倫納德·伯恩斯坦

倫納德·伯恩斯坦
Leonard Bernstein by Jack Mitchell.jpg
伯恩斯坦（Bernstein），1977年，由傑克·米切爾（Jack Mitchell）
出生
路易斯·伯恩斯坦

1918年8月25日
馬薩諸塞州勞倫斯， 我們。
死了1990年10月14日（72歲）
美國紐約市
休息地綠木公墓
教育哈佛大學（ab）
柯蒂斯音樂學院
職業
  • 導體
  • 作曲家
  • 鋼琴家
  • 講師
  • 作者
作品構圖列表
伴侶
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（m.1951年;死於1978年）​
孩子們3
獎項列表
簽名
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倫納德·伯恩斯坦（/ˈbɜːRnstAɪn/燒傷-Styne；[1]1918年8月25日至1990年10月14日）是美國指揮，作曲家，鋼琴家，音樂教育家，作家和人道主義者。被認為是當時最重要的指揮之一，他是第一位獲得國際讚譽的美國指揮。根據音樂評論家的說法多納爾·亨漢（Donal Henahan），他是“美國歷史上最有才華和成功的音樂家之一”。[2]伯恩斯坦（Bernstein）獲得了許多榮譽，其中包括七個艾美獎獎，[3]二托尼獎，[4]十六格萊美獎[5]包括終身成就獎和肯尼迪中心榮譽.[6]

作為作曲家，他在許多流派中寫了一篇，包括交響樂和管弦樂，芭蕾舞，電影和戲劇音樂，合唱作品，歌劇，室內音樂和鋼琴作品。他最著名的作品是百老匯音樂西側的故事，它繼續定期在全球範圍內進行，並已改編成兩個（1961和2021）故事片。他的作品包括三個交響曲，奇切斯特詩篇，柏拉圖的“研討會”之後的小夜曲，電影的原始分數在海濱和戲劇作品，包括在鎮上，美妙的小鎮，坎迪德， 和他的大量的.

伯恩斯坦（Bernstein）是美國出生的第一個領導美國主要交響樂團的指揮。[7]他是音樂總監紐約愛樂樂團並進行了世界上主要的樂團，產生了大量的音頻和錄像遺產。[8]他也是現代音樂復興的批判人物古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），他對他的音樂最感興趣。[9]熟練的鋼琴家，[10]他經常從鍵盤進行鋼琴協奏曲。他是第一個與大眾觀眾在電視上分享和探索音樂的指揮。通過數十個國家和國際廣播，包括艾美獎獲獎年輕人的音樂會有了紐約愛樂樂團，他甚至將古典音樂中最嚴格的元素成為一個冒險，每個人都可以加入。通過他的教育努力，包括幾本書和建立兩個主要的國際音樂節，他影響了幾代年輕音樂家。

伯恩斯坦是一生的人道主義者，努力支持公民權利；[11]抗議越南戰爭；[12]主張核裁軍；為艾滋病毒/艾滋病研究和意識籌集了資金；並參與了有關人權與世界和平的多項國際倡議。在生命的盡頭，他進行了貝多芬的歷史性表演第9交響曲在柏林慶祝柏林牆的倒下。1989年聖誕節那天，該音樂會在世界範圍內進行了電視轉播。[13]

早年生活和教育

1918年至1934年：早期生活與家庭

出生路易斯·伯恩斯坦在馬薩諸塞州勞倫斯，他是兒子烏克蘭 - 猶太人父母，珍妮（NéeResnick）和塞繆爾·約瑟夫·伯恩斯坦（Samuel Joseph Bernstein）里文（現在在烏克蘭）。[14][15][16]他的祖母堅持認為他的名字是路易，但是他的父母總是打電話給他倫納德。他十八歲時，他在祖母去世後不久將自己的名字更名為倫納德。[17]對於他的朋友和許多其他人來說，他被稱為“ Lenny”。[18]

他的父親是塞繆爾·伯恩斯坦（Samuel Bernstein）的頭髮和美容供應公司的所有者。它為弗雷德里克（Frederick）的永久性波浪機提供了新英格蘭的專營權，其廣泛的受歡迎程度幫助山姆（Sam）使他的家人通過大蕭條.[19]

在倫納德（Leonard）的早期青年時代，他唯一的音樂接觸是周五晚上在眾堂米甚坎·特菲拉（Mishkan Tefila）的家用廣播和音樂羅克斯伯里，馬薩諸塞州。倫納德（Leonard）十歲的時候，塞繆爾（Samuel）的姐姐克拉拉（Clara）將她的直立鋼琴存放在哥哥的房子裡。伯恩斯坦（Bernstein）開始自學鋼琴和音樂理論，很快就大聲疾呼。他年輕時有各種各樣的鋼琴老師，包括海倫·科茨（Helen Coates），後來成為他的秘書。在夏天，伯恩斯坦一家將去他們的度假屋馬薩諸塞州沙龍，年輕的倫納德（Leonard卡門吉爾伯特和沙利文的彭贊斯的海盜。他經常會播放整個歌劇或貝多芬交響曲和他的妹妹雪莉。倫納德（Leonard）最小的兄弟姐妹伯頓（Burton）出生於倫納德（Leonard）十三年後的1932年。[20]儘管年齡較大，但三個兄弟姐妹一生都保持著近距離。

山姆最初反對年輕的倫納德（Leonard）對音樂的興趣，並試圖通過拒絕支付鋼琴課來阻止兒子的興趣。然後，倫納德（Leonard）向他附近的年輕人上課。他的一個學生，席德·拉明，成為伯恩斯坦最常見的編排者和終身摯愛的朋友。

山姆在十幾歲的時候帶他的兒子參加了管弦樂音樂會，並最終支持他的音樂教育。1932年5月，倫納德（Leonard）參加了與波士頓流行樂團通過開展亞瑟·菲德勒（Arthur Fiedler）。伯恩斯坦回憶說：“對我來說，那些日子，流行音樂本身就是天堂……我想……這是人類的最高成就。”[21]正是在這場音樂會上，伯恩斯坦首次聽到了拉威爾Boléro，給他留下了深刻的印象。[22]

另一個強大的音樂影響是喬治·格甚溫。伯恩斯坦（Bernstein）是夏令營的一名顧問，當時新聞傳出了格甚溫（Gershwin）死亡的廣播電台。在Mess Hall中，搖搖欲墜的Bernstein要求一會兒沉默，然後演奏Gershwin的第二次序幕作為紀念館。

1932年3月30日，伯恩斯坦（Bernstein）扮演勃拉姆斯（Brahms）G小調中的狂想曲在他在蘇珊·威廉姆斯（Susan Williams）的工作室演奏會上的第一場公開鋼琴演奏中新英格蘭音樂學院。兩年後，他在格里格（Grieg）的樂團中與樂團進行了獨奏鋼琴協奏曲與波士頓公立學校樂團。

1935– 1940年：大學年

伯恩斯坦的前兩個教育環境都是公立學校：威廉·勞埃德·加里森學校，其次是享有盛名的波士頓拉丁學校，[23]伯恩斯坦（Bernstein）和同學勞倫斯·F·埃伯（Lawrence F.[24]

哈佛大學

1935年，伯恩斯坦（Bernstein）入學哈佛學院，在那裡他與其他人一起學習音樂愛德華·伯林格山（Edward Burlingame Hill）和沃爾特活塞。他的第一個現存構圖，詩篇148為《語音和鋼琴》定於1935年。發現）。伯恩斯坦在哈佛的智力影響之一是美學教授大衛·普拉爾（David Prall），他對藝術的多學科前景激發了伯恩斯坦的餘生。

他在哈佛的一個朋友是未來的哲學家唐納德·戴維森，伯恩斯坦與他一起演奏鋼琴二重奏。伯恩斯坦為製作戴維森登上的製作寫作並進行了樂譜Aristophanes' 玩那些鳥兒，在原始希臘語中表演。伯恩斯坦在未來的作品中回收了其中的一些音樂。

雖然一名學生，他簡短地是哈佛歡樂俱樂部以及哈佛電影協會無聲的鋼琴家無付的鋼琴家。[25]

伯恩斯坦載有學生作品搖籃會搖滾，指導鋼琴作為作曲家的動作馬克·閃電戰在臭名昭著的首映式上完成了。參加表演的Blitzstein隨後成為伯恩斯坦的密友和導師。[26]

作為哈佛大學的大二學生，伯恩斯坦遇到了指揮Dimitri Mitropoulos。Mitropoulos的魅力和音樂家的力量對伯恩斯坦最終成為指揮的決定產生了重大影響。[27]Mitropoulos邀請Bernstein來到明尼阿波利斯參加1940-41賽季，成為他的助手，但由於工會問題，該計劃下降了。[28]

1937年，伯恩斯坦坐在亞倫科普蘭在舞蹈演奏會上市政廳在紐約市。科普蘭之後邀請伯恩斯坦參加他的生日聚會，伯恩斯坦通過玩科普蘭具有挑戰性給客人留下了深刻的印象鋼琴變化，伯恩斯坦喜歡的作品。儘管他從來不是科普蘭的正式學生，但伯恩斯坦會經常尋求他的建議，經常以他為“唯一真正的作曲老師”。[29]

伯恩斯坦（Bernstein）於1939年畢業於哈佛文科學士學位暨優異.

柯蒂斯音樂學院

從哈佛大學畢業後，伯恩斯坦參加了柯蒂斯音樂學院在費城。在柯蒂斯，伯恩斯坦與弗里茨·雷納（Fritz Reiner）（據說誰賦予了伯恩斯坦唯一獲得的“ A”等級）；鋼琴Isabelle Vengerova;編排蘭德爾·湯普森（Randall Thompson）;對立理查德·斯托爾;並與RenéeLongyMiquelle進行評分閱讀。[30]

1940年，伯恩斯坦參加了首屆坦格伍德音樂中心（然後稱為伯克希爾音樂中心）波士頓交響樂團的避暑別墅。[31]伯恩斯坦（Bernstein）與BSO音樂總監一起學習Serge Koussevitzky，他成為伯恩斯坦的深刻終生靈感。[32]他成為庫塞維茨基（Koussevitzky）在坦格伍德（Tanglewood）的指揮助理[33]後來奉獻了他的交響曲2：焦慮時代致他心愛的導師。[34]伯恩斯坦（Bernstein）的同學之一，無論是在柯蒂斯（Curtis）還是在坦格伍德（Tanglewood）盧卡斯·福斯（Lukas Foss），他仍然是終身朋友和同事。伯恩斯坦（Bernstein）幾乎每年夏天都會餘生回到坦格伍德（Tanglewood），以教和指導年輕的音樂學生。

生活和職業

1940年代

倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和本尼·古德曼在加利福尼亞州的排練中。 1940– 1949年

離開柯蒂斯（Curtis）後不久，伯恩斯坦（Bernstein）移居紐約市曼哈頓。伯恩斯坦（Bernstein[35]並在卡內基音樂廳彈鋼琴舞蹈課。他找到了與Harms-Witmark一起工作，轉錄爵士樂和流行音樂，並以化名“ Lenny Amber”出版了他的作品。（（伯恩斯坦方法 ”琥珀色“ 在德國。）[36]

伯恩斯坦在格林威治村和他的朋友阿道夫·格林（Adolph Green）。格林當時是一個名為“ the Revuers”的諷刺音樂團的一部分貝蒂·科登和朱迪·霍利迪（Judy Holliday）。隨著伯恩斯坦有時提供鋼琴伴奏，候選者經常在傳奇爵士俱樂部演出鄉村先鋒.[37][38]

1942年4月21日，伯恩斯坦（Bernstein）首次出版的作品首映奏鳴曲的單簧管和鋼琴，與單簧管演奏家大衛·格拉澤（David Glazer）一起現代藝術學院在波士頓。

卡內基霍爾·萊比爾（Carnegie Hall Playbill），1943年11月14日
廣播公告：

紐約愛樂樂團首次亮相

1943年11月14日，最近被任命為助理指揮ArturRodziński在紐約愛樂樂團的伯恩斯坦（Bernstein布魯諾·沃爾特流感掉下來。[39]具有挑戰性的計劃包括羅伯特·舒曼，MiklósRózsa，理查德·瓦格納（Richard Wagner）， 和理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）.

第二天，紐約時報在其頭版上傳達了這個故事，並在社論中說：“這是一個很好的美國成功故事。卡內基音樂廳並在空波上蔓延。”

全國許多報紙都帶有這個故事，結合了音樂會的現場民族CBS廣播網絡廣播，推動伯恩斯坦即時成名。[40]

在接下來的兩年中，伯恩斯坦（Bernstein）在美國和加拿大與十個不同的樂團進行了首次亮相，大大拓寬了他的曲目，並啟動了終身從事鋼琴協奏曲的經常實踐。[41]

交響曲1：耶利米，免費的， 和在鎮上

1944年1月28日，他首映了交響曲1：耶利米與匹茲堡交響樂團與珍妮·托爾（Jennie Tourel）成為獨奏家。

1943年秋天，伯恩斯坦和杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）開始進行他們的第一次合作，免費的，一個大約三名年輕水手在戰時紐約市休假的芭蕾舞。免費的1944年4月18日首播芭蕾舞劇院（現在是美國芭蕾舞劇院）在舊大都會歌劇院，帶有風景奧利弗·史密斯和服裝Kermit Love.[42]

伯恩斯坦（Bernstein）和羅賓斯（Robbins）決定將芭蕾舞擴展到音樂劇中，並邀請康登（Comden）和格林（Green）寫書和歌詞。在鎮上在百老彙的阿德菲劇院1944年12月28日。該節目在第二次世界大戰期間引起了觀眾的共鳴，它打破了百老彙的比賽障礙：日本舞者Sono Osato在領導角色中；多種族演員舞作為混合種族夫婦；還有一個黑人音樂會大師埃弗里特·李，他們最終接任了演出的音樂總監。[43]在鎮上變成了1949年的米高梅電影，主演吉恩·凱利（Gene Kelly），弗蘭克·西納特拉， 和朱爾斯·蒙辛（Jules Munshin）作為三個水手。電影中僅使用了伯恩斯坦樂譜的一部分，並提供了其他歌曲羅傑·伊登（Roger Edens）.[44]

伯恩斯坦的照片卡爾·範·維赫滕（Carl Van Vechten）（1944）

不斷上升的指導職業

伯恩斯坦指揮紐約交響樂團（1945年）

從1945年到1947年，伯恩斯坦（Bernstein）是紐約交響樂團的音樂總監Leopold Stokowski。樂團（在市長菲奧雷洛·拉·瓜迪亞（Fiorello La Guardia）的支持下）擁有現代節目和負擔得起的門票。[45]

1946年，他與捷克愛樂樂團在布拉格。他還錄製了拉維爾的G的鋼琴協奏曲作為獨奏和指揮愛樂樂團。1946年7月4日，伯恩斯坦進行了歐洲首映免費的與芭蕾劇院一起皇家歌劇院在倫敦。

1946年，他首次在坦格伍德（Tanglewood）進行了專業歌劇。本傑明·布里頓（Benjamin Britten）彼得·格萊姆斯，由庫塞維茨基（Koussevitzky）委託。同年，Arturo Toscanini邀請伯恩斯坦參加客人與NBC交響樂團，其中之一以伯恩斯坦為獨奏ravelG.的鋼琴協奏曲。[46]

以色列愛樂樂團

1947年，伯恩斯坦在特拉維夫這是第一次與以色列愛樂樂團，然後被稱為巴勒斯坦交響樂團。第二年，他在以色列部隊舉行了一場露天音樂會貝爾什巴在沙漠中間阿拉伯 - 以色列戰爭。1957年，他舉辦了首屆音樂會曼恩禮堂在特拉維夫。1967年，他舉辦了一場音樂會山scopus紀念耶路撒冷統一，由Mahler的第二交響曲和Mendelssohn小提琴協奏曲與獨奏者艾薩克·斯特恩。特拉維夫市將他的名字添加到哈比馬廣場（樂團廣場）位於城市中心。

首次電視外觀

1949年12月10日，他首次與波士頓交響樂團在卡內基音樂廳。音樂會，其中包括埃莉諾·羅斯福，慶祝成立一周年聯合國大會對人權宣言，包括亞倫科普蘭與勞倫斯·奧利維爾爵士敘述文本聯合國憲章。音樂會被電視轉播NBC電視網絡.[47]

夏天在坦格伍德

1949年4月，伯恩斯坦（Bernstein）在世界首映中擔任鋼琴獨奏者交響曲2：焦慮時代庫斯維茨（Koussevitzy）指揮波士頓交響樂團。那年晚些時候，伯恩斯坦進行了全球首映Turangalîla-Sphonie經過奧利維爾·彌賽亞（Olivier Messiaen），與波士頓交響樂團。樂團錄製並發布了音樂會的彩排的一部分。庫斯維茨基（Koussevitzky）於1951年去世時，伯恩斯坦（Bernstein坦格伍德.

1950年代

伯恩斯坦，c。 1950年代

1950年代構成了伯恩斯坦職業生涯中最活躍的歲月。他為百老匯舞台創作了五幅新作品。他創作了幾部交響樂作品和標誌性的電影樂譜。他被任命為紐約愛樂樂團的音樂總監，他與他一起旅行，包括鐵幕背後的音樂會；他利用電視的力量擴大了他的教育範圍。他結婚並成立了一個家庭。

1950年代的作品

戲劇作品
彼得潘

1950年，伯恩斯坦（Bernstein彼得潘.[48]該作品於1950年4月24日在百老匯開業讓·亞瑟作為彼得潘和鮑里斯·卡洛夫（Boris Karloff）在雙重角色喬治·達令和霍克船長。該節目進行了321場表演。[49]

大溪地的麻煩

1951年，伯恩斯坦組成大溪地的麻煩，一個單操歌劇在七個英語場景中唱詞由作曲家。這部歌劇描繪了一對夫妻的陷入困境的婚姻，其田園詩般的郊區戰後環境掩蓋了他們內心的動盪。[50]具有諷刺意味的是，伯恩斯坦（BernsteinFelicia Montealegre.

伯恩斯坦是一位訪問音樂教授布蘭代斯大學從1951年到1956年。1952年，他創建了布蘭代斯音樂藝術節，在他進行首映大溪地的麻煩該年6月12日。[51]

這NBC歌劇院隨後，1955年4月19日在百老彙在劇院劇院的百老匯開業，跑了六個星期。[52]

三十年後，伯恩斯坦寫了第二部歌劇，一個安靜的地方，挑選了故事和角色大溪地的麻煩在以後的時期。

美妙的小鎮

1953年，伯恩斯坦（Bernstein）為音樂劇撰寫了樂譜美妙的小鎮在很短的時間內，一本書約瑟夫·A·菲爾德和杰羅姆·喬多羅夫（Jerome Chodorov）和歌詞貝蒂·科登和阿道夫·格林（Adolph Green）。音樂劇講述了俄亥俄州的兩個姐妹的故事，他們搬到紐約市並從他們的骯髒中尋求成功地下室公寓在格林威治村.

美妙的小鎮打開百老匯1953年2月25日，冬季花園劇院，主演羅莎琳德·羅素在露絲·舍伍德（Ruth Sherwood）的角色中伊迪·亞當斯（Edie Adams）作為艾琳·舍伍德（Eileen Sherwood），喬治·蓋恩斯作為羅伯特·貝克。它贏了五托尼獎，包括最佳音樂劇和最佳女演員。[53]

坎迪德

在伯恩斯坦被任命為紐約愛樂樂團音樂總監的三年中，伯恩斯坦同時為兩場百老匯演出的分數努力。兩者中的第一個是歌劇 - 風格的音樂劇坎迪德.莉蓮·海爾曼（Lillian Hellman）最初帶來了伯恩斯坦的適應想法伏爾泰中篇小說.[54]節目中的原始合作者是書籍作家約翰·拉圖奇（John Latouche）和作詞家理查德·威爾伯（Richard Wilbur）.

坎迪德打開百老匯1956年12月1日，馬丁·貝克劇院，在執行的作品中泰隆·古斯里（Tyrone Guthrie）。對伏爾泰的故事和正在進行的聽證會的焦慮眾議院非美國活動委員會，古斯里（Guthrie）說服了合作者在開幕之夜之前削減其最燃燒的部分。[55]

雖然製作是一場票房災難，只有兩個月的時間，總共73場表演，但[56]演員專輯成為了邪教經典，使伯恩斯坦的得分保持活力。有幾次復興，並進行了修改以改善這本書。在過去的幾十年中，音樂元素一直是最著名和表演的元素，是序曲，序曲很快成為了最常見的管弦樂作品之一20世紀美國人作曲家;Coloratura Aria“閃光和同性戀”，這是芭芭拉·庫克在原始作品中唱歌；大結局“使我們的花園成長”。

西側的故事

另一個音樂劇伯恩斯坦正在同時寫作坎迪德曾是西側的故事。伯恩斯坦與導演和編舞合作杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins），書作家亞瑟·勞倫斯（Arthur Laurents）和抒情詩斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）.[57]

這個故事是對莎士比亞的更新重述羅密歐與朱麗葉，定於1950年代中期在紐約市的貧民窟上西側。羅密歐角色托尼（Tony）隸屬於北歐下降的噴氣機幫派。朱麗葉（Juliet）是瑪麗亞（Maria），他與鯊魚團伙有聯繫，最近從波多黎各.[58]

最初的百老匯作品在冬季花園劇院1957年9月26日，進行了732次表演。羅賓斯贏得了托尼獎最好的編舞家，以及奧利弗·史密斯贏得了托尼的最佳風景設計師。[59]

伯恩斯坦的得分西側的故事混合“以開創性的方式為百老匯以開創性的方式進行爵士樂，拉丁節奏，交響樂掃描和音樂喜劇慣例”。[60]它是精心策劃經過席德·拉明和歐文·科斯塔爾（Irwin Kostal）按照伯恩斯坦的詳細說明。黑暗的主題，精緻的音樂，擴展的舞蹈場景以及關注社會問題標誌著音樂劇院中的轉折點。

1960年，伯恩斯坦準備了套房節目中的管弦樂音樂西側故事的交響舞，它在全球樂團中仍然很受歡迎。[61]

一個1961年聯合藝術家電影改編， 導演是羅伯特·懷斯羅賓斯和出演娜塔莉·伍德作為瑪麗亞和理查德·比默（Richard Beymer）作為托尼。電影贏了十頒獎典禮， 包含最佳圖片並獲得了波多黎各出生的開創性最佳女配角獎麗塔·莫雷諾（Rita Moreno）扮演Anita的角色。[62]

一個史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）執導的新電影改編於2021年開放。[63]

小夜曲，前奏，賦格和即興演奏， 和在海濱

除了伯恩斯坦（Bernstein柏拉圖的“研討會”之後的小夜曲;獲得奧斯卡獎獲獎電影的樂譜在海濱;和前奏，賦格和即興演奏，為爵士大樂隊和獨奏單簧管組成.

第一個在La Scala進行的美國人

1953年，伯恩斯坦成為第一位出現在美國指揮La Scala在米蘭，指揮切魯比尼的美狄亞， 和瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）在標題角色中。卡拉斯（Callas）和伯恩斯坦（Bernstein）在拉薩拉（La Scala）團聚，表演貝里尼（Bellini）La Sonnambula1955年。

綜合

1954年11月14日，伯恩斯坦（Bernstein綜合。現場演講，題為“貝多芬的第五交響曲”，涉及伯恩斯坦，借助“空中交響樂團”的音樂家的幫助解釋了交響樂的第一樂章（以前NBC交響樂團）。該節目以貝多芬自己的手中的手稿為特色，以及涵蓋工作室地板的一本巨大繪畫。從1955年到1961年（後來在ABC，然後是NBC）進行了六次綜合演講，涵蓋了廣泛的主題：爵士樂，指揮，美國音樂喜劇，現代音樂，J.S。巴赫，和大歌劇.

伯恩斯坦與紐約愛樂樂團的成員進行電視廣播

紐約愛樂樂團的音樂總監

伯恩斯坦於1957年被任命為紐約愛樂樂團的音樂總監，與Dimitri Mitropoulos直到1958年他唯一負責。伯恩斯坦一直擔任音樂導演，直到1969年被任命為“獲獎指揮”。他在餘生中繼續與樂團進行錄音。[64]

年輕人與紐約愛樂樂團的音樂會

伯恩斯坦（Bernstein）的電視教學取得了巨大的飛躍，當時，作為紐約愛樂樂團的新音樂總監年輕人的音樂會在CBS電視網絡上。數以百萬計的各個年齡段和世界各地的觀眾都熱情地擁抱了伯恩斯坦及其關於古典音樂的引人入勝的演講。伯恩斯坦經常在廣播中介紹才華橫溢的年輕表演者。其中許多人以自己的權利慶祝，包括指揮克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）和Seiji Ozawa;長笛演奏家寶拉·羅比森（Paula Robison）;和鋼琴家安德烈·瓦茨（AndréWatts）。從1958年到1972年，五十三年輕人的音樂會包括電視上製作的最具影響力的音樂教育計劃。[65]他們受到評論家的好評，並贏得了無數艾美獎獎.[66]

伯恩斯坦（Bernstein）的一些劇本，他寫的所有劇本都以書籍形式和記錄發行。[67]錄音音樂中的幽默被授予格萊美1961年獲得最佳紀錄片或口語錄音（喜劇除外）獎。[68]這些節目在世界許多國家都顯示，通常伯恩斯坦被稱為其他語言，隨後在家庭錄像中發布了音樂會Kultur視頻.

鋼琴上的伯恩斯坦（Bernstein），對樂譜進行註釋
美國國家旅行

1958年，伯恩斯坦（Bernstein）和米特羅普洛斯（Mitropoulos）在邊界以南的第一次遊覽中帶領紐約愛樂樂團（New York Ellharmonic）穿過中部和南美洲的12個國家。這美國國務院贊助了這次旅行，以改善美國與南方鄰國的關係。[28]

1959年，國務院還贊助了伯恩斯坦和愛樂樂團，在歐洲和蘇聯進行了50場比賽之旅中，其中一部分是由歐洲拍攝的。CBS電視網絡。這次巡迴演出的亮點是伯恩斯坦的表演Shostakovich第五交響曲在作曲家的面前，他在舞台上登上舞台，祝賀伯恩斯坦和音樂家。

1960年代

紐約愛樂型創新

伯恩斯坦針對主題編程的創新方法包括在當時向較少表現的作曲家介紹觀眾古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），卡爾·尼爾森，讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）， 和查爾斯·艾夫斯（包括他的世界首映第二交響曲）。伯恩斯坦（Bernstein約翰·凱奇至Alberto Ginastera至盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio）.[69]他還在全球的19幅主要作品中進行了美國首映，包括DMITRI SHOSTAKOVICH，皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）， 和GyörgyLigeti.[70]

伯恩斯坦倡導美國作曲家，尤其是與他有著親密的友誼，例如亞倫科普蘭，威廉·舒曼（William Schuman）， 和大衛·戴蒙德（David Diamond）。這個十年的伯恩斯坦和愛樂樂團與哥倫比亞記錄，他們一起釋放超過400張作品，涵蓋了一大堆古典音樂佳能.

伯恩斯坦（Bernstein）歡迎愛樂樂團的第一位黑人音樂家，桑福德·艾倫，以及第二位女音樂家Orin O'Brien。伯恩斯坦還分享了愛樂樂團致力於與盡可能多的紐約人建立聯繫的承諾。隨著1965年伯恩斯坦經常進行的公園音樂會在公園舉行的音樂會啟動，這一願景成為現實。

另一個里程碑是愛樂樂團於1961年首次訪問日本，當時伯恩斯坦（Bernstein）領導著著名的愛樂音樂會並參與文化交流。多年來，他帶領樂團在38個國家 /地區前往144個城市的巡迴演出。

他發起了愛樂樂團的非正式星期四晚上預覽音樂會，其中包括伯恩斯坦在舞台上的演講，這種做法當時是聞所未聞的。[71][72]

在1962年4月6日的一次經常報告的事件中，[73]伯恩斯坦出現在舞台上一場表演的勃拉姆斯鋼琴協奏曲在D小調中排名第一為了解釋獨奏家，格倫·古爾德（Glenn Gould），選擇了一種特殊的工作方法。伯恩斯坦（Bernstein）解釋說，儘管他不完全同意它，但他認為古爾德（Gould）的詮釋是一個值得藝術的探索。[74]伯恩斯坦問：“在協奏曲中，老闆是誰：獨奏者還是指揮？”[75]該事件引起了數十年來在媒體中迴盪的轟動。

伯恩斯坦和馬勒

1960年，伯恩斯坦（Bernstein）和紐約愛樂樂團（New York Edrharmonic）向美國觀眾介紹了古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的音樂，首先是一個標誌著作曲家出生百年紀念的節日。作曲家的遺ow，阿爾瑪，參加了伯恩斯坦的一些排練。同年，伯恩斯坦（Bernstein馬勒交響曲（第四個）。在接下來的七年中，他記錄了整個Mahler交響樂週期與紐約愛樂樂團（除了第八交響曲，與倫敦交響樂團）。

音樂會表演，電視演講和錄音的結合導致對馬勒的新興趣，尤其是在美國。[76]伯恩斯坦（Bernstein）聲稱他在個人層面上認同作品，曾經寫過作曲家：“我對馬勒（Mahler）非常同情：我理解他的問題。這就像是兩個人被鎖在同一身體中；一個人是指揮和另一個作曲家……就像是一個雙人男人。”[77][78]

倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）在1959年訪問芬蘭
開設林肯中心

1959年5月14日，總統德懷特·D·艾森豪威爾破裂的地面林肯表演藝術中心。1962年9月23日，紐約愛樂樂團從卡內基音樂廳搬到了新家愛樂廳（現在大衛·格芬·霍爾（David Geffen Hall））。伯恩斯坦（Bernstein貝多芬， 和沃恩·威廉姆斯以及亞倫·科普蘭（Aaron Copland）的首映式內涵.

大都會歌劇首演

1964年，伯恩斯坦在大都會歌劇第一次Franco Zeffirelli的生產威爾第法爾斯塔夫。在隨後的幾年中，伯恩斯坦返回大都會Cavalleria Rusticana（1970）和卡門（1972），以及百年紀念晚會1983年。[79]

藝術家對暴力的反應

1961年，伯恩斯坦為總統大張旗鼓約翰·肯尼迪伯恩斯坦進行的就職前晚會。

伯恩斯坦在阿姆斯特丹，1968年

1963年11月23日，第二天約翰·肯尼迪總統的暗殺，伯恩斯坦在一個全國電視轉播的紀念館中進行了紐約愛樂樂團和紐約的Schola Cantorum馬勒的交響曲2：“復活”。伯恩斯坦在向聯合猶太人上訴的講話中發表講話中說：“這將是我們對暴力的答复：使音樂比以往任何時候都更加強烈，更美麗，更忠誠。”[80]

肯尼迪總統的兄弟之後羅伯特·肯尼迪（Robert F. Kennedy）伯恩斯坦於1968年被暗殺，在葬禮上進行了葬禮，以“阿達吉埃托”運動為特色馬勒的交響曲第5交響曲.[81]

kaddish和奇切斯特詩篇

由於他對紐約愛樂樂團和他的許多其他活動的承諾，伯恩斯坦在1960年代幾乎沒有時間進行作曲。儘管如此，他能夠撰寫兩幅主要作品。

伯恩斯坦的交響曲3：kaddish撰寫於1963年；伯恩斯坦奉獻了這項工作：“對摯愛的記憶約翰·肯尼迪。“這項工作的特色是一個大型樂團，一個完整的合唱團，男孩合唱團，女高音獨奏者和敘述者。”kaddish“指為死者背誦的猶太人祈禱。伯恩斯坦本人寫了敘述的文字；他的妻子費利西亞·蒙特利格（Felicia Montealegre）講述了美國作品的首映式。[82]

1965年，伯恩斯坦（Bernstein奇切斯特詩篇.由院長委託奇切斯特大教堂，沃爾特·侯賽西（Walter Hussey），作品於愛樂大廳1965年7月15日，由伯恩斯坦本人進行，隨後在約翰·伯奇（John Birch）指揮的奇切斯特大教堂（Chichester Cathedral）。伯恩斯坦（Bernstein）在他的文字中選擇了詩篇在原來的希伯來語.[83]2018年，伯恩斯坦的百年紀念，奇切斯特詩篇被認為是全球第五大表演的音樂會。[84]

維也納愛樂樂團的處女作

1966年，伯恩斯坦（Bernstein）與維也納愛樂樂團，舉辦音樂會，並在維也納州歌劇院在Luchino Visconti的生產法爾斯塔夫和Dietrich Fischer-Dieskau在標題角色中。伯恩斯坦在很大程度上負責將馬勒的作品恢復到維也納愛樂樂團的核心曲目。伯恩斯坦（Bernstein）與樂團無數次錄製了馬勒（Mahler）的交響曲。[85]

他於1968年回到州歌劇院，製作Der Rosenkavalier1970年奧托·申克（Otto Schenk）貝多芬的製作菲德利奧.

1970年代

倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）艾倫·沃倫（Allan Warren）

在1970年代，伯恩斯坦的公司Amberson與Unitel合作製作並協調了他在世界各地交響音樂會的錄音。在剩下的一生中，伯恩斯坦更喜歡從現場表演中獲得錄音。伯恩斯坦（Bernstein）與他的新唱片合作夥伴德意志Grammophon的錄音中近80％被現場錄製。[86]

伯恩斯坦在1970年代的主要作品是他的彌撒：歌手，演奏者和舞者的戲劇作品;他的芭蕾舞得分dybbuk;他的管弦樂作品Songfest;和他的美國兩百週年音樂劇賓夕法尼亞大道1600號，帶有歌詞艾倫·傑伊·勒納（Alan Jay Lerner），這是他的最後一個百老匯演出，也是他唯一的戲劇失敗。

彌撒：歌手，演奏者和舞者的戲劇作品

1966年杰奎琳·肯尼迪委託伯恩斯坦（Bernstein）撰寫了一項工作約翰·肯尼迪表演藝術中心在華盛頓特區，伯恩斯坦開始寫作大量的1969年，作為基於Tridentine Mass的天主教會，1971年，伯恩斯坦邀請了年輕作曲家和作詞家斯蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz），最近開設了音樂劇Godspell在百老匯，合作擔任聯合委員。世界首映於1971年9月8日舉行，由莫里斯·佩斯（Maurice Peress）， 導演是戈登·戴維森，由阿爾文·艾利（Alvin Ailey）.[87]

伯恩斯坦的分數結合了音樂劇，爵士，福音，布魯斯，民間，搖滾和交響音樂的元素，而《歌詞》結合了拉丁語和英語禮儀，希伯來語祈禱，以及伯恩斯坦和施瓦茨撰寫的其他歌詞。[88]

大量的來自觀眾和音樂評論家的狂喜和關鍵反應。雖然天主教會的一些成員稱讚了作品對當代信仰危機的表達，但其他人則認為這是褻瀆神靈。（2000年，教皇約翰·保羅二世要求在梵蒂岡本身進行彌撒的表現。）[89]總統理查德·尼克松由於其反 - 越南戰爭信息。[90]觀點開啟大量的繼續發展，隨著時間的流逝，愛德華·塞克森（Edward Seckerson）撰寫在2021年的首映後50年後寫道：“簡而言之，伯恩斯坦的其他作品都沒有封裝的其他作品準確地封裝了他作為男人或音樂家的身份；沒有其他作品表現出他的天才，他的才智，他的音樂良好和天生的戲劇性大量的。”[91]

未解決的問題：哈佛的六次會談

在1972-73學年，伯恩斯坦被任命為查爾斯·艾略特·諾頓（Charles Eliot Norton）哈佛的主席擔任詩歌教授，在那裡他發表了六個講座，未解決的問題，它通過鏡頭探索了音調，和諧和形成等元素Noam Chomsky的語言理論。伯恩斯坦提供了鋼琴的音樂示例，並與波士頓交響樂團.[92]安伯森（Amberson）安排了在波士頓的WGBH工作室進行錄像的演講。這六個講座於1976年在PBS上播出，隨後在家庭視頻上發布[93]並出版為一本書。[94]

dybbuk

伯恩斯坦與杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）合作創作dybbuk，基於S. Ansky同名的遊戲。芭蕾舞描繪了安斯基的故事，講述了一個被惡意精神所擁有的年輕女子，在猶太民間傳說中被稱為“ dybbuk”。dybbuk由紐約市芭蕾舞在紐約州立劇院1974年5月16日，伯恩斯坦（Bernstein）進行。同年晚些時候對編舞和分數進行了修訂，標題為dybbuk變體。它於1974年11月首映。[95]

Songfest：六首歌手和樂團的美國詩歌循環

伯恩斯坦的Songfest：六首歌手和樂團的美國詩歌循環1977年10月11日首播肯尼迪中心在華盛頓特區，作曲家指揮國家交響樂團。這項工作旨在向1976年致敬美國雙百年但沒有及時完成。

這項工作為十三個美國詩人創造了一系列文字，跨越了三個世紀。伯恩斯坦故意選擇了最廣泛的文學聲音來表達國家的基本多樣性。詩人包括六月喬丹，朱莉婭·德·布爾戈斯（Julia de Burgos），沃爾特·惠特曼， 和蘭斯頓·休斯.[96]

1985年7月4日，伯恩斯坦（Bernstein）進行了全國電視轉播的表演Songfest作為國家交響曲年度的一部分國會大廈第四音樂會。[97]

國際指揮和錄音

伯恩斯坦在1969年成為紐約愛樂樂團的指揮獎獲得者之後，利用了他的釋放時間表來提高他的世界旅行的步伐，在整個歐洲，亞洲和美洲進行了29個樂團，並與他們一起進行現場錄音對彼此而言Unitel GmbH＆Co.kg和德意志語法.[98]

伯恩斯坦（Bernstein）於1969年創立了安伯森（Amberson）製作。威爾第的安魂曲彌撒在聖保羅大教堂倫敦交響樂團1970年，由漢弗萊·伯頓。伯頓（Burton）將繼續與伯恩斯坦（Bernstein）在伯恩斯坦（Bernstein）的餘生中合作進行音樂視頻項目。[99]

1972年，伯恩斯坦記錄了Bizet卡門， 和瑪麗蓮·霍恩在標題角色和詹姆斯·麥克拉肯（James McCracken）作為唐·何塞（Don Jose），在領導歌劇的幾次舞台表演之後大都會歌劇.[100]該錄音是立體聲音響的最早使用歌劇演唱部分之間的原始口語對話的錄音之一。錄音是伯恩斯坦的第一個德意志語法並贏了格萊美.[101]

在與Unitel和Deutsche Grammophon合作時，伯恩斯坦與樂團一起製作了許多視頻和錄音皇家音樂會樂團，巴黎樂團，樂團Sinfonica di Roma della Rai， 和法國樂團。伯恩斯坦（Bernstein）在伯恩斯坦（Bernstein倫敦交響樂團在伊利大教堂1973年，菲德利奧1978年在維也納歌劇院舉行。[102]

一部特別值得注意的電影是伯恩斯坦（Bernstein）在1970年寫道和敘述的“貝爾恩斯坦：維也納的慶祝活動”。這部電影是對作曲家200歲生日的貝多芬的深入探索，在維也納及其周圍的位置上拍攝。[103]它以伯恩斯坦的排練和表演的摘錄和菲德利奧在維也納州歌劇院， 導演是奧托·申克（Otto Schenk）（後來在1978年恢復和拍攝）；伯恩斯坦扮演鋼琴協奏曲1號並從鋼琴演奏；和表演第9交響曲與維也納愛樂樂團，以年輕人為特色PlácidoDomingo在獨奏家中。該節目由漢弗萊·伯頓（Humphrey Burton）製作和導演，在世界各地播出，並贏得了艾美獎獎.[104]

在1970年代，伯恩斯坦（Bernstein）錄製了他的交響曲和其他作品以色列愛樂樂團上德意志語法。1978年5月，以色列愛樂樂團在他的指導下演出了兩場美國音樂會，以慶祝樂團成立30週年。連續夜晚，樂團與華盛頓合唱藝術學會，表演了貝多芬的第九交響曲和伯恩斯坦奇切斯特詩篇在華盛頓特區的肯尼迪中心和紐約的卡內基音樂廳。

在1970年代後期，伯恩斯坦與維也納愛樂樂團（Vienna Ellharmonic）進行了完整的貝多芬交響曲周期，勃拉姆斯（Brahms）和舒曼（Schumann）的周期將在1980年代進行。他在1970年代多次演出的其他樂團包括以色列愛樂樂團， 這法國樂團，和波士頓交響樂團.

1976年10月，伯恩斯坦領導巴伐利亞無線電交響樂團和鋼琴家Claudio Arrau在大赦國際慕尼黑的福利音樂會。為了紀念他已故的妻子並繼續他們對人權的共同支持，伯恩斯坦建立了美國國際大赦國際的費利西亞·蒙特利格·伯恩斯坦基金會，以有限的資源為人權活動家提供援助。[105]

1979年，伯恩斯坦進行了柏林愛樂樂團這是第一次在大赦國際的兩次慈善音樂會中，涉及馬勒的表演第九交響曲。音樂會的邀請來自樂團，而不是其主要指揮赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）。有人猜測為什麼卡拉揚從未邀請伯恩斯坦舉辦樂團。（卡拉揚（Karajan）在伯恩斯坦（Bernstein）任職期間確實進行了紐約愛樂樂團（Edrharmonic單語.[106]其中一場音樂會是在廣播中播出的，並由德意志Grammophon在CD上死後發行。錄音的一個奇怪性是，由於觀眾在幾秒鐘之前就在長號後面昏昏欲睡，因此長號部分未能在結局的高潮中進入。

1980年代

伯恩斯坦收到了肯尼迪中心榮譽1980年頒獎。在1980年代的其餘時間裡，他繼續進行，教，撰寫和製作偶爾的電視紀錄片。他十年來最重要的作品可能是他的歌劇一個安靜的地方他與斯蒂芬·沃茲沃思（Stephen Wadsworth）一起撰寫，並於1983年在休斯敦首映。他為管弦樂隊的傳播；他的ḥalil用於長笛和樂團；他為樂團“禧年遊戲”協奏曲；和他的歌曲周期Arias和Barcarolles以評論總裁的名字命名德懷特·D·艾森豪威爾1960年向他做了。

國際名望

伯恩斯坦與Maximilian Schell在PBS貝多芬電視連續劇（1982）上

1982年在美國，PBS播出了伯恩斯坦（Bernstein）的1970年代後期電影，為維也納愛樂樂團（Unitel）的電影播放，演奏了所有九個貝多芬交響曲和其他各種貝多芬作品。伯恩斯坦（Bernstein）進行了口語介紹和演員Maximilian Schell節目中還介紹了貝多芬的信件。[107]此後，Deutsche Grammophon在DVD上發行了原始電影。除了在紐約，維也納和以色列進行演出外，伯恩斯坦還是1980年代其他樂團的定期來賓指揮。這些包括皇家音樂會樂團在阿姆斯特丹，他與他一起錄製了馬勒的第一的，第四，以及其他作品中的第九交響曲；這巴伐利亞無線電交響樂團在慕尼黑，他錄製了瓦格納的Tristan und Isolde;海頓的創建;莫扎特的安魂曲和C小調的大群眾;和樂團Accademia nazionale di Santa Cecilia在羅馬，他與他一起錄製了一些Debussy和Puccini的LaBohème.

1982年，他和歐內斯特·弗萊希曼（Ernest Fleischmann）建立了洛杉磯愛樂學院作為夏季培訓學院，沿著坦格伍德的線條。伯恩斯坦（Bernstein）曾擔任藝術總監，並在1984年進行教導。大約在同一時間，他與The The The The Works錄製並錄製了自己的一些作品洛杉磯愛樂樂團對於德國語法。伯恩斯坦（Bernstein）當時也是核裁軍的堅定支持者。1985年，他接受了歐洲社區青年樂團在歐洲和日本的“和平之旅”之旅中。

演唱會樂團，1985年

1984年，他進行了錄音西側的故事，他第一次進行整個工作。錄音，有一些批評家[誰？]感覺是誤會歌劇歌手，例如Kiri Te Kanawa，JoséCarreras， 和Tatiana Troyanos在領導角色中，仍然是國際暢銷書。電視紀錄片西邊故事的製作關於錄音是同時製作的，並已作為DVD發布。伯恩斯坦還在1980年代繼續製作自己的電視紀錄片，包括小鼓手男孩，他討論了古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的音樂，也許是他最熱情的作曲家，並且三個樂團的熱愛，他在其中討論了他在紐約，維也納和以色列的作品。

在他的晚年，伯恩斯坦的生活和工作受到了世界各地的慶祝（就像他去世以來一樣）。以色列愛樂樂團於1977年在以色列和奧地利的節日中慶祝他與他們的參與。1986年倫敦交響樂團在倫敦舉行了一場伯恩斯坦音樂會，舉行了一場音樂會，伯恩斯坦本人參加了這場音樂會。女王。1988年，伯恩斯坦（Bernstein）的70歲生日在坦格伍德（Tanglewood）的豪華電視節日慶祝，多年來與他合作的許多表演者。

在1987年夏季，他慶祝了100週年納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger）在美國音樂學院在Fontainebleau。他在Fontainebleau城堡內給了大師班。[108]

1989年12月，伯恩斯坦（Bernstein）進行了現場表演，並在錄音室中錄製了他的歌劇坎迪德與倫敦交響樂團。錄音出演傑里·哈德利，六月安德森，阿道夫·格林（Adolph Green）， 和克里斯塔·路德維希（Christa Ludwig）在領導角色中。在某些角色中使用歌劇歌手可能適合歌劇比某些批評家想像的要好西側的故事，死後發行的錄音得到了普遍的讚揚。來自的現場音樂會之一巴比肯中心在倫敦可在DVD上找到。坎迪德歷史悠久，許多改寫和作家涉及。伯恩斯坦的音樂會和錄音是基於最終版本首次演出的蘇格蘭歌劇1988年。伯恩斯坦在格拉斯哥參加的開幕之夜是由他的前學生進行的約翰·莫克里（John Mauceri）.

頌歌“自由”

1989年12月25日，伯恩斯坦（Bernstein）進行了貝多芬第9交響曲在東柏林Schauspielhaus作為慶祝秋天的一部分柏林牆。他在西柏林前一天。該音樂會在二十多個國家 /地區現場直播，估計有1億人。為此，伯恩斯坦改寫了弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）的文字頌歌，使用這個詞Freiheit（自由）而不是原始弗洛伊德（喜悅）。[109]伯恩斯坦（Bernstein）在講話的介紹中說，他們“自由”這樣做是因為一個“很可能是虛假”的故事，顯然是在某些方面相信的，席勒寫了一篇“頌歌的自由”，現在被認為是丟失的。伯恩斯坦補充說：“我敢肯定貝多芬會給我們他的祝福。”

太平洋音樂節的建立

1990年夏天，伯恩斯坦和邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）建立了太平洋音樂節在日本薩波羅。就像他在洛杉磯的較早活動一樣，這是一所夏季培訓學校，曾在Tanglewood上模仿，並且仍然存在。目前，伯恩斯坦已經患有導致他死亡的肺部疾病。伯恩斯坦（Bernstein）在開幕詞中說，他已經決定將什麼時候剩下的時間接受教育。一個視頻顯示伯恩斯坦在第一個節日上講話和排練，可在日本的DVD上獲得。

同年，伯恩斯坦收到了praemium imperiale，由日本藝術藝術成就協會頒發的國際獎。伯恩斯坦（Bernstein）使用100,000美元的獎項通過藝術基金（Beta）基金建立伯恩斯坦教育。[110]他提供了這項贈款，以製定基於藝術的教育計劃。倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）中心成立於1992年4月，並啟動了廣泛的學校研究，導致伯恩斯坦模型，倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）藝術學習程序。[111]

上一場音樂會

伯恩斯坦（Bernstein）於1990年8月19日與波士頓交響樂團在坦格伍德。該程序包括本傑明·布里頓（Benjamin Britten）四個海上插曲從彼得·格萊姆斯和貝多芬的第7交響曲.[112]在貝多芬交響樂的第三樂章中，他遭受了咳嗽的態度，但繼續進行該作品直到結論，在鼓掌期間離開舞台，顯得疲憊和痛苦。[113]音樂會後來以CD的編輯形式發布倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein） - 最後一場音樂會由德意志語法。[114]還包括伯恩斯坦自己的Arias和Barcarolles在編排明亮的尚。但是，健康狀況不佳阻礙了伯恩斯坦進行表現。卡爾·聖克萊爾訂婚以他為代名詞。[115]

個人生活

經過許多個人的鬥爭和動蕩的野外訂婚，伯恩斯坦與女演員結婚Felicia Cohn Montealegre1951年9月10日。一個建議是，在他的導師的建議下，他選擇部分結婚以消除有關私人生活的謠言，以幫助確保重大的指揮任命。Dimitri Mitropoulos關於樂團董事會的保守性質。[106]伯恩斯坦也表達了同樣的內部衝突，並尋求了類似的建議亞倫科普蘭1943年4月，暗示他可以通過嫁給當時的“女友……我的牙醫的女兒”來解決它。[116][36][35]（阿道夫·格林（Adolph Green）五個月後，在一封信中問了伯恩斯坦這個想法的狀態。[117]）在兩者都去世後發表的一封私人信中，伯恩斯坦的妻子在結婚後的一年內承認了他的同性戀。費利西亞（Felicia）給他寫信：“您是同性戀，可能永遠不會改變 - 您不承認自己的可能性，但是如果您的安心，健康，整個神經系統取決於某種性模式，那麼你做？”[118]亞瑟·勞倫斯（Arthur Laurents）（伯恩斯坦的合作者西側的故事）說，伯恩斯坦是“一個同性戀者，結婚了。他根本沒有對此感到矛盾。他只是同性戀。”[119]伯恩斯坦的另一個朋友雪莉·羅德斯·佩爾（Shirley Rhoades Perle）說，她認為“他在情感上需要男人和女人”。[120]但是他的婚姻早年似乎很高興，沒有人建議伯恩斯坦和他的妻子彼此相愛。他們有三個孩子，傑米，亞歷山大和妮娜。[121]但是有報導說，伯恩斯坦有時確實與年輕人有簡短的聯絡人，他的妻子[120]和孩子[122]知道。

伯恩斯坦（Bernstein）個人生活中的重大動盪時期始於1976年，當時他決定不再掩蓋自己的同性戀。他離開了費利西亞（Felicia），與古典音樂廣播電台的音樂總監一起生活kkhi湯姆·科斯蘭（Tom Cothran）在舊金山。[123]第二年，費利西亞被診斷出患有肺癌，最終伯恩斯坦搬回了她，照顧她，直到她於1978年6月16日去世。[106]據報導，伯恩斯坦經常談到對妻子的死感到內gui。[124]伯恩斯坦（Bernstein）的大多數傳記都說，他的生活方式變得更加過高，他的個人行為有時在費利西亞（Felicia）死後更魯ck和粗糙。但是，他的公開地位和許多親密的友誼似乎仍然沒有受到影響，他恢復了忙碌的音樂活動日程。

他與男子的事務包括與東京保險員工Kunihiko Hashimoto建立了十年的關係。當紐約愛樂樂團在東京演出時，兩人見面。Hashimoto去了後台，他們最終在一起過夜。這是一個遠距離的事情，但是根據信件，他們倆都深深地關心彼此。親愛的Lenny：日本的來信和世界大師的製作經過瑪麗·吉哈拉（Mari Yoshihara）（牛津大學出版社，2019年）詳細介紹了他們的信件和關係，包括與Hashimoto的訪談。這本書還包括伯恩斯坦從日本粉絲那裡收到的其他信件。[125]

伯恩斯坦患有哮喘，這使他無法在第二次世界大戰期間服役。[126]

死亡與遺產

伯恩斯坦在綠木公墓的墳墓
伯恩斯坦，1968年

伯恩斯坦（Bernstein）於1990年10月9日宣布退休。[127]五天后，他在紐約的公寓去世達科他州，心髒病發作間皮瘤.[128]他72歲。[2]長期吸煙者，他有氣腫從他的50多歲開始。在曼哈頓街頭葬禮的那天，建築工人卸下了帽子並揮手，喊著“再見，萊尼”。[129]伯恩斯坦被埋葬在綠木公墓，布魯克林， 紐約，[130]在他的妻子旁邊，並帶有馬勒的第五交響曲向著名的阿達吉埃托開放。[131]2018年8月25日（他的100歲生日），他很榮幸Google Doodle.[132]也是他的百年紀念滑球文化中心在洛杉磯，創建了一個標題的展覽倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）100.[133][134][135]

社會行動主義

儘管伯恩斯坦以音樂作品和演奏而聞名，但他也以直言不諱的政治觀點和對進一步的社會變革的強烈渴望而聞名。他對社會變革的第一個願望在他的製作（作為一名學生）最近被禁止的歌劇中顯而易見搖籃會搖滾， 經過馬克·閃電戰，關於工作和上層階級之間的差異。他的第一部歌劇，大溪地的麻煩，專門致力於Blitzstein，並具有強大的社會主題，批評美國文明和郊區的上層階級生活。隨著他職業生涯的繼續，伯恩斯坦將繼續為從“美國音樂”的影響到解除西方核武器的武裝而戰。[136]

像他的許多朋友和同事一樣，伯恩斯坦自1940年代以來就參與了各種左翼事件和組織。他被黑名單美國國務院和CBS在1950年代初期，但與其他人不同，他的職業生涯並沒有受到很大的影響，他從不被要求作證。眾議院非美國活動委員會.[137]

由於1970年，由於他在曼哈頓公寓舉行的聚會，他的政治生活獲得了大量新聞報導。公園大道[138]1970年1月14日。伯恩斯坦（Bernstein）和他的妻子舉行了活動，旨在提高認識和資金，以捍衛幾名成員黑豹派對違反各種指控，尤其是黑豹21.[139]紐約時報最初涵蓋了聚會生活方式物品，但後來發布了一篇非常不利於伯恩斯坦的社論，因為對廣泛宣傳的故事的反應通常是負面的。[140][141]

這種反應於1970年6月出現“激進時尚：蘭尼的那個聚會“，記者的論文湯姆·沃爾夫雜誌的封面上有特色紐約.[142]這篇文章與伯恩斯坦在世界上最昂貴的社區之一的舒適生活方式進行了對比反建制黑豹的政治。它導致了“激進的時尚“作為關鍵術語。[143]伯恩斯坦和他的妻子費利西亞都對批評作出了回應，認為他們不是出於表達時尚同情的卑鄙的願望而是他們對他們的關注公民權利.[144][145]

伯恩斯坦在書中得名紅色通道：共產主義在廣播電視中的影響（1950年）作為共產主義者亞倫科普蘭，莉娜·霍恩（Lena Horne），皮特·塞格（Pete Seeger），Artie Shaw以及表演藝術的其他突出人物。紅色通道由右翼日報發行反擊.[146]

羅斯特羅波維奇

伯恩斯坦在著名的大提琴家和指揮釋放中發揮了重要作用Mstislav Rostropovich來自蘇聯1974年。羅斯特羅波維奇（Rostropovich）是言論自由和民主的堅強信徒，被正式置於恥辱中。他在國內外的音樂會和巡迴演出取消了，並於1972年被禁止在蘇聯郊外旅行。1974年，馬薩諸塞州參議員去蘇聯旅行泰德·肯尼迪和他的妻子瓊，由伯恩斯坦（Bernstein）和其他文化領域的其他人敦促，提到羅斯特羅波維奇（Rostropovich）的處境Leonid Brezhnev，蘇聯共產黨領導人。兩天后，羅斯特羅波維奇被授予他的出口簽證。[147][148]

慈善事業

在伯恩斯坦一生獲得的眾多獎項中，一個人使他能夠使自己的一個慈善夢想成為現實。他很長一段時間以來一直想開發一所國際學校，以幫助促進藝術融入教育。當他贏得praemium imperiale，日本藝術協會在1990年終身成就獎，[149]他使用該獎項附帶的100,000美元在納什維爾建立了這樣的學校，這將努力教老師如何更好地將音樂，舞蹈和戲劇整合到“不起作用”的學校系統中。[150]伯恩斯坦去世後不久，學校開業。這最終將產生一項稱為藝術學習作為倫納德·伯恩斯坦中心的一部分。[151][152]

作為導體的影響和特徵

倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）在1971年的“彌撒”排練中

伯恩斯坦（Bernstein）是20世紀下半葉管弦樂隊指導的主要人物之一。他在包括維也納愛樂樂團的成員中受到了榮譽會員資格的證明，包括許多音樂家，包括維也納愛樂樂團的成員。這倫敦交響樂團他是總統；和以色列愛樂樂團，他經常出任客座指揮。他可能是1960年代以來的主要指揮，獲得了類似於的超級巨星地位赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），儘管與Karajan不同，但他的歌劇相對較少，伯恩斯坦成名的一部分是基於他作為作曲家的角色。作為紐約愛樂樂團的第一位美國出生的音樂總監，他的出色崛起是克服對當時最高指揮家在歐洲訓練的時代的看法的一個因素。

伯恩斯坦（Bernstein）的傳統以極端的情感為特徵，並通過他的芭蕾舞講台的方式在視覺上傳達的音樂的節奏脈搏。音樂家經常報告說，他的排練方式與音樂會相同。隨著年齡的增長，他的表演往往會以個人表現力在更大程度上被覆蓋，這通常會分歧批判意見。這種風格的極端例子可以在他的德意志語法唱片中找到Elgar's的“ Nimrod”謎團的變化（1982），馬勒的終結第9交響曲（1985），以及柴可夫斯基的結局PathétiqueSymphony（1986），在每種情況下，節奏遠低於通常選擇的節奏。他是一位熟練的鋼琴家，他曾經自己表演鋼琴零件，並從鍵盤進行管弦樂隊（例如，當他進行格甚溫藍色的狂想曲）。

伯恩斯坦（Bernstein）從巴洛克時代到20世紀都表演了廣泛的曲目，儘管也許從1970年代開始，他傾向於更多地關注浪漫時代的音樂。在古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）和美國作曲家的一般作品中，他被認為是特別成就的喬治·格甚溫，亞倫科普蘭，查爾斯·艾夫斯，羅伊·哈里斯（Roy Harris），威廉·舒曼（William Schuman），當然還有他自己。這些作曲家的作品錄音中的一些錄音可能會出現在許多音樂評論家的推薦唱片清單上。他的其他經過深思熟慮的錄音清單將包括來自海頓，貝多芬，伯利奧斯，舒曼，李斯特，尼爾森，西貝里烏斯，斯特拉文斯基，Hindemith， 和Shostakovich.[153]他的錄音藍色的狂想曲（全孔版本）和巴黎的美國人對於1959年發行的哥倫比亞唱片，儘管伯恩斯坦削減了許多人，但被許多人認為是確定的狂想曲從他的兩張錄音中可以看出，他的兩次錄音都略有一點，而且他與tempi更慢的“交響”方法與格甚溫（Gershwin）自己對作品的概念相去甚遠。（（奧斯卡·黎凡特（Oscar Levant），伯爵野和其他人更接近格甚溫（Gershwin）自己的風格。）伯恩斯坦（Bernstein）從未進行過格甚溫F的鋼琴協奏曲，或超過幾個摘錄Porgy和Bess，儘管他確實在文章中討論了後者你為什麼不在樓上跑來寫一首漂亮的gershwin曲調？，最初出版紐約時報後來在他的1959年書中重印音樂的喜悅.

伯恩斯坦（Bernstein）除了成為活躍的指揮外，還是一位有影響力的指揮老師。在他在坦格伍德（Tanglewood）和其他地方的多年教學中，他直接教授或指導了許多年輕的指揮，包括約翰·莫克里（John Mauceri），馬林·阿爾索普（Marin Alsop），赫伯特·布洛姆斯泰特（Herbert Blomstedt），江戶，亞歷山大·弗雷（Alexander Frey），PaavoJärvi，Eiji oue，莫里斯·佩斯（Maurice Peress），Seiji Ozawa（他是美國電視台的首次亮相年輕人的音樂會），卡爾·聖克萊爾，Helmuth Rilling，邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）， 和Jaap van Zweden。毫無疑問，他還影響了許多美國音樂家的職業選擇，他們在1950年代和60年代長大後看電視節目。

錄音

CB的錄音第三交響曲由丹麥作曲家卡爾·尼爾森在哥本哈根，1965年
外部音頻
audio icon倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）哥倫比亞交響樂團和格倫·古爾德（Glenn Gould）在：
貝多芬的鋼琴協奏曲在B Flat Major，同上。19
巴赫1957年BWV 1052的鍵盤協奏曲1號在Archive.org上

伯恩斯坦（Bernstein）從1940年代中期直到他去世前幾個月都廣泛錄製。除了1940年代的錄音RCA Victor，伯恩斯坦主要記錄哥倫比亞助理記錄，特別是當他在1958年至1971年之間擔任紐約愛樂樂團的音樂總監時。在1950年代後期，他還與哥倫比亞交響樂團和格倫·古爾德（Glenn Gould）在錄音中貝多芬B Flat Major的2號鋼琴協奏曲，作品。19和巴赫D Minor的鍵盤協奏曲1號，BWV 1052，用於Columbia Masterworks（ML 5211，1957）。[154]他當時的典型錄製模式是在樂團的訂閱音樂會或其中一部演出後立即在錄音室錄製主要作品。年輕人的音樂會，有任何業餘時間用於錄製簡短的管弦樂表演和類似作品。這些表演中的許多是數字修復和重新發行的索尼古典記錄（索尼（Sony）1990年收購哥倫比亞/CBS記錄之後，美國哥倫比亞/哥倫比亞廣播公司的繼任者）在1992年至1993年之間，作為其100卷，125-CD“皇家版”的一部分，以及1997 - 2001年的“伯恩斯坦世紀”系列。伯恩斯坦（Bernstein）1940年代的RCA Victor錄音的權利在2008年收購後被索尼完全擁有Bertelsmann音樂團體（BMG），現在控制著RCA Victor和Columbia檔案。完整的Bernstein Columbia和RCA Victor目錄在CD上在CD上重新發行了三卷系列的盒裝套件（分別於2010年，2014年和2018年發行），其中包含198張唱片，其中包括“倫納德·伯恩斯坦版”（Leonard Bernstein Edition）。

他後來的錄音（從Bizet的卡門在1972年）主要是為德意志語法，儘管他偶爾會回到哥倫比亞標籤。值得注意的例外包括古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）地球之歌和莫扎特第15鋼琴協奏曲和“ Linz”交響樂與維也納愛樂樂團為了DECCA記錄（1966）;伯利奧斯交響樂和哈羅德在意大利（1976）EMI;和瓦格納Tristan und Isolde（1981）飛利浦記錄，像Deutsche Grammophon這樣的標籤是polygram那時候。與他為哥倫比亞傑作的錄音室錄音不同，他後來的大多數德意志語法唱片都是從現場音樂會中獲取的（或從幾場音樂會中一起編輯，還有其他會議以糾正錯誤）。許多人復制了他在1950年代和60年代錄製的曲目。

除了他的錄音外，德國電影公司在電影電影中錄製了伯恩斯坦的許多音樂會Unitel。其中包括Mahler交響樂團的完整循環（與維也納愛樂樂團和倫敦交響樂團），以及貝多芬，勃拉姆斯和舒曼交響樂團的完整週期，在與德意志Grammophon的錄音錄製相同的音樂會上記錄。其中許多電影出現在Laserdisc現在在DVD上。

總共伯恩斯坦被授予16格萊美獎對於他在各個類別中的錄音，包括幾個記錄的錄音。他也被授予終身成就格萊美1985年。

作為作曲家的影響和特徵

更多信息：倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的作品清單

伯恩斯坦是一位折衷的作曲家，其音樂融合了爵士樂，猶太音樂，戲劇音樂，以及早期作曲家的作品亞倫科普蘭，伊戈爾·斯特拉文斯基，達里烏斯·米爾豪（Darius Milhaud），喬治·格甚溫， 和馬克·閃電戰。他的一些作品，尤其是他的成績西側的故事，幫助彌合古典音樂和流行音樂之間的鴻溝。他的音樂源於音調，但在某些作品中卡迪什交響曲和歌劇一個安靜的地方他混在一起12音元素。伯恩斯坦本人說，他的作曲主要動機是“交流”，他的所有作品，包括他的交響曲和音樂會作品，“在某種意義上可以將其視為'劇院'作品”。[155]

萊昂納德·伯恩斯坦（Léonard-Bernstein）巴黎第十二屆

根據美國樂團聯盟，[156]他是2008 - 09年美國樂團第二頻繁的美國作曲家，僅次於科普蘭，他是美國樂團總體上第16位最常見的作曲家。（有些表演可能是由於他出生的2008年90週年。）他最受歡迎的作品是提出糖果， 這西側故事的交響舞， 這柏拉圖的“研討會”之後的小夜曲和來自鎮上的三個舞曲。他的表演西側的故事，在鎮上，美妙的小鎮和坎迪德定期進行，他的交響曲和音樂會作品不時由世界各地的樂團編程。自從他去世以來，他的許多作品已由他以外的藝術家在商業上記錄。這小夜曲已經記錄了超過10次，這可能是他錄製最多的作品，不是從實際的戲劇作品中汲取的。

儘管伯恩斯坦本人是他作為作曲家的最受歡迎的事實，但據報導，伯恩斯坦本人對他的一些更認真的作品感到幻想，批評家並沒有得到更高的評價，而且他本人也沒有花更多的時間來創作。由於他的指揮和其他活動。[129]對伯恩斯坦音樂的專業批評[通過誰？]通常涉及討論他創造了新事物作為藝術的程度，而不是巧妙地借用並將其融合在一起的元素。在1960年代後期，伯恩斯坦本人反映了他的折衷主義部分原因是他缺乏長期致力於作曲的時期，並且他仍在尋求以過去的偉大作曲家的方式豐富自己的個人音樂語言，所有這些人都從他人那裡借了元素。[157]也許他一生中從一些批評家那裡受到的最嚴厲的批評是針對他的作品卡迪什交響曲， 他的大量的和歌劇一個安靜的地方，他們發現作品的基本信息或文本是輕度尷尬，陳詞濫調或令人反感的地方。儘管如此，所有這些作品都已在他去世以來一直在執行，討論和重新考慮。

這奇切斯特詩篇，以及他的第三交響曲的摘錄大量的進行了教皇約翰·保羅二世，包括at世界青年日19931993年8月14日在丹佛，在教皇音樂會來紀念Shoah1994年4月7日，皇家愛樂樂團在Sala Nervi在梵蒂岡。兩種表演均通過吉爾伯特·萊文.

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獎項

倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）接受愛迪生古典音樂獎1968年
主要文章：倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）獲得的獎項和提名清單

伯恩斯坦也是兩者的成員美國劇院名人堂[162]和電視名人堂.[163]在2015年，他被入選遺產步行.[164]

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來源

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進一步閱讀

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外部鏈接

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