約翰·庫肖

對於英國喜劇演員和印象派，請參閱喬恩·庫肖.
head and shoulders shot of a middle-aged man, slightly balding
約翰·庫肖（John Culshaw）在BBC年代

約翰·羅伊德斯·庫爾肖（John Royds Culshaw），OBE（1924年5月28日至1980年4月27日）是一個開創性的英語古典唱片製作人DECCA記錄。他製作了廣泛的音樂，但以策劃第一個錄音室錄音的瓦格納nibelungen，始於1958年。

庫爾肖（Culshaw）在很大程度上是自我教育的，從22歲開始就為decca工作，第一張寫作專輯《班輪筆記》，然後成為製作人。經過短暫的工作國會大廈記錄，庫爾肖（Culshaw）於1955年返回Decca，並開始計劃記錄戒指循環，採用新的立體聲音產生前所未有的現實主義和影響的技術。他不喜歡歌劇院的現場錄音，並試圖放上專門製作的錄音室錄音，這將使歌劇充分栩栩如生。除了瓦格納的錄音外，他還監督了一系列有關作品的錄音本傑明·布里頓（Benjamin Britten），以作曲家為指揮或鋼琴家，以及歌劇的錄音威爾第，理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）和別的。

庫爾肖（Culshaw）於1967年離開德卡（Decca），被任命為音樂節目主管BBC電視，他一直持續到1975年，採用一系列創新將古典音樂帶到電視觀眾。後來他發表了幾篇學術職位。他的Decca唱片仍然最銘記。隨著弗雷德·蓋斯伯格（Fred Gaisberg）和沃爾特·萊格（Walter Legge），他是古典唱片中最有影響力的製作人之一。[1]時代他說：“他站在那個宣傳家的偉大傳統中亨利·伍德至倫納德·伯恩斯坦，他們試圖將音樂的愛和知識帶給最廣泛的觀眾。”[2]

傳

早些年

Culshaw出生於紹斯波特，蘭開夏郡（Lancashire）是銀行檢查員珀西·埃利斯·庫肖（Percy Ellis Culshaw）的至少兩個孩子之一，他的第一任妻子多蘿西（Dorothy）內Royds。他首先受過教育商人泰勒學校，克羅斯比，他因其勢利的勢利和體育痴迷的非凡主義而鄙視。[3]然後他的父親送他去喬治國王訴語法學校，紹斯波特。[4]1940年他16歲的他離開學校時，他跟隨父親加入米德蘭銀行作為文員，在分支機構工作利物浦.[5]他對銀行業務的才華或不喜歡，沒有通過公司的銀行理論考試，[5]1941年，他自願加入艦隊空氣臂1942年5月，他達到最低招聘年齡。[6]他接受了導航員的培訓，被任命為軍官，並晉升為中尉擔任雷達教練。[7]他有什麼業餘時間，他致力於對音樂的熱情興趣。[8]

除了小時候的鋼琴課外，庫爾肖在音樂上都是自學成才的，沒有雄心勃勃的表演者。[9]批評家和傳記作者理查德·奧斯本（Richard Osborne）寫道：“就像許多人迷戀的人一樣，庫爾肖（Culshaw）是一個孤獨而細緻的人，嫉妒地守護著他對音樂的早熟興趣的個人正直感，這有助於形成和加深。”[1]庫爾肖在艦隊空中部隊中“寫了十幾個關於音樂的文章，而且 - 很正確 - 他們回來了。”[8]經過多次拒絕，他的第一篇文章被接受為發表Sergei Rachmaninoff， 為了留聲機，於1945年3月出版。[10]這導致了邀請播放音樂演講的邀請英國廣播公司並為古典音樂雜誌撰寫文章。[8]

decca

從部隊復員後，庫爾肖加入了decca唱片公司於1946年11月，為Decca的古典專輯撰寫音樂分析和錄音藝術家的傳記。他的第一本書《拉赫曼尼諾夫（Rachmaninov）的簡短傳記》（Rachmaninov）於1949年出版，受到了廣泛歡迎。批評家時代讚揚了它的歧視判斷，簡潔性和酌處權。[11]隨後是另外兩本書。流行的協奏介紹（協奏曲在1949年的《音樂世界》系列中）和現代音樂指南（一個世紀的音樂1952年）。[2]

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Georg Solti，Decca的指揮戒指循環

到1947年，Culshaw有機會為Decca快速擴展的目錄製作古典會議。在Decca，他錄製的音樂家包括艾達·海德爾（Ida Haendel），艾琳·喬伊斯（Eileen Joyce），凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）和克利福德·庫爾松（Clifford Curzon）.[12]1948年，他首次與Georg Solti，鋼琴家和有抱負的指揮。[13]1950年，引入長期記錄（LP），他製作了第一個LP版本薩沃伊歌劇與D'Oyly Carte Opera Company.[14]

1951年，卡爾肖（Culshaw）和迪卡（Decca）的高級工程師之一肯尼斯·威爾金森，被送到拜羅斯節錄製瓦格納的帕西法爾.[15]對於庫爾肖來說，瓦格納是一種持久的激情，[16]他說服了Decca和Bayreuth管理層，讓他記錄了當年的戒指循環此外帕西法爾。這戒指錄音無法發布，可能是出於合同原因。[17][n 1]這帕西法爾另一方面，錄音在1952年被發行。[n 2]Decca團隊返回拜羅伊特（Bayreuth）記錄了1953年的表演Lohengrin。結果錄音經過了很好的審查，[n 3]但是庫爾肖寫道：

…演員陣容只有適度的能力，而且我們的表演太少了，無法彌補真正值得的事情。人們仍然認為，這是錄製瓦格納的唯一經濟方式，因為將他的主要作品帶到工作室所涉及的費用似乎並沒有被銷售潛力證明是合理的。但是之後Lohengrin經驗我發現自己非常希望我永遠不會回到拜羅伊特，至少以錄製能力。[22]

國會大廈

從1953年到1955年，卡爾肖（Culshaw）領導了歐洲計劃國會大廈記錄。當時國會大廈與Decca有商業關係，Culshaw的舉動並沒有使他與Decca的負責人疏遠，愛德華·劉易斯，當他的員工離開Decca加入競爭對手時，他們通常會昏暗。[23]庫爾肖（Culshaw）發現他試圖建立一群古典藝術家為國會大廈的陣容，因為該公司在洛杉磯的官僚機構感到沮喪。他被阻止鼓勵女高音Kirsten Flagstad從退休或簽署導體中出現Otto Klemperer。正如Culshaw在他的回憶錄中指出的那樣，後者的錯誤判斷並未重複沃爾特·萊格（Walter Legge）的EMI，他以巨大的藝術和商業成功簽下了克萊姆佩勒。[24]國會大廈通過忽略即將引入的引入，進一步挫敗了Culshaw立體聲主要公司正在從事的工作。[24]在唱片中，Culshaw能夠為國會大廈製作的是勃拉姆斯安魂曲由Solti在法蘭克福，以及彼得·馬特蘭（Peter Martland）牛津民族傳記詞典稱“一系列出色的表演記錄Eduard Van Beinum和音樂會樂團阿姆斯特丹。”[4]

1955年初，劉易斯警告庫爾肖，他聽到謠言說國會大廈正處於與Decca的聯繫。在幾天之內，國會大廈已被EMI接管。已經預定的國會會議已經完成，其中包括雅克·伊伯特進行自己的作品，但EMI明確表示，這將結束國會大廈的古典活動，這被認為是多餘的。[25]劉易斯（Lewis）邀請卡爾肖（Culshaw）重新加入Decca，他在1955年秋天做到了這一點。[26]

立體聲和decca戒指

發現他返回Decca時，其他唱片製作人也可以填補他以前的角色，Culshaw專注於新興的立體錄製技術，尤其是立體聲歌劇。[26]他返回一年後，他被任命為該公司古典唱片部門的經理，這在古典音樂界具有巨大影響力。[27]留聲機Obituarist在1980年寫道：“第一次見到John Culshaw，安靜，迷人，敏銳，但沒有對他的侵略性的跡象，這是驚奇的，這是錄音藝術的兩個偉大獨裁者之一。沃爾特·萊格（Walter Legge）在一次獨裁者的情況下，沃爾特·萊格（Walter Legge）在一個獨裁者的情況下，有一個註冊的外向性力量，約翰·庫肖（John Culshaw）的可比主導地位是在更長的時間內欣賞的。[27]

庫爾肖希望記錄diewalküre他說服退休的弗拉格斯塔德（Flagstad）擔任布魯恩希爾德（Brünnhilde）。但是，弗拉格斯塔德（Flagstad）超過60歲，不同意唱整個歌劇。為了捕捉她願意錄製的瓦格納，庫爾肖在1957年製作了單獨的歌劇部分。第1行是由Hans Knappertsbusch弗拉格斯塔德（Flagstad）扮演西格林（Sieglinde）的角色；另一方面，第2行和第3幕的“ Todesverkundigung”場景是由Solti與Flagstad一起以Brünnhilde的身份進行的。在立體聲的早期，Culshaw與皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）在錄音中斯特拉文斯基和ravel，以及索爾蒂的錄音理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）阿拉貝拉。他還錄製了許多元旦音樂會中的第一場維也納愛樂樂團和威利·博斯科夫斯基.[28]

a smartly-dressed woman in early middle age, standing by a looking-glass and facing the camera
Birgit Nilsson，庫爾肖被選為布呂恩希爾德

到1958年，DECCA及其傑出的技術團隊（時代稱他們為“ Decca無與倫比的工程師”）[29]可以踏上瓦格納的完整錄音室錄音戒指循環。Decca決定開始其周期Das Rheingold，這四個中的最短戒指歌劇。它於1958年錄製，並於1959年春季發行。庫爾肖（Culshaw）與索爾蒂（Solti），維也納愛樂樂團（Vienna Ellharmonic）和一群成熟的瓦格納（Wagner）歌手訂婚。表演贏得了評論家的熱烈稱讚，工程師通常被認為已經超越了自己。留聲機將錄製質量描述為“愚蠢”，並將其稱為“奇妙……超越了以前所做的任何事情”。[30]令Decca的競爭對手驚訝和嫉妒的場景銷量超出了流行音樂的發行，例如貓王普雷斯利和帕特·布恩.[2][31]演員包括弗拉格斯塔德（Flagstad）在她上一次錄製的表演之一中，扮演弗里卡（Fricka），她從未在舞台上演唱過。Culshaw希望將她記錄為Frickadiewalküre和WaltrauteGötterdämmerung，但她的健康不允許。[32]他剩下的三個戒指包括歌劇Birgit Nilsson，漢斯更熱，Gottlob Frick，Wolfgang Windgassen，Dietrich Fischer-Dieskau和RégineCrespin，即使是諸如明星之類的小角色瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）.[33]

在這些作品中，Culshaw實踐了他的信念，即正確製作的聲音錄音應該創造他所謂的“心靈劇院”。[34]他不喜歡現場錄音，例如試圖在Bayreuth嘗試的錄音。對他來說，他們在技術上是有缺陷的，至關重要的只是戲劇表演的合理錄音。他試圖製作錄音，以彌補通過現場錄音中不可能的微妙的生產技術缺乏視覺元素的錄音，這使聽眾的頭腦中的動作籠罩了動作。[34][n 4]

庫爾肖（Culshaw）竭盡全力滿足瓦格納（Wagner）的音樂要求。在哪裡Das Rheingold得分要求在兩個簡短的管弦樂插曲中敲打十八個砧座 - 從未在歌劇院進行指導[n 5] - 庫爾肖（Culshaw）安排僱用和錘擊十八個砧。同樣，瓦格納要求Steerhorns，Culshaw安排使用它們，而不是在Bayreuth和其他歌劇院習慣地取代的長號。[n 6]在留聲機，愛德華·格林菲爾德（Edward Greenfield）寫道：

這要歸功於Culshaw對Wagnerian的意圖的奉獻 - 在整個項目中，他的右手戈登·帕里（Gordon Parry）曾經是一個虔誠的瓦格納人（Wagnerians）的工程師，他在索爾蒂戒指周期中能夠以某種方式聽到分數在劇院裡確實是不可能的。西格弗里德（Siegfried）的聲音聽起來像岡瑟（Gunther），他的洞穴中的法夫納（Fafner）聲音，更不用說瑞明德（Rheingold）的砧座和彩虹橋豎琴的輝煌，都超越了歌劇院中聽到的內容。[27]

1967年，在Decca之後戒指完整，庫爾肖寫了回憶錄，響起，關於錄音的製作。[n 7]在1999年，留聲機對讀者進行了一項民意調查，以找到“有史以來最偉大的唱片”。decca戒指在民意調查中排名第一。[38]

Britten，Karajan等人

young man with slicked back dark hair, looking down at a musical score
赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）1960年代為Decca錄製

Culshaw製作了一系列Decca錄音布里頓作曲家的音樂作為指揮或鋼琴家。時代他們形容它們是“無價的後代遺產”。[2]卡爾肖說服了德卡（Decca）彼得·格萊姆斯，認為除非他們這樣做，否則他們應該放棄與作曲家的獨家協議，因此“讓他有機會與其他公司一起嘗試運氣”。迪卡（Decca）不願輸掉比賽，對此進行了批准。[39]當時負責維也納錄音的庫肖無法獲得該開創性的錄音，這也是立體聲錄製的第一部現代歌劇：相反，他“將其計劃為最後的細節”，並通過了他的詳細說明到埃里克·史密斯（Erik Smith），誰製作了錄音。[40]卡爾肖本人與布里頓（Britten）一起錄製的作品包括歌劇阿爾伯特·鯡魚（1964），仲夏夜之夢（1967），以及比利·布德（1968）。[41]庫爾肖寫道：“我在任何工作室裡度過的最快樂的時光是在本和本在一起的，原因是我們似乎沒有試圖製作唱片或錄像帶；我們只是想製作音樂。”[42]

庫爾肖想到了他的所有錄音，戰爭安魂曲是最好的。[27]格林菲爾德說：“另一個唱片不僅是因為其技術才華，而且以大量銷售方式混淆了唱片界。”[27]該錄音是在1963年在倫敦舉行的，這是在新的奉獻時首映後的第二年考文垂大教堂。對於錄音，Culshaw設法組裝了布里頓在寫作作品時想到的三位歌手，將俄羅斯，德語和英國獨奏者團結起來代表前敵方國家 - Galina Vishnevskaya，Dietrich Fischer-Dieskau和彼得梨.[27]

一位作曲家Culshaw與馬勒。他對Mahler的音樂有很大的厭惡，寫道這讓他感到噁心：“不是隱喻，而是身體噁心。我發現他的勞累和重物，與（對我來說）總是像我這樣的聲音並列人造naif最有計算的類型的音樂，徹頭徹尾的排斥性”。[43]

Culshaw產生了許多導體赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）四十年後，最著名的歌劇和管弦樂隊套裝保留在目錄中。歌劇集包括托斯卡，卡門，艾達，弗萊德瑪斯和奧特洛;管弦樂隊中有霍斯特行星還有一些理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的作品，包括當時很少聽到的作品還有Sprach Zarathustra.[44][45]

在1950年代後期，Decca與RCA，Decca團隊代表RCA在歐洲場地錄製了古典作品。在Culshaw為RCA監督的錄音中托馬斯·比漢爵士豪華重新修復版本的版本漢德爾彌賽亞。他在Decca和RCA工作的其他藝術家包括鋼琴家，例如威廉·巴達斯（Wilhelm Backhaus），亞瑟·魯賓斯坦和朱利葉斯·卡欽（Julius Katchen）;導體包括卡爾·伯姆（KarlBöhm），阿德里安·布爾特爵士，皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux），弗里茨·雷納（Fritz Reiner）， 和喬治·塞爾;和像歌手一樣Carlo Bergonzi，JussiBjörling，麗莎·德拉·卡薩（Lisa Della Casa），Leontyne Price， 和Renata Tebaldi.[46]

晚年

1963年在荷蘭的Culshaw（左）

到1967年，庫爾肖（Culshaw）希望改變。他對Decca的最高管理人員變得越來越令人沮喪，他認為這已經失去了開創性的熱情。[4]他從唱片行業轉移到BBC電視音樂節目主管。他啟動並監督了幾個系列安德烈·普雷芬（AndréPrevin）的音樂之夜，其中普遍會非正式地直接直接通往相機，然後轉動並進行倫敦交響樂團（LSO），他的成員不穿著晚禮服，而是穿著休閒毛衣或襯衫。[47]該計劃吸引了前所未有的觀看式古典音樂。[2]樂團的歷史學家寫道：“越來越多的英國人聽到LSO在音樂之夜在一周內，比六十五年的LSO音樂會。”[47]庫爾肖還篩選了更多正式的音樂會，包括克萊姆佩勒（Klemperer）的1970年貝多芬交響樂團。皇家音樂廳.[48]1973年，他組織了BBC電視台，播放了瓦格納（Wagner）的完整表演西格弗里德通過開展Reginald Goodall，[49]但是這個項目從未發生過。1974年維爾迪（Verdi）聯合國巴洛在馬斯切拉是從Covent Garden.[50]Culshaw還建立了BBC Studio Productions費加羅的婚姻，警衛的Yeomen，飛翔的荷蘭人和La Traviata.[51]

庫爾肖委託布里頓的歌劇歐文·溫瑞夫（Owen Wingrave），為電視明確寫。他還說服了布里頓（Britten）進行電視節目彼得·格萊姆斯和莫扎特的Idomeneo，並陪伴舒伯特的梨冬季.[48][52]布里頓和梨邀請他去斯內普，離他們基地不遠奧爾德堡在薩福克，他鼓勵他們改變斯內普麥芽進入音樂會大廳。[4]後來，他在斯內普（Snape）開始了本森（Benson and Hedges）音樂節，併計劃在他去世時第四個賽季。[4]他的一些BBC節目已保存在DVD上，包括amadeus四重奏播放作品舒伯特和布里頓。[53]他抽出時間從英國廣播公司（BBC）返回錄音室，在1971年重新加入了他的舊decca工程團隊以製作Der Rosenkavalier， 通過開展倫納德·伯恩斯坦.[54]

1975年，庫肖離開了英國廣播公司（BBC），並自由職業者作為唱片和舞台製作人，作家和廣播公司。他被邀請在英國藝術委員會1975年，1975年至1977年擔任音樂小組主席。[55]1977年，他成為了創意藝術的高級研究員西澳大利亞大學，並且正在訪問教授休斯頓大學， 這南加州大學和墨爾本大學.[56]他還負責紐約舉行的年度聯合國音樂會，並擔任音樂顧問澳大利亞廣播委員會.[4]他經常擔任評論員廣播大都會歌劇表演和他的1976年書，對瓦格納的“戒指”的思考，是基於他在大都會廣播中進行的一系列間隔對話戒指1975年的周期。[57]

庫爾肖（Culshaw）於1980年在倫敦去世，享年55歲，以一種罕見的形式肝炎。他未婚。他未完成的自傳，直截了當，他去世後出版。[58]

在獲得Culshaw的榮譽中，時代列出的“八個大獎賽大獎，眾多格萊美獎，1966年OBE”，以及1959年的維也納愛樂樂團的尼古拉獎章，並於1967年獲得了Schalk勳章。[2]

出版物

庫爾肖作品中鮮為人知的部分是寫小說。他在1950年代初出版了兩本小說。首先，布魯圖斯的兒子（1950年）受到了他在戰爭之後毀壞德國城市的旅行時所見的啟發。[n 8]它是由觀察者作為1950年年度最佳書籍之一。[61]在出版時，他正在製作第二本小說。他給了它標題一件更艱難的事情，但他的出版商說服了它石頭的地方。[62]它於1951年出版。

Culshaw的音樂書是：Sergei Rachmaninov，1948年；協奏曲，1949年；一個世紀的音樂，1951年；響聲：Der Ring des Nibelungen的記錄，1967年；對瓦格納的“戒指”的思考，1976;瓦格納：男人和他的音樂，1978年；和直截了當：約翰·庫肖的自傳，1981。[63]

註釋和參考

筆記
  1. ^週期中前三部歌劇的錄音在音樂或技術上沒有成功，也從未正式發行。[18]這Götterdämmerung錄音更加成功，最終於1999年發行留聲機將其描述為“沒有人應該錯過的歌劇院的經歷”。[19]
  2. ^亞歷克·羅伯遜（Alec Robertson）寫了留聲機，“所有與這個問題有關Hans Knappertsbusch他的出色音樂和對歌劇的深刻見解一定啟發了整個演員陣容 - 沒有一個弱者 - 和樂團竭盡所能。”[20]在曼徹斯特監護人，安德魯·波特寫道：“……精神經歷中最感人，最深刻的……Decca錄製了出色的表演”。[21]
  3. ^波特寫了它的“豪華，寬敞的聲音”和“啟發和鼓舞人心的表演”[21]
  4. ^Decca的營銷部門以“ Sonic Stage”的名義推廣了Culshaw的錄音技術[27]
  5. ^庫爾肖寫道：“有時候，您會被一種電子折衷感到困惑；有時候，您會得到一些人敲打金屬棒的叮噹聲：但是，您永遠不會得到堅固的，令人恐懼的18個砧座的聲音對神經的震耳欲聾的襲擊。”[35]
  6. ^Bayreuth和Covent Garden在第二次世界大戰之前使用了踩踏或類似的樂器，但是在戰爭期間，這些樂器丟失了，沒有被替換。[36]
  7. ^回顧這本書，哈雷伍德勳爵包括Culshaw在“音樂史的偉大象徵”中。[37]
  8. ^評論者在時代文學補充，評論說：“到處都有一些生動的動作……但是讀者的印像是，作者發現了特殊的精神和物質骯髒，在早期職業時期，德國生活的絕望混亂，也是如此。對他來說很多。”[59]庫爾肖本人後來觀察到：“作為一部政治驚悚片，這對刺激而樸素，對政治卻很幼稚。”[60]
參考
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  9. ^Culshaw（1981），第1頁。 15
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  40. ^Culshaw（1981），第1頁。 177
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  42. ^Culshaw，John，“本 - 向本傑明·布里頓（Benjamin Britten）致敬（1913-1976）”，，，留聲機，1977年2月，第1頁。 21
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  62. ^Culshaw（1981），第1頁。 101
  63. ^大英圖書館綜合目錄，2010年12月5日訪問

參考書目

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  • Culshaw，John（1976）。對瓦格納的思考戒指。倫敦：Secker＆Warburg。ISBN 0-670-59301-X.
  • Culshaw，John（1981）。直截了當。倫敦：Secker＆Warburg。ISBN 0-436-11802-5.
  • 莫里森，理查德（2004）。樂團 - LSO：一個世紀的勝利與動盪。倫敦：Faber和Faber。ISBN 0-571-21584-X.
  • 奧斯本，理查德（1998）。赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）。倫敦：查托和溫德斯。ISBN 1-85619-763-8.

外部鏈接