約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)

約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)
托馬斯·哈迪( Thomas Hardy )(1791)的海頓肖像
出生
弗朗茲·約瑟夫·海頓(Franz Joseph Haydn)

受洗 1732年4月1日
死了 1809年5月31日(77歲)
職業 作曲家
作品 構圖列表
父母) Mathias Haydnmaria,néeKoller

弗朗茲·約瑟夫·海頓(Franz Joseph Haydn) hy -dən德語: [ˈfʁants ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩] ; 1732年3月31日至1809年5月31日)是古典時期的德國奧地利作曲家。他在室內音樂的發展中發揮了重要作用,例如弦樂四重奏鋼琴三重奏。他對音樂形式的貢獻使他被稱為“交響曲之父”和“弦樂四重奏之父”。

海頓(Haydn)的大部分時間都在他們的Eszterháza城堡裡擔任富裕的Esterházy家族的法庭音樂家。直到他生命的後期,這還使他與其他作曲家和音樂趨勢隔離開來,以便他說,他“被迫成為原始”。然而,他的音樂廣泛流傳,在他的職業生涯的大部分時間裡,他是歐洲最著名的作曲家。

他是貝多芬的導師莫扎特的朋友和導師,也是作曲家邁克爾·海頓(Michael Haydn)的哥哥。

生活和職業

早期生活

聖史蒂芬大教堂。在前景中是海頓(Haydn)居住的卡佩爾豪斯(Kapellhaus)(1804年被拆除)。

約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)出生於羅爾勞( Rohrau) 。他的父親是馬蒂亞斯·海頓(Mathias Haydn) ,他是一名惠賴特(Mathias Haydn),他還擔任類似於村市長的辦公室“ Marktrichter”。海頓的母親瑪麗亞( NéeKoller )以前曾在羅哈(Rohrau)主持的貴族哈拉赫(Count Harrach)的宮殿中擔任廚師。父母都不能閱讀音樂。然而,馬蒂亞斯(Mathias)是一位熱情的民間音樂家,在他職業生涯的巡迴演出時期,他教會了自己扮演豎琴。根據海頓後來的回憶,他的家人非常音樂,他們經常與鄰居一起唱歌。

海頓(Haydn)的父母注意到他們的兒子是有天賦的,並且知道在羅胡(Rohrau),他將沒有機會接受認真的音樂訓練。正是由於這個原因,在海頓六歲的時候,他們接受了他們親戚約翰·馬蒂亞斯·弗蘭克(Johann Matthias Frankh)的提議,即海因堡的校長和合唱團,海頓在他的家中被弗蘭克(Frankh)送往他的家中,以訓練音樂家。因此,海頓和弗蘭克一起去了海恩堡,他再也沒有和父母住在一起。

對於海頓(Haydn)而言,弗蘭克(Frankh)家庭中的生活並不容易。他在那裡開始了音樂訓練,很快就可以演奏大鍵琴和小提琴。他還在教堂合唱團中演唱了高音部分。

有理由認為海頓的唱歌給那些聽到他的人留下了深刻的印象,因為在1739年,他引起了喬治·雷特(Georg Reutter)的注意,年輕人是維也納的聖史蒂芬大教堂的音樂總監對於新的合唱團。海頓通過雷特(Reutter)通過了試鏡,經過幾個月的進一步培訓,搬到了維也納(1740年),在接下來的九年中,他擔任了合唱團。人們也普遍認為,海頓在1741年在安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Vivaldi)的葬禮上唱歌。

海頓與雷特(Reutter),雷特(Reutter)的家人和其他四個合唱團一起住在大教堂旁邊的卡佩爾豪斯(Kapellhaus),1745年之後,其中包括他的弟弟邁克爾(Michael) 。合唱團在拉丁語和其他學校主題以及聲音,小提琴和鍵盤上都得到了指導。 Reutter在音樂理論和構圖領域的Haydn幾乎沒有幫助,在他擔任合唱團的整個過程中,他只為他提供了兩個教訓。但是,由於聖史蒂芬(St. Stephen's)是歐洲的主要音樂中心之一,因此海頓僅通過擔任專業音樂家而學到了很多東西。

像弗蘭克(Frankh)之前,雷特(Reutter)並不總是為確保海頓得到適當的餵食而打擾。當他後來告訴傳記作者阿爾伯特·克里斯托夫(Albert Christoph)死亡時,海頓(Haydn)被激勵著唱歌,希望獲得更多邀請在貴族觀眾面前表演的邀請,而歌手通常會得到茶點。

地圖顯示Haydn居住或訪問的位置

作為自由職業者的掙扎

到1749年,海頓(Haydn)身體成熟到他不再能夠唱高昂合唱零件的地步。瑪麗亞·特蕾莎(Maria Theresa)皇后抱怨說他的唱歌,稱其為“咆哮”。有一天,海頓(Haydn)進行了惡作劇,從同伴的辮子上摘下辮子。對於Reutter來說,這足夠:海頓(Haydn)首先被罐裝,然後公開被解僱並被送入街道。他很幸運地由一個朋友約翰·邁克爾·斯潘格勒(Johann Michael Spangler)抓住,他與海頓(Haydn)分享了他的家人擁擠的Garret Room幾個月。海頓立即開始追求自由音樂家的職業。

Morzin Palace,DolníLukavice ,捷克共和國

海頓起初掙扎著,從事許多不同的工作:作為一名音樂老師,作為街頭小夜曲,最終在1752年,作為意大利作曲家尼古拉·波普拉波拉(Nicola Porpora)的代客接班人,後來他後來從中學到“他從中學到“他的真正基礎知識作品”。他還短暫地擔任弗里德里希·威廉·馮·霍維茨(Friedrich Wilhelm von Haugwitz)的僱員,在朱登帕茨( Judenplatz)的波西米亞校長教堂裡演奏器官。

雖然Haydn是合唱團,但尚未接受音樂理論和作品的系統培訓。作為一種補救措施,他在約翰·約瑟夫·富爾斯(Johann Joseph Fux)的《畢業畢業生》 (Gradus Ad Parnassum)的《反點練習》中進行了努力,並仔細研究了卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach)的作品,後來他後來承認這是一個重要的影響力。他談到CPE Bach的前六個鍵盤奏鳴曲時說:“直到我扮演他們之前,我才離開我的克拉維爾,無論誰知道我,我都必鬚髮現我欠伊曼紐爾·巴赫(Emanuel Bach) ,我理解他並勤奮地研究了他。”根據格里辛格(Griesinger and Dies)的說法,在1750年代,海頓(Haydn)研究了德國作曲家約翰·馬特森( Johann Mattheson)的百科全書論文。

隨著他的技能的提高,海頓開始獲得公眾聲譽,首先是歌劇作曲家,德克魯姆·泰弗爾( Der Krumme Teufel)的作曲家,“林丁·迪爾(The Limping Devil)”,為漫畫演員約瑟夫·費利克斯·馮·庫爾茲(Joseph Felix von Kurz)撰寫,其舞台名稱為“伯納爾頓”。這項工作於1753年成功首映,但由於“進攻性言論”,很快就被審查員關閉。海頓還注意到,顯然沒有煩惱,他簡單地放棄的作品正在當地音樂商店出版並出售。在1754年至1756年之間,海頓(Haydn)也為維也納的法院工作。他是幾位音樂家之一,在狂歡節季節為帝國兒童送給帝國兒童的舞會中,他被報酬,並在四旬期和聖周中擔任帝國教堂(霍夫卡佩爾)的補充歌手。

隨著聲譽的提高,海頓最終獲得了貴族贊助,這對於當時作曲家的職業至關重要。 Thun伯爵夫人看到了Haydn的一份作品,召集了他,並將他當作唱歌和鍵盤老師。 1756年,卡爾·約瑟夫·富恩伯格男爵(Baron CarlJosefFürnberg)在他的鄉村莊園溫齊爾爾(Weinzierl)僱用了海頓(Haydn),作曲家在那裡寫了他的第一台弦樂四重奏。菲利普·G·唐斯(Philip G. Downs)說:“它們充滿了新穎的效果和工具組合,只能是幽默意圖的結果”。他們的熱情接待鼓勵海頓寫更多。這是他職業生涯的轉折點。由於表演,他作為表演者和老師都非常需要。菲恩伯格後來建議海頓伯爵莫爾辛(Morzin) ,他於1757年成為他的第一位全職雇主。他的薪水是每年200名弗洛林(Florins)的受人尊敬的,以及免費董事會和住宿。

Kapellmeister的歲月

海頓的妻子。歸因於路德維希·古特布魯恩(Ludwig Guttenbrunn)

Haydn在Morzin伯爵(Count Morzin)下的職務是Kapellmeister ,即音樂總監。他在Unterlukawitz領導了伯爵的小管弦樂隊,並為這個合奏寫了他的第一次交響曲 - 也許是雙人物的編號。菲利普·唐斯(Philip Downs)對這些第一個交響曲的評論:“未來的種子在那裡,他的作品已經表現出豐富的材料和紀律嚴明而多樣的表達。” 1760年,海頓(Haydn)結婚了卡佩爾米斯特(Kapellmeister)的安全。他的妻子是前瑪麗亞·安娜·特蕾西亞·凱勒(Maria Anna Theresia Keller)(1729-1800),特雷斯(Therese)的姐姐(生於1733年),海頓(Haydn)以前曾與之戀愛。海頓和他的妻子有一個完全不愉快的婚姻,從那時起,時間就不允許逃脫。他們沒有生育孩子,都拜訪了戀人。

莫爾津伯爵很快遭受了經濟上的逆轉,迫使他解散了自己的音樂機構,但海頓很快就由富有富有的埃斯特哈茲家族的負責人保羅·安東(Paul Anton )王子保羅·​​安東(Paul Anton)提供了類似的工作(1761年)。 Haydn的職務只是副Kapellmeister,但他立即被任命為大多數Esterházy音樂機構,而舊的Kapellmeister Gregor Gregor Werner僅保留教堂音樂的權力。沃納(Werner)於1766年去世時,海頓(Haydn)被抬高到全卡佩爾米斯特(Kapellmeister)。

海頓(Haydn)作為埃斯特哈茲(Esterházy)機構的“房屋官”,穿著制服,跟隨家人在各個宮殿中移動,最重要的是,家庭的祖先座位schloss schlossesterházy艾森斯塔特(Eisenstadt) ,後來又在埃斯特拉薩( Esterháza 1760年代。海頓承擔著巨大的責任,包括作品,運行樂團,為他的顧客演奏室內音樂,以及最終的歌劇作品。儘管這項令人震驚的工作量,但這項工作還是藝術的,對於海頓來說,這是一個極好的機會。 Esterházy王子(保羅·安東(Paul Anton),然後是1762年至1790年的尼古拉斯(Nikolaus I ))是音樂鑑賞家,他們讚賞他的作品,並每天都能獲得自己的小樂團。在海頓(Haydn)在埃斯特哈茲(EsterházyCourt)工作的近三十年中,他產生了大量作品,他的音樂風格不斷發展。

海頓最重要的讚助人Nikolausesterházy王子

當時,海頓(Haydn)的大部分活動都遵循了他的讚助人尼古拉斯(Nikolaus)的音樂品味。 1765年左右,王子獲得了並開始學習彈奏巴里頓(Baryton ),這是一種與貝斯·托爾(Bass Vial)類似的罕見樂器,但帶有一套散發出的富有同情心的弦樂。海頓被命令為王子提供音樂,在接下來的十年中,在各種合奏中為這款樂器製作了200幅作品,其中最著名的是126個巴里頓三人組。 1775年左右,王子放棄了巴里頓(Baryton),從事新的業餘愛好:歌劇作品(Opera Productions)以前是一次零星的特殊場合活動,成為法庭上音樂生活的重點,王子在埃斯特拉薩(Esterháza )建造的歌劇劇院(Opera Theatre季節,每年有多個作品。海頓(Haydn)擔任公司董事,招募和培訓歌手,並準備並領導表演。他寫了幾部歌劇表演並寫了替代詠嘆調,將其插入其他作曲家的歌劇中。

1779年是海頓(Haydn)的分水嶺,因為他的合同是重新談判的:雖然他所有的作品都是Esterházy家族的財產,但他現在被允許為他人寫信並將其作品賣給出版商。海頓(Haydn)很快就轉移了他對反映這一作品的重點(較少的歌劇,更多的四重奏和交響曲),他與多家出版商(包括奧地利和外國人)進行了談判。他的新工作合同“在海頓職業生涯的下一階段充當了催化劑,國際上的成就。到1790年,海頓(Haydn)處於矛盾的立場……成為歐洲領先作曲家的矛盾立場……但有人花了他的時間來擔任義務- 在匈牙利鄉村的一個偏遠宮殿中綁定了卡佩爾米斯特。”新的出版物活動導致大量新的弦樂四重奏組成( Op。33、50、54 /55和64的六季度集)。海頓還根據來自國外的委員會的回應:巴黎交響樂團(1785– 1786年)和基督的七個遺言(1786年)的原始管弦樂版本,西班牙卡迪茲的委員會。

Eszterháza的視圖

埃斯特哈扎(Eszterháza)的偏遠地區距離維也納遠比艾森斯塔特(Eisenstadt)更遠,這使海頓逐漸感到更加孤立和孤獨。由於他在那裡的友誼,他渴望拜訪維也納。其中,一個特別重要的是與尼古拉斯親王的私人醫生在維也納的妻子瑪麗亞·安娜·馮·納辛格(Maria Anna von Genzinger,1754- 1793年),他於1789年與作曲家建立了緊密的,柏拉圖式的關係。在埃斯特哈扎(Esterháza)表達了他的孤獨感,以及他能夠在維也納拜訪她的幾個場合的幸福。後來,海頓經常從倫敦寫信給她。她在1793年過早去世,對海頓(Haydn)和他對鋼琴(Hob)的小小的變化。 XVII:6,可能是為了回應她的死亡而寫的。

維也納另一個朋友是沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)海頓(Haydn)在1784年左右會見了。海頓對莫扎特的工作印象深刻,並對其他人表示讚賞。莫扎特(Mozart)顯然將尊敬歸還了他對現在稱為“海頓”四重奏的六個四重奏組的奉獻精神,他的朋友。 1785年,海頓(Haydn)與維也納的“ Zur Wahren Eintracht”莫扎特(Mozart)接納了共濟會小屋

倫敦的旅程

Ludwig Guttenbrunn的肖像,繪畫c。 1791–92 ,描繪了海頓c。 1770年

1790年,尼古拉斯親王去世,並由他的兒子安東繼任王子。隨著當時的趨勢,安東試圖通過駁斥大多數法院音樂家來節省。海頓(Haydn)與安東(Anton)保留了名義上的任命,薪水減少了400弗洛林,以及尼古拉斯(Nikolaus)的1000氯林養老金。由於安東幾乎不需要海頓的服務,他願意讓他旅行,作曲家接受了德國小提琴家約翰·彼得·薩洛蒙( Johann Peter Salomon)的利潤豐厚,他是德國小提琴家和伊普雷斯里奧( Impresario) ,拜訪英格蘭並與大型樂團進行新交響曲。

選擇是一個明智的選擇,因為海頓已經是那裡非常受歡迎的作曲家。自約翰·克里斯蒂安·巴赫(Johann Christian Bach)於1782年去世以來,海頓(Haydn)的音樂在倫敦的音樂會上佔據了主導地位。 “幾乎沒有音樂會沒有他的作品”。 Haydn的作品是由倫敦出版商廣泛分發的,其中包括Forster(與Haydn有自己的合同)和Longman& Broderip (他們在英國擔任海頓的維也納出版商Artaria的代理商)。自1782年以來,就一直在將海頓帶到倫敦的努力,儘管海頓對尼古拉斯親王的忠誠使他無法接受。

在莫扎特(Mozart)和其他朋友的歡迎後,海頓(Haydn)於1790年12月15日與Salomon一起出發,於1791年元旦到達加來河,及時跨越了英語頻道。這是這位58年歷史的作曲家第一次看過大海。海頓到達倫敦,在大普爾特尼街( Piccadilly Circus附近的倫敦)與Salomon一起住在附近的Broadwood鋼琴公司的借來的工作室工作。

這是海頓(Haydn)非常吉祥時期的開始:1791年至1792年的旅程以及1794 - 1795年的重複訪問都非常成功。觀眾湧向海頓的音樂會;他增強了名望並獲得了大量利潤,從而在財務上獲得了安全。查爾斯·伯尼(Charles Burney)審查了第一場音樂會:“海頓本人主持了鋼琴- 波特(Piano-Forte);看到那位著名作曲家的景象使觀眾充滿激動,以激發人們的注意力和愉悅感,而不是曾經由任何曾經是由曾經由樂器音樂引起的樂器英國。”海頓結交了許多新朋友,一段時間以來一直與麗貝卡·施羅特(Rebecca Schroeter)建立浪漫關係。

漢諾威廣場房間,海頓在倫敦表演的主要場所

從音樂上講,海頓對英格蘭的訪問產生了他最著名的作品,包括驚喜軍事鼓聲倫敦交響曲。騎手四重奏;還有“吉普賽·朗多”鋼琴三重奏。整個企業的巨大成功並不意味著旅程沒有麻煩。值得注意的是,他的第一個項目是在旅途的早期階段正常撰寫的委託歌劇,但歌劇的Impresario約翰·加利尼(Impresario John Gallini)無法獲得他執導的劇院允許歌劇表演的許可證劇院。海頓為這部歌劇獲得了豐厚的報酬(300英鎊),但浪費了很多時間。因此,只有兩個新的交響曲,沒有。 95沒有。 96奇蹟可以在1791年的Salomon春季音樂會系列音樂會的12次音樂會中首映。高級競爭對手樂團( Professional Confertss)的嫉妒競爭的努力引起了另一個問題,後者是Hay​​dn的老學生Ignaz Pleyel ,作為競爭對手的訪問者。這兩位作曲家拒絕與砲擊的競爭一起演奏,一起用餐,並將彼此的交響曲放在他們的音樂會節目中。

Salomon在6月的系列賽的結束使海頓相對休閒時期很少見。他在該國度過了一些時光(赫特福德伯里),但也有時間去牛津,在那裡他被大學授予了榮譽博士學位。交響曲是為此場合演出的,不。從那以後, 92被稱為牛津交響曲,儘管兩年前是在1789年撰寫。另外四個新的交響曲(第93、94、9798號在1792年初進行了。

約翰·霍普納(John Hoppner)在英格蘭在1791年描繪的海頓

1790年,海頓(Haydn)在倫敦旅行時,在他的故鄉波恩( Bonn)遇到了年輕的路德維希·範·貝多芬(Ludwig Van Beethoven) 。海頓回來後,貝多芬來到了維也納,是海頓的學生,直到第二次倫敦旅程。海頓(Haydn)將貝多芬(Beethoven)帶到了艾森斯塔特(Eisenstadt)的夏天,海頓(Haydn)幾乎沒有什麼可做的,並教貝多芬(Beethoven)一些反點。在維也納期間,海頓在郊區為自己和妻子購買了一所房子,並開始對其進行改建。他還安排了在當地音樂會中表演一些倫敦交響曲的表演。

到他第二次到達英國(1794-1795)的旅程時,海頓已經成為倫敦音樂會現場的熟悉人物。 1794賽季由Salomon的合奏主導,因為專業音樂會放棄了他們的努力。音樂會包括第99,第100和第101交響曲的首映式。 1795年,薩洛蒙(Salomon)放棄了自己的系列賽,理由是難以獲得“從國外獲得第一名的人聲表演者”,而海頓(Haydn)與小提琴家喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂(Giovanni Battista Viotti)領導的歌劇音樂會聯手。這些是最後三個交響曲的場所,即102、103和104。在1795賽季結束時,海頓(“海頓博士的夜晚”)的最終福利音樂會取得了巨大的成功,也許是他英語的頂峰職業。海頓的傳記作者格里辛格(Griesinger)寫道,海頓“認為在英格蘭度過的日子是他一生中最幸福的日子。他到處都在這裡讚賞;這給他打開了一個新世界。”

維也納的名人多年

海頓 Haydn)於1795年回到維也納。海頓(Haydn)兼職擔任該職位。他與艾森斯塔特(Eisenstadt)的埃斯特哈茲(Esterházys)一起度過了夏天,在過去的幾年中,他為其中包括六個群眾,包括1798年的納爾遜·彌撒(Nelson Mass )

弗朗茲·塔勒(Franz Thaler)的蠟雕塑,c。 1800

到這個時候,海頓已經成為維也納的公眾人物。他大部分時間都在溫德穆爾郊區的一間大房子裡度過,並為公眾表演而寫了作品。在與他的自由主義者和導師Gottfried Van Swieten合作的情況下,在Van Swieten的Gesellschaft der Associeren的資金中,他撰寫了他的兩個Great Oratorios, The Creation (1798)和《季節》 (1801年)。兩者都被熱情地接受。海頓經常出現在公眾面前,經常在創作和慈善福利的季節中引領表演,包括大量音樂力量的Tonkünstler-Societät節目。他還創作了樂器音樂:流行的小號協奏曲,以及他長期系列的弦樂四重奏中的最後九個,包括五分之皇皇帝日出。 1797年,海頓(Haydn)直接啟發了聽眾的唱歌上帝拯救國王,拯救了國王,他寫了一個愛國的“皇帝的讚美詩” Gott Erhalte Franz den Kaiser (“上帝拯救弗朗西斯皇帝”)。這取得了巨大的成功,並成為“直到第一次世界大戰之前的奧地利身份的持久象徵”(瓊斯)。該旋律用於馮·福爾斯勒本(Von Fallersleben)的德國德國(Deutschlandlied) (1841),該旋律是德國統一運動的一部分,其第三節今天是德國聯邦共和國的國歌。 (現代奧地利使用不同的國歌。)

在這個成功時期的後期,海頓面臨著初期的老年和健康,他不得不努力完成他的最終工作。從1802年開始,他的最後一部主要作品是埃斯特哈茲(Esterházys)的第六次, Harmoniemesse

退休,疾病和死亡

到1803年底,海頓的病情已經下降到他身體上無法撰寫的地步。他患有軟弱,頭暈,無法集中精力和痛苦的腿。由於Haydn時代的診斷不確定,因此儘管瓊斯提出動脈硬化,但不可能確切的疾病。對於海頓來說,這種疾病尤其困難,因為新鮮的音樂觀念的流動持續不斷,儘管他不再將它們作為作品努力。他的傳記作者去世報導海頓在1806年說:

“我一定要做一些事情 - 通常,音樂想法正在追求我,直到酷刑,我無法逃脫它們,它們像我面前的牆一樣站立。如果是追求我的Allegro ,我的脈搏會繼續更快地跳動,我可以得到沒有睡眠。如果這是一個adagio ,那麼我注意到自己的脈搏在慢慢跳動。我的想像力會在我身上發揮作用,好像我是個克拉維爾。”海頓微笑著,鮮血沖向他的臉,他說:“我真的只是一個活著的克拉維爾。”

維也納的房子(現在是博物館),海頓在那裡度過了一生的最後幾年

海頓職業生涯的縮減逐漸逐漸。 Esterházy家族將他作為Kapellmeister一直延伸到盡頭(與他的前任Werner一樣,很久很久就與他一起),但他們任命了新員工領導他們的音樂機構:Johann Michael Fuchs 1802年,擔任Vice-Kapellmeister和Johann Nepomuk Hummel as as Vice-Kapellmeister和Johann Nepomuk Hummel飾演1804年,Konzertmeister於1803年在艾森斯塔特(Eisenstadt)的去年夏天(Eisenstadt)於1803年進行,他在公眾面前的最後一次露面是1803年12月26日的七個末日慈善表演。當時,他在構圖中付出了很大的徒勞的努力,他在作曲中做出了很大的徒勞努力,這是慈善表演。試圖修改他十幾歲的米莎·布雷維斯(Missa Brevis)的重新發現,並完成他的最後一弦四重奏。前一個項目於1805年被遺棄,四重奏僅以兩種動作出版。

海頓(Haydn)受到他的僕人的良好照顧,他在過去的幾年中獲得了許多遊客和公眾榮譽,但他們對他來說並不是很幸福的歲月。海頓在生病期間,經常坐在鋼琴上彈奏他的“皇帝的讚美詩”,從而找到慰藉。最終的勝利發生在1808年3月27日,當時是為了榮譽而組織的演出。這位脆弱的作曲家被帶到小號和鼓聲的扶手椅上,並受到貝多芬,薩利裡( Salieri )(帶領表演)以及其他音樂家和貴族成員的歡迎。海頓(Haydn)既因經驗而動人又筋疲力盡,因此不得不在中場休息時離開。

艾森斯塔特(Eisenstadt)的Bergkirche ,海頓墓地

海頓又待了14個月。他的最後幾天幾乎不平靜,因為1809年5月,拿破崙領導下的法國軍隊對維也納發動了襲擊,5月10日轟炸了他的鄰居。格林辛格(Griesinger)說:“四個案子摔倒了,嘎嘎作響的房子的窗戶和門。他大聲喊著他那令人震驚和恐懼的人,'不要害怕,孩子們,海頓所在,沒有傷害可以到達你!'。但是,精神比肉更強壯,因為當他的整個身體開始顫抖時,他幾乎沒有說出勇敢的話。”隨後發生了更多轟炸,直到5月13日倒塌到法國人。然而,海頓(Haydn)在17月17日,一名法國騎兵官員塞萊米(Sulémy)贏得了他的敬意,並巧妙地唱歌,從創作中巧妙地唱歌,這是深深的感動和欣賞。

5月26日,海頓(Haydn)以三次不尋常的熱情演奏了他的“皇帝讚美詩”。同一天晚上,他倒塌了,被證明是他臨終的。他於1809年5月31日上午12:40在自己的家中和平死亡,享年77歲。6月15日,在Schottenkirche舉行了莫扎特的安魂曲。海頓的遺體被埋葬在當地的洪斯特姆公墓,直到1820年被尼古拉斯親王搬到艾森斯塔特。他的頭走了一段不同的旅程。葬禮後不久,它被夫妻學家偷走了,頭骨才在1954年與另一個遺體團聚,現在被埋葬在伯格基奇北塔的一個墳墓中。

性格和外觀

海頓在音樂作品上的簽名: di me giuseppe haydn (“我是約瑟夫·海頓”)。他用意大利語寫作,這是他經常使用專業使用的語言。
勞斯·迪(Laus deo )(“讚美上帝”

詹姆斯·韋伯斯特(James Webster)寫道:“海頓的公共生活體現了HonnêteHomme啟蒙理想(誠實的人):一個良好的性格和世俗成功的人可以互相證明和證明他人。不僅是他作為Kapellmeister ,企業家和公眾人物的成功的先決條件,而且還幫助他有利的音樂接受。”海頓特別受到他監督的埃斯特哈茲(Esterházy)法院音樂家的尊重,因為他保持著親切的工作氛圍,並有效地代表了與雇主的音樂家的興趣。參見爸爸海頓“告別”交響曲的故事。海頓有一種強烈的幽默感,在他對實用笑話的熱愛中顯而易見,並且在音樂中經常顯而易見,他有很多朋友。他一生的大部分時間都從“幸福而自然的氣質”中受益,但是在他的晚年,有證據表明抑鬱症時期,特別是與Genzinger夫人的往來以及Dies的傳記,這是根據Haydn's進行的訪問而進行的。老年。

海頓(Haydn)是一個虔誠的天主教徒,當他遇到困難時,他經常轉向念珠,這是他通常認為有效的做法。他通常以提名的多米尼(以主的名義)開始每一個作品的手稿,並以洛斯·德奧(Laus deo)結束[讚美上帝]。即使在世俗的作品中,他也保留了這種做法。他經常僅使用縮寫“ LD”,“ SDG” [ Soli deo Gloria ]或Laus deo et bvm [...和Beatae Virigine Mariae ],有時會添加,“ Et Om S Si s ”( Et Omnibus sanctis -和所有聖徒)

海頓(Haydn)早年貧窮和對音樂生活的財務不穩定的認識使他精明,甚至在他的商業往來方面變得敏銳。一些同時代人(通常必須說,富人)感到驚訝,甚至感到震驚。韋伯斯特寫道:“關於金錢,海頓……總是試圖最大化自己的收入,無論是通過談判在埃斯特哈茲法院以外出售音樂的權利,與出版商駕駛硬討價還價,還是在(向不同的出版商那裡出售他的作品,又四次國家];他經常從事“敏銳的練習”),如今可能被視為普通欺詐。但是那是版權所有的日子,音樂作品的盜版很普遍。出版商對將海頓的名字附加到較小作曲家的流行作品,這種安排有效地剝奪了較小的音樂家的生計。韋伯斯特指出,海頓在業務上的殘酷無情,鑑於他作為自由職業者在他的幾年中與貧窮的鬥爭以及世界以外的世界之外的貧困鬥爭,這可能會更加同情。海頓在與親戚,音樂家和僕人的交易中,以及自願為慈善音樂會的服務提供服務時,海頓是一個慷慨的人- 願意在父親去世後免費教莫扎特的兩個嬰兒兒子。當海頓去世時,他當然可以舒適地離開,但是中產階級而不是貴族標準。

約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)的肖像,克里斯蒂安·路德維希·塞哈斯(Christian Ludwig Seehas),1785年

海頓身材矮小,也許是由於他的大部分年輕人都被不足。他不是英俊,就像他那天一樣,他是天花的倖存者。他的臉上充滿了這種疾病的傷痕。他的傳記作者去世寫道:“他不明白他的生活是怎麼回事。他被許多漂亮的女人所愛

他的鼻子大而aquiline,在成年後的大部分時間裡遭受的息肉使他的息肉感到沮喪,這種疾病有時使他無法寫音樂。

作品

詹姆斯·韋伯斯特(James Webster)總結了海頓(Haydn)在古典音樂史上的作用,如下所示:

他在每種音樂類型中都表現出色。 [...]他被稱為“交響樂的父親”,因為他創作了107次交響曲,因此可以將弦樂四重奏以更大的正義視為。沒有其他作曲家在這些流派中將其生產力,質量和歷史重要性結合在一起。

他的音樂的結構和性格

海頓音樂的一個主要特徵是從非常簡單的音樂主題中開發了較大的結構,通常來自標準的伴隨人物。音樂通常非常正式地集中,並且運動的重要音樂活動可以很快展開。

Haydn手中的“ Gott Erhalte Franz den Kaiser ”的原始副本

海頓的作品是即將被稱為奏鳴曲形式的發展的核心。然而,他的實踐在某些方面與莫扎特和貝多芬的實踐不同,莫扎特和貝多芬是他的年輕同時代人,他們同樣以這種形式的形式出色。 Haydn特別喜歡所謂的一神教博覽會,其中建立主導鑰匙的音樂與開幕主題相似或相同。海頓在他的概括部分中也與莫扎特和貝多芬有所不同,與博覽會相比,他經常重新安排主題的順序,並使用廣泛的主題發展

海頓的正式創造力也使他將賦格格整合到古典風格中,並以更具凝聚力的音調邏輯豐富了朗多形式(請參閱Sonata Rondo表格)。 Haydn也是雙重變異形式的主要指數 - 兩個交替主題的差異,這些主題通常是彼此的主要模式版本。

海頓的音樂也許比任何其他作曲家都多,以其幽默而聞名。最著名的例子是他的“驚喜”交響曲緩慢移動中突然的和弦。海頓的許多其他音樂笑話包括許多虛假的結局(例如,在四重奏的第33號第33號第30號第3號)中,以及在OP第三運動的三重奏部分中放置的非凡節奏的幻覺。 50第1號

大部分音樂都是為了取悅和喜悅王子,其情感語氣相應樂觀。這種語氣也可能反映了海頓從根本上健康且平衡的個性。偶爾的小鑰匙作品,通常是致命的性格,形成了一般規則的引人注目的例外。 Haydn的快速運動往往是有節奏的,並且通常會賦予一種極大的能量感,尤其是在最終方面。 Haydn的“滾動”結局類型的一些特徵示例在“倫敦”交響曲第104號,弦樂四重奏OP。 50 No. 1,還有鋼琴三重奏Hob XV:27。Haydn的早期緩慢運動通常不會太慢,放鬆和反射。後來,緩慢運動的情緒範圍增加了,特別是在四重奏OP的慢速運動中。 76號第3和5號第98102號交響曲,以及鋼琴三重奏霍布XV: 23。Minuets往往具有強烈的沮喪和明顯流行的角色。隨著時間的流逝,海頓(Haydn)將他的一些米努(Scherzi)變成了更快的“ scherzi ”。

詩人約翰·濟慈(John Keats)講了最適合海頓的人之一。濟慈(Keats)死於結核病,於1820年11月被他的朋友帶到羅馬,希望氣候可以幫助減輕他的痛苦。 (詩人幾週後於1821年2月23日去世,享年25歲。)

大約在這個時候,他強烈渴望我們擁有鋼琴,所以我可以對他扮演,因為他不僅熱情地喜歡音樂,而且發現他不斷的痛苦和痛苦的神經被它舒緩了。我設法借用了這一點,克拉克博士為我籌集了許多音樂和音樂,因此,濟慈在他必須經過的沉悶時光中得到了一種歡迎的慰藉。其中一卷是海頓的交響曲之一,這些是他的喜悅,他會熱情地驚呼:“這只海頓就像一個孩子,因為不知道他接下來會做什麼。”

風格

海頓(Haydn)的早期作品可以追溯到高巴洛克JS Bach and Handel )的構圖風格過時。這是一個探索和不確定性的時期,而海頓(Haydn)出生於巴赫(Bach)去世的18歲,他本人就是這次的音樂探險家之一。卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach)是一位年長的當代人,他的工作被公認為重要的影響。

追踪海頓(Haydn)在製作的六十年中(大約從1749年到1802年),人們發現了複雜性和音樂成熟的逐漸增長,但隨著海頓從他自己的經驗和他的同事的經驗中學到的。海頓音樂風格的演變已經觀察到了幾個重要的地標。

在1760年代末和1770年代初,海頓(Haydn)進入了一個被稱為“ Sturm und drang ”(“風暴與壓力”)的風格時期。這個術語摘自大約同時的文學運動,儘管似乎音樂發展實際上是在文學之前幾年之前的。這個時期的音樂語言類似於以前的音樂,但是它部署在更具表現力的作品中,尤其是在小鑰匙的作品中。詹姆斯·韋伯斯特(James Webster)將這一時期的作品描述為“更長,更熱情,更大膽”。這次最著名的作品是“ trauer”(哀悼)第44號交響曲“告別”第45號交響曲,C小調中的鋼琴奏鳴曲(hob。xvi/20,L。33)和六個“太陽”四重奏組。 20 ,全部來自c。 1771–72。大約在這個時候,海頓對以巴洛克風格的方式編寫賦量感興趣,而三種則感興趣。 20個四重奏以賦格結束。

隨著“ Sturm und und drang”的高潮,海頓回到了更輕,更加娛樂性的風格。這段時期沒有四重奏,交響曲具有新功能:評分通常包括小號和蒂姆帕尼。這些變化通常與海頓專業職責的重大轉變有關,這使他從“純”音樂轉向了漫畫歌劇的製作。其中幾部歌劇是海頓自己的作品(請參閱約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)的歌劇清單);這些今天很少進行。海頓有時會在交響作品中回收他的歌劇音樂,這在這一繁忙的十年中幫助他繼續擔任交響樂手的職業生涯。

約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)打四重奏

1779年,海頓合同的一個重要變化使他能夠在沒有雇主事先授權的情況下發布他的作品。這可能鼓勵海頓(Haydn)重新獲得“純”音樂作曲家的職業生涯。在1781年,海頓(Haydn)出版了《六次操作》時,這一變化使自己感到最戲劇化。 33個弦樂四重奏,宣布(在致潛在購買者的信中)以“新的,完全特殊的方式”寫成。查爾斯·羅森(Charles Rosen)認為,海頓(Haydn)的這一主張不僅是銷售談話,而且意義重視,他指出,在這些四重奏中出現的海頓(Haydn)構圖技術中的許多重要進步,標誌著古典風格的完整出現。花。其中包括一種措辭的流體形式,其中每個圖案都從上一個而沒有中斷出現,讓伴隨材料演變成旋律材料的實踐,以及每種工具部分保持自己的完整性的“經典對比點”。這些特徵在Haydn在OP之後寫的許多四重奏中都持續下去。 33。

在1790年代,海頓(Haydn)受到了英格蘭的旅程的刺激,開發了羅森(Rosen)所說的“流行風格”,這種構圖的方法在空前的成功之後,創造了音樂,具有巨大的流行吸引力,但保持了良好的音樂結構。流行風格的一個重要元素是經常使用民間或民間材料(請參閱Haydn和民間音樂)。海頓小心翼翼地將這些材料部署在適當的位置,例如奏鳴曲的結局或最終主題的開頭主題。在這樣的位置,民間材料是穩定性的元素,有助於固定更大的結構。海頓的流行風格幾乎可以在他後來的所有作品中聽到,包括十二個“倫敦”交響曲,已故的四重奏和鋼琴三重奏以及兩個已故的演說家

1795年,返回維也納標誌著海頓職業生涯的最後一個轉折點。儘管他的音樂風格很少演變,但他作為作曲家的意圖改變了。海頓(Haydn)曾是僕人,後來又是一位繁忙的企業家,他迅速而詳盡地寫下了他的作品,並經常進行截止日期。作為一個有錢人,海頓(Haydn)現在覺得他有幸花時間並為後代寫作。這反映在創作的主題(1798年)和季節(1801年)中,這些主題涉及諸如生命的含義和人類目的之類的沉重主題,並代表了在音樂中呈現崇高的嘗試。海頓的新意圖也意味著他願意花很多時間從事一項工作:兩家演說家都花了他一年多的時間才能完成。海頓曾經說過他這麼,因為他希望它能持久。

Haydn的方法的變化在古典音樂的歷史上很重要,因為其他作曲家很快就追隨他的領導。值得注意的是,貝多芬採用了花時間並高高瞄準的做法。

識別海頓的作品

安東尼·範·霍博肯(Anthony Van Hoboken)準備了海頓作品的全面目錄。 Hoboken目錄為每個作品(稱為Hoboken號)(縮寫H.或Hob。)分配了一個目錄號碼。這些霍博肯數字通常用於識別海頓的構圖。

Haydn的字符串四重奏也有Hoboken號碼,但通常通過其作品編號來識別它們,這些數字具有指示Haydn一起發布的六個四重奏組的優勢。例如,字符串四重奏Opus 76,第3號是1799年發表的六個四重奏中的第三個,為Opus 76。

儀器

作曲家使用的“威恩·沃特(Anton Walter )”的“安東·沃爾特(Anton Walter)”現已在艾森斯塔特(Eisenstadt)的海頓·霍斯(Haydn-Haus)展出。 1788年,海頓(Haydn)在維也納(Vienna)買了一個由溫澤爾·尚茲(Wenzel Schantz)製作的Fortepiano。當作曲家第一次訪問倫敦時,英國鋼琴製造商約翰·布羅德伍德(John Broadwood )向他提供了一場演唱會的盛大。

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