Leontyne Price

Leontyne Price
Leontyne Price (color) by Jack Mitchell.jpg
1981年的價格傑克·米切爾（Jack Mitchell）
出生
瑪麗·紫羅蘭·萊昂蒂·價格

1927年2月10日（95歲）
勞雷爾（Laurel），密西西比州， 我們。
教育中央州立大學（ba）
茱莉亞學校
職業歌劇女高音
幾年活躍1952–1997
組織大都會歌劇
聞名歌劇的威爾第， 特別艾達
伴侶威廉·沃菲爾德（William Warfield）
親戚們
獎項

瑪麗·紫羅蘭·萊昂蒂·價格（出生於1927年2月10日）是美國人女高音誰是第一個非裔美國人女高音獲得國際讚譽。[1]從1961年開始，她開始與大都會歌劇，她是第一個成為第一個成為一個非裔美國人領先的表演者。她經常出現在世界上主要的歌劇院皇家歌劇院，舊金山歌劇，芝加哥的抒情歌劇， 和La Scala，這是她也是第一個扮演主角的非裔美國人。[2]她因在威爾第（Verdi）的冠軍角色表演而聞名艾達.[1]

出生在勞雷爾（Laurel），密西西比州，價格參加中央州立大學接著茱莉亞，她在威爾第（Verdi）的情婦福特（Mistress Ford法爾斯塔夫。聽到了表演，維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson）讓她參與進來三幕中的四個聖人然後她巡迴演出 - 與丈夫一起出演威廉·沃菲爾德（William Warfield） - 在Gerswhin的成功復興中Porgy和Bess。隨後進行了許多音樂會表演，例如在國會圖書館與作曲家塞繆爾·巴伯在鋼琴上。她在1955年在Puccini的電視演出中表演托斯卡並在舊金山歌劇院露面對話Carmélites和艾達她引起了國際關注。然後，她與艾達，在1961年在大都會歌劇院（Met）成功首次亮相之前，他是維爾迪（Verdi）的萊奧諾拉（Leonora）Il Trovatore。她的職業生涯持續到那裡，她出演了眾多歌劇，持續了20年，並確保了自己時代領先的表演者的位置。這些作品之一是理髮師的安東尼和克婁巴特拉，她出演了世界首映。她於1985年在艾達（Aida）舉行了大都會（Met）的告別歌劇表演。[3]

一個里里科·斯皮托（Ririco Spinto）（意大利語“推動歌詞”）女高音，她的音樂詮釋很微妙，但經常掩蓋了她的表演。[3]她因在歌劇中的角色而聞名莫扎特和puccini也埃及豔后在漢德爾Giulio Cesare和Monteverdi的Poppeal'coronazione di poppea。但是，《中間時期》的歌劇威爾第仍然是她最大的勝利：艾達（Aida），列奧諾拉斯（Leonoras）Il Trovatore和La Forza del Destino，和阿米莉亞聯合國巴洛在馬斯切拉。她在這些作品中的表演以及莫扎特和普奇尼的歌劇在她身上倖存許多錄音.

從歌劇退休後，她繼續參加獨奏會和管弦樂隊，直到1997年。此後，她退休了，參加特別活動，其中包括舉行的紀念音樂會。9/11恐怖襲擊在卡內基音樂廳在2001年。許多榮譽和獎項是總統自由勳章在1964年和19格萊美獎.[2]

生活和職業

青年和學校

瑪麗·紫羅蘭·萊昂蒂·普萊斯（Mary Violet Leontyne Price）出生於勞雷爾（Laurel），密西西比州1927年2月10日。[4][3]她的父親詹姆斯·安東尼（James Anthony）擔任木匠，母親凱瑟琳·貝克（Katherine Baker Price）是助產士。[4]一個深厚的宗教家庭，她的父母都是衛理公會部長；[1]她的母親在教堂合唱團她的父親扮演了圖巴在教堂樂隊中。[5]她的兄弟和唯一的兄弟姐妹喬治在兩年後出生。[4]她從小就表現出對音樂的自然親和力，並在三歲半的時候開始與當地的鋼琴家哈蒂·麥金尼斯（Hattie McInnis）開始鋼琴課。[6]最初，她演奏了玩具鋼琴，但是到五歲的時候，她的父母在家庭中交易留聲機作為首付直立的鋼琴.[6]同時，八歲時，她開始參觀亞歷山大（Alexander）和伊麗莎白·奇斯霍爾姆（Elizabeth Chisholm）的家，這是一個富有的白人家庭，萊昂蒂（Leontyne）的姑姑為他曾擔任洗衣店。[7]Leontyne和George與Chisholms的大女兒Jean和Peggy成為了好朋友，Chisholm夫人鼓勵Leontyne的鋼琴演奏和唱歌，經常邀請她在眾議院聚會上唱歌。[6]9歲，她被帶到學校旅行聽到瑪麗安·安德森sing傑克遜。經歷是她第一次重大接觸古典音樂，她後來回憶說：“整個場合的光環對我產生了巨大影響，尤其是歌手的尊嚴，當然還有她的聲音”。[5]多個評論員斷言，這一事件激發了普萊斯在音樂生涯中的興趣。[2][1][5]在她的青少年時代，普萊斯（Price）就讀於橡樹公園（Oak Park）職業高中，她是一名啦啦隊長，salutatorian.[6]她通過為葬禮和公民功能唱歌來賺取額外的錢。[6]

1951年的價格

密西西比州很高隔離當時，吉姆·克勞法律.[2]因此，作為黑人婦女，唯一明顯的音樂職業道路是作為老師。[1]她開始學習音樂教育在中央州立大學， 一個歷史上黑色學校入學俄亥俄州威爾伯福斯.[8]但是，根據大學校長的建議[6]在經常唱歌之後歡樂合唱團她在第三年改變了專業的聲音。[9]她還參加了大師班，其中包括1948年的貝斯保羅·羅伯森（Paul Robeson）在安提阿學院.[6]羅伯森對普萊斯的聲音印象深刻，而說明她的目標是註冊茱莉亞 - 與中央政府管理員一起託管福利音樂會為她的學費籌集資金。[6]Chisholms也仍然支持價格，並贈予了Juilliard所需的大部分資金。[6]

她進入了工作室佛羅倫薩頁金博爾在1948年秋天。[8]她住在Harlem YWCA那年在茱莉亞（Juilliard）學習時，這是對黑人婦女開放的安全住宿。[10]：72在她的第二年，她聽到了Ljuba Welitsch唱歌莎樂美從大都會的站立室部分開始，並被歌劇迷住了。1950年秋季，普萊斯（Price）加入了朱莉亞德（Juilliard）的歌劇講習班，並在莫扎特（Mozart）的演出中演唱了小小的角色魔術長笛（第一夫人）和普奇尼的Gianni Schicchi（內拉姨媽）。1951年夏天，她在Tanglewood的伯克希爾音樂中心和Strauss的Sang Ariadne參加了歌劇節目Ariadne Auf Naxos（第二個演員）。[11]

早期事業

1952年初，普萊斯（Price）在朱莉亞德（Juilliard法爾斯塔夫.[8]維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson）聽到表演，並使她復興了他的全黑歌劇，三幕中的四個聖人.[3]兩週後百老匯，生產聖徒去了巴黎。同時，普萊斯（PricePorgy和Bess在Ziegfeld劇院，[12]由羅伯特·布雷恩（Robert Breen）執導。[13]

價格為Porgy和Bess1953年

她從巴黎剛從飛機上嶄露頭角，演唱了Porgy和Bess在德克薩斯州州立博覽會1952年6月9日，收到好評如潮。製作發揮了匹茲堡，芝加哥華盛頓特區，然後參觀維也納，柏林，倫敦和巴黎，美國國務院.

在歐洲之旅前夕，普萊斯已婚威廉·沃菲爾德（William Warfield），她的Porgy和一位著名的低音 - 巴里昂音樂會歌手。儀式在阿比西尼亞浸信會教堂在哈林，許多演員參加。

儘管許多黑人報紙批評出口Porgy和Bess布雷恩（Breen）的作品展示了一幅虛假而貶低的照片，展示了新一代訓練有素的黑人歌手，並確認美國人可以在認識到其過時的刻板印象的同時恢復音樂傑作。許多東柏林人越過西柏林觀看該節目。

什麼時候Porgy和Bess1953年返回美國，沃菲爾德（Warfield）無法調整繁忙的演奏會和音樂會時間表，並從演員中撤出，而普萊斯（Price）在百老匯（Broadway）和第二次美國巡迴演出中唱了一年。沃菲爾德說，這一集給他們的年輕婚姻帶來了壓力。這對夫妻於1967年合法分開，並於1973年離婚。他們沒有孩子。[14]

普萊斯（Price）和沃菲爾德（Warfield）都夢想著歌劇的職業，但種族障礙對黑人歌手的機會有限。紐約市中心歌劇Laszlo Halasz在1940年代中期，聘請了第一位黑人歌手，從卡米拉·威廉姆斯和托德·鄧肯。1949年，新的總經理大都會歌劇，魯道夫·賓（Rudolf Bing），曾公開表示，他將“為正確的部分”派遣黑人歌手。

大都會歌劇通過邀請她唱歌來承認普萊斯的潛力。夏令“在1953年4月6日在“遇見Jamboree”的籌款活動中麗思劇院在百老匯。因此，價格是第一個唱歌的非裔美國人和和為了大都會在大都會作為公司成員。這種區別去了瑪麗安·安德森，誰在威爾第唱聯合國巴洛在馬斯切拉1955年1月7日。Price和Warfield在觀眾中。

在等待歌劇唱歌的機會時，Price與Warfield一起演唱了Duo音樂會，並在離開之後Porgy和Bess，開始為哥倫比亞藝術家的音樂會職業。1953年，她在國會圖書館，與作曲家塞繆爾·巴伯在鋼琴上。該計劃包括理髮師的世界首映隱士歌曲。1954年11月，普萊斯（Price）在紐約的正式獨奏會上首次亮相市政廳.

緊急情況

通過電視的年輕媒介打開了歌劇之門NBC歌劇院，與音樂導演彼得·赫爾曼·阿德勒。 1955年1月，[8]價格演唱了Puccini的標題角色托斯卡這是非裔美國人在電視歌劇中發揮主導作用的首次出現。（另一個黑色女高音，維羅妮卡·泰勒（Veronica Tyler）在NBC歌劇合唱團中演唱了幾個賽季。）Price繼續出演其他三個NBC Opera廣播，作為莫扎特的帕米娜（Pamina）魔術長笛1956年，作為Poulenc的Lidoine夫人卡梅利特人的對話接下來的幾年，作為莫扎特的唐娜·安娜（Donna Anna）唐·喬瓦尼（Don Giovanni）1960年。托斯卡沒有爭議。NBC的出現並未被廣泛廣泛宣傳，該政策的政策是“沒有身份證”的政策，而傑克遜，密西西比州，NBC關聯公司將廣播信號帶到了她的家鄉勞雷爾（Laurel）。然而，Jet Magazine指出，她與男高音David Poleri（Cavaradossi）的露面是與一對混血夫婦的第一台電視播放，後來她後來的NBC歌劇廣播受到了幾個NBC分支機構的抵制，因為其中大多數在南部，因為其中大多數是在南方的。她的比賽。

1955年3月，她的經紀人在卡內基音樂廳對於年輕的奧地利指揮赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），誰和柏林愛樂樂團。她對Verdi的歌唱“ Pace，Pace，Mio Dio”的歌聲印象深刻La Forza del Destino據報導，卡拉揚（Karajan）跳上舞台，陪伴著普萊斯（Price）。他宣布她的“未來藝術家”，要求指導她未來的歐洲歌劇事業。

經過1954年11月成功的市政廳獨奏會首次亮相後，普萊斯開始在哥倫比亞藝術家名單上參加美國和加拿大的演唱會，首先是作曲家約翰·拉蒙特恩（John La Montaine）作為她的伴奏者，然後大衛·加維（David Garvey），直到他去世，他一直是她的鋼琴演奏伴侶。1956年，她和加維（Garvey）參觀了印度，然後第二年，澳大利亞巡迴演出，為美國國務院舉行音樂會和演唱會。1957年5月3日，她表演了威爾第艾達在一個音樂會表演與費城樂團在密歇根州安阿伯市的五月音樂節上，她的首次公開表演成為了她的標誌性角色。

外部音頻
audio icon莫扎特的Leontyne Price安魂曲和赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）進行維也納愛樂樂團， 和希爾德·羅斯塞爾·馬伊丹（HildeRössel-Majdan），Fritz Wunderlich，埃伯哈德·沃克特（EberhhardWächter）和沃爾特·貝里（Walter Berry）1960年在Archive.org上

她在一家主要歌劇院的首次演出是在舊金山歌劇1957年9月20日，作為美國首映的Lidoine夫人卡梅利特人的對話.[12]幾週後，她在舞台上以艾達（Aida）出現，在最後一刻代替安東尼特·斯特拉，患有闌尾炎。普萊斯（Price）的歐洲歌劇首次亮相於1958年5月，再次是艾達（Aida）維也納州歌劇院與Karajan指揮。接下來是角色在皇家歌劇院在倫敦（更換Anita Cerquetti），在Arena di Verona.[12]

下一個秋天，她出現在威爾第（Verdi）的列奧諾拉（Leonora）Il Trovatore在舊金山，有瑞典男高音JussiBjörling。然後，回到維也納，她唱了艾達（Aida）和她的第一個舞台上的帕米納（Pamina）。她與BBC電視節目《美國歌曲》一起杰拉爾德·摩爾，以及理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）的歌劇場景音樂會BBC廣播，由阿德勒（Adler）進行。在維也納，她為RCA創作了第一部完整的歌劇錄音，在莫扎特的唐·喬瓦尼（Don Giovanni），指示埃里希·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf）.

那個夏天，她在薩爾茨堡節在貝多芬的小姐，由Karajan指揮；記錄了第二部完整的歌劇，Il Trovatore，對於羅馬的RCA；然後回到維羅納唱歌Il Trovatore有男高音佛朗哥·科雷利（Franco Corelli）。魯道夫·賓（Rudolf Bing）參加了其中一場表演，並在後台邀請普萊爾（Price）和科雷利（Corelli）在1960 - 61年的賽季首次亮相。

那個秋天，普萊斯使她芝加哥歌劇在普奇尼的劉中首次亮相Turandot和Birgit Nilsson在標題角色中，演唱了Massenet的thaïs.[12]當她的thaïs被認為僵硬而舉止時，她的劉受到了好評。1960年5月21日，她第一次在La Scala在米蘭，再次擔任艾達。[12]招待會令人動盪，米蘭評論家寫道：“我們的偉大威爾第會發現她是理想的艾達”。她是第一個唱歌的非裔美國人Prima Donna在意大利最偉大的歌劇院中的角色。（非洲裔美國女高音Mattiwilda Dobbs兩年前在那裡演唱了第二埃爾維拉在羅西尼的角色l'Italiana在阿爾及利。）那個夏天在薩爾茨堡，普萊斯在唐·喬瓦尼（Don Giovanni），再次與Karajan。[12]然後，她回到維也納，首先出現為Cio-Cio-San，Puccini's蝴蝶夫人.

大都會歌劇

當Bing在1958年邀請Price在大都會歌劇院唱Aida時，她拒絕了Adler和其他人的建議，他們認為她應該等到她有更多的曲目之下。阿德勒警告不要扮演埃塞俄比亞奴隸艾達（Aida）的種族刻板印象。Warfield在自傳中引用Adler的話說：“ Leontyne將成為一名出色的藝術家。當她在大都會上首次亮相時，她必須以女士而不是奴隸的身份這樣做。”最終，大都會在1961年初為她預訂了五個角色，列奧諾拉（Leonora）Il Trovatore為了首次亮相，Aida，Donna Anna，Liu和Butterfly。

1961年1月27日，Price和Corelli在Il Trovatore.[12]表演以持續至少35分鐘的鼓掌而告終，這是大都會歷史上最長的。[8]（普萊斯說，朋友在42分鐘的時間安排了時間，這就是她在宣傳中使用的數字。）在他的評論中，紐約時報評論家Harold C. Schonberg寫道，普萊斯的聲音“溫暖而甜美，有足夠的音量可以輕鬆填充房子，她有一項很好的技巧來支持聲音本身。給了她最少的麻煩。她的動作良好，是一位能力的女演員。但是，沒有女高音的表演事業。聲音是很重要的，而聲音是普萊斯小姐的意思。”[15]

評論者對科雷利（Corelli）的熱情不那麼熱情，科雷利（Corelli）失望並告訴賓第二天，他再也不會以價格唱歌了。爆發很快就被遺忘了，普萊爾和科雷利經常在大都會場演唱薩爾茨堡的維也納州歌劇院，（一次是為Karajan的Bizet版本卡門）在錄音室中。為了表彰她在大都會歌劇院的非凡第一季時間雜誌將她放在封面上，並在標題下舖設了個人資料，“像橫幅飛行的聲音”。[16]

普萊斯（Price）取得了巨大的意義，沒有其他非裔美國人在歌劇中達到。在安德森之後，三位黑人藝術家在大都會的主角領先。羅伯特·麥克弗林（Robert McFerrin）（1955年），女高音格洛里亞·戴維（Gloria Davy）（1956）和女高音Mattiwilda Dobbs（1958）。然而，普萊斯是第一位Prima Donna和票房明星，也是第一個打開賽季的Prima。開口幾乎沒有發生。1961年9月，音樂家的罷工威脅要中止本賽季，勞工秘書亞瑟·戈德堡被要求調解解決方案。普萊斯（Price）對開場表演獲得了熱情的評論，但是在第二次表演中，她面臨著第一次聲樂危機。在第二幕的中間，她的聲音慢慢消失，直到她在現場結束時喊著這些話。待機，女高音Dorothy Kirsten，完成表演。報紙說，普萊斯正在患有病毒感染，但是壓力和不合適的角色發揮了作用。[17]

休息幾週後，價格重複了PucciniLa Fanciulla del West然後，之後蝴蝶在12月，她流淚，在羅馬喘息。官方的話是她從未從早期的病毒中完全康復。但是，普萊斯後來說她患有緊張的疲憊。4月，她回到紐約進行第一次托斯卡，然後第一次參加了春季巡迴演出。托斯卡，蝴蝶， 和Fanciulla。認識到普萊斯的才華非常非凡，她必須被包括在巡迴演出中，在隔離的南部造成問題，賓宣布大都會大都會隊不再能夠表現為隔離房屋，從1962年開始。美國人在南部的公司中擔任領導角色，唱歌Fanciulla在達拉斯。兩年後，她在亞特蘭大唱了唐娜·安娜（Donna Anna），這是非裔美國人在深南方巡迴演出的第一名。兩種表演都沒有發生任何事件。

在早期，價格始終是票房售罄，價格很快就獲得了最高費用。到1964年，她的報酬為每場演出$ 2,750，與瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland），瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）， 和Renata Tebaldi，根據大都會的檔案。Birgit Nilsson他在唱歌意大利和瓦格納（Wagnerian）角色方面獨一無二，獲得了更多的表演，賺了3,000美元。

價格在維也納，米蘭和薩爾茨堡保持活躍。她唱了一個著名的Il Trovatore在薩爾茨堡，托斯卡（Tosca）和唐娜·安娜（Donna Anna）在維也納，全都與卡拉揚（Karajan）一起。她還是卡拉揚（Karajan）的許多表演中的女高音獨奏家安魂曲.

在第一個賽季之後，普萊斯在接下來的五年中為她的曲目增加了七個角色：埃爾維拉在威爾第的Ernani，帕米娜（Pamina），莫扎特（Mozart）的fiordiligicosì粉絲tutte，Tatyana在Tchaikovsky的Eugene Onegin，Amelia In聯合國巴洛在馬斯切拉，在理髮師的埃及豔后安東尼和克婁巴特拉和LeonoraLa Forza del Destino.

安東尼和克婁巴特拉

她職業生涯中可能最大，肯定是最困難的里程碑是新的開幕之夜大都會歌劇院在林肯中心1966年9月16日，當她在理髮師的安東尼和克婁巴特拉，這是一場新的歌劇。作曲家曾撰寫過這個角色，尤其是為了價格[16]經常用樂譜的新頁面在家裡拜訪她。

在對首映式的評論中，普萊斯的歌聲受到了高度讚揚。但是，這部歌劇被許多批評家認為是失敗的，他們發現序列令人困惑，莎士比亞文字不可能，導演和導演Franco Zeffirelli令人窒息的生產。Zeffirelli在巨大的風景，無數的超級人類和兩隻駱駝的情況下將理髮師的基本親密得分掩埋。Bing在新房子的第一周安排了三個新作品，也為尚未掌握了尚未掌握設備和照明的技術人員帶來了負擔，也已經超越了。最後的彩排的混亂以及普萊斯（Price）精美的歌唱的摘錄被捕捉到電影院導向器羅伯特·德魯在一個貝爾電話小時紀錄片，標題為“新大都會：幕後倒計時”。普萊斯後來說，這種經歷使她對大都會的感受惡化。她開始在那裡不太頻繁地出現。

安東尼和克婁巴特拉從未在房子裡復活。理髮師準備了一套音樂會的埃及豔后的Arias，該音樂套件於1968年在華盛頓特區的普萊斯（Price）首映，並為RCA錄製。

晚期歌劇職業

在1960年代後期，普萊斯（Price）削減了她的歌劇表演，並將更多的職業生涯獻給了獨奏會和音樂會。她說，她很累，對該國的種族緊張局勢以及她作為種族進步的象徵的角色感到壓力，並對大都會的新作品的數量和質量感到沮喪。她的獨奏會和音樂會（通常與樂團的詠嘆調節目）非常成功，在接下來的二十年中，她是美國大城市和大學中主要管弦樂隊和音樂會系列的中流tay柱。

她知道要在歌劇中留下來，並回到大都會和她最喜歡的房子的舊金山歌劇院，進行了三到五場表演的短期，有時甚至一年或更長時間。但是，她在1970年之後只扮演三個新角色：普奇尼的喬治塔（Giorgetta）il tabarro在舊金山； Puccini'sManon Lescaut，在舊金山和紐約；和標題角色Ariadne Auf Naxos，也在舊金山和紐約。其中，只有阿里亞德被認為與她既定的曲目一樣最高級。

1973年10月，她回到大都會蝴蝶夫人十年來第一次。1976年，她獲得了長期宣傳的新作品艾達， 和詹姆斯·麥克拉肯（James McCracken）作為radames和瑪麗蓮·霍恩作為Amneris，由約翰·德克斯特。接下來的季節，她在勃拉姆斯的表演中恢復了與卡拉揚的合作夥伴關係Ein Deutsches安魂曲與柏林愛樂樂團一起在卡內基音樂廳。她在歐洲很少出現。在1970年代初，她演唱了艾達（Aida）和一個Forza在漢堡，回到倫敦的Covent GardenTrovatore和艾達。她經常在漢堡，維也納，巴黎和薩爾茨堡音樂節中演唱。在後者，她成為特別的最愛，於1975年，1977年，1978年，1980年，1981年和1984年出現在那裡。

在美國，她已成為一個標誌性的人物，並經常被要求在重要的國家場合唱歌。1973年1月，她唱歌”寶貴的主，握住我的手“ 和 ”繼續，基督教士兵“在國家葬禮總統林登·約翰遜（Lyndon B. Johnson）。（她於1965年在他的就職典禮上演唱。）總統吉米·卡特（Jimmy Carter）邀請她在白宮唱歌約翰·保羅二世在簽署後的州晚宴上大衛和平協議營。1978年，卡特（Carter白色的房子。 1982年，她唱歌”共和國的戰鬥讚美詩“在國會聯合會議之前，總統誕辰100週年富蘭克林·羅斯福。在1986年秋季，普萊斯唱國歌由洛杉磯愛樂樂團上奧蘭治縣表演藝術中心開放。價格也為總統唱歌裡根，喬治·H·W·布什， 和克林頓.

1977年，她懷舊地回到了維也納和薩爾茨堡il trovatore，在1962年的著名作品中，再次在卡拉揚（Karajan）的領導下。自1964年卡拉揚（Karajan）辭去董事以來，維也納表演是州歌劇院的首次表演。

那個秋天，普萊斯演唱了她的最後一個新角色，她的第一個施特勞斯女主人公：阿里亞德尼Ariadne Auf Naxos舊金山的首映式被認為是巨大的成功。當她在1979年在大都會地區演唱角色時，她患有病毒感染，不得不取消八場預定表演中的第一場和最後一次。審查第一個表演，紐約時報評論家約翰·羅克韋爾不是免費的。[18]

1981年的價格

1981年秋天，她踏入一個生病時，她在舊金山取得了較晚的勝利瑪格麗特價格作為艾達（Aida），她自1976年以來就沒有演唱過的角色。Luciano Pavarotti，在他的第一個假設中。《舊金山紀事報》的赫伯特·凱恩（Herbert Caen）報告說，普萊斯堅持要比男高音高1美元。目前，這將使她成為世界上收入最高的歌劇歌手。歌劇院否認了安排。

1982年，普萊斯（Price）返回大都會Il Trovatore這是她自1969年以來就沒有在屋子裡演唱的角色。她還演唱了與瑪麗蓮·霍恩（Marilyn Horne）和指揮詹姆斯·萊文，後來由RCA發行。1983年，她與總統羅納德（Ronald）和南希·裡根（Nancy Reagan）主持了兩場電視轉播的“白宮表演”，並唱了氣球在大都會歌劇院成立100週年音樂會中與帕瓦羅蒂（Pavarotti）一起二重奏。

她曾考慮過她1982年的露面，她未經宣布的最終歌劇表演，但大都會說服她返回了幾個Forza1984年，1984 - 1985年的一系列“ AIDA”。這兩部歌劇的表演均在PBS上的“大都會現場”電視連續劇中播出，她在系列賽中的第一次也是唯一的露面以及她兩個最出色的角色的重要文件。[16]最後不久艾達，在1985年1月3日，消息向媒體洩露，這是她的歌劇告別。表演以25分鐘的掌聲和歌手的照片在《紐約時報》的首頁結束。報紙的評論家多納爾·亨漢（Donal Henahan）寫道：“現年57歲的女高音採取了一兩次表演，使她的工作溫暖，但她在尼羅河場景中所提供的東西值得等待。”2007年，PBS的觀眾對她唱歌III ARIA的唱歌，“ O Patria Mia”，作為30年的“偉大時刻”的第一名從大都會活著“電視轉播。[19][20]一位評論家將普萊斯的聲音描述為“充滿活力”，“飆升”和“超越珍珠的價格”。[20]時間雜誌稱她的聲音為“豐富，柔軟和閃亮的聲音，它的質量是毫不費力地從煙熏般的毛刺到完美旋轉高的純女高音金。”[21]

在21個賽季中，MET，Price Sang 201表演，16個角色，在眾議院和巡迴演出中。在1961年首次亮相後，她缺席了三個賽季，即1970 - 71年，1977 - 78年和1980 - 81年。並僅在1972 - 73年，1979 - 80年和1982 - 83年才在慶典上演唱。

後職業

1995年的價格

在接下來的十幾年中，普萊斯繼續在美國演出音樂會和演奏會，她的獨奏演奏節目由她的長期伴奏者戴維·加維（David Garvey）安排，通常合併Arie Antiphe，謊言經過舒曼和約瑟夫·馬克思，一兩個歌劇詠嘆調，其次是法國旋律，理髮師的一群美國藝術歌曲，內德·羅雷姆（Ned Rorem）， 和李·霍比（Lee Hoiby）和精神。她喜歡結束她的再演。我的這個小光“，她說這是母親最喜歡的精神。

隨著時間的流逝，Price的聲音變得更加黑暗，更重，但是上層登記冊表現出色，她對唱歌的信念和純粹的喜悅總是散落在腳燈上。1997年11月19日，她在北卡羅來納大學教堂山那是她最後一次宣布的。[22]

在她的晚年，普萊斯在茱莉亞和其他學校上課。1997年，根據RCA Victor的建議，她寫了一本兒童讀物版本艾達，這成為熱門百老匯音樂劇經過埃爾頓·約翰和蒂姆·賴斯在2000年。[23]

普萊斯避免了非裔美國人一詞，寧願稱自己為美國人，甚至是“沙文主義的美國人”。她總結了自己的哲學：“如果您要思考黑色，對它進行積極的思考。不要對此進行思考，或者認為這是您的方式。並表達黑色有多美麗，每個人都會聽到你的聲音。”[24]

2001年9月30日[8]74歲那年，普萊斯被要求退休，在卡內基音樂廳的紀念音樂會上唱歌9月11日襲擊。萊文（Levine）在鋼琴上演唱了最喜歡的精神，”我的這個小光“，然後是一個無人陪伴的”上帝保佑美國“，以明亮，易於高的B翼式結束。[25]

2017年，90歲，價格出現在蘇珊·弗羅姆（Susan Froemke）歌劇院，關於1966年在林肯中心開設新大都會歌劇院開幕的紀錄片。[26]

獎項

在她的許多榮譽和獎項中，有總統自由勳章（1964），Spingarn獎章（1965），[16][27]這肯尼迪中心榮譽（1980），國家藝術勳章（1985年），《金盤獎》美國成就學會（1986），[28]許多榮譽學位和13格萊美獎用於歌劇和歌曲獨奏和完整的歌劇，以及終身成就獎，比任何其他古典歌手都多。[29]2008年10月，她成為歌劇榮譽的第一批獲得者之一國家藝術基金。2019年，Leontyne Price獲得了榮譽博士學位伯克利的波士頓音樂學院.[30]

錄音

Price的大多數商業記錄中的大部分都是由RCA Victor Red Seal並包括三個完整的Verdi的錄音Il Trovatore（最後一個在emi-Angel上），其中兩個La Forza del Destino，兩個艾達，維爾第的兩個安魂曲，兩個Puccini的托斯卡，以及維爾第的一個Ernani和聯合國巴洛在馬斯切拉，Bizet的卡門，Puccini's蝴蝶夫人和il tabarro，莫扎特的Cosífan Tutte和唐·喬瓦尼（Don Giovanni）（作為Donna Elvira）和R. Strauss'Ariadne Auf Naxos，她的最後一部完整的歌劇錄音。她還錄製了來自Porgy和Bess，由斯基奇·亨德森（Skitch Henderson）指揮的威廉·沃菲爾德（William Warfield）作為波吉（Porgy），普萊斯（Price）在三位女主角中演唱音樂。

她最受歡迎的詠嘆調系列是她的第一個標題Leontyne Price，Verdi和Puccini Arias於1961年發行，通常被稱為“藍色專輯”，以淺藍色封面。它一直在印刷中，可在CD和SACD上使用。同樣持久的是她於1961年與Karajan和Vienna愛樂樂團一起錄製的聖誕節音樂專輯。

她從1965年和1979年錄製的五張“ Prima Donna”專輯是對女高音歌劇詠嘆調的非凡調查，主要來自從未在舞台上演出的角色。它們可在RCA-BMG的盒裝套裝中使用。她還錄製了兩張理查德·斯特勞斯·阿里亞斯（Richard Strauss Arias）的專輯，一張法語和德國藝術歌曲的專輯，舒曼歌曲專輯，兩張精神專輯，一張單一的跨界光盤，“右雨”，AndréPrevin，以及愛國歌曲的專輯“上帝保佑美國”。她對理髮師的錄音隱士歌曲，場景安東尼和克婁巴特拉， 和諾克斯維爾：1915年夏季，在CD上聚集在一起Leontyne Price歌唱理髮師.

在她的職業生涯後期，她為EMI錄製了一張舒伯特和施特勞斯·里德（Schubert）和施特勞斯·里德（Strauss Lieder）的專輯，並為倫敦 - 迪克（London-Decca）錄製了由祖賓·梅塔（Zubin Mehta）與以色列愛樂樂團（Israel Felharmonic）一起的Verdi Arias的專輯。

1996年，RCA-BMG發布了Price錄音的限量版11 cd盒裝系列，並附有一本名為基本的leontyne價格.

同時，CD上發布了幾種重要的現場表演的檔案記錄。德意志語法薩爾茨堡（Salzburg）的表演（1959年）和Il Trovatore（1962年），均由卡拉揚（Karajan）進行。2002年，RCA在其1965年的“重新發現”系列中發布了她1965年卡內基音樂廳的首演。它包括罕見的勃拉姆斯表演Zigeunerlieder。2005年，與塞繆爾·巴伯（Samuel Barber）一起在橋上釋放了國會獨奏會的完整圖書館，其中包括她唯一記錄的亨利·索格（Henri Sauguet）的表演La Voyante，以及Poulenc的歌曲和Barber的世界首映隱士歌曲1952年柏林表演的廣播Porgy和Bess在德國廣播檔案中發現了Price和Warfield，並在CD上發布。

2011年，索尼從Met發起了一系列歷史悠久的直播Il Trovatore（1961）和托斯卡（1962年），無論是價格和Corelli，第二年都增加了Ernani（1962）價格和Carlo Bergonzi。 2017年，廣播艾達（1967年）與Bergonzi和Bumbry一起分開發行，並在公司在林肯中心的第一季的現場表演中發行。該套裝包括開幕式的表演安東尼和克婁巴特拉.

Price曲目中從未記錄過的主要角色是Puccini的LiuTurandot和唐娜·安娜（Donna Anna）唐·喬瓦尼（Don Giovanni）。對於這些，可以進行現場表演。價格的薩爾茨堡表演唐·喬瓦尼（Don Giovanni）在1960年和1961年，以及1963年的維也納表演（與Fritz Wunderlich一起），在Karajan領導下，都可以在CD上獲得。可以在現場聽到她的劉Turandot從1961年的維也納（Vienna），在CD上。

在1970年代，RCA削減了錄製的歌劇和獨奏會，而Price的大部分演奏曲目都沒有記錄，包括Rachmaninoff，Poulenc，Respighi，Respighi，Barber，Lee Hoiby和Ned Rorem的歌曲。1956年約翰·拉蒙塔因（John La Montaine）歌曲周期的廣播錄像帶，沙龍玫瑰之歌，為女高音和樂團編寫，已在YouTube上找到並發布。

最近的發現包括1952年的朱莉亞德表演法爾斯塔夫，從1951年開始的茱莉亞（Juilliard）演奏會，以及1955年在朱莉亞德（Juilliard）舉行的另一場演奏會，普萊斯（Price）在音樂會巡迴演唱會上的第一年。（1951年的獨奏會包括她唯一對拉威爾的錄音Scheherezade，帶有鋼琴伴奏。）這三個都在YouTube上可用。NBC Opera劇院表演的運動鏡被鎖定在NBC庫中，從未在光盤或錄像帶上發布。

唱片

攝影

接待

在宏偉的傳統，1974年的歌劇錄音史，英國評論家J.B. Steane寫道：“從錄音中可以得出結論，[價格]是本世紀的最佳解釋者。”俄羅斯女高音Galina Vishnevskaya記得1963年在維也納州歌劇院的托斯卡（Tosca）的價格表現“給我留下了我從歌劇中獲得的最深刻的印象。”在1983年的自傳中PlácidoDomingo寫道：“萊昂蒂（Leontyne）聲音的力量和感性是驚人的 - 我聽過的最美麗的威爾第（Verdi）女高音。”

從左到右，NEA主席達娜·吉里亞（Dana Gioia）榮譽2008年全國藝術歌劇榮譽獎的第一類：價格：卡萊爾·弗洛伊德（Carlisle Floyd），理查德·加德斯（Richard Gaddes）.

女高音RenéeFleming，Kiri Te Kanawa，傑西·諾曼（Jessye Norman），利奧納·米切爾（Leona Mitchell），芭芭拉·邦尼（Barbara Bonney），Sondra Radvanovsky，米佐式的女高音珍妮特·貝克（Janet Baker）和拒絕墳墓，低音 - 巴里酮何塞·範·達姆（JoséVanDam）和反對者大衛·丹尼爾斯，將價格作為靈感。

爵士音樂家也印象深刻。邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）， 在邁爾斯：自傳，寫道：“伙計，我愛她作為藝術家。我愛她唱歌的方式托斯卡。我弄清楚了她對此的錄音，卻弄清楚了兩套。現在，我可能不會托斯卡，但我喜歡Leontyne的方式。我曾經想知道她是否有演唱爵士樂的聲音會怎樣。她應該為每位黑人或白色的音樂家提供靈感。我知道她是我的。”[31]

她也有批評家。在他的書中美國歌劇歌手，彼得·戴維斯（Peter G. Davis）寫道，普萊斯（Price）有“一件很棒的人聲禮物，在很大程度上沒有實現”，批評她不願嘗試新角色，托斯卡（Tosca）缺乏“工作胸部登記簿”，而她的後期艾滋病則因“揮桿”的聲音。其他人批評她缺乏靈活性花腔，以及她偶爾的舉止，包括sc或俯衝到高音，福音風格。卡拉揚（Karajan）在1977年的排練期間將她承擔了這些任務Il Trovatore，因為普萊斯本人在接受采訪中女主角， 經過Helena Matheopoulos。在後來的錄音和外表中，她用更乾淨的線條唱歌。

她的表演也在漫長的職業生涯中引起了不同的反應。作為貝絲（Bess），她因戲劇性的火和性感而受到讚譽，而早期的NBC歌劇表演的錄音帶在相機上表現出吸引力的存在[根據誰？]。在大都會大都會的早年，她經常因舞台表演以及聲音技巧而受到讚揚。

2007年3月，BBC音樂雜誌'根據對21名英國音樂評論家和BBC演示者進行民意調查的“歷史最佳女高音”的名單，萊昂蒂·普萊斯（Leontyne Price）排名第四，僅次於瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas），瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）， 和維多利亞·德·洛斯·昂格萊斯.[32]

參考

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引用的消息來源

圖書
新聞和百科全書文章

進一步閱讀

圖書
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  • 彼得·戴維斯（Peter G. Davis），美國歌劇歌手（Doubleday，1997）。
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  • Luciano Pavarotti和William Wright，Pavarotti，我自己的故事（Doubleday，1981），ISBN978-0-385-15340-9
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  • 羅伯特·沃恩（Robert Vaughan），赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）（W.W. Norton＆Company，1986年）。
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  • 威廉·沃菲爾德（William Warfield），與奧爾頓·米勒（Alton Miller）一起威廉·沃菲爾德（William Warfield）：我的音樂和我的生活（Sagamore Publishing，1991）。
文章

外部鏈接