約翰·休斯頓

約翰·休斯頓
唐人街的休斯頓（1974）
出生	1906年8月5日 內華達州，密蘇里州，美國
死了	1987年8月28日（81歲） 美國羅德島州米德爾敦
休息地	好萊塢永遠的公墓
國籍	美國（直到1964年） 愛爾蘭（1964年）
職業	電影導演 編劇 演員
幾年活躍	1930–1987
配偶	多蘿西·哈維（Dorothy Harvey） ​ ​ （M。1925;Div。1933） 萊斯利·布萊克 ​ ​ （M。1937;Div。1945） 伊夫林·凱斯（Evelyn Keyes） ​ ​ （M。1946;Div。1950） Enrica Soma ​ ​ （M。1950；死於1969年） Celeste Shane ​ ​ （M。1972;Div。1977）
孩子們	5，包括Anjelica ， Tony ， Danny和Allegra
父母	沃爾特·休斯頓（父親）
獎項	完整列表
軍人生涯
服務/分支	美國陸軍
服務年	1942–1946
秩	主要的
單元	陸軍信號軍
戰鬥/戰爭	第二次世界大戰 太平洋劇院
獎項	優點軍團 美國競選勳章 亞洲 - 太平洋運動獎章 第二次世界大戰的勝利勳章

約翰·馬塞洛斯·休斯頓（John Marcellus Huston） （ hew -Stən ; 1906年8月5日至1987年8月28日）是美國電影導演，編劇和演員。他為他執導的37部故事片中的大多數寫了劇本，其中許多電影如今被認為是經典。他的許多電影涉及宗教，意義，真理，自由，心理學，殖民主義和戰爭等主題。他獲得了許多榮譽，包括兩個奧斯卡獎和三項金球獎獎。他還於1960年在好萊塢的名人氣中獲得了一顆明星，並在1980年獲得了BAFTA獎學金。

演員沃爾特·休斯頓（Walter Huston）的兒子，他在巴黎學習並擔任美術畫家。然後，他搬到墨西哥，開始寫作，第一部戲劇和短篇小說，後來在洛杉磯擔任好萊塢編劇，並獲得了威廉·迪特勒（William Dieterle）和霍華德·霍克斯（ Howard Hawks）執導的電影的多個奧斯卡金像獎獎提名。他的導演首次亮相是馬耳他獵鷹（Maltese Falcon ）（1941年），儘管預算很小，但它變成了商業和嚴重的打擊。如果未來45年的好萊塢導演Iconoclastic，他將繼續取得成功。

休斯頓指導了著名電影，例如塞拉·馬德雷（ Sierra Madre）的寶藏（1948年），凱·拉戈（Key Largo ，1948年），瀝青叢林（1950年）， 《非洲女王》 （1951年），穆林·魯格（ Moulin Rouge ，1952年），《夜晚》（1961年）， 《夜晚》 （1961年）， 《夜晚》（1961年） 《鬣蜥》 （1964年），法特城（ Fat City） （1972）， 《將成為國王的人》 （1975年），安妮（Annie）（1981）和Prizzi's Honor （1985）。在他的46年職業生涯中，休斯頓獲得了15項奧斯卡金像獎提名，獲得了兩次冠軍。休斯頓（Huston）在眾多電影中獲得了奧斯卡金像獎提名和紅衣主教（1963年）和唐人街（1974）的金球獎獎。他還在《皇家賭場》（ Casino Royale ，1967年）中，邁拉·布雷肯里奇（Myra Breckinridge ，1970）和爭奪猿人星球的戰鬥（1973）。他在《霍比特人》 （1977年）中為巫師甘道夫配音。

在好萊塢電影業中，休斯頓被稱為“泰坦”，“叛軍”和“文藝復興時期的人”。他在法國，墨西哥和愛爾蘭的各個時期都有廣泛的旅行。休斯頓（Huston）出生時是美國的公民，但在1964年放棄這一點成為愛爾蘭公民和居民。他是女演員Anjelica Huston的父親，他指向奧斯卡獎。

早期生活

約翰·休斯頓（John Huston）於1906年8月5日出生於密蘇里州內華達州。他是Rhea（NéeGore）和加拿大出生的沃爾特·休斯頓（Walter Huston）的唯一孩子。他的父親是一位演員，最初是在雜耍表演，後來是電影。他的母親曾擔任各種出版物的體育編輯，但約翰出生後停了下來。同樣，他的父親結束了他的舞台演藝事業，以穩定的地工作，儘管他在幾年內重返舞台。後來，他在百老彙和電影中都取得了非常成功。他有蘇格蘭，蘇格蘭 - 愛爾蘭，英語和威爾士血統。

休斯頓的父母在1913年六歲時就離婚了。在童年的大部分時間裡，他都在寄宿學校生活和學習。在暑假期間，他與他的每個父母分開旅行 - 父親在雜耍表演中，並與母親一起參加賽馬和其他體育賽事。年輕的休斯頓（Huston）從舞台上看到父親的行為很大，後來他被表演所吸引。

勞倫斯·格羅貝爾（Lawrence Grobel）等一些批評家推測，他與母親的關係可能導致了五次結婚，並且似乎很難維持關係。格羅貝爾寫道：“當我採訪了一些愛他的女人時，她們不可避免地將他的母親稱為解鎖休斯頓心理的關鍵。”根據女演員奧利維亞·德·哈維蘭（Olivia de Havilland）的說法，“她（他的母親）是核心角色。我始終覺得約翰被巫婆騎了。他似乎被破壞性的事物所追捕。如果不是他的母親，那是他對母親的想法。”

小時候，休斯頓經常生病。他因心臟和腎臟疾病而受到治療。他在亞利桑那州長期住宿後康復，並與母親一起搬到了洛杉磯，在那裡他就讀於亞伯拉罕·林肯高中。兩年後他退學成為一名專業拳擊手。到15歲時，他是加利福尼亞州最重要的業餘輕量級拳擊手。鼻子骨折後，他結束了短暫的拳擊生涯。

他還參與了許多興趣，包括芭蕾舞，英語和法國文學，歌劇，騎馬，並在洛杉磯藝術學生聯盟學習繪畫。休斯頓居住在洛杉磯，僅作為觀眾而痴迷於新電影業和電影。對休斯頓，“查理·卓別林是上帝。”

休斯頓回到紐約市，與他的父親一起生活，父親在百老匯作品中行事，並擔任了一些小角色。他後來記得，看著父親排練時，他對錶演的機制著迷：

在那幾週的排練中，我在那裡學到的東西將為我提供餘生。

在短暫的舞台上表演並接受了手術後，休斯頓獨自前往墨西哥。在兩年中，除其他冒險外，他獲得了墨西哥騎兵的名譽會員的職位。他回到洛杉磯，與高中女友多蘿西·哈維（Dorothy Harvey）結婚。他們的婚姻持續了七年（1926- 1933年）。

職業

1930– 1939年：早期職業和導演首次亮相

休斯頓在墨西哥逗留期間，根據同一個頭銜的民謠寫了一部名為《弗蘭基和約翰尼》的戲。在輕鬆出售後，他認為寫作將是一個可行的職業，他專注於此。當流行雜誌《美國水星》的編輯HL Mencken購買了他的兩個故事“傻瓜”和“戰鬥人物”時，他的自尊心得到了增強。在隨後的幾年中，Huston的故事和專題文章發表在Esquire ， Theatre Arts和《紐約時報》上。他還在紐約圖形上工作了一段時間。 1931年，他25歲那年，他搬回洛杉磯，希望為開花電影業寫作。沉默的電影讓位於“對話”，作家在需求。他的父親早些時候搬到了那裡，已經在許多電影中取得了成功。

Huston收到了與Samuel Goldwyn Productions的劇本編輯合同，但在沒有收到六個月的任務後，他辭去了他父親是明星的環球影城工作。在環球影業，他在劇本部門找到了一份工作，首先是在1932年為許多電影寫對話，其中包括謀殺案中的謀殺案，一所房子分裂，法律和秩序。最後兩個也出演了他的父親沃爾特·休斯頓（Walter Huston） 。威廉·懷勒（William Wyler）導演的一所房屋分裂，他在所有製作階段都給了休斯頓（Huston）的第一個真正的電影製作過程“內部視圖”。懷勒（Wyler）和休斯頓（Huston）成為許多領導電影的密友和合作者。

休斯頓在好萊塢作家的頭幾年就以“慾望，艱苦的自由主義者”的身份贏得了聲譽。休斯頓將這些年描述為“一系列不幸和失望”。 1933年，他與女演員齊塔·約翰（Zita Johann）保持著浪漫的關係。在醉酒時，他和約翰（Johann）一起乘客，撞上了一輛停放的汽車，將約翰（Johann）穿過玻璃擋風玻璃。她遭受了頭部創傷，休斯頓被指控醉酒時駕駛。他作為好萊塢作家的短暫職業生涯突然結束了，當時他開車時，演員勞爾·魯利恩（ Raul Roulien ）的妻子殺死了女演員托斯卡·魯里恩（Tosca Roulien）。有謠言說，演員克拉克·蓋布爾（Clark Gable）是造成事故的原因，但米高梅總經理埃迪·曼尼克斯（Eddie Mannix）向休斯頓（Huston）付出了責任。蓋布爾（Gable）在拍攝電影的位置上，證明了謠言不真實。驗屍官的陪審團將赫斯頓歸咎於霍斯頓，但事件使他“受到創傷”。他搬到了倫敦和巴黎，作為“流浪者”生活。

到1937年，現年31歲的休斯頓回到好萊塢打算成為“認真的作家”。他再次結婚，萊斯利·布萊克（Lesley Black）。他的第一份工作是在華納兄弟工作室（Warner Brothers Studio）擔任編劇，他建立了自己的長期目標來指導自己的劇本。在接下來的四年中，他為主要電影（例如Jezebel ， Amazing Clitterhouse ， Juarez ，Juarez， Ehrlich博士的Magic Bullet和Sergeant York （1941年））共同創作了劇本。他因埃里希（Ehrlich ）和約克中士（Sergeant York）的劇本而獲得奧斯卡金像獎提名。休斯頓寫道，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）執導的約克中士“成為霍華德最好的照片之一，加里·庫珀（Gary Cooper）勝利了這位年輕的登山者”。

休斯頓被認可並被尊重為編劇。在他的下一個劇本也很受歡迎的情況下，他說服了華納給他一個指導的機會。

休斯頓寫道：

他們沉迷於我。他們喜歡我作為作家的作品，他們想讓我繼續前進。如果我想指導，為什麼，他們會給我一個鏡頭，如果它並沒有那麼好，那麼他們不會太失望，因為這是一張很小的照片。

他的下一個劇本是由Raoul Walsh執導的High Sierra （1941）。這部電影成為了休斯頓想要的。這也使漢弗萊·鮑加特（Humphrey Bogart）成為了他的第一個主要角色，他是逃跑者。華納（Warners）保持了討價還價的終結，並給了休斯頓（Huston）選擇主題。休斯頓（Huston）在第一次指揮作業中選擇了達西爾·哈梅特（Dashiell Hammett ）的偵探驚悚片《馬耳他獵鷹》（Maltese Falcon） ，這部電影在票房上以華納（Warners）的兩個較早版本失敗。然而，工作室負責人傑克·L·華納（Jack L. Warner）批准了休斯頓（Huston）對哈米特（Hammett）1930年小說的處理，他堅持自己的話語，讓休斯頓（Huston）選擇他的第一個主題。

Huston將劇本保持在小說的近處，保持了Hammett的大部分對話，並以整潔的風格將其引導，就像這本書的敘述一樣。他通過事先勾勒出每張鏡頭（包括攝像機位置，照明和構圖秤）為特寫鏡頭做出了不尋常的準備。

他選擇了優越的演員，從而使漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）成為主角。 Bogart很樂意擔任這個角色，因為他喜歡與Huston合作。支持演員包括其他著名演員：瑪麗·阿斯特（Mary Astor） ，彼得·洛爾（ Peter Lorre ），悉尼·格林斯特（Sydney Greenstreet ）（他的第一個電影角色）和他自己的父親沃爾特·休斯頓（ Walter Huston） 。這部電影只給了一個小的B電影預算，並且由於期望較低，華納的宣傳最少。整部電影在八週內僅以30萬美元的價格製作。

華納（Warners）對公眾和評論家的直接熱情反應感到驚訝，他們將這部電影稱為“經典”，許多電影將其列為“有史以來最佳偵探情節劇”。先驅論壇評論家霍華德·巴恩斯（Howard Barnes）稱其為“勝利”。休斯頓獲得了劇本的奧斯卡金像獎提名。在這部電影之後，休斯頓執導了他所有的劇本，除了一個，三個陌生人（1946年）。 1942年，他在《我們的生活》 （1942年）中又導演了兩次命中，由貝特·戴維斯（ Bette Davis）主演，以及漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）主演的另一個驚悚片《太平洋》（Pacific ）。

1942年至1946年：第二次世界大戰期間的軍隊年

1942年，休斯頓在第二次世界大戰期間在美國陸軍服役，為陸軍信號軍製作電影。雖然他在隊長的一級制服時執導並製作了三部電影，其中一些批評家是“關於第二次世界大戰的最優秀的阿留申者（ Aleutians）的報導：1943年的《報告》 （1943年），講述了為戰鬥做準備的士兵； 1945年），關於美國情報機構失敗的故事（由陸軍審查）導致了許多死亡，並讓光（1946年），關於心理損害的退伍軍人。直到1981年，它一直受到心理損害的退伍軍人。

休斯頓因“戰鬥條件下的勇敢的工作”而獲得了少校的晉升，並獲得了優異獎。他為陸軍製作的所有電影都是“有爭議的”，並且沒有被審查，或者被直接予以審查，或者被視為對士兵和公眾的“沮喪”。讓燈光是最有爭議的，因為軍隊由於拍攝士兵的康復和缺乏休斯頓提供的書面許可而禁止這部電影公開觀看。多年後，在休斯頓移居愛爾蘭之後，他的女兒女演員安傑利卡·休斯頓（Anjelica Huston ）回憶說，“我們看過的主要電影是戰爭紀錄片”。

休斯頓（Huston）對安東尼·維勒（ Anthony Veiller ）的《陌生人》（The Stranger ）（1946）的劇本進行了無信心的改寫，這是他要導演的電影。當Huston變得不可用時，電影的明星Orson Welles代替了。韋爾斯（Welles）擔任高級納粹逃犯的主角，他以假名定居在新英格蘭。

1947年至1951年：突破和好評

塞拉·馬德雷（Sierra Madre）的寶藏（1948年）

Huston的下一張照片，他寫的，導演並短暫出現在美國人被要求“幫助美國同胞，運氣的同胞”，這是塞拉·馬德雷（Sierra Madre）（1948年）的寶藏。這將成為確立他作為領先電影製片人聲譽的電影之一。這部電影還由漢弗萊·鮑加特（Humphrey Bogart）主演，講述了三個流浪者的故事，他們團結起來迎接了黃金的前景。休斯頓為父親沃爾特·休斯頓（Walter Huston）扮演了輔助角色。

Warners Studio最初不確定該電影。他們允許休斯頓在墨西哥的現場拍攝，這是當時的工作室的“激進動作”。他們還知道，休斯頓以“好萊塢的一位野人”而聞名。無論如何，工作室老闆傑克·L·華納（Jack L. Warner）最初“憎惡它”。但是，由於這部電影獲得了廣泛的公開讚譽，華納的疑問很快就消除了。好萊塢作家詹姆斯·艾格（James Agee）稱其為“我見過的最美麗，最美麗的電影之一”。 《時代》雜誌將其描述為“自從好萊塢學會說話以來所做的最好的事情之一。”休斯頓贏得了奧斯卡最佳導演和最佳改編的劇本冠軍；他的父親贏得了最佳支持演員的勝利。這部電影還贏得了美國和海外的其他獎項。

幾十年後，電影評論雜誌在1980年5月至6月的電影中專門撰寫了四頁，作家理查德·詹姆森（Richard T. Jameson）提供了他的印象：

這部電影給人留下了深刻的印象。它的獨特性。

Key Largo （1948）

同樣在1948年，休斯頓（Huston）導演了凱·拉戈（Key Largo） ，再次由漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）主演。這是關於一位幻滅的老兵的故事，他在偏遠的佛羅里達鑰匙上與黑幫發生衝突。它與Lauren Bacall ， Claire Trevor ， Edward G. Robinson和Lionel Barrymore共同主演。這部電影是麥克斯韋·安德森（Maxwell Anderson）的舞台戲劇的改編。一些觀眾抱怨它仍然是過分舞台的。但是所有演員的“出色表演”拯救了這部電影，克萊爾·特雷弗（Claire Trevor）贏得了奧斯卡獎最佳女配角的奧斯卡獎。休斯頓（Huston）感到惱火，因為該工作室在未經他的協議的情況下削減了最終版本的幾個場景。這與較早的爭端一起激怒了休斯頓，他的合同到期時離開了工作室。

瀝青叢林（1950）

1950年，他撰寫並導演了《瀝青叢林》 ，這部電影通過將罪犯描繪成某種同情的角色，只是從事專業工作，“像其他任何人一樣的職業”，打破了新的地面。休斯頓將他們的工作描述為“人類努力的左手形式”。休斯頓通過對劇情的“深刻關注”，涉及大型珠寶盜竊，通過檢查分鐘，逐步的細節和困難來實現這一效果。一些批評家認為，通過這項技術，休斯頓獲得了幾乎“紀錄片”的風格。

他的助理導演阿爾伯特樂隊進一步解釋：

我永遠不會忘記它。我們進行了這張場合，他創作了一個鏡頭，其中十個要素同時工作。花了半天的時間去做，但這太棒了。他確切地知道如何拍攝照片。他的鏡頭全都在現場繪製……他的眼睛很大，他從未失去構圖感。

電影評論家安德魯·薩里斯（Andrew Sarris）認為這是“休斯頓最好的電影”，這部電影使瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）成為公認的女演員。薩里斯還指出了許多休斯頓電影中類似的主題，這是這樣說的：“他的主角幾乎總是失敗了他們打算做的事情。”這個主題也以塞拉加德爾山脈的寶藏表達，該小組以自己的貪婪為基礎。

它由休斯頓的私人朋友斯特林·海登（Sterling Hayden）和山姆·賈夫（Sam Jaffe）出演。瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）在這部電影中扮演著她的第一個認真角色。休斯頓說：“當然，瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）開始了她的起點。”門羅說，休斯頓是她見過的第一個天才。他讓她感到她終於有機會成為一名職業女演員：

即使我的一部分是次要的，我也覺得自己是圖片中最重要的表演者 - 當我在鏡頭前。這是因為我所做的一切對導演都很重要。

這部電影在票房上取得了成功，休斯頓再次獲得奧斯卡最佳劇本和最佳導演的提名，並贏得了屏幕導演協會獎。這成為其他電影製片人許多類似電影的典範。

勇氣的紅色徽章（1951）

休斯頓的下一部電影《勇氣紅徽章》 （1951年）是一個完全不同的主題：戰爭及其對士兵的影響。在第二次世界大戰期間在軍隊中，他對斯蒂芬·克蘭（Stephen Crane）的經典美國內戰小說感興趣。為了擔任主演的角色，休斯頓選擇了第二次世界大戰英雄奧迪·墨菲（Audie Murphy）扮演這位年輕的工會士兵，後者出於恐懼而拋棄了他的公司，但後來返回與他們一起戰鬥。米高梅（Mgm）擔心這部電影在戰後時期似乎太反戰了。沒有休斯頓的投入，他們將電影的運行時間從八十八分鐘減少到六十九分，增加了敘述，並刪除了休斯頓認為是一個至關重要的場景。

這部電影在票房上表現不佳。休斯頓認為這可能是因為它“使戰爭非常接近家”。休斯頓回憶說，在影片播放之前，在預覽展示中，“該死的三分之一的觀眾站起來走出劇院”。儘管有“屠殺”和公眾反應薄弱，但電影歷史學家邁克爾·巴爾森（Michael Barson）將這部電影描述為“小傑作”。

同時，這部電影也是米高梅創始人路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）和製片人多爾·施麗（ Dore Schary）之間越來越多的仇恨的原因，而休斯頓（ Huston）感覺就像辭職以避免避免增加衝突。但是，梅耶（Mayer）鼓勵休斯頓（Huston）繼續告訴他為這張照片而戰，無論他對此有何看法。

非洲女王（1951年）

在劇院的紅色勇氣徽章開放之前，休斯頓已經在非洲開槍射擊《非洲女王》 （1951年），這是一個基於CS Forester的流行小說的故事。它以浪漫，喜劇和冒險的結合為Humphrey Bogart和Katharine Hepburn主演。巴森稱其為“有史以來最受歡迎的好萊塢電影之一”。這部電影的製片人山姆·斯皮格爾（ Sam Spiegel ）敦促休斯頓（Huston）改變結局，以使主角能夠生存，而不是死亡。休斯頓同意，結局被重寫。它在財務上成為了休斯頓最成功的電影，“它仍然是他最好的作品之一。”休斯頓獲得了兩項奧斯卡金像獎提名- 最佳導演和最佳改編的劇本。同時，博加特（Bogart）贏得了他唯一的奧斯卡獎最佳演員，因為他扮演了查理·艾爾納（Charlie Allnut）的角色。

赫本寫了關於她在回憶錄《非洲女王的製作》中拍攝這部電影的經歷：或者我如何與Bogart，Bacall和Huston一起去非洲，幾乎失去了理智。克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）根據彼得·維特爾（ Peter Viertel ）的同名小說，導演並出演了電影《白色獵人》（White Hunter），《黑心》（Black Heart） ，講述了電影製作的虛構版本。

1952– 1966年：HCUA時期

1952年，休斯頓（Huston）在“女巫狩獵”（Witch-Hunt）的“厭惡”中移居愛爾蘭，他認為“道德腐爛”是由眾議院的非美國人活動委員會（HCUA）的調查和聽證會所創造的，該委員會的調查和聽證會（HCUA）在電影界影響了他的許多朋友。休斯頓（Huston）與包括導演威廉·威勒（William Wyler）和編劇菲利普·鄧恩（Philip Dunne）在內的朋友們建立了“第一修正案委員會”，以回應正在進行的政府對電影業共產黨的調查。 HCUA打電話給眾多電影製片人，編劇和演員，以證明任何過去的隸屬關係。

後來，他一般描述了被指控共產黨的人的類型：

確實陷入困境的人們在大多數情況下，背景不佳。他們中的許多人來自曼哈頓的下東區，在好萊塢，他們對過上美好的生活感到內gui。他們的社會良心比下一個同胞更為敏銳。

休斯頓（Huston）為他的接下來的兩部電影（ Moulin Rouge ）（1952）贏得了製作，寫作和指導榮譽；並擊敗魔鬼（1953）。然而，莫比·迪克（Moby Dick ，1956年）是由雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）撰寫的，儘管休斯頓（Huston）在項目完成後將其名字添加到了劇本信用中。儘管休斯頓親自僱用了布拉德伯里（Bradbury）將赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville ）的小說改編成劇本，但布拉德伯里（Bradbury）和休斯頓（Huston）在預生產過程中沒有相處。布拉德伯里（Bradbury）後來在短篇小說《女妖》（ Banshee ）中戲劇化了他們的關係。當這被改編為雷·布拉德伯里劇院的一集時，彼得·奧圖爾（Peter O'Toole）扮演了約翰·休斯頓（John Huston）的角色。布拉德伯里（Bradbury）在愛爾蘭的時光上寫了更多的詩歌，散文和故事，但由於不想八卦休斯頓而不願寫書。直到他讀到凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）的回憶錄《非洲女王的製作》之後，他決定寫一本公平的書，這是公平的，它呈現了我喜歡的休斯頓，以及我有時開始害怕的書。”他出版了《綠色陰影》，《白鯨》 ，這是一部小說，講述了他在愛爾蘭與休斯頓度過的時光，在他為莫比·迪克（Moby Dick）撰寫了劇本近40年後。

休斯頓（Huston）計劃在過去的十年中拍攝赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville ）的莫比·迪克（Moby-Dick） ，最初認為亞哈船長的主演角色對於他的父親沃爾特·休斯頓（ Walter Huston）來說是一個絕佳的選擇。父親於1950年去世後，休斯頓選擇了格雷戈里·佩克（Gregory Peck）扮演這個角色。這部電影是在休斯頓居住的愛爾蘭的三年內拍攝的。馬薩諸塞州新貝德福德的漁村沿著海濱重新創建。影片中的帆船被完全建造為具有遠景。和三隻100英尺的鯨魚是用鋼，木材和塑料建造的。在影片中，休斯頓的聲音被稱為演員約瑟夫·托馬蒂（Joseph Tomelty）和佩奎德（Pequod Lookout）的聲音。但是這部電影在票房失敗了。戴維·魯濱遜（David Robinson）等批評者建議這部電影缺乏“書中的神秘主義”，從而“失去了意義”。

在休斯頓的接下來五部電影中，只有《不合適》 （1961年）獲得了批評。此後，批評家指出了與電影相關的“厄運的回顧性氛圍”。拍攝完成幾週後，克拉克·蓋布爾（Clark Gable ）死於心髒病發作。瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）從未完成另一部電影，並在拍攝某事必須付出的一年後被停職後去世。和Costars Montgomery Clift （1966）和Thelma Ritter （1969）也在未來十年中去世。但是，埃利·瓦拉奇（Eli Wallach）和凱文·麥卡錫（Kevin McCarthy）中有兩個不屬於明星，再過50年。在拍攝期間，門羅有時會服用處方藥，這導致她在場景中到達。門羅有時還忘記了她的台詞。門羅的個人問題最終導致了她與劇作家亞瑟·米勒（Arthur Miller）的婚姻破裂，“實際上是在現場”。米勒（Miller）在最後一場比賽中戲劇化了不合適的人，完成了圖片的完成，在那裡，休斯頓（Huston）被代表為導演。休斯頓後來在門羅的職業生涯中評論了這一時期：“瑪麗蓮在出去。不僅是圖片，而且是生活。”

他跟隨弗洛伊德（Freud：The Secret Passion）的失誤，這是一部與大多數其他人完全不同的電影。除了導演外，他還敘述了故事的一部分。電影歷史學家斯圖爾特·卡明斯基（ Stuart M.影片開始時，休斯頓將弗洛伊德描述為“一種追求人類的英雄或上帝”：

這是弗洛伊德（Freud）下降到一個黑色的地區的故事，像地獄，人的無意識，以及他如何讓他光明。

休斯頓解釋了他如何對電影的主題感興趣：

在戰爭期間，我首先通過在醫院的經驗來探討這一點，在那裡我製作了一部有關患者患有戰斗神經病的紀錄片。我在軍隊裡，讓照片讓光線照亮。這種經歷開始了我對心理療法的興趣，直到今天，弗洛伊德（Freud）隱約來說是該領域的巨大人物。

在他的下一部電影中，休斯頓在與一位建築師Guillermo Wulff會面後，再次前往墨西哥的瓦拉塔港，後者在該鎮擁有財產和企業。鬣蜥之夜的拍攝發生在一個名為Mismaloya的海灘灣，在城鎮以南約30分鐘。休斯頓改編了田納西·威廉姆斯（ Tennessee Williams）的舞台表演。這部電影明星理查德·伯頓（Richard Burton）和阿瓦·加德納（Ava Gardner） ，並獲得了幾項奧斯卡金像獎提名。由於伯頓將他的名人情婦伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor） （當時仍與歌手埃迪·費舍爾（Eddie Fisher）結婚）到瓦拉塔（Puerto Vallarta），該作品引起了全球媒體的關注。休斯頓（Huston）喜歡拍攝的小鎮，就像伯頓（Burton）和泰勒（Taylor）一樣，他在那裡買了一所房子。吉列爾莫·沃夫（Guillermo Wulff）和休斯頓（Huston）成為朋友，當休斯頓（Huston）在鎮上時，始終在洛斯·穆爾托斯海灘（Los Muertos Beach）的沃爾夫（Wulff）的El Dorado餐廳裡在一起度過時光。

製片人Dino de Laurentis前往愛爾蘭要求Huston指導聖經：一開始。儘管德·勞倫蒂斯（De Laurentis）有一個更廣泛的故事的野心，但他意識到這個主題不能被充分掩蓋，並且將故事限制在了《創世紀》的前半部分。休斯頓（Huston）喜歡執導這部電影，因為它使他有機會沉迷於他對動物的熱愛。除了指導他還扮演諾亞和上帝之聲的角色。聖經在北美贏得了1500萬美元的租金，使其成為1966年票房第二高的電影。但是，由於其預算為1800萬美元（這使它成為休斯頓職業生涯中最昂貴的電影）， 20世紀福克斯最終損失了150萬美元。

休斯頓喜歡描述有關拍攝的細節：

每天早晨開始工作前，我都去看動物。其中一隻大象，糖果，喜歡在她的前肢後面的腹部刮擦。我會抓住她，她會越來越靠在我身邊，直到她在我身上倒下的危險。有一次我開始離開她，她伸出手，用樹幹拿起我的手腕，將我拉回她的身邊。這是一個命令：“不要停止！”我在圖片中使用了它。諾亞（Noah）抓撓大象的腹部，走開了，大像一次將他拉回到她的一次。

1967– 1969年：參與愛爾蘭電影業

我認為支持建立工作室的政客可以安慰，因為這給愛爾蘭帶來了很多錢。我們在愛爾蘭花費了超過一百萬美元，如果不是阿德莫爾（Ardmore），我們就不會在這裡。

-約翰·休斯頓（John Huston）在RTé的一次採訪中

休斯頓（Huston）在皇家賭場（Casino Royale ，1967年）工作時，對愛爾蘭電影業產生了興趣，愛爾蘭電影業歷史上一直在努力取得國內或國際成功。有傳言說他將購買愛爾蘭的首映電影地點，位於威克洛郡布雷的Ardmore Studios 。 1967年，休斯頓（Huston）給道伊薩赫·傑克·林奇（Taoiseach Jack Lynch）進行了巡迴演出，並要求組建一個委員會，以幫助促進富有生產力的愛爾蘭電影業。 Huston曾與愛爾蘭電影製片人和記者一起任職。

林奇還同意，如果外國生產公司在愛爾蘭的地點拍攝，並簽署了1970年的電影法案，則同意向外國生產公司提供稅收減免。

休斯頓在愛爾蘭記者彼得·列儂（Peter Lennon）的洛基路通往都柏林（Dublin ）（1967年）接受采訪，他認為愛爾蘭電影製片人在愛爾蘭製作電影比外國製作公司更重要的是製作國際電影。

1969年，他使用混合愛爾蘭和英國演員在愛爾蘭開槍射擊罪惡的戴維。

1972– 1987年：後來的職業和最後電影

經過幾部不太受歡迎的電影之後，休斯頓回到了Fat City的好評。基於倫納德·加德納（Leonard Gardner） 1969年的同名小說，它是在加利福尼亞州斯托克頓（Stockton）的衰老，洗淨的酒鬼拳擊手，試圖將他的名字恢復到地圖上，同時與世界磨損的酒鬼建立了新的關係。它還有一位業餘拳擊手，試圖在拳擊中取得成功。這部電影被提名為幾個獎項。它由年輕的傑夫·布里奇斯（Jeff Bridges ）和蘇珊·泰瑞爾（Susan Tyrrell）主演史黛西·凱奇（Stacy Keach ）；她獲得了奧斯卡最佳女配角的奧斯卡金像獎提名。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）表示，菲特城（Fat City）是休斯頓（Huston）最好的電影之一，在四顆星中賦予了四分之四。

也許休斯頓是1970年代最受尊敬的電影，那個將成為國王的人既重要又是商業上的成功。休斯頓（Huston）自50年代以來一直計劃製作這部電影，最初與他的朋友漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）和克拉克·蓋布爾（Clark Gable）一起製作。最終，肖恩·康納利（Sean Connery）和邁克爾·凱恩（Michael Caine）的主角。這部電影是在北非地點拍攝的。這部電影因使用老式的逃避現實和娛樂而受到稱讚。史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）將這部電影作為他的《失落的方舟》的電影襲擊者的靈感之一。

在拍攝了將成為國王的男人之後，休斯頓在導演電影之間取得了最長的突破。他帶著基於小說的《鮮血》的另類和有爭議的電影返回。在這裡，休斯頓在諸如宗教之類的困難主題方面表現出了他作為講故事的人的技能和大膽。在墨西哥的Huston上一部電影的火山下，艾伯特·芬尼（Albert Finney）是第二次世界大戰開始期間的酗酒大使。這部電影改編自1947年馬爾科姆·洛瑞（Malcolm Lowry）的小說，受到評論家的高度讚揚，最著名的是芬尼（Finney）對絕望和沮喪的酒精飲料的描繪。這部電影在獨立電路上取得了成功。

約翰·休斯頓（John Huston）的最後一部電影《 1987年的《死者》（The Dead ）是詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）的經典短篇小說。由於他在愛爾蘭的公民身份以及他對經典文學的熱情，這可能是休斯頓最個人的電影之一。休斯頓（Huston）從輪椅上執導了大部分電影，因為他需要一個氧氣罐在他一生的最後幾個月中呼吸。這部電影被提名為兩個奧斯卡獎，並受到評論家的稱讚。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）最終將其列入了他的出色電影清單。他自稱是有史以來最好的電影。休斯頓在電影發行日期前將近四個月去世。在1996年的RTé紀錄片約翰·休斯頓（John Huston）：t-éireannach ，安耶里卡·休斯頓（Anjelica Huston）說：“對我父親拍那部電影非常重要。”她認為，休斯頓並不認為這將是他的最後一部電影，而是他給愛爾蘭和愛爾蘭人的情書。

作為演員

當他在年輕時做過某個舞台時，偶爾會在自己的電影中刻畫自己。在他的職業生涯的早期，他曾在自己的電影中扮演一些角色，例如塞拉·馬德雷（Sierra Madre）的寶藏中的無名美國人。在他的職業生涯結束時，休斯頓開始在其他導演的電影中扮演更突出的角色。 1963年，導演奧托·普雷格（Otto Preminger）詢問他是否會在紅衣主教中描繪波士頓的主教，並寫道，作者菲利普·肯普（Philip Kemp）寫道，他“幾乎偷走了照片”。他因其角色而獲得奧斯卡最佳支持者獎提名。他在1967年的皇家賭場（Royale）擔任演員和導演的賭場少量參與（與其他許多人一樣）。他在羅馬波蘭斯基的唐人街（1974）中擔任電影大師諾亞·克羅斯（Noah Cross）。由於他的表現，他獲得了金球獎最佳演員 - 電影《電影》的提名。他還擔任泰迪·羅斯福總統在風和獅子中的國務卿約翰·海伊（John Hay） 。休斯頓喜歡表演，並否認他認真對待這一切。他曾經說：“這是一個束縛，他們付給您的薪水和導演一樣。”

在接下來的二十年中，他繼續扮演著重要的輔助角色，其中包括1974年的唐人街（由羅馬·波蘭斯基（ Roman Polanski ）執導），並藉給了許多著名電影的聲音演員和敘述者。他的最後兩部電影，即1985年的《 Prizzi的榮譽》，以及1987年的《死者》 ，在他生命的結束時表現不佳，都被提名為多個奧斯卡金像獎。他完成了最後一部電影后不久就去世了。休斯頓說，他對自己的演員並不高度評價，他說他只為自己在唐人街的表演而感到自豪。但是他也非常喜歡在冬季殺戮中表演。他還在為猿人星球的戰鬥中扮演法律學者。

休斯頓（Huston）以JRR Tolkien的中土故事的一代粉絲而聞名，這是《蘭金/低音》 （Rankin/Bass）動畫改編的《霍比特人》 （1977年）和《國王歸來》 （1980）中的聲音。

休斯頓在奧森·韋爾斯（Orson Welles）的最後一部電影《風的另一面》中扮演領先。在其中，他飾演了一位年邁的電影製片人傑克·漢納福德（Jake Hannaford），他在最新的未完成電影中遇到了很大的問題。他的大部分描寫是在1974年春天在亞利桑那州的Carefree拍攝的，在西南工作室和附近的豪宅拍攝。但是由於政治和財務上的並發症，風的另一面直到2018年秋天才釋放。

電影主題

作者伊恩·弗里爾（Ian Freer）將他描述為“電影院的歐內斯特·海明威（Ernest Hemingway） ”，這是一位“從不害怕解決艱難問題的電影製片人”。休斯頓的電影對人性和人類的困境有見地。它們有時還包括場景或簡短的對話段落，這些段落在1970年左右開始的時期，這是關於將來公眾意識出現的有關環境問題的有先見之明的。例子包括鬣蜥（1964年）的不適和之夜。拍攝後，休斯頓在內華達州賭場度過了漫長的夜晚，周圍是記者和美麗的女人，賭博，飲酒和吸煙雪茄。

根據卡明斯基（Kaminsky）的說法，休斯頓（Huston）的故事通常是關於一群不同人的“失敗任務”。面對賠率較差，該組織將一直堅持下去，這是由於不可能的情況所造成的情況而注定要失敗的。但是，注定群體的某些成員通常會生存，那些“酷”和“聰明”的人，或者“犧牲一切以自我理解和獨立”而犧牲一切。馬耳他獵鷹（Maltese Falcon）的博加特（Bogart）和弗洛伊德（Freud）的蒙哥馬利·克利夫特（Montgomery Clift）示例了這些類型的角色。

在休斯頓電影中經常看到的另一種追求涉及一對試圖面對敵對世界的潛在戀人。但是，弗林特補充說，他“屈服了好萊塢對幸福結局的偏愛”，他的許多故事以“愛不滿意”結尾。

電影史學家詹姆斯·古德溫（James Goodwin）補充說，在他的幾乎所有電影中，都有某種類型的“英雄追求 - 即使涉及可疑的動機或破壞性聯盟”。此外，任務“比精神上的，不道德的生活更可取”。結果，根據弗林特（Flint）的說法，他最好的電影“擁有精美，快節奏的劇本以及充滿活力的情節和特徵，其中許多人具有諷刺意味的是，它涉及虛榮，貪婪和未實現的任務”。

評論家托尼·特雷西（Tony Tracy）和羅迪·弗林（Roddy Flynn）認為，“……根本上著迷的休斯頓本身不是電影，即形式- 而是人類的狀況……和文學為探索這種狀況提供了路線圖。”因此，在他的許多電影中，他試圖通過開發涉及二十世紀某些“宏偉敘事”的主題來表達自己的興趣，例如“信仰，意義，真理，自由，心理學，殖民主義，戰爭和資本主義”。

對詹姆森來說，休斯頓的所有電影都是改編的，他相信，通過他的電影，“不僅在主題上而且在風格上也有一個凝聚力的世界觀；還有Huston的外觀”。編劇詹姆斯·艾格（James Agee ）還指出了“休斯頓的外觀”，他補充說，這種外觀從休斯頓的意義上開始，對眼睛的自然意識以及他對太空關係的微妙，簡單的感覺”。無論如何，弗林特（Flint）指出，休斯頓（Huston）表示“罕見的護理來保留作家的風格和價值觀……並反复尋求將文學的內部本質轉移到以戲劇性和視覺上的張力來拍攝的室內本質”，就像他在紅色的勇氣中所做的那樣， Moby Dick，在火山下。

宗教也是貫穿Huston的許多電影的主題。在鬣蜥之夜，卡明斯基指出，理查德·伯頓（Richard Burton）在向他的會眾講道時如何“迷失，困惑，他的講話是傻瓜”，並帶領他的會眾遠離他。在其他電影中，添加了卡明斯基（Kaminsky），宗教被視為“幻想世界的一部分”，演員必須克服才能在身體或情感上生存。卡明斯基總結道：“這些宗教狂熱者的律師律師遠離了世界和人類愛的愉悅，這是休斯頓相信的世界。”例如，在聖經中也看到了這樣的宗教主題，例如明智的血液。

然而，對於巴爾森來說，休斯頓是“最不一致的”電影製片人之一，儘管他得出結論，他是“過去六十年中最有趣的導演之一”。在他的整個職業生涯中，他的許多電影都做得很差，因此受到批評。對1972年的作家來說，他評論說：“對我來說，批評並不是一種新的經歷。現在被認為是寬恕經典術語的圖片，在他們出來時並沒有那麼好的想法。”在他去世前幾年接受采訪後，記者寫道：“休斯頓說他錯過了人們品嚐電影的主要工作室時代，而不僅僅是錢。”

羅傑·埃伯特（Roger Ebert）在對胖城市的評論中說，“他對失敗者和失敗者的著迷。Huston電影中的角色幾乎沒有打算實現其目標。SamSpade在Huston的第一部電影Maltese Falcon中，最終使一個伴侶和一個他認為自己可以信任的女人。每個人都是塞拉馬德雷寶藏中的失敗者，金色吹回到灰塵中。在金色的眼睛中思考的官員，甚至是非洲女王的Bogart和Hepburn - 他們都沒有計劃。德國輪船。所以這個[胖城市]是我們在休斯頓的作品中找到的主題，但他很少適合角色，時間和地點在胖城市中如此愉快。也許是因為休斯頓知道這個領土：他是一個專業的拳擊手一會兒，而不是一個很好的拳擊手。”

導演技術

他在整個職業生涯中探索了電影的視覺方面，事先繪製了紙上的每個場景，然後在拍攝過程中仔細構建了他的角色。儘管大多數導演依靠後期製作的編輯來塑造他們的最終作品，但休斯頓在拍攝時拍攝了他的電影，幾乎不需要編輯。休斯頓的一些電影是重要的小說的改編，經常描繪出“英勇的追求”，如《莫米·迪克》或《勇氣的紅色徽章》 。在許多電影中，在努力實現共同目標的同時，不同的人會注定要成立“破壞性聯盟”，從而使電影具有戲劇性和視覺上的緊張感。他的許多電影涉及宗教，意義，真理，自由，心理學，殖民主義和戰爭等主題。

小喬治·史蒂文斯（George Stevens，Jr 。休斯頓說。演員邁克爾·凱恩（Michael Caine）也觀察到了相同的技術：“大多數導演都不知道他們想要什麼，以便他們射擊他們能想到的一切- 他們像機槍一樣使用相機。約翰像狙擊手一樣使用它。”丹尼·休斯頓（Danny Huston）回憶起休斯頓對他說的話，就像當時的年輕人在柯達超級8中欺騙了他：“我在槍殺了所有這些各種事情。我說：“什麼？”他說：“當您從左至右到左向左轉時，您會做什麼？”因此，我從左到右向右看。我說：“我放棄。我該怎麼辦？”他說：“你眨眼。那是一個切割。'''

電影作家彼得·弗林特（Peter Flint）指出了休斯頓風格的其他好處：“他經濟開槍射擊，避免了膽小的導演偏愛的許多保護鏡頭，並編輯了大腦，以使金融支持者試圖削減場景很難。”休斯頓在現場拍攝了他的大部分電影，每週六天“強烈地”工作，“在周日，與演員和工作人員一起演奏了同樣強烈的撲克”。

當被問及他在導演時如何設想自己的電影以及他的目標是什麼時，休斯頓回答：

對我來說，理想的電影 - 我從未成功製作過 - 好像捲軸在一個人的眼睛後面，您自己投影了，看到了您希望看到的東西。這與思考過程有很多共同點...這就是為什麼我認為相機既眼睛又有頭腦。我們使用相機所做的一切都具有生理和心理意義。

據卡明斯基（Kaminsky）稱，休斯頓（Huston）的大部分願景可能來自他在巴黎街頭畫家的早期經歷。在那裡，他學習藝術，並在其中工作了一年半。休斯頓繼續繪畫是他一生的大部分愛好。卡明斯基還指出，休斯頓的大多數電影都“反映了對圖像，動人的肖像和顏色使用的主要興趣”。 Huston探索了“風格框架”的使用，尤其是在他的大部分導演中使用了精心計劃的特寫鏡頭。例如，在他的第一部電影《馬耳他獵鷹》（Maltese Falcon）中，休斯頓（Huston）事先勾勒出了所有場景，“像畫的畫布”。安耶里卡·休斯頓（Anjelica Huston）回憶說，即使在他後來的電影中，他也素描了故事板“不斷……這是一種學習形式，我父親是一名畫家，是一位非常好的畫家……關於我父親，我父親的感官質量極為發達他沒有錯過一個把戲。”

個人生活

對於製片人喬治·史蒂文斯（George Stevens，Jr。） ，休斯頓（Huston）象徵著電影界的“智力，魅力和身體優雅”。他補充說：“他是我認識的導演中最具魅力的人，他用舒緩，旋律的聲音說話，經常被模仿，但對他來說是獨一無二的。”休斯頓喜歡戶外活動，尤其是在愛爾蘭居住時狩獵。在成為好萊塢電影製片人之前，他曾是業餘拳擊手，記者，短篇小說的作家，巴黎的肖像畫家，墨西哥的騎兵騎手，以及第二次世界大戰期間的紀錄片製片人。除了運動和冒險之外，他還享受了烈性酒和與女性的關係。史蒂文斯（Stevens）將他描述為“充實生活”的人。巴爾森甚至暗示，休斯頓作為叛軍的“華麗生活”可能會使“比他的大多數電影更具吸引力的故事”。

1933年車禍

1933年9月25日，在日落大道上醉酒時，休斯頓襲擊並殺死了一名行人，這是一名巴西舞者，一名名叫勞爾·魯利恩（Raul Roulien）的妻子托斯卡·魯利恩（Tosca Roulien） 。由此產生的媒體瘋狂迫使Huston暫時退出公眾表現，而是作為編劇。隨後的調查使Huston避免了事故的任何責任。在發生這次事故之前 - 同樣在醉酒時 - 休斯頓撞上了一輛停放的汽車，傷害了他的乘客Zita Johann。約翰·約翰（Johann）遭受了擋風玻璃的頭部創傷。休斯頓被指控醉酒時駕駛。

信念

有人建議約翰·休斯頓（John Huston）是無神論者，但他的宗教信仰很難確定。他聲稱他沒有東正教宗教。他的女兒安傑利卡（Anjelica）長大了羅馬天主教徒。他的女兒Anjelica Huston指出他不喜歡好萊塢，“特別鄙視比佛利山莊……他認為這只是從頭開始的假。它。”她指出，相比之下，“他喜歡在野外；他喜歡他喜歡的動物。”

婚姻

休斯頓結婚五次。他的妻子是：

1. 多蘿西·哈維（Dorothy Harvey）（1906- 1982年） - 這場年輕婚姻在七年之後結束（1926年10月17日至1933年1月10日）。
2. 萊斯利·布萊克（Lesley Black） - （1937年； 1945年） - 在與黑色的結婚期間，他與已婚的紐約社交名流瑪麗埃塔·菲茨杰拉德（ Marietta Fitzgerald）結婚。當她的律師丈夫在進行戰爭努力時，曾經有傳言說這對夫婦如此強烈地做愛，以至於打破了朋友的床。
3. Evelyn Keyes （1916–2008） - （1946年；Div。1950） - 他們採用了一個兒子帕勃羅（Pablo），約翰在墨西哥發現了孤兒。
4. Enrica Soma （1929-1969） - （1950年； 1969年去世） - Huston＆Soma結婚，直到她在一次車禍中去世，享年39歲。他們有兩個孩子：沃爾特·安東尼·托尼·休斯頓（Walter Anthony“ Tony” Huston） （生於1950年），編劇和律師，演員傑克·休斯頓（ Jack Huston）的父親；還有一個女兒，女演員Anjelica Huston （生於1951年）。在結婚期間，休斯頓與作家佐伊·薩利斯（Zoe Sallis）一起生了一個兒子丹尼·休斯頓（Danny Huston） （生於1962年）。丹尼成為演員。索馬在結婚期間還育有一個婚外情的孩子。她的女兒Allegra Huston （生於1964年）是約翰·朱利葉斯·諾里奇（John Julius Norwich）的孩子。索馬（Soma）在39歲時去世後，休斯頓（Huston）將女孩視為自己的孩子之一。
5. Celeste Shane - （M。1972;Div。1977） - 在他的自傳中，Huston將她稱為“鱷魚”，並說如果他有生命要做，他不會結婚的第五個時間。

休斯頓（Huston）於1951年訪問了愛爾蘭，並留在吉尼斯家族成員加里奇·布朗（ Garech Browne）的故鄉威克洛（Wicklow）的盧加拉（ Luggala ）。此後，他幾次訪問了愛爾蘭，在其中一次訪問中，他購買並恢復了戈爾韋郡克羅威爾的喬治亞人的聖克萊恩斯。在1960年至1971年之間​​，他曾擔任戈爾韋郡狩獵的福克斯獵犬（MFH）的大師，他的狗窩在克勞韋爾。他放棄了美國公民身份，並於1964年成為愛爾蘭公民。他的女兒Anjelica在愛爾蘭在Kylemore Abbey上學了很多年。現在，一所電影學校是在NUI Galway校園獻身於他的。

繪畫

休斯頓（Huston）是一位出色的畫家，他在自傳中寫道：“沒有什麼在我的生活中起著更重要的作用”。年輕時，他在洛杉磯的史密斯藝術學院學習，但在幾個月內就退出了。後來，他在紐約美術學生聯盟學習。他一生都畫畫，並在每個房屋中都有工作室。他擁有廣泛的藝術品，其中包括著名的哥倫比亞前藝術。

疾病和死亡

休斯頓（Huston）是一名濃煙，他在1978年被診斷出患有肺氣腫。到他生命的最後一年，他在不需要氧氣的情況下無法呼吸二十分鐘以上。他於1987年8月28日在羅德島州米德爾敦（Middletown）的租用房屋中去世，肺部是一種肺部疾病的並發症，享年81歲。休斯頓（Huston）與母親一起在好萊塢的好萊塢永遠的公墓被埋葬在好萊塢。他的朋友包括喬治·霍德爾（George Hodel） ，奧森·威爾斯（Orson Welles）和歐內斯特·海明威（Ernest Hemingway） 。漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）是他最好的朋友之一，休斯頓（Huston）在他的葬禮上演出了悼詞。

檔案

約翰·休斯頓（John Huston）的運動圖像集在學院電影檔案館舉行。學院電影檔案中的電影材料與1932 - 1981年在學院的瑪格麗特·赫里克圖書館（Margaret Herrick Library）的《約翰·休斯頓報》（John Huston Papers）中發現的製作檔案，照片和個人信件相輔相成。這部電影檔案保存了2001年約翰·休斯頓（John Huston）的幾部家庭電影。

攝影作品

僅作為編劇

作為演員

獎項和榮譽

休斯頓（Huston）在職業生涯中獲得了15項奧斯卡提名，並且是有史以來最古老的人被提名為奧斯卡獎最佳導演，當時他在79歲時獲得了Prizzi's Honor的提名（1985年）。他贏得了兩位奧斯卡獎，指導和撰寫塞拉馬德雷寶藏的劇本。休斯頓還為這部電影贏得了金球獎。他於1983年獲得了美國電影學院的生活成就獎，並於1984年獲得了美國國家電影評論委員會的職業成就獎。

他還具有獨特的區別，即在奧斯卡（Oscar）的表演中指導父親沃爾特（Walter）和女兒安耶利卡（Anjelica）（分別在塞拉·馬德雷（Sierra Madre）和普里茲（Prizzi）的榮譽中），使赫斯頓（Hustons）成為第一個擁有三代奧斯卡獎獲得者的家庭。他還於1969年在罪惡的戴維（Davey）指導她。

此外，他還在奧斯卡提名的表演中執導了其他13位演員：悉尼·格林斯特（Sydney Greenstreet），克萊爾·特雷弗（ Claire Trevor） ，山姆·賈菲（Sam Jaffe），漢弗萊·博加特（ Humphrey Bogart） ，凱瑟琳·赫普本（Katharine Hepburn） ，喬斯·費雷爾（ JoséFerrer） ，科萊特·費雷特（JoséFerrer） ，科萊特·馬爾德（ Coletter Marchand） ，黛博拉·克雷（ Deborah Kerr） ，黛博拉·凱爾還有威廉·希基（William Hickey） 。

1960年，休斯頓（Huston）因對電影的貢獻而在好萊塢名人之旅中獲得了一顆明星。 1965年，休斯頓因作家協會的編劇成就而獲得月桂獎。 1981年，他的電影《逃脫勝利》在莫斯科國際電影節中獲得了金獎提名。坐在導演椅子上的休斯頓雕像站在墨西哥波多黎各沃拉爾塔的約翰·休斯頓廣場。