凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）

這篇文章是關於英語歌手的。對於荷蘭政客，請參閱凱瑟琳·費里爾（政治家）.
凱瑟琳·瑪麗·費里爾（Kathleen Mary Ferrier）
Kathleen Ferrier.jpg
Ferrier在1951年
出生1912年4月22日
蘭開夏郡高等沃爾頓
死了1953年10月8日（41歲）
倫敦
職業相反歌手
伴侶
艾伯特·威爾遜（Albert Wilson）
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（m.1935年;div。1947年）​

凱瑟琳·瑪麗·費里爾（Kathleen Mary Ferrier），CBE（1912年4月22日至1953年10月8日）[1]是英國人相反歌手以舞台，音樂會和唱片藝術家的身份享有國際聲譽，曲目從人們和受歡迎的民謠延伸到古典作品巴赫，勃拉姆斯，馬勒和埃爾加。她的名聲高達她的癌症死亡，對音樂界，尤其是對公眾的震驚，直到她去世後一直對她的疾病性質無知。

女兒蘭開夏郡鄉村校長，費里爾（Ferrier）表現出早期的鋼琴家才華電話主義者與總郵局。直到1937年，她才認真對待唱歌卡萊爾節日，她開始收到作為歌手的專業活動的報價。此後，她參加了唱歌課，首先與J.E. Hutchinson一起參加羅伊·亨德森（Roy Henderson）。爆發後第二次世界大戰費里爾（Ferrier）由鼓勵音樂和藝術的理事會（CEMA），在接下來的幾年中，整個英國在音樂會和獨奏會上演唱。1942年，當她遇到指揮家時，她的職業生涯得到了增強馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent），將她推薦給有影響力的IBBS和Tillett音樂會管理機構。她成為領先的倫敦和省級場地的常規表演者，並製作了許多BBC廣播廣播。

1946年，費里爾（Ferrier）在Glyndebourne節首映本傑明·布里頓（Benjamin Britten）歌劇盧克萊蒂亞的強姦。一年後，她首次出現在Orfeo中格魯克ORFEO EDERIDICE，她與她變得特別相關的作品。根據她自己的選擇，這是她只有兩個歌劇角色。隨著聲譽的增長，Ferrier與包括Britten在內的主要音樂人物建立了密切的工作關係約翰·巴比羅爵士，布魯諾·沃爾特和伴奏者杰拉爾德·摩爾。在1948年至1950年之間，她的三場巡迴演出和歐洲大陸訪問了美國。

費里爾被診斷出患有乳腺癌1951年3月。在住院和康復期之間，她繼續表演和記錄。她的最後一次公開露面是Orfeo，在皇家歌劇院1953年2月，她去世前八個月。在她的許多紀念館中，凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）癌症研究基金於1954年5月成立。凱瑟琳·費里爾獎學金基金，由皇家愛樂學會自1956年以來，年度頒獎典禮是有抱負的年輕專業歌手的獎項。

早期生活

童年

凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）的出生地高級沃爾頓

Ferrier家族最初來自彭布羅克郡在西南威爾士。蘭開夏郡分支機構起源於19世紀，當時托馬斯·費里爾（Pembrokeshire團的私人托馬斯·費里爾（Thomas Ferrier）的最小兒子）駐紮在該地區布萊克本在工業動盪時期。[2]凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）於1912年4月22日出生於高級沃爾頓她的父親威廉·費里爾（William Ferrier）（托馬斯（Thomas）和伊麗莎白（Elizabeth）的第四個孩子）是鄉村學校的負責人。儘管在音樂上未受訓練，但威廉還是當地歌劇社會和幾個合唱團的熱情成員，他在1900年結婚的妻子愛麗絲（néeMurray）是一位能夠強烈的聲音的能力的歌手。[3]凱瑟琳（Kathleen）是這對夫婦的第三個也是最小的孩子，繼姐姐和一個兄弟之後。當威廉被任命為鎮上聖保羅學校的校長之後，她兩個兩個人搬到了布萊克本。凱瑟琳（Kathleen）從小就表現出了鋼琴家的希望，並與弗朗西絲·沃克（Frances Walker）上課，弗朗西斯·沃克（Frances Walker）是英格蘭北部的鋼琴老師，他曾經是Tobias Matthay。凱瑟琳的才華迅速發展。1924年，她在43位參賽者中排名第四Lytham St Annes節日鋼琴比賽，第二年在Lytham，她獲得了第二名。[4]

電話主義者和鋼琴家

由於威廉即將退休和隨之而來的家庭收入降低，費里爾（Ferrier）就無法實現參加音樂學院的希望。1926年8月，她離開學校，開始擔任學員GPO布萊克本的電話交換。[5]她繼續在弗朗西斯·沃克（Frances Walker）的鋼琴上進行鋼琴研究，並於1928年11月成為全國青年鋼琴家大賽的區域冠軍，由每日快車。儘管在隨後的倫敦決賽中未成功，但費里爾贏得了克萊默直立鋼琴作為獎品。[6]

布萊克本國王喬治大廳，費里爾（Ferrier）在“名人”音樂會的伴奏中出現了幾次年輕露面的場所

1929年3月10日，她在布萊克本國王喬治大廳的一場音樂會上伴隨著伴奏，她出現了廣泛的露面。[7]經過進一步的鋼琴比賽，她被邀請在曼徹斯特工作室英國廣播公司，並於1930年7月3日首次播放，演奏勃拉姆斯和珀西·格林格（Percy Grainger）.[8]大約在這個時候，她完成了訓練，並成為了一名完全露出的電話者。[9]

1931年，1931年，費里爾（Ferrier）通過了她執照考試皇家音樂學院。在那一年，她開始偶爾唱歌課，12月在教堂表演中演唱了一個小的中音角色門德爾松的演說以利亞。但是，她的聲音並不是異常的。她的音樂生活集中在鋼琴和當地音樂會上，在喬治國王大廳和其他地方。[8]1934年初，她轉到了布萊克浦電話交流並帶著附近的住宿，與她的新男友，一個名叫阿爾伯特·威爾遜的銀行店員。[10]在布萊克浦時，她試鏡了新的“說話時鐘”GPO準備介紹的服務。在她的興奮中，Ferrier插入了一個額外的抽吸物進入她的試鏡，並未被選為倫敦的最後選擇。[11][12]她在1935年嫁給威爾遜的決定意味著她在電話交易所的工作結束，因為當時GPO沒有僱用已婚婦女。[13]到目前為止，Ferrier的職業生涯，音樂傳記作者漢弗萊·伯頓寫道：“十多年來，當她應該與最好的老師一起學習音樂，學習英語文學和外語，獲得舞台手工藝和運動技巧，並定期去倫敦看歌劇，而Ferrier小姐實際上在回答電話，與銀行經理結婚，並贏得了鋼鐵競賽的鋼琴比賽。”[14]

婚姻

費里爾（Ferrier）在1933年遇到了艾伯特·威爾遜（Albert Wilson），可能是通過跳舞，他們倆都喜歡。當她宣布他們要結婚時，她的家人和朋友堅決保留，理由是她年輕且經驗不足，而她和威爾遜很少有嚴重的興趣。[9]然而，婚姻發生在1935年11月19日。不久之後，這對夫婦搬到了西洛斯，一個小鎮坎伯蘭郡，威爾遜被任命為其銀行分支機構的經理。婚姻沒有成功。蜜月揭示了性不兼容的問題，聯盟仍然沒有受到評估。[15]向外露面了幾年，直到威爾遜在1940年出軍出發有效地結束了婚姻。這對夫婦在1947年離婚，儘管他們仍然保持良好狀態。威爾遜隨後嫁給了費里爾（Ferrier）的朋友永林頓（Wyn Hetherington）；他於1969年去世。[16]

早期的唱歌職業

1937年，費里爾（Ferrier）參加了卡萊爾音樂節（Carlisle Festival）公開鋼琴比賽，並且由於與丈夫的小賭注，還參加了唱歌比賽。她很容易贏得鋼琴獎杯。在唱歌的決賽中，她唱歌羅傑縫給雛菊，這是她為電影節的最高聲樂獎贏得的表演。為了紀念她在鋼琴和聲音中的雙重勝利，費里爾被授予特殊的玫瑰碗作為節日的冠軍。[17]

聖肯蒂格恩教堂阿斯帕特里亞，坎布里亞郡，1937年費里爾（Ferrier）首次專業演唱的場景

在卡萊爾（Carlisle）的勝利之後，費里爾（Ferrier）開始收到唱歌的報價。1937年秋天，她首次出現在專業歌手中豐收節日在鄉村教堂的慶祝活動阿斯帕特里亞.[18]她得到了一個幾內亞.[n 1]在1938年贏得金杯之後工作頓節日，費里爾在一場音樂會Workington Opera House.Cecil McGivernBBC北部廣播節目的製片人，在觀眾中，給她留下了深刻的印象，可以預訂他的下一版節目，該節目是由新城堡1939年2月23日。這張廣播（首次是歌手）引起了廣泛的關注，並引起了更多的廣播作品，儘管對於Ferrier而言，這次活動被2月初的母親去世所掩蓋了。[20][21]在1939年卡萊爾音樂節上，費里爾（Ferrier）唱歌理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）的歌所有靈魂的日子這是一位審判員之一J. E. Hutchinson，這是一位享有很高聲譽的音樂老師。費里爾（Ferrier）成為他的學生，並在他的指導下開始擴大曲目，包括巴赫，漢德爾，勃拉姆斯和埃爾加.[21][22]

當艾伯特·威爾遜（Albert Wilson）於1940年加入軍隊時，費里爾（Ferrier）恢復了她的娘家姓，直到那時才以“凱瑟琳·威爾遜（Kathleen Wilson）”的身份演唱。1940年12月，她在漢德爾的表演中首次以“凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）”的身份專業出現彌賽亞，在哈欽森的指導下。[23]1941年初，她成功地接受了歌手的試鏡鼓勵藝術理事會（CEMA），為軍事營地，工廠和其他工作場所提供音樂會和其他娛樂活動。在這個組織中，Ferrier開始與具有國際聲譽的藝術家合作；1941年12月，她與哈雷管弦樂隊表演彌賽亞和...一起Isobel Baillie，傑出的女高音.[24]但是，她在英國廣播公司（BBC）在曼徹斯特（Manchester）進行試鏡的申請被拒絕了。[23][25]Ferrier被介紹給馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）在布萊克浦舉行的哈雷音樂會之後。薩金特同意聽到她的唱歌，然後推薦她IBBS和Tillett，位於倫敦的音樂會管理機構。[26]約翰·蒂萊特（John Tillett）毫不猶豫地接受了她作為客戶，此後，根據薩金特（Sargent）的建議，費里爾（Ferrier）決定在倫敦獲得自己的支持。1942年12月24日，她和姐姐一起搬進了一個富裕豪宅的公寓，漢普斯特德.[27][28]

明星

聲譽不斷增長

費里爾（Ferrier）於1942年12月28日在國家畫廊，在由邁拉·赫斯夫人.[29]儘管她在日記中寫了“很好”，但[30]Ferrier對自己的表現感到失望，並得出結論，她需要進一步的語音培訓。她接近傑出的男中音羅伊·亨德森（Roy Henderson）一周前，她和誰一起演唱了門德爾松以利亞.[29]亨德森同意教她，並且是她餘生的常規語音教練。後來，他解釋說，她的“溫暖和寬敞的音調”部分是由於喉嚨後部的腔體大小：“一個人可以在沒有阻塞的情況下向喉嚨後部射擊一個公平的蘋果。”[31]但是，這種自然的物理優勢本身還不足以確保她的聲音質量。亨德森說，這是由於“她的辛勤工作，藝術，真誠，個性，最重要的是她的性格”。[32]

本傑明·布里頓（Benjamin Britten）在1960年代中期

1943年5月17日，費里爾（Ferrier）在漢德爾（Handel's）彌賽亞在威斯敏斯特修道院，與Isobel Baillie一起彼得梨， 和Reginald Jacques進行。[33][34]據評論家說內維爾·卡德斯（Neville Cardus），正是通過她在這裡唱歌的質量，Ferrier“使她對音樂家的第一個認真吸引力”。[35]她的保證表現導致了其他重要的參與，並進行了廣播工作。她越來越經常出現在流行計劃中強迫最愛和家庭主婦的選擇很快就給了她國家的認可。[36]1944年5月，在EMI的Abbey Road Studios和杰拉爾德·摩爾作為她的伴奏者，她製作了勃拉姆斯音樂的測試錄音，格魯克和埃爾加。[n 2]她於1944年9月製作的第一張發行記錄是根據哥倫比亞標籤;它由兩首歌組成莫里斯·格林（Maurice Greene），再次與摩爾一起陪伴。[38]她作為哥倫比亞唱片藝術家的時間短暫而不開心。她與製片人的關係差沃爾特·萊格（Walter Legge），幾個月後，她轉移到decca.[39]

在剩下的戰時，Ferrier繼續在全國旅行，以滿足音樂會發起人對她的服務的日益增長的需求。1944年11月，她在利茲（Leeds）演唱了埃爾加（Elgar）合唱作品中天使的一部分Gerontius的夢想，她在成為她最著名的角色之一中的首次演出。[40]在十二月她見面約翰·巴比羅利（John Barbirolli）在另一個Elgar作品時，海圖片;後來，指揮家成為她最親密的朋友和最強大的擁護者之一。[41]1945年9月15日，費里爾（Ferrier）在倫敦首次亮相舞會，當她唱歌l'iar des adieux從Tchaikovsky歌劇奧爾良的女僕.[42][43]雖然她經常唱個人詠嘆調，歌劇不是費里爾的天然福特；她不喜歡在音樂會版本中演唱冠軍角色Bizet卡門在斯托布里奇1944年3月，通常避免使用類似的參與。[44]儘管如此，本傑明·布里頓（Benjamin Britten），聽到她的威斯敏斯特大教堂彌賽亞表演，說服她在他的新歌劇中創造了Lucretia的角色盧克萊蒂亞的強姦，這是打開戰後的第一個Glyndebourne節1946年。她將與南希·埃文斯（Nancy Evans）.[45]儘管她最初的疑慮，但在7月初，費里爾（Ferrier）向她的經紀人寫信說，她“非常喜歡（彩排），我應該認為這是最好的部分”。[46]

布魯諾·沃爾特，這位德國出生的指揮家從1947年與他密切合作直到她去世

費里爾（Ferrier）在1946年7月12日開始的Glyndebourne Run中的表演贏得了她有利的評論，儘管歌劇本身不太受歡迎。[47]在節日之後的省級巡迴演出中，它未能吸引公眾並造成了巨大的財務損失。[48]相比之下，當歌劇到達阿姆斯特丹時，荷蘭觀眾熱烈歡迎，他們對費里爾的表演充滿熱情。[49]這是費里爾（Ferrier）的第一次出國旅行，她給家人寫了一封興奮的信：“您見過的最乾淨的房屋和窗戶，田野裡的鮮花一直是！”[50]在她作為盧克雷蒂亞（Lucretia）的成功之後，她同意於1947年返回格林德伯恩（Glyndebourne）ORFEO EDERIDICE。她經常演唱奧爾菲的詠嘆調CheFarò（“什麼是生活”）作為音樂會，最近與Decca一起錄製了它。在格林德伯恩（Glyndebourne），費里爾（Ferrier）的有限表演能力在與指揮家的關係中造成了一些困難，弗里茨·斯蒂德里（Fritz Stiedry）;儘管如此，她在1947年6月19日的第一天晚上的表演還是受到了熱烈的批評。[51]

Ferrier與Glyndebourne的交往，當魯道夫·賓（Rudolf Bing），電影節的總經理，建議她布魯諾·沃爾特作為表演的反對獨奏馬勒的交響歌曲周期Das Lied von der Erde。這是計劃在1947年愛丁堡國際節。沃爾特（Walter）最初對與一位相對較新的歌手合作保持警惕，但是在試鏡之後，他的恐懼得到了減輕。他寫道：“我很高興地意識到這是我們時代最偉大的歌手之一。”[52]Das Lied von der Erde當時在英國基本上還不為人所知，一些批評家認為這沒有吸引力。然而，愛丁堡晚間新聞認為這是“簡單的”。[53]在後來的Fererier傳記中，哈雷伍德勳爵將沃爾特和她之間的伙伴關係描述為直到歌手的最終疾病，這是“音樂，聲音和氣質的罕見匹配”。[1]

職業最高，1948 - 51年

Orfeo＆Eurydice（1949）的Ferrier

1948年1月1日，費里爾（Ferrier）在北美進行了為期四周的巡迴演出，這是她在未來三年內將進行的三次跨大西洋旅行中的第一次。在紐約她演唱了兩場表演Das Lied von der Erde，與布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）和紐約愛樂樂團.阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler），作曲家的遺ow於1月15日出現在第一個。[n 3]在第二天寫的一封信中，費里爾（Ferrier）告訴她的姐姐：“有些批評家熱情洋溢，有些批評家沒有印象深刻”。[56]在第二場演出（從海岸到海岸廣播）之後，費里爾（Ferrier）在渥太華和芝加哥在返回紐約並於2月4日出發回家。[57]

1948年，在許多參與中，Ferrier表演了勃拉姆斯中音狂想曲在八月的舞會上，在巴赫唱歌B小調的質量在那年的愛丁堡音樂節上。10月13日，她加入Barbirolli和Hallé樂團，參加了Mahler的歌曲周期的廣播演出Kindertotenlieder。她於1949年1月回到荷蘭，進行一系列獨奏會，然後離開南安普敦2月18日，她的第二次美國巡迴演出。[58]這在紐約開業，演唱會ORFEO EDERIDICE這贏得了紐約評論家的統一批判稱讚。[59]在隨後的巡迴演出中，她的伴奏是ArpádSándor（1896-1972），他患有嚴重影響他的比賽的抑鬱症。沒有意識到他的問題，在信中，Ferrier指責“這位可惡的伴奏者”應得的“褲子踢”。[60]當她發現他已經生病了幾個月時，她對這次旅行的發起人感到憤怒：“多麼眨眼地將他掌握給我”。[61]最終，當Sándor病得很重時，Ferrier得以招募加拿大鋼琴家John Newmark，她與她建立了熱情而持久的工作關係。[62]

瑪麗安·安德森，他談到費里爾（Ferrier）：“多麼聲音，還有什麼臉！”

1949年6月上旬返回英國後不久，費里爾（Ferrier）前往阿姆斯特丹春季交響曲， 和Eduard Van Beinum和音樂會樂團.[63]布里頓（Britten）專門為她寫這篇作品。[64]在9月的愛丁堡音樂節上，她進行了兩次見面，布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）擔任鋼琴伴奏者。費里爾（Ferrier）認為這些獨奏會代表著“我過去三年來一直摸索著的峰值”。[65]多年以來，有記錄記錄在記錄中發布了其中一部彩票的廣播；這是評論家艾倫·布萊斯（Alan Blyth）寫道：“沃爾特非常個人和積極的支持顯然推動了Ferrier盡力而為”。[66]

在接下來的18個月中，幾乎沒有中斷的活動，包括1949年12月至1950年4月之間對歐洲大陸的多次訪問以及第三次美國巡迴演出。西海岸 - 包括在舊金山的三場演出ORFEO EDERIDICE， 和皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）進行。在排練中瑪麗安·安德森據報導，她的英語說法：“我的上帝，多麼的聲音，還有什麼面孔！”[67]在費里爾（Ferrier）返回家中，忙碌的速度繼續進行，在阿姆斯特丹，倫敦和愛丁堡舉行了一系列音樂會，然後參觀奧地利，瑞士和意大利。[68]在維也納，女高音Elisabeth Schwarzkopf是費里爾（Ferrier維也納交響樂在下面赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）。Schwarzkopf後來回憶起Ferrier的歌唱Agnus dei來自大量的作為她今年的亮點。[69]

1951年初，在羅馬巡迴演出時，費里爾（Ferrier）得知父親在83歲時去世。[70]儘管她對這個消息感到不高興，但她還是決定繼續這次旅行。1月30日，她的日記入場寫道：“我的帕皮在流感和輕微中風後和平死亡”。[71]她於2月19日返回倫敦，立即忙於與Barbirolli和Hallé進行排練，這對她來說是新手：歐內斯特·喬森（Ernest Chausson）poèmedel'Amour et de la mer。這是在2月28日在曼徹斯特進行的，以備受好評。[72]兩週後，費里爾（Ferrier）在她的乳房上發現了一個腫塊。儘管如此，她在3月24日在去看醫生之前，在德國，荷蘭和格林德伯恩（Glyndebourne）履行了幾次參與。測試後大學學院醫院，診斷出乳腺癌，並乳房切除術於4月10日進行。[73]所有即時訂婚都被取消；其中包括一系列計劃的表演盧克萊蒂亞的強姦由英語歌劇集團，定於1951年的一部分英國節.[74]

以後的職業

健康狀況不佳

曼徹斯特的自由貿易大廳，費里爾在那裡唱歌希望之地1951年11月16日，戰爭後重新開放。

費里爾（Ferrier）於1951年6月19日恢復了她的職業皇家阿爾伯特音樂廳。然後，她慣常訪問荷蘭節，她在那裡進行了四場表演Orfeo，在馬勒的第二交響曲和Otto Klemperer和音樂會樂團。[75]在整個夏季，她的音樂會時間表散佈在醫院探訪中。然而，她足夠好，可以在9月的愛丁堡音樂節上唱歌，在那裡她與沃爾特和桑·喬森（Walter）一起進行了兩次演唱會。poème與Barbirolli和TheHallé在一起。[76]11月她唱歌希望之地在曼徹斯特的重新開放自由貿易大廳，一個達到當晚的高潮，他寫道，巴比羅利寫道：“將所有人，尤其是指揮家，流淚”。[77]此後，費里爾（Ferrier）休息了兩個月放射治療;她在十二月的唯一工作參與度是Decca Studios的三天錄製會議。[78]

1952年1月，費里爾（FerrierCanticle II：亞伯拉罕和以撒。布里頓（Britten）稍後寫道，這次巡迴演出是他與費里爾（Ferrier）的藝術聯繫中的“也許是最可愛的”。[79]儘管有健康問題，她還是在巴赫的聖馬修·激情3月30日在皇家阿爾伯特音樂廳彌賽亞4月13日在自由貿易大廳，Das Lied von der Erde4月23日和24日與Barbirolli和TheHallé一起。[80]4月30日，費里爾（Ferrier）參加了一個新女王的私人聚會，伊麗莎白二世，她的姐姐，瑪格麗特公主，在場。[n 4]費里爾（Ferrier）在日記中說：非常好的！”。[80]她的健康繼續惡化。她拒絕考慮一課雄激素注射，認為這種治療方法會破壞她的聲音質量。[82]5月，她前往維也納錄製達斯撒謊和馬勒的魯克特·萊德（Rückert-Lieder）與沃爾特和維也納愛樂樂團;歌手和指揮長期以來一直試圖維護其在光盤上的合作夥伴關係。儘管遭受了很大的痛苦，但Ferrier在5月15日至20日之間完成了錄音會議。[83][84]

在1952年的剩餘時間裡，費里爾（Ferrier）參加了她的第七屆愛丁堡音樂節達斯撒謊，Gerontius的夢想，彌賽亞還有一些勃拉姆斯的歌。[85]她進行了幾次錄音室錄音會議，包括一系列巴赫和漢德爾詠嘆調阿德里安·布爾特爵士和倫敦愛樂樂團在十月。[86]11月，之後皇家音樂廳獨奏會，她對內維爾·卡杜斯（Neville Cardus）的評論感到困擾，因為內維爾·卡德斯（Neville Cardus）批評她的表演，因為她引入了“分散注意力的人聲吸引力”，旨在以犧牲歌曲為代價吸引觀眾。[87]但是，她以良好的恩典接受了他的評論，並指出：“……很難取悅所有人 - 多年來，我一直因成為無色，單調的歌手而受到批評。”[88]在12月，她在英國廣播公司的聖誕節裡唱歌彌賽亞，她上次執行這項工作。在1953年元旦那天，她被任命為大英帝國勳章的指揮官（CBE）在女王的新年榮譽清單.[89]

最終表演，疾病和死亡

1953年開始，費里爾（Ferrier）忙於排練orpheus，英語版本的ORFEO EDERIDICE要在四個表演中演出皇家歌劇院二月裡。Barbirolli在幾個月前獲得了Ferrier的熱情認可，啟動了該項目。[90]她在一月份的唯一其他參與是BBC演奏會錄製，她在其中演唱了三位活著的英語作曲家的作品：霍華德·弗格森，威廉·華茲華斯和埃德蒙·魯布拉（Edmund Rubbra）.[91]在定期醫院治療期間，她與醫生討論了卵巢切除術（去除卵巢），但是在得知對她的癌症的影響可能會微不足道，並且她的聲音可能受到嚴重影響，她選擇不進行操作。[92][93]

首先orpheus2月3日的表演獲得了一致的批評。據巴比羅（Barbirolli）稱，費里爾（Ferrier）對一位評論家的評論特別滿意，她的動作與舞台上的舞者一樣優雅。[94]但是，她從長時間的放射線治療中被身體削弱了。在三天后的第二場演出中，她的左邊股骨部分瓦解。其他演員支持她的其他演員的快速行動使觀眾無知。儘管實際上是固定的，但Ferrier演唱了她的剩餘Arias，並在被轉移到醫院之前接了窗簾。[95]事實證明，這是她的最終公開露面。剩下的兩場表演最初是4月重新安排的，最終被取消。[96]公眾仍然沒有意識到費里爾喪失能力的性質；公告守護者指出：“費里爾小姐正因關節炎而遭受的壓力，需要立即進行進一步的治療。這是由於彩排中涉及的身體壓力和她在orpheus”。[97]

Ferrier在大學學院醫院度過了兩個月。結果，她想念她的CBE投資;絲帶是由朋友帶到醫院的。[98]同時，她的姐姐在聖約翰的木頭，因為她將不再能夠談判富有豪宅的許多樓梯。[99]她於4月初搬到了新家，但是僅七個星期後，她被迫返回醫院，儘管有兩次手術，但她的病情仍在惡化。[100]6月初，她聽說她被授予皇家愛樂學會，這是第一位獲得這一榮譽的女歌手穆里爾·福斯特（Muriel Foster）1914年。[101]在給社會秘書的一封信中，她寫道：“這一令人難以置信的，奇妙的新聞比讓我感覺好多了。”[102]這封信，日期為6月9日，可能是Ferrier簽署的最後一封信。[n 5]當她削弱時，她只看到姐姐和幾個非常親密的朋友，儘管喘息的時間很短，但她的衰落並不舒服。她於1953年10月8日在大學學院醫院去世，享年41歲。她仍然希望唱歌的日期，雖然仍然希望康復弗雷德里克·德里烏斯（Frederick Delius）一大堆生活在1953年利茲節.[105]幾天后，費里爾（Ferrier）被火化戈爾德斯綠色火葬場，經過短暫的私人服務。[106]她留下了一個價值15,134英鎊的莊園，她的傳記作家莫里斯·倫納德（Maurice Leonard）觀察到，“即使按照當天的標準，也不是一個舉世聞名的歌手的財富”。[107][n 6]

評估和遺產

Southwark大教堂，1953年11月14日，費里爾的追悼會在那裡舉行

費里爾（Ferrier）去世的消息對公眾感到震驚。儘管有些音樂圈中的一些人知道或懷疑真相，但神話被保存下來，她在音樂會場面的缺席是暫時的。[106][n 7]歌劇評論家魯珀特·克里斯蒂安森，隨著費里爾（Ferrier）去世50週年的寫作，他堅持說：“這個國家的歌手從來沒有受到更深深的喜愛，對她所說的聲音而言，這是她所說的那樣。”他繼續說，她的死繼續說：“從字面上看，加冕典禮的欣喜”（1953年6月2日發生）。[36]伊恩·傑克，編輯格蘭塔，認為她“很可能是女王之後英國最著名的女人”。[110]在她的同事的許多致敬中，布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）的著作被傳記作者強調：“我一生中音樂中最偉大的事情是認識凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）和古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）。”[1][111]哈雷伍德勳爵（Lord Harewood）寫道：“很少有歌手獲得瞭如此高級同事的表情。”[1]在追悼會上Southwark大教堂1953年11月14日克羅伊登主教在他的悼詞中，談到費里爾的聲音時說：“她似乎使這個世界帶入了另一個世界。”[106]

評論員時不時地推測了費里爾（Ferrier）的職業生涯，如果她的職業生涯可能會忍受。1951年，在從乳房切除術中恢復過來時，她收到了唱歌的要約瓦格納歌劇Tristan und Isolde在1952年拜羅斯節。根據克里斯蒂安森（Christiansen）的說法環循環.[36][112]克里斯蒂安森進一步建議，鑑於過去50年來風格的變化，費里爾在21世紀的世界中可能不太成功：“我們不喜歡低窪的聲音，一方面 - contraltos現在聽起來很怪異，甚至是頭部的人，甚至是大多數米索 - 古銅色應該更準確地將其歸類為幾乎是古老的。”[36]然而，她是“她的時代的歌手，也是一個悲傷和疲倦的時代，民族的自尊心以及對人類貴族的信仰”。在這種情況下，“她的藝術性站立直立，樸素，無情，基本和真誠”。[36]

費里爾（Ferrier）死後不久，巴比羅利（Barbirolli），沃爾特（Walter），邁拉·赫斯（Myra Hess）和其他人提出上訴，以費里爾（Ferrier）的名義建立癌症研究基金。從世界各地收到捐款。為了宣傳該基金，1954年5月7日在皇家音樂廳舉行了一場特別的音樂會，巴比羅利和沃爾特在那兒分享了無付款的履行職責。其中包括Purcell當我被躺在地球上，Ferrier經常演唱。在這種情況下，聲帶是由獨奏扮演的Cor Anglais。凱瑟琳·費里爾癌症研究基金（Kathleen Ferrier Cancer Research Fund）於1984年在大學學院醫院建立了凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）臨床腫瘤學主席。，它繼續資助腫瘤學研究。[113][114]

由於單獨上訴的結果，由內維爾·卡德斯（Neville Cardus）編輯的回憶錄的銷售收益增強，凱瑟琳·費里爾紀念獎學金基金是為了鼓勵年輕的英國人而創建的聯邦兩性的歌手。該基金從1956年根據皇家愛樂學會的主持人開展業務，最初提供了年度獎勵，涵蓋了一年的研究成本。[115][116]隨著其他贊助商的出現，自那時以來，獎項的數量和範圍已大大擴大。Ferrier獎的獲獎者名單包括許多國際聲譽的歌手，其中包括Felicity Palmer，伊馮·肯尼，萊斯利·加勒特（Lesley Garrett）和Bryn Terfel.[117]凱瑟琳·費里爾學會（Kathleen Ferrier Society助學金給英國主要音樂學院的學生。[118]2012年，該協會組織了一系列活動，以紀念費里爾的一百週年[119]2012年2月，費里爾（Ferrier）是十個著名的英國人之一皇家郵政在“傑出”郵票中。另一個是弗雷德里克·德里烏斯（Frederick Delius）。[120]

一部傳記紀錄片，凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier），也稱為La vie et l'art de Kathleen Ferrier – Le chant de la terre是由黛安·佩雷斯特（Diane Perelsztejn）執導的，由法國藝術在2012年。[121]它進行了與她近親，朋友和同事的訪談，以對她的生活和對藝術的貢獻產生新的看法。[122]凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier Crescent），巴西爾頓，埃塞克斯（Essex）以她的榮譽命名。[123]

錄音

更多信息：凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）唱片

費里爾（Ferrier）的唱片包括最初在哥倫比亞和Decca標籤上創作的工作室錄音，以及來自現場表演的錄音，後來作為光盤發行。自從她去世以來的幾年中，她的許多錄音都在現代媒體上收到了多次重新發行。在1992年至1996年之間，Decca發行了凱瑟琳·費里爾（Kathleen Ferrier）版，並在10個緊湊型光盤上結合了Ferrier錄製的曲目。[124]唱片作者保羅·坎皮恩（Paul Campion）引起了她所做但沒有錄製的眾多作品的關注，或者沒有完整的錄音尚未浮出水面。例如，只有一個來自埃爾加（Elgar）的詠嘆調Gerontius的夢想，以及她對20世紀歌曲的效果霍斯特，BAX，Delius和其他人被記錄。她只有一小部分聖約翰·激情在光盤上被捕獲。[125]

錄音無人陪伴諾森比亞的民歌”向南吹風“最初由Decca於1949年製作，已經重新發行了很多次，並經常在電台上播放，例如荒島光盤，家庭主婦的選擇和你一百個最好的曲調.[126][127]另一個標誌性的詠嘆調，於1944年首次記錄，隨後的眾多場合是“什麼是生活？”（（CheFarò） 從ORFEO EDERIDICE.[126]這些記錄以當時其他恆星的銷售方式出售，例如弗蘭克·西納特拉和維拉·林恩（Vera Lynn）。在21世紀，費里爾的錄音仍然每年出售數十萬份。[128][129]

註釋和參考

筆記

  1. ^Winifred Ferrier將費用作為一幾內亞。[19]倫納德（Leonard）建議，費里爾（Ferrier）獲得了七先令和六便士的較低款項。[18]
  2. ^這些第一個測試錄製直到1978年12月才發行。然後，它們被包括在LP專輯叫偉大的英國女高音和相反.[37]
  3. ^倫納德錯誤地將阿爾瑪·馬勒（Alma Mahler）稱為“作曲家的女兒”。[54]費里爾見面安娜·馬勒（Anna Mahler）演唱會結束後，作曲家的女兒在招待會上。[55]
  4. ^伊麗莎白二世在父親去世後就成功地登上了王位喬治六世國王，1952年2月6日。費里爾（Ferrier）2月6日的日記作品《國王去世》（The King）死了，並指出了她本應當天進行的廣播推遲。[81]
  5. ^Winifred Ferrier在談到這封信時說：“凱瑟琳決定了她的答复，並自己簽署了它”。[103]隨後所有日期在Fifield的字母信件和日記由費里爾（Ferrier）的助手伯納丁·哈蒙德（Bernadine Hammond）撰寫和簽名。[104]
  6. ^根據MeaturingWorth.com的數據，1953年的15,134英鎊相當於2010年的329,000英鎊零售價指數或使用平均收入為909,000英鎊。[108]
  7. ^1953年5月23日，當地報紙，西薩默塞特自由出版社，向讀者道歉，因為他在較早的報告中暗示了費里爾的職業生涯已經結束。“我們現在得知，儘管費里爾小姐病了，但她的喪失能力純粹是暫時的，絕不會影響她重返職業活動。”[109]

參考

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來源

外部鏈接