約翰·休斯頓

約翰·休斯頓
休斯頓唐人街（1974）
出生	1906年8月5日 內華達州，密蘇里州， 我們。
死了	1987年8月28日（81歲） 羅德島的米德爾敦， 我們。
休息地	好萊塢永遠的公墓
職業	電影導演 編劇 演員 視覺藝術家
幾年活躍	1930–1987
配偶	多蘿西·哈維（Dorothy Harvey） ​ ​ （m.1925年;div。1933年）​ 萊斯利·布萊克 ​ ​ （m.1937年;div。1945年）​ 伊夫琳·凱斯（Evelyn Keyes） ​ ​ （m.1946年;div。1950年）​ Enrica Soma ​ ​ （m.1950;死於1969年）​ Celeste Shane ​ ​ （m.1972;div。1977年）​
夥伴	佐伊·薩利斯（Zoe Sallis）
孩子們	5，包括Anjelica，托尼，丹尼， 和阿萊格拉·休斯頓
父母）	沃爾特·休斯頓 Rhea Gore
獎項	請參閱列表
軍人生涯
忠誠	美國
服務/分支	美國陸軍
服務年	1942–46
秩	主要的
單元	陸軍信號軍
戰鬥/戰爭	第二次世界大戰 太平洋劇院
獎項	優點軍團 美國競選勳章 亞洲 - 太平洋運動獎章 第二次世界大戰勝利勳章

約翰·馬塞洛斯·休斯頓（John Marcellus Huston）（/ˈhjuːst/（聽）槎-Stən;1906年8月5日至1987年8月28日）是美國電影導演，編劇，演員和視覺藝術家。他為他執導的37部故事片中的大多數寫了劇本，其中許多如今被認為是經典作品，包括馬耳他獵鷹（1941），塞拉馬德雷的寶藏（1948），瀝青叢林（1950），非洲女王（1951），不符合者（1961），胖城市（1972），將成為國王的人（1975）和Prizzi的榮譽（1985）。在他的46年職業生涯中，休斯頓獲得了15學術獎提名，兩次獲勝。他還指導他的父親沃爾特·休斯頓，女兒，Anjelica Huston，奧斯卡獲勝。

在他的早期，休斯頓就讀並擔任過美術畫家巴黎。然後他搬到墨西哥並開始寫作，第一部劇本和短篇小說，後來在洛杉磯工作好萊塢編劇，並獲得了導演的電影的多個奧斯卡金像獎頒獎典禮的提名威廉·迪特勒（William Dieterle）和霍華德·霍克斯，其他。他的導演首次亮相是馬耳他獵鷹，儘管預算很小，但它成為了商業和關鍵的打擊；如果未來45年的好萊塢導演Iconoclastic，他將繼續取得成功。他在整個職業生涯中探索了電影的視覺方面，事先繪製了紙上的每個場景，然後在拍攝過程中仔細構架了他的角色。儘管大多數導演都依靠後期製作的編輯來塑造他們的最終作品，但休斯頓在拍攝時拍攝了他的電影，幾乎不需要編輯。休斯頓的一些電影是重要小說的改編，經常描繪出“英勇的追求”，如Moby Dick， 或者勇氣的紅色徽章。在許多電影中，在努力實現共同目標的同時，不同的人會注定要形成“破壞性的聯盟”，從而使電影具有戲劇性和視覺上的緊張感。他的許多電影涉及宗教等主題意義，真理，自由，心理學，殖民主義和戰爭。

當他在年輕時做過某個舞台，偶爾會在自己的電影中刻畫自己，但他主要在鏡頭後面工作直到奧托·普雷格（Otto Prepinger）在1963年的紅衣主教，為此他被提名最佳支持演員奧斯卡。在接下來的二十年中，他繼續扮演著重要的輔助角色，包括1974年唐人街（導演是羅馬波蘭斯基），他屈服於他的蓬勃發展男中音聲音為一個配音演員和敘述者到許多著名電影。他的最後兩部電影，1985年Prizzi的榮譽，1987年死亡，在他生命的結束時在健康狀況不佳時拍攝，都獲得了多個奧斯卡金像獎提名。他完成了最後一部電影后不久就去世了。

休斯頓被稱為“泰坦”，“叛軍”和“文藝復興時期的人“ 在裡面好萊塢電影業。作者伊恩·弗里爾（Ian Freer）形容他為“電影院海明威“ - 一個電影製片人“從不害怕解決艱難的問題”。^[1]他在法國，墨西哥和愛爾蘭的各個時期都有廣泛的旅行。休斯頓（Huston）出生時是美國的公民，但在1964年放棄這一點成為愛爾蘭公民和居民。^[2]由於他對美國電影業的貢獻，他在好萊塢名人之旅1960年2月。

早期生活

約翰·休斯頓（John Huston）於1906年8月5日出生內華達州，密蘇里州。他是Rhea（NéeGore）和加拿大出生的唯一孩子沃爾特·休斯頓。他的父親是演員，最初是沃德維爾，後來在電影中。他的母親曾擔任各種出版物的體育編輯，但在約翰出生後停了下來。同樣，他的父親結束了自己的舞台演藝事業，以穩定就業土木工程師，儘管他在幾年內回到了舞台上表演。後來，他在百老彙和電影中都取得了極大的成功。他有蘇格蘭，蘇格蘭 - 愛爾蘭，英語和威爾士語祖先。

休斯頓的父母在1913年六歲時就離婚了。在童年的大部分時間裡，他生活和研究寄宿學校。在暑假期間，他與每個父母分開旅行 - 父親在雜耍巡迴演出中，並與母親一起參加賽馬和其他體育賽事。年輕的休斯頓（Huston）從舞台上看到父親的行為，從而極大地受益匪淺，後來他被表演所吸引。^[3]

一些批評家，例如勞倫斯·格羅貝爾（Lawrence Grobel），推測他與母親的關係可能導致了他五次結婚，並且似乎很難保持人際關係。格羅貝爾寫道：“當我採訪了一些愛他的女人時，她們不可避免地將他的母親稱為解鎖休斯頓心理的關鍵。”^[4]據女演員說奧利維亞·德·哈維蘭（Olivia de Havilland），“她（他的母親）是中心人物。我總是覺得約翰被巫婆騎了。他似乎被破壞性的東西追求。如果不是他的母親，那是他對母親的想法。”^[4]

小時候，休斯頓經常生病。他受到了治療心臟擴大和腎疾病。在長期臥床不起之後，他康復了亞利桑那並與母親一起搬到洛杉磯，他參加了亞伯拉罕·林肯高中。兩年後他退學了拳擊手。到15歲時，他是一名最高的業餘愛好者輕巧的拳擊手在加利福尼亞。鼻子骨折後，他結束了短暫的拳擊生涯。^[3]

他還從事許多興趣，包括芭蕾舞，英語和法國文學，歌劇，騎馬和學習繪畫在洛杉磯藝術學生聯盟.^[5]Huston居住在洛杉磯，僅作為觀眾而痴迷於新電影業和電影。到休斯頓，”查理·卓別林是神。”^[6]

休斯頓回到紐約市與父親一起生活百老匯作品，並且有一些小角色。^[7]他後來記得，看著父親排練時，他對錶演的機制著迷：

在那幾週的排練中，我在那裡學到的東西將在我的餘生中為我服務。^[6]

經過短暫的舞台表演並接受了手術，休斯頓獨自前往墨西哥。在兩年中，除其他冒險外，他獲得了墨西哥騎兵的名譽成員的職位。他回到洛杉磯，與高中女友多蘿西·哈維（Dorothy Harvey）結婚。他們的婚姻持續了七年（1926- 1933年）。

作為作家的早期職業

休斯頓在墨西哥逗留期間寫了一部名為弗蘭基和約翰尼，基於同一標題的民謠。在輕鬆出售後，他認為寫作將是一個可行的職業，他專注於此。當他的自尊心得到增強H. L. Mencken，流行雜誌的編輯美國汞，買了他的兩個故事：“傻瓜”和“戰鬥人物”。在隨後的幾年中，Huston的故事和專題文章發表在時尚，劇院藝術，和紐約時報.他還在紐約圖形。1931年，他25歲那年，他搬回洛杉磯，希望為開花電影業寫作。這無聲電影已經讓位於“談話”，作家在需求。^[7]他的父親早些時候搬到那裡，已經在許多電影中取得了成功。

Huston收到了與塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn Productions）但是，經過六個月的沒有作業，請退出工作環球影城，他的父親是明星。在環球公司，他在劇本部門找到了一份工作，首先是為1932年的許多電影寫對話，包括rue morgue中的謀殺案，一所房子分開， 和法律和秩序。最後兩個也出演了他的父親沃爾特·休斯頓.一所房子分開是由威廉·威勒，他在所有製作階段都為休斯頓提供了電影製作過程的第一個真正的“內部視圖”。懷勒（Wyler）和休斯頓（Huston）成為許多領導電影的親密朋友和合作者。^[7]

休斯頓（Huston）在好萊塢（Hollywood）擔任作家的頭幾年就以“慾望，艱難的自由主義者”而聞名。^[3]休斯頓將這些年描述為“一系列不幸和失望”。1933年，他與女演員齊塔·約翰（Zita Johann）保持著浪漫的關係。在醉酒時，他和約翰（Johann）一起乘客，撞上了一輛停放的汽車，將約翰（Johann）穿過玻璃擋風玻璃。她遭受了頭部創傷，休斯頓被指控醉酒時駕駛。他作為好萊塢作家的短暫職業生涯突然結束勞爾·魯林（Raul Roulien），開車喝醉了。有謠言說演員克拉克·蓋布爾（Clark Gable）負責命中率，但該米高梅總經理埃迪·曼尼克斯（Eddie Mannix）付給休斯頓來責備。但是，這只是一個謠言，因為蓋布爾正在現場拍攝電影^[8]驗屍官的陪審團將赫斯頓歸咎於赫斯頓，但事件使他“受到創傷”。他搬到了倫敦和巴黎，作為“漂流者”生活。^[3]

到1937年，這位31歲的休斯頓回到好萊塢打算成為“認真作家”。他再次結婚，萊斯利·布萊克（Lesley Black）。他的第一份工作是作為編劇華納兄弟工作室，他建立了自己的長期目標來指導自己的劇本。在接下來的四年中，他為主要電影（例如耶洗別，驚人的Clitterhouse博士，華雷斯，Ehrlich博士的魔術子彈，和約克中士（1941）。^[3]他被提名頒獎典禮對於他的劇本Ehrlich和約克中士。休斯頓寫了這一點約克中士，由霍華德·霍克斯，“已經成為霍華德最好的照片之一，並且加里·庫珀在扮演年輕的登山者的比賽中取得了勝利。”^[9]：77

休斯頓被認可並被尊重為編劇。他說服華納（Warners）給他一個指導的機會，條件是他的下一個劇本也很受歡迎。

休斯頓寫道：

他們沉迷於我。他們喜歡我作為作家的工作，他們想讓我繼續前進。如果我想指導，為什麼，他們會給我一個鏡頭，如果它並沒有那麼好，那麼他們就不會太失望，因為這是一張很小的照片。^[6]

他的下一個劇本是高塞拉（1941年），由拉烏爾·沃爾什（Raoul Walsh）。這部電影成為了休斯頓想要的。它也做出了漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）他是他的第一個主要角色的明星，是逃跑者。華納（Warners）保持了討價還價的終結，並給了休斯頓（Huston）選擇主題。^[6]

編劇和導演

馬耳他獵鷹（1941）

為了他的第一個導演任務，休斯頓選擇了Dashiell Hammett偵探驚悚片，馬耳他獵鷹，這部電影在票房上以華納（Warners）的兩個早期版本失敗。但是，工作室負責人傑克·沃納（Jack L. Warner）批准了休斯頓（Huston）對哈米特（Hammett）1930年的小說的處理，他堅持自己的話語，讓休斯頓（Huston）選擇他的第一個主題。^[6]

休斯頓將劇本保持在小說的近處，保留了哈米特的大部分對話，並以整潔的風格將其引導，就像這本書的敘述一樣。他通過事先勾勒出每張鏡頭（包括相機位置，照明和構圖比例）為特寫鏡頭做出了不尋常的準備。^[7]

他選擇了優越的演員，特別受益於漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）領導角色。Bogart很樂意擔任這個角色，因為他喜歡與Huston合作。輔助演員包括其他著名演員：瑪麗·阿斯特（Mary Astor），彼得·洛雷，悉尼·格林斯特（Sydney Greenstreet）（他的第一個電影角色）和他自己的父親沃爾特·休斯頓。這部電影只給了一個小的B電影預算，並獲得了華納的最低宣傳，因為他們的期望很低。^[6]整部電影在八週內僅以30萬美元的價格製作。^[3]

華納（Warners）對公眾和評論家的直接熱情反應感到驚訝，他們稱這部電影為“經典”，許多電影將其排名為“有史以來最佳偵探情節劇”。^[6]先驅論壇評論家霍華德·巴恩斯（Howard Barnes）稱其為“勝利”。^[6]休斯頓獲得了劇本的奧斯卡金像獎提名。這部電影之後，休斯頓執導了他所有的劇本，除了一個三個陌生人（1946）。^[7]1942年，他執導了另外兩次命中，在我們的生活中（1942），主演貝特·戴維斯， 和跨太平洋，另一個由漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）主演的驚悚片。

第二次世界大戰期間的軍隊年

1942年，休斯頓在美國陸軍期間第二次世界大戰，為陸軍信號軍。在與隊長級別的製服的同時，他導演並製作了三部電影，其中一些批評家“在第二次世界大戰中最出色的電影之一：阿留申派人的報告（1943年），關於為戰鬥做準備的士兵；聖彼得羅之戰（1945年），美國情報機構失敗的故事（由陸軍審查）導致許多死亡，並且讓光線（1946年），關於心理損害的退伍軍人。直到1981年，它一直受到審查和抑制35年。^[3]

休斯頓被晉升為少校，並獲得了優點軍團獎項是“戰鬥條件下的勇敢工作”。^[3]他為軍隊製作的所有電影都是“有爭議的”，並且沒有被審查，或者被直接予以審查，或者被視為對士兵和公眾的“沮喪”。^[7]多年後，休斯頓移居愛爾蘭後，他的女兒，女演員Anjelica Huston，回憶起“我們看過的主要電影是戰爭紀錄片”。^[10]：10

休斯頓進行了無信心的重寫安東尼·維勒（Anthony Veiller）的劇本陌生人（1946年），他要執導的電影。當Huston變得不可用時，電影的明星，奧森·威爾斯，而是指導；韋爾斯（Welles）擔任高級納粹逃犯的主角，他以假名定居在新英格蘭。^[11]

塞拉馬德雷的寶藏（1948）

休斯頓（Huston）的下一張照片，他寫信，導演，短暫地出現在美國人時，要求“幫助一個美國同胞，運氣”，是塞拉馬德雷的寶藏（1948）。這將成為確立他作為領先電影製片人聲譽的電影之一。這部電影也由漢弗萊·鮑加特（Humphrey Bogart）主演，講述了三個流浪者的故事，他們融為一體。休斯頓為父親沃爾特·休斯頓（Walter Huston）扮演了輔助角色。

華納製片廠最初不確定該電影。他們允許休斯頓在墨西哥的現場拍攝，這是當時的工作室的“激進動作”。他們還知道，休斯頓以“好萊塢的一位野人”而聞名。無論如何，工作室老闆傑克·沃納（Jack L. Warner）最初“討厭它”。但是，隨著電影獲得廣泛的公開讚譽，華納很快就消除了任何疑問。好萊塢作家詹姆斯·艾格（James Agee）稱其為“我見過的最美麗和視覺上的電影之一”。^[6]時間雜誌將其描述為“自從好萊塢學會說話以來，最好的事情之一。”^[6]休斯頓贏得了奧斯卡最佳導演和最佳改編的劇本;他的父親贏了最好的支持演員。這部電影還贏得了美國和海外的其他獎項。

幾十年後，電影評論雜誌在1980年5月至6月的版本中專門撰寫了四頁，作家理查德·詹姆森（Richard T. Jameson）提供了他的印象：

這部電影給人留下了深刻的印象羅伯特·奧特曼（Robert Altman）和Sam Peckinpah可以說是一次又一次地重新製作……而不會損害其獨特性。^[6]

關鍵的largo（1948）

同樣在1948年，休斯頓執導關鍵的largo，再次由漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）主演。這是關於一位幻滅的退伍軍人的故事，他在偏遠的佛羅里達鑰匙上與黑幫發生衝突。它共同出演勞倫·巴克爾（Lauren Bacall），克萊爾·特雷弗（Claire Trevor），愛德華·魯濱遜， 和萊昂內爾·巴里摩爾（Lionel Barrymore）。這部電影是對舞台戲劇的改編麥克斯韋·安德森。一些觀眾抱怨說，它仍然過於舞台。但是所有演員的“傑出表演”拯救了這部電影，克萊爾·特雷弗（Claire Trevor）贏得了奧斯卡最佳女配角的奧斯卡獎。^[6]休斯頓（Huston）感到惱火，因為該工作室在未經他的協議的情況下削減了最終版本的幾個場景。這與較早的爭端一起激怒了休斯頓，他的合同到期時離開了工作室。^[6]

瀝青叢林（1950）

1950年，他寫信並導演瀝青叢林，這部電影通過將罪犯描繪成有點同情的角色而打破了新的立場，只是從事專業工作，“像其他人一樣的職業”。^[7]休斯頓將他們的作品描述為“人類努力的左手形式”。^[9]：177休斯頓通過對劇情的“深刻關注”，涉及大型珠寶盜竊，檢查分鐘，逐步的細節和困難，從而實現了這種效果。一些批評家認為，通過這項技術，休斯頓獲得了幾乎“紀錄片”的風格。^[7]

他的助理導演阿爾伯特樂隊進一步解釋：

我永遠不會忘記它。我們進行了這件事，他構成了一個鏡頭，其中十個元素同時工作。花了半天的時間去做，但這太棒了。他知道確切地如何拍攝圖片。他的鏡頭全都在現場繪製……他的眼睛很大，他從未失去構圖感。^[12]：335

電影評論家安德魯·薩里斯（Andrew Sarris）認為它是“休斯頓最好的電影”，而這部電影製作了瑪麗蓮·夢露公認的女演員。薩里斯還指出了許多休斯頓電影中類似的主題，這是這樣說的：“他的主角幾乎總是失敗了他們打算做的事情。”^[13]這個主題也在塞拉馬德雷的寶藏，小組以自己的貪婪奠定了基礎。

它出演了斯特林·海登（Sterling Hayden）和山姆·賈夫（Sam Jaffe），休斯頓的私人朋友。瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）在這部電影中扮演著她的第一個認真角色。休斯頓說：“當然，瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）開始了她的起點。”^[9]：177門羅說，休斯頓是她見過的第一個天才。他讓她感到她終於有機會成為一名職業女演員：^[12]：336

即使我的角色是次要的，我也覺得自己是圖片中最重要的表演者 - 當我在鏡頭前。這是因為我所做的一切對導演都很重要。^[12]：336

這部電影在票房上成功，休斯頓再次獲得奧斯卡最佳劇本和最佳導演的提名，並贏得了冠軍屏幕總監協會獎。^[6]這成為其他電影製片人許多類似電影的典範。

勇氣的紅色徽章（1951）

休斯頓的下一部電影，勇氣的紅色徽章（1951年）是一個完全不同的主題：戰爭及其對士兵的影響。第二次世界大戰期間在軍隊中，他對斯蒂芬·克雷恩（Stephen Crane）的經典美國內戰同一標題的小說。為了擔任主演的角色，休斯頓選擇了第二次世界大戰英雄奧迪·墨菲扮演年輕的工會士兵，他出於恐懼而拋棄了他的公司，但後來又回來與他們一起戰鬥。米高梅擔心這部電影在戰後時期似乎太反戰了。沒有休斯頓的投入，他們將電影的運行時間從八十八分鐘減少到六十九分，增加了敘述，並刪除了休斯頓認為是一個至關重要的場景。^[7]

這部電影在票房上表現不佳。休斯頓建議這可能是因為它“使戰爭非常接近家”。^[14]休斯頓回憶說，在電影中途展示的預覽中，“該死的三分之一的觀眾站起來走出劇院”。^[14]儘管有“屠殺”和公眾反應薄弱，但電影歷史學家邁克爾·巴爾森（Michael Barson）將這部電影描述為“次要傑作”。^[15]

同時，這部電影也是米高梅創始人之間越來越多的仇恨的原因路易·B·梅耶（Louis B. Mayer）和生產者多爾·斯卡里（Dore Schary）赫斯頓感覺就像辭職以避免增加衝突。但是，梅耶（Mayer）鼓勵休斯頓（Huston）繼續告訴他為這張照片而戰，無論他對此有何看法。

非洲女王（1951）

漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）非洲女王（1951）

前勇氣的紅色徽章休斯頓在劇院開業，已經在非洲射擊非洲女王（1951），一個基於C. S. Forester流行的小說。它出演了漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）和凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）浪漫，喜劇和冒險的結合。巴森稱其為“有史以來最受歡迎的好萊塢電影之一”。^[15]電影的製片人，山姆·斯皮格爾，敦促休斯頓改變結局，以使主角能夠生存，而不是死亡。休斯頓同意，結局被重寫。它在財務上成為了休斯頓最成功的電影，“它仍然是他最好的作品之一。”^[7]休斯頓獲得了兩個奧斯卡獎的提名 - 最佳導演和最佳改編的劇本。同時，Bogart贏得了他唯一的奧斯卡最好的演員因為他擔任查理·艾爾納（Charlie Allnut）的角色。

赫本寫了關於她在回憶錄中拍攝電影的經歷，非洲女王的製作：或我如何與Bogart，Bacall和Huston一起去非洲，幾乎失去了理智.^[16]克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）導演並出演了電影白人獵人，黑心， 基於彼得·維爾特爾（Peter Viertel）同名的小說，講述了電影製作的虛構版本。^[17]

聯合國活動期間眾議院委員會

1952年，休斯頓（Huston）在“女巫亨”（Witch-Hunt）的“厭惡”中移居愛爾蘭，他認為“道德腐爛”是由調查和聽證會創造的。眾議院聯合國活動委員會（HCUA），它影響了電影界的許多朋友。休斯頓與包括導演在內的朋友有威廉·威勒和編劇菲利普·鄧恩，建立了“第一修正案委員會”，以回應正在進行的政府對電影業中的共產黨的調查。HCUA致電眾多電影製片人，編劇和演員來證明任何過去的隸屬關係。^[15]

後來，他一般描述了被指控的共產黨人的類型：

在大多數情況下，確實陷入困境的人是背景不佳的胸部良好的胸部。他們中的許多人來自曼哈頓的下東區，在好萊塢，他們對過上美好的生活感到內gui。他們的社會良心比下一個同胞更為敏銳。^[18]

Moby Dick（1956）

休斯頓為他的接下來的兩部電影贏得了製作，寫作和指導學分：紅磨坊（1952）;和擊敗魔鬼（1953）。Moby Dick（1956年）是由雷·布拉德伯里（Ray Bradbury），儘管Huston在項目完成後將其名字添加到劇本信用額度中。儘管休斯頓親自僱用了布拉德伯里適應赫爾曼·梅爾維爾布拉德伯里（Bradbury）和休斯頓（Huston）在劇本中的小說中沒有相處。布拉德伯里後來在短篇小說中戲劇化了他們的關係”女妖“當這被改編為一集雷·布拉德伯里劇院，彼得·奧圖爾扮演約翰·休斯頓（John Huston）的角色。^[19]布拉德伯里（Bradbury）在愛爾蘭的時間寫了更多的詩歌，散文和故事，但由於不想八卦休斯頓而不願寫書。直到他閱讀凱瑟琳·赫本的回憶錄後，才非洲女王的製作他決定他可以寫一本書，這是公平的，它呈現了我喜歡的休斯頓，以及我有時開始恐懼的那本書。”他出版了綠色陰影，白鯨這是一部關於他在愛爾蘭與休斯頓度過的小說，在他為劇本撰寫劇本後將近40年Moby Dick.^[20]

休斯頓一直在計劃拍攝赫爾曼·梅爾維爾Moby-Dick在過去的十年中，最初認為亞哈船長對於他的父親來說，將是一個很好的部分沃爾特·休斯頓。父親於1950年去世後，休斯頓選擇了格雷戈里·佩克（Gregory Peck）扮演角色。這部電影是在休斯頓居住的愛爾蘭的三年內拍攝的。漁村馬薩諸塞州新貝德福德沿著海濱重新創建；影片中的帆船被完全建造為具有遠景。並用鋼，木材和塑料建造了三隻100英尺的鯨魚。在電影中，休斯頓的聲音被稱為演員的聲音約瑟夫·湯蒂（Joseph Tomelty）和Pequod Lookout。但是這部電影在票房失敗了。批評家，例如大衛·羅賓遜建議這部電影缺乏“書中的神秘主義”，從而“失去了意義”。^[6]

不符合者（1961）

瑪麗蓮·夢露（中心），克拉克·蓋布爾（Clark Gable）（右），1961年拍攝不符合者

休斯頓的下五部電影，只有不符合者（1961年）獲得了批評。^[1]此後，批評家指出了與電影相關的“厄運的回顧性氛圍”。克拉克·蓋布爾（Clark Gable）這位明星在拍攝完成後幾週死於心髒病發作。瑪麗蓮·夢露從未完成另一部電影，並在拍攝期間被停職後一年死亡必須給什麼東西;和Costars蒙哥馬利克利夫特（1966）和Thelma Ritter（1969年）也死於未來十年。但是兩個不合適星星，Eli Wallach和凱文·麥卡錫（Kevin McCarthy），再過50年。在拍攝期間，門羅有時會服用處方藥，這導致她在場景中到達。門羅有時還忘記了她的台詞。門羅的個人問題最終導致了她與劇作家的婚姻破裂亞瑟·米勒，編劇，“實際上是在集合上”。^[6]米勒戲劇化了不符合者在他的最後一場戲中完成圖片，Huston被代表為導演。^[21]休斯頓後來在門羅的職業生涯中評論了這一時期：“瑪麗蓮正在出門。不僅在圖片上，而且是生活。”^[14]

弗洛伊德：秘密激情（1962）

他跟著不符合者和弗洛伊德：秘密激情，這部電影與他的大多數人完全不同。除了導演外，他還敘述了故事的一部分。電影歷史學家Stuart M. Kaminsky注意到休斯頓禮物西格蒙德·弗洛伊德， 由...演奏蒙哥馬利克利夫特，“作為一種救主和彌賽亞”，帶有“幾乎聖經的分離”。當電影開始時，休斯頓將弗洛伊德描述為“尋求人類的一種英雄或上帝”：^[22]

這是弗洛伊德（Freud）下降到一個黑色的地區，像地獄一樣，人的無意識，以及他如何讓他放心。

休斯頓解釋了他如何對電影的主題感興趣：

在戰爭期間，我首先通過在醫院的經驗來探討這一點，在那裡我製作了一部關於患有戰斗神經病的患者的紀錄片。我在軍隊裡拍照讓光線。這種經歷開始了我對心理療法的興趣，直到今天，弗洛伊德（Freud）籠罩著該領域的巨大人物。^[14]

休斯頓的鬣蜥之夜坐落在墨西哥波多黎各瓦拉爾塔的Mismaloya海灘上

鬣蜥的夜晚（1964）

在他的下一部電影中，休斯頓再次前往波多黎各瓦拉塔在墨西哥會見了一位建築師吉列爾莫·沃爾夫（Guillermo Wulff）之後，他擁有該鎮的財產和企業。拍攝鬣蜥的夜晚發生在一個叫做的海灘灣Mismaloya，在城鎮以南約三十分鐘內。休斯頓改編了舞台遊戲經過田納西·威廉姆斯。電影明星理查德·伯頓（Richard Burton）和艾娃·加德納（Ava Gardner），並獲得了幾項奧斯卡金像獎提名。由於伯頓（Burton）帶來了名人情婦，女演員伊麗莎白·泰勒（誰仍與歌手結婚埃迪·費舍爾（Eddie Fisher）當時）到瓦拉塔港。休斯頓（Huston）喜歡拍攝的小鎮，就像伯頓（Burton）和泰勒（Taylor）一樣，他在那裡買了一所房子。吉列爾莫·沃夫（Guillermo Wulff）和休斯頓（Huston）成為朋友，當休斯頓（Huston）在鎮上時，總是在一起度過時光，更頻繁地在洛斯·穆爾托斯海灘（Los Muertos Beach）的沃爾夫（Wulff）的El Dorado餐廳。

聖經：一開始（1966）

製作人Dino de Laurentis前往愛爾蘭要求休斯頓指導聖經：一開始。儘管德·勞倫蒂斯（De Laurentis）有一個更廣泛故事的野心，但他意識到這個主題不能充分掩蓋，並且將故事限制在比上半年的少於創世記。休斯頓（Huston）喜歡導演這部電影，因為這使他有機會放縱自己對動物的熱愛。除了指導他還扮演諾亞和上帝的聲音。聖經在北美賺了1500萬美元的租金，^[23]進行中1966年第二高的電影。但是，由於其預算為1800萬美元（這使其成為休斯頓職業生涯中最昂貴的電影^[6]），20世紀狐狸最終損失了150萬美元。^[24][25]

休斯頓喜歡描述有關拍攝的細節：

每天早上開始工作前，我都去看動物。其中一隻大象，糖果，喜歡在她的前肢後面的腹部刮擦。我會抓住她，她會越來越靠在我身邊，直到她在我身上倒下的危險。有一次我開始離開她，她伸出手，用樹幹拿起手腕，將我拉回她的身邊。這是一個命令：“不要停止！”我在圖片中使用了它。諾亞（Noah）抓撓大象的肚子，走開了，大像一次將他拉回到她的一次。^[9]：317

參與愛爾蘭電影業

我認為支持建立工作室的政客可以安慰，因為它給愛爾蘭帶來了很多錢。我們在愛爾蘭花費了超過一百萬美元，如果不是阿德莫爾（Ardmore），我們就不會在這裡。

- 約翰·休斯頓（John Huston），在RTé的採訪中^[26]

在工作時皇家賭場（1967年），休斯頓對愛爾蘭電影業產生了興趣，後者歷史上一直在努力獲得國內或國際成功。有傳言說他會購買愛爾蘭的首映電影地點，Ardmore Studios在威克洛郡的布雷。1967年，休斯頓給道伊薩奇傑克·林奇參觀阿德莫爾（Ardmore），並要求組建一個委員會，以幫助促進一個富有成效的愛爾蘭電影業。Huston曾與愛爾蘭電影製片人和記者一起任職。^[26]

如果林奇在愛爾蘭的地點拍攝並簽署了1970年的《電影法》，則最終同意向外國生產公司提供稅收減免。^[27]

休斯頓在愛爾蘭記者接受采訪彼得·列儂洛磯路通往都柏林（1967年），他認為愛爾蘭電影製片人在愛爾蘭製作電影比外國製作公司製作國際電影更重要。^[28]

1969年，他開槍有罪的戴維在愛爾蘭使用混合愛爾蘭和英國演員。

胖城市（1972）

經過幾部未得到好評的電影之後，休斯頓回到了著名的好評胖城市。基於倫納德·加德納1969年同名小說，大約是一個老化的，洗過酒精的拳擊手加利福尼亞州斯托克頓試圖將他的名字重新放在地圖上，同時與世界苦苦掙扎的酒精建立新的關係。它也有一個業餘拳擊手試圖在拳擊方面取得成功。這部電影被提名為幾個獎項。它出演了史黛西·凱奇（Stacy Keach）， 一個年輕人傑夫·布里奇斯（Jeff Bridges）， 和蘇珊·泰瑞爾（Susan Tyrrell）;她被提名奧斯卡最佳女配角獎.羅傑·埃伯特陳述胖城市是休斯頓最好的電影之一，在四顆星中佔4顆。^[29]

將成為國王的人（1975）

也許休斯頓是1970年代最受尊敬的電影，將成為國王的人既是關鍵的商業成功。休斯頓（Huston）自50年代以來一直計劃製作這部電影，最初與他的朋友漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）和克拉克·蓋布爾（Clark Gable）一起製作這部電影。最終，主角去了肖恩·康納利和邁克爾·凱恩。這部電影是在北非地點拍攝的。這部電影因使用老式的逃避現實和娛樂而受到稱讚。史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）這部電影是他電影的靈感之一電影“奪寶奇兵.

明智的血（1979）

拍攝後將成為國王的人，休斯頓在導演電影之間取得了最長的突破。他帶著一部基於小說的另類和有爭議的電影回來明智的血。在這裡，休斯頓在諸如宗教之類的困難主題方面表現出了他作為講故事的人的技巧和大膽。

在火山下（1984）

休斯頓的最後一部電影在墨西哥拍攝星星阿爾伯特·芬尼作為酗酒大使第二次世界大戰。改編自1947年的小說馬爾科姆·洛瑞（Malcolm Lowry），這部電影受到評論家的高度讚揚，最著名的是芬尼（Finney）對絕望和沮喪的酒鬼的描繪。這部電影在獨立電路上取得了成功。

死亡（1987）

約翰·休斯頓的最後一部電影是對經典短篇小說的改編詹姆斯·喬伊斯。由於他在愛爾蘭的公民身份以及他對經典文學的熱情，這可能是休斯頓最個人的電影之一。休斯頓（Huston）從輪椅上執導了大部分電影，因為他需要一個氧氣罐在他一生的最後幾個月中呼吸。這部電影被提名為兩項奧斯卡獎，並受到評論家的稱讚。羅傑·埃伯特最終將其放在他的出色電影清單中；他自稱是有史以來最好的電影。休斯頓在電影發行日期前將近四個月去世。在1996年rté記錄約翰·休斯頓（John Huston）：T-éireannach，Anjelica Huston說：“對我父親拍那部電影非常重要。”她認為，休斯頓並不認為這將是他的最後一部電影，而是他給愛爾蘭和愛爾蘭的情書。^[26]

作為演員

在他職業生涯的早期，他在自己的電影中扮演了一些角色，例如未命名的Rich American塞拉馬德雷的寶藏。在他的職業生涯結束時，休斯頓開始在其他導演的電影中扮演更突出的角色。1963年，導演奧托·普雷格（Otto Prepinger）當被問到他是否會描繪波士頓的主教紅衣主教而且，作者菲利普·肯普（Philip Kemp）寫道，他“幾乎偷了圖片”。^[6]他被提名奧斯卡最佳支持者獎因為他的角色。他在1967年的皇家賭場作為演員和導演。他採取了行動羅馬波蘭斯基唐人街（1974年）作為電影的大師，作為總統泰迪·羅斯福國務卿約翰·海在風和獅子。休斯頓喜歡表演，並否認他認真對待這一切。他曾經說：“這是一個束縛，他們付給您的薪水和指揮一樣。”^[6]

休斯頓說，他對自己的表現並不高度評價，他只是為自己的表現感到驕傲唐人街.但是他也非常喜歡冬季殺人.^[30]他還在為猿人星球而戰.

休斯頓以一代粉絲而聞名J. R. R. Tolkien中土故事作為聲音嚮導甘道夫在裡面蘭金/貝斯動畫改編霍比特人（1977）和王者回歸（1980）。

休斯頓在奧森·威爾斯最後完成的電影，風的另一側。在其中，他飾演了一位名叫Jake Hannaford的老年電影製片人，他在最新的未完成電影中獲得了很大的問題。他的大部分描寫是在1974年春天拍攝的亞利桑那州無憂無慮，在西南工作室和附近的豪宅。但是由於政治和財務並發症，風的另一側直到2018年秋天才發布。

電影主題

休斯頓的電影對人性和人類的困境充滿洞察力。它們有時還包括場景或簡短的對話段落，這些段落在1970年左右開始的時期，這是關於將來公眾意識出現的有關環境問題的有先見之明的。示例包括不符合者和鬣蜥的夜晚（1964）。拍攝後，休斯頓在內華達州的賭場度過了漫長的夜晚，周圍是記者和美麗的女人，賭博，喝酒和抽雪茄。

根據卡明斯基（Kaminsky）的說法，休斯頓（Huston）的故事通常是關於一群不同人的“失敗任務”。面對賠率較差，該組織將堅持不懈，在一開始就被不可能的情況所造成的情況所困擾。^[22]但是，注定群體的一些成員通常可以生存，那些“酷”和“聰明”的人，或者“犧牲一切都為自我理解和獨立犧牲的人”。這些類型的字符用Bogart在馬耳他獵鷹，和蒙哥馬利的克利夫特弗洛伊德。

在休斯頓電影中經常看到的另一種追求涉及一對試圖面對敵對世界的潛在戀人。^[22]然而，弗林特補充說，他“屈服了好萊塢對幸福結局的偏愛”，他的許多故事以“愛不滿意”結尾。^[3]

電影歷史學家詹姆斯·古德溫（James Goodwin）補充說，在他的幾乎所有電影中，都有某種類型的“英勇追求 - 即使涉及可疑的動機或破壞性聯盟”。此外，任務“比精神上的，不道德的生活更可取”。^[7]結果，根據弗林特（Flint）的說法，他最好的電影“擁有精美，快節奏的劇本以及充滿活力的情節和特徵，其中許多人具有諷刺意味的是，諷刺的是虛榮，貪婪和未實現的任務”。^[3]

評論家托尼·特雷西（Tony Tracy）和羅迪·弗林（Roddy Flynn）認為，“……根本上著迷的休斯頓不是電影本身 - 即形式 - 但是人類的狀況……文學為探索這種狀況提供了路線圖。”因此，在他的許多電影中，他試圖通過開發涉及一些“宏偉敘事”的主題來表達自己的興趣二十世紀，例如“信仰，意義，真理，自由，心理學，殖民主義，戰爭和資本主義”。^[10]：3

對詹姆森來說，休斯頓的所有電影都是改編的，他相信，通過他的電影，“不僅在主題上而且在風格上也有一個凝聚力的世界觀；還有Huston的外觀”。^[6]編劇還指出了“休斯頓的外觀”詹姆斯·艾格（James Agee），他補充說，這種外觀從休斯頓的意義上講是對眼睛自然的感覺以及他對太空關係的微妙，簡單的感覺”。^[6]無論如何，弗林特注意到，休斯頓（Huston）表示“罕見的護理來保留作家的風格和價值觀……並反复尋求將文學的室內本質轉移到以戲劇性和視覺張力拍攝的室內本質”，就像他所做的那樣勇氣的紅色徽章，Moby Dick，和在火山下。^[3]

宗教也是貫穿Huston的許多電影的主題。在鬣蜥的夜晚，卡明斯基指出瞭如何理查德·伯頓（Richard Burton），雖然向他的會眾講道，但似乎“迷失，困惑，他的演講是胡言亂語”，並帶領他的會眾遠離他。在其他電影中，添加了卡明斯基，宗教被視為“幻想世界的一部分”，演員必須克服才能在身體或情感上生存。卡明斯基總結道：“這些宗教狂熱者的律師律師遠離了世界和人類愛的愉悅，這是休斯頓相信的世界。”^[22]在聖經，和明智的血，例如。

然而，對於巴爾森來說，休斯頓是“最不一致的”電影製片人之一，儘管他得出結論，他是“過去六十年中最有趣的導演之一”。^[15]在他的整個職業生涯中，他的許多電影都做得很差，因此受到批評。對1972年的作家來說，他評論說：“對我來說，批評並不是一種新的經歷。現在被認為是寬恕經典術語的圖片，在他們出來時並沒有那麼好的想法。”^[32]在他去世前幾年接受采訪後，記者寫道：“休斯頓說他錯過了人們品嚐電影的主要工作室時代，而不僅僅是錢。”^[3]

根據羅傑·埃伯特，在他對胖城市，“他對失敗者和失敗者的著迷。Huston電影中的角色幾乎沒有打算實現其目標。SamSpade，In馬耳他獵鷹，休斯頓（Huston）的第一部電影最終減去了一個伴侶和一個他認為他可以信任的女人。每個人都是失敗者塞拉馬德雷的寶藏，金黃色吹回到灰塵中，並在其中丟失了。亞哈，在Moby Dick。馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的職業軍官金眼的反射，甚至Bogart和Hepburn非洲女王 - 他們都沒有計劃。非洲女王確實有一個幸福的結局，但感覺很糟糕和荒謬，女王在摧毀德國輪船方面摧毀了自己。所以這[胖城市]是我們在Huston的作品中找到的主題，但他很少適合角色，並且時間和地點如此愉快胖城市。也許是因為休斯頓知道這個領土：他是一位專業的拳擊手，而不是一個很好的拳擊手。”^[33]

導演技術

小喬治·史蒂文斯指出，儘管許多導演依靠後期製作的編輯來塑造他們的最終作品，但休斯頓在拍攝時拍攝了他的電影：“我什至在大多數時候都不知道我的電影的編輯，”休斯頓說。^[14]演員邁克爾·凱恩還觀察到了相同的技術：“大多數導演都不知道他們想要什麼，因此他們拍攝了自己能想到的一切 - 他們像機槍一樣使用相機。約翰像狙擊手一樣使用它。”^[14]丹尼·休斯頓當他回憶起休斯頓對他說的話時，當時的年輕人正在欺騙一個柯達超級8：“我正在射擊所有這些各種事情。他說，'停止它，停止這樣做。'我說：“什麼？”他說：“當您從左到右向右走時，您會做什麼？”所以我從左向右向右看。我說：“我放棄。我該怎麼辦？”他說：“你眨眼。那是一個削減。'''^[34]

電影作家彼得·弗林特（Peter Flint）指出了休斯頓風格的其他好處：“他在經濟上開槍，避免了膽小的導演偏愛的許多保護鏡頭，並編輯了大腦，以使財務支持者試圖削減場景。”休斯頓在現場拍攝了他的大部分電影，每週六天“強烈地”工作，“在周日，與演員和工作人員一起演奏同樣強烈的撲克”。^[3]

當被問及他在導演時如何設想自己的電影以及他的目標是什麼時，休斯頓回答：

對我來說，理想的電影 - 我從未成功製作過 - 好像捲軸在一個人的眼睛後面，您自己投影了，看到了您希望看到的東西。這與思考過程有很大的共同點...這就是為什麼我認為相機既眼睛又有頭腦。我們使用相機所做的一切都具有生理和心理意義。

據卡明斯基（Kaminsky）稱，休斯頓（Huston）的大部分願景可能來自他作為巴黎街頭畫家的早期經歷。在那裡，他學習藝術，並在其中工作了一年半。休斯頓繼續繪畫是他一生中的大部分愛好。卡明斯基還指出，休斯頓的大多數電影都“反映了對圖像，動人的肖像和顏色使用的主要興趣”。^[22]Huston探索了“風格框架”的使用，尤其是在他的大部分導演中使用了精心計劃的特寫鏡頭。在他的第一部電影中馬耳他獵鷹，例如，休斯頓事先勾勒出了他所有的場景，就像繪畫的畫布。^[22]Anjelica Huston回憶說，即使在他後來的電影中，他也繪製了故事板的素描：“這是一種學習的形式，我父親是畫家，非常好的電影……關於我父親的感覺極為發達，他沒有“錯過了一個技巧。”^[10]：20

個人生活和死亡

給生產者小喬治·史蒂文斯，休斯頓象徵著電影業中的“智力，魅力和身體優雅”。他補充說：“他是我認識的董事中最具魅力的人，他用舒緩，旋律的聲音說話，經常被模仿，但對他來說是獨一無二的。”^[14]

1933年9月25日，在日落大道上醉酒時，休斯頓襲擊並殺死了一名行人，一名巴西舞者，一名名叫托斯卡·魯里恩（Tosca Roulien）的巴西舞者勞爾·魯林（Raul Roulien）。由此產生的媒體瘋狂迫使休斯頓暫時退出公眾表現，而是作為編劇。隨後的調查使Huston違反了事故的任何責任。在發生這次事故之前 - 同樣在醉酒時 - 休斯頓撞上了一輛停放的汽車，傷害了他的乘客Zita Johann。約翰·約翰（Johann）被擋風玻璃扔到擋風玻璃上時遭受了頭部創傷。休斯頓被指控醉酒時駕駛。^[35]

休斯頓喜歡戶外活動，尤其是在愛爾蘭居住時狩獵。在成為好萊塢電影製片人之前的一生中，他曾是業餘拳擊手，記者，短篇小說作家，巴黎的肖像畫家，墨西哥的騎兵騎手，以及第二次世界大戰期間的紀錄片製片人。除運動和冒險外，他還享受了與女性的烈性酒和關係。史蒂文斯（Stevens）將他描述為“充實生活”的人。^[14]巴爾森甚至暗示，休斯頓作為叛軍的“華麗生活”可能會使“比他的大多數電影更具吸引力的故事”。^[15]

他的女兒，Anjelica Huston，指出他不喜歡好萊塢，“特別鄙視比佛利山莊……他認為這只是假的。她指出，相比之下，“他喜歡在野外；他喜歡他喜歡的動物。”^[10]：20

有人建議約翰·休斯頓（John Huston）是無神論者，但他的宗教信仰很難確定。他聲稱他沒有正統的宗教。^[9]：234他的女兒安傑利卡（Anjelica）長大了羅馬天主教徒。^[36]

休斯頓結婚五次。他的妻子是：

1. 多蘿西·哈維（Dorothy Harvey）（1906- 1982年） - 這場年輕的婚姻在七年之後結束（1926年10月17日至1933年1月10日）。^[37]
2. 萊斯利·布萊克（Lesley Black） - （1937年； 1945年） - 在與黑色的婚姻中，他與已婚的紐約社交名流有婚外情，瑪麗埃塔·菲茨杰拉德（Marietta Fitzgerald）。當她的律師丈夫在進行戰爭努力時，曾經有傳言說這對夫婦是如此強烈地做愛，以至於打破了朋友的床。^[38]
3. 伊夫琳·凱斯（Evelyn Keyes）（1916- 2008年） - （1946年； 1950年） - 他們採用了一個兒子帕勃羅（Pablo），約翰在墨西哥發現了孤兒。
4. Enrica Soma（1929-1969） - （1950年； 1969年去世） - 休斯頓和索馬結婚，直到她在一次車禍中去世，享年39歲。他們有兩個孩子：沃爾特·安東尼·托尼·休斯頓（生於1950年），編劇和律師，演員之父傑克·休斯頓;還有一個女兒，女演員Anjelica Huston（生於1951年）。結婚期間，休斯頓父親一個兒子，丹尼·休斯頓（b。1962），作者佐伊·薩利斯（Zoe Sallis）。丹尼成為演員。索馬在結婚期間還從婚外情上生了一個孩子。她的女兒，阿萊格拉·休斯頓（b。1964），是約翰·朱利葉斯·諾里奇。索馬（Soma）在39歲時去世後，休斯頓（Huston）將女孩視為自己的孩子之一。
5. Celeste Shane - （M。1972;Div。1977） - 在他的自傳中一本開放書，休斯頓將她稱為“鱷魚”，並說如果他有生命要結束，他就不會第五次結婚。

他的朋友在內喬治·霍德爾，奧森·威爾斯和海明威.漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）是他最好的朋友之一，休斯頓在他的葬禮上交出了悼詞。

約翰·休斯頓（John Huston）和他的母親瑞亞（Rhea）的墳墓永遠在好萊塢

休斯頓於1951年訪問了愛爾蘭，留在盧加拉，威克洛縣，家的家Garech Browne，成員吉尼斯家庭。之後，他幾次訪問了愛爾蘭，並在其中一次訪問中，購買並恢復了格魯吉亞人家，聖經克勞威爾，戈爾韋縣。在1960年至1971年之間，他曾擔任戈爾韋狩獵縣福克斯獵犬（MFH）的大師，他的狗窩在克勞韋爾。他放棄他的美國國籍並成為一個愛爾蘭公民1964年。^[39][40]他的女兒Anjelica在愛爾蘭上學Kylemore修道院多年。電影學校現在獻給他Nui Galway校園。

休斯頓（Huston）是一位出色的畫家，他在自傳中寫道：“沒有什麼在我的生活中起著更重要的作用”。年輕時，他在洛杉磯的史密斯藝術學院學習，但在幾個月內就退出了。他後來在紐約美術系學生聯盟。他一生都畫畫，並在每個房屋中都有工作室。他擁有廣泛的藝術品，包括前哥倫比亞藝術.^[41]

休斯頓被診斷出患有煙民氣腫在1978年。到他生命的最後一年，他在不需要氧氣的情況下無法呼吸二十分鐘以上。^[42]他於1987年8月28日在他的出租房屋中去世羅德島的米德爾敦， 從肺炎作為肺部疾病的並發症，年齡81歲。^[43][44]休斯頓被埋葬在好萊塢永遠的公墓和他的母親一起在好萊塢。

檔案

約翰·休斯頓（John Huston）的運動圖像集合在學院電影檔案。學院電影檔案中的電影材料與1932 - 1981年在學院的約翰·休斯頓論文中發現的製作檔案，照片和個人信件相輔相成。瑪格麗特·赫里克圖書館.^[45]這部電影檔案在2001年保存了約翰·休斯頓（John Huston）的幾部家庭電影。^[46]

攝影作品

僅作為編劇

作為演員

獎項和榮譽

休斯頓雕像，波多黎各瓦拉塔，墨西哥

休斯頓收到15奧斯卡在他的職業生涯中提名，是有史以來最古老的人被提名為奧斯卡最佳導演，當時他在79歲時被提名Prizzi的榮譽（1985）。他贏得了兩個奧斯卡，指導和撰寫劇本塞拉馬德雷的寶藏。休斯頓還為這部電影贏得了金球獎。他收到了生活成就獎來自美國電影學院1983年^[47]以及美國的職業成就獎國家電影審查委員會1984年。^[48]

他還具有指導父親沃爾特（Walter）和他的女兒Anjelica的獨特區別奧斯卡 - 贏得表演（在塞拉馬德雷的寶藏和Prizzi的榮譽，分別）使赫斯頓人成為第一個擁有三代奧斯卡獎獲得者的家庭。他還指導她有罪的戴維1969年。^[49]

此外，他還指導了奧斯卡提名的其他13位演員：悉尼·格林斯特（Sydney Greenstreet），克萊爾·特雷弗（Claire Trevor），山姆·賈夫（Sam Jaffe），漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart），凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn），何塞·費雷爾（JoséFerrer），Colette Marchand，黛博拉·克爾（Deborah Kerr），格雷森·霍爾（Grayson Hall），蘇珊·泰瑞爾（Susan Tyrrell），阿爾伯特·芬尼，傑克·尼科爾森和威廉·希基（William Hickey）.

1960年，休斯頓（Huston）在好萊塢名人之旅因為他對電影的貢獻。

1965年，休斯頓收到了編劇成就月桂樹獎來自美國作家協會.

1981年，他的電影逃脫勝利被提名為金獎莫斯科第十二屆國際電影節.^[50]

坐在他的導演椅子上的休斯頓雕像，站在廣場約翰·休斯頓廣場波多黎各瓦拉塔， 墨西哥。^[51][52]

主要協會獎

頒獎典禮

金球獎

BAFTA獎

獨立精神獎

評論家獎

電影節

公會獎

其他獎項

參考

外部鏈接

• 約翰·休斯頓在IMDB
• 他們拍照，不是嗎？
• 關於約翰·休斯頓的文獻
• 約翰·休斯頓論文，瑪格麗特·赫里克圖書館，電影藝術與科學學院
• 沃爾特和約翰·休斯頓，大約1932年