Léo Delibes

Middle aged white man with short, dark hair and a bushy beard
1875年的Delibes

ClémentPhilibertLéoDelibes法語: [klem月̃ filibɛʁ 獅子座 dəlib] ; 1836年2月21日至1891年1月16日)是一位法國浪漫作曲家,以其芭蕾舞歌劇而聞名。他的作品包括Coppélia (1870)和Sylvia (1876)和OperaLakmé (1883),其中包括著名的“ Flower Duet ”。

Delibes出生於一個音樂家庭,當時他十二歲時就讀於法國音樂學院,即巴黎音樂學院,並在包括阿道夫·亞當( Adolphe Adam)在內的幾位教授的陪同下學習。在1850年代和1860年代撰寫了Light ComicOpérettes之後,同時也擔任教會風琴家之後, Delibes在1866年以其芭蕾舞的音樂而獲得公眾的認可。使音樂的重要性比以前更重要。他組成了少量的梅洛迪(Mélodies) ,其中一些仍然經常進行。

Delibes有幾次嘗試寫更嚴肅的歌劇,並在1883年與Lakmé取得了巨大的關鍵和商業成功。在他的晚年,他加入了音樂學院的教學教學作品。他死於54歲的他在巴黎的家中。CoppéliaSylvia仍然是國際芭蕾舞團的核心作品, Lakmé不時在歌劇院復活。

生活和職業

早些年

Delibes於1836年2月21日出生於現為LaFlècheSarthe )的Saint-Germain-Du-Val。他的父親曾在法國郵政服務部門工作,他的母親是一位才華橫溢的業餘音樂家,是歌劇歌手的女兒,也是風琴家ÉdouardBatiste的侄女。 Delibes是這對夫婦的唯一孩子。他的父親於1847年去世,一家人搬到了巴黎,他十二歲生日後不久就被送往巴黎音樂學院。他首先研究了Antoine-Jules Tariot(音樂理論),然後與FélixLeCouppey (鋼琴), FrançoisBenoist (器官), FrançoisBasone (Harmony)以及十八歲的Adolphe Adam (組成)一起學習。

小時候,Delibes的聲音異常出色。他在1849年在邁耶伯特(Meyerbeer)的先知(LeProphète)的首映式中曾是拉德萊恩(La Madeleine)教堂的合唱團,並於1849年在巴里斯·奧佩拉(ParisOpéra ) 在後者中,他參加了劇院曲目中大多數歌劇的準備,包括諸如Figaro和Fidelio的婚姻以及Louis ClapissonLa FanchonetteVictorMasséLa Reine ta Reine toleineGounod's等經典作品浮士德。他的傳記作者休·麥克唐納(Hugh MacDonald)寫道,儘管Delibes一直是教堂的管風琴家(直到1871年(他擔任過幾個職位,其中最後一個帖子)在1862年從聖讓- 聖弗朗索瓦教堂(Saint Jean-Saint SaintFrançois)),但他“顯然被吸引到劇院[and] [and]他在赫維爾(Hervé )非常成功的福里斯(Fories-Nouvelles)的梅蒂爾(Métier )。

作曲家

1856年,Delibes的第一階段作品在Folies-Nouvelles: Deux Sous de Charbon兩封煤的兩個雜貨)上首映,這是Jules Moinaux對Libretto的單幕漫畫作品,被描述為“ Asphyxie Lyrique” 。在接下來的十四年中,他製作了更多的漫畫歌劇,平均每年大約1個。許多人是為雅克·奧弗倫巴赫(Jacques Offenbach)經營的劇院為bouffes-parisiens撰寫的,其中包括Deux Vieilles Gardes (“兩個老後衛”),Delibes的第二次歌劇,這是巨大的成功,可歸因於麥克唐納的觀點,歸功於麥當勞的作曲家的“機智的旋律和“機智的旋律”和“機智的旋律)”。觸摸的輕度”。

洛杉磯消息來源,1866年

除了作曲之外,Delibes還以評論家的身份謀生(在1858年短暫);學校音樂檢查員;以及伴奏者和後來在Opéra的合唱大師(從1862年或1863年開始)。他在Opéra的任命導致了作為芭蕾舞音樂作曲家的新職業。 1866年,他被委託撰寫了兩項洛杉磯來源的行為,另外兩項由路德維希·敏格斯(Ludwig Minkus)撰寫。在音樂學家和評論家阿道夫·朱利安(Adolphe Jullien)的看來,Delibes“表現出如此豐富的旋律,例如芭蕾舞音樂的作曲家”,以至於Minkus被“完全黯然失色”。 Delibes立即被邀請撰寫一個稱為Le Pas de Fleurs的Waltz- Reversement ,將其引入他的前老師Adam Le Corsaire的芭蕾舞,以在1867年復興。隨後,該作品後來納入了Delibes的音樂中,當被恢復了。

1869年,Delibes為Variétés組成了他的最後一位Opérette, La Cour du Roipétaud 。第二年,他以芭蕾舞的成績在1870年5月在Opéra演出。第二年,他辭去了Opéra的音樂團隊的辭職,並全力致力於作曲。那一年,他與萊恩汀·埃斯特爾·丹因(LéontineEstelle Denain)結婚。

不希望被打字為芭蕾舞作曲家,接下來,Delibes變成了Mélodies 。 1872年,他出版了一個系列,其中包括歌曲“ Myrto”,“ Les Filles de Cadiz”和“ Bonjour Suzon”。 1873年,他在Opéra-Comique a Comic Opera中製作了三幕,即Le Roi L'A Dit (國王已經說過)。 Le Figaro認為Libretto虛弱,但稱讚Delibes的音樂:“他的旋律靜脈,他無可挑剔的口味,他的風景秀麗,他美麗的幽默節省了一部作品,沒有他,這將沒有引起人們的注意”。這項工作在巴黎和德國歌劇院取得了成功,但沒有在國際曲目中建立自己的成就。它在英國(1894年)和美國(2016年)的首場演出分別是皇家音樂學院曼哈頓音樂學院的學生。 Delibes於1876年帶著一個宏偉的神話芭蕾舞團回到Opéra, Sylvia在朱利安(Jullien)的角度證實了Delibes在舞蹈音樂中的優越性。媒體和公眾都受到了廣泛的歡迎。 1877年,Delibes被任命為De la Legion d'Honneur

儘管他的兩個芭蕾舞取得了成功,但Delibes仍然渴望寫一部認真的聲樂作品,並創作了一個盛大的場景,即La Mortd'Orphée (Orpheus的死),在1878年的Trocadéro音樂會上在展覽會上舉行。隨後,他舉行了一部嚴肅的歌劇,中世紀的愛國浪漫史讓·德·尼維爾(Jean de Nivelle )於1880年在Opéra-Comique首映。他的著作中的精緻風格為公眾。該時代的巴黎評論家認為這是“最好的歌劇,最有可能獲得世界範圍內的歌劇,因為Bizet 's ... Carmen'Carmen ''五年前首映。該作品進行了一百多場演出,並於1908年在巴黎復活,但(2020年)從那以後就沒有上演過。

晚年

1881年,Delibes接替了NapoléonHenri Reber擔任音樂學院的作曲教授,儘管他承認他對賦格對方一無所知。他嚴肅地履行了職責。音樂評論家查爾斯·達科斯(Charles Darcours)回憶起Delibes對他的學生的關注,以及他對他們在法國最負盛名的音樂獎The Prix de Rome中取得成功的焦慮。 1882年,Delibes創作了偶然的音樂,以復興Victor HugoComédie-Française上的Le Roi S'amuse的複興,其中包括一套樂團的Pastiche中世紀舞蹈(“六個Airs de Danse danse danse danse danse danse danse dans le actien”)和一個)和一個)和一個曼陀林伴奏的歌曲(“ Quand Bourbon Vit Marseille”)。

Delibes的OperaLakmé於1883年4月14日在Opéra -Comique首演。麥克唐納寫道:

它的成功持久。東方色,標題角色的出色部分,一個結構良好的歌詞和音樂的真正魅力,都為Delibes的名望所擱置的作品做出了貢獻。

CimetièredeMontmartre的墳墓

拉克梅(Lakmé)迅速被歐洲的歌劇院(Opera House)佔領,在倫敦(1885年)和紐約(1886年)隨後的作品被佔領;美國作品的評論非常熱情。英國生產的人少,但是在這兩個城市中,它在票房都繁榮起來。

Delibes的最後幾年在財務上舒適且在社會上安全。 1884年,他當選法國研究所。他的最後一部作品是他去世時不完整的,是卡西亞的另一部歌劇。間歇性生病一段時間的Delibes在他55歲生日前不久突然倒塌在他在巴黎的家中。他被埋葬在巴黎的CimetièredeMontmartre

音樂

麥克唐納(MacDonald)認為,Delibes的早期作品顯然受到BoieldieuHérold和Adam的傳統的影響,而Delibes的作品老師是該音樂學院的作品,他以“波光粼粼的歌劇風格”為例。後來,他有意識地尋求從輕型的著作轉變為更高的類型,他的作品表明了Meyerbeer和Gounod的影響,以及略帶年輕的BizetLalo 。麥克唐納(MacDonald)觀察到,在Delibes的早期音樂通知中,相同的術語經常復發:“機智,魅力,優雅,恩典,色彩,輕巧”。音樂界對他說:“如果不是當時最偉大的法國作曲家,Delibes是最有特色的法國人,幾乎不能說在他​​自己的界線中,他留下了任何具有同等卓越的繼任者” 。

歌劇

Le Roi l'A Dit是一部輕型歌劇,其中“精心製作的聲樂合奏和機智的Persiche扮演著重要的角色”(MacDonald)。更嚴重的讓·德·尼維爾(Jean de Nivelle)是顯示邁耶比爾(Meyerbeer)和拉洛(Lalo)影響力的作品之一,通常在語氣上更重,有些失誤進入了作曲家的較輕風格,例如第三幕,“ moi!j'aime le bruit de bataille”。合唱團“ nous sommes les reines d'un jour”在第I條結局中不斷切換2
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麥克唐納稱之為“引人注目的獨創性的模態旋律”。

Lakmé ,第一幕,1883年

格羅夫(Grove)的音樂和音樂家詞典Lakmé列為Delibes的傑作,甚至在CoppeliaSylvia上方,也顯示了Bizet的影響,與CarmenLesPêcheursde Perles的迴聲在諧波技術和諧波技術中的迴聲一起顯示。這部歌劇有時被視為明星女高音的載體,但麥克唐納寫道,兩個主要男性角色尼拉卡莎(Nilakantha)和蓋拉爾德(Gérald)被強烈繪製,音樂是“旋律,風景如畫且劇院般的強大”。麥克唐納(MacDonald)對戲劇性的朗誦表示保留,他發現這趨向於傳統。這項工作最初被認為是與口語對話的Opéra-somique,而朗誦者是事後的想法。拉克梅(Lakmé)留在歌劇曲目的邊緣。它是納塔莉·戴斯(Natalie Dessay)主演的1995年在Opéra-Comique製作的,但自1947年以來一直沒有由大都會歌劇院(Metropolitan Opera)或1910年以來的皇家歌劇院(Royal Opera House)進行。別處。西雅圖歌劇院於1967年與瓊·薩瑟蘭(Joan Sutherland)擔任冠軍角色,並於2000年與哈羅琳·布萊克威爾( Harolyn Blackwell)紐約市歌劇院( Harolyn Blackwell)一起上演了這項工作。

卡西亞(Kassya)完整,除了在Delibes死亡時的編排外,還由Jules Massenet編輯和精心策劃,Jules Massenet的熟練作品受到審稿人的稱讚。它在Delibes去世兩年後首映,並受到了尊重的收穫,但總體看法是,它顯示了作曲家的創造力衰落。它進行了十二場表演。麥克唐納(MacDonald)找到了要好評的積分:音樂中的東方彎曲,聲樂寫作和“靠近第3幕的第一個場景,雪落在荒蕪的舞台上”。

芭蕾舞

來自西爾維亞的Pizzicato的前幾個酒吧

在亞當的影響下,科普利亞(Coppélia)廣泛使用leitmotifs來表演和情緒,並包含一些生動的音樂場景。 Delibes在Adam對Leitmotifs的適度使用中大大擴大:每個主角都伴隨著描繪他或她的音樂。諾埃爾·古德溫(NoëlGoodwin)描述了他們:“斯威尼爾達(Swanilda)在她的入口沃爾茲(Waltz),明亮而優雅;僵硬,乾燥的對立面的coppélius博士,巧妙地應用了他創建的洋娃娃的Coppélia; franz以兩個主題為主題,每個主題都共享相同的旋律前四個音符的形狀,但第二個具有比蓬鬆的第一個主題具有更感性的感覺”。 Delibes廣泛使用了包括BoleroCzardasJigMazurka在內的特徵性國家舞蹈,並不斷插入Waltz Rhythms。在幾位批評家的看來,西爾維亞的得分超過了科普利亞的得分。 Tchaikovsky對此印象深刻,稱Sylvia

音樂不僅構成主要的芭蕾舞,而且是唯一的興趣。什麼魅力,什麼恩典,什麼旋律,有節奏和和聲的豐富性。我很慚愧。如果我早些時候知道這種音樂,那麼我當然不會寫天鵝湖

卡爾·範·維奇(Carl van Vechten)分享了柴可夫斯基(Tchaikovsky)的觀點,即德里布斯(Delibes)徹底改變了芭蕾舞的構圖:“在他開始撰寫芭蕾舞之前,大部分時間都包括帶有標誌性節奏的tinkle-tinkle-tinkle旋律。”在Van Vechten的觀點中,Delibes通過在他的分數中介紹“交響樂元素,豐富的優美旋律和豐富的諧波纖維,基於基礎的諧音,對Hazard安全,這是對常規的健康厭惡的安全性。 Van Vechten認為Delibes的分數是20世紀芭蕾舞團的先驅,例如DebussyJeuxRavelDaphnis etChloéStravinskyPetrouchka

西爾維亞(Sylvia)之後,德里布斯(Delibes)唯一的舞蹈作品是一套六舞,六舞,用於comédie-françaisele roi s'amuse的生產,舞蹈是古董風格的舞蹈,對古德溫(Goodwin)看來的時期角色的細微差別表現出了敏銳的呼吸。 。他們不經常演唱音樂會,並且在錄音中更加熟悉。

mélodies

這位鋼琴家和音樂學者格雷厄姆·約翰遜(Graham Johnson)引用了音樂學家弗里茨·諾斯克(Fritz Noske)的觀點,即Delibs的歌曲源自Chansonnette,“比浪漫更輕,更有趣,並且不太容易受到謊言的德國影響力的影響”。在他的歌曲中,Dilibes與Bizet分享了“劇院的自然感覺,以及旋轉本地色彩的能力”,就像他的Chanson Espagnole“ Les Filles de Cadix”一樣。在其他早期歌曲中,約翰遜將“ Eclogue”和“ Bonjour,Suzon”描述為“以他們樸實的歡樂和美味以及他們的經濟方式魅力”。其中一些歌曲喚起了16世紀的時期風格,例如“ Avril”,“ Chanson de l'Oiseleur”和“ Myrto”,其中的最後一個是GabrielFauré的Mélodies的前回波。約翰遜發現,迪利布斯更適合反思,而不是對熱情的情感,而且總的來說,在他的早期歌曲中,比他更早的歌曲更好。他以詞曲作者的身份與他的初級當代雷納爾多·哈恩(Reynaldo Hahn)一起括起來- “同樣,他們對音樂在精緻社會中的作用的觀念也有同樣的想法:毫不掩飾的樂趣奉獻”。

註釋,參考和來源