Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen （德語： [kaʁlˈhaɪnts ˈʃTɔKHAʊZn̩] ; 1928年8月22日至2007年12月5日）是一位德國作曲家，被評論家廣泛認為是20世紀和21世紀初最重要但有爭議的作曲家之一。他以電子音樂的開創性作品而聞名，並將受控的機會（不良技術）引入串行組成和音樂空間化。

他在HochschulefürMusikKöln和科隆大學接受了教育，後來在巴黎與Olivier Messiaen一起學習，並與波恩大學的Werner Meyer-Eppler一起學習。作為達姆施塔特學校的主要人物之一，他的作品和理論不僅對藝術音樂的作曲家，而且在爵士樂和流行音樂上都具有廣泛的影響力。他的作品構成了近60年的時間，避開了傳統形式。除了具有和沒有現場表演者的電子音樂外，還包括音樂盒的縮影，通過獨奏樂器，歌曲，室內音樂，合唱和管弦樂音樂的作品到七個完整的歌劇的周期。他的理論和其他著作包括十卷。他的作品，唱片以及他的出版公司的分數獲得了許多獎項和區別。

他的著名作品包括一系列十九個克拉維斯特爾斯克（鋼琴作品），kontra-punkte，用於Ten樂器的Kontra-Punkte ，電子/ Musique-ConcrètegesanggesangderJünglinge ， Gruppen ，三個樂團，三個樂團電子Mikrophonie I ， Hymnen ， STIMMUNG，用於六位歌手， Aus Den Sieben Tagen ，兩把鋼琴和電子產品的咒語， Tierkreis ， Inori ，用於獨奏家和樂團，以及巨大的歌劇院週期。

他死於2007年12月5日在德國庫爾滕的家中79歲的突然心力衰竭。

傳

童年

斯托克豪森（Stockhausen）出生於莫德拉斯（Mödrath）村的“城堡”伯格·莫德拉斯（BurgMödrath）。該村莊位於科隆地區的克爾彭（Kerpen）附近，於1956年流離失所，為褐煤採礦鋪平了道路，但城堡本身仍然存在。儘管有名字，但該建築比城堡更莊園。由當地的一位名為Arend的當地商人建於1830年，由當地人BurgMödrath稱為。從1925年到1932年，它是伯格海姆地區的產婦住所，戰後，它曾是戰爭難民的庇護所。 1950年，馬耳他騎士團的所有者，杜塞爾多夫分會將其變成了孤兒院，但隨後被歸還給私人所有權，並再次成為私人住所。 2017年，一位匿名贊助人購買了這所房子，並於2017年4月作為現代藝術展覽空間開業，一樓被用作WDR電子音樂工作室博物館的永久住所，Stockhausen從1953年開始在這里工作。直到WDR在2000年關閉工作室之前。

他的父親西蒙·斯托克豪森（Simon Stockhausen）是一名學校老師，他的母親格特魯德（NéeStupp）是科隆·雷特（Cologne Bight ）Neurath繁榮的農民家庭的女兒。一個女兒凱瑟琳娜（Katherina）在卡爾海因茲（Karlheinz）和第二個兒子赫爾曼·約瑟夫（Hermann-Josef）（“赫爾曼興”）之後出生。精神崩潰，並於1932年12月被制度化，幾個月後，她的小兒子赫爾曼（Hermann）去世。

從七歲起，斯托克豪森（Stockhausen）居住在阿爾滕貝格（Altenberg） ，在那裡他從阿爾滕貝格·唐（Altenberger Dom）的新教風琴師弗朗茲·約瑟夫·克洛斯（ Franz-Josef Kloth）那裡獲得了第一台鋼琴課。 1938年，他的父親再婚。他的新妻子呂齊亞（Luzia）是家人的管家。這對夫婦有兩個女兒。由於他與新繼母的關係並不幸福，因此在1942年1月，卡爾海因茲（Karlheinz）成為了Xanten的教師培訓學院的寄宿生，在那裡他繼續進行鋼琴訓練，還學習了雙簧管和小提琴。 1941年，他得知他的母親從表面上死於白血病，儘管該醫院的每個人都死於同一疾病。人們普遍據了解，她曾是納粹殺死“無用食客”的政策的受害者。致該家庭的正式信錯誤地聲稱她已於1941年6月16日去世，但是麗莎·奎爾恩斯（Lisa Quernes）最近的研究是蒙塔巴爾（ Montabaur ）的Landesmusikgymnasium的一名學生，他確定她在哈達馬爾（ Hadamar ）和其他89名人民中被謀殺了89人。 1941年5月27日在黑森 - 納索（Hesse-Nassau）的殺戮設施。斯托克豪森（Stockhausen）通過致命的注射戲劇化了母親在醫院的死亡，在第1幕2（“ Mondeva ”）的《歌劇Donnerstag Aus Licht》中。

1944年下半年，斯托克豪森被徵召入伍擔任貝德堡的擔架。 1945年2月，他最後一次在阿爾滕貝格遇到了父親。西蒙（Simon）從前面休假，他告訴兒子：“我不是回來。照顧事物。”到戰爭結束時，他的父親被認為是行動中的失踪，可能在匈牙利被殺。一名同志後來向卡爾海因茲報告說，他的父親在行動中受傷。事實發生後的五十五年，一位記者為《衛報》寫作說，西蒙·斯托克豪森（Simon Stockhausen）於1945年在匈牙利被殺。

教育

從1947年到1951年，斯托克豪森（Stockhausen）在科隆大學的HochschuleFürMusikKöln （科隆音樂學院）和德國研究學習音樂教學法和鋼琴。他接受了Harmonn Schroeder的和諧與對方的培訓，但他直到1950年才對作曲產生真正的興趣。他在那年年底被送入瑞士作曲家弗蘭克·馬丁（Frank Martin）的班級，後者剛剛開始科隆的七年任期。在1951年的DarmstädterFerienkurse上，斯托克豪森遇到了比利時作曲家Karel Goeyvaerts ，後者剛剛完成了與Olivier Messiaen （分析）和巴黎的Darius Milhaud （分析）一起學習，Stockhausen決心同樣做。他於1952年1月8日到達巴黎，並開始參加彌賽亞的美學和分析課程，以及米爾豪（Milhaud）的作品課。他繼續彌賽亞一年，但他對米爾豪（Milhaud）感到失望，並在幾週後放棄了課程。 1953年3月，他離開巴黎，擔任赫伯特·埃默特（Herbert Eimert ）的助手，在Nordwestdeutscher Rundfunk （NWDR）的新成立的電子音樂工作室（1955年1月1日起， Westdeutscher Rundfunk或WDR）位於科隆。 1963年，他繼任艾默特（Eimert）擔任工作室主任。從1954年到1956年，他與波恩大學的Werner Meyer-Eppler一起學習了語音，聲學和信息理論。 Stockhausen與Eimert一起編輯了1955年至1962年的《 Die Reihe》雜誌。

職業和成人生活

家庭和家

1951年12月29日，在漢堡，斯托克豪森與多麗絲·安德烈（Doris Andreae）結婚。他們共有四個孩子：蘇加（生於1953年），克里斯特爾（生於1956年），馬庫斯（生於1957年）和馬杰拉（生於1961年）。他們於1965年離婚。1967年4月3日，在舊金山，他與瑪麗·鮑爾米斯特（Mary Bauermeister）結婚，瑪麗·鮑爾米斯特（Mary Bauermeister）育有兩個孩子：朱利卡（1966年1月22日）和西蒙（Simon）（生於1967年）。他們於1972年離婚。

斯托克豪森（Stockhausen）的四個孩子成為專業音樂家，他專門為他們創作了一些作品。小號（1975-77）到弗洛倫沙夫（ Freundschaft （1997））的小號（1975-77）的大量作品，由他的兒子馬庫斯（Markus）組成並首映。馬庫斯（Markus）在4歲那年，已經在科隆（Cologne）的原產地表演了孩子的一部分，並與他的姐姐克里斯特爾（Christel）交替表演。 KlavierstückXII和KlavierstückXIII （以及他們作為Operas Donnerstag Aus Licht和Samstag Aus Licht的場景的版本）是為他的女兒Majella撰寫的，並分別由16歲和20歲的她首次由她表演。 Donnerstag Aus Licht第二幕的薩克斯管二重奏，以及Licht Operas中的許多合成器零件，包括Dienstag的KlavierstückXV （“ Synthi-fou”），為他的兒子Simon創作了，他們也為他的兒子Simon提供了幫助Freitag Aus Licht的電子音樂生產。他的女兒克里斯特爾（Christel）是一位弗勞特（Flautist），他在1977年對蒂爾克里斯（Tierkreis）的解釋進行了演出，後來作為一篇文章發表。

1961年，斯托克豪森（Stockhausen）在科隆（Cologne）以東的一個村莊的庫爾滕（ Kürten）附近收購了一塊土地，在伯格斯奇（Bergisches）土地上的貝爾吉施·格拉德巴赫（ Bergisch Gladbach）附近。他在那裡建造了一所房子，建築師埃里希·施耐德·沃林（Erich Schneider-Wessling）為他的規格設計，並從1965年秋天就居住在那裡。

教學

斯托克豪森在達姆施塔特（Darmstadt）在達姆施塔特（Darmstadt）舉行的國際弗里恩庫爾斯·諾伊·穆西克（Darmstadt）演講後，在歐洲，北美和亞洲舉行了講座和音樂會。他於1965年在賓夕法尼亞大學和1966年至67年的加利福尼亞大學戴維斯分校擔任邀請教授。他於1963年至1968年創立並導演了科隆課程的新音樂課程，並於1971年在HochschulefürMusikKöln被任命為作作者教授，直到1977年，他在那裡教授。庫爾滕。

出版活動

從1950年代中期開始，斯托克豪森（Stockhausen）為他的出版商環球版（ Universal Edition ）設計了自己的音樂成績（在某些情況下是在某些情況下打印的），該版本通常涉及非常規設備。例如，他的作品的分數包括在透明的塑料帶上旋轉（避免）。 1970年代初，他結束了與環球版的協議，並開始在Stockhausen-Verlag烙印下發布自己的分數。這種安排使他可以擴展自己的符號創新（例如， Weltparlament的動態（ Mittwoch Aus Licht的第一個場景）的編碼為彩色），並在1992年之間獲得了八項德國音樂出版商協會獎（ Luzifers Tanz ）和2005年（ Hoch-hoch--- Zeiten ，來自Sonntag Aus Licht ）。在2007年斯托克豪森（Stockhausen）去世之前出版的時刻得分在第九次贏得了這一獎項。

在1990年代初期，斯托克豪森（Stockhausen）將許可證重新獲得了他所創作的大多數音樂錄音，並創立了自己的唱片公司，以使這種音樂永久使用緊湊型唱片。

死亡

斯托克豪森（Stockhausen）於2007年12月5日上午在北萊茵- 韋斯特法里亞（North Rhine-Westphalia）的庫爾滕（Kürten）死於心力衰竭。前一天晚上，他完成了博洛尼亞莫扎特樂團最近委託的表演工作。他79歲。

組成

斯托克豪森（Stockhausen）撰寫了370幅個人作品。他經常遠離音樂傳統，他的作品受到奧利維爾·梅西亞（Olivier Messiaen） ，埃德加德·瓦爾斯（EdgardVarèse ）和安東·韋伯恩（Anton Webern）的影響，以及電影和彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）和保羅·克萊（Paul Klee）等畫家。

1950年代

斯托克豪森（Stockhausen）僅在音樂學院的第三年才開始認真地撰寫。他的早期學生作品一直遠離公眾眼睛，直到1971年，他出版了ChöreFürDoris ， Drei Lieder ，Alto語音和室內樂團，Cappella合唱團（1950年全部為1950年），以及小提琴和鋼琴（全部三個） 1951年）。

1951年8月，在他的第一次達姆施塔特（Darmstadt）訪問之後，斯托克豪森（Stockhausen）開始使用一種拒絕Schoenberg的十二音調技術的精神序列構圖。他將許多最早的作品（與當時的其他志趣相投的作曲家的音樂一起）描述為Punktuelle Musik ，“守時”或“尖銳的”音樂，通常被誤譯為“ Pointillist”，儘管一個批評者在分析了幾個批評之後得出結論。在這些早期作品中，斯托克豪森“從來沒有真正地構成”。此階段的組成包括Kreuzspiel （1951）， KlavierstückeI– IV （1952年）（1952年 - 第一套四個Klavierstücke的第四組，標題為KlavierstückIV ，是斯托克豪森（Stockhausen）專門引用的（第一次）的例子（是“注射音樂”的一個例子（未發表的）版本的Punkte和Kontra-Punkte （1952）。但是，同年的幾件作品表明，斯托克豪森（Stockhausen “，早在1952年的斯托克豪森（Stockhausen）的作品中發現，在整個作品生涯中仍在繼續。這一原則是斯托克豪森（Stockhausen）在1955年12月的廣播演講中首先公開描述的，標題為“ Gruppenkomposition： klavierstücki ”。

1952年12月，他創作了一個konkreteetüde ，在皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）的巴黎MusiqueConcrèteStudio中實現。 1953年3月，他搬到了科隆的NWDR工作室，並通過兩項電子研究（1953年和1954年）轉向電子音樂，然後通過他的混合混合物和電子作品GesangderJünglinge （1955-56）介紹了聲源的空間放置。 。從研究中獲得的經驗表明，將音色視為穩定實體是一種不可接受的過度簡化。從1955年開始，斯托克豪森（Stockhausen）從邁耶·埃普勒（Meyer-Eppler）進行的研究加強了他的構圖的新“統計”標準，將注意力集中在良好的，聲音運動的方向趨勢上，“隨著或沒有返回運動，這種狀態從一個狀態變為另一種狀態，而不是固定狀態”。斯托克豪森隨後在他的作品作品中寫道：“第一革命發生在1952/53，當時是MusiqueConcrète ，電子磁帶音樂和太空音樂，需要與變壓器，發電機，調製器，磁台檯面等組成；混凝土和抽象（合成）聲音可能性（也是所有聲音），以及空間中聲音的受控投影”。他作為“這一代人的領先作曲家”的地位是用GesangderJünglinge建立的，在不同的媒體中同時合作的三個作品： Zeitmaße ，用於五個木管樂器，三個樂團的Gruppen和KlavierstückXi 。後三個作品的基本原則在斯托克豪森最著名的理論文章“ ... wie die zeit vergeht ...”（“ ...時間如何通過...”）中，於1957年首次出版於1957年。 Die Reihe的3。

他在電子音樂中的工作及其完全固定的工作使他探索了樂器和聲樂音樂的模式，在這些音樂中，表演者的個人能力和特定表演的環境（例如，霍爾·聲學）可能決定了作曲的某些方面。他稱這種“變量形式”。在其他情況下，可以從多種不同的角度提出工作。例如，在Zyklus （1959）中，他開始使用樂器音樂的圖形符號。分數的編寫是為了使性能可以在任何頁面上啟動，並且可以按照表演者的選擇，可以顛倒或從右到左閱讀。還有其他作品允許通過組成部分的不同路線。 Stockhausen稱這兩種可能性為“多價形式”，可能是開放的形式（本質上是不完整的，指向其框架之外），就像KlavierstückXI （1956）（1956年），或“封閉形式” （完整且自我綁定），例如MONME （1962–64/69）。

在他的許多作品中，元素在彼此之間同時又相互競爭：在kontra-punkte （“反點”，1952 - 53年）中，其修訂的形式成為了他的官方“ opus 1”，這是一個領導的過程從孤立的註釋的初始“點”紋理到佛羅里德，觀賞結局都與多樣性（六個音色，動力學和持續時間）的趨勢相反（Solo Piano的音色，幾乎持續的柔軟動態，甚至持續時間相當持續時間）。在Gruppen （1955-57）中，有時在三個完整的樂團之間散佈著不同速度的狂熱和速度（基於諧波系列的疊加持續時間），從而給人留下了太空運動的印象。

在他的電子聲音（可選地使用鋼琴和打擊樂）（1958-60）中，他首次獲得了音調，持續時間，動力學和音色的四個參數的同構。

1960年代

1960年，斯托克豪森（Stockhausen）與卡雷（Carré ）一起回到了聲樂的組成（自Gesang der Junglinge以來），參加了四個樂團和四個合唱團。兩年後，他開始了一個廣闊的頌讚曲（ 1962-64/69），用於獨奏女高音，四個合唱團和十三個樂器演奏家。 1963年，斯托克豪森（Stockhausen）創建了Plus-Minus ，“實現的2×7頁”，其中包含基本音符材料和復雜的轉換系統，以便對這些材料進行，以產生無限數量的不同組合物。在1960年代的其餘時間裡，他繼續探索現場表演作品中“過程構成”的可能性，例如Prozession （1967）， Kurzwellen和Spiral （均為1968年）（均為1968年），最終在口頭描述的“直覺音樂”作品中達到最終形式Aus Den Sieben Tagen （1968）和FürKommendeZeiten （1968-70）他後來的一些作品，例如Ylem （1972）和Herbstmusik （1974）的前三個部分，也屬於這個標題。這些過程組成中的幾個在70世博會上展出的全天計劃中都有特色，斯托克豪森為此撰寫了另外兩個類似的作品，兩名球員的桿子，以及三個博覽會。在其他作品中，例如Orchestra的Stop （1965）， Adieu Wind Quintet（1966）和K Sextett博士，該博士於1968 - 69年撰寫，以紀念環球版的Alfred Kalmus，他向他的表演者提供了更多信息。即興限制的可能性。

He pioneered live electronics in Mixtur (1964/67/2003) for orchestra and electronics, Mikrophonie I (1964) for tam-tam , two microphones, two filters with potentiometers (6 players), Mikrophonie II (1965) for choir, Hammond organ ，以及四個環形調節器，以及帶有反饋的旋律儀器的獨奏（1966）。即興創作也在所有這些作品中起著作用，尤其是在獨奏中。他還為Tape ， Telemusik （1966）和Hymnen （1966-67）創作了兩部電子作品。後者也存在於一個具有部分即興獨奏家的版本中，而其四個“區域”中的三分之一是與樂團的版本。目前，斯托克豪森還開始將世界傳統的先前音樂納入他的作品中。 Telemusik是這一趨勢的第一個公開例子。

1968年，斯托克豪森（Stockhausen）為Collegiumvovaleköln創作了聲樂六元，這是一個一個小時的作品，完全基於低B-Flat的覆蓋。次年，他為四個管弦樂隊的壁畫創建了壁畫，即Wandelmusik （“門廳”音樂）作品。這旨在在波恩的貝多芬哈爾禮堂綜合體的門廳和地面上進行大約五個小時的播放，此前，之後，之後和樂隊（部分同時）在該設施的禮堂中進行音樂音樂會。整個項目都獲得了MusikFürDie Beethovenhalle的標題。這是斯托克豪森（Stockhausen）在1967年和1968年在達姆施塔特（Darmstadt）進行的兩個集體組成研討會項目中的先例：合奏和穆西克·福爾·埃恩·豪斯（MusikfürEinHaus） ，並將在五個空間分開的群體的“公園音樂”組成中具有繼任者，斯特恩克蘭（Sternklang） ）1971年，管弦樂作品跨性別於同年組成，並同時創作了13個“獨奏者和二重奏的音樂場景”，名為AlphabetFürLiège （1972）。

太空音樂和博覽會'70

自1950年代中期以來，斯托克豪森（Stockhausen）不僅在電子音樂中發展了空間化的概念，例如5頻道Gesang gesangderJünglinge （1955-56）和Telemusik （1966）和4-Channel Kontakte （1958年） （1958年）（ –60）and Hymnen （1966-67）。樂器/聲樂的作品，例如Gruppen的三個樂團（1955-57）和Carré ，以及四個樂團和四個合唱團（1959-60）的Carré也表現出了這種特徵。在1958年的“太空音樂”等演講中，他呼籲建造新型的音樂廳，“適合空間音樂的要求”。他的想法是

一個帶有揚聲器的球形空間。在這個球形空間的中間，聽眾將懸掛一個可滲透，透明的平台。他們可以聽到為從上方，下方和指南針的所有點出現的標準化空間創作的音樂。

1968年，西德政府邀請斯托克豪森（Stockhausen）在大阪舉行的1970年世界博覽會上合作在德國館合作，並與藝術家奧托·皮恩（Otto Piene）為其創建一個聯合的多媒體項目。該項目的其他合作者包括Pavilion的建築師Fritz Bornemann ，Fritz Winckel，柏林技術大學電子音樂工作室主任以及工程師Max Mengeringhausen。涼亭主題是“音樂花園”，與Bornemann打算在寬闊的草坪下的展覽大廳保持一致，並在地上有一個連接的禮堂“發芽”。最初，Bornemann以圓形劇場的形式構思了這個禮堂，中央樂團和周圍的觀眾空間。 1968年夏天，斯托克豪森（Stockhausen）會見了伯恩曼（Bornemann），並說服他將這個概念更改為球形空間，中央的觀眾被揚聲器組包圍，周圍是七個戒指，在球體內牆周圍的不同“緯度”。

儘管Stockhausen和Piene的計劃的多媒體項目（標題為Hinab-Hinauf）是詳細開發的，但世界博覽會委員會拒絕了他們的概念過於奢侈，而是要求Stockhausen每天五個小時的音樂節目。斯托克豪森（Stockhausen）的作品每天在183天的時間內每天進行5½小時的工作，總共有大約一百萬的聽眾。根據斯托克豪森的傳記作者邁克爾·庫爾茲（Michael Kurtz）的說法，“許多遊客都認為球形禮堂是哈伯布將軍中的平靜綠洲，一段時間後，它成為1970年博覽會的主要景點之一。”

1970年代

斯托克豪森（Stockhausen）從兩個鋼琴和電子產品（1970）開始的咒語開始，轉向配方奶粉組成，該技術涉及單個，雙旋律或三旋律線公式的投影和乘法。有時，就像在咒語中和帶有啞劇獨奏家（ Inori）的大型管弦樂構成一樣，一開始就將簡單的公式稱為介紹。他繼續使用這種技術（例如，在1975年的兩個相關的獨奏片中， Harlekin [Harlequin]和Der Kleine Harlekin [The Little Harlequin ]，以及Opera的完工， -Cycle Licht於2003年。1970年代的某些作品沒有採用公式技術- EG，聲樂二重奏“ Am Himmel Wandre Ich ”（在天空中，我正在走路，這是MultimediaAlphabetFüriége， 1972，1972，1972，1972年的13個組成部分之一斯托克豪森（Stockhausen）在與英國生物物理學家和講師的交談中在聲音振動的神秘方面進行了交談。歌劇ATMEN GIBT DAS LEBEN （呼吸賦予生命，1974/77） - 但儘管如此，它仍然分享其更簡單，更旋律的風格。兩種此類作品， Tierkreis （“ Zodiac”，1974-75）和弗洛倫沙夫特（弗朗德沙夫特（幾乎每個管弦樂器的版本）已成為斯托克豪森（Stockhausen）表現最廣泛和錄製的作品。

這種戲劇性的簡化風格為新一代的德國作曲家提供了模型，在標籤Neue Einfachheit或新簡單的標籤下與眾不同。這些作曲家中最著名的是沃爾夫岡·瑞姆（Wolfgang Rihm） ，他於1972 - 73年在斯托克豪森（Stockhausen）學習。他的管弦樂作品Sub-Kontur （1974-75）引用了Stockhausen的Inori （1973-74）的公式，他還承認時刻對這項工作的影響。

斯托克豪森（Stockhausen）的其他大型作品從本十年來的其他大型作品中包括管弦樂隊（1971年）和利用Tierkreis旋律的兩種音樂 - 劇院作品： Musik im Bauch （“肚皮音樂”），載有六位打擊樂者（1975年），以及科幻小說”，以及科幻小說”。 Opera“ Sirius （1975-77），用於女高音，貝斯，小號和貝斯單簧管的八通道電子音樂，在四個季節中有四個不同的版本，每個版本都持續一個半小時。

1977–2003

在1977年至2003年之間，斯托克豪森（Stockhausen）在一個名為Licht：Die sieben Tage der Woche的週期中創作了7部歌劇（“光：一周的7天”）。維希特週期涉及每個工作日各種歷史傳統相關的特徵（星期一=生育和生育，星期二=衝突與戰爭，星期三=和解與合作，星期四=旅行與學習等）以及三種原型之間的關係角色：邁克爾，路西法和夏娃。這些角色中的每個角色都統治了其中一部歌劇（ Donnerstag [星期四]， Samstag [星期六]和Montag [星期一]），三種可能的配對均以另外三個配對進行，而這三種的平等組合在Mittwoch中均以（週三）。

斯托克豪森（Stockhausen）的歌劇構想與日本NOH劇院以及猶太基督教傳統和吠陀傳統的影響力大大為基於儀式和儀式。 1968年，在Aus Den Sieben Tagen組成時，Stockhausen讀了Satprem的一本關於孟加拉大師Sri Aurobindo的傳記，隨後他還閱讀了Aurobindo本人的許多發表著作。 Licht的標題歸功於Aurobindo的“ Agni ”理論（印度教和吠陀火神），這是從兩個基本核物理學前提發展而來的。斯托克豪森（Stockhausen）對公式的定義，尤其是他對利希特（ Licht Superformula）的概念，也應歸功於斯里·奧羅賓多（Sri Aurobindo）的“ Supermaintals”類別。同樣，他的語音和文字方法有時會脫離傳統用法：角色可能被樂器主義者或舞者描繪成與歌手一樣的描繪，以及Licht的幾部分（例如，來自Samstag的Luzifers Traum ，來自Mittwoch的Welt- Parlenm - 來自Sonntag的Wasser和Hoch-Zeiten ）在模擬或發明的語言中使用書面或即興文本。

這七部歌劇不是按照“工作日順序”而創作的（除了1977年的Jahreslauf之外，這是Dienstag的第一個行為），並用“ Solo”歌劇並朝著更複雜的歌劇努力： Donnerstag （1978 -80）， Samstag （1981–83）， Montag （1984-88）， Dienstag （1977/1987-91）， Freitag （1991-94）， Mittwoch （1995-97），最後是Sonntag （1998–2003）。

斯托克豪森（Stockhausen）一生都夢想著飛行，這些夢想反映在1993年完成的Helikopter -Streichquartett （ Mittwoch Aus Licht的第三個場景）中。音樂廳附近的鄉村路線。他們演奏的聲音與直升機的聲音混合在一起，並通過揚聲器向大廳的觀眾播放。表演者的視頻也被傳輸回音樂廳。表演者藉助點擊軌道同步，傳輸給他們，並通過耳機聽到。

該作品的第一場演出是在1995年6月26日在阿姆斯特丹舉行的，作為荷蘭音樂節的一部分。儘管具有極其不尋常的性質，但該作品還是在2003年8月22日進行了幾場表演，作為薩爾茨堡音樂節的一部分，以開放機庫7場地，以及2007年6月17日在Braunschweig的德國首演，作為Stadt der的一部分Wissenschaft 2007節。 Arditti四重奏還記錄了這項工作。

1999年，他受到沃爾特·芬克（Walter Fink）的邀請，成為Rheingau Musik音樂節一年一度的Komponistenporträt的第九位作曲家。

1999年，英國廣播公司（BBC）製片人羅德尼·威爾遜（Rodney Wilson）要求斯托克豪森（Stockhausen）與斯蒂芬（Stephen）和蒂莫西·奎伊（Timothy Quay）合作，拍攝電影《 International on Film International》第四系列。儘管Stockhausen的音樂以前曾被用於電影（最著名的是1971年尼古拉斯·羅格（ Nicolas Roeg ）的Walkabout的Hymnen的一部分），但這是他第一次被要求為此目的提供音樂。他改編了21分鐘的材料，從他的電子音樂中為Freitag Aus Licht獲取，稱之為Zwei Paare （兩對夫妻），兄弟碼頭製作了他們的動畫電影，他們的標題為“缺席” ，僅基於他們對音樂和音樂和音樂的反應一個簡單的建議，即窗口可能是一個想法。當在預覽放映時，斯托克豪森看了這部電影，這部電影顯示了一個瘋狂的婦女寫的信件中寫著荒涼的庇護牢房的來信時，他流淚了。碼頭碼頭很驚訝地得知他的母親“被納粹囚禁在庇護所，後來她去世了。...這也對我們來說也是一個非常感人的時刻，尤其是因為我們在不知道的情況下拍攝了這部電影這個的”。

2003–2007

完成LICHT後，Stockhausen根據一天中的時間（“ Sound”）開始了新的作品週期。在斯托克豪森（Stockhausen）去世之前，這些作品中有21件已完成。該週期的前四個作品是第一個小時： Himmelfahrt （昇華），用於器官或合成器，女高音和男高音（2004– 2005年）；第二個小時：兩個豎琴（2005年）的弗里德（Joy）；第三小時： NatürlicheDauern （自然持續時間）鋼琴（2005– 2006年）；第四小時：擊打主義者和一個小女孩（2005）的Himmels-Tür （天堂之門）。第五小時， Harmonien （Harmonies）是長笛，貝斯河和小號的三個版本的獨奏（2006年）。第六至第十二小時是基於第五小時的材料的室內音樂作品。第13小時的宇宙脈衝是通過疊加24層聲音製成的電子作品，每個聲音都有自己的空間運動，在音樂廳周圍放置的八個揚聲器中。小時14至21小時是低音聲音，男中音聲音，低音，角，男高音，女高音聲音，女高音薩克斯風和長笛，每種都帶有各種來自宇宙脈動的三層不同的三層層的電子產品。二十一部完整的作品首次是在2010年5月8日至9日在176次單獨音樂會的音樂節Köln舉行的節日中一起演出的。

理論

在1950年代和1960年代初期，斯托克豪森發表了一系列文章，確立了他在音樂理論領域的重要性。 Although these include analyses of music by Mozart , Debussy , Bartók , Stravinsky , Goeyvaerts , Boulez , Nono , Johannes Fritsch , Michael von Biel , and, especially, Webern , the items on compositional theory directly related to his own work are regarded as the most一般重要。 “的確，文本比目前可用於在戰後時期提供一般構圖理論的其他任何內容都要近”。他最著名的文章是“ ... Wie Die Zeit Vergeht ...”（“ ...時間如何過去...”），首次發表於Die Reihe （1957）的第三卷。在其中，他闡述了他的樂器作品Zeitmaße ， Gruppen和KlavierstückXI的許多時間概念。特別是，本文開發了（1）類似於色調量表的十二個速度的比例，（2）在基本（基本）持續時間（類似於誇詞的基本（基本）持續時間內逐步構建較小的整體細分的技術），（3）在連續和同時比例中，部分場（時間字段和田地大小）的音樂應用，（4）從一系列比例投射大規模形式的方法，（5）“統計”構圖的概念， （6）“動作持續時間”和相關的“變量形式”的概念，以及（7）“無方向時間場”的概念，並隨之而來的是“多價形式”。

這一時期的其他重要文章包括“ Elektronische unt unstrumentale Musik”（“電子和樂器音樂”，1958年），“ Musik im Raum”（“太空音樂”，1958年），“ Musik und und Graphik”（“音樂和圖形”（“音樂和圖形”） ，1959年），“ MomentForm ”（1960），“ Die Einheit der Musikalischen Zeit”（“音樂時代的統一”，1961年）和“ Erfindung und und entdeckung”（“發明與發現”，1961年），最後一次登上了最後一次總結到1961年發展的想法。

建議將整個組成結構視為“音色”：因為““不同的成分，例如顏色，和諧與旋律，儀表和節奏，動力學和形式，對應於此統一時間的不同節段範圍”在任何給定的組成層面上的音樂結果只是更基本的持續時間的“頻譜”，即它的“音色”，被視為該持續時間的銷售結構的整體效果，現在被視為不僅包括“節奏”細分。持續時間，以及它們相對的“動態”強度，“信封”，等。

...

在構圖上考慮的是，這導致了重點從個人音調變為整體綜合體，彼此相關的整體綜合體與“基本”的關係 - 這種變化可能是後者後期最重要的構圖發展1950年代，不僅用於斯托克豪森的音樂，而且是為了“高級”音樂。

從純粹的理論觀點（從其上下文中解釋為特定構圖的解釋）中，其中一些想法引起了巨大的批判性火。因此，斯托克豪森（Stockhausen）停止發表此類文章多年，因為他認為對這些文本的“許多無用的辯論”已經出現了，他寧願將注意力集中在作曲上。

在1960年代，斯托克豪森（Stockhausen）公開授課和演講，但很少出版分析性或理論性質。直到1970年，他才再次開始發表理論文章，以“克里特里安（Kriterien）”（Kriterien）的摘要，這是他的六次研討會講座的摘要。研討會本身，涵蓋了七個主題（“微觀和宏觀和宏觀核心”，“拼貼和元幣”，“速度尺度的擴展”，“反饋”，“光譜和諧- 形成的調製”，“動態的擴展” - A Mikrophonie I的原則和“太空音樂 - 空間形成和符號”）僅被追踪出版。

他收集的著作發表在Texte Zur Musik中，包括他的作品理論和對音樂的分析，作為一種普遍現象。

接待

音樂影響力

斯托克豪森（Stockhausen）被描述為“ 20世紀音樂的偉大有遠見者之一”。他的兩項早期電子研究（尤其是第二項）對1950年代和1960年代的電子音樂的隨後發展產生了強大的影響，尤其是在意大利佛朗哥·埃文格斯蒂（Franco Evangelisti）和波爾斯·安德烈·杜布羅洛爾斯基（ Andrzej Dobrololski）和沃德齊米爾斯·科托斯基（WłodzimierzKotoński）的工作中。他的Kontra-Punkte ， Zeitmaße和Gruppen的影響在許多作曲家的作品中可以看到，包括Igor Stravinsky的Threni （1957-58）（1957-58）以及Piano and Orchestra（1958-59）的動作以及其他作品以及各種作用。 ：紀念中的Aldous Huxley （1963 - 64年），其節奏“至少在某種程度上受到斯托克豪森（Stockhausen） Gruppen的某些段落的啟發”。斯特拉文斯基在1957年的對話中說，儘管斯托克豪森一代的音樂似乎不太可能影響：

我周圍都有作曲家的奇觀，他們這一代人具有十年的影響力和時尚之後，將自己避免了進一步的發展和下一代（正如我所說的那樣，例如，凱倫克（Krenek）的例外） 。當然，它需要更大的努力才能向大三學生學習，而且他們的舉止並不總是好的。但是，當您七十五歲並且您這一代人已經與四個年輕的年輕人重疊時，您應該預先決定“作曲家可以走多遠”，而是要嘗試發現它是新一代新一代的新事物。

在英國作曲家中，哈里森·伯特威斯特爾爵士很容易承認斯托克豪森的Zeitmaße （尤其是在他的兩個五重五重奏，折疊和合唱以及五個距離上）和Gruppen對他的工作的影響。 Brian Ferneyhough說，儘管KlavierstückeI – IV的“技術和投機創新”， Kreuzspiel和Kontra-Punkte在第一次相遇時逃脫了他，但他們仍然產生了“敏銳的情感，這是由他們的大膽震驚而產生的有益的震驚的結果”為我自己的調查提供了“重要的動機（而不是模仿）”。在還在學校時，他聽到了英國的格魯彭（ Gruppen）和

在試圖穿透其秘密的同時，多次聽取了這種表演的錄製 - 它似乎總是會爆炸，但仍設法毫髮無損地逃脫了它的核心 - 但幾乎沒有設法掌握它。回顧性地，很明顯，從這種困惑中，我對直到今天的形式問題的興趣誕生了。

儘管它最終朝著自己的方向發展，但Ferneyhough的1967年風六重奏Prometheus始於與Cor Anglais的風五重奏，直接源於與Stockhausen的Zeitmaße相遇。他說，關於斯托克豪森後來的工作，

我從未訂閱過（無論是不可避免的個人距離）與論文有關的，根據該論文，詞彙的許多轉變是斯托克豪森（Stockhausen）的發展的明顯跡象表明，他無法實現他年輕時的嚴格秩序的早期願景。相反，在我看來，對他的前提的不斷重新考慮導致維護了一個非常艱難的歷史意識線，這會隨著時間而變得更加清晰。 ...我懷疑有一個中間一代的作曲家，即使在短時間內，由於斯托克豪森的工作，音樂界並沒有以不同的方式看到音樂的世界。

理查德·巴雷特（Richard Barrett）在一篇描述斯托克豪森（Stockhausen）對自己作品的影響的簡短文章中得出結論，“斯托克豪森（Stockhausen）仍然是作曲家Mantra ， Gruppen ， Carré ， KlavierstückX ， Inori和Jubiläum 。

法國作曲家兼指揮皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）曾宣布：“斯托克豪森（Stockhausen）是最偉大的作曲家，也是我認識到我的同伴的唯一一位。”布萊茲還承認，表演斯托克豪森的Zeitmaße對他作為指揮的後續發展的影響。另一位法國作曲家讓·克勞德·埃洛伊（Jean-Claudeéloy ）將斯托克豪森（Stockhausen）視為20世紀下半葉最重要的作曲家，實際上將“他所有的作品目錄”視為“有力的發現[ SIC ]，以及一個真正的啟示”。

荷蘭作曲家路易斯·安德里森（Louis Andriessen）承認斯托克豪森（Stockhausen）在1968年的關鍵作品中的影響。德國作曲家沃爾夫岡·里爾姆（Wolfgang Rihm ）與斯托克豪森（Stockhausen）學習，受到Momente ， Hymnen和Inori的影響。

在1960年的科隆ISCM音樂節上，丹麥作曲家PerNørgård聽到了Stockhausen的Kontakte以及Kagel，Boulez和Berio的作品。他受到聽到的聲音的深刻影響，他的音樂突然變成了“更加不連續和脫節的風格，涉及所有參數的嚴格組織元素，一定程度的態度和即興即興創作，以及對其他穆斯的興趣的興趣” 。

爵士音樂家，例如Miles Davis ， Charles Mingus ， Herbie Hancock ， Yusef Lateef和Anthony Braxton ，將Stockhausen引起了影響。

斯托克豪森（Stockhausen）在流行音樂和搖滾音樂中也具有影響力。弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）在Freak of Freak的襯紙筆記中承認斯托克豪森（Stockhausen）！ ，他1966年與發明母親的首次亮相。據說，在美國世衛組織第二張LP在美國發行的第二張唱片《 Happy Jack》 （Happy Jack”（Happy Jack），他們的主要作曲家和吉他手Pete Townshend據說對Stockhausen感興趣。平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的里克·賴特（Rick Wright）和羅傑·沃特斯（Roger Waters）也承認斯托克豪森（Stockhausen）是一種影響力。據說舊金山迷幻組織杰斐遜飛機和感恩的死者也是如此。斯托克豪森說，感恩的死者“朝著新音樂方向良好”。位於科隆的實驗樂隊CAN ， Irmin Schmidt和Holger Czukay的創始成員都在科隆課程中與Stockhausen一起學習新音樂。德國電子先驅克拉夫特維克（Kraftwerk）還說，他們與斯托克豪森（Stockhausen）一起學習，冰島歌手比約克（Björk）承認斯托克豪森（Stockhausen）的影響力。

更廣泛的文化知名度

斯托克豪森（Stockhausen）與約翰·凱奇（John Cage）一起是為數不多的前衛作曲家之一，成功地滲透了大眾意識。甲殼蟲樂隊將他的臉包括在中士的封面上。 Pepper的孤獨之心俱樂部樂隊。這反映了他對樂隊自己的前衛實驗的影響，以及他那時（1967年）所取得的一般名望和臭名昭著。特別是，《人生的一天》（1967年）和“革命9 ”（1968年）受斯托克豪森的電子音樂的影響。 Stockhausen的名字，以及他的音樂所感知的陌生和所謂的無遺囑性，甚至是漫畫中的一條曲線，正如官方Stockhausen網站（ Stockhausen Cartoons ）上的頁面上所記錄的那樣。關於斯托克豪森的最苛刻言論也許歸因於托馬斯·比徹爵士。當被問及“你聽到過斯托克豪森嗎？”，據稱他回答說：“不，但我相信我已經在某些人身上踩了一下”。

斯托克豪森（Stockhausen）的名聲也反映在文學作品中。例如，菲利普·迪克（ Philip K. Pynchon小說的特色是“ The Scope”，這是一個帶有“嚴格電子音樂政策”的酒吧。主角俄狄浦·馬斯（Oedipa Maas）向“臀部灰熊”詢問了“突然的whop and yibbles的合唱”，“從“一種自動點盒”中出來。他回答說：“那是斯托克豪森……早期的人群傾向於挖出你的無線電古龍水。後來我們真的搖擺了。”

法國作家米歇爾·貝托（Michel Butor）承認斯托克豪森（Stockhausen）的音樂“教會了我很多東西”，尤其提到了電子作品Gesang derJünglinge和Hymnen 。

斯托克豪森（Stockhausen）在生命的後期被《衛報》報紙的至少一位記者約翰·奧馬洪尼（John O'Mahony）描繪成一個古怪的人，據稱被據稱與兩個女人過著有效的一夫多妻制生活方式，奧馬洪尼將其稱為他的“他”。妻子”，同時說他沒有與他們中的任何一個結婚。奧馬洪（O'Mahony）在同一篇文章中說，斯托克豪森（Stockhausen）說，他出生在繞著星空器的星球上的行星上。斯托克豪森在德國報紙《死亡Zeit》中說，他在Sirius接受過教育（請參閱下面的Sirius Star System ）。

1995年，英國廣播公司（BBC Radio 3）向斯托克豪森（Stockhusen）發送了當代技術和環境音樂藝術家Aphex Twin ， Richie Hawtin （Plastikman）， Scanner和Daniel Pemberton的一攬子唱片，並要求他對音樂的看法。當年八月，電台3記者迪克·維特（Dick Witts）在10月的播放中採訪了斯托克豪森（Stockhausen），稱這些作品為“技術官僚”，並詢問他會給這些年輕的音樂家提供什麼建議。斯托克豪森向每個人提出了建議，然後邀請他們做出回應。幾乎所有plastikman都必須。

批評

羅賓·麥基（Robin Maconie）發現，“與他的同時代人的作品相比，斯托克豪森的音樂具有深度和理性的完整性，非常出色……他的研究最初在邁耶·埃普勒（Meyer-Eppler）的指導下，具有與其他任何作曲家的連貫性，或者是任何其他作曲家，或者之後”。 。 Maconie還將Stockhausen與貝多芬進行了比較：“如果一個天才是一個人的想法倖存下來的所有嘗試，那麼根據這個定義，Stockhausen是本世紀產生的最近的貝多芬的東西。從來沒有想到貝多芬是出色的編排者，因為發明的質量超越了手工藝。 。

克里斯托弗·巴蘭丁（Christopher Ballantine）比較了實驗和前衛音樂的類別，得出的結論是

斯托克豪森（Stockhausen）也許比任何其他當代作曲家都更重要的是，在實驗和前衛音樂之間的辯證法變得顯而易見。這些多樣化的方法在他身上比其他任何地方都更明顯。僅此一項似乎就暗示著他的非凡意義。

伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在與羅伯特·克拉夫（Robert Craft）的對話書中對斯托克豪森（Stockhausen）的音樂表達了很棒的熱情，並且多年來與朋友在家裡與朋友一起組織了私人聆聽會議，在那裡他演奏了斯托克豪森（Stockhausen）的最新作品。然而，在1968年3月的一次採訪中，他談到一個身份不明的人時，

我整整一周都在聽作曲家的鋼琴音樂，因為他的時間比他的時間要呆了一個小時左右，但我發現捲菸和沈默的替代品比Foursonotos比Foursotonos更具單調性。最乏味的18世紀音樂。

The following October, a report in Sovetskaia Muzyka translated this sentence (and a few others from the same article) into Russian, substituting for the conjunction "but" the phrase "Ia imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena" ("I am referring to Karlheinz Stockhausen ”）。當在德魯斯金（Druskin）的斯特拉文斯基（Stravinsky）傳記中引用這種翻譯時，該領域被擴大到斯托克豪森（Stockhausen）的所有作品和德魯斯金（Druskin ）的良好程度，“的確，他稱之為不必要，毫無用處和無趣的作品”，即使是從同一sovetskaia muzyka的文章中引用”這很明顯，表徵是美國的“大學作曲家”。

爭議

在他的整個職業生涯中，斯托克豪森激動人心的爭議。這樣做的原因之一是，他的音樂表現出對“塑造和改變世界，生活真相和現實，創造性的偏離到精神所確定的未來的期望”，因此斯托克豪森的作品與眾不同。新音樂的歷史，具有兩極分化的效果，引起激情，並激發了激烈的反對，甚至仇恨”。在1960年9月4日在巴伐利亞廣播電台的一次採訪中，斯托克豪森本人承認了另一個原因，他轉載為他的第一批著作：

我經常被責備（尤其是最近）過於坦率的責備，而通過這種敵人，我對自己的敵人沒有挑剔。 ...必須承認：我不是作為神秘主義者，不是神秘主義者或隱士，而不是外交官。我對人類同胞的愛在坦率上表達自己的愛...我希望我的敵人不會以這個說法摧毀我。我也希望我的敵人能找到反駁的形式，我可以找到豐富的幻想，機智，相關，啟發性 - 通過一種貴族和真正人道的敵意形式賦予我尊重。

在1968年的學生起義之後，德國的音樂生活變得高度政治化，斯托克豪森發現自己是批評的目標，尤其是來自想要音樂“為班級鬥爭服務”的左派營地。 Cornelius Cardew和Konrad Boehmer譴責他們的前任老師為“資本主義僕人”。在音樂的氛圍中，音樂比政治意識形態少，一些批評家認為斯托克豪森太典型了，而其他人則抱怨說他太神秘了。

在壁畫首映的醜聞

正如德國雜誌Der Spiegel所報導的那樣，1969年11月15日， Première （迄今為止唯一的表現）在Stockhausen的工作壁畫中為四個管弦樂團（在四個不同地點玩）是醜聞的場景。彩排已經以管弦樂隊的反對意見為標誌，他們質疑諸如“格利斯多斯（Glissandos）的速度不超過每分鐘一個八度”，而其他人則打電話給藝術家聯盟，以澄清他們是否真的必須作為樂團的一部分進行斯托克豪森（Stockhausen）的作品。在首映式的後台熱身房間裡，可以看到一個手寫的標誌說：“我們在玩，否則我們將被解僱”。在首映期間，某些音樂攤位上的零件突然被標語牌所取代，例如“ Stockhausen-Zoo。請不要餵”，有人種植了。一個小時後，一些音樂家厭倦了猴子，儘管計劃進行四到五個小時，但在一個小時後離開了。斯托克豪森（Stockhausen）的球迷抗議，而斯托克豪森（Stockhausen）的敵人在向音樂家提出要求：“您如何參與這種廢話？” （“wiekönntihrbloß因此einescheißeMachen！”）。有一次，有人設法關閉了看檯燈，將音樂家留在了黑暗中。 260分鐘後，表演結束了，沒有人會再參加。

小天狼星星系

在德國報紙《死時》 （Die Zeit）的itu告中，卡爾海恩斯·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）被引述為：“我在小天狼星接受了教育，並想回到那裡，儘管我仍然住在科隆附近的庫爾滕。”指揮邁克爾·吉倫（Michael Gielen）在聽說這句話時說：“當他說他知道天狼星發生的事情時，我驚恐地轉身離開了他。從那以後我再也沒有聽過一張便條了。”他稱斯托克豪森的陳述為“傲慢”和“胡說八道”，同時捍衛自己對占星術的信念：“如果這些大型天體不代表某些東西，為什麼要存在這些大的天體？我無法想像有什麼毫無意義的宇宙。我們不了解很多。”

9月11日襲擊

在2001年9月16日在漢堡舉行的新聞發布會上，記者詢問斯托克豪森（Stockhausen）是否對他的角色對他來說是否只是“僅僅是一個共同的文化史上的一些數字”，還是“物質外觀”。斯托克豪森回答說：“我每天向邁克爾祈禱，但不是向路西法祈禱。我已經放棄了他。但是他像最近在紐約一樣，非常有在場。”然後，同一位記者詢問了9月11日的事件如何影響他，以及他如何查看有關Hymnen代表的人類和諧有關的襲擊報告。他回答：

好吧，當然，發生的事情 - 現在，你們所有人都必須調整大腦，這是有史以來最大的藝術作品。精神通過我們在音樂中永遠無法夢想的一種行為實現的事實，人們瘋狂地，狂熱地練習了一場音樂會。然後死。 [猶豫。]這是整個宇宙的最偉大的藝術品。試想一下那裡發生了什麼。有些人非常專注於這種單一的表演，然後五千人被驅使復活。一會兒。我做不到。相比之下，作為作曲家，我們什麼都不是。 [...]當然，這是一種犯罪，因為人民不同意。他們沒有參加“音樂會”。這很明顯。沒有人告訴他們：“在此過程中您可能會被殺死。”

由於對斯托克豪森（Stockhausen）評論的新聞報導的反應，他在漢堡的工作為期四天。此外，他的鋼琴家女兒向媒體宣布，她將不再以“斯托克豪森”的名字出現。他在隨後的消息中說，媒體已經發表了有關他的評論的“虛假的誹謗性報告”，並說：

在漢堡的新聞發布會上，我被問到邁克爾，夏娃和路西法是否是過去的歷史人物，我回答說它們現在存在，例如路西法在紐約。在我的工作中，我將路西法定義為無政府狀態的叛亂精神。他利用自己的高度智慧來摧毀創造。他不知道愛。經過有關美國事件的進一步質疑，我說這樣的計劃似乎是路西法最偉大的藝術品。當然，我使用“藝術品”的名稱是指路西法（Lucifer）擬人化的破壞工作。在我的其他評論的背景下，這是明確的。

榮譽

在斯托克豪森（Stockhausen）授予的眾多榮譽和區別中是：

• 1964年德國股票評論家獎；
• 1966年和1972年SIMC管弦樂作品獎（意大利）；
• 1968年，北萊茵 - 韋斯特法里亞州的音樂獎；大獎賽Du disque （法國）；漢堡自由藝術學院成員；
• 1968年，1969年和1971年愛迪生獎（荷蘭）；
• 1970年，皇家瑞典音樂學院成員；
• 1973年，柏林藝術學院成員；
• 1974年，聯邦功績十字架，一級（德國）；
• 1977年，羅馬愛樂學院成員；
• 1979年，美國學院和文學學院榮譽會員；
• 1980年歐洲科學，藝術與文學學院成員；
• 1981年意大利音樂評論家Donnerstag Aus Licht獎；
• 1982年德國留聲機獎（德國留聲機學院）；
• 1983 Diapason d'Or（法國） Donnerstag Aus Licht ；
• 1985年，司令部的Arts et des des Lettres （法國）；
• 1986年，恩斯特·馮·西門子（Ernst von Siemens）音樂獎；
• 1987年，倫敦皇家音樂學院榮譽會員；
• 1988年，庫爾登社區的榮譽公民；
• 1989年，美國藝術與科學學院榮譽會員；
• 1990 Prix Ars Electronica ，林茲，奧地利；
• 1991年皇家愛爾蘭音樂學院榮譽會員；羅馬的Accademico Onorario nazionale di Santa Caecilia；魏瑪的榮譽贊助人；
• 1992 IMC-UNESCO PICASSO獎章；德國州北萊茵 - 西方國家的傑出服務獎章；德國音樂出版商協會獎luzifers tanz的分數（週六的第三場景）；
• 1993年歐洲長笛音樂節的讚助人； Diapason d'Or forKlavierstückeI– Xi和Mikrophonie I和II ；
• 1994年德國音樂出版商協會獎賈赫斯勞夫（ Jahreslauf） （星期二的第1幕）；
• 1995年德國電聲音樂學會的榮譽會員；漢堡市巴赫獎；
• 1996年柏林自由大學的榮譽博士學位（Phil。HC博士）；歐洲文化資本哥本哈根的作曲家；愛迪生獎（荷蘭）的咒語；萊比錫免費學院的成員；萊比錫歌劇院的名譽會員；科隆文化獎；
• 1997年德國音樂出版商協會獎（ Weltparlament）的分數（ Light的第一場景）；音樂合奏Lim（Laboratorio dedecriplación音樂劇）的名譽會員，馬德里；
• 1999年，科隆市的黃金書籍；
• 2000年德國音樂出版商協會獎，伊夫斯·埃斯特格伯特（ Evas Esstergurt ）的成績（週一的第1幕）；
• 2000年至2001年，這部電影是由碼頭兄弟（英格蘭）在萊比錫舉行的國際動畫電影節上贏得了金色鴿子（一等獎）的碼頭兄弟（英格蘭）為混凝土和電子音樂製作的電影。更多獎項：特別陪審團提及，蒙特利爾，FCMM 2000；特別陪審團獎，坦佩雷2000；特別提及，黃金布拉格獎，2001年；榮譽文憑獎，克拉科夫2001；最佳動畫短片，第50屆墨爾本國際電影節2001；大獎賽，Turku Finland 2001；
• 2001年德國音樂出版商協會獎，憑藉得分直升機弦樂四重奏（ Light的第三個場景）；皇家瑞典藝術學院的極地音樂獎；
• 2002年英格蘭聲音藝術網絡的榮譽贊助人；
• 2003年德國音樂出版商協會獎，邁克爾·邁克爾（Michaelion ）（星期三的第四場場景）；
• 2004年，羅伊爾·德·斯科斯（Des Lettres＆des Beaux-Arts）（比利時）的皇家學院成員；貝爾法斯特女王大學的榮譽博士學位（Phil。HC博士）；德國音樂出版商協會獎，即“停止和開始” 6個樂器團體的獎；
• 2005年德國音樂出版商協會合唱團的成績（週日的第五場景）；
• 2006年， Accademia filarmonica di Bologna的名譽會員；
• 2008年8月22日，斯托克豪森（Stockhausen）的生日，他的家鄉庫爾滕（Kürten）的Rathausplatz以他的榮譽更名為Karlheinz-Stockhausen-Platz。
• 2008年10月10日，荷蘭海牙皇家音樂學院電子音樂工作室更名為Karlheinz Stockhausen Studio；
• 2009年德國音樂出版商協會獎，即Solo Soperano，四個合唱團和13位樂器演奏家的時刻得分；
• 2010年，庫爾滕市採用了“斯托克豪斯英語”（斯托克豪森市）的名稱，以紀念已故作曲家。

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