於籠子的紀錄片的複仇。
- 約翰·凱奇(John Cage)為準備鋼琴作品