Kaikhosru Shapurji Sorabji
Kaikhosru Shapurji Sorabji | |
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 索拉比（Sorabji）於1917年
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| 出生 |
Leon Dudley Sorabji
1892年8月14日
英格蘭埃塞克斯的金福德
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| 死了 | 1988年10月15日（96歲）
Winfrith Newburgh ，英格蘭多塞特郡
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| 職業 |
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| 作品 | 構圖列表 |
Kaikhosru Shapurji Sorabji （生於萊昂·達德利·索拉比吉； 1892年8月14日至1988年10月15日）是英國作曲家，音樂評論家，鋼琴家和作家，其音樂在七十年的時間裡寫成，範圍從一組微型套裝到持續數小時。他是20世紀最多產的作曲家之一，以其鋼琴作品而聞名，尤其是諸如Gulistān和Villa Tasca之類的夜曲，以及大規模的，技術複雜的作品，其中包括七個鋼琴的交響曲，四個Solo ，四個Toccatas ， squentia cycenclica cycenclica和100項先驗研究。由於他的同性戀和混合血統，他感到與英國社會感到疏遠，並且終生傾向於隱居。
Sorabji受過私人教育。他的母親是英語，父親是印度的帕西商人和工業家，他們建立了一個信託基金，使他的家人擺脫了工作的需要。儘管索拉比吉（Sorabji）是一位勉強的表演者，而不是一個演奏家，但他在1920年至1936年之間公開演奏了一些音樂。在1930年代後期，他的態度發生了變化，他對他的作品的表現施加了限制，他於1976年提起。那些年份幾乎沒有接觸，他主要是通過他的著作來保持公眾視野，其中包括圍繞音樂的書籍和Mi Contra Fa：Machiavellian音樂家的不道德信息。在此期間，他還離開了倫敦，最終定居在多塞特郡的科夫城堡村。關於索拉比（Sorabji）一生的信息，尤其是他的晚年，很少，其中大部分來自他與朋友交流的信。
作為作曲家，索拉比（Sorabji）基本上是自學成才的。儘管起初他被現代主義美學所吸引，但後來他駁回了許多既定和現代曲目。他借鑒了諸如Ferruccio Busoni ， Claude Debussy和Karol Szymanowski之類的各種影響，並開發了一種風格的混合巴洛克式形式，具有頻繁的多節律，音調和原始元素的相互作用以及豪華的裝飾。儘管他主要是為鋼琴組成的，並將其比作他欽佩的作曲家，包括弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）和查爾斯·維倫丁（Charles-Valentin Alkan） ，但他還寫了管弦樂隊，室內和風琴片。他的諧音語言和復雜的節奏預計從20世紀中葉開始的作品，儘管他的音樂在很大程度上尚未出版，直到2000年代初，但自那時以來，對它的興趣一直在增長。
傳
早些年
Kaikhosru Shapurji Sorabji於1892年8月14日出生於埃塞克斯郡（現為大倫敦）。他的父親Shapurji Sorabji（1863-1932）是一位出生於印度孟買的Parsi土木工程師。像他的許多近親一樣，他是一名工業家和商人。 Sorabji的母親Madeline Matilda Worthy（1866-1959）是英語，出生於薩里的坎伯韋爾（現為倫敦南部）。據說她曾是一名歌手，鋼琴家和風琴師，但幾乎沒有證據表明。他們於1892年2月18日結婚，而索拉比吉（Sorabji）是他們唯一的孩子。
索拉比（Sorabji）的早期生活和音樂起步知之甚少。據報導，他八歲時開始從母親那裡學習鋼琴，後來他得到了艾米麗·埃德羅夫·史密斯（Emily Edroff-Smith）的幫助，他是他母親的朋友，他是音樂家和鋼琴老師。索拉比（Sorabji）上了一所大約二十個男孩的學校，除了通識教育外，他還在鋼琴，器官和和聲上上音樂課，以及德語和意大利語的語言課程。他的母親還接受了他的教育，他的母親將他參加了音樂會。
進入音樂界（1913–1936）
關於索拉比（Sorabji）一生的第一個主要見解來自他與作曲家和評論家彼得·沃洛克（Peter Warlock）的書信，後者始於1913年。術士啟發了索拉比吉（Sorabji）成為音樂評論家並專注於作曲。索拉比（Sorabji）獲得了入學，但決定私下學習音樂，因為術士對大學的主張使他放棄了他的計劃。因此，從1910年代初到1916年，Sorabji與鋼琴家和作曲家Charles A. Trew一起學習了音樂。大約在這個時候，他與作曲家伯納德·範·迪倫（Bernard Van Dieren）和塞西爾·格雷（ Cecil Gray）交往，並與術士的朋友交換了想法。出於未知的原因，索拉比吉（Sorabji）在第一次世界大戰期間沒有被徵召入伍，儘管他後來稱讚了良心的反對者的勇氣，但沒有證據證明他試圖註冊為一名。
索拉比（Sorabji）這段時間的來信記錄了他新生的其他感覺，他作為混合血統的同性戀的疏遠感以及他對非英語身份的發展。 Sorabji於1913年或1914年加入Parsi社區，參加了Navjote儀式（可能是由牧師在他的家中表演）並改名。他顯然在學校中受到其他男孩的虐待，他的教師試圖從他身上做一位英國紳士，他會對印度發表貶義的評論，並用一本大書打在他的頭上，這給了他反复出現的頭痛。索拉比（Sorabji）說，1914年，一個帶有磚塊和大石頭的“ how叫暴民”追捕他，“一半殺死”了他。這些經歷被確定為他對英格蘭的不喜歡的根源，他很快將英國人描述為有意和系統地虐待外國人。
1919年末，術士將音樂評論家歐內斯特·紐曼（Ernest Newman）派出了索拉比吉（Sorabji）的幾個成績，其中包括他的第一枚鋼琴奏鳴曲。紐曼忽略了他們，當年11月，索拉比吉私下面會見了作曲家費魯西奧·布諾尼（Ferruccio Busoni）並為他效力。 Busoni對這項工作表示保留，但給了他推薦信，這幫助Sorabji發布了它。然後，術士和索拉比吉（Sorabji）公開指責紐曼（Newman）有系統的避免和破壞性，這導致批評家詳細介紹了他為什麼無法與索拉比（Sorabji）見面或審查他的分數。術士開始稱紐曼的行為濫用和固執，該問題在音樂著作《索拉比吉與紐曼之間的信件》中得到解決。
索拉比（Sorabji）被稱為晚期開始者，因為他沒有在22歲之前創作音樂。英國。這種興趣以及他的種族鞏固了他作為局外人的聲譽。現代主義風格，持續時間越來越長，持續時間和技術複雜性使批評家和聽眾感到困惑。儘管他的音樂有批評者，但一些音樂家們積極地收到了它：在聽到索拉比吉的勒·賈丁·帕富米（Le JardinParfumé）之後，1930年為鋼琴獨奏而來，英國作曲家弗雷德里克·德里烏斯（Frederick Delius）向他發送了一封信，欣賞了一封信，欣賞了該作品的“真正的感官美感”，並在1920年代左右左右。法國鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托特（Alfred Cortot）和奧地利作曲家阿爾本·伯格（Alban Berg）對他的作品感興趣。
索拉比吉（Sorabji）於1920年首次公開演奏音樂，他偶爾在未來十年的歐洲表演。在1920年代中期，他與作曲家埃里克·奇什爾姆（Erik Chisholm）結為朋友，這導致了他鋼琴主義生涯中最富有成果的時期。他們的信件始於1926年，1930年4月在蘇格蘭的格拉斯哥舉行會議。那年晚些時候，索拉比吉（Sorabji）加入了奇斯霍爾姆（Chisholm）最近創建了活躍的社會，以宣傳當代音樂的傳播，其音樂會以許多傑出的作曲家和音樂家為特色。儘管索拉比（Sorabji）抗議說他是“作曲家，只是偶然地彈鋼琴”，但他還是該系列賽中最多露面的客座表演者。他四次來到格拉斯哥，播放了他迄今為止寫的一些最長的作品：他在1930年首播了Opus Opus Clavicembalisticum和他的第四張奏鳴曲，並於1936年首次播放了他的《 Toccata Seconda 》 ，他在1931年的夜曲“Jāmī”表演。
隔離多年
生活和音樂的起伏（1936-1949）
1936年3月10日在倫敦，鋼琴家約翰·托賓（John Tobin）演奏了Opus Clavicembalisticum的一部分。表演持續了90分鐘，只要有時間。索拉比（Sorabji）在完成之前就離開了，否認參加，付款或支持表演。許多領先的批評家和作曲家參加了音樂會，並在媒體上寫了負面的批評，這嚴重損害了索拉比的聲譽。索拉比（Sorabji）於1936年12月舉行了他的Toccata Seconda的首映式，這成為了他最後一次公開露面。三個月前，他說他不再對自己的作品表演感興趣，在接下來的十年中，他發表了講話，表達了他對音樂傳播的反對。
Sorabji最終對他作品的表演施加了限制。這些被稱為“禁令”，但沒有官方或可執行的宣布。相反，他不鼓勵別人公開演奏音樂。這並非沒有先例，甚至他的第一個印刷分數都沒有保留績效權的便條。在那幾年裡，與他的音樂中的音樂（大多數人都在他的朋友中和他的認可中舉行）很少有音樂會，他拒絕了在公開場合演奏他的作品的提議。他從音樂界退出的撤離通常歸因於托賓的獨奏會，但他的決定提出了其他原因，包括他欽佩的人（例如Busoni）的死亡以及伊戈爾·斯特拉文斯基和十二個色調作品的越來越重要。儘管如此，1930年代在索拉比吉（Sorabji）的職業生涯中標誌著一個特別肥沃的時期：他創作了許多最大的作品，作為音樂評論家的活動達到了頂峰。 1938年，牛津大學出版社成為他出版作品的代理人，直到1988年去世。
索拉比吉（Sorabji）改變態度的主要因素是他的財務狀況。索拉比（Sorabji）的父親於1892年結婚後返回孟買，在那裡他在印度工程和棉花機械行業的發展中發揮了重要作用。在1921年至1931年之間，他在音樂上進行了培養，並資助了索拉比吉（Sorabji）的14份作品的出版，儘管幾乎沒有證據表明他與家人住在一起，他不希望他的兒子成為音樂家。 1914年10月，索拉比吉（Sorabji）的父親成立了Shapurji Sorabji Trust，這是一項信託基金，它將為他的家人提供生命收入，從而使他們擺脫工作的需求。索拉比（Sorabji）的父親於1931年受到磅和盧比（Rupee）的衰落的影響，於1932年7月7日在德國的巴德·瑙海姆（ Bad Nauheim）中停止支持索拉比吉（Sorabji）的分數，並於1932年7月7日去世。持續時間從1933年5月到1934年1月）透露，他的父親自1905年以來一直與另一名婦女住在一起，並於1929年與她嫁給了她。索拉比（Sorabji）和他的母親被排除在他的遺囑之外，並收到了印度繼承人所做的一小部分。 1936年左右提起了一項訴訟，1949年法院宣布重婚的婚姻無效，但無法取回金融資產。
索拉比（Sorabji）抵消了他在這段時間裡扮演瑜伽經歷的不確定性。他認為這是幫助他指揮他的靈感並實現焦點和自律，並寫道，他的生活曾經“混亂，沒有形式或形狀”，現在具有“有序的模式和設計”。這種做法啟發了他寫一篇名為“瑜伽和作曲家”的文章，並獨自為鋼琴創作了塔特里克交響曲（1938 - 39年），該交響曲（1938 - 39年）有七個運動，標題為《密宗》和《沙克特瑜伽》的身體中心。
第二次世界大戰期間，索拉比（Sorabji）沒有執行軍事或公民職責，這是由於他的個人主義而造成的。他的公開信和音樂批評並沒有停止，他從未在著作中觸及過戰爭話題。索拉比吉（Sorabji）的100項先驗研究（1940 - 44年）中的許多都是在德國爆炸案中寫的，他在夜間和清晨在他在克拉倫斯門（ Clarence Gate Gardens） （倫敦馬里波恩（ Marylebone ））的家中撰寫，儘管大多數其他街區都被放棄了。戰時記錄顯示，一枚高爆炸性炸彈襲擊了西登斯巷，他以前的居住地的後門位於那裡。
仰慕者和內部戒斷（1950-1968）
1950年，索拉比吉（Sorabji）離開倫敦，1956年，他定居在眼睛裡，這是他在多塞特郡的科夫城堡村為自己建造的房子。自1928年以來，他一直在科夫城堡（Corfe Castle）度假，這個地方吸引了他很多年。 1946年，他表示希望永久到那裡，一旦定居在村莊，他很少冒險在外面冒險。儘管索拉比（Sorabji）感到被英國音樂機構鄙視，但他的憤怒的主要目標是倫敦，他稱之為“國際人類垃圾垃圾場”和“ Spivopolis”（提到SPIV一詞）。生活費用在他決定離開這座城市的決定中也發揮了作用。作為評論家，他沒有賺錢，儘管他的生活方式謙虛，但有時他會遇到財務困難。 Sorabji對他的母親具有強烈的情感依戀，這部分歸因於他的父親拋棄，這對他們的財務安全產生了影響。她陪著他旅行，直到1950年代，他與她一起度過了近三分之二。在她的最後幾年不再在一起時，他還照顧了母親。
儘管他的社會隔離和從音樂世界中退出，但索拉比吉仍保留了一群崇拜者。對他的音樂命運的擔憂逐漸加劇了，因為索拉比（Sorabji）沒有記錄他的任何作品，並且自1931年以來都沒有出版。保留他的遺產最雄心勃勃的嘗試是由英國教練和老師弗蘭克·霍利迪（Frank Holliday）發起索拉比（Sorabji）在1937年，是他最親密的朋友，大約四十年。從1951年到1953年，霍利迪（Holliday）組織了一封信，邀請索拉比吉（Sorabji）錄製自己的音樂。索拉比（Sorabji）收到了這封信，由23位仰慕者簽署，不久之後，但儘管有121幾內亞的封閉式支票（相當於2021年的3,774英鎊），但沒有記錄。 Sorabji對版權法對他的音樂的傳播產生的影響感到擔憂，但霍利迪最終說服了他多年的反對，異議和失速。在1962年至1968年之間，在索拉布吉（Sorabji）的家中錄製了11個多小時的音樂。儘管磁帶並非打算用於公共發行，但發生了洩漏，一些錄音卻包括在1969年的55分鐘WBAI廣播中WNCN於1970年製作的節目。後者在1970年代曾多次播出，並幫助傳播和理解了Sorabji的音樂。
Sorabji和Holliday的友誼在1979年結束，因為他們之間的裂痕以及對索拉比吉遺產的監護權的分歧。與索拉比吉（Sorabji）繼續銷毀他們的許多信件，霍利迪（Holliday）保留了他的索拉比吉（Sorabji）信件和其他相關物品的收藏，這是作曲家上最大，最重要的材料來源之一。他在訪問索拉比吉（Sorabji）時記下了許多筆記，並經常接受他告訴他的一切。該系列於1988年由麥克馬斯特大學（加拿大安大略省漢密爾頓）購買。
另一個虔誠的仰慕者是美國作家諾曼·皮埃爾·根特（Norman Pierre Gentieu），他在閱讀《圍繞音樂》 （1932年）的書後發現了索拉比吉（Sorabji）。 Gentieu為響應英格蘭的戰後短缺發送了一些規定，在接下來的四十年中，他繼續這樣做。在1950年代初期，Gentieu提出要支付Sorabji的主要鋼琴作品的費用，並向選定的圖書館提供副本。 1952年，Gentieu建立了一個模擬社會（鑑賞家協會），以掩蓋他的財務投資，但Sorabji懷疑這是一個騙局。縮微膠片（涵蓋了Sorabji所有未出版的音樂手稿）始於1953年1月，一直持續到1967年，隨著新作品的生產。縮微膠卷的副本可在美國和南非的幾個圖書館和大學中獲得。
多年來，Sorabji越來越厭倦了構圖。健康問題，壓力和疲勞受到干擾，他開始討厭寫音樂。在梅薩·格蘭德·辛芬尼加（Messa Grande Sinfonica ，1955 - 61年）（包括1,001頁的管弦樂隊得分）之後，Sorabji寫道，他不想繼續作曲。由個人，家庭和其他問題引起的極端焦慮和疲憊，包括私人錄音和為他們做準備，使他筋疲力盡，他擺脫了構圖。他最終回到了它，但步伐比以前慢，並且主要製作了簡短的作品。 1968年，他停止作曲，並說他不會再寫音樂。關於他在接下來的幾年中如何度過的文件是不可用的，他的公開信件的生產卻拒絕了。
更新的可見性（1969-1979）
1969年11月，當時倫敦皇家音樂學院的一名學生Alistair Hinton在威斯敏斯特音樂圖書館發現了索拉比吉的音樂，並於1972年3月給他寫了一封信。 1972年8月，很快成為好朋友。 Sorabji開始向Hinton尋求有關法律和其他事項的建議。 1978年，欣頓（Hinton）和音樂學家保羅·拉普波特（Paul Rapoport）微膠片索拉巴吉（Sorabji）的手稿沒有副本，1979年，索拉巴吉（Sorabji）寫了一份新的遺囑，其中遺贈給了欣頓（現在是他的文學和音樂執行者）所有手稿，所有手稿都擁有他所擁有的所有手稿。自1968年以來沒有寫任何音樂的索拉比吉（Sorabji）由於欣頓（Hinton）對他的作品的興趣而於1973年回到了作品。欣頓還說服索拉比（Sorabji）允許Yonty Solomon在公共場合播放他的作品，該作品於1976年3月24日被授予，並標誌著“禁令”的終結，儘管另一位鋼琴家邁克爾·哈伯曼（Michael Habermann）可能在較早的日期獲得了暫時的批准。索拉比吉（Sorabji）音樂的獨奏會變得更加普遍，導致他加入了表演正確的社會，並從特許權使用費中獲得了少量收入。
1977年，製作並廣播了一部有關索拉比吉的電視紀錄片。其中的圖像主要由他房子的靜止照片組成。 Sorabji不想被看到，只有一個簡短的鏡頭向離任的攝製組揮舞著。 1979年，他出現在弗朗西斯·喬治·斯科特（Francis George Scott）的100週年誕辰100週年，並在BBC Radio 3上出現，以紀念尼古拉·梅德特納（ Nikolai Medtner ）的百年紀念。這位前廣播導致索拉比吉（Sorabji）與羅納德·史蒂文森（Ronald Stevenson）的第一次會面，他認識並欽佩了20多年。不久之後，Sorabji獲得了Gentieu（代表Delius Society的費城分支機構的行為）的委員會，並通過為長笛和弦樂四重奏撰寫Il Tessuto d'Arabeschi （1979）來實現它。他將其獻給了“紀念Delius”，並獲得了1,000英鎊的報酬（相當於2021年的5,382英鎊）。
去年
索拉比（Sorabji）於1984年完成了他的最後一件作品，即Sutras Sutras Sulnome Dell'amico Alexis ，由於視力失敗和努力進行物理寫作而停止了作曲。 1986年，他的健康狀況嚴重惡化，這使他不得不放棄自己的房屋，並在沃納姆醫院（Wareham Hospital ）呆了幾個月。那年的10月，他將欣頓（他的唯一繼承人）負責他的個人事務。到這個時候，Shapurji Sorabji Trust已經耗盡了，他的房子以及他的財產（包括3,000本書）於1986年11月進行拍賣。1987年3月，他搬進了Marley House療養院，這是一家私人護理之家Winfrith Newburgh （多塞特郡Dorchester附近）的住所，在那裡他是永久的主席，並獲得了日常護理。 1988年6月，他遭受了輕微的中風，這使他在精神上有些障礙。他於1988年10月15日死於心力衰竭和動脈硬化心髒病，享年96歲。在同一天。他的遺體被埋葬在科夫城堡公墓的“上帝英畝”中。
個人生活
神話和聲譽
在索拉比（Sorabji）的一生中，自從他去世以來，關於他的神話已經流傳。為了消除它們，學者們專注於他的作曲方法，他作為表演者的技能，作品和其他主題的維度和復雜性。事實證明，這是一項具有挑戰性的任務：雖然索拉比吉（Sorabji）幾乎所有已知的作品都得到了保存，並且幾乎沒有丟失的手稿，但幾乎沒有與他一生有關的文件和物品倖存下來。他與朋友的往來是有關該領域的主要信息來源，儘管其中大部分丟失了，因為索拉比吉經常在不檢查其內容的情況下丟棄了大量的信件。索拉比吉（Sorabji）的第一本傳記《索拉巴吉安姆》 （Opus Sorabjianum ）的作者馬克·安德烈·羅伯格（Marc-AndréRoberge）寫道：“幾年來，幾乎沒有任何東西可以報導”。
Sorabji自己兜售了一些神話。他聲稱在天主教會的上梯隊中有親戚，並戴了一枚戒指，他說的戒指屬於已故的西西里樞機主教，並在他去世後將去教皇。 Corfe城堡的村民有時將他稱為“ Abji爵士”和“印度王子”。 Sorabji經常給詞典學家就自己提供了錯誤的傳記信息。其中一位尼古拉斯·斯洛尼姆斯基（Nicolas Slonimsky）在1978年錯誤地寫道，索拉比（Sorabji）擁有一座城堡，曾經稱他為“現在最神秘的作曲家”。
索拉比（Sorabji）的母親長期以來一直被認為是西班牙人，但索拉比（Sorabji）學者肖恩·沃恩（Sean Vaughn Owen）表明，她是在英國國教教堂裡出生的英國父母。他發現她經常傳播虛假，並提出這影響了索拉比吉（Sorabji），後者養成了誤導他人的習慣。歐文得出的結論是，儘管索拉比（Sorabji）的精英和人性化的形象，他的熟人發現他認真而嚴厲，但慷慨，親切和熱情好客。他總結了Sorabji的聲譽，著作，角色和行為中表現出的緊張局勢：
索拉比（Sorabji）知道他的聲譽與他存在的現實之間的矛盾，他們似乎給了他很多娛樂。村里的許多人發現這種幽默感，但他們也很容易相信他的故事。教皇的聯繫...是一個特別的最愛，而索拉比吉（Sorabji）在一大群人中被眾所周知，他在更親密的情況下完全滿足於他的戒指或對他對音樂禁令的棘手態度。
性慾
1919年，索拉比（Sorabji）經歷了“性覺醒”，這使他加入了英國性心理學研究學會和fürsexitalwissenschaft研究所的英國分支。在1920年代初期，在極大的情緒困擾時期，他就他的方向諮詢了性心理學作家哈維洛克·埃利斯（Havelock Ellis）。埃利斯（Ellis）對這個主題持進度的看法，索拉比吉（Sorabji）刻有“對哈維洛克·埃利斯（Havelock Ellis）博士的奉獻”。在他的第7號鋼琴協奏曲（ 1924年）中，尊敬的欽佩，致敬和感激之情”。他繼續參考埃利斯（Ellis）的許多文章，通常是基於性倒置的概念。
儘管索拉比吉（Sorabji）的同性戀傾向在1914年的術士信中首次展出，但他們在他與奇索爾姆（Chisholm）的往來中表現出了最強烈的表現。索拉比（Sorabji）給他發送了許多非常長的信件，這些信抓住了對親密關係的渴望並與他在一起，並被解釋為表達索拉比對他的愛。 Chisholm於1932年結婚，顯然在這段時間拒絕了他，此時，Sorabji給他的信變得不那麼感性，更加頻繁。
Sorabji與母親朋友的兒子Reginald Norman Best（1909-1988）一起度過了大約35年的生命。貝斯特（Best Best）一生的儲蓄來幫助索拉比（Sorabji）購買眼睛，並與他分享了與他同住的成本。他是同性戀，儘管索拉比吉經常將他描述為他的教森，但許多人懷疑他們的關係更多，與他們親密的人認為他們是伴侶。 Sorabji曾經稱他為“地球上兩個人對我最珍貴的人之一”。 1987年3月，他們搬進了Marley House療養院，索拉比（Sorabji）稱他為“親愛的”，並在1988年2月29日去世之前對他的容貌表示讚賞，這一事件被描述為對作曲家的打擊。索拉比（Sorabji）在六月遭受了輕微的中風，並於當年晚些時候去世。他們的骨灰被埋在彼此旁邊。
Sorabji的著作包括Gianandrea和Stephen ，這是一個在意大利城市巴勒莫的簡短故事。儘管文字據稱是傳記，但羅伯格將其大部分視為捏造。儘管如此，他認為索拉比吉（Sorabji）在倫敦居住時可能與男人發生性關係，並以他的信中寫道：“男人之間的深情和愛與愛是生活中最偉大的事物，無論如何，這是我一生中的一部分”。他建議索拉比經常感到孤獨，這使他“為自己創造了一個理想的世界，並讓他的朋友相信”。
社交生活
索拉比（Sorabji）的許多朋友不是音樂家，他說他們的人類素質對他意味著比音樂博學更重要。他尋求溫暖的人，並說他在情感上依靠朋友的感情。儘管他承認傾向於孤獨，但他可能會非常忠於他們。他的一些友誼，例如與諾曼·彼得金（Norman Peterkin）或欣頓（Hinton）的友誼，一直持續到任何一方去世。其他人被打破了。儘管Sorabji經常為英語保留苛刻的單詞，但在1950年代，他承認自己並不是客觀地這樣做的，並承認他的許多密友都是英國人或曾經是英國人。
最好的，索拉比（Sorabji）的同伴，患有抑鬱症和多個先天性缺陷。 1970年左右，他開始接受電擊療法，這引起了他的焦慮。 Sorabji對此感到不安，歐文認為治療和最佳心理健康問題加劇了他們的隱居性。索拉比吉（Sorabji）珍惜他的隱私（甚至將自己描述為“幽閉恐怖”），並且經常被稱為Misanthrope。他在房子周圍種了250多棵樹，有許多通知可以阻止不請自來的遊客。 Sorabji不喜歡同時的兩個或更多朋友的公司，每年大約每年一次或兩次接受一個。在一個名為“誤類成果”的未發表的文字中，他說：“我自己的失敗是如此之大，以至於我能舒適地提出的盡可能多的東西- 其他人超級超級，我發現我的負擔非常不受歡迎” 。
宗教觀
Sorabji對神秘學，命理學和相關主題感興趣； Rapoport建議Sorabji選擇隱藏他的出生年，因為擔心它可以與他使用。索拉比（Sorabji）一生的早期就發表了有關超自然現象的文章，他的作品中包括了神秘的銘文和參考。 1922年，他遇到了神秘主義者阿勒斯特·克勞利（Aleister Crowley） ，他不久後被解僱為“欺詐”和“最鈍的狗”。他還與神秘主義的英國作家伯納德·布羅馬奇（Bernard Bromage）保持了20年的友誼。 Bromage在1933年至1941年之間擔任Shapurji Sorabji Trust的聯合受託人，並為Sorabji的《圍繞音樂》的書製作了有缺陷的索引，作曲家對此感到不滿。顯然，他作為受託人的行為不正確，造成了索拉比（Sorabji）的巨大貨幣損失，這導致他從1942年左右的信託中撤離並結束了他們的友誼。
索拉比（Sorabji）談到了帕西斯（Parsis），儘管他在1930年代在印度與他們的經歷不高興。他只接受了瑣羅亞斯德教徒的幾個方面，然後就與他們的行動異議聯繫了各種帕西和瑣羅亞斯德教組織的聯繫。但是，他保留了對波斯遺產的興趣，並堅持認為他的身體在他去世後應被火化（這是使用沉默之塔的替代方法）。
Sorabji對基督教的態度混雜。在他的早期生活中，他譴責了戰爭的燃料，並認為它是一種虛偽的宗教，儘管他後來對天主教會表示欽佩，並將歐洲文明最有價值的部分歸因於此。他對天主教群眾的興趣激發了他最大的分數Messa Grande Sinfonica 。儘管他自稱自己不是天主教徒，但他可能已經接受了一些對私人的信念。
音樂
早期作品
儘管人們對較早作品有猜測，但索拉布吉（Sorabji）的第一個已知（儘管失落）的作品是1914年的鋼琴錄音，記錄了夏季花園中德里烏斯（Delius）的管弦樂隊作品。他的早期作品主要是鋼琴奏鳴曲，歌曲和鋼琴協奏曲。其中，鋼琴奏鳴曲第1-3號（1919; 1920; 1922）是最雄心勃勃的發達。它們的特徵主要是他們使用單動格式和知識。對他們的主要批評是他們缺乏風格一致性和有機形式。索拉比（Sorabji）對他的早期作品產生了不利的看法，稱它們為衍生作品，缺乏凝聚力，甚至考慮摧毀他一生後期的許多手稿。
中期作品和交響風格
鋼琴（1922）和勒·賈丁·帕芬（ Le JardinParfumé （1923））的三個過去經常被視為索拉比吉（Sorabji）成熟的開始。 Sorabji本人認為這始於他的Organ Symphony No. 1（1924），這是他第一批使用Chorale Prelude ， Passacaglia和Fugue之類的形式的作品，這些形式是從巴洛克音樂來看的。他們與他先前的作曲思想的結合導致了他所說的“交響樂風格”的出現，這在他的鋼琴獨奏七個交響曲中的大多數和三個器官交響曲中都顯示出來。應用這種風格的建築藍圖的第一件作品是他的第四枚鋼琴奏鳴曲（1928 - 29年），該曲線分為三個部分：
索拉比（Sorabji）的交響曲第一動作與他的第二和第三鋼琴奏鳴曲以及他的第一個器官交響曲的閉合運動有關。它們被描述為表面上的基於賦格曲或奏鳴曲形式，但它們與這些形式的正常應用不同：主題的說明和發展不是由常規的音調原理指導，而是由主題，主題，主題，，主題， ，主題，主題，主題，主題的指導。正如音樂學家西蒙·約翰·亞伯拉罕斯（Simon John Abrahams）所說：“彼此爭奪質地的統治”。這些動作可以持續90分鐘，其主題性質差異很大：儘管他的第四枚鋼琴奏鳴曲的開場動作介紹了七個主題，而他的第二枚鋼琴交響曲則有69個主題。在這些多元動作運動中，仍然有一個“主要主題”或“座右銘”，它具有主要意義，並滲透到其餘組合物中。
通常認為夜曲是索拉比吉最容易獲得的作品之一，它們也是他最受尊敬的一些。哈伯曼（Habermann）將它們描述為“他的作品中最成功，最美麗的作品”，鋼琴家弗雷德里克·烏爾（Fredrikullén）被描述為“也許……他作為作曲家的最個人化和最初的貢獻”。 Sorabji對他的第二交響曲Jāmī的描述，深入了解了他們的組織。他將作品與他的夜曲Gulistān進行了比較，並寫了交響曲的“依靠其自身內在的一致性和凝聚力而沒有主題或其他事項的自我粘性質地”。旋律材料在此類作品中被寬鬆地處理；裝飾和紋理模式不是主題，而是佔有重要位置。夜曲探索自由的印象派和聲，通常在柔和的動態層面上播放，儘管後來的一些包含爆炸性通道。它們可以是獨立的作品，例如Villa Tasca ，也可以是較大的部分，例如“Anāhatacakra”，這是他的Tāntrik交響曲僅用於鋼琴的第四個運動。該類型包括名為“ Aria”和“ Punta D'andorgo”的部分（後者，後者與Maurice Ravel的Gaspard de la Nuit相結合）。
索拉比（Sorabji）的散文通常遵循傳統的發展方法，並且是他作品中最原始，最不節律的方法。在博覽會引入主題和一到四個反標題之後，主題材料經歷了發展。其次是一個stretto ，導致一個部分具有增強性和和弦的線條。如果散文具有多個主題，則對每個主題重複此模式，並將所有博覽會的材料結合在末尾。 Sorabji的Fugal寫作有時受到懷疑或受到批評。這些受試者可能缺少大多數旋律寫作中存在的方向變化，其中一些試劑像是有史以來最長的筆記之一，其中一個是兩個小時的“ fuga triplex”，它關閉了第二個器官的交響曲。
這種結構佈局是在Sorabji的大部分鋼琴和器官交響曲中都採用和完善的。在某些情況下，變化集代替了緩慢的運動。從鋼琴的第二次交響曲開始（1954年）開始，fugues的位置是在工作中途或在閉合緩慢運動之前的位置。插曲和Moto perpetuo型部分將較大的運動聯繫在一起，並在索拉布（Sorabji）的後來的試劑中出現，例如在鋼琴的第六交響曲（1975-76）中，其“ Quasi fuga”的“ Quasi Fuga”替代方案是Fugal and fugal and fugal and fugal section。
Sorabji輸出中的其他重要形式是TOCCATA和自主變化集。後者以及他的非司法交響曲，是他最雄心勃勃的作品，並因在其中展示的想像而受到讚揚。 Sequentia Cyclica Super“ Dies irae” Ex Missa Pro Decunctis （1948-49）是原始Dies Irae Plain Chant的27種變體，被某些人認為是他最偉大的作品。他的四個多動作Toccatas通常在範圍上更加謙虛，並以與他們的起點相同的名稱的工作結構。
晚作品
1953年，索拉比吉（Sorabji）將Squeentia Cyclica （1948-49）描述為“他為鋼琴的高潮和冠冕），對繼續撰寫不感興趣。 1960年代初，他的作曲速度放慢了速度，而那十年後，索拉比（Sorabji）誓言停止作曲，他最終在1968年做到了這一點。
欣頓在索拉比吉（Sorabji）重返作品中發揮了至關重要的作用。 Sorabji的接下來的兩件作品， Benedizione di San Francesco d'Assisi和Symphonia for Piano ，是在1973年撰寫的，這是兩者首次見面之後的那一年，標誌著被確定為“後期風格”的開始，以“晚期”的特徵更薄的紋理和更大的擴展和聲使用。羅伯格（Roberge）寫道，索拉比吉（Sorabji）完成了Symphonia Brevis的第一次運動後，“感覺到它為他打破了新的地面，並且是他最成熟的工作，這是他從未做過以前從未做過的事情”。索拉比（Sorabji）說，他的後期作品被設計為“無縫外套……無法從中脫離螺紋”，而不會損害音樂的連貫性。在他的創造性中斷之前的幾年中，他還製作了一套“格言碎片”，這些音樂的話語可以持續幾秒鐘。
靈感和影響
Sorabji的早期影響包括Cyril Scott ， Ravel ， Leo Ornstein ，尤其是Alexander Scriabin 。後來，他對Scriabin變得更加批評，在1919年與Busoni見面後，他的音樂和著作都受到後者的影響。他後來的作品也受到了Charles-Valentin Alkan和Leopold Godowsky的演講， Max Reger對Counterpoint的使用以及Claude Debussy和Karol Szymanowski的印象派和諧的撰寫。對各種作曲家的典故出現在索拉比吉的作品中，包括他的第六枚鋼琴交響曲和Sequentia Cyclica ，分別包含標題為“ Quasi Alkan”和“ Quasi Debussy”的部分。
東方文化部分影響了索拉比。根據Habermann的說法，它以以下方式表現出來：高度柔軟和不規則的節奏模式，豐富的裝飾，即興創作和永恆的感覺，頻繁的多節律寫作以及他的某些作品的巨大維度。索拉比吉（Sorabji）在1960年寫道，他幾乎從未試圖融合東方音樂和西方音樂，儘管他對1920年代印度音樂有積極的看法，但後來他批評了他所認為的局限性及其固有的局限性，包括缺乏主題發展是支持重複的。一個主要的靈感來源是他對波斯文學的讀物，尤其是對於他的夜曲，索拉比（Sorabji）和其他人將其描述為喚起熱帶熱量，原樓或雨林。
索拉比吉（Sorabji）的音樂中出現了各種宗教和神秘的參考，包括對塔羅牌（The Tarot）的寓意，塔羅牌（The The Tarot）是天主教的祝福和以七種致命罪名命名的部分。 Sorabji很少打算為他的作品進行編程；儘管諸如“ Quaere Rieliqua Hujus Materiei Intersectiora”和St. Bertrand de Moinses之類的作品：“他在塔中笑了” （這兩個都受到了詹姆斯先生的啟發），但他反复嘲笑音樂中的故事或意識形態。
Sorabji對命理學的興趣可以看到他分配得分的數量，一件作品中包含的變化量或作品中的尺寸。最近關於索拉比吉音樂的學術著作提出了對金部分的興趣，作為正式分裂的手段。正方形，折疊和其他具有特殊象徵意義的數字很常見。頁碼可以使用兩次或缺席來達到所需的結果；例如，索拉比吉（Sorabji）的鋼琴奏鳴曲5號的最後一頁編號為343a，儘管該分數有336頁。這種變化在他的變化中也可以看到這種變化。
索拉比（Sorabji）自稱是西班牙西西里人的血統，他的作品反映了對南歐文化的熱情，例如幻想曲伊斯帕尼卡（Ispanica ），羅薩里奧·阿拉伯（Rosario d'Abrabeschi）和帕斯西格（Passeggiata Veneziana） 。這些是地中海角色的作品，其靈感來自Busoni的2號輓歌，“ All'Italia！in Modo Napolitano” ，以及IsaacAlbéniz ，Debussy， Enrique Granados和Franz Liszt的西班牙音樂。他們被認為是他外在的精力和音樂上雄心勃勃的作品之一。法國文化和藝術也吸引了索拉比吉（Sorabji），他將法語文本設置為音樂。他已知的作品中約有60％的名稱在拉丁語，意大利語和其他外語中具有標題。
和諧，對立和形式
Sorabji的對立面源於Busoni和Reger，他對以主題為導向的巴洛克式形式也是如此。他使用這些通常與幻想化，即興創作的幻想曲和夜曲的形成鮮明對比，由於其非主題性質，它們被稱為“靜態”。亞伯拉罕（Abrahams）將索拉比吉（Sorabji）的方法描述為建立在“自組織”（巴洛克式）和心態形式的基礎上，這些形式可以根據需要擴展，因為他們的潮起潮落和流動並不由主題決定。儘管索拉比（Sorabji）撰寫了標准或什至是微小尺寸的作品，但他最大的作品（也許是最著名的）呼籲技能和耐力超出大多數表演者的範圍。例子包括他的鋼琴奏鳴曲5號（ Opus Archimagicum ）， Sequentia Cyclica和鋼琴的交響變化，分別持續約六，八和九個小時。羅伯格（Roberge）估計，索拉比吉（Sorabji）現存的音樂產量被描述為“也許是任何20世紀作曲家中最廣泛的音樂”，最多可以佔據160個小時的表現。
Sorabji的諧波語言經常結合音調和原始元素，經常使用三合會的和聲和Bitonal組合，並且不能避免進行音調參考。這也反映了他對Tritone和Semitone關係的熱愛。儘管傳統上使用和聲使用了和諧，但有人指出，他的寫作很少包含與非常不和諧的音樂有關的緊張局勢。 Sorabji通過使用紮根於低寄存器中的三合一和聲和踏板點的廣泛間隔的和弦來部分實現這一目標，這些和弦充當聲音墊子並軟化上層聲音中的不和諧。在Bitonal段落中，旋律可能在一個諧波區域內具有輔音，但與另一個諧波相吻合。 Sorabji使用非功能和諧，其中不允許建立鑰匙或Bitonal關係。這為他的諧波語言提供了靈活性，並有助於證明半偏對反對的和聲的疊加是合理的。
創作過程和符號
由於Sorabji的隱私感，對他的構圖過程知之甚少。根據術士的早期陳述，他構成了袖口，沒有修改他的工作。這一說法通常被認為是可疑的，並且與索拉比本人（以及他的一些音樂手稿）所作的陳述相矛盾。在1950年代，索拉比吉（Sorabji）表示，他將在主題材料之前就提前及其作品的一般概述。一些草圖生存；雜交的段落大部分是在他的早期作品中找到的。一些人聲稱，索拉比（Sorabji）使用瑜伽來收集“創造力”，而實際上它幫助他調節了自己的思想並實現了自律。他發現作品富有成才能，經常因頭痛而完成作品，之後經歷了不眠之夜。
Sorabji音樂和“禁令”的不尋常特徵導致其符號中的特質：解釋性方向的短缺，相對缺乏時間簽名（在他的室內和管弦樂作品中除外）以及非系統的使用欄線。他寫的很快，他的音樂簽名中有許多歧義，這促使他與他的其他特徵進行了比較。欣頓提出了他們與索拉比吉的講話之間的聯繫，並說：“ [索拉比]偶然地以幾乎太高的速度說話了”，而史蒂文森說：“一句話可以接受兩種或三種語言。” Sorabji的筆跡，尤其是在他開始遭受風濕病之後，很難破譯。在抱怨他的一封公開信中的錯誤之後，《期刊》的編輯回答：“如果索拉比先生將來會在打字稿中發送信件，而不是幾乎無法解密的筆跡，我們將保證免於錯誤印記” 。在後來的生活中，類似的問題影響了他的打字。
鋼琴主義和鍵盤音樂
作為表演者
索拉比（Sorabji）的鋼琴演奏能力一直是爭論的主題。在他的早期課後，他似乎是自學成才的。在1920年代和1930年代，當他在公共場所表演自己的作品時，他們所謂的不競爭力和鋼琴技術引起了極大的爭議。同時，他最親密的朋友和其他一些人稱讚他是一流的表演者。羅伯格說，他“在通常的意義上遠非拋光的演奏家”，這是其他作家的觀點。
Sorabji是一位勉強的表演者，並且在公共場合的壓力上掙扎。在各種情況下，他說自己不是鋼琴家，並且總是優先考慮作曲。從1939年開始，他不再經常練習鋼琴。當代評論指出，索拉比吉（Sorabji）傾向於奔波音樂，他對安靜的通道缺乏耐心，而他在1960年代創作的私人錄音與他的分數有很大的偏差，部分原因是他的不耐煩和不感興趣地表現出清晰，準確的演奏。因此，作家認為，對他的音樂的早期反應被他的表演中的缺陷所染上了。
作為作曲家
索拉比吉（Sorabji）的許多作品都是為鋼琴寫的，或者有重要的鋼琴部分。他為該樂器的著作受到李斯特和布諾尼等作曲家的影響，他在傳統上被稱為作曲家。 Godowsky的多態，多節奏和多肌動物特別有影響力，導致了Sorabji鍵盤零件中的三個或更多五線段的Sostenuto踏板和系統的定期使用；他最大的這樣的系統出現在他的第三個器官交響曲的第124頁，由11個五線體組成。在某些作品中，索拉比（Sorabji）寫了帝國bösendorfer上可用的額外鑰匙。雖然它的擴展鍵盤僅包含其他低調，但有時他在其上端要求額外的音符。
索拉比（Sorabji）的鋼琴寫作受到某些人的多樣性和對鋼琴聲音的理解的稱讚。他對鋼琴的態度是非令人震驚的，他強調自己的音樂是有聲望的。他曾經將Opus Clavicembalisticum描述為“一首巨大的歌”，鋼琴家Geoffrey Douglas Madge將Sorabji的演奏與Bel Canto唱歌進行了比較。索拉比（Sorabji）曾經說過：“如果作曲家無法唱歌，作曲家就無法作曲。”
Sorabji的一些鋼琴作品努力效仿其他樂器的聲音，如“ Quasi Ginero Pieno”（如“完整器官”），“ Pizzicato ”和“ Quasi tuba con sordino”（如靜音的Tuba ）中所示。 。在這方面，阿爾坎是靈感的關鍵來源：索拉比（Sorabji）受他的獨奏鋼琴交響曲和協奏曲pour鋼琴曲子的影響，他欽佩Alkan為樂器的“管弦樂”寫作。
風琴音樂
除了鋼琴外，其他鍵盤儀器佔據了索拉比（Sorabji）輸出中突出位置的另一個鍵盤儀器。 Sorabji最大的管弦樂作品具有器官零件，但他對樂器曲目的最重要貢獻是他的三個器官交響曲（1924; 1929-32; 1949-53），所有這些都是大規模的三級工程，由多個小節和最後一個小節組成長達9個小時。索拉比（Sorabji）將1號器官交響曲視為他的第一批成熟作品，他將第三個器官交響曲在他的最佳成就中進行了編號。他認為，即使是當天最好的樂團，它不如現代風琴，並寫了利物浦大教堂和皇家阿爾伯特音樂廳的樂器的“色調，宏偉和宏偉”。他被描述為比大多數音樂家所描述的更具文化性和聲音的音樂判斷力。
創意轉錄
轉錄是索拉比吉（Sorabji）的創造力，就像許多啟發他的作曲家鋼琴家一樣：索拉比吉（Sorabji）回應了布諾尼（Busoni）的觀點，即作曲是一種抽象思想的轉錄，就像表演一樣。對於Sorabji，轉錄使較舊的材料經歷了轉換以創造全新的作品（他在過去的ichich中做了），他將這種做法視為豐富和揭示藏在作品中的想法的一種方式。他的抄錄包括對巴赫的色彩幻想曲的改編，他譴責那些在鋼琴上表演巴赫的人，而沒有“用鋼琴演奏的任何替代”。索拉比（Sorabji）讚揚像埃貢·佩特里（Egon Petri）和萬達·蘭沃斯卡（Wanda Landowska）這樣的表演者在表演中自由享受自由，並認為他們能夠理解作曲家的意圖，包括自己的意圖。
著作
作為作家，索拉比（Sorabji）以音樂批評而聞名。他為涉及英格蘭音樂的出版物做出了貢獻，包括新時代， 《新英語周刊》 ， 《音樂時報》和音樂見解。他的著作還涵蓋了非音樂問題：他批評英國在印度的統治，並支持節育和合法化的墮胎。作為同性戀在英格蘭男性同性行為是非法的時代（直到1967年），他寫了關於同性戀一生中大部分同性戀者所面臨的生物學和社會現實的文章。他於1921年首次發表了一篇有關該主題的文章，以回應立法變更，以懲罰婦女之間的“ in褻”。文章提到的研究表明，同性戀是天生的，無法通過監禁來治愈。它進一步呼籲法律趕上最新的醫療發現，並主張將同性戀行為合法化。 Sorabji後來關於性話題的著作包括對《神秘評論》和《天主教先驅報》的貢獻，1958年，他加入了同性戀法律改革協會。
書籍和音樂批評
索拉比吉（Sorabji）首先對1914年成為音樂評論家表示興趣，在該雜誌發表了他給編輯的一些信後，他於1924年開始對新時代提出批評。到1930年，索拉比（Sorabji）對音樂會的生活感到幻滅，並對留聲機唱片產生了越來越興趣，他們認為他最終會失去參加音樂會的所有理由。 1945年，他停止提供定期審查，只偶爾將其著作提交給期刊的信函欄。儘管他的早期著作反映了對音樂界的蔑視，從其商人到表演者，但後來的評論往往更詳細，苛刻性更少。
儘管在他的青年時代，索拉比（Sorabji）被1910年代歐洲藝術音樂的漸進式潮流所吸引，但他的音樂品味本質上是保守的。他對晚期浪漫主義者和印象派作曲家有著特別的親和力，例如Debussy，Medtner和Szymanowski，他欽佩大規模，互惠的著作的作曲家，包括Bach ， Gustav Mahler ， Anton Bruckner和Reger。他還非常尊重李斯特，阿爾坎和布斯諾尼等作曲家。 Sorabji的主要BêtesNoires是Stravinsky， Arnold Schoenberg （從1920年代後期開始）， Paul Hindemith以及一般來說的作曲家，他們強調打擊樂節奏。他拒絕了序列主義和十二色的作品，因為他認為既是基於人造戒律，譴責了肖恩伯格的聲音寫作和對Sprechgesang的使用，甚至批評了他後來的音調作品和抄本。他討厭Stravinsky音樂的節奏性，以及他認為其殘酷和缺乏旋律品質的內容。他認為斯特拉文斯基的新古典主義是缺乏想像力的標誌。 Sorabji還不屑於Mozart和Brahms使用的對稱和建築方法，並認為古典風格通過迫使音樂材料限制了音樂材料，將其限制在“現成的模具”中。加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）和德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）是索拉比吉（Sorabji）最初譴責但後來欽佩的作曲家之一。
索拉比（Sorabji）最著名的著作是圍繞音樂的書籍（1932; 1979年重新發行）和Mi Contra fa：Machiavellian音樂家的不道德（1947年； 1986年再發布）；兩者都包括他的某些論文的修訂版，並收到了主要的評論，儘管索拉比（Sorabji）認為後一本書要好得多。讀者讚揚他的勇氣，專業知識和智力敏銳的敏銳度，但有些人認為他的冗長風格以及對著作基礎的堅實基礎的使用和使用的使用。這些言論呼應了對他的散文的普遍批評，被稱為turgid，在很長的句子和失踪逗號的情況下，清晰度會損害其清晰度。近來，他的著作高度分裂，被某些人視為深刻的敏銳和啟發性，而另一些人則被誤導，但關於它們的文獻仍然有限。亞伯拉罕（Abrahams）提到，索拉比吉（Sorabji）的音樂批評在很大程度上限於一個讀者，並說其中大部分（包括圍繞音樂和Mi Contra Fa ）尚未受到重大批評。
羅伯格（Roberge）寫道，索拉比吉（Sorabji）可以唱出一些現代英國人物的讚美，尤其是當他認識他們時，或者他可以用非常嚴厲和無意識的評論將他們的音樂撕成碎片，如今，這將使他敞開嘲笑”；他補充說：“他的咬人評論也經常使他進入誹謗的邊緣”。索拉比（Sorabji）倡導了許多作曲家，他的倡導使許多人在很大程度上不知名或被誤解的時候靠近主流。在某些情況下，他因宣傳音樂而受到認可：他於1979年成為艾爾坎協會的榮譽副主席之一，1982年，波蘭政府因倡導Szymanowski的作品而授予他獎牌。
遺產
接待
索拉比（Sorabji）的音樂和個性激發了讚美和譴責，後者通常歸因於他的某些作品的長度。 Hugh MacDiarmid ranked him as one of the four greatest minds Great Britain had produced in his lifetime, eclipsed only by TS Eliot , and the composer and conductor Mervyn Vicars put Sorabji next to Richard Wagner , who he believed "had one of the finest brains since達文西".相比之下，包括理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin） 2005年牛津西方音樂歷史在內的幾本有關音樂史的主要書籍，沒有提及索拉比吉（Sorabji），而且他從未獲得過他的出生國的正式認可。 1994年對Le JardinParfumé （1923）的評論提出：“無情的同情可能會說，除了我們時代不屬於同樣屬於其他地方的不屬於其他地方”，在1937年，一位評論家寫道：“一個人可以聽到更多的表演，沒有更多的表演。真正了解Sorabji的思想和音樂的獨特複雜性”。
最近，這種分裂的接收持續了一定程度。雖然有些人將索拉比（Sorabji）與巴赫（Bach），貝多芬（Beethoven ），肖邦和彌賽亞（ Messiaen）等作曲家進行了比較，而另一些人則完全拒絕了他。鋼琴家兼作曲家喬納森·鮑威爾（Jonathan Powell）寫道，索拉布吉（Sorabji）的“不尋常的能力結合了不同的能力並創造出令人驚訝的連貫性”。亞伯拉罕發現，索拉布吉的音樂作品表現出巨大的“品種和想像力”，並稱他為“當時為數不多的作曲家之一，能夠開發獨特的個人風格並在他選擇的任何規模上自由使用”。風琴家凱文·鮑耶（Kevin Bowyer）將索拉比（Sorabji）的器官與彌賽亞（Messiaen）一起工作，其中包括“二十世紀的天才作品”。其他人表達了更多的負面情緒。音樂評論家安德魯·克萊門茨（Andrew Clements）稱索拉比吉（Sorabji）“另一個20世紀的英語古怪……他的才華從未與他的音樂野心相匹配”。鋼琴家約翰·貝爾·揚（John Bell Young）將索拉比吉（Sorabji）的音樂描述為“ Glib”表演者的“ Glib曲目”。音樂學家和評論家馬克斯·哈里森（Max Harrison）在他對Rapoport的書《索拉比（Sorabji）的評論：一場批判性的慶祝活動》中，對索拉比吉（Sorabji）的作品，鋼琴彈奏，著作和個人行為不利地寫道，並暗示“除了幾個親密的朋友，沒有人關心”。音樂評論家彼得·J·拉比諾維茨（Peter J. Rabinowitz）進行了另一項評估，他回顧了哈伯曼早期的索拉比吉（Sorabji）唱片的2015年重新發行，他們寫道，他們“可能會提供有關為什麼的線索年齡 - Sorabji的音樂仍然是神秘的”。同時說：“很難不被[他]的夜曲的巨大奢華迷住，甚至催眠”，並讚美他的某些作品的“角度，戲劇性，戲劇性的，電，電上crack啪作響的手勢” ，他聲稱他們傾向於“他們的趨勢”避免傳統的西方言論...標誌著開始，中間和結束的標誌，或者設定了強大的期望和解決模式“使它們很難接近。
羅伯格說，索拉比（Sorabji音樂界甚至受到他的仰慕者的批評。 1988年9月，在與作曲家進行了漫長的對話之後，Hinton成立了Sorabji檔案館，以傳播對Sorabji遺產的知識。他的音樂簽名位於世界各地的各個地方，其中最大的藏品居住在保羅·薩克·斯蒂芬（Paul Sacher Stiftung）（瑞士巴塞爾）。儘管他的許多音樂一直以手稿形式直到2000年代初，但自那時以來，對音樂的興趣一直在增長，而他的鋼琴作品是唱片和現代版本的最佳代表。發現索拉比吉音樂的里程碑式活動包括Madge和John Ogdon的Opus Clavicembalistisum的表演，以及Powell的Sequentia Cyclica錄製。鮑威爾（Powell）和鋼琴家亞歷山大·阿伯克羅比（Alexander Abercrombie）等索拉比吉（Sorabji）的許多鋼琴作品的第一版都是由鮑耶（Bowyer）編輯的。
創新
索拉比（Sorabji）被描述為保守派作曲家，他開發了一種特質的風格，融合了各種影響。但是，多年來，人們對音樂的看法和回應已經發展。他的早期，經常現代主義的作品在很大程度上受到了不理解的歡迎：1922年的評論說：“與Sorabji先生相比，ArnoldSchönberg必須是馴服的反動主義”，而作曲家Louis Saguer在1949年在Darmstadt上發表講話，是Sorabji，作為Sorabji作為一名成員。在音樂前衛中，很少有人可以理解。亞伯拉罕（Abrahams）寫道，索拉比（Sorabji）“已經開始了他的構圖生涯，這是構圖思想的最前沿，並結束了看起來絕對是老式的”，但補充說，“即使現在，現在索拉巴吉的'老式'外觀有時仍然有些隱秘”。
索拉比吉（Sorabji）和後來的作曲家之間已經確定了各種相似之處。烏爾恩（Ullén）認為，索拉比吉（Sorabji）的100項超越研究（1940-44）可以看作是在Ligeti ， Michael Finnissy和Brian Ferneyhough的鋼琴音樂中，儘管他表示不要誇大其詞。羅伯格（Roberge）比較了索拉比吉（Sorabji）的管弦樂隊Chaleur -Poème （1916-17）與Ligeti'sActiberères （1961）的微晶體質地（1916-17）進行了比較，Powell指出了在序列圍繞同一循環（1948-49）中使用度量調製（1948-49）（1948-49）（1948-49）（1948-49）。時間（並獨立於）埃利奧特·卡特（Elliott Carter ）的1948年大提琴奏鳴曲，這是卡特（Carter）採用該技術的第一部作品。在整個索拉布吉（Sorabji）的作品中，和弦與不同的根筆記和使用嵌套的結構的混合在一起，被描述為預期彌賽亞的音樂和斯托克豪森的Klavierstücke （1952-2004 ），幾十年來。索拉比吉（Sorabji）的音調和荒謬性融合到一種和諧之間關係的新方法中也被稱為重要創新。