Léo Delibes

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Middle aged white man with short, dark hair and a bushy beard
1875年的Delibes

ClémentPhilibertLéoDeribes（法語：[klem̃filibɛʁLeodəlib];1836年2月21日至1891年1月16日）是法國浪漫的作曲家，以他的芭蕾和歌劇。他的作品包括芭蕾科普利亞（1870）和西爾維亞（1876年）和歌劇拉克梅（1883年），其中包括著名的“花二重奏”。

Delibes出生於音樂家庭，在法國最重要的音樂學院入學巴黎音樂學院，當他十二歲時，在包括阿道夫·亞當（Adolphe Adam）。撰寫光漫畫之後Opérettes在1850年代和1860年代，迪爾布斯（Delibes）在擔任教會管風琴家的同時，為他的音樂而獲得了公眾的認可LA資料來源1866年。他的後來芭蕾科普利亞和西爾維亞是現代芭蕾舞發展的關鍵作品，使音樂的重要性比以前更大。他組成了少數mélodies，其中一些仍然經常執行。

Delibes有幾次嘗試寫更多認真的歌劇，並在1883年取得了巨大的關鍵和商業成功拉克梅。在他的晚年，他加入了音樂學院的教學作品。他54歲時在巴黎的家中去世。科普利亞和西爾維亞在國際芭蕾舞團中保持核心作品，拉克梅不時在歌劇院復活。

生活和職業

早些年

Delibes出生於Saint-Germain-Du-Val，現在的一部分拉弗萊奇（薩特），1836年2月21日；[1]他的父親在法國郵政服務部門工作，他的母親是一位才華橫溢的業餘音樂家，是歌劇歌手的女兒和風琴家的侄女ÉdouardBatiste.[2]Delibes是這對夫婦的唯一孩子。他的父親於1847年去世，一家人搬到了巴黎，十二歲生日後不久，Delibes被錄取給巴黎音樂學院.[3]他首先學習Antoine-Jules Tariot（音樂理論），然後與FélixLeCouppey（鋼琴），弗朗索瓦·貝諾斯特（FrançoisBenoist）（器官），FrançoisBazin（和諧），十八歲，阿道夫·亞當（Adolphe Adam）（作品）。[3][4]

小時候，Delibes的歌聲異常出色。[3]他是教堂的合唱團瑪德琳並在首映中唱歌Meyerbeer的LeProphète在巴黎·奧普拉（ParisOpéra）1849年。[4]雖然仍然是學生Delibes成為St. Pierre de Chaillot的風琴師[fr]和伴奏者Théâtrelyrique.[2][4]在後者時，他參加了劇院曲目中大多數歌劇的準備，包括經典費加羅的婚姻和菲德利奧和新作品，例如路易斯·克拉皮森（Louis Clapisson）La Fanchonnett，維克多·馬斯La Reine Topaze和戈諾德的浮士德.[3][n 1]他的傳記作者休·麥克唐納寫道，儘管Delibes一直是教堂的管風琴演奏家（他擔任了幾個職位，其中最後一個在1862年的聖讓 - 聖弗朗索瓦教堂），但他“顯然被吸引到了劇院，並發現他在劇院[]發現他的梅蒂爾在赫維非常成功福里斯·諾維萊斯”。[2]

作曲家

1856年，Delibes的第一階段作品在Folies-Nouvelles上首映：Deux Sous de Charbon（二Sous Worth煤炭），一部單演奏的漫畫作品。Jules Moinaux，被描述為“瀝青萊利克”。[8]在接下來的十四年中，他製作了更多的漫畫歌劇，平均每年大約一年。許多是為bouffes-parisiens，由Jacques Offenbach， 包含Deux Vieilles花園（“兩個老後衛”），Delibes的第二部歌劇，獲得了巨大的成功，麥克唐納的觀點歸因於作曲家的“機智旋律和触摸輕盈”的禮物。[2]

LA資料來源，1866年

除了作曲之外，Delibes還以評論家的身份謀生（在1858年短暫）；學校音樂檢查員；以及伴奏者和後來在Opéra的合唱大師（1862年或1863年）。[n 2]。他在Opéra的任命導致了作為芭蕾舞音樂作曲家的新職業。1866年，他被委託撰寫兩項LA資料來源，其他兩個是由路德維希·梅克斯（Ludwig Minkus）.[3]從音樂學家批評家阿道夫·朱利安（Adolphe Jullien），“展示了巨大的旋律，就像芭蕾舞音樂的作曲家“完全黯然失色”。[9]Delibes立即被邀請組成Waltz-分離叫Le Pas de Fleurs被引入他的前老師亞當的芭蕾舞Le Corsaire，在1867年復興。[9]後來將作品納入Delibes的音樂中LA資料來源當它復活時。[10]

1869年，Delibes組成了他的最後一個Opérette，la Cour du Roipétaud，對於variétés。[11]第二年，他以芭蕾舞得分來到廣泛的公開通知科普利亞，首次在1870年5月在Opéra演出。這是直接的成功，並且仍然是古典芭蕾舞曲目中最受歡迎的作品之一。[2]次年，他辭去了Opéra的音樂團隊的辭職，並全力致力於作曲。那一年，他與萊恩丁·埃斯特爾·丹因（LéontineEstelle Denain）結婚。[12]

不希望被打字為芭蕾作曲家，接下來，Delibes轉向mélodies.[9]1872年，他出版了一個系列，包括歌曲“ Myrto”，“ Les Filles de Cadiz”和“ Bonjour Suzon”。[13]1873年，他在Opéra-comique三幕的漫畫歌劇，Le Roi L'A Dit（國王說了）。Le Figaro認為這位歌詞薄弱，但稱讚了Delibes的音樂：“他的旋律，他無可挑剔的味道，他的風景秀麗，他美麗的幽默節省了一部作品，沒有他，這本來就不會引起人們的注意”。[3]這項工作在巴黎和德國歌劇院取得了成功，但沒有在國際曲目中建立自己的成功。它在英國（1894年）和美國（2016年）的首次演出分別由皇家音樂學院和曼哈頓音樂學院.[14]Delibes於1876年帶著一個神話般的芭蕾舞團回到Opéra，西爾維亞在朱利安（Jullien）看來，這證實了Delibes在舞蹈音樂方面的優勢。新聞界和公眾都受到了廣泛的歡迎。1877年，Delibes成為了Chevalier de la grigion d'Honneur.[3]

儘管他的兩個芭蕾舞取得了成功，但Delibes仍然急於寫一部認真的聲樂作品，並創作了一個盛大的場景，la mortd'Orphée（Orpheus的死亡），1878年在Trocadéro音樂會上舉行博覽會環球.[15]他跟隨一部嚴肅的歌劇，讓·德·尼維爾（Jean de Nivelle），這是一部中世紀的愛國浪漫史，於1880年在Opéra-Comique上首映。評論家發現這件作品太偶然了，但稱讚作曲家的旋律的“罕見，精確的品質”和“他的寫作中的精緻風格”為公眾來說。巴黎評論家時代認為這是“最好的歌劇，是最有可能獲得全球流行的歌劇，因為Bizet... ...卡門“，五年前首映。[16]作品跑了一百多個表演，[3]並於1908年在巴黎復活，但（2020年）從那以後就沒有上演過。[17]

晚年

1881年，Delibes成功了那不勒斯·亨利·雷伯（NapoléonHenri Reber）作為音樂學院的作曲教授，儘管他自己承認他一無所知賦格和對位.[2]他嚴肅地履行職責。音樂評論家查爾斯·達科斯（Charles Darcours）回憶起Delibes對他的學生的關注，以及他對他們在法國最負盛名的音樂獎（The The The The）成功的焦慮羅馬大獎.[3]1882年，Delibes創作了偶然的音樂，以復興維克多·雨果的戲Le Roi S'amuse在Comédie-Française，由一套由樂團的舞蹈中世紀舞蹈組成（“六個Airs de danse de danse dan le style Ancien”）和一首與曼陀林伴奏的歌曲（“ Qu and Bourbon Vit Marseille”）。[18]

Delibes的歌劇拉克梅於1883年4月14日在Opéra-Comique首播。LéonCarvalho，經理，並不以他的作品中的奢侈而聞名，但對於這部歌劇，他以奢侈的演出使觀眾感到驚訝。[19]麥克唐納寫道：

它的成功是持久的。東方色，標題角色的出色部分，一個完善的歌詞和音樂的真正魅力，都為芭蕾舞團的名聲所擱置而促成了一項工作。[2]

墳墓裡CimetièredeMontmartre

拉克梅在歐洲各地的歌劇院迅速佔領，在倫敦（1885年）和紐約（1886年）之後的作品;美國作品的評論非常熱情。英國生產的人不太如此，但是在兩個城市中，它在票房都繁榮起來。[20][21]

Delibes的最後幾年在財務上舒適且在社會上安全。1884年，他當選法國研究所。他的最後一部作品，死後不完整，是另一部歌劇，卡西亞。Delibes發生間歇性病了一段時間，在他55歲生日前不久突然崩潰後，在他在巴黎的家中死亡。他被埋葬在CimetièredeMontmartre在巴黎。[3]

音樂

也可以看看：LéoDelibes的作品清單

在麥克唐納的觀點中，Delibes的早期作品顯然受到了傳統的影響。Boieldieu，HéroldDelibes的作品老師亞當（Adam）以“閃閃發光的歌劇風格”為例。後來，他有意識地尋求從輕型的作品轉變為更高的類型，他的作品表明了Meyerbeer和gounod，還有稍小的Bizet和拉洛。麥克唐納（MacDonald）觀察到，在Delibes的早期音樂通知中，相同的術語經常復發：“機智，魅力，優雅，優雅，顏色，顏色，輕便”。[2]音樂世界談到他說：“如果不是當時最偉大的法國作曲家，Delibes是最具特色的法國人，幾乎不可能說，在他自己的界限中，他留下了任何同等卓越的繼任者”。[15]

歌劇

Le Roi L'A Dit是一部輕型歌劇，其中“精心製作的聲樂合奏和機智的浮雕扮演著重要角色”（麥克唐納）。更嚴重讓·德·尼維爾（Jean de Nivelle），其中一件表現出Meyerbeer和Lalo的影響力的作品通常更為重，有些失誤在作曲家的較輕風格中，諸如ACT III對聯的作品“ Moi！[2]合唱團“ nous sommes les reines d'un jour”在《行為》上不斷切換2
4和3
4麥克唐納所說的模態引人注目的獨創性旋律”。[2]

拉克梅，第一幕，1883年

拉克梅- 哪個格羅夫的音樂和音樂家詞典列為Delibes的傑作，甚至在上面科普利亞和西爾維亞 - 顯示了Bizet的影響，迴聲卡門和Lespêcheursde Perles在編排的諧波技術和微妙之處。[2]歌劇有時被視為明星女高音的載體，[n 3]但是麥克唐納（MacDonald）寫道，兩個主要男性角色尼拉卡莎（Nilakantha）和杰拉爾德（Gérald）被強烈繪製，音樂是“旋律，風景如畫和戲劇性的”。麥克唐納（MacDonald）表示對戲劇性的保留朗誦，他發現這趨向於傳統；[2]這項作品最初被認為是與口語對話的Opéra-Comique，而朗誦者是事後的想法。[24]拉克梅保留在歌劇曲目的邊緣。它是在1995年在Opéra-Comique製作的，由娜塔莉·戴賽（Natalie Dessay），[25][26]但尚未上演大都會歌劇自1947年以來[27]或在皇家歌劇院自1910年以來。[28]操作布Les Archives du Spectacle記錄了歐洲和其他地方偶爾作品的細節。[26][29]這項工作是由西雅圖歌劇1967年瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）在標題角色中，以及2000年Harolyn Blackwell，[30]和紐約市歌劇1984年。[31]

卡西亞，除了Delibes死亡時的編排外，還完整，由Jules Massenet，他們的熟練作品受到審稿人的稱讚。[32]它在Delibes死亡兩年後首映，並受到了尊重的收穫，但總體看法是，它顯示了作曲家的創造力衰落。[32]它進行了十二場表演。[33]麥克唐納（MacDonald）發現了值得稱讚的積分：音樂中的東方彎曲，聲樂寫作和“靠近第三幕的第一個場景，雪落在荒蕪的舞台上”。[2]

芭蕾舞

分離-Pizzicato
分離 - pizzicato西爾維亞 - 3081 kb
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pizzicato的前幾個酒吧西爾維亞

受亞當的影響，科普利亞廣泛使用leitmotifs來表現角色和心情，並包含一些生動的音樂場景。[34]Delibes在Adam對Leitmotifs的適度使用中大大擴展：每個主角都伴隨著描繪他或她的音樂。諾爾·古德溫描述了他們：“ Swanilda在她的入口華爾茲（Waltz）中，明亮而優雅；Coppélius博士在僵硬，乾燥的對位中，巧妙地應用於他創建的洋娃娃的Coppélia；弗朗茲以兩個主題為主題，每個主題都共享相同的旋律形狀前四個音符，但第二個音符比第一個主題更具感性的感覺”。[35]Delibes廣泛使用了特徵性的民族舞蹈，包括Bolero，胸部，夾具和Mazurka，不斷插入華爾茲節奏。[35]在幾位批評家的看來，得分西爾維亞超越了科普利亞.[34][35]Tchaikovsky給它留下了深刻的印象，打電話給西爾維亞：

音樂不僅構成主要的芭蕾舞，而且是唯一的興趣。什麼魅力，什麼恩典，什麼旋律，有節奏和和聲的豐富。我很慚愧。如果我早些時候知道這種音樂，那麼我當然不會寫天鵝湖.[36]

卡爾·範·維赫滕（Carl Van Vechten）分享了Tchaikovsky的觀點，即Delibes徹底改變了芭蕾舞的構圖：“在他開始撰寫芭蕾舞之前，大部分的舞蹈音樂是由帶有明顯節奏的叮噹旋轉的旋律組成的。”在Van Vechten的觀點中，Delibes通過在他的分數中介紹“交響元素，豐富的優美的旋律和豐富的諧波纖維，基於基礎，對Hazard的健康厭惡是安全的，這對芭蕾舞徹底改變了芭蕾舞。Van Vechten認為Delibes的分數是20世紀芭蕾舞的先驅Debussy傑克斯，ravelDaphnis etChloé和斯特拉文斯基Petrouchka.[37]

後西爾維亞，Delibes唯一的舞蹈作品是一套六個舞蹈，用於Comédie-Française的製作Le Roi S'amuse，以古董風格的舞蹈舞，在古德溫（Goodwin）看來，對時期特徵的細微差別顯示出敏銳的耳朵。他們不經常演唱音樂會，並且在錄音中更加熟悉。[35]

mélodies

鋼琴家和音樂學者格雷厄姆·約翰遜（Graham Johnson）引用音樂學家弗里茨·諾斯克（Fritz Noske）的觀點，即Delibs的歌曲源自Chansonnette，“比這更輕鬆，更有趣浪漫，不太容易受到德國影響的影響撒謊“在他的歌曲中，Delibes與Bizet分享了“劇院的自然感覺，也可以旋轉本地色彩”，就像他的Chanson Espagnole“ Les Filles de Cadix”。“ Bonjour，Suzon”作為“魅力，他們的樸實和美味，以及他們的經濟方式”。其中一些歌曲喚起了16世紀的時期風格，例如“ Avril”，Chanson de，“ Chanson de”l'oiseleur”和“ myrto”，其中最後一個是梅洛迪（Mélodies）的前回波加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）。約翰遜發現，迪利布斯比對熱情的情感更適合反思，而且總的來說，在他的早期歌曲中，比他更早的歌曲更好。他與他的初級當代人一起括起來雷納爾多·哈恩（Reynaldo Hahn）作為詞曲作者 - “同樣，同樣的是18世紀音樂在精緻社會中的角色的觀念：毫無羞恥的享樂”。[38]

註釋，參考和來源

筆記

  1. ^Delibes使樂團部分的鋼琴減少了戈諾德浮士德1859年。[5]1991年提出的理論，在1869年修訂時，Delibes為歌劇創作了芭蕾舞音樂[6]Yves Bruley（2015）和Vincent Giroud（2019）在隨後的Gounod研究中尚未支持。[7]
  2. ^itu告Le Figaro給出較早的日期；格羅夫的音樂和音樂家詞典，以後。[3][9]
  3. ^製作拉克姆在19世紀末和20世紀初，經常被安裝在包括Luisa Tetrazzini和莉莉龐斯.[22][23]

參考

  1. ^庫爾松，第2頁。 7
  2. ^一個bcdefghijklm麥克唐納，休。“ Delibes，（ClémentPhilibert）Léo”，格羅夫音樂在線，牛津大學出版社，2001年。檢索到2020年1月12日
  3. ^一個bcdefghijk達科爾，查爾斯。 “LéoDelibes”，Le Figaro，1891年1月17日，第1頁。 1（法語）
  4. ^一個bc庫爾松，第2頁。 9
  5. ^Giroud，p。 266
  6. ^約翰遜（Johnson，E。歌劇，1991年3月，第1頁。 276
  7. ^布魯利，第170-176頁；和Giroud，p。 270
  8. ^庫爾松，第2頁。 13
  9. ^一個bcdJullien，p。 687
  10. ^Grymes，James（2015）。Hyperion CD CDA6796的註釋OCLC 904403063
  11. ^庫爾松，第2頁。 88
  12. ^庫爾松，第2頁。 118
  13. ^約翰遜，p。 129;和Curzon，p。 53
  14. ^“ Le Roi L'A Dit”，時代，1894年12月15日，第1頁。 7;和“ Le Roi L'A Dit”，歌劇新聞，2016年6月
  15. ^一個b“ Leo Delibes”，音樂世界，1891年1月24日，第69-70頁
  16. ^“巴黎的戲劇”，時代，1880年3月14日，第1頁。 7
  17. ^陶器，馬克。“LéoDelibes，Jean de Nivelle：Dossier de Presse Parisienne”，音樂和字母，2008年8月，第434–435頁（需要訂閱）
  18. ^Curzon，第175-176頁
  19. ^“巴黎的'lakme'，”，時代，1881年4月21日，第1頁。 7
  20. ^“lakmé在歡樂中”，音樂世界，1885年6月13日，第1頁。 364
  21. ^“紐約的'lakmé'樂團音樂評論，1886年3月27日，第1頁。 620
  22. ^霍爾頓，p。 212
  23. ^“'lakmé'的複興”，音樂時代，1910年7月，第1頁。 445;和“'lakmé的百合龐斯”，紐約時報，1942年12月18日
  24. ^“ waifs”，音樂世界，1883年8月4日，第1頁。 486
  25. ^史蒂文斯，大衛。“圖畫書Lakmé，紐約時報，1995年2月22日
  26. ^一個b“lakmé”，Les Archives du Spectacle。檢索2020年1月14日
  27. ^“檔案”，大都會歌劇院。檢索2020年1月14日
  28. ^“ lakme”，皇家歌劇院的表演數據庫。檢索2020年1月14日
  29. ^“lakmé”，操作布。檢索2020年1月14日
  30. ^“lakmé”，西雅圖歌劇。檢索2020年1月14日
  31. ^克魯奇菲爾德，威爾。是時候再次為“ lakme”了嗎？”，紐約時報1984年9月16日
  32. ^一個b“巴黎的戲劇”，時代，1893年4月1日，第1頁。9;和Noël和Stoullig，p。110–111
  33. ^Noël和Stoullig，p。 138
  34. ^一個bCraine，Debra和Judith Mackrell。“ Delibes，ClémentPhilibertLéo”，牛津舞蹈詞典，牛津大學出版社，2010年。2020年1月14日檢索（需要訂閱）
  35. ^一個bcd古德溫，諾爾。“ Delibes，Léo”，國際舞蹈百科全書，牛津大學出版社，2005年。檢索到2020年1月14日（需要訂閱）
  36. ^引在布洛克，p。 67
  37. ^卡爾·範·維奇滕（Van Vechten）（1922）。“回到Delibes”。音樂季度.8（4）：605–610。Jstor 737861.
  38. ^約翰遜，第129–130頁

來源

  • Bruley，Yves（2015）。查爾斯·古諾德（Charles Gounod）（用法語）。巴黎：布魯·努特（Bleu Nuit）。ISBN 978-2-35884-044-6.
  • Bullock，Philip Ross（2016）。Pyotr Tchaikovsky。倫敦：Reaktion。ISBN 978-1-78023-701-5.
  • Curzon，Henri de（1926）。LéoDelibes。Sa Vie等人（1836-1892）（用法語）。巴黎：Legouix。OCLC 1316090.
  • Giroud，Vincent（2019）。“古諾德的創世紀，轉變，來源和風格浮士德“。牛津音樂手冊。紐約：牛津大學出版社。ISBN 978-0-19-993518-5.
  • 約翰遜，格雷厄姆（2002）。法國歌曲伴侶。牛津：牛津大學出版社。OCLC 1036173270.
  • Jullien，Adolphe（1916）。“ Delibes，ClémentPhilibertLéo”。在J. A. Fuller Maitland（編輯）中。格羅夫的音樂和音樂家詞典（第二版）。倫敦：麥克米倫。OCLC 277251162.
  • Noël，Édouard；埃德蒙·斯托利格（Edmond Stoullig）（1894）。Les Annalesduthéâtre等人，1893年（用法語）。巴黎：G。Charpentier。OCLC 777138181.

外部鏈接